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Como te conectas con Los Redondos? En el año 91 /92 empezaron a llegar a la Argentina instrumentos de percusión electrónica, que en ese momento estaban en pleno crecimiento en Estados Unidos y las marcas empezaron a convocar bateristas para que promovieran el uso de esa tecnología acá. Entonces, un importador decide traer la marca Kat, instrumentos de percusión electrónica, que en ese momento eran los mejores que había. Yo ya venía, desde el 80 y pico, jugueteando con máquinas, etc., cosas mucho más rudimentarias. La casa de música muy reconocida, “Drummer” (solo de bateristas) me conocían y sabían que yo estaba vinculado con las máquinas y cuando aparece esta persona buscando información me contactan con él, nos ponemos de acuerdo y el me da una cantidad de instrumentos para que yo vaya probando, investigando, y le dije “La verdad que están excelentes, es una marca increíble, muy buena”, incluso hoy en día los sigo usando. A partir de ahí esta empresa empezó a captar diferentes bateristas, para que empiecen a utilizar y a difundir, a modo de publicidad, estos instrumentos. Empezaron a aparecer músicos que querían usar las maquinas, J. Morelli, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, ese año fue el regreso de Serú Giran y Moro, el baterista los usó también, en base a programaciones mías. En un momento aparece Walter (Sidotti) y dijo que quería hacer algo con el tema de las baterías y lo electrónico, para mejorar el sonido, aunque no tenía bien en claro lo que se podía hacer, entonces nos juntamos un día en Drummer y yo lo asesoré sobre que aparatos le servirían y me pidió que si en lugar de darle el curso que en ese momento se incluía con la compra de cualquier equipo, podía ir directamente al estudio, ya que estaban laburando ahí, le dije que no había problemas y combinamos para ir. Yo no tenía idea de que banda era, apenas conocía a Los Redondos, de haber escuchado algún tema en la radio (recuerda a Barbazul y Superlógico), yo en ese momento tocaba jazz y ya me dedicaba a la enseñanza, al mismo tiempo atendía a todas la bandas que se interesaban en estos aparatos y estaba un poco alejado de tocar. Me conecto nuevamente con Walter y me cuenta que estaban en Del Cielito, coordinamos y me fue a buscar un asistente del estudio, porque no era tan fácil llegar, me subí y nos fuimos. Llegamos ahí y te podes imaginar que yo no conocía a nadie, y siempre me acuerdo, había una señora… sentada ahí, muy simpática…era Poli (risas), y bueno, ellos ya habían grabado unas demos, entonces lo que querían hacer era ver si se podían reemplazar los sonidos de batería por otros mejores, eso se podía hacer, pero era un laburo…. Y ninguno de ellos obviamente iba a estar capacitado para hacerlo, entonces dije: se puede hacer esto, se puede hacer lo otro, estuvimos probando un poco y me acuerdo que Semilla me decía “Bueno bueno, pero decime como se usa” y no es que en dos minutos se aprende... Yo creo que la info, como todo, salió del Indio, porque el quería que las cosas sonaran mejor y de algún lado debe haber sacado la información, y debe haber dicho “Walter... anda y fijate...” La cuestión es que después de las pruebas, que le habían gustado, me dicen que van a tener un show en vivo, y Skay me pregunta si yo me animaba a programar en vivo, yo ya lo venía haciendo profesionalmente, así que ese fue el punto de partida. El show fue el del Centro de Exposiciones en el ’92, y paralelamente tenía unas entradas para ver un concierto “Tributo a Miles” mis músicos favoritos totales, y sabes cuándo era el día del show de Los Redondos? (pregunta, mientras comienza a sonreír) , ese mismo día obviamente (dice como lamentándose) y yo con mi mejor cara de piedra lo agarro a Skay y le digo, “Mirá esta todo bárbaro, yo voy y te armo todo, preparo todo, pero tengo ahí una entrada que no me la puedo perder…” entonces me dice que me maneje como quiera, que todo bien. Entonces convoco a un amigo compañero tecnológico mío, y le propongo que me cubra unas horas durante el show. Ese fue el famoso día que “la monada” corrió el escenario, cuando llegué mi amigo estaba desencajado, pensé que había sucedido algo con las programaciones. Y en ese momento no había celular… Claaaro.. ( risas) no había nada, yo me fui al otro show….y cuando vine el flaco estaba blanco, con pánico y le digo “que paso?” y me dice “No boludo… corrieron el escenario” y tuvo que salir el Vikingo, que era en ese momento el jefe de escenario a decir “Muchachos contrólense..”, era un show para 18.000 personas, y encima había un tinglado, supongo que con los años se había formado una crosta que estaba pegada al techo, y se ve que por el calor de la gente se empezó a desprender…y caían pedazos de esas cosas del techo, y no me olvido más que cayó arriba de la batería, que estaba toda cableada ,y Walter agarró y dio vuelta el ton, ese que estaba serigrafiado por Semilla, y lo empezó a sacudir, ahí con todos los cables, el trigger pegado… y esa fue la prueba de fuego, (risas) Pasaron esos dos shows, salió todo bien y ahí empezaron con la grabación de Lobo Suelto, Cordero Atado y me proponen si quería participar en la grabación. Lo que no sabía es que me iban a “secuestrar” ahí en Del Cielito, por veinte días ( risas ) , me llama un día Walter y me dice “Bueno, nos encontramos en un rato, lo que sí, llevate un bolso porque mira que nos quedamos ahí (risas) Y en el estudio había que hacer como una pre-producción con la batería para después empezar a laburar los sonidos, ahí tuve unas comunicaciones con Breuer, que era el Ingeniero de sonido para ponernos de acuerdo. La anécdota es que en la planta alta del estudio había dos habitaciones, una que era como el servicio militar, había varias camas una arriba de la otra, y la otra que era una habitación normal, en donde obviamente iban Poli y Skay, y era cómico porque a mí me toco la litera arriba y abajo dormía el Indio, y ahí hablando, yo le digo “Yo no uso almohada” “Ah que bueno, me dice, porque yo uso doble, dámela”, y siempre que lo comente con gente amiga me dicen “le diste tu almohada al Indio…” (risas). Y ahí fue doble el laburo, porque fueron dos discos, entonces una vez que terminé el primero me fui pensado que ya estaba, y me llaman de nuevo y me dicen “No, No, sigue…” así que volvimos e hicimos la segunda parte de ese disco, Después llegan “Los Huracanes” (Año 1993 y 1994), en donde también participé programando. Después de los shows que se dieron en el interior, en donde yo no participé, me llaman de nuevo para la grabación de Luzbelito, que se grabó en el Estudio El Pie y sugerí que la preproducción de la batería la hagamos en la sala de ensayo, para poder ir laburando tranquilos con Walter. Ya después de Luzbelito, empieza la construcción del estudio (Luzbola), entonces ahí hay también como un parate, y yo mucha idea no tenia porque no participé en la ingeniería ni nada, participó Breuer, una empresa constructora y el Ingeniero electrónico que hasta hoy en día labura con nosotros. Luego me llama el Indio y me invita a ver el estudio, me encanto, pero desde el punto de vista tecnológico había que equiparlo, porque se había hecho un estudio tradicional para grabar, pero la parte tecnológica que yo manejaba no estaba resuelta, entonces le dije lo que había que comprar para ponerlo en condiciones. Allí arrancó el Ultimo