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historia de CQC Es jueves y el reloj marca las 23 hs. Las nuevas estrategias de los canales de televisión abierta, principalmente del 13 y Telefe, hacen que sus respectivas programaciones se retrasen varios minutos, por lo que la ansiedad aumenta y se torna cada vez mayor. Llegan las 23.12 y ahí están…estos tres hombres de negro que con ironía, inteligencia y un toque de desfachatez realizan un programa de estructura periodística, sobre interés general y de código humorístico. Una apertura basada en los sucesos principales de la semana de unos 5 minutos que se renueva semana tras semana, algunas imágenes con rápida edición, y la música de AC/DC empieza a sonar a todo volumen y entran al estudio ellos tres…entran Pergolini, De la Puente y Di Natale…empieza el show….empezó CQC. Era un 14 de abril de 1995, el reloj marcaba las 22.00 horas en la Argentina, la pantalla estaba sintonizada en América 2, el clima era una mezcla rara de reelección menemista y efecto Tequila (algo que nos parecía lejano, extraño), los políticos se habían quedado sin ideas (una vez más) y la única que les quedaba era vender una imagen, sobreexponerse aún a costa del ridículo, después de todo al que ocupaba el (castigado) sillón de Rivadavia le había ido bien con eso del carisma. El comienzo de una larga penuria económica ya apremiaba a los canales de televisión, comenzaron a surgir las productoras independientes: Poliladron germen de Pol-Ka fue una de las puntas de lanza, la otra pata se asomaba como un informativo ácido, con humor inteligente con dignos seis puntos de rating y se llamaba Caiga Quien Caiga. Y así el programa llegó hasta hoy 2005 manteniendo siempre un número importante de audiencia, un alto grado de fidelidad con la misma y un aceptable grado de prestigio dentro del medio. Los sponsors fueron y siguen siendo siempre grandes empresas, lo cual es muy importante porque están respaldando a través de sus marcas al producto en cuestión, o sea a CQC. Con su fórmula de conductores corrosivos y cronistas burlones, Caiga Quien Caiga tiene todo lo que debe tener un programa de televisión: trabajo, talento y dinero puestos al servicio de la edición. Pero ¿hasta donde llegan los limites en la televisión? ¿Se puede considerar a CQC un programa periodístico y ponerlo en una terna de los Martín Fierro junto a Mariano Grondona? ¿Es muy desacertado decir que CQC no respeta ninguna norma ética periodística? Numerosos interrogantes y análisis surgen. Lo que si puedo afirmar que CQC, este uno a favor o en contra del mismo, le produzca a uno placer o bronca mirarlo, tiene que reconocer que representa un producto original y pionero dentro de la televisión argentina, y ya tiene el titulo de lo que yo llamo programa bisagra, o sea un programa que marca un antes y un después en la historia de la TV nacional. Y son estas ideas las que me llevan a la elección de CQC como tema para investigar, analizar y razonar…son estas ideas las que me producen elegirlo como tema del trabajo que verán a continuación. Objetivos del trabajo Objetivo general El objetivo general que me planteo con este trabajo es determinar cual o cuales son las claves del éxito del programa Caiga Quien Caiga, en función a la investigación y análisis de sus elementos constituyentes de mayor importancia. Objetivos particulares Investigar sobre la historia de la televisión y principalmente de la argentina, a fines de poder ver su relevancia y evolución de productos generados. Indagar sobre la productora Cuatro Cabezas, que es la encargada de producir CQC y unos de sus dueños es Mario Pergolini. Estudiar todos sus productos y servicios, así como llegar a determinar cual es su perfil y su identidad cultural. Examinar en detalle a Mario Pergolini. Analizar su vida personal y profesional, sus éxitos y fracasos, su poder de influencia en determinado grupo de la sociedad, sus formas de comunicar y su rol de líder de opinión. Investigar y analizar el programa Caiga Quien Caiga, en cuanto a la historia y evolución del producto en si, así como en cuanto a sus secciones, cronistas, conductores y toda la gente que hace CQC, como ser productores y directores entre tantos otros. Determinar cual es el target de CQC y razonar sobre el grado de fidelidad del público con el programa. Metodología del trabajo Los métodos que se utilizaran a lo largo del trabajo para recopilar información, investigar y analizar sobre diversos puntos y fundamentar las ideas son los siguientes: Uso de fuentes bibliográficas. Empleo de diarios y revistas que traten los temas investigados. Búsqueda en Internet de páginas Web que desplieguen y analicen temas que hagan fructífero el desarrollo del trabajo. Empleo y análisis de publicidad institucional, folletos y revistas de la productora Cuatro Cabezas y sus contenidos. Realización de entrevistas a personas que tengan vinculación directa con la elaboración de CQC, pudiendo ser los cronistas, conductores, productores, directores. Presencias en el piso durante la emisión del programa, a fines de realizar una observación directa del mismo. Observación por televisión del programa en un gran porcentaje de todas sus emisiones desde su comienzo en 1995 hasta el día de la fecha. Espero q les guste... Algunos puntitos no me enojo jeje... Fuentes: http://www.monografias.com/trabajos25/caiga-quien-caiga/caiga-quien-caiga.shtml#intro

