sanmuino

Como soy estudiante de electronica, mas de una vez se me dio por buscar algunos circuitos para armar y que estuvieran, faciles, utiles, BARATOS, y bueno.. que se puedan compartir! Se que no todos entienden de esto, y no me agrada mucho hacer un post solo para algunas personas. Pero llegue a la conclusion de que no todos entran a un post de miranda, ni todos a uno de metallica, en fin.. hay tantos tipos de post como gustos. Espero que alguno de estos circuitos le sirva a alguien. Saludetes! Luz nocturna automática con temporizador 555 Este circuito te ayudará a encender luces automáticamente a la hora en que la luz del día desaparezca. Perfecto para iluminar lugares solos, la luz de jardín, puerta de entrada de la casa, etc. El temporizador 555 se comporta como un comparador. Cuando la entrada (nivel de tensión) de la patilla # 2 (TRI) esté por debajo de un nivel que es necesario para disparar el temporizador, la salida (patilla # 3, (OUT)) estará nivel alto activando el Relay (relé) que conectará a su vez la lámpara o bombillo que dará la Luz El LDR (fotorresistencia) aumenta su resistencia al oscurecer y el cursor (flecha) que apunta en el potenciómetro de 100 Kilohmios tendrá un nivel de voltaje menor. Esta variación se puede entender por la división de voltaje que hay en el cursor (flecha) del potenciómetro. Este circuito utiliza un transformador, 2 diodos y un capacitor (condensador) electrolítico (tiene polaridad) para obtener el voltaje en corriente continua necesario para que el 555 funcione. Este voltaje es de aproximadamente 16 voltios. El potenciómetro de 100K es necesario para ajustar el nivel de luz que hará que el circuito funcione bien Nota: el diodo en paralelo con el relé es para eliminar el voltaje contraelectromotriz que se crea en la bobina / inductor del relé cuando este deja de estar activo. Luz nocturna de encendido automático utilizando un 555 - Electrónica Unicrom Lista de componentes Circuitos integrados: 1 C.I. temporizador 555 Resistencias: 4 de 10KΩ, 1 LDR (resistencia dependiente de la luz) Condensadores: 1 de 220 nF, 1 de 1000 uF electrolítico Diodos: 2 1N4002, 1 1N4148 Otros: 1 transformador 110 o 220 Voltios en el primario (dependiendo de ubicación geográfica), 12 V secundario de 300 mA.(miliamperios), con derivación central, 1 potenciómetro de 100KΩ, 1 Fusible de 4 amperios, 1 switch (interruptor), 1 relé que se active con 9 voltios (Fuente:http://www.unicrom.com/cir_luz_nocturna_automatica.asp) Automático para luces de pasillo o escalera Ideal para pasillos o escaleras, sobre todo en edificios, este circuito permite mantener una serie de lámparas en paralelo encendidas durante 2 minutos y luego las apaga automáticamente. Es totalmente silencioso por ser de estado sólido (¿que esperaban, un relojito mecánico?). El circuito es bien simple y consta de solo dos elementos activos. El primero un timer ya famoso (y viejo) el 555, el cual esta configurado en nuestro caso como monoestable. Luego éste gobierna un triac, que hace las veces de llave de potencia. Si bien el circuito parece complicado para la función que cumple, si se lo analiza en detalle se notará que es muy sencillo. Esta pensado para trabajar con tres hilos entre los pulsadores y las lámparas (que no deben superar los 500w sin disipar el triac). Así, entre los puntos 1 y 2 se conectan las lámparas y, entre los puntos 2 y 3 se conectan los pulsadores que pueden incluir una lámpara de neón tipo testigo. Esta lámpara testigo se iluminará cuando el circuito esté en espera (las lámparas de iluminación estén apagadas). En tanto entre los puntos 1 y 3 se conecta la tensión de red. (Fuente:http://www.pablin.com.ar/electron/circuito/ilum/timer555/index.htm) Amplificador audio 150 W F.E.T. Muy buen amplificador Mosfet de 150 W. La primera etapa está constituida por un amplificador diferencial conformado por T1 y T2. En cascada con este se encuentra otro amplificador del mismo tipo pero formado por T3 Y T5. A su vez este subcircuito se encuentra polarizado por el espejo de corriente que constituyen T5, D1 y R10. La etapa de salida, compuesta por T6 y T7, es una amplificador complementario Mosfet. La carga de salida, para una potencia de 150W, es de 4 Ω . No obstante puede ser utilizado sobre una de 8 Ω sin ningún tipo de problemas. La primera vez que se usa es necesario efectuar una única calibración de la siguiente manera: sin el altavoz colocado medir la corriente entre la salida y masa. Ajustar P1 hasta obtener una lectura de entre 80 y 120 mA. Alimentación : * V max: simétrica +/- 55V DC * I max: 4A Componentes: R1 2,2 kΩ C1 10 µ F 25V T1 2 A 872 A R2 47 kΩ C2 47 pF T2 2 A 872 A R3 1 kΩ C3 47 µ F 50V T3 25 D 756 R4 3,9 kΩ C4 27 pF T4 25 D 756 R5 3,9 kΩ C5 27 pF T5 25 B 716 R6 47 kΩ C6 6,8 nF T6 2SK135 R7 100 Ω C7 100 nF T7 2SJ50 R8 33 kΩ C8 220 µ F 50V D1 1N4001 R9 47 Ω C9 220 µ F 50V L1 15 vueltas de alambre de cobre 0.9 sobre un núcleo de 9mm R10 100 Ω C10 100 nF R11 100 Ω C11 100 nF R12 12k Ω 1W R13 100 Ω R14 100 Ω R15 47 Ω 3W (Fuente:http://www.electronicafacil.net/circuitos/esquema14.html) Protector de parlantes estéreo Este circuito impedirá que una falla en el amplificador de audio de potencia deje fuera de combate a nuestros parlantes. Por medio de un relé mecánico este circuito desconecta ambos parlantes simultáneamente si una tensión superior a lo normal se presenta en una o ambas vías de salida. Hasta el primer transistor C458 ambos canales son idénticos, por lo que se describirá uno solo. La resistencia de 15K limita la corriente que ingresa al puente de diodos, el cual rectifica la alterna propia de una salida de audio. La resistencia de 100 ohms pone a tierra la carga de cada canal. Así el transistor C458 se comporta como una llave que cortocircuita cuando se presenta una anomalía en las salidas de audio. Este transistor carga el capacitor de 220µF y acciona el 3er. transistor C458 el cual a su vez acciona al transistor C1383 ó C1384 el cual actúa como driver de corriente para poder mover la bobina del relé (marcado con asterisco). Este relé accionará las llaves marcadas con asteriscos las cuales están en su posición normalmente cerradas (sin corriente el relé las llaves cierran circuito, dejando los parlantes conectados a las salidas). El circuito se alimenta de 12V y consume no mas de 100mA. La bobina del relé obviamente será de 12V. El diodo 1N4007 impide que, cuando se quita la corriente de la bobina, la tensión de rebote dañe el transistor. (Fuente:http://www.pablin.com.ar/electron/circuito/audio/protec/index.htm) Espero que le sirva a alguien

