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En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más pop, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population". Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD. BY THE WAY LYRICS Standing in line to see the show tonight And there's a light on, heavy glow By the way I tried to say I'd be there Waiting for Dani's the girl is singing songs to me Beneath the marquee Overload Steak knife Card shark Con job Boot cut Skin that flick She's such a little DJ To get there quick By street but not the freeway Turn that trick To make a little leeway Beat that nic But not the way that we play Dogtown Blood bath Rib cage Soft tail Standing in line to see the show tonight And there's a light on, heavy glow By the way I tried to say I'd be there Waiting for Black jack Dope dick Porn shop Quick pick Kiss that dyke I know you want to hold one Not on strike But I'm about to bowl one Bite that mic I know you never stole one Girls that like A story, so I told one Song bird Main line Cash back Hard top Standing in line to see the show tonight And there's a light on, heavy glow By the way I tried to say I'd be there Waiting for Dani's the girl is singing songs to me Beneath the marquee Overload By the way I tried to say I'd be there Waiting for Kissed a little mischief Kissed a little mischief Kissed a little mischief... Standing in line to see the show tonight And there's a light on, heavy glow By the way I tried to say I'd be there Waiting for Dani's the girl is singing songs to me Beneath the marquee Overload By the way I tried to say I'd be there Waiting for TRADUCCION (esta mas o menos) PARADO EN LA FILA PARA VER EL SHOW ESTÁ NOCHE Y HAY UNA LUZ ENCENDIDA RESPLANDECIENTE A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE ESTARÍA AHÍ… ESPERANDO A DANI LA CHICA QUE ME CANTA CANCIONES BAJO LA MARQUESINA… SOBRECARGADA CUCHILLO DE FILETE, TIBURÓN CARO ESTAFA, CORTE DE BOTA PELA EL MOVIMIENTO ELLA ES UNA GRAN DJ LLEGA AHÍ RÁPIDO POR LA CALLE PERO NO POR LA AUTOPISTA VOLTEA ESE TRUCO PARA PERDER UN POCO DE TIEMPO GOLPEA ESE NIC PERO NO DE LA MANERA EN QUE NOSOTROS TOCAMOS CIUDAD DE PERROS, BAÑO DE SANGRE CAJA TORÁCICA, COLA SUAVE PARADO EN LA FILA PARA VER EL SHOW ESTÁ NOCHE Y HAY UNA LUZ ENCENDIDA RESPLANDECIENTE A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE ESTARÍA AHÍ… ESPERANDO BLACK JACK, DOPE DICK TIENDA DE EMPEÑO, SELECCIÓN RÁPIDA BESA A ESA LESBIANA SÉ QUE QUIERES ABRAZAR A UNA NO DE GOLPE PERO YO ESTOY A PUNTO DE LANZAR UNA Letras4U.com » letras traducidas al español MUERDE ESE MICRÓFONO SÉ QUE NUNCA HAS ROBADO UNO CHICAS A LAS QUE LES GUSTA UNA HISTORIA ASÍ QUE DIJE UNA CANCIÓN DE PÁJARO, LÍNEA PRINCIPAL EFECTIVO DE REGRESO, TAPA DURA PARADO EN LA FILA PARA VER EL SHOW ESTÁ NOCHE Y HAY UNA LUZ ENCENDIDA RESPLANDECIENTE A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE ESTARÍA AHÍ… ESPERANDO A DANI LA CHICA QUE ME CANTA CANCIONES BAJO LA MARQUESINA… DE SU ALMA A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE ESTARÍA AHÍ… ESPERANDO CANTA PARADO EN LA FILA PARA VER EL SHOW ESTÁ NOCHE Y HAY UNA LUZ ENCENDIDA RESPLANDECIENTE A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE ESTARÍA AHÍ… ESPERANDO A DANI LA CHICA QUE ME CANTA CANCIONES BAJO LA MARQUESINA… DE SU ALMA A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE TE CONOZCO DE ANTES PARADO EN LA FILA PARA VER EL SHOW ESTÁ NOCHE Y HAY UNA LUZ ENCENDIDA RESPLANDECIENTE A PROPÓSITO INTENTÉ DECIR QUE ESTARÍA AHÍ… ESPERANDO VIDEOS! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f4db3jpN_U4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xg3oXRHOKQg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T0mnhNcYG4U link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=78DT8tfEbsw

¿Que es el Oido Absoluto? El oído absoluto es la habilidad de nombrar y reconocer estímulos auditivos aislados sobre la base de la nota misma sin ninguna referencia externa. Los poseedores de oído absoluto demuestran su habilidad en varios niveles. Generalmente, el oído absoluto implica algunas o todas las siguientes habilidades: * Identificar y nombrar las notas tocadas en varios instrumentos. * Nombrar la tonalidad de una determinada pieza musical. * Cantar o entonar una determinada nota sin ninguna referencia externa. * Nombrar las notas de ocurrencias domésticas diarias tales como bocinas de autos. Las personas pueden poseer oído absoluto y oído relativo en varios niveles. Tanto el oído absoluto como el oído relativo trabajan juntos en la audición y la práctica musical, si bien las personas suelen mostrar su preferencias por estrategias en el uso de cada habilidad. Tipos de oído