Bondi y realmente fue una experiencia increíble la de trabajar en estudio propio. Una vez finalizado ellos habrán pensado “Si esto lo queremos tocar en vivo, como vamos a hacer”? (repite Hernán, mientras sonríe) y ahí vino la propuesta para formar parte de la banda. Para esa época, año ’96-’97 yo había construido un estudio propio, junto a otra gente, así que estaba en ese proyecto cuando empezó la grabación del Ultimo Bondi, tuve que tomar decisiones para tener tiempo para el disco, porque aparte en ese momento ir a Parque Leloir…. no estaba la autopista, nada…no sabes lo que era… era un caos…la Gaona vieja, pasar por Ramos Mejía, todos los semáforos… salíamos a las 13.30 para llegar a las 15:00, y era todos los días. El disco se termina de mezclar y masterizar en Nueva York, pero antes de viajar, querían estar seguros de que yo iba a aceptar la propuesta. Estaba solo con el Indio y me dice, que esto, que aquello, de la propuesta y me dice “nos gustaría... bla bla bla”, pero esperaría como respuesta “Un Si” (risas generales) yo me tomé un tiempo para pensarlo, pero ya la relación venia de cómo hacía seis años, y siempre fue excelente. Ahí ya viene Racing ’98… Claro, ya estaba confirmado el show de fin de año en Racing, y entonces me dicen “Como queres hacer”? Y yo les dije que si el show era en Noviembre, Diciembre, había que ponerse a trabajar lo más rápido posible, tenía que diseñar un sistema para poder llevar al vivo lo que se había hecho en el disco, y después ponerme a laburar con Walter. Si mal no recuerdo empecé en agosto de ese año. Comencé a laburar solo, iba a la sala, diseñaba, programaba, tocaba, y después vino Walter, nos complementábamos, así íbamos resolviendo los temas, y cuando Poli, Skay y el Indio vuelven del viaje ya teníamos bastante avanzadas las bases para que se acoplara el resto de la banda. Sentís que la banda tenía todo permitido para con la gente, como si fuera un cheque en blanco? Mira, cuando uno está enfrascado dentro de un material como era el Ultimo Bondi, escuchas las maquetas, te encantan, arrancas en un sentido y vas con todo, lógicamente que si te apartas, podes observar y decirte “A donde fuimos a parar con todo esto?”, pero lo valioso son siempre las canciones, y eso estaba intacto. De cualquier manera, a lo estrictamente del disco, se notaba la diferencia con la banda tocando esos temas, ya era como que se humanizaban más las canciones, y tal vez los temas no eran los mejores para hacerlos en un directo de estadio. No era lo mismo que en Huracán obviamente, donde era un hit tras otro, si bien estaban los temas clásicos, yo sentía que podía haber cierta frialdad con los temas nuevos, pero siempre estuvo el respeto de querer hacer las cosas lo mejor posible. El disco tenía una característica y se trabajó para presentarlo de la mejor manera posible, que sonara lo mejor posible, y yo creo que la gente lo percibe, lo escucha como tiene que ser, con el concepto que tenía el álbum, y todo eso hace que tenga su valor. Como fue el cambio, porque vos venias de otro palo, al mundo del rock? Cuando empiezo con ellos, toda la etapa primera, si bien tocaba, en mi casa, en las clases, etc., etc., no estaba ésa cuestión de tener una “banda” en ese momento, yo venía de otro palo, si bien había tocado algo de rock y pop, nunca el “Rock and Roll” que hacían Los Redondos, entonces para mi ver a Walter tocando era una especie de locura, porque yo nunca lo había visto tan de cerca, entendes? Como fue la experiencia en vivo de la transición entre Lobo Suelto, Cordero Atado y Momo Sampler Avanzamos en tecnología, a raíz de eso, asumí de manera personal trabajar para mejorar un montón de cosas. Obligatoriamente para poder presentar el show como tenía que ser debíamos trabajar de otra manera y el corolario es esto que hacemos ahora ( se refiere a los shows con el Indio y Los Fundamentalistas) que es algo que no existe para la Argentina, que para un show internacional sí, pero para la Argentina no. Volviendo a lo que te decía, ya se incorporó, mas tecnología, más seriedad, mas profesionalismo, mas asistentes y técnicos de nivel mucho mas calificado, la empresa de sonido, luces, video, la producción en Gral., entonces empieza a haber toda una renovación y cuando te queres acordar, vas a tocar y ves que ya no era como tocar en Huracán o en el Centro de Exposiciones, ya sonaba otra cosa… Como se maneja el sonido en las dimensiones como es un estadio, y a eso sumarle que todos cantan prácticamente todos los temas. Bueno, están las situaciones técnicas por un lado , las de seguridad y producción por el otro y hay cuestiones de folclore también, que es toda la gente gritando, entonces, son diferentes ítems que se evalúan con todo el equipo de trabajo. Por ejemplo, idealmente Mariano (Sagasta) quien es el ingeniero de sonido, va a pedir el mejor equipo para el show, después la parte de producción evalúa, y la empresa de sonido propone un sistema para cubrir las necesidades, y ahí es como una negociación hasta que se llega a un punto en común para todos. En cuanto al sonido concretamente se hacen cálculos, se consultan planillas con porcentajes de ocupación de gente para ver como incide en el sonido final que sale hacía el público. Actualmente trabajamos con la empresa Sanci, que es un equipo de personas excelentes y con mucho compromiso, y eso está bárbaro. Y por lo que me decías de la gente… contra eso no hay nada que hacer, si hay 50.000 personas cantando… es difícil porque llega un punto que casi no escuchas al resto de la banda. Y la sensación de tener en frente a ese público? Y… es demencial… es impresionante…excede cualquier cosa, tenes que estar concentrado en lo que tenes que hacer, desde ya, pero es algo que desde el vamos tiene una gran emoción . tres días antes, que ves la TV, la gente viene de Bahía Blanca… y otra de Tucumán…y ves los pibes, el sacrificio que hace la gente y ya te agarra como una responsabilidad y un sentimiento muy profundo, es algo que realmente te conmueve. Después de Los Redondos, como fue que el Indio te llamó para su proyecto solista? La separación de los Redondos coincidió justo con la crisis de 2001, y para julio del 2002 el Indio me llamó, me dijo que tenía las canciones, fue como un primer acercamiento, después medio al toque hablamos y creo que arrancamos un poco después con El tesoro. Y ahí estuvimos con Edu Herrera, con el cual siempre hubo una muy buena relación, que empezó en Los Redondos, siendo asistente de Skay, fue progresando hasta terminar como Ingeniero de sonido. Obviamente el Indio tenia, una cantidad de temas…(risas) como siempre, así que fuimos escuchando las maquetas y vimos como iban madurando, había ideas buenísimas. Y en ese momento sos de los pocos que pueden tomar una decisión o dar una opinión sobre el material Y muchas veces si, por ejemplo si hay algo que me gusta en especial, le voy a decir “che, arranquemos con esto que está buenísimo”, en el 2002 fue bastante así ya que el estaba solo con nosotros , Edu aportaba mucho , opinaba un poco más, de repente porque tenía más experiencia o tal vez por una cuestión de personalidad. El que termina decidiendo que temas van, obviamente es el Indio, arrancamos con unas ideas, si alguna no prospera entra otra… y así, y si prosperan todas… bueno, así pasó en Porco Rex, ahí estuvimos todo el 2006 trabajando los dos solos, de movida arrancamos el disco