La expresión "mate" tiene su origen en le vocablo quechua "mati" que quiere decir calabaza, los conquistadores españoles lo usaron para referirse a lo que los guaranies llamaban "caiguá" (káa = yerba, y = agua, gua = es un sufijo de procedencia) que quiere decir "lo que pertenece a la yerba", o "lo de la yerba". Asignaron por extensión ese nombre a bebida elaborada a partir de la yerba (ilex paraguariensis), producto de su infusión. La calabaza utilizada es el fruto de la lagenaria vulgaris. para sorber la infusión se utiliza una cañita o bombilla, originalmente llamada tacuarí en cuyo extemo se colocaba una semilla ahuecada que servía de filtro.En tiempos de la conquista el mate fue prohibido por la Iglesia por considerar a la ilex paraguariensis "una hierba del demonio". El ritual de la infusión practicado por los nativos resultaba una suerte de amenaza para los recién llegados europeos que desconocián tal práctica y sus efectos. Se condenó a los tomadores de mate por considerarlos "haraganes", sosteniendo que este rito paralizaba durante muchas horas al día sin otra justificación que el ocio. Todo intento de erradicación fracasó rotundamente. Los indígenes de la Banda Oriental consiguieron yerba muy tempranamente a causa de sus intercambios con la población guaraní, desde entonces los habitantes de estas tierras practican la "ceremonia" de compartir la infusión. En el campo, en las ciudades, antes, después, durante el trabajo, en las playas y paseos, incluso en las calles, los uruguayos toman mate. Su sabor amargo proviene de los taninos, la espuma, de los glicósidos y la acción estimulante, de la cafeína. Un tomador de mate que participe en dos rondas de mate diarias, consume al año 14 gramos de cafeína. Cada quilo de yerba mate lista para ser utilizada contine 2,5 gramos de cafeína, un quilo de café contiene 2,6 gramos. El Uruguay es porcentualmente el mayor consumidor de yerba mate del mundo, aquí la tradición de tomar mate puede considerarse un factor de identidad nacional. Si bien el Uruguay no produce yerba mate, exporta 200.000 kilos anuales a los uruguayos dispersos por el planeta.. El antropólogo uruguayo Daniel Vidart dice: "tras el ademán litúrgico de preparar, cebar, y tomar mate hay una concepción del mundo y de la vida...el mate vence las tendencias aislacionistas del criollo...empareja las clases sociales...Y en todos los tiempos fue el mate el que hizo la rueda y no la rueda la que trajo al mate" El recipiente en el que se ceba el mate, es el "mate", que puede ser el tradicional, hecho de calabaza curada, o un jarrito de loza o enlozado, o madera. La infusión se toma con bombilla, y se puede cebar dulce o amargo. El recipiente que contiene el agua para la cebadura es la pava, cuya agua se considera "a punto" unos grados anteriores a la ebullición. Si el agua hierve, no sirve para el mate. Esta costumbre es bien hogareña en Argentina, aunque se ha popularizado, y actualmente hay lugares en donde se usan termos, para trasladarse con el equipo de mate, para tomarlo en cualquier lugar u ocasión. OTRA BUENA RAZÓN PARA TOMAR MATE Tomá mate, amargo Tomar mate ayuda a reducir el colesterol "malo" y aumentar el colesterol "bueno", según un estudio realizado en Estados Unidos sobre la infusión más popular de nuestras tierras. La investigación fue publicada en Journal of Food Science, y estuvo a cargo de la doctora Elvira de Mejía, profesora del Departamento de Ciencias de la Alimentación y Nutrición Humana de la Universidad de Illinois, informó la cadena británica BBC. Entre las conclusiones más importantes, se destaca que la infusión de yerba mate activa importantes enzimas antioxidantes en el organismo. Una de las más importantes, la paraoxonasa-1, "es una enzima que ayuda a retirar el colesterol malo y se ha demostrado que tiene efectos cardioprotectores", señaló la científica a la BBC. Para arribar a estas conclusiones, se analizó el nivel de colesterol de personas sanas, en distintos grupos antes y después de haber tomado yerba mate, café y leche. En el caso del mate, la infusión fue preparada "de la misma forma y con la misma concentración como se consume en América del Sur", acota Mejía. La actividad de la paraoxonasa-1 aumentó un 10% en los voluntarios que tomaron mate, en comparación con los que tomaron las otras bebidas. Según destacan los autores del estudio, el método de consumo que realizamos los sudamericanos (usando el mate y bombilla) influye en la mejoría, puesto que el consumidor extrae lentamente los antioxidantes y polifenoles del té antes que se oxiden. Otro beneficio científicamente probado de la yerba mate es su alta concentración de polifenoles, que tienen un efecto protector contra el cáncer y enfermedades cardiovasculares. De todos modos, los investigadores advierten que el exceso puede ser perjudicial. "Como en todo, hay que ser cuidadosos y no sobrepasar cierta dosis porque el mate tiene un alto contenido de cafeína", afirma Mejía. EL MATE COCIDO: Otra de las infusiones propias de la zona rioplatense es el mate cocido. Se prepara en una lechera con 1 1/2 litros de agua y unos 50 g. de yerba mate. Se coloca al fuego hasta hervir. Luego se lo cuela y se puede tomar caliente o frío, endulzado con azúcar, y también puede servirse acompañado con leche (mate cocido con leche). EL MATE DE LECHE: Hay gente , y especialmente los chicos, que toman el mate reemplazando el agua por leche, generalmente dulce. La matera de cuero trabajado ; sirve para transportar todo a cualquier lugar que se vaya. Abrámosla. Dentro hay : — El termo para transportar el agua caliente — La yerba mate — La bombilla — El mate Preparando el Mate Disfrutar de un buen mate es el resultado de la correcta combinación entre la forma de prepararlo (lo que definimos como Rito) y los componentes necesarios para hacerlo. A continuación, sugerimos una forma de prepararlo: - Llenar el mate hasta sus ¾ partes. Con CANARIAS esta cantidad es suficiente y usted disfrutará, como mínimo, un termo de agua completo sin tener que “ensillar” el mate. - Tapar el mate con la mano, agitarlo y luego inclinarlo unos 45º. De esta forma, la yerba se asienta correctamente y se forma el espacio necesario para comenzar a volcar el agua. - Iniciar el mate con la temperatura del agua correcta es muy importante. Sugerimos que al comienzo la temperatura NO SEA mayor a los 50ºC. Vierta el agua hasta el borde de la yerba, deje absorber y enseguida comience a verter el agua ya caliente (NO HERVIDA) hasta equiparar la altura de la yerba. - Introduzca la bombilla del lado donde se encuentra el agua cubriendo su boca con el dedo pulgar. Esto evitará que la bombilla se tape. Colóquela siempre sobre el costado opuesto a la yerba. Cuando retire el pulgar, el agua se absorberá ligeramente. Llene nuevamente con agua caliente y deje hinchar. - El agua con la que se toma el mate NO DEBE superar los 80ºC. La ingesta de líquidos a temperatura más elevada no es saludable. Además, mayor temperatura afectará su sensibilidad y el sentido del gusto, por lo que no podrá saborear su mate. Por último, el agua muy caliente ó hervida afecta el rendimiento de la yerba, ya que ésta se lavará más rápido. Dar vuelta el mate Este procedimiento se realiza con el fin de obtener de la yerba todas sus virtudes originales así como su sabor intenso. Empuñar la bombilla para luego levantarla lentamente con movimiento constante, hasta sacarla no rompiendo el copete. Una vez retirada queda en la yerba un hueco a cuyo costado se introducirá nuevamente la bombilla. Presionando hacia abajo introducir la bombilla deslizando la paletilla sobre la cara interna del mate. Formar nuevamente con movimientos laterales un espacio para colocar nuevamente el agua. EL SIGNIFICADO DEL MATE: El compartir el mate es uno de los símbolos sudamericanos de comunicación. Hay gente que ha adquirido el "arte de cebar mate" y cada uno le introduce ciertas variantes propias de su gusto particular. A ese modo de cebar se le han adjudicado significados diversos, por demás simpáticos: Mate amargo: simboliza la fuerza, el valor y la vida. Mate dulce: (Y espumoso) significa amistad, cariño. Mate muy dulce: (Cebado por una mujer a un hombre) es muestra de amor, y de interés en llegar al casamiento. Mate muy dulce y caliente: (Cebado por una mujer a un hombre) Es muestra de amor ardiente, pasión. Mate lavado: Demuestra