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Para las chicas les presento a este gran actor, quizas no muy famoso... Nombre completo: Eric Balfour Salter Fecha de Nacimiento: 24 de abril de 1977 Lugar de Nacimiento: Los Angeles, California, EE.UU. Es hijo de Sharon y David Balfour. Tiene una hermana menor Tori. Se conoce sobre todo a Eric Balfour por su papel en "Seis pies bajo tierra", la serie de HBO galardonada con un Globo de Oro para su creador y guionista Alan Ball y en la que Balfour interpreta a Gabe, el novio drogadicto de Claire (Lauren Ambrose). También se ha visto a Balfour en "24", la exitosa serie de la Fox, en el papel de Milo. La serie ya había empezado cuando Balfour se unió al equipo artístico. Milo es un excéntrico experto en ordenadores que trabaja en la CTU. Sus otros créditos televisivos incluyen "NYPD Blue", "El ala oeste" y "Chicago Hope". En la gran pantalla, hemos visto a Balfour en varias ocasiones. Una de las más recientes es la producción de New Line Cinema Second Hand Lions y La pareja del año, producida por Revolution Sudios y dirigida por Joe Roth, con Julia Roberts y John Cusack. También ha trabajado en En que piensan las mujeres, producida por Paramount Pictures y dirigida por Nancy Meyers, con Mel Gibson y Helen Hunt; en Can't Hardly Wait y Trojan War. Además de su trabajo como actor, Balfour tiene otras ocupaciones. Como cantante solista de la banda Fredalba es muy conocido en salas de Los Ángeles como "The House of Blues" y "The Viper Room". Acaban de lanzar su primer disco, "Uptown Music for Downtown Kids", una mezcla de reggae, hip-hop, soul, rock y funk. Balfour estaba en pareja con la actriz Moon Bloodgood, pero recientemente informes sugieren que se encuentra solo otra vez. Filmografía: (1991) Kids Incorporated - Eric (1992) Arresting Behavior - Billy Ruskin (1993) Bloodlines: Murder in the Family - Matt (1993) Danger Theatre (1993) Step by Step - Michael Fielder (1993–94) . Dr. Quinn, Medicine Woman - Benjamin Avery (1994) Animaniacs - Jared (voice) (1995) Boy Meets World - Tommy (1995) Kirk - Zack (1996) Shattered Image - Greg (1996) No One Would Tell - Vince Fortner (1996) Townies - Adam (1997) Ink - Danny (1997) Buffy the Vampire Slayer (pilot) - Jesse McNally (1997) Trojan War - Kyle (1997) Clueless - Pizza Boy (1998) Dawson's Creek - Warren Goering (1998) Can't Hardly Wait - Steve (1999) Nash Bridges - Cliff Morehouse (1999) Scrapbook - Andy Martin (1999) The West Wing - frat Boy #3 (2000) Chicago Hope - Jason Kerns (2000) What Women Want - Cameron (2001) Rain - Private Morris (2001) FreakyLinks - Chapin Demetrius (2001) America's Sweethearts - Security Guard (2001) The Chronicle - Mark Griffin (2001) NYPD Blue - Charles "Spyder" Prince; Eli Beardsley (2002 - 2007) 24 - Milo Pressman (2002–03) Six Feet Under - Gabriel Dimas (2003) Face of Terror - Saleem Haddad (2003) Veritas: The Quest - Calvin Banks (2003) Secondhand Lions - Sheik's Grandson (2003) The Texas Chainsaw Massacre - Kemper (2004) Fearless - Ryan (2004) The O.C. - Eddie (2004) Hawaii - Christopher Gains (2005) Rx - Andrew (2005) Lie with Me - David (2005) In Her Shoes - Grant (2005) Sex, Love & Secrets - Charlie (2006) Conviction - Brian Peluso (2006) The Optimist - Skip (2007) LA Ink - himself (2008) Hell Ride - Comanche (2008) The Horsemen - Taylor Fuente: www.elforolatino.com

Vaslav NijinskyArtistas como Kokoschka, Rodin, Troubridge, Hoffman, Bakst… cayeron rendidos al embrujo de este joven artista, que en apenas diez años de carrera, se instauró como uno de los mayores mitos del Siglo XX.La colección presentada por el Musée d’Orsay nos recuerda la fragilidad y la grandeza, el triunfo y el fracaso del que fue la gran estrella de los Ballets Russes y más tarde, su víctima.Vaslav Nijinsky nació en Kiev en 1889, hijo de una pareja de bailarines de origen polaco, y se formó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo (actual Escuela Vaganova), en cuya compañía ingresaría en 1909.Allí se encuentra con el empresario Serge Diaghilev, probabemente el que, sin haber sido intérprete o creador, más ha hecho por la Artes de la