juntos, Porco Rex coincidió que trece ideas, trece adentro…no hubo chance, quedaron tres o cuatro en la gatera de back up, pero nunca se los abrió porque no fue necesario. Volviendo a la época de “El tesoro” como se conforma la banda ? Bueno, El Tesoro lo hicimos los tres, el Indio, Edu y yo, y en el momento de grabar guitarras, el Indio convoco a Julio (Actual manager) al cual ya conocía, entonces metió las guitarras, después el Indio quiso llamar a Marcelo Torres, para que sea su bajista, absolutamente por iniciativa propia. Después era como que faltaba otro guitarrista y ahí Edu presentó a Baltasar, con muy buenas recomendaciones, ya que era alguien joven que tocaba muy bien, tenía muy buen sonido y que además había tocado con Spinetta. Entonces vino Balta y terminó grabando unas cosas increíbles, y medio que ya el disco estaba bastante cerrado. Así fue la grabación del disco y el Indio no sabía si iba a vender cinco discos o cien mil. Salió el disco y la recepción fue buenísima y a partir de ahí ya había que armar una banda, obviamente Balta quedaba porque tocó bárbaro y Marcelo también. El Indio decide que hacía falta otro guitarrista y yo me empiezo a ocupar de un tecladista . El estuvo escuchando violeros, yo tuve varias reuniones con tecladistas y se eligió uno y el eligió al guitarrista . Entonces yo me puse a laburar solo, siempre solo (risas) más o menos quince días con las programaciones, los loops, las baterías etc., y en alguno de esos días trabajo este tecladista que al final no quedó, entonces cuando terminé de armar todo eso empecé a trabajar con Marcelo, porque laburar con siete tipos a la vez es una locura. Yo ya tenía todo lo mío perfecto, vino Marcelo, trabajamos todas las bases, primero trabajamos con El tesoro y después empezamos con los temas de Los Redondos y después vino Balta y a los dos tres días viene otro guitarrista, que ya desde el primer ensayo dio muestras de que no iba a quedar. También en el medio fueron rebotando algunos de técnica, era prueba y error. Después por medio de Edu apareció Pablo, lo conocía poco de haber estado una o dos veces juntos, pero lo respetaba y me caía bien, pero el vivía en España, entonces hablamos un par de veces por teléfono y al tercer llamado estaba sentado en mi casa (risas) . El guitarrista como no había funcionado, Balta recomendó a otro, que era Gaspar, y apenas llegó me di cuenta de que iba a funcionar, era como que se incluía bien en el ambiente, y después tocando, bueno… tiene un talento…yo creo que es el más talentoso del grupo, sin que ninguno se ofenda claro. Los roles en las guitarras están marcados? Base y líder? Y en general tomamos como que Gaspar hace las bases y Balta las “leads” Y Pablo? Bueno, Pablo toca la acústica en algunos temas, y eso estaba bueno porque además tocaba teclados y cantaba, no era lo fundamental pero nos cerraba todo. Y ahí ya estaba armada la banda. Estuvimos ensayando como tres meses para el show de La Plata, primero en Luzbola y después nos fuimos a una Disco en Parque Leloir, lo que tenía, era que los fines de semana abría , así que había que sacar todo, y era un quilombo… estuvimos dos semanas, tenía que ser un lugar grande, que se dieran las condiciones, pero era verano y no había aire… no sabes lo que era… yo pienso que hacía 45º ahí adentro, un lugar enorme. En Luzbola se amalgamaba la banda y después fue ir a la disco ya concretamente para armar todo como si fuese el show, con la planta de escenario, sonido, es como una adaptación, después ese montaje se trasladó directamente a La Plata. Y esa metodología se tomó como norma, es un estándar que después no te podes bajar de ahí. Deben haber sido en total como cuatro meses de trabajo. Y yo creo que uno de los secretos más concretos, porque lo otro, el magnetismo que tiene el Indio no tiene un razonamiento, es el compromiso con la producción, con la calidad de las cosas, de cómo se presenta eso, él toma una decisión que es la de invertir y acá ya sabemos, no hay sponsors, es una movida independiente, y la guita es la que se paga de entradas, entonces vos decís “bueno tengo tanto, achico y me quedo con mas” y sin embargo, invierte un montón y se hacen estas producciones… y eso entrega un producto de calidad, que creo que es una de las patas de lo que hace que esto tenga cada vez mas convocatoria , eso me parece admirable porque tal vez , otro en la posición de él dice “para qué?”, en cambio siempre es “por mas” y eso es muy valorable. Y después del primer show, a nivel banda cubrieron las expectativas? Si, si, fue súper, fue mucho tiempos juntos, obviamente sirvió para saber cómo estaba sonando, porque un mes antes ya teníamos grabaciones. En ese momento era ver un poco como respondían los chicos, porque ese día había un gran público “redondo” que conocía el Indio y lo conocía yo, después los demás no sabían… bueno Pablo como espectador, porque era fana de Los Redondos, entonces de mi parte hubo mucha charla con los chicos como para ir adentrándolos, porque no era un show que ibas a salir así… (Hace un gesto como de un músico muy delicado y suave) había que salir al ruedo, poner todo... y como siempre le digo a los pibes “vamos por otra historia”, un show histórico, yo creo que igual ahora no tenemos la perspectiva final de todo esto que está sucediendo, pero por ahí en un tiempo se rescata, estos shows multitudinarios, una movida independiente, con la calidad con que se hacen, como suenan y que la gente viaja dos mil kilómetros… o sea… para mi es histórico, por ahí desde la prensa no se destaca, pero para quien lo vive es algo que no tiene palabras… lo tenes que vivir….Además no es un artista de difusión masiva ni multinacional ni nada. Bueno, les cuento una que es mortal. (Nos dice entusiasmado) Un flaco que era fanático, que me lo había presentado Walter para darle clases, empezó a estudiar conmigo, fanático total, él, el padre, etc..Y era el show de Córdoba para esa época, y entonces le pregunto si iba a ir al show y me decía que estaba jodido por el laburo…tengo compromisos, etc.…Bueno, nada, vuelvo después del show y me dice “Impresionante!”… y le digo “Que hiciste?” Y me cuenta “Agarré, sábado al mediodía y me fui a comprar zapatillas, estaba en la casa de deportes ya me las había probado y cuando me dicen que valían doscientos mangos, dije…Doscientos mangos… me tomo un avión y llego” Sabes que dejó las zapatillas, se fue al aeroparque (Hernán lo cuenta emocionado), se tomó el avión, llegó justo para el show, obviamente después se volvió con unos que se enganchó porque no tenía ni un peso más… Y encima (sigue contando la historia del fanático)”mi vieja desesperada, porque yo le dije que me iba a comprar un par de zapatillas” ... y el chabón nunca volvió, después que terminó el show, a las doce de la noche llamó, y le dijo “Estoy en Córdoba” (risas) era un pibe de veinte años más o menos. Y sobre el show en Salta que van a dar en unos días, que nos podes contar? Bueno, lo más importante es que no es la presentación de Porco Rex , obviamente va a haber temas de Porco Rex, temas de El Tesoro y también de Los Redondos, pero no con el foco puesto en Porco Rex, en ese sentido la selección de temas es más libre ya que no es la presentación oficial. Esa es la diferencia más grande, y como todos los shows fueron creciendo, tanto desde la banda, desde el sonido, desde la técnica, la producción toda, lo que