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hola amigos y amigas! hoy les enseñare algunas cosas sobre los comics para empezar, ¿QUE SON LOS COMICS? El cómic, historieta o conocido en España como tebeo (de la publicación TBO), es una narración de una historia mediante viñetas, personajes, escenarios y bocadillos. Se podría decir que su origen se remonta en la prehistoria donde los hombres de las cavernas dibujaban sus batallas contra los grandes mamíferos en las paredes de las cuevas. O los más elaborados jeroglíficos de las pirámides y las representaciones de dioses en las tumbas de los faraones. Sin embargo el cómic tal como lo conocemos hoy en día apareció en los grandes diarios de Norte América. Utilizaban el cómic para hacer sátira política y captar nuevos clientes. Aunque siempre se lo ha asociado a un publico infantil el cómic tiene muchas vertientes y puede ir dirigido a toda clase de personas. La entrada del manga, o cómic japonés, en nuestro país a propiciado que un numero importante de jóvenes se aficionen a este tipo de historietas. También no hemos de olvidar que la aparición de internet y sobretodo la implantación de conexiones de alta velocidad a hecho surgir un nuevo tipo de cómic: el e-comic o webcomic. A parte del formato librito, revista o folleto, puede observarse breves historietas en valla publicitarias, anuncios de la televisión o incluso estampado en camisetas. El cómic es una disciplina artística que se nutre de las letras, el cine, la mímica y el diseño gráfico para producir historias dinámicas y entretenidas. LAS VIÑETAS Las viñetas son los recuadros donde se dibuja la historia. Pueden tener diversas formas: desde cuadrados, pasando por círculos, ovalados, geométricos o rectángulos. Siendo el primero y el último los más utilizados. Su forma no es aleatoria, tiene relación con la dramática que se desencadena en ellas y el tiempo de lectura que se le quiere dar. Cuando más importante sea lo que se quiera contar más grande será, así como más viñetas empleemos más lenta será la acción. LOS PLANOS Al igual que en el cine, los cómics precisan de planos para poder visualizar la acción y dar sensación de movimiento. El plano no es nada más que la distancia con la que se mira el objetivo. Es como si jugásemos con el enfoque de una cámara dirigiéndola donde queramos que el lector mire. En el cómic. existen una gran variedad de planos cada uno con su propiedades y emociones. PLANO GENERAL Se utiliza para delimitar la acción donde transcurre la historia. Es un plano con una gran obertura en donde se muestra el escenario, principalmente paisajes. Las viñetas de plano general suelen ser grandes para incluir muchos detalles. Dan la sensación de rigidez. PLANO PANORAMICO Describen al personaje y su entorno más cercano. Debido a su forma reflejan dinamismo. PLANO ENTERO En este plano se visualiza principalmente el personaje, ya sea protagonista, antagonista o secundarios. Son utilizados para dar sensación de movimiento y se alejan de cubrir la escenografía. Plano americano Este plano proviene del cine del oeste (far-west). Su característica principal es que recorta justo por las rodillas. En las películas de vaqueros era necesario para mostrar los revólveres de los personajes. Se acerca más al personaje por lo que se observan más detalles de este. Plano medio La cámara aproxima hasta la cintura. Es ideal para reflejar las emociones de los personajes del cómic. PRIMER PLANO La cara es el principal elemento que se refleja en esta viñeta. Ideal para mostrar sentimientos. Estos planos son dibujados normalmente en tamaños reducidos para dar a conocer el personaje. En ellos se escriben diálogos cortos. Primerisimo primer plano Es el plano intermedio entre el detalle y el primer plano. Se utiliza para resaltar el drama de la escena. Se utiliza para dirigir la atención hacia algún elemento pero sin detallarlo en exceso. Plano detalle Es la viñeta descriptiva por excelencia. Se utiliza para dar a conocer algún detalle que se ha pasado por el alto en las viñetas anteriores. Contraplano Aunque puede ser combinado con los planos anteriormente detallados es un recurso que se caracteriza por mostrar el lugar de la acción. Primero se toma un ángulo para posteriormente reflejar su opuesto. Ángulos de visión Otro recurso visual, también presente en el cine o la fotografía es el lugar desde donde se produce el enfoque. Según la inclinación o posición podemos reflejar diferentes sensaciones psicológicas al dibujo. Para ello disponemos de 3 ángulos de visión. Ángulo de visión normal En este ángulo el elemento se visualiza a su misma altura. El observador esta en el mismo plano y ve las cosas en su “tamaño real”. Debido a su naturalidad es el más utilizado en el comic. Ángulo de visión picado La observación se realiza desde las alturas dirigida hacia el suelo. Muy utilizada para reflejar inferioridad y vulnerabilidad al personaje u objeto centrado. Ángulo de visión contrapicado Es todo lo contrario al angulo de visión picado. Se toma desde el suelo y hacia arriba. Usado principalmente para destacar la vigorisidad del protagonista de escena. Perspectiva Como la perspectiva es una ciencia muy compleja y no precisamos de todo su potencial, definiremos los trucos básicos para componer viñetas con cierta sensación de volumen. A partir de ahí, cada uno verá lo que está dispuesto a aprender y será tarea suya documentarse para realizar dibujos más complejos. Línea del horizonte La línea del horizonte esta a la altura de nuestros ojos. Es esa línea horizontal imaginaria ,o no, a partir de la cual divergen todos los ángulos. Decimos imaginaria o no porque dependiendo del lugar donde