Historia La Coca-Cola fue creada en 1885 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que alivia el dolor de cabeza y disimula las náuseas, luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson le puso el nombre de Coca-Cola, y con su caligrafía diseñó el logo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula de su producto en 2300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compraron la empresa e hicieron que Coca-Cola llegue a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company. Fórmula La fórmula es un legendario secreto comercial, guardado en un banco en Atlanta. Una falsa leyenda urbana dice que sólo tienen a ella acceso dos directivos, en lo que parece una confusión. Sabor e ingredientes: El distintivo sabor a cola viene en su mayoría de la mezcla de azúcar y aceites de naranja, limón y vainilla. Los otros ingredientes cambian el sabor tan sólo ligeramente. En algunos países, como Argentina, Coca-Cola es endulzada con jarabe de maíz llamado técnicamente fructosa. En México y Europa, Coca-Cola sigue usando azúcar. La página web de la compañía declara que «Coca-Cola no contiene cocaína u otra sustancia perjudicial, y la cocaína nunca ha sido un ingrediente de Coca-Cola». Esto se debe a que muchas personas creen que el nombre de la marca deriva de la cocaína cuando realmente el nombre refiere a los principales ingredientes en la fórmula original. Otra polémica sustancia relacionada con la Coca-Cola es la cafeína. El contenido de cafeína de Coca-Cola ha sido objeto de varios juicios desde los años 1920. Pero una botella de 235 ml contiene 23 mg de cafeína, mientras que 235 ml de café común, no descafeinado, contienen entre 61 y 164 mg de cafeína. Hoy en día la Coca-Cola es manufacturada como jarabe y suministrada a varias franquicias las cuales la reconstituyen, embotellan y distribuyen. Salud Ha tenido varias acusaciones a lo largo de su historia de ser nociva, por ejemplo, En 1954 la legislación francesa llegó a prohibirla, aunque esta prohibición no duró mucho. La Coca Cola Zero que se vende en México contiene un ingrediente que la de EUA y la Unión Europea (más cuidadosos con sus estándares de calidad) no contiene: el Ciclamato de Sodio. En EUA se prohibió porque estudios demostraron que produce cáncer. Hoy está en debate si se legaliza de nuevo. Hay una lista de aditivos a los alimentos que se llama 'Generally Recognized as Safe' (GRAS), aditivos generalmente reconocidos como seguros. Obesidad y diabetes: Una de las principales preocupaciones de algunos consumidores es el efecto que produce el azúcar que contiene (diabetes y obesidad). Y es considerado como uno de los motivos de la baja en la venta. Estos problemas podrían solucionarse parcialmente si se indicara la ingesta máxima recomendada en los productos. También llama la atención de algunos consumidores el uso ciertos edulcorantes, por ejemplo el uso de ciclamato de potasio que ha sido prohibido preventivamente en Estados Unidos. Corrosión: Si bien es cierto que la Coca-Cola contiene ácido fosfórico, y que resulta corrosivo para ciertos materiales, eso no implica que tenga el mismo efecto en el cuerpo humano al ingerirse. Distintas fuentes suelen ubicar el pH de Coca-Cola entre 2 y 4 (similar al zumo de limón), lo que no produciría problemas gástricos. Sin embargo, se lo acusa de corroer los dientes. Además, cuando el ácido fosfórico llega a la sangre, es neutralizado por el cuerpo a costa de sales que contienen minerales como el calcio, magnesio, sodio y hierro. Esto podría producir desmineralización; y también, en conjunto con el azúcar, dificulta la absorción de hierro. Movimiento bienestar: Posiblemente como respuesta a la preocupación de los consumidores, Coca-Cola ha iniciado el "Movimiento bienestar". Se trata de una campaña que intenta orientar a las personas a un consumo más saludable. Para esto recalcan la necesidad de hidratación del cuerpo, de consumir una dieta equilibrada y de hacer ejercicio (por ejemplo con deportes o baile). Sin embargo, el máximo recomendable no se indica ni en sus productos ni está fácilmente al alcance del consumidor. Aunque sí poseen en el sitio de Movimiento bienestar una sección en la que se puede calcular la necesidad diaria de hidratación según el peso, la edad y el sexo de la persona, y según el ejercicio realizado. Y también en el sitio del “Instituto de Bebidas para la Salud y el Bienestar” hay información sobre ingesta diaria admisible para ciertos ingredientes. Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Coca-Cola#Historia