intentamos hacer es mantener esa calidad de show para el de Salta. Se va a mantener la misma calidad o más de lo que se viene haciendo hasta ahora. A nivel ensayo se hizo lo mismo, se trabajó en un lugar grande con la representación del escenario. Y la lista de temas, como surge? Disfruto mucho de poder intervenir, tomo como punto de partida las sugerencias del Indio, voy viendo el orden, manejando los climas, después voy mechando todo. Consulto con Pablito que tiene un criterio parecido al mío y una vez que esa estructura está diseñada, mando copia al Indio, el me dice “esto no, esto sí..” corrijo, y la lista final sale de tocarla, porque es muy importante ver la sensación que te deja un tema con respecto al que viene, y de esa manera se va madurando la lista final, que se equilibren los temas con mas complejidad técnica o mayor exigencia vocal. También en los shows vamos viendo que recepción tuvieron los temas en la gente. De Amnesia por ejemplo tengo una anécdota, en el primer show en La Plata 2005 , al final tiene toda una melodía de teclado (tararea pa ra ra ri..) Y la gente lo empezó a cantar! Yo me acuerdo, Baltasar tenía que hacer el solo y miraba como que no lo podía creer, evidentemente la gente lo escuchó y le gustó. Por ahí se da, como ahora, que el Indio quiere hacer un show bastante “Up” , bastante arriba, entonces Amnesia ahora por ejemplo no encajaba. Siempre la gente se te acerca, te pide un tema, te pide otro, entonces ya cuando muchos piden uno le digo al Indio “Bueno, vamos a hacerlo” . Y hay temas que han rendido mucho “El infierno”, “Pabellón”, “Flight” , que van transformándose en clásicos, y se suman a los clásicos de siempre. A esta altura ya los Fundamentalistas tienen un sonido propio. Bueno si, hay una cosa que me llena de orgullo es que Los Fundamentalistas han logrado un sonido propio, si bien en los temas de Los Redondos tomamos casi todos los arreglos originales, al escuchar las grabaciones me doy cuenta que tienen un sello único, la personalidad de la banda. Ni hablar de las canciones de El Tesoro y Porco Rex. La sensación que te provoca estar tocando con esta banda es de un disfrute permanente, por la profesionalidad, por la onda, por el sonido, y por la comunión que hemos logrado entre todos. Se podría definir tu rol en los ensayos? Bueno, desde el comienzo de Los Fundamentalistas se viene dando de una manera natural ésta cuestión de dirigir, de ser el responsable de llevar adelante los ensayos con todo lo que eso significa. Se terminó dando porque uno está tan metido en la intimidad del disco y de las canciones, los arreglos , los sonidos y de cómo debe sonar… en todos los trabajos en donde intervine estuve en la grabación, la edición, en la mezcla, en el mastering, y en el caso de Porco Rex, estuve todo un año haciendo las maquetas con el Indio, entonces llega un momento ,que naturalmente te puedo decir de memoria lo que toca el bajo, la guitarra, etc., en cómo tiene que sonar mezclado… conozco absolutamente todo , es una cuestión natural. Y por otro lado, todos los años de trabajo con el Indio, en muchas cosas tenemos gustos en común, entonces no hace falta que el tenga que decirme algo para yo saber cómo deben ser las cosas, y hay casos donde él quiere algo concreto, entonces voy y lo ejecuto, es muy importante la confianza que deposita en mi. Por otro lado es una banda que utiliza mucha tecnología, de la que soy responsable, por lo cual es fundamental tener una comunicación fluida con las otras aéreas que conforman el show: luces, sonido, video, escenario, técnicos, asistentes, la producción en Gral., intento estar en todos los detalles, gracias a mi experiencia pude entender que entre otras cosas el éxito radica en un meticuloso trabajo en equipo. Pienso que cada show es una movida única, irrepetible, entonces hay que hacer las cosas lo mejor posible, poner todo de uno, todo lo que se hace es para el beneficio del show. Así que como ya les dije estoy en varias tareas, y a parte, toco la batería (risas) es un rol que me gusta y lo considero muy importante , de estructura, conceptual, así que contento, feliz, , esperando el show, con la tarea previa cumplida. El indio ya lo dijo en alguna oportunidad, que ésta banda suena mejor que Los Redondos Es así, y yo tengo como sentimientos encontrado con eso, porque vengo de tocar en Los Redondos, agradezco el lugar que me dieron todos, y el respeto que tengo por esa historia. Y de repente encontrarme con esta situación… trabajando en este nuevo proyecto, pero a la vez reflotando esas canciones con esta banda, me sirve enormemente por la experiencia que he vivido con los Redondos. Con los Fundamentalistas lo que sentimos es muy fuerte, cuando hicimos el show en Tandil, estaba lleno de gente y yo sentía que lo que la gente gritaba “Vamos Los Redondos”, pero no que “Vuelvan los Redondos”, como que la gente cantó con un sentimiento diferente hacia la banda. Al final del show se lo comenté a Pablo y el también me contó que había sentido algo así. Fijate a la vuelta, sobre la ruta, en un parador, había un grupo como de veinte personas que nos vieron y nos pusimos a hablar, re buena onda y un flaco dice “les puedo decir algo y no quiero que esto se tome a mal porque yo soy de Los Redondos… pero ustedes hoy son Los Redondos” . Me quedé helado y lo miré a Pablo y el igual a mí! , porque era lo que habíamos estado comentando. Lo que es genuino es lo que provoca en la gente, yo lo vivo de esa manera, creo que el lugar que se ganó la banda fue a fuerza de personalidad, de actitud, de trabajo, de entrega, de respeto, y eso la gente lo percibe. En el primer show salieron con miedo a que algún “talibán” les tire algo ? No, no, para nada, es más les cuento una anécdota. 2005 La Plata. Arrancamos con Nike, y el riff inicial lo tenía que hacer Gaspar, quien era Gaspar en ese momento? … (risas) Subimos al escenario y el sabiendo que yo apretó el botón, y es el botón rojo, arranca todo sincronizado, no hay vuelta atrás , y ya habíamos quedado en que se quedara cerca mío así yo le marcaba, porque en medio de todo ese quilombo de gente por ahí no se iba a escuchar un carajo…si bien el igual tenía el In Ear (auriculares) Llega el momento… apretó el botón y el hijo de puta me da la espalda y se va ahí adelante, al frente del escenario….(risas) yo lo vi y dije… ya está… este arrancó así…, es más, en el solo de ji ji ji se arrodilló (cuenta sorprendido) o sea, seguro estaba cagado, como todos, pero sacó algo de adentro y eso es lo que vale… y es ganado por la banda y por el Indio también porque da el lugar. La idea de el era hacer una banda, que lo acompañara, y eso se logró . MUY PRONTO LA SEGUNDA PARTE. Fuente http://redonditosdeabajo.com.ar/secciones/varios/aramberri/index.html

