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Había una vez una mariposita que vivía con su mamá y su papá en una casa bonita. Un día, la mamá la peinó con hebillas de colores, le puso perfume y le dijo que sería su primer día de clases. Mariposita se puso contenta y revoloteaba algo nerviosa de un lado a otro. Ella todavía no había ido nunca a la escuela, porque aún era chiquita. Así que se fue esa tarde llena de ilusiones. Al principio estaba toda entusiasmada. Le gustaron los lunares de la señorita Vaquita de San Antonio, las clases de música del profesor Grillo y dar vueltas carnero con el profesor Saltamontes. En el arenero se encontró con su amigo Bichito de luz y con todos sus hermanitos. Todo estuvo muy bien hasta que un día, la mariposita se despertó más remolona que de costumbre y le dijo a su mamá: - Me parece que no voy a ir más a la escuela. Mejor me quedo en casa jugando con las muñecas. La mamá no lo podía creer: - Pero si hasta ayer te encantaba... ¿Cómo puede ser qué hoy no quieras ir? -Bueno, la escuela es linda pero me cansé -dijo la mariposita empezando a hacer pucherito mientras que con un palito dibujaba en la tierra. En eso llegó papá , se sentó a su lado y le preguntó: -Dime guapa, ¿Qué te gustaría hacer cuando seas grande? Entonces, mariposita se olvidó del pucherito y toda entusiasmada le empezó a contar: -Me gustaría pintar cuadros como la madrina de bichito, cocinar medialunas como mamá y tener un tutú rosa lleno de lentejuelas fucsias y un bonete con tul, para poder bailar "la danza del hada Confite". -Y todas esas cosas tan interesantes, ¿Dónde las vas a aprender?- preguntó el papá . La mariposita le brillaron los ojitos y dijo sonriendo: -¡Ah!... Ya entendí. Me parece... que voy a ir a la escuela, todos los días.- Y se preparó para salir. Entonces la mamá le puso en la bolsita unas galletitas bañadas en chocolate y un vasito de agua con tapa. A la semana siguiente, fue su cumpleaños. En la escuela, la sorprendieron con una gran fiesta con globos y guirnaldas. La mamá le preparó la torta y la vistió con el tutú y el bonete que ella soñaba. El profesor Grillo le tocó en su violín la música de Tschaikowsky y Mariposita pudo bailar "la danza del hada Confite". Cuando terminó, todos aplaudieron, la abrazaron y le dieron un montón de besos. Y fue que desde ese día Mariposita no quiso faltar ni un solo día a la escuela. Autora de las imágenes: Ana Faggiani (12 años)

Las obras de Antoni Gaudí, arquitecto (1852-1926), están declaradas Patrimonio de la Humanidad. La mayoría son edificios de estilo modernista que se encuentran en la ciudad de Barcelona o sus alrededores Aunque también proyectó algunos edificios para otras zonas de España. Inicialmente, se declaró patrimonio de la Humanidad al «Parque Güell, Palacio Güell y Casa Milà en Barcelona» (1984). Se decidió ampliar en el año 2005 a otras cuatro edificaciones diseñadas por Antoni Gaudí, pasando a llamarse «Obras de Antoni Gaudí». Todas ellas, considera la Unesco, «testifican la excepcional contribución creativa de Gaudí al desarrollo de la arquitectura y tecnología constructiva de finales del siglo XIX y principios del XX». Los siete edificios son: CódigoNombreAño inscripciónLocalizaciónÁreaÁrea Coordenadas 320-001Parque Güell1984Barcelona10,799,7441°24'59.6?N 2°09'07.7?E 320-002Palacio Güell1984Barcelona0,173,6641°22'50.5?N 2°10'30.6?E 320-003Casa Milà1984Barcelona0,511,1741°23'51.3?N 2°09'46.9?E 320-004Casa Vicens2005Barcelona0,124,2341°22'50.5?N 2°10'30.6?E 320-005Fachada de la Natividad y cripta de la Sagrada Familia2005Barcelona0,197,2241°24'19.8?N 2°10'30.2?E 320-006Casa Batlló2005Barcelona0,461,0241°22'00.3?N 2°09'59.0?E 320-007Cripta de la Colonia Güell2005Santa Coloma de Cervelló0,220,3241°23'16?N 2°10'30?E Antoni Gaudí realizó otras obras de gran valor artístico y monumental como: La Casa Botines en León capital. El Palacio Episcopal de Astorga, en Astorga (León). El Capricho en Comillas (Cantabria). Bodegas Güell en Garraf (Barcelona). GIF

Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,1 25 de junio de 1852-Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global atendiendo, tanto a las soluciones estructurales, como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho. Después de unos inicios influido por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.2 La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España.3 Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte. GIF

Muchas personas sienten una ligera nostalgia por la inocencia que ha quedado atrás, aquellos momentos que estaban llenos de colores y sonrisas, característicos de la infancia, esa etapa de nuestras vidas en la que reinaba la creatividad y nos dejábamos sorprender por los pequeños detalles. Conforme vamos creciendo comenzamos a cuestionar aspectos que, probablemente, no deberíamos, y no, no me refiero a lo político o social -aspectos que por supuesto debemos tener presentes y ser conscientes de ello-, sino a las pequeñas maravillas que la vida tiene guardadas y que dejamos de disfrutar por desconectarnos del aquí y del ahora. Dentro de este contexto es importante nombrar a María Inés Malamud, mejor conocida como Niní, una joven de 30 años nacida en Mendoza , Argentina. Desde su infancia participó en diferentes cursos y talleres de pintura y en su adolescencia asistió a la Escuela de Bellas Artes. Hace 10 años viajó a Buenos Aires con la idea de estudiar Cinematografía pero un giro la puso en la carrera de Cine de Animación, pasó por varios cursos hasta reencontrarse nuevamente con el arte de sus inicios; después de unos años, cuando volvió a su provincia natal, decidió aprender también Diseño Gráfico y Publicitario. Es fácil darse cuenta que Niní no sólo es una gran artista sino que también es una emprendedora. Además de exponer en diferentes sitios, ha participado en el 3er Festilus Chile 2015, un festival internacional de ilustración organizado por “PLOP! Galería”; se destacó en la 2da Edición MIME (Mercado de Ilustración de Mendoza ) por realizar un mural sobre una pared negra para que los visitantes pudieran intervenirla con tizas de colores; ha realizado Arte de tapa en el CD “El tiempo” de la cantante Mariana Päraway y ha sido parte de diferentes publicaciones de obras literarias haciendo lo suyo, dibujar, algo que disfruta con todo su ser. Nuestra protagonista abre su corazón y cuenta cómo es que encontró su estilo: “no lo elegí sino que vino de una búsqueda, antes hacía cosas muy oscuras y después de ser madre se me destapó otra faceta y creo que lo de ahora es una mezcla de ambas”. En cuanto a las técnicas que utiliza, le gusta mucho la acuarela porque confiesa ser poco paciente y ésta le da resultados rápidos aunque también le encanta el blanco y negro en micro fibra o lápiz. A la pregunta de cómo se definiría, contesta muy sincera “te diría que odio hablar de mí, por eso dibujo”. Sus ilustraciones nos remiten a universos que nos convidan a tomar el aire como lienzo y nuestro cuerpo como pintura para trazar la alegría, la inocencia y la felicidad para gozar de los detalles pequeños pero sublimes que dotan de creatividad al ser. Observar las imágenes que nos regala Niní son una gran oportunidad para crear historias que estén llenas de esperanza y amor, que nos permitan recordar que la libertad de la imaginación es el motor más grande que poseemos para seguir adelante en la vida. Bosques, mar y cielos son los principales escenarios en los que la artista nos sitúa, tal vez porque las sensaciones que éstos ambientes traen consigo son aquellos que más disfrutamos y nos remiten a sentimientos reconfortantes y de ensueño. Nosotros bien podríamos ser aquellas aves, ratones, osos o niños que muestran sonrisas y felicidad en cada línea. Niní y sus ilustraciones son un recordatorio de que la felicidad está dentro, y de que la libertad y amor nunca nos hará falta si vamos de vez en cuando hacia nuestra caja interior y jugamos con nuestro yo infantil que siempre nos espera con los brazos abiertos.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. Una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