historia contemporánea.Bajo su influencia, el joven Vaslav sufre una transformación absoluta, y cuando es invitado a formar parte de los Ballets Russes para su presentación en el Thé"tre du Chatelet de París, los que le rodean son ya conscientes de que se está forjando una auténtica estrella.El primer regalo de Diaghilev a su joven amante fue la colección completa de la publicación Mir Iskusstva (El mundo del Arte), que él mismo había creado. Para Nijinsky fue la primera ventana a ese mundo, y pasaría horas enteras contemplando sus ilustraciones, alimentándose del trabajo de otros artistas y, siendo éste su más valioso tesoro, le acompañó en sus viajes durante toda la vida. Y como era absolutamente imposible mantenerse al margen de las corrientes de vanguardia estando al lado del empresario ruso, Vaslav se encontró de pronto inmerso en el maremagnum de los más importantes artistas de París, que encontraron en el joven una nueva fuente de inspiración.Como intérprete, Nijinsky nos dejó el legado de quien ha sido uno de los más versátiles bailarines del momento, y quizás de la historia: Albrecht, el príncipe eternamente enamorado de Giselle, fue tan sólo uno de los grandes roles clásicos que interpretó durante sus apariciones con el Ballet del Teatro Marinsky; acaso los personajes creados para él por el coreógrafo Mikhail Fokine fueron los más aclamados por crítica y público, dado que enfatizaban las cualidades que distinguía al bailarín del resto de sus coetáneos; de hecho, él creó once de los dieciséis ballets coreografiados para Vaslav en los Ballets Rusos (Le Pavillon d’Armide, Schéhézade, Cléop"tre, Les Sylphides, Carnaval, Les Orientales, Le Dieu Bleu, Narcisse, Daphnis et Chloé, Le Spectre de la rose y Pétrouchka).Le Spectre de la rose, creado sobre la Invitación a la Danza, del compositor Carl Maria von Weber, recreaba la escena de una joven a su regreso de un baile que, exhausta y tras aspirar el perfume de la rosa que trajo consigo, cae adormecida y en su sopor, el espíritu de la flor entra por la ventana para bailar con ella; al despertar, la criatura ha desaparecido, pero el perfume de la rosa permanece allí.La interpretación de Nijinsky junto a la genial Tamara Karsavina, enloqueció a los círculos artísticos de París, que descubrieron el espectacular cuerpo atlético de Vaslav enfundado en un maravilloso diseño de Baskt que añadía ambiguedad a la ya intrínseca falta de virilidad del bailarín – algo que Fokine supo exprimir al máximo –.La magia con que aparecía en la escena saltando a través de la ventana será siempre el distintivo de la extraordinaria transformación que experimentaba al pisar el escenario, casi una metamorfosis de tipo místico.Pero además de su innegable talento como bailarín, Nijinsky demostró sus magníficas cualidades como coreógrafo en cuatro creaciones: L’Après-midi d’un faune (1912) y Jeux (1913) ambas sobre partituras de Claude Debussy, Le Sacre du printemps, del mismo año, con música de Igor Stravinsky, y Till Eulenspiegel, con una composición de Richard Strauss. Si L’Après-midi d’un faune había provocado un estruendoso escándalo en la conservadora y puritana sociedad parisina de la época, Le Sacre du printemps desencadenó tal cantidad de protestas en su estreno, que llegó un punto en que los gritos de parte público impedían que aquellos que pretendían disfrutar de la obra pudiesen oír lo que la orquesta trataba de interpretar.Algunos críticos se aventuraron a calificar la obra de “Massacre du printemps”, atacando de esta forma tanto al compositor como al coreógrafo, y los libros franceses de historia se referían a 1913, ya en puertas de la Primera Guerra Mundial, como “el año de la Sacre”.Pero su siguiente trabajo, Jeux, tampoco iba a pasar desapercibido, ya que el artista se tomó la libertad de aparecer sobre el escenario bailando en puntas, lo que en técnica clásica de danza está reservado únicamente a la mujer; tampoco ésto fue algo inesperado en Vaslav, que llevaba años tratando de convencer sin éxito a su empresario y amante de que le permitiera interpretar el role de Karsavina en Le Spectre de la rose.Si