historia de CQC Es jueves y el reloj marca las 23 hs. Las nuevas estrategias de los canales de televisión abierta, principalmente del 13 y Telefe, hacen que sus respectivas programaciones se retrasen varios minutos, por lo que la ansiedad aumenta y se torna cada vez mayor. Llegan las 23.12 y ahí están…estos tres hombres de negro que con ironía, inteligencia y un toque de desfachatez realizan un programa de estructura periodística, sobre interés general y de código humorístico. Una apertura basada en los sucesos principales de la semana de unos 5 minutos que se renueva semana tras semana, algunas imágenes con rápida edición, y la música de AC/DC empieza a sonar a todo volumen y entran al estudio ellos tres…entran Pergolini, De la Puente y Di Natale…empieza el show….empezó CQC. Era un 14 de abril de 1995, el reloj marcaba las 22.00 horas en la Argentina, la pantalla estaba sintonizada en América 2, el clima era una mezcla rara de reelección menemista y efecto Tequila (algo que nos parecía lejano, extraño), los políticos se habían quedado sin ideas (una vez más) y la única que les quedaba era vender una imagen, sobreexponerse aún a costa del ridículo, después de todo al que ocupaba el (castigado) sillón de Rivadavia le había ido bien con eso del carisma. El comienzo de una larga penuria económica ya apremiaba a los canales de televisión, comenzaron a surgir las productoras independientes: Poliladron germen de Pol-Ka fue una de las puntas de lanza, la otra pata se asomaba como un informativo ácido, con humor inteligente con dignos seis puntos de rating y se llamaba Caiga Quien Caiga. Y así el programa llegó hasta hoy 2005 manteniendo siempre un número importante de audiencia, un alto grado de fidelidad con la misma y un aceptable grado de prestigio dentro del medio. Los sponsors fueron y siguen siendo siempre grandes empresas, lo cual es muy importante porque están respaldando a través de sus marcas al producto en cuestión, o sea a CQC. Con su fórmula de conductores corrosivos y cronistas burlones, Caiga Quien Caiga tiene todo lo que debe tener un programa de televisión: trabajo, talento y dinero puestos al servicio de la edición. Pero ¿hasta donde llegan los limites en la televisión? ¿Se puede considerar a CQC un programa periodístico y ponerlo en una terna de los Martín Fierro junto a Mariano Grondona? ¿Es muy desacertado decir que CQC no respeta ninguna norma ética periodística? Numerosos interrogantes y análisis surgen. Lo que si puedo afirmar que CQC, este uno a favor o en contra del mismo, le produzca a uno placer o bronca mirarlo, tiene que reconocer que representa un producto original y pionero dentro de la televisión argentina, y ya tiene el titulo de lo que yo llamo programa bisagra, o sea un programa que marca un antes y un después en la historia de la TV nacional. Y son estas ideas las que me llevan a la elección de CQC como tema para investigar, analizar y razonar…son estas ideas las que me producen elegirlo como tema del trabajo que verán a continuación. Objetivos del trabajo Objetivo general El objetivo general que me planteo con este trabajo es determinar cual o cuales son las claves del éxito del programa Caiga Quien Caiga, en función a la investigación y análisis de sus elementos constituyentes de mayor importancia. Objetivos particulares Investigar sobre la historia de la televisión y principalmente de la argentina, a fines de poder ver su relevancia y evolución de productos generados. Indagar sobre la productora Cuatro Cabezas, que es la encargada de producir CQC y unos de sus dueños es Mario Pergolini. Estudiar todos sus productos y servicios, así como llegar a determinar cual es su perfil y su identidad cultural. Examinar en detalle a Mario Pergolini. Analizar su vida personal y profesional, sus éxitos y fracasos, su poder de influencia en determinado grupo de la sociedad, sus formas de comunicar y su rol de líder de opinión. Investigar y analizar el programa Caiga Quien Caiga, en cuanto a la historia y evolución del producto en si, así como en cuanto a sus secciones, cronistas, conductores y toda la gente que hace CQC, como ser productores y directores entre tantos otros. Determinar cual es el target de CQC y razonar sobre el grado de fidelidad del público con el programa. Metodología del trabajo Los métodos que se utilizaran a lo largo del trabajo para recopilar información, investigar y analizar sobre diversos puntos y fundamentar las ideas son los siguientes: Uso de fuentes bibliográficas. Empleo de diarios y revistas que traten los temas investigados. Búsqueda en Internet de páginas Web que desplieguen y analicen temas que hagan fructífero el desarrollo del trabajo. Empleo y análisis de publicidad institucional, folletos y revistas de la productora Cuatro Cabezas y sus contenidos. Realización de entrevistas a personas que tengan vinculación directa con la elaboración de CQC, pudiendo ser los cronistas, conductores, productores, directores. Presencias en el piso durante la emisión del programa, a fines de realizar una observación directa del mismo. Observación por televisión del programa en un gran porcentaje de todas sus emisiones desde su comienzo en 1995 hasta el día de la fecha. Espero q les guste... Algunos puntitos no me enojo jeje... Fuentes: http://www.monografias.com/trabajos25/caiga-quien-caiga/caiga-quien-caiga.shtml#intro