Leonora Carrington. «En la vida uno debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con "hubiera querido" vale para un fracaso..» Desde una perspectiva de psicoterapia, esta frase atribuida a Leonora Carrington me parece una clara invitación a no dejar asuntos pendientes en lo personal y con aquellas personas que son importantes para nosotros. En mi opinión, la manera inteligente de aplicar esta cita incluye cuidar de no lastimarte a ti ni lastimar a los demás. Si al hacer algo que deseas puedes lastimar a otros o a ti mismo, entonces vale la pena pensar cómo lograr lo que quieres de otra manera. Esto te ayudará a caminar por la vida sin pendientes ni remordimientos. Leonora Carrington fue una pintora surrealista y escritora inglesa de nacionalidad mexicana. Fecha de nacimiento: 6 de abril de 1917, Clayton-le-Woods, Reino Unido Fecha de la muerte: 25 de mayo de 2011, Ciudad de México, México

Sólo tienes un vehículo para vivir tu vida… menos importante, del bienestar integral del ser humano, el cuerpo y la salud del cuerpo. El cuerpo en el que estamos es el único medio que puede hacer realidad todo lo que deseamos, no tenemos repuesto, sólo tenemos éste mismo con el que estamos leyendo estas líneas. He aquí la importancia de tomárnoslo seriamente, quererlo, atenderlo y cuidarlo. En ese sentido, voy a enumerar algunas ideas para mantener nuestro cuerpo, al 100%. Aliméntalo bien. Más frutas, más verduras que tienen menos hormonas químicas que las carnes y, dentro de las carnes, está aún más virgen el pescado. Limpiarlo cada cierto tiempo de toxinas, a través de; masajes, baños de vapor, ayunos, o dietas depurativas, (mejor si es bajo supervisión de un profesional) y beber mucha agua, por supuesto. Cuida mucho la respiración, respira más conscientemente con más profundidad, acércate a la naturaleza. Dale el adecuado descanso. No voy a decir horas recomendadas, simplemente si te levantas cansado, es que debes echarle más horas al sueño. También puedes estar durmiendo mal por estrés, y el estrés merma muchísimo tu salud integralmente, así que busca relajarte y desconectar, medita, haz escapadas a la naturaleza. Atiende sus síntomas. No pases de largo lo que te dice tu cuerpo, no aplaces su cura, escúchalo y pon remedio. Fortalécelo con ejercicio. Elige un deporte o una actividad física que te guste, y al menos 3 veces por semana. Mantenlo libre de sustancias tóxicas (Alcohol, comida procesada, estrés. Aprender cosas nuevas, para ejercitar tu cerebro. Si además lo disfrutas, liberarás endorfinas y otras sustancias que estimularán el funcionamiento de tu organismo. Sustituye la queja por la gratitud. Da las gracias por tu vida, por lo más mínimo, a cada instante. Integra este cambio de chip y proporcionarás a tu cuerpo y mente del “suplemento vitamínico” más potente que puedas ingerir. Llegados a éste punto, sólo me queda proponerte que si en tu presente, estás muy lejos de estos cuidados, comienza por elegir uno de ellos, como meta para cumplir..