estamos podremos observar o estará oculta detrás de obstáculos: tales como montañas o edificios. Punto de fuga El punto de fuga es el haz imaginario donde convergen todas las líneas horizontales o verticales de los elementos, que dotan a estos de volumen y sensación de realismo. Dependiendo de la técnica puede haber uno, dos, tres o incluso más puntos de fuga. Perspectiva en la figura humana Aunque hayamos dibujado un cubo como ejemplo de perspectiva, no debemos olvidar que los principales protagonistas de nuestras historias son personas o animales que también tiene que respectar las reglas de la perspectiva. Según la distancia a la que se encuentren del horizonte su tamaño será más o menos grande. Respetando la misma altura si se encuentran en el mismo plano. Para guiarnos con las alturas procederemos a trazar líneas hasta el punto de fuga desde la cabeza y los pies. El Color: técnicas Tal como pasa en todas las disciplinas artísticas el color es un elemento muy importante e interesante de utilizar. Genera sentimientos al espectador y dota de más realismo a la ilustración. Para aplicarla sobre el dibujo existen diferentes técnicas: desde las tradicionales como son colorear directamente sobre la hoja entintada con temperas, colorear una hoja transparente sobre el original con lápices de colores, colorear sobre una hoja fotocopiada en azul del origina o las más tecnológicas como colorear la hoja escaneada con un programa de retoque fotográfico como puede ser el Photoshop. Luz y sombra La única manera de dar sensación de volumen a los cuerpos, a parte de la perspectiva, es coloreando las luces y las sombras. Dependiendo de la fuente de luz, la sombra se proyecta sobre un cuerpo de manera distinta. La sombra recorre los bultos o pliegues de los elementos dejando entrever su estructura. La luz y la sombra también son utilizados para dar dramatismo a la historia. Las tramas En los cómics en blanco y negro necesitan representar sombras y texturas para conocer los materiales con los que nos exponemos. Para ello existen las tramas. Son técnicas de difuminado que van desde el negro al blanco, pasando por una variada gama de grises. Pueden crearse de 3 maneras: las manuales que las crea el dibujante ajuntando pequeños trazos hasta conseguir texturas, las tramas mecánicas que se venden en papelerías especializadas (sólo basta en recortarlas y engancharlas sobre la zona del papel deseado) y las tramas directas que consisten en utilizar acuarela cada vez más oscura hasta el negro intenso de la tinta.(Es necesario tratar el papel antes de utilizar la técnica para no arrugarlo con el agua) Para las tramas manuales existe otra técnica para generar bonitos efectos: se trata en utilizar utensilios que difuminen los grises. Tales instrumentos pueden ser cepillos de dientes, esponjas, pinceles. Todo es cuestión de imaginación de cada uno. Creación de personajes Como cada obra teatral o película que se muestre deben existir personas, animales u objetos que interactuen entre ellos en un escenario para explicar una historia. Para poder elaborar una narración coherente y reflexiva es necesario que se clasifiquen según su relevancia en la historia. Podemos distinguir 3 categorías de personajes: El o los protagonistas (pueden ser la o las protagonistas), el o los enemigos o antagonistas y los secundarios. Todos ellos con sus personalidades y características como las personas que existen en nuestra realidad. El protagonista Es el actor o actriz principal de la obra. El que más veces aparece en ella y el que, normalmente, se refleja el lector. Debe tener unas cualidades que le hagan único y creíble. Como normal general es el bueno de la historia. Si tiene poderos sobrehumanos se le denomina héroe, o heroína si es mujer. Enemigo o antagonista Es el encargado de enfrentarse con el protagonista. Normalmente es malvado, siendo su función principal destruir y acabar con todo lo que el protagonista ama. Puede ser tan conocido como el protagonista y aparecer mucho por la narración. Secundario Son los personajes que acompañan al protagonista, al antagonista o actúan por separado. Su actuación es mas breve pero ello no les quita importancia. Añaden vida a la historia y rellenen espacios. En el caso de ser compañeros de los actores principales, los 2 mencionados anteriormente, tienen personalidad propia y rasgos distintivos. No hemos de olvidar que no pueden quitar protagonismo a los principales pero les dan el acompañamiento que necesitan. Expresiones o gestos faciales Pintura rupestresTodo personaje debe representar un papel. Este papel se caracteriza por unas emociones o sentimientos que el protagonista en cuestión debe interpretar. A través de la cara podemos conocer el estado de animo de la persona, por ello es importante conocer como a partir de ligeras modificaciones de cejas, ojos y boca podemos transmitir estas emociones. Expresiones o gestos corporales Para acompañar la emotividad de la cara tenemos el cuerpo. Este puede añadir mayor expresividad de lo que el personaje quiere transmitir. Un claro ejemplo de lo que estamos buscando lo podemos encontrar en los actores de mimo. Sin mediar palabra algún pueden transmitir un gran numero de emociones. BOCETOS para dibujar mejor a un personaje sea humano o no, hombre o mujer se suele empezar por bocetos simples como circulos ovalos y salchichas, lines curvas y rectas para tener la perspectiva del personaje( puede ser gordo, flaco, musculoso, etc) Tambien con los bocetos se logran los movimientos http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo_comics_angulos.html WENO AMIGOS Y AMIGAS DEBUJANTES ESTO ES TODO POR AHORA... ESPERO QUE LES HAYA SERVIDO