"LA FIDELIDAD DE LA GENTE TE LLENA EL CORAZÓN" El Indio en San Luis, la fiesta fue absoluta, volvamos a repetirla en La Plata Llegó la mañanita calurosa del martes 11 de Noviembre de 2008 y era para nosotros el día “D”. Nos juntamos allá por Liniers y tomamos el caballo de hierro rumbo a Ituzaingó. Julio, el manager personal de Indio, nos pasó a buscar puntualmente por el lugar acordado en una camioneta estilo National Geographic. Nos dirigimos al bunker y charlando de todo un poco, de futuros shows, de nuestra web, la conversa se fue haciendo amena y dejamos la ansiedad en el camino. Un portón de hierro que se abrió de inmediato nos dio la bienvenida, una asistente nos recibe tan afectuosamente que nos hace sentir como en casa. A continuación, un recorrido por Luzbola junto a Julio, mostrándonos los detalles del lugar en donde Indio compone, graba y pasa gran parte de su día, nos sirvió para ir precalentando el partido que se venía. Lo demás te lo contamos en la nota para que los disfrutemos juntos. Son las 9:15 de la mañana. Indio ya está frente a nosotros a contraluz de una persiana americana invitándonos a que le preguntemos los que querramos. El futuro ya llegó y los que abandonan no tienen premio… Antes que nada, darte las gracias, ya que es el primer reportaje a una página web. Al menos es la que a nosotros nos interesa, viste que Julio, dos por tres les da alguna “dica” de la intimidad. Evidentemente cuando alguien le llama a su lugar en la web, de esa manera, es porque está dedicado a eso, entonces una manera de agradecerles, es brindarles algo que a veces no se les da a otros medios. De donde viene el apodo de “Indio”? Bueno, viene de la noche de los tiempos. Hay una cosa que siempre me sorprendió, que hay varios “Solaris”, que tienen de apodo “Indio”, un Eduardo en Salta, tipos grandes, y pibes jóvenes que por ahí se entiende que se lo ponen por alguno de los otros, pero mi hermano mismo, que creo que es mayor que el “Indio Solari” el Director técnico, el apodo que tenía él cuando jugaba al Rugby en el “Universitario de La Plata” era “Indio” también. Lo que no termino de entender es porque a un apellido genovés le ponen “Indio”… (risas) En el caso mío, creo que es por el comportamiento, rompe pelotas que se yo, nada mas… Como te vinculaste con la música? Yo creo que uno no sabe cuando comienza a vincularse, yo cuento una anécdota que a mí me la transmitieron también, porque tengo imágenes de muy chiquito, de cuatro o cinco años supongo. Yo nací en Entre Ríos (Paraná) en una de las casas de Urquiza, que es el Correo actual y en frente había una plaza, donde tocaba una orquesta en una pérgola, a veces una banda de la marina, otra, de la Municipalidad, y me volvía loco y me hacia llevar a verlas, me ponían unos soquetes que eran iguales a los de la banda de la marina, que usaban unas polainas blancas. Otras de las cosas, que todavía conservo, mi vieja la conservó y hace poco antes de fallecer me la dió, es una varita como de mimbre, y en casa se escuchaba música clásica y Radio Nacional, no había mucho para elegir, entonces yo ponía un papelito delante de esas radios grandotas de madera, como para subirme, como si fuera un escenario y ahí agarraba la varita y me ponía a dirigir la Orquesta de Radio Nacional, y esos son los primeros recuerdos que tengo. Después evidentemente el gusto por el placer de la música, es una cosa que lo recuerdo de toda la vida, y mi inclusión dentro de los que generan música es mucho más tardía, en la época que uno agarraba la guitarra criolla y cantaba cosas. En general siempre fui de componer, digo, porque cuando uno domina pocos acordes es mejor componer que buscar los acordes de alguien conocido, entonces siempre fui mas de hacer canciones para las pibas, cuando uno tenía cierto interés le hacia alguna canción de amor y a veces uno ganaba con eso…(risas) Hace treinta años, cuando estabas cercano a los treinta años de edad, imaginabas que ibas a estar hoy en el lugar que ocupas, haciendo lo que haces? Bueno…nunca tuve una imaginación dedicada a eso realmente, creo que en realidad el proyecto de la vida de uno se va desarrollando prácticamente en tiempo real. Las miradas al pasado o las proyecciones al futuro son cosas que las uso para generar obra o fantasía, pero en general con mi vida, trato de ver que me está pasando hoy y cierta inmediatez de proyección para adelante, pero nunca me puse a pensar que va a ser de mi futuro, de movida cuando vos me estás hablando, ya medio que había un vínculo con la música que me permitía ganar más que otros trabajos posibles, porque tocábamos más a menudo, pero la magnitud que tiene hoy es una cosa, a veces, impensable, es más, no termino de entender porque carajo pasa, porque uno hace canciones nomas, porque gente te sigue hasta San Luis y hace todo eso…bueno, mejor no saberlo.(risas) Nunca tuve esa preocupación, de movida, a esa edad uno estaba en estos movimientos progresistas, culturales, de hippies, psicodelia, y a partir de ahí uno había abandonado ya las carreras posibles, estaba como tanta gente, pensando idealmente en la vida, abandonando los lugares que asfixiaban a los jóvenes en ese momento y haciendo experiencias no ordinarias, que en algunos casos como en el mío, muy contados casos, te han llevado a conocer el paño en el cual te moves y eso te da como cierta ventaja, y la más grave, ya es una cosa ruin, que es el hecho de gente que se encontró que no había la toma del poder, porque la imaginación toma el poder de otra manera, porque no lo toma haciéndose cargo de los cargos públicos, entonces a partir de ahí, si vos dejaste las carreras posibles de clase media platense, arquitectura, medicina, abogacía… y perdiste el tren, cuando te agarró, tenés 35 años y cuando te diste cuenta que no iba a pasar nada mas allá que infectar la cultura, desde otros lugares y no te pasó como en el caso de uno que eligió ser artista o cantante o algo así y te fue bien en realidad estas en el horno. Entonces, eso es el destino de la gente que se preparó para un mundo mejor, y ese mundo mejor tarda en llegar. Que libros te influenciaron y que estás leyendo hoy? Bueno, ahora yo me enteré que estoy leyendo a un pensador que está de moda, que es Zygmunt Bauman, el de la “Modernidad líquida” y todo eso. Yo compro varios libros y voy viendo, voy leyendo, creo mucho que vale la pena leer cuando uno tiene entusiasmo, y hay veces que tengo un día, dos o tres que estoy entusiasmado con alguna ficción y de pronto, otro día no tengo ganas de seguir leyéndola, porque estar leyendo simplemente por inercia no sirve de nada, entonces siempre tengo tres o cuatro libros abiertos. Cada vez tengo menos tiempo para leer, porque cuando uno se hace cargo del rol de un artista popular está todo el tiempo pensando en hacer, y como decís vos, yo me encargo no solo de lo artístico sino también de las producciones, cuando estas terminando la producción de algo ya empieza el otro quilombo, son eventos muy grandes que no son fáciles de llevar a cabo, y en la parte compositiva ni siquiera yo hago una parte A y la parte B y se la doy a un productor, sino que compongo los temas, hago la lírica, los produzco artísticamente, ahora por ejemplo, como verán con las grabadoras digitales estoy más abocado a las maquetas del álbum nuevo, porque ya termina el ciclo de Porco Rex ahora, y no toco, bueno probablemente hay una fecha que quedó de éste año en Salta, pero en Septiembre del año que viene, pero es como para quedar bien con la gente que me había comprometido y no hubo tiempo de armarlo en éste año, entonces hay como una especie de compromiso verbal, ningún contrato, pero ya paro el ciclo de Porco Rex y entro a grabar probablemente en Marzo, lo que me va a llevar todo el año. En San Luis dijiste “Debo darme descanso” Uno siempre está entusiasmado con las novedades, el show está medio ya funcionando, la banda funciona de puta madre, suena muy bien, así que simplemente es ir en buen espíritu a los show de La Plata, yo no preciso practicar ninguna destreza