desprecio. Mate con el aditivo de canela: Envía el mensaje de interés por el otro ("Pienso en vos". Mate con cáscara de naranja: Está significando "Te esperaré". Mate largo: Indica desinterés o despreocupación por la persona a quien se le ceba. Otros términos usados: Cimarrón: Mate amargo Largo: mate con muy poca yerba. Ensillado: Mate preparado y listo para cebar. "No te vayas rengo": No tomar un sólo mate al pasar por algún lugar. Por lo menos saborear dos. "Cebar es mantener algo siempre rico a través del tiempo, es alimentar, cuidar de algo y no solo servir. Cebar es un arte reservado para unos pocos. Un buen cebador es aquel que no solo logra mantener el sabor y virtudes de la yerba de forma sostenida entre todos los que lo toman, sino que incorpora en todo el proceso el concepto de compartir en su máxima expresión. El buen cebador sabe cuando el otro quiere el mate con una solo mirada, sigue la ronda, deja que el mate se hidrate entre cebada y cebada e incorpora todo el protocolo al proceso." Fuente: www.food-info.net/es/qa/qa-fp111.htm http://biblioteca.idict.villaclara.cu/biblioteca/colecciones-culturales/lit-argentina/mas/mate http://www.educar.org/inventos/IndustriasAlimenticias/yerbamate/historiaelmate.asp http://www.vaucanson.org/espagnol/curiosidades/mate/mate.html http://www.montevideo.com.uy/nnoticias_51751_1.html

Registrate y eliminá la publicidad! Isaac Albéniz Nacimiento de un niño prodigio: Isaac Albéniz nació en Camprodon (Ripollès) el 29 de mayo de 1860. Su padre Ángel Albéniz era un funcionario destinado a esta población, su madre Dolors Pacual era originaria de Figueres. Primer piano de Albéniz. Encima una fotografía de Albéniz a los dos años de edad con su madre y sus hermanas. Conjunto situado en el Museo Isaac Albéniz de Camprodon. Era un auténtico niño prodigio pues ya a los cuatro años interpretó en el teatro Romea de Barcelona, donde sus padres habian ido a residir al poco de haber nacido, una fantasía sobre las "I vespri Siciliani - Las vísperas Sicilianas" de Verdi . Su primer maestro fue Narcis Oliveras. Más adelante, en París a los seis años cursaba estudios con Antoine François Marmontel primero y más adelante en el Conservatorio. A los ocho años daba conciertos en muchas poblaciones catalanas. Con vocación clara de pianista desde el primer momento, su música la encontramos en los repertorios de los grandes intérpretes, que la han escogido como una clara referencia de la música popular andaluza para este instrumento. Los motivos de inspiración andaluza ocupan una parte importante de su producción como compositor - pese a su nacimiento en Cataluña, su producción de música de inspiración catalana no es tan abundante -. Esto no se obstáculo para que Albéniz fuera un hombre eminentemente catalán, de aquellos que actualmente podríamos denominar "catalán universal". Una infancia muy movida: Al ser su padre Ángel Albéniz funcionario del estado Isaac Albéniz conoció desde muy pequeño muchos lugares de la península ibérica. Nació en Camprodon porque allí estabaAngel Albéniz, padre de Isaac entonces destinado su padre. Al cabo de tres años lo destinan a Sitges, y sólo unos pocos meses más tarde a Barcelona. Años después es represaliado y va a parar a la oficina de aduanas del puerto de Almeria, destino que pierde por sus implicaciones políticas y la familia vuelve a Barcelona, pese a que Isaac (que tiene ocho años) se halla entonces en Madrid (donde aprobará el examen de primero de solfeo en el conservatorio de la capital). El mes de julio, nuevo cambio de domicilio, ahora a Cáceres. Va de Cáceres a Madrid regularmente para asistir a las clases de solfeo de Feliciano Primo y de piano por Manuel Mendizábal. Con diez años, da recitales con entusiasmo siempre que le es posible, mientras no deja de estudiar. Su padre vuelve a ser destinado a Madrid, donde se traslada toda la familia. Es la época en que se da a conocer con recitales en Valladolid, Salamanca, Palencia, León, Oviedo, Avila, El Escorial, un amplio recorrido por Andalucía, en fin, un ciudades, pueblos i lugares dónde ya empieza a ser pedida la presencia del joven pianista. Cuando tiene catorce años su hermana Blanca se suicida en el Parque del Retiro de Madrid, donde era miembro del coro del teatro de la Zarzuela. En 1875 su padre, Ángel *Albéniz, es nombrado "Interventor general de correos" en Puerto Rico y La Habana, nuevamente al siguiente año volverá a perder este trabajo, por lo que volverá a Madrid. Pero para Isaac todas estas circunstancias no son nada más que una genial manera de darse a conocer y de visitar un nuevo país. Durante este periodo actuó como pianista en ciudades como San Juan de Puerto Rico, Santiago de Cuba, así como en locales diversos de La Habana. Contactos de alto nivel: Al año siguiente (1876) el prestigio de Albéniz se difunde dentro de los círculos aristocráticos de Madrid. En este hecho tiene una intervención capital la figura de Guillermo Morphy Ferris, (Conde de Morphy secretario particular de Alfonso XII), que entusiasmado porRetrato del Conde Morphy su talento le abrió las puertas de la Corte. Este personaje influyó para que le fuera otorgada una pensión real para estudiar en el Conservatoire Royal de Bruselas, donde perfeccionó los estudios de solfeo y piano. A partir de este momento podemos decir ya, que Albéniz inicia su singladura vital independiente de los destinos de trabajo paternos. Hombre de una imaginación inagotable, su talento agota el campo de la propia música, incluso le hace inventarse situaciones y anécdotas, como el supuesto encuentro con Franz Liszt, que en su diario fecha el 18 de agosto de 1880 en Budapest, cosa imposible por lo visto, puesto que Liszt estaba en Weimar por estas fechas. El exhibicionismo de niño prodigio debía de influirle, como cuando tocaba con los ojos vendados, o de espalda al piano, o con un tejido sobre las teclas por dificultarlo más. Por esto en su diario, por mucho que indudablemente nos ayuda en el estudio del personaje, no es menos cierto que encontramos muchas situaciones descritas que hemos de contemplar con mucha cautela, o cuando menos, saberlas interpretar. Albéniz compositor: En la década de los ochenta, es decir con 20 años cumplidos, profundiza decisivamente en la composición, sin dejar de pasear su virtuosismo por muchas poblaciones europeas. Durante un periodo daba clases a sus discípulos (llegó a tener una importante clientela de extracción aristócrata), y al final del día, pese al cansancio acumulado, se ponía a componer páginas y páginas de música, puesto que con el editor Romero y Andía habíanUn ex-libris de Isaac Albéniz firmado un contrato por el que este le pagaba cinco pesetas de la época por página inédita. Romero se pensaba que había hecho un buen negocio, pero Albéniz era tan prolífico que pronto el mismo editor le suplicó que rescindieran el contrato, puesto que Albéniz se las ingeniaba por ofrecerle diariamente docenas de páginas, que era más de lo que el editor estaba dispuesto a pagar. Debemos hacer referencia a la gran cantidad de manuscritos actualmente perdidos, de los cuales tenemos noticía por cartas, documentos, manifestaciones de gente próxima y estudiosos de su figura. Igualmente nos encontramos con gran cantidad de obras empezadas, a veces simples bocetos, de una o dos páginas de escritura que en caso de haberse acabado hubiesen podido ser verdaderas obras de arte musical. Esto nos da una idea de la exuberáncia de su carácter, de la