absoluto En su artículo acerca del oído absoluto en el New Grove Dictionary of Music and Musicians, el musicólogo Richard Parncutt y el psicólogo cognitivo Daniel Levitin presentaron dos tipos de oído absoluto: el pasivo y el activo. Oído absoluto pasivo Las personas con oído absoluto pasivo son capaces de identificar las notas individuales que escuchan, y pueden identificar la tonalidad de una composición (asumiendo que posean un cierto nivel de conocimiento musical), pero no son capaces de cantar la nota que se les requiera. Entre los autistas y los savants, la incidencia del oído absoluto se encuentra en 1/20 o más. El oído absoluto también es común entre aquellos que tienen el Síndrome de Williams. Oído absoluto activo Las personas con oído absoluto activo son capaces de cantar cualquier nota solicitada, sin ninguna nota referencial. El número de poseedores de oído absoluto activo en Estados Unidos está en la proporción de 1/10.000. No todas las personas con oído absoluto activo son músicos. Sin embargo, la preparación musical es necesaria para el completo desarrollo del potencial auditivo de una persona con oído absoluto. Oído absoluto muy fino Las personas con oído absoluto muy fino no sólo son capaces de reconocer una nota por su nombre, sino que pueden reconocer cuando la nota está ligeramente más aguda («sobreaguda») o ligeramente más baja (calada o calante) con respecto al sistema de afinación común (basado en el la4 = 440 Hz). Esta habilidad es extremadamente rara. Algunos músicos con oído absoluto muy fino pueden reconocer si una obra está desafinada con respecto a la afinación común a una distancia de pocos savarts. Un savart es la unidad de afinación, o sea la cantidad de desafinación que puede percibir un oído relativo entrenado. Equivale a 4 cents. Un cent es la centésima parte de un semitono (no dividido en partes aritméticamente iguales, sino en partes logarítmicamente iguales). Relación del oído absoluto con el talento musical No hay una necesaria correlación entre la posesión del oído absoluto y el genio musical. El oído absoluto no es un requisito para desarrollar un gran nivel de talento como músico o compositor. Sin embargo, las personas que poseen esta facultad, poseen mayores facilidades para desarrollar una creatividad melódica y armónica que una persona de oído relativo o de oído corriente. Personas con oído absoluto * Isaac Albéniz * Tomaso Albinoni * Ludwig van Beethoven * Luciano Berio * Vincenzo Bellini * Hector Berlioz * Georges Bizet * Arrigo Boito * Aleksandr Borodín * Johannes Brahms * Anton Bruckner * Aaron Copland * Arcángelo Corelli * François Couperin * Henry Cowell * Carl Czerny * Claude Debussy * Léo Delibes * Anton Diabelli * Gaetano Donizetti * Paul Dukas * Antonín Dvořák * Edward Elgar * Gabriel Fauré http://4.bp.blogspot.com/_xhc3ASAZ07U/R_PxOPvWrVI/AAAAAAAAAFY/lQHukO_BJe0/s320/Beethoven.jpg * César Franck * Girolamo Frescobaldi * Charly García * Mijaíl Glinka * Charles Gounod * Enrique Granados * Edvard Grieg * Georg Friedrich Händel * Joseph Haydn * Paul Hindemith * Johann Nepomuk Hummel * Vincent d'Indy * Charles Ives * Jean-Baptiste Lully * Gustav Mahler * Jules Massenet * Félix Mendelssohn * Giacomo Meyerbeer * Claudio Monteverdi * Modest Músorgski * Jacques Offenbach * Johann Pachelbel * Ignacy Jan Paderewski * Giovanni Battista Pergolesi * Jacopo Peri * Giacomo Puccini * Henry Purcell * Sergéi Rajmáninov * Jean-Philippe Rameau * Gioacchino Rossini * Alessandro Scarlatti * Domenico Scarlatti * Franz Schubert * Mick Jagger * Robert Schumann * Aleksandr Skriabin * Dmitri Shostakóvich * Jean Sibelius * Johann Strauss (padre) * Johann Strauss (hijo) * Richard Strauss * Ígor Stravinski * Georg Philipp Telemann * Edgar Varèse * Antonio Vivaldi * Giuseppe Verdi * Richard Wagner * Carl Maria von Weber * Anton Webern Confusión entre oído absoluto y oído relativo Algunos músicos pueden identificar varias notas tocadas simultáneamente, e incluso identificar complejos acordes. Esta habilidad se confunde a veces con el oído absoluto. Oído relativo Muchos músicos (de diversos géneros, clásicos y de jazz por ejemplo) tienen un muy buen oído relativo, una destreza que ciertamente puede aprenderse. Con la práctica, es posible escuchar una nota conocida simple una vez (con un silbato de afinación o un diapasón) y logra una identificación estable y fiable comparando las notas oídas con el sonido de la nota (tónica) almacenado en la memoria. A diferencia del oído absoluto, esta destreza depende de la percepción reciente de un centro tonal. Algunos guitarristas dicen desarrollar el oído absoluto con respecto a la afinación normal de la guitarra. De tanto escuchar las alturas emitidas