porque soy un frontman, cantante, al contrario, tengo que ensayar lo menos posible para no transformar en cliché todas las líneas, asi que estoy más que nada dedicado a eso y prestándole atención a la parte organizativa y a todos los quilombos previos. Qué ventajas y desventajas tiene ser un artista y productor independiente hoy? Cuando ya te ha ido bien y todo el mundo lo que quiere es un pedazo de tu torta, en realidad, ya no tenés los problemas que tenias cuando recién empezabas, de que hay un montón de consejos férreos que te dan los productores y todas las decisiones que toma la compañía por vos. En éste momento seguramente, si yo firmara un contrato con la Warner o cualquiera, es para que haga lo que se me canta el forro de las pelotas porque está comprobado que funciona, simplemente quieren tenerte en su grilla, es eso lo que pasa. Lo que está bueno es que no tengo que consultar con nadie, ni cronometrar con nadie nada, son las decisiones que tomo yo, nadie me presiona para que saque el disco, si yo lo voy a sacar cuando creo que está, entonces esas son las ventajas. Económicamente, en realidad me estoy enterando lo que ganan los artistas, los grupos oficiales, y ganan bastante bien, en el caso mío, independientemente de que me va bien porque va mucha gente a verme, yo el show que tengo montado en éste momento necesito de 20 a 25 mil entradas para pagarlo y como no me gusta los sponsors, lo pago con el culo, es así de simple. A mi me va bien, pero tampoco lo que cree la gente, porque la mitad del público que me va a ver, en excelentes condiciones, que son 40.000 personas, se lo lleva el armado de los equipos, las pantallas, el costo de armar un show de éste tipo. En realidad de lo que no tengo ganas, es de estar fichado en ninguna grilla, me fue bien hasta ahora, no necesité nunca de eso, y la contra es que te hace sentir el peso, te alquilan el equipamiento para que vos no lo tengas, aunque ya no lo van a usar, su relación con los medios es mucho mas aceitada que la tuya, mientras que vos das un reportaje cada mucho tiempo y no pagas prácticamente nada, y los medios de ésta gente paga páginas enteras de promoción, hace invitaciones muy cordiales porque en realidad paga todo los sponsors, lo mismo que la venta de entradas, vos compras un teléfono y te regalan 2 entradas, entonces económicamente es muy conveniente estar fichado. A nadie le interesa un modelo de éste tipo. Qué información del futuro te transmiten los jóvenes de hoy? Y que visión tenés de las nuevas bandas? Yo siempre confío, y esto lo he dicho más de una vez, que hay mas información del futuro en los nervios de los jóvenes que en toda la experiencia que uno tiene, yo trato en lo posible de allanar las diferencias que tengo, por el tiempo de mi formación y la de los chicos ahora, para tratar de entender, y trato de no asustarme como cualquier jovato de mi edad con respecto a cosas, aspectos, que uno puede no justificar, pero son los que definen la característica de los jóvenes de hoy en día, por ejemplo, todo esto de los floggers y los emos, que se yo, vengo de una época donde los jóvenes teníamos ideales, y de pronto ahora no saben porque son tristes, me llama la atención, pero de cualquier manera entiendo de que hay siempre un vínculo con la modernidad que a uno se le puede escapar, cuando nosotros andábamos con túnicas y flores en el culo y todo eso, también los tipos de mi edad dirían, “y a estos que les pasa?” Yo lo que sí creo era que había ideales claros, ahora con el fin de la historia y todo este atiborramiento que hay de data a través de la web y todo esto, es muy difícil tener ideales o paradigmas claros hoy en día. Lo que si creo es que hay una necesidad de parecerse a…, ya no hay ideales porque el modelo es visual, a tal punto que, el otro día veía los chicos que se depilan la barba y se dan bases de maquillaje, evidentemente ahí hay una necesidad de parecerse al mundo virtual, al photoshop, a lo que se ve en la TV. Porque un jovencito de 17 años se va a estar sacando con cera la barba?, es porque quiere tener esa especie de tersura que tiene toda la imagen que viene de lo virtual, “photoshopeada” . No le pasa a los jóvenes solos, el ideal de belleza de hoy en día es ese, todo el mundo se quiere poner tetas, yo me voy a poner un poquito de tetas así no estoy por afuera, no quiero ser menos (risas). Y con respecto a las bandas nuevas, desgraciadamente tengo la edad para ver que dentro de la cultura rock ya no hay nada nuevo. Lo que si veo es que los chicos tocan mejor, no solo acá, sino en cualquier parte del mundo, independientemente de que las producciones hacen maravillas, hoy en día en la postproducción de un disco se corrige montones de cosas, tocan mejor, pero no tienen estilo, si vos escuchas las grabaciones en directo de los grandes músicos, de Keith Richards, Chuck Berry, Jimmy Page, en realidad han sido muy desprolijas, pero si tenían estilos, han generado maneras de rocanrolear, que se han eternizado y entonces hoy en día tenemos chicos que tocan muy bien pero difícilmente generan estilo, no tienen la elegancia suficiente ni la originalidad para generar estilo. Yo me aburro bastante, me mandan, me llegan, ves todas esas que están ahí (Indio señala un escritorio donde se apilan cajas y cajas de discos, libros y papeles) son maquetas de Cds, que me mandan banditas, yo trato en lo posible de no opinar porque se también las complicaciones, yo he pasado por eso, que tienen las bandas que recién se inician, generalmente son bandas de amigos, y las bandas de amigos siempre hay uno o dos que tocan bien, pero los otros dos o tres están porque tienen el bajo, la casa para ir a ensayar, realmente cuando entran a rotar en el circuito de la industria se dan cuenta que hay que rajar al bajista y ahí empiezan los quilombos porque quieren sonar bien, los dos que tocan bien quieren sonar bien, entonces empieza el problema. Como Brian Epstein y Ringo Starr… Claaro. Por un lado no me gusta no ser sincero, decirle “está todo OK” y el baterista es un desastre que no emboca el tempo ni en pedo, entonces, acepto que me las traigan, las escucho, de la única manera que opino, es cuando ocasionalmente encuentro algo que está muy bien todo, que realmente si me pareció bueno, pero si lo escuchas y hay un par a media corona no digo nada, porque no tengo ningún interés en meterme en esos quilombos. Tanto estando con Los Redondos como ahora con Los Fundamentalistas, desde arriba del escenario pregonabas la paz, porque pensas que anteriormente había algunos focos de disturbio y, gracias a Dios, hoy ya no sucede. Supongo que de alguna manera hay un poco de conciencia, que si vos queres disturbios porque tenes algún reclamo social que hacer, o estás medio al límite con la mecha seca, no es el lugar hacerlo en el recital dónde vas a ver al grupo de música que queres, en todo caso si tenes algún tipo de rebeldía y todo eso, anda donde ese reclamo está justificado, andá a la Plaza de Mayo, o a la del Congreso, o a donde carajo fuera, pero justo cuando vas a ver a la banda que te agrupa con otros que piensan como vos, o escuchan la misma música o el mismo estilo o hay afinidad, me parece ridículo terminar a los cascotazos o a los tortazos. Me cuesta interpretar que define un poco el pulso y llamémosle el humor de la gente, que se yo, hay momentos que se está mejor, otros peor. Yo lo recibo, te imaginas, con