bien su talento creativo era innegable, parte de los bailarines de la compañía se quejaban de forma permanente de su falta absoluta de musicalidad, que unida a la vanguardista métrica de la Sacre, hacía que tuvieran que ayudarse entre ellos, marcando los tiempos entre bambalinas para ayudar a los intérpretes. Eso no le impidió, sin embargo, ir más allá de la mera creación e idear un método de anotación coreográfica que, lamentablemente, no tuvo tiempo de perfeccionar.Pero… ¿y de su propia vida? Del Nijinsky humano sabemos muy poco. Ya desde su época de escolar, Vaslav presentaba dificultades para relacionarse con sus compañeros, por lo que se refugiaba en las relaciones familiares, especialmente en su madre, su hermana Bronislava (más tarde bailarina y coreógrafa) y su hermano Stanislav, que sufrió desde muy joven una grave enfermedad mental.Su clara dependencia, tanto sentimental como profesional de Serge Diaghilev – el hombre que le había abierto las puertas al triunfo y la creación – y de los propios Ballets Russes, tuvo un precipitado y dramático final tras su sorprendente boda con Romola de Pulszky, una joven de origen polaco, también miembro de la compañía.El comienzo de la Guerra Mundial le sumió en un período de aislamiento e inactividad que inexorablemente, le llevó a la locura.Posiblemente, su único medio de libertad era el escenario, y al verse fuera de él no fue capaz de soportar la realidad. En 1919 fue visto en escena por última vez e inmediatamente después se adentró en un sinfín de tratamientos médicos que le acompañaron hasta su muerte en Londres en 1950.De los primeros años de los Ballets Russes hay poca documentación escrita, pero a la muerte de Diaguilev, su secretario Boris Kochno, y Serge Lifar (quien reemplazó a Nijinsky, tanto como estrella de la compañía, como en el corazón del empresario) aparecieron algunos escritos que permitieron a los estudiosos hacer una reconstrucción más o menos acertada de lo que fue la vida del bailarín.Ante la falta de fuentes primarias de documentación, tenemos que recurrir a su propio diario – Cahiers – que escribió ya en las puertas de la locura, y que fue publicado sin censuras por primera vez en 1999.En 1936 se publicó en inglés una primera versión, que su esposa Romola se ocupó de preparar, cambiando la secuencia de sus párrafos, inventando un epílogo inexistente, cambiando identidades, eliminando algunas de las partes más explícitas en cuanto a las relaciones homosexuales de su marido, y llegando a suprimir alrededor de un cuarenta por ciento del material, lo que ofreció una imagen mucho más romántica de la locura de Nijinsky, presumiblemente esquizofrenia.En 1957 se publica su primera biografía, escrita por Françoise Reiss, y en 1971, otra de Richard Buckle. En 1981, Bronislava Nijinska, hermana pequeña de Vaslav, publica sus Memorias, en las que aparecen multitud de anécdotas de la infancia y adolescencia del bailarín; lamentablemente, su muerte le impidió llegar más allá del año 1914 en su recolección de recuerdos.Pero Romola, esposa abnegada a la enfermedad de su marido, continuó trabajando siempre sobre su memoria y su hija Tamara, sobreponiéndose a la también enfermedad mental de su hermana Kyra, ha dedicado su vida a preservar la figura de su padre.Vaslav Nijinsky fue un artista de arrolladora personalidad que irrumpió en la actividad creadora del Siglo XX en forma de inspiración para numerosos artistas. ¿Pero, fue este bailarín tan especial como nos han hecho creer? La presentación de los Ballets Russes en occidente fue claramente enfocada sobre Nijinsky y la entonces prometedora Anna Pavlova, que por juventud y belleza parecían ser los más indicados a ser la imagen publicitaria de la compañía; mientras, muchos permanecían fieles a la gran Tamara Karsavina, quien, según los expertos, fue la auténtica estrella de la época.La figura de Nijinsky se nos presenta, aún hoy, como una transgresión de locura y genialidad, belleza y dolor, a la que esta exposición nos ha acercado un poco más. ¿Acaso, como la marioneta Pétrouchka, fue sólo una criatura movida por los hilos del mago Diaghilev?