Honda Cbr 600 RR La vista no engaña. El aspecto y la actitud ganadora de la CBR600RR, se añaden al rendimiento predominante en el circuito y la interminable diversión en las calles. Desde su debut, la excitante segunda generación de CBR600RR ha despertado la atención y los aplausos del público cada vez que sus ruedas pisan el asfalto. Una increíble potencia emana del más liviano y compacto motor de 600cc de su clase. Los componentes del chasis, la suspensión y los frenos son los mejores de su tipo, y llevan la impresión genética de la casta real de corredoras de MotoGP. Su diseño es espectacularmente sobrio y agresivo, con proporciones compactas y manejo liviano que lleva a superar todos los límites. Desde que aparece y hasta la última vuelta hacia la bandera a cuadros, la CBR600RR acelera instantáneamente el pulso, haciendo sentir al piloto que puede ser el Más Rápido de la Pista…y de Todas Partes. Nuevas características Motor de cuatro cilindros en línea DOHC con sistema de inyección dual secuencial que proporciona una aceleración intuitiva y precisa. Sistema de convertidor catalítico HECS3, con sensor de oxígeno, que reduce las emisiones nocivas de escape y cumple sobradamente las estrictas normativas EURO-3. Liviano y delgado chasis de fundición fina de aluminio que permite una mejor centralización de masas del motor y el conductor y un manejo más preciso e intuitivo. Horquilla delantera invertida totalmente ajustable y amortiguador trasero Unit-Pro que se combinan para poder tomar las curvas a mayor velocidad y suavizar la línea a su alrededor. Amortiguador Electrónico de Dirección Honda de avanzada que brinda un suave y seguro control en las curvas más rápidas y cerradas. Frenos de disco delanteros con pinzas de 4 pistones de anclaje radial, de 310mm de diámetro. Nuevas variedades de colores Blanco Perlado Sunbeam y Rojo Italian. Ficha Técnica Motor4 tiempos, 4 en línea, 16 válvulas, DOHC, refrigeración líquida. Cilindrada599 cm³ Relación de compresión 12,2 : 1. AlimentaciónInyección de combustible electrónica PGM-DSFI. EncendidoDigital transistorizado, con control computarizado y avance electrónico. Transmisión6 velocidades. Suspensión delantera Horquilla telescópica invertida HMAS de 41 mm., tipo cartucho, totalmente ajustable, 120 mm. de recorrido. Suspensión trasera Unidad Pro-Link con amortiguador de depósito de gas separado, ajustable en precarga de muelle, compresión y extensión, 130 mm. de recorrido. Frenos delanteros Doble disco hidráulico de 310 x 4,5 mm. con pinzas de 4 pistones de anclaje radial, discos flotantes y pastillas de metal sinterizado. Frenos traseros Disco hidráulico de 220 x 5 mm. con pinza de simple pistón y pastillas de metal sinterizado. Neumáticos delanteros 120/70-ZR17M/C (58W) Neumáticos traseros 180/55-ZR17M/C (73W) Capacidad del tanque de nafta 18 lts. (incluidos 3,5 lts. con indicador LCD de reserva). Fuentes: http://www.hondamotor.com.ar/moto/honda-cbr-600-rr.aspx

Historia de Green Day Todo comenzó en 1988, cuando Billie Joe y Mike, dos muchachos de Rodeo (un suburbio situado 15 millas al norte de Berkeley) se conocieron y se hicieron amigos. Ambos compartían una afición especial por los grupos de la corriente punk que se desarrollaba en Berkeley en ese momento (Mr. T Experience, Operation Ivy, Crimpshrine) y por otros grupos de punk de finales de los 80 como Social Distortion, Husker Du, etc. Influenciados por estos grupos, decidieron formar su propia banda de pop-punk, llamada inicialmente Sweet Children, junto a John Kiffmeyer, en la bateria. El grupo debutó en el restaurante Rod's Hickory Pit (donde trabajaba la mama de Billie Joe) ante unos 30 amigos. Tiempo despues el grupo se asentó permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de CA. En ese mismo año grabaron su primer EP, con Skene Records, llamado simplemente "Sweet Children". Este contenía 3 canciones originales: "Sweet Children", "Best Thing In Town" y "Strangeland" (siendo esta, con su pegadizo coro, la que mas se acerca al estilo que cultivaria el grupo despues) La cuarta canción del EP era un cover de la famosa "My Generation" de The Who. En 1990, la banda cambió su nombre a Green Day (el nombre de una cancion escrita cuando eran todavía Sweet Children), y, después de una demostración bajo la lluvia para Lawrence Livermore, firmaron con su casa disquera, Lookout! Records (casa de grupos como Operation Ivy, Mr. T Experience, The Queers, Monsula) Así, el grupo se convirtio "oficialmente" en parte de la escena de Berkeley. Inmediatamente empezaron las presentaciones del grupo en el famoso club Gilman, del cual se convirtieron en favoritos. Al año siguiente entraron al estudio Art Of Ears (San Francisco) para grabar sus primeros dos EP's con Lookout: "1000 Hours" y "Slappy" (ambos aun disponibles). "1000 Hours" incluia cuatro canciones, todas de punk melodico, sin mucha variedad. Entre ellas destaca la infaltable en conciertos "Only Of You", y "Dry Ice" por su extenso solo de guitarra. Las otras dos canciones eran "1000 Hours" y "The One I Want". Billie Joe dijo en una entrevista que las cuatro canciones de este EP eran acerca de su amor platónico: la hermana de su mejor amigo, llamada Jennifer. "Slappy" (que trae un perro en la portada) incluia un curioso cover de "Knowledge" de la famosa banda Operation Ivy. Curioso porque la version original era un rapido tema de punk, mientras que Green Day la convirtió en un tema pausado, con armonica y otros instrumentos poco comunes. Este EP incluia tambien el tema "Why Do You Want Him?", escrito por Billie Joe a los 12 años, y otros dos temas: "Paper Lanterns" y "409 in your coffeemaker" En ese mismo año el grupo lanzó su primer LP, "39/Smooth", producido al igual que los dos anteriores EP's por Andy Ernst. Ademas en ese año se publicó el recopilatorio "The Big One" de Flipside Records, que incluia la cancion "I Want To Be Alone". (Luego fue editado el CD "1039/Smoothed Out Slappy Hours" que incluye las canciones del "39/Smooth" junto a los temas de los EP's "1000 Hours" y "Slappy"; y "I Want To Be Alone" Después de esto, Kiffmeyer abandonó el grupo para ir a la universidad, y fue reemplazado por Tré Cool, que había estado en The Lookouts junto a Livermore, y que habia conocido a los miembros de Green Day en Gilman. En mayo y setiembre de 1991, el grupo entro de nuevo a Art Of Ears, para grabar su segundo LP, "Kerplunk", el cual musicalmente se acerca más a "Dookie" que su antecesor. Este album es aun mas suave y accesible que el anterior, con canciones pausadas como "Christie Road" y "No One Knows" Con "Kerplunk" la fama del grupo trascendió las fronteras de California, haciendolos muy populares en todo el pais. El disco vendió 500.000 copias, una cifra muy buena para un grupo de punk en una disquera independiente. Simultáneamente al lanzamiento de Kerplunk, Lookout editó "Jump Salty" el album debut de Pinhead Gunpowder, proyecto aparte de Billie Joe, junto a Aaron Cometbus (bateria, Crimpshrine), Bill Schneider (bajo, Monsula) y Jason (guitarra y voz, Monsula). Lookout edito tambien por esas fechas el EP debut de Rancid, la nueva banda de Tim Armstrong y Matt Freeman (ex-Operation Ivy). Rancid comenzó a telonear los conciertos de Green Day en ese momento. El éxito de Green Day interesó a varias disqueras mayores, pero la que ganó la partida fue Reprise Records (subsidiaria de Warner Bros.), con la que firmaron en 1993. En ese momento, muchos punks acusaron al grupo de haberse "vendido" al firmar con Reprise, y de haber "desertado" la escena punk que los inició. Paralelamente, Mike entra otra vez al estudio, esta vez junto a los miembros de Screeching Weasel (grupo de pop-punk muy popular en Berkeley) para grabar el album "How To Make Enemies And Irritate People", sustituyendo a Danny Vapid, quien habia abandonado el grupo. (El grupo se separó despues de grabar el disco, para luego reunirse con Vapid de nuevo en el bajo) Mientras tanto, Billie Joe se reune con Tim Armstrong y Matt Freeman (de Rancid) y coescribe con ellos la canción "Radio", una de las favoritas de los fans de Rancid. Esta le dio titulo a un single de Rancid, "Radio Radio Radio" (Fat Wreck Chords) y posteriormente fue incluida en el segundo album de esta banda, "Let's Go" 1994 fue definitivamente un año agitado para Green Day y el punk en general. Su album "Dookie" (producido por Rob Cavallo) vendió 14 millones de copias, convirtiédose en uno de los más exitosos albumes de "rock alternativo" de la década (solo superado por "Nevermind" de Nirvana que vendió 15), fueron los abridores de Lollapallooza, y los más aclamados de Woodstock '94, donde provocaron una caotica guerra de lodo. Tocaron en en un concierto de beneficencia en el Madison Square Garden (la casa de los Knicks) donde Billie Joe tocó la ultima canción, "She", desnudo, cubriéndose con la guitarra. Además, ganaron un Grammy a la "Mejor interpretación alternativa" por "Dookie", premios de Rolling Stone, tres Bammies, entre otros. Los tres singles del disco ("Longview", "Basket Case", y "When I Come Around" fueron increiblemente populares. Su gira (con Pansy Division, otro grupo de Lookout, como abridores) fue todo un exito. Y, para cerrar, Billie Joe y Tre se casaron, y Mike se comprometió. Los dos ultimos se divorciaron tiempo despues. (Todo este exito coincidió con el que estaba teniendo The Offspring con "Smash", este boom provocó que otros grupos como NOFX, Pennywise y Rancid, vieran sus ventas aumentar considerablemente) Ya en 1995, otra cancion de Green Day llego al #1: "J.A.R." (del soundtrack de "Angus" que trata sobre la muerte de un amigo de Mike. El cuarto album del grupo, "Insomniac", fue grabado en seis semanas entre julio y agosto del 95, y fue lanzado en octubre. Este album era mucho menos comercial que su antecesor, con canciones menos pegadizas, y que, según los críticos, imita la forma en que Kurt Cobain se deshizo de sus fans falsos con "In Utero". Insomniac, aunque es sin duda un album excelente, no logró igualar el éxito de Dookie; 5 millones de copias vendidas en Estados Unidos y el resto del mundo. El primer single de "Insomniac" fue "Geek Stink Breath", tema que describe los efectos que provoca la adicción a las metanfetaminas (conocidas como "speed". Este traia como lados B los temas "I Want To Be On TV" y "Don't Want To Fall In Love", ambos temas son de broma, el ultimo de ellos escrito por Tre. El segundo single, que llegó al #1, fue "Brain Stew/Jaded" que trata sobre los problemas de sueño que provocó en Billie Joe el nacimiento de su hijo Joey. Los lados B de este eran: "Do Da Da" (que originalmente era "Stuck With Me" pero que por una confusión en el estudio terminó con ese nombre) y la versión original de "Good Riddance" que no trae sección de cuerdas. El tercer y cuarto singles fueron "Stuck With Me" y "Walking Contradiction". "Stuck With Me" traia como lados B dos temas en vivo. Para "Walking Contradiction" no se lanzó un CD single. 