mucha tranquilidad, para aquel que organiza tener quilombo por 200 tipos que quieren entrar sin pagar la entrada, que vos después les abrís las puertas, pero el problema es que haya cascotazos con la cana, es atávico eso, tiene mucho que ver con la actitud de la cana, mientras antes estaban más liberados para entrar a cachiporrazos por cualquier pelotudez, en este momento están mas acotados. Creo que la gente se ha dado cuenta que si vas a un show, a un recital es para embriagarte, disfrutar embriagado como toda fiesta dionisíaca, bebés, no para ir a cagarte a trompadas sino para ir a abrazarte con tu novia, con tus amigos, bailar en conjunto, pasar una tarde piola, que no hay muchos momentos para vivir hoy en día, de euforia. Y bueno aprovechar ese momento y no para hacer bardo. INDIO INSISTE CON LOS FUNDAMETALISTAS: PORCO REX Y MAS ALLÁ ALGUNOS DATOS SOBRE LOS SHOWS EN LA PLATA 20 Y 21 DE DICIEMBRE, son las 2 fechas confirmadas para la presentación de Indio y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en el Estadio Ciudad de La Plata, más conocido como “Estadio Único”, que le pondrán un cierre a la gira “Porco Rex” que los llevó a Córdoba, Tandil y San Luis, batiendo records de convocatoria en cada uno de los shows. A diferencia del 2005, el escenario estará frente a una de las plateas laterales, habrás mas sonido a los costados y más amplitud en el campo. La lista de temas recreará todos los temas del disco que da título a la gira, mas tres o cuatro de “El Tesoro” están en la grilla y lo que si cambiará son los temas de Los Redondos, donde se alternarán los rocanroles “para que levanten la remera” Al cierre de ésta nota, ya se habían agotado las entradas para el Campo del día Sábado 20 y quedaban pocas plateas. Músicos invitados: Andrés Calamaro: El salmón participará en 3 temas (Veneno paciente, El salmón, versión fundamentalista y probablemente Esa estrella era mi lujo) Martin Carrizo: Participó de la grabación y mastering de “Porco Rex”, hará sonar los tambores junto al ya conocido por todos Hernán Aramberri. Deborah Dixon: Como desde hace muchos años con Los Redondos y en el show de Los Fundamentalistas de 2005 en La Plata, en vivo se suma la voz incomparable de la morena costarricense. Para la performance en vivo se sumará además otra corista. PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS AUTORIZADOS http://www.redonditosdeabajo.com.ar/secciones/misas/indio_la_plata08/entradas.html Indio en Jesús María. Cerca de 40.000 potros fueron domados en la capital de la doma y el folclore. ¿Cuál es el balance de la gira Porco Rex hasta el momento, y cómo van a ser los próximos shows de La Plata, va a haber cambios y novedades? El año ha sido, para mí, fantástico, porque la fidelidad de la gente para un artista te llena el corazón, es decir, el arte siempre es subjetivo, se objetiviza realmente cuando el destinatario se deja envolver por tu obra, en definitiva para alguien, saber que hay un montón de miles de personas en distintos lugares del país que están deseando envolverse con su obra y jugar con ella, no tiene precio. Para uno que sigue pensando que lo mejor es hacer 10, 12 canciones nuevas para que la gente cante, que eso pasa, no que son 10 canciones que no canta nadie, sino que la cantan a vos de cuello, miles de personas, eso no tiene precio, entonces para mí el balance del año, hasta el momento ha sido estupendo, me quedan estos dos shows de La Plata. La vez pasada me reía, comenta Indio, no sé donde lo vi, en una encuesta que hicieron sobre “Que temas no debería dejar de hacer el Indio nunca” y ahí es como que tiraron un poco de mierda y querían demostrar que la gente había elegido, primero “Ji ji ji”, segundo “Juguetes perdidos” y recién por ahí aparecía “Flight...” o algunos de los temas nuevos y es una falacia, en el sentido de que cuando yo elijo para atrás, tampoco elijo los medios tiempos de Los Redondos, lo que elijo para los recitales, son todos los rocanroles a 10.000, porque como estoy obligado a hacer Porco Rex, que también tiene medios tiempos, nada más que yo de ahí extraigo los temas para saltar mas, con más dinámica, y por otro lado si vos preguntas lo mismo a Litto Nebbia será “La Balsa”, a Spinetta “Muchacha ojos de papel, a los Stones “Satisfaction” y “Start me Up”, entonces es como una pelotudez esa encuesta dirigida de esa manera. Lo mismo pasó con las 4 fechas de la plata, en realidad nosotros alquilamos dos y reservamos dos, porque para una producción independiente si hay algún meteoro muy complicado, o que tenemos que suspender, devolver la entrada es una cagada para mí, porque yo ya invertí dinero, entonces alquilamos 2 fechas para trasladar el show por si hay alguna tormenta impredecible e insostenible. Eso rápidamente se transformo en algún dañino que quiere decir “el tipo quiere mear más de lo que el pito da” , “le fue mal”,etc ¿a quien se le ocurre hacer cuatro en un estadio de 50 y pico mil personas, encima después de todo un año de venir sonando con el mismo show? Entonces hay como siempre, un daño implícito en las noticias que se dan, y ya quedó instalado que son cuatro, pero en realidad son dos fechas las que pensamos nosotros, por supuesto uno tiene la secreta esperanza de que por ahí si de pedo pasa algo…. Pero no está anunciado ni mucho menos de esa manera, no anunciamos nosotros que fueran cuatro, son dos como la vez pasada. Incluso en algunos medios titularon que iba a ser un show en conjunto con Andrés. No claaro…, por eso, Andrés está de invitado a tal punto que no está promovido, en el único aviso que pongo yo en el diario, que me da cierta vergüenza porque al lado está una página entera del festival de turno, de alguna birra o algo, y yo salgo con ese cartelito.....(risas) Con Andrés vamos a hacer “Veneno paciente”, probablemente “Esa estrella era mi lujo” juntos y el “Salmón”, vamos a hacer la versión de Los Fundamentalistas y cantar juntos porque es un invitado que me tiene muy feliz, a mi me gustaría que los talibanes de Los Redondos lo trataran como un amigo, porque en realidad es como yo trataría a un amigo tuyo, pero siempre hay algún talibán rompe huevos y los pobres Fundamentalistas se lo han tenido que bancar, ya hoy en día no. El Salmón se grabó también con los Fundamentalistas? Si sí si, en realidad yo estaba grabando Porco Rex y me vino eso, y yo a Lito nunca le puedo decir que no, porque ellos han tenido mucha amabilidad cuando nos prestaron el sello y él ha tocado un par de temas en los discos nuestros con mucha buena voluntad, entonces suspendí, “rancheé” un poco el clima que tenia e hicimos un rocanrol con el Salmón. Por los corrillos se comentaba que había posibilidades de ir a España a tocar… Si... Yo estoy muy chúcaro con respecto a eso, estoy medio jovato. Está claro que probablemente yo, con comodidad para la colonia argentina que hay en España pueda tocar tranquilamente, porque si hay tantos redonditos dando vueltas por Italia, por España seguramente si yo hago algunas fechas en Barcelona o en Madrid nos iría bien. El asunto es que es tan complicado viajar, hoy en día eso de sacarte los zapatitos en el aeropuerto, que te pasen el fierrito, estoy medio grande para soportar esa humillación, y después también está la sociedad medio irritable con el asunto los extranjeros, como las cuentas están cerrando para la mierda en todo el mundo hay un caos en la economía del planeta. Lo