por las cuerdas «al aire», pueden recordarlas con mayor o menor exactitud. El mito del oído absoluto El mito de la importancia del oído absoluto se generó probablemente en el siglo XX, cuando se estandarizó el la 440 (o sea, cuando por convención se decidió que todos los instrumentos se construirían y afinarían tomando como base el la4 de 440 hercios. El oído absoluto no es adquirible: se tiene o no. Por supuesto, al entrenarlo mejoraría la capacidad auditiva pero por experiencia puede decirse que en cuanto al oído no todos tenemos las mismas capacidades iniciales. Y casi siempre coinciden personas con oído absoluto en la misma familia, algunas de las cuales no habían tenido contacto alguno con la música, y que muchas veces no han convivido. Cualquiera que conozca a niños que estudian música verá que no por empezar a una temprana edad se adquiere. Requiere una capacidad de memoria y ciertas capacidades que no todo el mundo tiene y se desarrolla conforme se practica pero su origen no es el entrenamiento . El oído relativo sí se puede conseguir con entrenamiento. Doppler y el oído absoluto Existe una historia real con respecto al uso fantasioso del oído absoluto. El físico y matemático austriaco Christian Andreas Doppler quería demostrar la exactitud de sus cálculos con respecto al efecto Doppler (la variación de la frecuencia cuando el objeto emisor se mueve con respecto al observador, como sucede por ejemplo con la sirena de una ambulancia, que se oye más aguda cuando se acerca y repentinamente más grave desde el momento en que se aleja). Para ello Doppler pidió la ayuda de trompetistas con muy buenos oídos relativos (no «oídos absolutos»). Doppler se ubicó en un punto del campo donde un tren pasaría a una velocidad uniforme. Le pidió al maquinista que condujera a una velocidad determinada (70 km/h) y los dos trompetistas (uno sobre el tren que pasaba y otro junto a Doppler, en el campo) debían tocar un la. Cuando el tren pasó, inmediatamente ambos músicos registraron la diferencia de altura entre la trompeta en movimiento y la trompeta en reposo (cada uno escuchaba su propia trompeta como la correcta y la otra, desafinada). Después de la prueba Doppler comprobó que los resultados coincidían exactamente con su cálculo. En realidad esos músicos poseían buenos oídos relativos. En ese caso el oído absoluto puro sólo hubiera servido para determinar que las frecuencias emitidas por las trompetas en movimiento no coincidían con la frecuencia adjudicada por convención a la nota musical la4 que a mediados del siglo XIX oscilaba según la ciudad entre 423, 435 y 451 Hz, por lo que en esa época no podía existir el oído «absoluto», ya que lo que era un la para un músico de una ciudad podría resultar un la bemol o un la sostenido para un músico de otra ciudad. Aunque en realidad el oído absoluto debe considerarse en referencia al sonido referencial aprendido, ya que un cambio continuado de afinación puede llevar a reorganizar la altura de las notas para una persona con oido absoluto, lo mismo que la afinación de un instrumento tiene que ver con la referencia preestablecida en la que trabaja. Con respecto al tema de la diferencia de las afinaciones a lo largo de la historia, ver el artículo Afinación. Fuente TU COMENTARIO ES IMPORTANTE

Registrate y eliminá la publicidad! Bueno.. como podran darse cuenta este post esta dedicado exclusivamente a la gente que lo unico que hace es criticar a John Frusciante, ya sea por su pasada adiccion a las drogas o los que dicen que solo sabe "rasgar" la guitarra. El proposito de este post es mostrar que hay algo mas que un mal pasado en este genial guitarrista, y tratar de explicar el sentido de su ultimo disco "The Empyrean" Cita :The Empyrean: An Introduction to the Description: Here are some thoughts I have about the story of The Empyrean. I don’t think they detract from anyone reading their own things into it, but they provide a guideline through which to see the basic form of the lyrics more clearly. I’m just explaining the way I see the outline, but the contents and the details remain open to interpretation. I avoided discussing any of this in the small amount of press I did. In those I just try to be myself. These ideas are too dear to me to let someone else filter them. I’m posting this only because these ideas may be of some value to some people. Not as a way of trying to inspire interest in my work. When I buy a record I like, I listen without reading the lyrics the first time. Then I read the lyrics at some point later (maybe on the second listen, maybe months later). Often years later I’ve enjoyed hearing what the artist says about what they’ve done. But to be honest if it was