permanente inquietud que lo marcó y de la ambición por mejorar su expresión musical. Un vasto catálogo de su producción expuesto con toda clase de detalles además de una discografia recomendada la encontramos en el reciente libro "Albéniz" del Musicólogo Justo Romero. El año 1883 va a ser muy importante en la vida de Albéniz. Al volver de un viaje por Sur América va a establecerse nuevamente en Barcelona donde conoció a Felip Pedrell uno de los más grandes músicos y compositores catalanes y gran estudioso de la música antigua, que lo convenció de la necesidad de desarrollar un estilo musical más moderno y profundamente nacional. Albéniz, músico Modernista?: Albéniz vivió de pleno el periodo álgido del Modernismo que se desarrolla básicamente entre 1890 y 1910. Aunque en música es difícil hablar en Cataluña de una escuela modernista propiamente dicho (en el mismo sentido que en Francia, por ejemplo, podemos hablar de Claude Debussy o Eric Satie), está bien claro que las características de su música se incluyen en este movimiento, muy orientado a una visión popular de las artes y de la música y a una libertad de creación que rompía con la rigidez académica que había imperado hasta la eclosión del Modernismo y que ya se había empezado a manifestar en la obra de Felip Pedrell. En este aspecto representa una aportación importante en la investigación del Modernismo musical en Cataluña, la obra de Xosé Aviñoa y en particular sus llibros "La música i el Modernisme" y "Modernisme i Modernistes - Música i Modernisme: Definició i Període -" (ver Bibliografía). Matrimonio y madurez: Se casa con su alumna Rosina Jordana el 23 de junio de 1883 en la iglesia de la Virgen deAlbéniz con su esposa Rosina Jordana la Merced, en Barcelona. De este matrimonio nacerán cinco hijos, cuatro chicas (dos de ellas muertas a corta edad) y un chico. El 1885 el matrimonio se traslada a vivir a Madrid En la Exposición Universal de Barcelona del año 1888 realiza una serie de conciertos que lo catapultan hacia un mayor prestigio artístico. El hecho es que el 13 de junio del año siguiente, después de una fabulosa acogida, actúa en el Prince's Hall de Londres, dónde recibe grandes elogios por parte de la prensa británica; tan grand es su éxito que se queda en el Reino Unido dónde da más conciertos - en el Saint James Hall, en el Steinway Hall y el Crystal Palace - durante todo aquel año. Ya no hay ninguna duda sobre el reconocimiento de la valía de nuestro músico, que nuevamente por estas fechas decide instalarse en Barcelona, si bien no será ni muchosIsaac Albéniz en el centro atrás, con su familia menos de una manera estable puesto que en aquella mente no hay nada definitivo, pero que con sus compatriotas reencuentra el cosmopolitismo que había ido descubriendo en sus viajes de juventud. Su carrera como pianista llega a su zenit durante los años 1889-92 en que además de los conciertos citados en la Gran Bretaña, celebra otros en Alemania, Austria, Bélgica y Francia. Además de en Londres y Barcelona, también vivió en París (donde enseñó en la Schola Cantorum), Bruselas, Niza y Leipzig entre otras ciudades. Pero fue en Andalucía donde captó la esencia de las melodías del lugar, dónde creó un estilo que hizo que popularmente diera más la sensación de haber nacido allí, que no en otro lugar. La música de Albéniz, síntesis de estilos: Según Yale Fineman, Albéniz introduce en su música muchos elementos procedentes del sur dPartitura de la Suite Española de Isaac Albénize la península Ibérica, básicamente de Andalucía, en sus composiciones. Transporta al piano el idioma de la guitarra. Si comparamos sus primeros trabajos en que la guitarra es el instrumento básico, con uno de los últimos, la Suite Iberia por ejemplo, constatamos que esta es mucho más claramente pianística. También las diferencias son notables con respecto a su construcción formal alternando al final las formas de la sonata con las de la copla y esta con interludios y danzas. Con Iberia, suite de una extraordinaria complejidad técnica, Albéniz hace entrar su música en el siglo XX. Enriquece su vocabulario musical que se hace mucho más interesante no sólo para los melómanos, sino para el público en general. Albéniz es capaz de combinar elementos de la música europea contemporánea con el idioma musical Andaluz y con la música popular Catalana. Pese a contener estos elementos extranjeros (europeos), su música será entusiásticamente aceptada por su gente. Contratos de composición: Entre los años 1890 y 1893, Albéniz vivió preferentemente en Londres. En este periodo, además de continuar la composición para piano y la realización de conciertos en el mismo Londres y en otras ciudadeIsaac Albéniz y el banquero Francis Money-Coutts (Lord Latymer)s europeas, escribió algunas operetas y canciones de éxito que le permitieron ser temporalmente contratado como compositor principal y director en el Teatro Príncipe de Gales. En el año 1893, le ofrecieron hacer definitivo este nombramiento, pero Albéniz prefirió volver a Barcelona y posteriormente a París. Entonces Albéniz ya se había convertido en un punto de observación para gente que quieren rentabilizar el genio. Hay una competición entre varios empresarios, banqueros y poetas ingleses, que le hacen ofertas económicas sustanciosas, para que musique poemas y dramas ingleses. Finalmente contacta con un rico banquero inglés Francis Money-Coutts (Lord Latymer) que tenía la afición de escribir dramas poéticos que quería musicar. Firman un contrato, que era atractivo para Albeniz porque le permitía conseguir una estabilidad financiera para él y su familia. Esta obligación tiene dos vertientes: por una parte le trae tranquilidad económica que él aprecia después de las privaciones de años pasados, pero por otro lado cumple con los contratos sin la inspiración y el sentimienIsaac Albéniz leyendo el periódicoto que había sentido anteriormente a la hora de componer piezas que eran artísticamente muy apreciadas por él. Quien sabe si añora los momentos en que su ilusión le inspiró las pequeñas joyas para piano que tan popular lo hicieron, aunque tuvieran una pequeña o nula rentabilidad, aunque fuese ahora uno de los músicos más bien pagados del momento. No le resultaron fáciles este encargos. En la música orquestal no encuentra la magia sonora de un piano solo, y su composición se debate entre las formalidades a que le obligan los diversos instrumentos y la inspiración que debe buscar a precio alzado. Quizás pecaba de autodidacta, a falta de un academicismo conseguido demasiado a la fuerza. A este periodo corresponde lo Opera Pepita Jimenez basada en la obra de Juan Valera, que obtuvo un notable éxito, siendo representada en Barcelona (1896), Praga (1897), Bruselas (1905) y París (Opera-Comique, 1923). ------------------------------------------------------------------ El entorno y los primeros síntomas de la enfermedad: En las tertulias con sus amigos músicos (Fauré, Dukas, Granados, Malats, Breton entre Albéniz interpretando una pieza al piano con un grupo de amigos otros) pedía siempre su parecer, les preguntaba su opinión sobre este o aquel detalle, a pesar de ser ya una personalidad reconocida. El brillante pianista siempre quería aprender, siempre aprender; aprender más para llegar a componer para orquesta con igual sensibilidad y ligereza que lo hacía por piano. Al músico no le es ajeno el entorno que le toca vivir. Tiene una visión negativa de su tiempo que se refleja en la