1995 vio tambien el lanzamiento de dos nuevos trabajos de Pinhead Gunpowder: el EP "Carry The Banner" y el album "Goodbye Ellston Avenue", ambos muy recomendables. Volviendo a Green Day, el grupo canceló muchas fechas de su tour por Europa (con Riverdales como abridores) debido a agotamiento, y por los problemas de salud que sufria Mike. Con esto iniciaron los rumores acerca de que la banda se iba a desintegrar. "Nunca pensamos en ello. Estamos casados el uno con el otro" afirmó Tré en una entrevista. A inicios de 1997 la discografica Ark lanza el recopilatorio "Generations I: A Punk Look At Human Rights" (con ganancias destinadas a obras de caridad) Green Day participó con "Do Da Da" que ya habia sido lado B de "Brain Stew/Jaded" El disco trae tambien una canción de Pansy Division con Tre Cool a la bateria. También en este año sale la banda sonora de "Private Parts", la pelicula basada en la autobiografia de Howard Stern (el locutor mas popular de New York) Los Green Day, que son amigos de Howard Stern, colaboraron con "Tired Of Waiting For You", escrita por Ray Davies e interpretada originalmente por The Kinks. En octubre de 1997, Green Day publica "nimrod.", que es sin duda alguna el mejor album que han hecho, basta con escuchar los primeros singles, "Hitchin' A Ride" , "Time Of Your Life" y "Nice Guys Finish Last" para darse cuenta de ello. El disco fue elogiado por la critica, por incluir otros estilos de musica ("King For A Day", "Walking Alone", "Time Of Your Life", "Last Ride In" aunque manteniendo la simplicidad en las canciones, y sin olvidar el pop-punk que los hizo famosos. El primer single del nuevo disco fue "Hitchin' A Ride". Este incluye dos lados B, "Sick", típico tema de pop-punk con el sello Green Day, y "Espionage", una genial pieza instrumental, con un sonido estilo "mision imposible", en la que participaron Gabrial McNair y Stephen Bradley (los mismos que tocan en "King For A Day" tocando trombon y trompeta. Este tema fue incluido luego en la banda sonora de "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" pues se acopla perfectamente a la tematica de la pelicula. El siguiente single fue "Time Of Your Life" (o Good Riddance), pieza que sonó dos veces en la serie E.R. y en el episodio final de Seinfeld. Dos CD's fueron editados como singles. El primero incluia los lados B "Desensitized" y "Rotting" (otro tema bastante distinto a lo acostumbrado). El segundo traia como lados B los temas "Suffocate", para muchos la mejor canción que ha grabado el grupo, y "You Lied" En octubre y noviembre 1998, Green Day visitó América Latina (Brasil, Chile, Mexico y Argentina) por primera vez como parte de su gira mundial "nimrod." En México, el grupo telonero fue Resorte, en Chile fue Machuca. El grupo recibió en ese año un premio MTV para el mejor video alternativo, por Time Of Your Life. Y Billie Joe fue padre por segunda vez (Jakob) Tiempo despues, Billie Joe puso en marcha, junto a varios amigos, un nuevo proyecto: la discografica Adeline Records. El primer disco editado por Adeline fue el album debut de One Man Army, "Dead End Stories", producido por Billie Joe, y que es considerado uno de los mejores discos de punk del 98. La discografica lanzo posteriormente EP's de AFI y Pinhead Gunpowder, y un album de The Criminals. Ya en 1999, el cuarto single de "nimrod." (el tercero fue "Redundant" fue el tema principal de la banda sonora de "Varsity Blues". Su video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor canción de una pelicula en los MTV Movie Awards. A mediados de 1999, el sello Fat Wreck Chords (propiedad de Fat Mike, lider de NOFX) lanzo el recopilatorio "Short Music For Short People" que incluye canciones de 30 segundos (o menos) interpretados por bandas de punk. Green Day aportó la acustica "The Ballad Of Wilhelm Fink", interpretada por Billie Joe. El disco tambien trae canciones de NOFX, Pennywise, Rancid, Bad Religion, Screeching Weasel, entre muchos otros (101 grupos en total). En noviembre, se publica el recopilatorio "Friends Again", segundo album con musica de la serie "Friends". Este incluye el anunciado dueto de Billie Joe con Penelope Houston (cantante de The Avengers), con la canción "The Angel And The Jerk" Mientras tanto, Mike Dirnt trabaja en una nueva banda "proyecto", The Frustrators, que debutaro a principios del 2000 con un 12" "Bored In The U.S.A.".El segundo disco de esta banda ya fue lanzado en el 2001, llamado " Jackass "(editado por Adeline Records) Billie Joe trabaja con Pinhead Gunpowder, grabando nuevas canciones para un recopilatorio de Adeline. Ya en el 2000, la banda edita su sexto album, el cual fue lanzado en el mes de octubre del 2000 en la ciudad de New York. Una de las canciones de este, "Warning", ya habia sido dada a conocer en una serie de eventos en vivo. Este album no tubo el exito esperado, pero se encontró a un grupo mas evolucionado y a la vez mas serio, sin duda una evolución musical que los hizo madurar como grupo. Habiendo muchos éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decide lanzar un recopilatorio de singles, el cual contiene todos los exitos desde que salio Dookie hasta los singles de Warning, y además añadiendo una canción inedita llamada "PopRocks and Coke", con su respectivo video y una nueva version de "Maria", que ya habia sido puesta como b-side en Warning. . Este CD llamado International Super Hits, contiene todos los exitos que alguna vez (y aun) estuvieron sonando en las radios de todo el mundo. En ese año muchos grupos y bandas decidieron sacar recopilatorios de exitos, pero sin duda el de Green Day fue uno de los mejores. Ya a dos años desde que salio Warning, Green Day aun no daba señales de un nuevo disco, pero de pronto apareció Shenanigans, el cual fue lanzado en Julio del 2002. este album posee todos los lados b de la banda y algunos covers, asi como algunas canciones que nunca apareciron en los albums oficiales de la banda. El primer b-side de la bada es "On the Wagon", el cual acompaño a unos de los singles de Dookie. Incluye también una canción inédita llamada "Ha Ha You're Dead", la que ya había sido incluida en una recopilación de Adelina Records. Además para la edición japonesa del album se incluye una canción creada por Tre Cool, es el típico country sucio que tanto le gusta a Tre, esta canción se llama D.U.I. (Driving Under The Influence), y tiene que ver, como su titulo lo dice, cuando conduces bajo los efectos del alcohol o drogas. De hecho, al poco tiempo que salio el álbum, Billie Joe fue arrestado por andar conduciendo bajos los efectos del alcohol, un día domingo a eso de las 9 de la mañana. Cuando Green Day no daba muchas señales de vida, repentinamente se corre el rumor de una nueva banda muy parecida a Green Day, estos chicos, que eran seis, se hacían llamar The Network, sus nombres son Fink, Van Gough, The Snoo, Captain Underpants y Z, raramente sonaba muy parecido a Green Day, aunque segun ellos, venian de Alemania. Tienen la particularidad de actuar con disfraces y mascaras y su musica era una especie de punk mezclado con cosas electrónicas, se estilo se define como "80's Synth Pop". Su disco, Money Money 2020, fue lanzado por Adeline Records y sono por algun tiempo en las radios. Después de un tiempo todos pudieron sacar la conclusión de que estos chicos si eran Green Day, además de los acompañantes Jason White, Jason Freeze y otros. Se dice que el album iba a ser el nuevo disco de Green Day, pero que a los productores no les gusto mucho y al final no decidieron sacarlo. Sean quien sean o de donde vengan su razón de estar en la tierra, como explican en su página de web, es para destruir la música mediocre que ha habitado nuestro planeta por todo este tiempo. Desde la primera hasta la ultima canción de este disco estarás montado en una nave viajando entre líricas melancólicas e irónicamente humorosas hablando de robots, mujeres modelos, y comida con rayos-x. Según se cuenta, Green Day ya tenia su álbum listo para ser lanzado en el 2004, pero que repentinamente alguien se lo robo desde el estudio de grabación, el album se llamaba "Valentine's and Cigarrettes", por lo que nuevamente la banda no pudo lanzar su septimo album de estudio. En septiembre de 2004 a cuatro años desde que salio Warning, cuando todos pensaban que Green Day ya estaba casi acabado, apareció el disco American Idiot dando una muestra de que Green Day no había abandonado la escena musical, unos de los discos mas importantes del años 2004 y 2005, un exito que sin duda desperto a muchos fans y obviamente a nuevos fans, es como una especie de un nuevo Dookie, con mas de 10 millones de copias vendidas, Green day volvio a ser portada de todas las revistas, sus videos eran pasados una y otra vez por los canales de TV, el primer single American Idiot, fue el que hizo mover a todos, una critica al gobierno de Bush y la guerra, son alguna de las criticas que estos chicos se atrevieron a decir con sus canciones. Pero sin duda "Boulevard of Broken Dremas" fue el single que marco el exito de este disco. Fue el ganador rotundo en los MTV Music Awards, llevando 7 premios en total, ademas de los MTV Latino en donde obtubo el premio a la mejor banda de rock, y un Grammy por la mejor canción, etc. Green Day afirma que American Idiot es una verdadera Opera Punk, algo parecido a lo que hizo otro grupo tiempo atrás. Hasta incluso se piensa hacer una película sobre el disco. En fin una nueva etapa que el grupo supo llevar, para asi no caer en los mismo que ocurrió cuando salio Dookie. En el 2005, Green Day realiza