someone I liked I’d want to know the second I could. Anyhow, I suggest using your own discretion in choosing when to read both the lyrics and the following description of them. Also, throughout the making of this record, I felt that some force was expressing itself through me, and so I don’t claim that my understanding of it is at all definitive. But since a story such as this would have helped me at various times in my life, I figured I’d make it as clear as I think would be necessary for someone else to benefit from its contents, and to possibly outwit fate and conditioning in their own way. Description to the Story of The Empyrean: The main character is a creative person who experiences the full spectrum of life’s ups and downs. All dialogue takes place in his mind. The other character could accurately be called the creative force, which constantly creates and perpetuates existence. It could also be called the energy which fuels the engine we call the mind, with all of its creative potential. It could also accurately be called ones true self. It sometimes takes the form of a voice in your in your head or voices in your head. The more out of step your actions are with your true self or the creative force, the more disruptive those voices will be. This serves as a guide. This characters action is usually on track enough to where, when he hears the force as a voice, it speaks truth. The main character is, to one degree or another, in a perpetual state of confusion. On the path to merging with the force, material life and the self (the fluctuating, impermanent self as determined by conditioning and environment) will at times seem meaningless, leaving one feeling stranded. The main character goes through extreme loneliness (in song two and the first half of song five) and at times thinks he can only merge with this force upon dying. In the 8th song of the story, a kind of suicide takes place, which results in a rebirth. It could be actual death or a shedding of the unnecessary parts of the personality. In any case, a rebirth takes place (songs 9 and 10) in which he finds himself filled with wonderment in regards to life. The more someone’s actions are aligned with the creative force inherent in everything we know, the more that persons imagination will become one with that persons surroundings. He eventually realizes that the highest point in heaven is a potential inside him, and that no thing is any different than anything else. What is beyond him is inside him and inside everyone. And that the feelings within him are perfectly suited to the opportunities to be creative here on earth. The attempt to be one with that force is an ongoing challenge that is such a privilege, the fruits of which make all the confusion of the path part of the privilege. He realizes that the ways in which the imaginations source is hidden from him are guides and road signs to help him become one with that source by means of his own resourcefulness. He realizes that confusion and pain have been as much the cause of what’s made his life meaningful and pleasureful as things he mistook for being pure goodness. Everything here contains its contradiction and so up and down, left and right, forwards and backwards, happy and sad, pleasure and pain, are each two things, which are one. And all things we believe to be separate are one thing. The illusion of separateness is the cause of pain, and it is also part of the cause of all the works of beauty people have created. Things like social position, positions of power, identification of the self with the body, identification of the self with ones thought patterns, are all false (though obviously very conceivable as true). False in that they are useless to the true self. To live by them is like giving in to the illusion of separateness and accepting it as reality. This amounts to nothing and matters only to the transient aspects of what you are. All that matters to your true, permanent self is to do what you are here to do. To establish direct contact with your true self and follow the course of action your heart dictates. Not to say that that means you will always be happy and content, but along the way you will know the meaning of pure happiness at the times when it comes. Not the shallow happiness of satisfaction in feeling you have more possessions than someone else, or have more money and power, or a prettier face, but happiness that comes from living in harmony with the same force that sets possibility into motion to become actuality. Happiness derived from the beauty of the things that come through the channels within you. From listening with your inner ears and seeing with your inner