correspondencia que mantiene con su hermana Clementina durante su estancia en el balneario de Plombières el verano de 1898, seguramente debida a que su salud ya empezaba a manifestar signos de deterioro. Efectivamente, coincidiendo con sus treinta y siete años leemos en su diario un largo párrafo que refleja la situación de un hombre todavía joven, pero cansado ya por la madurez vivida y adquirida en su trayectoria vital, reflexionando sobre sí mismo, sobre si ha hecho o no bien las cosas, en el reconocimiento de los temores que toda persona siente en su soledad, ya apagado el rumor de los aplausos y los elogios mundanos. Este redactado está escrito en el hotel dónde se encontraba en Praga, mientras se estaba ensayando su obra Pepita Jiménez. La enfermedad mortal: A pesar de que pasó muchos años con su enfermedad torturándolo, no por esto dejó de componer con toda la fuerza de voluntad del mundo. Albéniz con Francis Money-Coutts y otros amigos Casi durante doce años sufrió el Mal de Brigth (nefritis crónica), pasando etapas de crisis agudas, tan es así que durante una estancia en Inglaterra en que cayó gravemente enfermo, se extendió el rumor – infundado - de su muerte, que pronto quedó desmentido. En tal momento, el cronista del Heraldo de Madrid, Louis Bonafoux, escribía: "Albéniz esta con los riñones rotos, pero conserva toda su innata fuerza vital y el optimismo, que lo llevan tercamente a seguir viviendo, y lo que es más grave, a trabajar!". No podía este catalán de casta hacer otra cosa que trabajar mientras el cuerpo aguantara. Con este espíritu, dejó el mundo de la interpretación y se dedicó plenamente a la composición. Multitud de obras de mayor o menor envergadura se quedaron en bocetos, muchas se completaron, como es el caso, entre otros, de "Merlin", "La real hembra" durante el año 1902, "Launcelot" en 1904 y las doce piezas de "Iberia" en 1906 . Vuelve a viajar por todas partes pese a su padecimiento físico. Pero todo tiene un límite. La estancia en el balneario de Cambo-las-bains y la muerte: Por recomendación de los médicos, el 1 d’Abril de 1909, abandona París dónde entonces vivía, y con toda la familia se instala en el balneario de Cambo-las-Bains (País Vasco), en busca de un clima más adecuado. Se va haciendo evidente que el final se acerca y las autorizadas dosis de morfina que se le administran, a duras penas menguan su padecimiento. Un emocionante encuentro tuvo lugar a primeros de mayo, al recibir la visita de su apreciado Enric Granados, trayéndole noticias de buena parte de sus amigos. Efectivamente, Debussy, Dukas, Fauré, de Indy y el mismo Granados habían pedido al gobierno francés la Gran Cruz de la Legión de Honor para él, condecoración que pronto iban a concederle. Todo esto escrito en una carta que le entregó al moribundo. Entonces se abrazaron - según testigos directos - y ninguno de los dos era capaz de decir nada llevados por la emoción y los llantos, hasta que el mismo médico, haciendo valer su autoridad los separó para que no siguieran dejándose ganar por la emoción. Después se desahogaron en una larga y cálidaChalet en Cambo les Bains donde murió Albéniz conversación en la que Granados le dio cuenta de los últimos hechos musicales, le comentó su próximo viaje a Estados Unidos para dar a conocer su obra. Albéniz le pide que tocara algo al piano. Granados se pone a interpretar "La maja y el ruiseñor", inédita en aquellas fechas, y mientras lo hacía, le quiso dar una sorpresa al amigo, y, sin decir nada, paró su interpretación y empezó a tocar la barcarola "Mallorca", que era una pequeña pieza concebida durante un viaje de los dos a las Baleares, una manera de recordar sin decir nada. Este día que transcurrió en compañía de Granados fue de los últimos en que Albéniz se mantuvo lúcido. Murió hacia las 8 de la tarde del día 18 de aquel mes de Mayo de 1909 faltando pocos días para que cumpliera 49 años. Su muerte fue muy sentida. Los restos de Albéniz estuvieron todavía unos días en Cambo, dónde se dirigió el prefecto de los Bajos Pirineos a rendirle homenaje y colocar sobre elTumba de Isaac Albéniz en el Cementerio de Montjuïc de Barcelona féretro la Gran Cruz de la Legión de Honor. La comitiva partió para Barcelona, donde llegó en tren el día 5 de junio a las siete y cuarto del anochecer a la estación de Francia. Se le tributó una solemne ceremonia de recibimiento, que se prolongó hasta el día siguiente. La Banda Municipal de Barcelona tocó la marcha fúnebre del Crepúsculo de los Dioses de Wagner, el Orfeó Català cantó varios pasajes del Rèquiem de Fauré, se interpretó la "Marcha fúnebre" de la sonata nº 2 de Chopin… Epitafio a Isaac Albéniz (Federico García Lorca): Esta piedra que vemos levantada sobre hierbas de muerte y barro oscuro guarda lira de sombra, sol maduro, urna de canto sola y derramada. Desde la sal de Cádiz a Granada que erige en agua un perpetuo muro en caballo andaluz de acento duro tu sombra gime por la luz dorada. ¡Oh dulce muerto de pequeña mano ¡Oh música y bondad entretejida ¡Oh pupila de azor, corazón sano. Duerme cielo sin fin nieve tendida Sueña invierno de lumbre, gris verano ¡Duerme en olvido de tu vieja vida! 14 de Diciembre de 1935 Cita : Tras los solemnes funerales, la comitiva recorrió las calles engalanadas con banderas catalanas a media asta e hizo una emocionante parada ante el teatro de Opera del Liceo. Centenares de personas se unieron a la ceremonia. Más tarde fue enterrado en el cementerio de Montjuic. Es ineludible preguntarse dónde hubiera llegado este catalán universal si hubiera tenido una más larga vida. Algunas partituras_ Cadiz - http://www.eythorsson.com/music/1094.pdf Asturias - http://www.eythorsson.com/music/1095.pdf Granada - http://www.eythorsson.com/music/1096.pdf Cataluña - http://www.eythorsson.com/music/1100.pdf Torre Bermeja - http://www.eythorsson.com/music/1102.pdf Mallorca - http://www.eythorsson.com/music/1103.pdf Puerta de Tierra - http://www.eythorsson.com/music/1115.pdf Zambra Granadina - http://www.eythorsson.com/images/pdf.gif Agrupación Albéniz- Córdoba* link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VktYTediwYA Sevilla* link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SE4sEHqi4tA&feature=related Recuerdos de la Alhambra* link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g3qFwlwdzVA&feature=related Granada* link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FxEwax_MUj8&feature=related Asturias* link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oEfFbuT3I6A&feature=related Fuente: http://www.gaudiallgaudi.com/EM005albeniz.htm Fuente de las partituras: http://www.eythorsson.com/es/Solo.aspx Que disfruten