Qué hay detrás de los apodos amorosos Descubre lo que significan los apodos entre las parejas. Mi vida”, “bebé, “hermosa”, “osita” y “bombón” son apodos entre las parejas que denotan amor, cariño, confianza y a veces, inconformidad y violencia, asegura Óscar Galicia, investigador del Departamento de Psicología de la Universidad Iberoamericana. Decirle al ser amado un sobrenombre es para dejar en claro que no eres cualquier persona, eres especial. Con esto se crea intimidad, armonía y una respuesta positiva en la relación. Tú no eres “Claudia”, “Tania” o “Mariana”, eres mi “princesa”, mi “preciosa”, eres única. Al hacer esto, las parejas cambian el significado de lo que eres en términos de una relación, es decir, dejas de ser esa persona que todo mundo conoce para ser alguien más para mí”, explica el también experto en manejo de emociones. Cuando los apodos son negativos… “Gorda”, “vieja” y “greñuda” son algunos apodos que denotan un trasfondo negativo en quien lo dice, indica Galicia. “Con estos apodos se recalcan constantemente los errores y defectos de la otra persona. En este tipo de relaciones el amor pasa a segundo término y predomina la posesión, autoridad, dominio y violencia. “Si tu pareja se refiere así de ti, dile que no te gusta que te hable de esa forma, que prefieres que te diga algún apodo que sí sea con cariño. A veces en las relaciones de pareja no nos damos cuenta que las personas que más nos aman, son las que más nos pueden lastimar”. Cuando a alguno de la pareja no les gustan los apodos Muchas parejas pueden llegar a tener problemas porque a alguno de los dos no les parece que los llamen con apodos. “A algunas personas, sobre todo a los hombres, no les gusta decir apodos amorosos. Esto no tiene nada que ver con el hecho de que no te amen, simplemente que les cuesta trabajo expresar y aceptar sus emociones. Cuando los apodos son una estrategia Decir “guapa” “hermosa” o “bella” ayuda mucho a las parejas que son despistadas, sobre todo las que van iniciando la relación y no quieren cometer el error de cambiar el nombre. De esta manera se evitan problemas y malos entendidos. Los apodos entre las parejas pueden significar muchas cosas. Recuerda que si tú te sientes bien con el que te expresa tu pareja y además, la relación sigue creciendo y fortaleciéndose, es una buena señal de que estás en una relación sana. En caso contrario, cuando el apodo te ofende o humilla, tal vez sea hora de hablar seriamente con tu pareja.

Diablo Cojuelo El diablo Cojuelo es un demonio socarrón y juerguista recogido en la tradición oral y literaria de Castilla. El Diablo Cojuelo es un personaje legendario de la tradición castellana. Es un diablo al que, lejos de ser una forma maligna, se le representa como el espíritu más travieso del infierno, trayendo de cabeza a sus propios congéneres demoníacos, los cuales, para deshacerse de él, lo entregaron en trato a un astrólogo, teniéndolo encerrado en una vasija de cristal. Se dice así mismo como inventor de danzas, música y literatura de carácter picaresco y satírico. Siendo uno de los primeros ángeles en levantarse en celestial rebelión, fue el primero en caer a los infiernos, aterrizando el resto de sus hermanos sobre él, dejándole estropeado y más que todos señalado de la mano de Dios. De ahí viene su sobrenombre de Cojuelo. Pero no por cojo es menos veloz y ágil. El diablo cojuelo es el más conocido y nombrado en los procesos, y en la literatura. La referencia al diablo cojuelo es mayoritaria en los conjuros, invocaciones y oraciones de las brujas castellanas. En los conjuros Fue el predilecto de las hechiceras castellanas de la primera mitad del siglo XVI, sin que su fama decayese hasta bien entrado el siglo XVII. Son varios los conjuros recogidos que invocan al Diablo Cojuelo: Diablo Cojuelo / traérmele luego / diablo del pozo / traérmele que no es casado / que es mozo / diablo de la Quintería / traérmela de la feria / diablo de la plaza / traérmele en danza… Señor de la calle / Señor de la calle / Señor compadre / Señor cojuelo / Que hagáis a XXX / que se abrace solamente a mí / y que me quiera y que me ame / y que si es verdad / que me ha de querer / que ladre como perro / que rebuzne como asno / y que cante como gallo. Su popularidad llegó hasta la Corte real de Madrid del siglo XVII, donde estaba considerado un buen mensajero de amor. Prueba de ello nos llega de diversos conjuros. Estos cinco dedos pongo en este muro, cinco demonios conjuro: a Barrabás, a Satanás, a Lucifer, a Belcebú, al Diablo Cojuelo que es buen mensajero, que me traiga a Fulano luego a mi querer y a mi mandar.