unos de los mejores conciertos de su historia y unos de los mejores conciertos del año. en Londres, Inglaterra, el Milton Keynes National Bowl, se tranforma dos días en una verdadera fiesta, en donde Green Day es el protagonista principal, mas de 130 mil personas, en dos días acoplaron cada unos de los rincones, una producción fenomenal, nunca antes vista en un concierto de Green Day y un Billie Joe cantando como nunca. A raíz de este concierto, surge "Bullet in a Bible", un CD/DVD que contiene todo el concierto en Inglaterra además de algunas entrevistas al grupo, otra vez mas, un existo rotundo. Además de que existen subtítulos en español. En el DVD, Biilie joe, Mike Dirnt y Tre Cool, explican como llegaron a estar en la cima de la música punk, y en general de la música rock. Paralelo a lo anterior, Billie Joe trabaja en la película "Live Freaky Die Freaky", una cinta futurista de animación dirigida por el novel realizador John Roecker. Esta cinta, rodada en 2003, tiene entre sus voces principales a Tim Armstrong, cantante y guitarrista de la banda punk Rancid (hace de narrador), los otros miembros de Green Day, Tre Cool y el Mike Dirnt, los miembros de Good Charlotte Benji y Joel Madden, la cantante de Lunachicks Theo Kogan (quien ya hizo papelitos de cine en Rock star y Zoolander), el ex líder de Black Flag Henry Rollins, el legendario campeón de skateboard Tony Hawk, el bajista de No Doubt y ex novio de Gwen Stefani, Tony Kanal, y la actriz italiana Asia Argento. Así, la banda termina su gira mundial de American Idiot a finales del 2005, en donde los chicos sacan sus propias conclusiones, diciendo que por ejemplo el fenómeno Dookie ya se habia terminado, es decir, Green Day ya no solo es conocido por Dookie o Warning, si no que por sus 16 años de trayectoria. Fuentes: http://www.greendayfod.net/historia.php

El angel de la muerte Fue el autor de una saga de crímenes, no igualdada en la historia policial argentina. Carlos Robledo Puch mató a 11 personas antes de cumplir los 20 años. Carlos Eduardo Robledo Puch, nació el 22 de enero de 1952, en Olivos. Clase media, zona norte. Estudió piano, inglés y alemán. Su madre lo llevaba a misa todos los domingos. Su padre quería que fuera ingeniero. El soñaba con seguir la carrera militar y era fanático de las picadas de autos. Antes de cumplir 20 años, ya había asesinado a 11 personas. Hoy está preso en el penal de Sierra Chica, donde pasó más de la mitad de su vida.Lo detuvieron en febrero de 1972. Su estampa de boy scout, algo confundido y desorientado, impactó tanto como los títulos que acompañaron su foto en los diarios: Bestia humana. Muñeco maldito. El Unisex. Monstruo con cara de niño.La saga de crímenes de Robledo Puch nunca fue igualada en la historia policial argentina. Le demostró a la gente que los asesinos, no necesariamente tienen cara de asesinos, ni tienen que haber crecido en medio de privaciones. Pueden vivir a la vuelta de casa, tener cara de ángel y ser compañeros de colegio del nene. De hecho, es difícil que a un policía se le hubiera ocurrido detenerlo en la calle para pedirle documentos.La sociedad se planteó una pregunta que tampoco tendría respuestas hoy: ¿cómo puede ser que un chico mate y robe a su antojo sin que nadie lo detenga?Entonces eran tiempos de la dictadura de Lanusse. Aparecía el Fiat 1600 -el Torino de los pobres-, se estrenaba Los Doce del Patíbulo y Bobby Fischer peleaba el título de ajedrez con Boris Spassky.La primera señal de alarma apareció en los diarios del 4 de febrero de 1972: Un temible sindicato del crimen opera en la zona norte: asesinan serenos para robar empresas, tituló ese día Clarín. La Policía aseguraba que se trataba de elementos avezados y de extrema peligrosidad.La detención de ese sindicalista del crimen se conoció a los pocos días. Robledo Puch había cometido un grave error en el que sería su último golpe, en la madrugada del 3 de febrero de 1972. Luego de entrar a robar una ferretería y de matar al sereno, se peleó con su cómplice y lo mató.Después de balearlo, le quemó la cara y las manos con un soplete para evitar que lo identificaran. Pero olvidó sacarle del bolsillo la cédula de identidad. Horas después, el nombre de Héctor Somoza llevó a la Policía directamente a Robledo Puch.Sus crímenes empezaron a salir a la luz. A los 20 años no se puede andar sin coche y sin plata, dicen que dijo para justificar sus 11 asesinatos, asaltos y violaciones. Su bautismo había sido el 15 de marzo de 1971, cuando asaltó un boliche.Allí mató a dos serenos mientras dormían. ¿Qué querían, que los despertara?, explicó luego. Los crímenes -muchos por la espalda, todos sin motivo- siguieron durante 1971 y principios del 72. Ocho años después fue condenado a reclusión por tiempo indeterminado.Desde su detención, volvió a estar en libertad una sola vez. Fue en julio de 1973, cuando escapó de la cárcel durante dos días, hasta que lo encontraron en un bar. Cercado, tuvo miedo por su vida. Pero sabía que su nombre ya era una marca registrada: No me maten: soy Robledo Puch, gritó. Fuentes: http://www.clarin.com/diario/1999/08/30/e-03201d.htm