Cita:"En el sur del continente americano, una pradera continua alberga un paisaje humano culturalmente homogéneo; geografía física suave y templada que modeló el espíritu de una comunidad ilustrada, respetuosa y tolarante, abierta a las ideas y conservadora de sus valores." Uruguay disfruta de un clima templado, con temperaturas medias anuales entre 16º y 20º C. El otoño (abril-mayo) es la estación mas lluviosa; el promedio de precipitaciones varía entre los 950 y 1300 milímetros anuales. Los vientos soplan libremente en esta tierra abierta, sin barreras significativas que los detengan. El viento Norte, de origen tropical, trae nubosidad e inestabilidad que el viento Suroeste o "Pampero", frío y seco, limpia rápidamente. Del Sureste llega, oceánico y húmedo, el responsable de las tormentas invernales conocidas como "sudestadas". Se ha dicho que, en guaraní, la voz Uruguay significa "río de los caracoles" o "de los pájaros". En sus comarcas, mas de 400 especies de aves nativas, muchas de ellas crepusculares, ocupan distintos hábitats. Los Humedales del Este son, ademas, punto intermedio en la migración de las aves que hacen trayecto desde la Antártida al Canadá. De las 72 especies de fauna nativa que habitan el territorio uruguayo, se destacan el venado de campo, el guazubirá, el carpincho, la mulita, todos animales actualmente protegidos. La flora indígena suma unas 2000 especies diferentes entre arbustos, pastos, plantas y árboles. Cinco tipos de montes naturales ocupan una superficie de 667,4 mil hectáreas; el monte de galería que, entre variadas especies, presenta al ceibo, árbol de la flor nacional; el monte de parque -algarrobal y espinillar-; el monte de quebradas; monte serrano y los palmares -palma Butiá y palma Yatay-. Uruguay posee, en Rocha, el bosque de ombúes mas extenso del mundo. Varias especies exóticas se han adaptado al suelo uruguayo y conforman también extensos montes de pinos, acacias y eucaliptos. Cuando llegaron los españoles, encontraron a esta tierra poblada por indígenas -charrúas, yaros, guenoas, chanáes- de cultura nómade. Pero más allá en el tiempo, tribus recolectoras y cazadoras testimoniaron su presencia en las pinturas rupestres halladas en Colonia, San José, Flores, Florida y Durazno; y los grabados en piedra, al norte del Río Negro, desde Artigas a Paysandú. Juan Díaz de Solis capitaneaba la nave que en 1516 dio con el Ro de la Plata. Convencido de haber hallado el paso entre los dos océanos, exploró sus riberas para encontrar la muerte a mano de los charrúas. Los españoles no perseveraron demasiado en una región que carecia de metales o piedras preciosas y abundaba en indios aguerridos. Fue Hernandarias, gobernador de Asunción que, a principios del S. XVII, intuyó una posible riqueza para estas praderas y las pobló con ganado. Setenta años después, mientras los franciscanos cristianizaban a los aborígenes desde la Villa de Soriano y los jesuitas emprendian su tarea de civilizacion en el alto Uruguay, millares de vacunos atraían a los faeneros de la corambre que cruzaban el río y la dudosa frontera norteña para hacerse de los cueros. La Banda Oriental era un paraíso para las correrías de esos hábiles jinetes, tan cimarrones como el ganado que perseguían, en quienes fermentaba el tipo humano oriundo de esta tierra: el "gauderio" o gaucho. Vivió en llanuras y serranias, a su arbitrio y con singulares posesiones que definian su código varonil y patriarcal: su caballo, su recado y riendas de fino cuero, espuelas nazarenas, el facón de rica empuñadura. La ginebra y la riña eran sus vicios; el juego y la "payada", su entretenimiento; el brillo de la plata en sus aperos, su lujo. De los indios guaraníes el gaucho heredó tambien un hábito que legaría a la sociedad uruguaya: el mate. -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- El arte y el intelecto tienen en Uruguay nombres que prestigian la cultura universal. No podía ser de otro modo en un país que privilegia la educación. La cultura nacional comenzó a cimentarse con la consolidacion de la República. -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Otro ritmo que caló hondo en el espíritu uruguayo tiene sus raíces en la cultura africana: el candombe. Tres o cuatro tambores son suficientes para que comience el juego de improvisaciones musicales y movimiento callejero que, invocado como un mantra, va cautivando el cuerpo y el espíritu. Asociado a un festejo popular o en las comparsas "lubolas", el candombe es siempre un espectáculo de color y alegría contagiosa. Durante el Carnaval se forman grupos tamboriles que recorren las calles en un baile de máscaras, disfraces y murgas. Toda una vertiente de resabios folclóricos generó, durante los sesenta, el llamado Canto Popular que, iniciado como expresión de protesta llega al presente con menor carga ideológica pero igual fuerza. Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa, José Carbajal son solo algunos de sus muchos cultores. Como el mate, el fútbol identifica a los uruguayos y los une en una pasión sobre la que se opina, discute y polemiza hasta el cansancio antes o después de cada partido. Con este deporte el Uruguay ha conquistado dos títulos olímpicos, dos campeonatos mundiales, catorce americanos y la Copa de Oro en el campeonato de campeones del mundo de 1980. A nivel local, decenas de clubes de todo el país promueven el fútbol desde la infancia, pero indudablemente dos de ellos se disputan la preferencia de los uruguayos: Peñarol y Nacional, rivales clásicos, cuyos encuentros en el Estadio capitalino son esperados siempre con ansiedad. -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Naturaleza Cita:"Uruguay es el tercer país en el mundo en cuidado ambiental." Montevideo Cita:La Plaza Independencia, iniciada en 1837 por Carlos Zucchi, fue rediseñada por Bernardo Poncini en 1860. A su alrededor se yerguen el Palacio Estévez, sede de la Presidencia hasta no hace mucho, y el Palacio Salvo, imagen más difundida de la capital de la República. Cita:La Plaza Fabini o del Entrevero, inaugurada en 1967, posee en el subsuelo un centro permanente de exposiciones de artes plásticas. Vista Aérea, Montevideo, Uruguay -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Teatro Solis Historia de uno de los edificios más emblemáticos; La construcción del Solís generó gran expectativa entre los habitantes de una ciudad que comenzaba a extenderse con casas en su mayoría de una planta con construcciones modestas y sobrias. El 25 de agosto de 1856 fue lunes. Estaba frío y despejado. Muchos de los que quisieron participar de la inauguración del Teatro Solis salieron a las ocho de la mañana desde sus quintas para poder llegar a tiempo. Un vecino de la Unión de apellido Basáñez comenzó la marcha a las ocho de la mañana. Nadie se quería perder el evento, según relata la directora de Desarrollo Institucional e historiadora, Daniela Bouret en la investigación que será publicada en los próximos meses. Varias horas antes de que se abrieran las puertas del Teatro la gente esperaba en la plazoleta que había sido iluminada y embanderada para la ocasión. Durante la espera, los organizadores lanzaron globos de papel con aire caliente, disparos de cohetes, un concierto de la banda de regimiento de artillería y se ofreció leche recién ordeñada por el tambo Monsieur Piccard que estaba ubicado pared de por medio del Teatro. Sobre la hora 19.30 las puertas de la cazuela y paraíso se abrieron y un grupo numeroso de mujeres y niños se abalanzó sobre la entrada que nadie pudo contener. La historiadora señala que entre los presentes estaban representadas todas las clases sociales. "Desde las familias más renombradas hasta los nuevos universitarios" alcanzando entre las 2.500 y 3.000 personas. Los palcos estaban adornados con flores naturales. Para Bouret, con la inauguración del Solís, se logró por primera vez reunir en un mismo ámbito al "pueblo y al gobierno". De todas formas, señala, la convivencia tenía reglas: no se podía fumar y se prohibió la entrada al salón a las personas que no estaban vestidas con "trajes decentes" o acceder con bastones y paraguas. Incluso el presidente de la República, Don Gabriel Pereira, fue intimado a dejar el suyo y el del general que lo acompañaba. Después de las estrofas del Himno