eyes. Happiness in seeing something within you manifest as something around you. Pain sets us to work and gives us a basis out of which to create works, which inspire pleasure, in the same way that darkness gives the sun a basis through which to shine light. The triumphant aspect of feeling great depends on one having absorbed pain. Appreciating your own value can be achieved to whatever degree you have faced feelings of your own worthlessness. Opposites give one another their meaning. The record documents the ways in which a person strives for what is beyond his reach. In his effort to go higher with every step, he sometimes dives down, only to find that when he reemerges he is always higher than he was before. The musical dynamics work in tandem with these inner rises and falls he experiences. He necessarily remains in a state of confusion and longing but is grateful for that, as without that he would not be becoming anything. Growing and changing is its own reward, and it is sometimes necessary to stop in order to be rejuvenated. It may even be necessary to resent the universe and its creative force from time to time. But meaning is meaning and emptiness is emptiness and a person who can distinguish between them will always come around to embrace the space into which everything is created. And, upon death, this space of complete potential will give everyone a kiss, without exception. The story of this record is one mans reaching for something outside him and finding that it was always within him VERSION TRADUCIDA: (con google, no esta bien hecha pero es entendible) Cita :The empyrean: Una introducción a la descripción: He aquí algunos pensamientos que tenemos sobre la historia de El empíreo. No creo que nadie en detrimento de la lectura en sus propias cosas, pero que proporcionan una guía a través de la cual para ver la forma básica de las letras con más claridad. Estoy explicando la manera en que veo el esquema, pero el contenido y los detalles siguen abiertas a la interpretación. Evitaba hablar de todo esto en la pequeña cantidad de prensa que hice. En los que sólo trataré de ser yo mismo. Estas ideas son muy queridos a mí a dejar que otra persona les filtro. Estoy publicar esto sólo porque esas ideas pueden ser de algún valor a algunas personas. No como una manera de tratar de inspirar interés en mi trabajo. Si compro un disco me gusta, me escuchan sin leer la letra de la primera vez. Después leí la letra en algún momento posterior (tal vez en el segundo escuchar, tal vez meses más tarde). A menudo, años más tarde que he disfrutado de escuchar lo que dice el artista acerca de lo que han hecho. Pero para ser honestos, si alguien se me ha gustado me gustaría saber el segundo pude. De todos modos, sugiero utilizar su propio criterio en la elección del momento de leer la letra y la siguiente descripción de los mismos. También, a lo largo de la realización de este disco, creo que alguna fuerza se expresa a través de mí, por lo que no pretendo que mi comprensión de que es en todos los definitivos. Sin embargo, desde una historia, como lo que me han ayudado en distintas ocasiones en mi vida, pensé que había que hacer lo más claro creo que sería necesaria para que alguien más se benefician de su contenido, y posiblemente a burlar el destino y acondicionado en su propio camino. Descripción de la historia de El empíreo: El personaje principal es una persona creativa que toda la gama de experiencias de la vida de altibajos. Todo diálogo tiene lugar en su mente. El otro personaje podría ser llamado con precisión la fuerza creativa, que constantemente crea y perpetúa la existencia. También podría ser llamada la energía que alimenta el motor que llamamos la mente, con todo su potencial creativo. También podría ser llamado con precisión las verdaderas libre. A veces toma la forma de una voz en su cabeza o en sus voces en su cabeza. El paso más de sus acciones están con su verdadero yo o la fuerza creativa, la más perturbadora esas voces será. Esto sirve como una guía. Esta acción es por lo general personajes en la pista lo suficiente como para que, cuando escucha que la fuerza en la voz, habla la verdad. El personaje principal es, en mayor o menor grado, en un perpetuo estado de confusión. En el camino hacia la fusión con la fuerza, la vida material y las autodefensas (las fluctuaciones, impermanente según lo determinado por la libre acondicionado y medio ambiente) que a veces parecen carecer de sentido, dejando una sensación hundidos. El personaje principal pasa por la extrema soledad (en dos canciones y la primera mitad de la canción cinco) y, a veces, piensa que sólo puede fusionarse con esta fuerza a morir. En la 8 ª