Nacional el poeta Heraclio Fajardo se puso de pie en la platea y recitó una poesía de Acuña de Figueroa, quien no había podido participar de la inauguración porque tenía problemas de salud. Acto seguido el Teatro se llenó de aplausos. La iluminación del evento se hizo con lámparas con aceite de potro por lo que en el ambiente había un olor desagradable "impropio de la jerarquía de aquel coliseo", relata las crónicas de la época. Cita:ANTES DEL SOLÍS "El terreno que hoy ocupa el Teatro era un gran descampado de unas 20 cuadras de largo por 16 de ancho. Rodeado de barrancos, zanjas, rocas, médanos y caminos, según una investigación realizada por la directora de Desarrollo Institucional del nuevo Teatro Solís, Daniel Bouret, que será publicada. La investigación relata que, según las crónicas de la época, Montevideo era una ciudad "sucia", con pocas calles empedradas, sin saneamiento, con animales pastando entre las casas, pantanos y cueros y carnes pudriéndose en las esquinas y ratas." -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- A modo de cierre, vale recordar las palabras del primer musicólogo uruguayo, don Lauro Ayestarán: "El gran hecho sociológico de la música uruguaya del siglo XIX -y de toda la música americana, también- es la irradiación de la ópera, de la ópera italiana. Pero la ópera, esa admirable equivocación de los florentinos del Renacimiento que buscando restaurar la tragedia griega dio en la flor un nuevo género, necesitaba un recinto adecuado para vivir su grandeza. Y entonces se levantó el Teatro Solís." -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Teatro Solis por fuera Administrativamente, el Uruguay esta dividido en 19 departamentos, cada uno de los cuales cuenta con un gobierno municipal constituido por un Intendente y una asamblea legislativa departamental. Cita: No puedo profundizar en cada uno de los departamentos, es demasiado, pero dejo imágenes de los tantos lugares hermosos que hay. Costa de Punta Ballena Catedral, Florida Marina del Mar, Maldonado Colonia, Uruguay Faro Cabo Santa María, LA Paloma Vista y puerto, La Paloma Sierras de Minas - Lavalleja -*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*- Algunos videos relacionados: Uruguay, propaganda del mate link: http://www.youtube.com/watch?v=bSjxyFfOPa8&feature=related Ministerio de Turismo link: http://www.youtube.com/watch?v=B5gZqEKsUzk&feature=related Ministerio de turismo, balnearios link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WFBg1UwhOMI Ministerio de turismo link: http://www.youtube.com/watch?v=vCg7Ad0gAXc Colonia link: http://www.youtube.com/watch?v=grhWXGwgUn0 Buscar y armar llevó mas que un rato, espero que les guste, a la gente que és de afuera, y a los Uruguayos. Hay tanto por conocer.. Cita: Estaría bueno que al menos uno de cáda pais hiciera un post sobre el mismo, para los que al dia de hoy no tuvieron oportunidad de conocerlo, y para los que, aunque viven ahi, todavia no lo conocen. La mayor parte de las cosas las saque de acá: http://asiesuruguay.mailcom.net/seruru.htm http://www.sobolviajes.com/destinos.php?categoria=173 http://www.elpais.com.uy/Suple/TiempoLibre/Anuarios/04/12/31/satl_teatr_137549.asp primero, dejo este videito de la murga La Margarita, en una de las actuaciones del Teatro de Verano. Para ser exacto, fue ahora, en este mes. No hace ni una semana! link: http://www.youtube.com/watch?v=_OrIBCv0nPM Y lo segundo, es que, si les parece, a medida de si alguien hace algun post similar a este, pero de su ciudad/pais, me manda un mp, y vamos haciendo uno general. No se qué les parece, pero pinta una buena idea. Ustedes dirán! Los comentarios se cerraron por razones obvias.. basta con leer los que hay. Es lamentable, pero cierto. Que anden bien! y muchas gracias por comentar, en verdad da ganas de seguir posteando

Recien vi un post dedicado a Pappo, quien cumpliría 58 años el día de hoy. Hace 2 dias hice un post sobre Alfredo Zitarrosa, quien hoy cumpliría 72 años. Hoy cumplen dos GRANDES en la historia de la música, y la gente. Personajes que no son comparables entre si, tanto por sus pensamientos, como por su música. Pero podemos encontrar en común, la tristeza de que no estén, y la alegria de que estuvieron. Acá están los link a los post, VIVA LA MUSICA!! Post de Pappo: Discografía Pappo: Post de Alfredo Zitarrosa: Discografía de Zitarrosa: ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~*~~~~~~~~~~~~~~~~*~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Mi vieja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zKKpa6MiGKU Homenaje a Zitarrosa - Cuarteto Zitarrosa y Pepe Guerra link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8HvIeRHJOGA Cita: "Hay personas que no deberían olvidarse.."

Cita :"Nuestra pasión ha sido siempre más que hacer guitarras. Ha sido el hacer música, ha sido el entender qué es lo que hay dentro de cada músico para que éste sienta ese deseo o esa necesidad de expresarse, y el comprender el gran número de estilos musicales, adónde se encaminan y cómo podrían desarrollarse. Durante más de ciento veinticinco años estamos buscando continuamente una manera nueva y mejor de ayudar a que los músicos lleven su música más lejos." La historia Epiphone comienza en Grecia y continúa en Nashville, Tennessee USA, como una división de Gibson Musical Instruments. La secuencia histórica de la compañía se presenta a continuación. 1863 Anastasios Stathopoulos nace en Esparta, Grecia. Su padre Nicolas Stathopoulos es un comerciante de maderas. 1873 Anastasios construye sus primeros instrumentos (según los documentos de Epiphone de los años 1930). 1877 La familia Stathopoulos se traslada a Esmirna en la Turquía asiática. 1893 Nace Epimanondas (Epi), al que sus padres, Anastasios y su esposa Marianthe, llaman así en honor a un héroe de guerra en la historia antigua de Grecia. Para entonces Anastasios ha establecido una gran fábrica de instrumentos en Esmirna donde se fabrican violines, mandolinas, laúdes y liutos tradicionales griegos. 1903 Perseguido por los turcos, Anastasios se traslada con su familia, que ahora incluye a sus hijos Alex y Orpheus (Orphie) y su hija Alkminie (Minnie), a la ciudad de Nueva York. En el proceso de inmigración el apellido familiar pierde la s final. En los instrumentos de Anastasios se lee A. Stathopoulo. Otro hijo, Frixo, y una hija, Elly, nacen en NuevaYork. 1915 Anastasios muere dejando a Epi al cargo. Aunque al nombre comercial Epiphone le quedan aún unos años para materializarse, la moderna compañía Epiphone comienza en 1915 cuando Epi se encarga del negocio familiar. Su hermano Orphie ocupa el segundo puesto en mando. Frixo y Minnie acabarán también por desempeñar un papel activo en la empresa. 1917 Epi empieza a etiquetar los instrumentos bajo la marca House of Stathopoulo (Casa de Stathopoulo). Se está iniciando la era del banjo tenor y Epi consigue su primera patente para la construcción de banjos. 1923 Epi combina su nombre con 'phone', la palabra griega para 'sonido', y comienza a usar Epiphone como nombre comercial para los banjos. En 1924 registra la marca comercial Epiphone. 1925 La House of Stathopoulo compra la empresa de banjos Favoran en Long Island City (en Queens, justo al otro lado del East River desde Manhattan) y comienza a fabricar la línea Epiphone Recording de banjos. 1928 La House of Stathopoulo se convierte oficialmente en la Epiphone Banjo Co. Para entonces los vistosos banjos Epiphone Recording ocupan uno de los lugares más respetados entre los de los demás fabricantes. Epiphone introduce además una línea Recording de guitarras, la mayor parte de ellas con tapas talladas. 1931 Epiphone introduce una línea completa de guitarras archtop (de tapa arqueada) con agujero en f, —12 modelos en total, incluyendo tenores. Los modelos principales —De Luxe, Broadway y Triump h—serán conocidos nombres de modelos Epiphone durante los siguientes 40 años. A lo largo de los años1930 Epiphone se convierte en una de las más importantes compañías de guitarras, y el nombre se cambia en 1935 por Epiphone Inc. Epiphone y su rival Gibson se enzarzan en fieras batallas por la supremacía, momentos estelares son la guitarra Emperor super-ancha de Epiphone en 1935 y la Epiphone con pastilla de pieza ajustable en 1937. Entre los notables músicos Epiphone se encuentran Tony Mottola con la George Hall Band, Dick McDonough con Benny Goodman, Allan Reuss con Benny Goodman y Jack Teagardens y George Van Eps con Ray Noble. 1943 Epi Stathopoulo muere de leucemia dejando al cargo a Orphie como presidente y a Frixo como vice-presidente. Los hermanos se enemistan y Frixo vende sus acciones en 1948. La compañía atraviesa malos tiempos en los años de post-guerra, y para mediados de los 50 presenta una producción de instrumentos baja, principalmente bajos verticales y el modelo de guitarra estudiante Harry Volpe. 1957 La compañía padre de Gibson, Chicago Musical Instrument, compra Epiphone por $20.000. El propósito es adquirir el equipo de producción de bajos de Epiphone, pero la CMI convierte a Epiphone en una división de Gibson y revive el nombre Epiphone para guitarras. Una línea completa de eléctricas y acústicas de nuevo diseño sale a la luz en 1958. La producción de Epiphone se traslada a la fábrica Gibson en Kalamazoo, Michigan en 1960. El durante largo tiempo artista comisionado de Epiphone, Al Caiola obtiene su propio modelo en 1963 y lo toca para sus temas de éxito en Bonanza y Los Siete Magníficos. 1961 Epi llega a la música country cuando Ernest Tubb equipa a toda su banda,Texas Troubadours, con Epiphones. Marshall Grant toca su bajo vertical Epiphone en el grupo de Johnny Cash, y Grady Martin toca su Broadway en numerosas sesiones en Nashville. 1964 Los Beatles se convierten a Epiphone cuando George Harrison, John Lennon y Paul McCartney compran Casinos. Paul usa la suya para los solos de guitarra en "Ticket To Ride". La Casino de George, la única de las tres equipada con un vibrato Bigsby, hace el recorrido de escala mayor en "Hello Goodbye". Las tres Casino se utilizan en "All You Need Is Love". Paul también toma una Epiphone Texan que toca en "Yesterday". 1970 En vista de la fuerte competencia por parte de los fabricantes japoneses, la producción Epiphone se traslada a Japón. A lo largo de los años 70 y principios de los 80, la línea Epiphone tiene poca continuidad aunque sigue siendo respetada como marca de importación de calidad. 1986 Epiphone y Gibson, con oficina principal en Nashville desde 1984, son adquiridos por Henry Juszkiewicz, David Berryman y Gary Zebrowski. La línea Epiphone pronto se extiende para adquirir modelos Epiphone tradicionales como el Sheraton, Emperor y Howard Roberts además de versiones Epiphone de clásicos Gibson tales como Les Paul, Flying V y Explorer. 1992 Jim "Epi" Rosenberg llega a dirigir la línea Epiphone y la desarrolla hasta llegar a ofrecer prácticamente todos los estilos de guitarras al músico consciente de su valor. En 1993 la reputación de Epi se realza con la Colección Nashville USA — modelos de edición limitada que serán las primeras Epiphones hechas en América en 20 años. La división Montana de Gibson prosigue en 1994 con ediciones limitadas de los modelos Epiphone de tapa plana Excellente, Frontier y Texan. 1995 Epiphone celebra el 80 aniversario del ascenso de Epi Stathopoulo hasta liderar el negocio familiar, el comienzo de la era moderna en la historia de Epiphone. Epiphone Casino En 1964, el bajista de Los Beatles Paul McCartney adquirió una Epiphone Casino y la usó para sus trabajos en estudio, incluyendo el solo de guitarra en Ticket To Ride (1965. Dos años después, mientras los Beatles estaban componiendo Revolver, John Lennon y George Harrison compraron más de una Epiphone Casino. John Lennon puso su Rickenbacker 325 en la repisa y comenzó a utilizar su Epiphone Casino como su principal instrumento durante el resto de sus días en la banda. En 1968, cuando Los Beatles estaban componiendo el Album Blanco, John decidió refaccionar su guitarra, lijándola hasta su color natural, pasándole una nueva capa de laca, sacándole el "guarda pua" y reemplazando las clavijas de afinación por un set de gold Grovers. Su guitarra, en esa condición, fue vista por primera vez en Revolution Promo Movie, video que le valió el sobrenombre de Epiphone Casino "Revolution" Guitar pero también fue vista, en Let It Be y varias fotos de John de la época. Sin embargo, John siguió utilizándola luego de la disolución de la banda en 1970, y hasta su muerte, como se puede apreciar en sus últimas grabaciones. George, quien lijó su guitarra de forma similar, dejó de usar su Casino en 1967 y comenzó a usar las guitarras Fender Stratocaster y Fender Telecaster. El modelo Casino, que ha sido producido por Epiphone desde entonces, no tiene el mismo nivel de calidad que el de la guitarra que compró Lennon en 1965. De todas formas, recientemente, Epiphone reedito el modelo Casino de 1965. Este modelo está disponible en su color original Sunburst, o también en el color natural (utilizado en "Revolution". Epiphone - Archtop - Elitist Casino Cuerpo: Tapa delantera: Arce Costados: Arce Tapa trasera: Arce ----- Mástil - Caoba Diapasón - Palo de rosa Trastes - 22 con incrustaciones en forma de paralelogramo y unido al cuerpo en el traste 19 Largo de la escala - 24,75” (629 mm.) Cuerdas Micrófonos P90R (USA Single-Coil) P90T (USA Single-Coil) Controles Volumen 1 micrófono del mástil. Volumen 2 micrófono del puente. Tono 1 micrófono del mástil. Tono 2 micrófono del puente. Selector de micrófonos Selector de 3 posiciones Posición 1: micrófono del puente Posición 2: micrófono del puente y mástil Posición 3: micrófono del mástil Puente - Grosor superior - 1,68” (43mm.) Clavijas - Grover Herrajes - Nikel Pickguard - Colores - Vintage Sunburst, Natural Epiphone - Les Paul - Elitist Custom Cuerpo: Tapa: Arce Cuerpo: Caoba Africana Mástil - Caoba Diapasón - Palo de rosa Trastes - 22 con incrustaciones en forma de paralelogramo y unido al cuerpo en el traste 16 Largo de la escala - 24,75” (629 mm.) Micrófonos - 50SR (USA Humbucker) 60ST (USA Humbucker) Controles - Volumen 1 micrófono del mástil. Volumen 2 micrófono del puente. Tono 1 micrófono del mástil. Tono 2 micrófono del puente. Selector de micrófonos- Selector de 3 posiciones Posición 1: micrófono del puente Posición 2: micrófono del puente y mástil Posición 3: micrófono del mástil Herrajes - Oro 24 kilates( ) Colores - Ebano, Blanco Alpino ------------------------------------------------------------------------------------ -------------------------------------------------------------------- link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HFQOZ8mL4-g&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eJaaTfrOr-g Fuente: http:http://www.tuguitarra.com.ar/epiphone/Historia.php http://es.wikipedia.org/wiki/Epiphone Y acá ta la miaa Bueno che, espero que les guste el post. LLevó un rato. Que anden bien