canción de la historia, una especie de suicidio se lleva a cabo, lo que resulta en un renacimiento. Podría ser real o la muerte de un derramamiento innecesario de partes de la personalidad. En cualquier caso, tiene lugar un renacimiento (canciones 9 y 10) en el que se encuentra lleno de asombro en cuanto a la vida. El alguien más las acciones se ajustan a la fuerza creativa inherente a todo lo que sabemos, más que las personas se convertirá en la imaginación que las personas con un entorno. Finalmente se da cuenta de que el punto más alto en el cielo es un potencial dentro de él, y que no es cualquier cosa diferente a cualquier otra cosa. ¿Qué es más allá de lo que hay dentro de él y dentro de todos. Y que los sentimientos dentro de él están perfectamente adaptadas a las oportunidades de ser creativo aquí en la tierra. El intento de ser uno con esa fuerza, es un reto que es un privilegio, los frutos de todos los que hacen que la confusión de la ruta parte del privilegio. Se da cuenta de que las formas en que la imaginación es la fuente oculta de él son guías y señales de tráfico para ayudarle a convertirse en una fuente con la que por medio de su propio ingenio. Se da cuenta de que la confusión y el dolor han sido tanto la causa de lo que hizo su vida útil y pleasureful como cosas que confundió por ser pura bondad. Todo aquí contiene su contradicción y así hacia arriba y hacia abajo, izquierda y derecha, hacia delante y hacia atrás, feliz y triste, placer y dolor, son cada dos cosas, que son uno. Y todas las cosas que creemos que es una cosa separada åre. La ilusión de la separatividad es la causa del dolor, y también es parte de la causa de todas las obras de la belleza de personas han creado. Cosas como la posición social, las posiciones de poder, la identificación del auto con el cuerpo, la identificación de sí mismo con los patrones de pensamiento, son falsas (aunque obviamente muy concebible como verdaderos). Falsa en el sentido de que son inútiles para el verdadero yo. A vivir por ellos es como para dar la ilusión de la separatividad y aceptarlo como realidad. Esto equivale a nada y sólo a las cuestiones de los aspectos transitorios de lo que eres. Todo lo que importa a su verdadero y permanente es libre de hacer lo que usted está aquí para hacer. Para establecer un contacto directo con su verdadero yo, y seguir el curso de acción dictados de su corazón. No quiere decir que eso significa que siempre será feliz y contento, pero a lo largo de la manera en que usted sabrá el significado de la felicidad pura en los tiempos cuando se trata. No la felicidad someras en el sentimiento de satisfacción que haya más posesiones de alguien más, o tener más dinero y poder, o una bonita cara, pero la felicidad que viene de vivir en armonía con la misma fuerza que pone en marcha la posibilidad de convertirse en realidad. La felicidad derivada de la belleza de las cosas que vienen a través de los canales dentro de ti. De la escucha con su oído interno y de ver con sus ojos interiores. La felicidad de ver algo dentro de ti se manifiestan como algo a su alrededor. El dolor nos hace trabajar y nos da una base de los cuales para crear obras, que inspiran placer, de la misma manera que la oscuridad le da el sol a través de una base para que brille la luz. El aspecto triunfante de la gran sensación depende de un haber absorbido el dolor. Agradeciendo su propio valor se puede lograr a cualquier grado que se han enfrentado a sus propios sentimientos de inutilidad. Opuestos entre sí dar su significado. El disco documenta la forma en que una persona se esfuerza por lo que está más allá de su alcance. En su mayor esfuerzo para ir a cada paso, a veces se sumerge en él, sólo para encontrar que cuando reemerges es siempre superior a la que era antes. La dinámica de trabajo musical en paralelo con estas interior que sube y baja de experiencias. Que necesariamente se mantiene en un estado de confusión y de anhelo, pero se agradece que, como que sin él no se va nada. Creciendo y cambiando es su propia recompensa, y a veces es necesario detener a fin de ser rejuvenecido. Incluso puede ser necesario molesta el universo y su fuerza creativa de vez en cuando. Pero el sentido es el sentido y el vacío es vacío y una persona que puede distinguir entre ellos siempre vienen a abrazar en todo el espacio en el que todo está creado. Y, a la muerte, este espacio de potencial completo de dar un beso a todos, sin excepción. La historia de este registro es un hombre para llegar a algo fuera de él y encontrar que es siempre dentro de él Como dice John en una parte de la entrevista: Esto esta hecho para el que lo quiera leer www.johnfrusciante-arg.blogspot.com