primero que hace una sociedad es cerrarse en sí misma y echarle la culpa a los extranjeros por los puestos de trabajo que no tienen. Yo no soy el más entusiasmado, de movida, porque tengo que ir previamente a hacer una especie de gira de prensa, por supuesto que no voy a hacer en Europa lo que no hago acá, no voy a ir a televisión... y eso les sorprende mucho allá, no entienden una mierda (risas), hay muchos interesados en producir el show en conjunto, que es lo que haría allá en España, ya que desconozco el lugar y me asociaría a alguien de allá para hacerlo, pero están acostumbrados a que la gente caretee por todos lados y yo no estoy en edad de hacer ninguna caravana para tener éxito en Europa, iría a tocar para los Redondos que están allá dando vueltas por el mundo, pero no voy a empezar a esta edad una carrera europea. Así que está eso, supuestamente voy a ir a darme una vuelta con Julio, en algún momento del año que viene, todo dependerá, porque cuando yo me pongo a trabajar con un álbum me pongo medio obsesivo, entonces hay que ver si no me interrumpe mucho, igual iría 10, 12 días, prender el loro en alguna revista, probablemente saquemos el disco allá, iría medio para ver, yo soy el menos entusiasmado, lo que pasa que está Julio con mucho entusiasmo y la gente de la distribuidora (DBN) harían la parte de importar el disco para allá, por supuesto que llegado el momento si todo está liso, esta bueno ir a rocanrolear a otro lado, mover el culo, pero aparte tengo ganas de descansar de todos estos mambos organizativos y dedicarme a lo que a mi realmente me gusta y disfruto, que es hacer canciones y producirlas y llevarlas adelante para que las gente las cante. Para el 2009 hay algún proyecto, el DVD en vivo? Sobre el DVD, tenemos todo para hacerlo, el asunto es que lo íbamos a hacer éste año que venía, pero el problema es que a mí se me van juntando canciones y llega un momento que entro a postergar todo. La idea en el 2009 era descansar de los shows y dedicarme a producir el DVD en directo que tengo grabado en imagen y en sonido de La Plata 2005, seguramente, no sé, no tengo ni pensado todavía nada, éstos también los voy a grabar con varias cámaras, el material está, el asunto es hacer la postproducción y como soy yo me doy cuenta que me va a llevar varios meses también como una producción de un disco, entonces me va a gustar hacer una producción buena y eso implica darle tiempo, y ahora estoy entusiasmado con hacer el disco nuevo y todas las maquetas me están entusiasmando mucho, entonces probablemente lo dejemos para ir al alternando para el otro año que aparentemente tocaremos otra vez, vamos a ver cuando termino el disco, si lo termino en 2009 o ya sale el otro año, ya será la segunda etapa del otro año que tocaré y ahí probablemente en los intermezzos me dedicaré a producir el DVD. Lo que pasa es que cuando uno se hacer cargo de todo es medio difícil gobernar los tiempos, yo ya estoy acostumbrado a tener tiempos ideales que después no cumplo nunca, inclusive hasta por los costos de producción. Hoy en día se vende la cantidad de discos que se vende, yo soy un buen vendedor, pero aún así, no se vende ni por putas lo que se vendía hace unos años, porque hay mucha costumbre de bajarlos, de pasárselos, de copiarlos, mucha piratería y todo conspira contra la producción del disco, pero de lo que uno tiene ganas es que las canciones estén en una placa. ¿Cuando tenés una maqueta lista, el sonido final ya lo tenés en la cabeza o lo vas descubriendo en el proceso de materialización? Si, si. En realidad siempre aparecen cosas pero en general lo que siempre protejo es la textura porque yo soy un intérprete bastante maleta, digo, en definitiva lo que hago es si tengo que poner una rítmica la tiro y después agarro los ocho compases que están mejor y los copio. Las figuras melódicas de guitarra las saco de un preset de guitarras del teclado, los paso por un pedal y con eso hago la figura melódica y a veces hasta sugiero algún solo, trabajo mas con los músicos después. Y sí, tengo como un sonido que ya es el que quiere expresar ese material y la idea del álbum, y que últimamente es ese mix de banda orgánica con sonidos virtuales que me gusta mucho y le estoy dando la vuelta cada vez más, de que no se separen con la mano, que probablemente hay una base de sonido de banda de rock pero hay como tropiezos y condimentos que tienen que ver con sonidos mas extremos, que no son propios de una banda de rock sino que están mezclados y le dan una textura y un color diferentes. Eso es lo que me gusta de Porco Rex, por ejemplo, del anterior también, pero “El Tesoro” es mas freak, arranqué con un álbum más freak que éste, que quise darle una unidad a la banda, por eso no está tan atomizado, sino que es una banda con sonidos extraños para una banda orgánica, pero no deja de tener una unidad como banda, y eso lo quiero fortalecer en éste disco, probablemente les pase a la banda las ideas, los temas, parte A, parte B, y voy a hacerlos tocar probablemente los temas por quince días, para que los toquen ellos y agregarles todos los yeites de guitarra que le faltan a los temas, porque yo no soy guitarrista, igual yo no soy muy amigo de los yeites, me gustan más las melodías pero de cualquier manera hay riffs que si están hechos con buen gusto y todo, y siempre que haya alguno en cada tema está bueno y eso lo logra el tipo que tiene el pulso de guitarra, yo puedo hacer algo rítmico pero el yeite de guitarra lo tienen que tocar los músicos. Voy a ir probando y veo que si no agrega nada volveré a terminar la maqueta hasta el último detalle y después copiarlo, en realidad se hace un poco eso, yo nunca presento las maquetas de guitarra con la canción, siempre van con arpegiados, sus melodías, las cuerdas. Lo que forma parte de la canción fundamentalmente, para que los músicos sepan donde están ubicados, ya están en las maquetas, lo que no hay son las partes de los solos, todo eso que ni siquiera voy a ver si puedo obviar de marcarle yo la tonalidad para los solos, me pasaba de la época con los redondos, Skay se quejaba mucho porque a mí para dramáticamente me gustan mucho las tonalidades menores y los bemoles, y generalmente eso al guitarrista le quita el mambo, son más difíciles y Skay puteaba, lo que pasa es que son generalmente tonalidades dramáticas, y mi música es dramática, no es el pum para arriba, no son tonalidades mayores cómodas, siempre hay un sostenido, algún bemol “mmmmmm” (hace un sonido grave) que va tirando mala onda…(risas) Teniendo en cuenta que producís tus arte de tapa, que artistas plásticos tenes como referentes? Los he tenido como referentes en otro momento, ahora estoy medio por fuera de lo que pasa, hay muchas instalaciones..., yo dibujo, hago collages… En general lo que hago es ilustrar el álbum, yo ya tengo la idea del álbum, de que va a tratar y todo eso, y a partir de ahí empiezo a hacer ilustraciones. Fijate que en realidad no hago “gráfica”, no es que hago esas cosas de gráfica, de poner un gran aumento a una imagen y la textura, sino que son más bien catálogos de museo donde está la canción y hay un cuadro, y la sucesión de cuadros son ilustraciones como si fuera un libro de cuentos que está ilustrado, en realidad es eso lo que hago, trato en lo posible que sea más clásico. ¿Más clásico que El tesoro que está en blanco, negro y plata y encima encuadrado?, son ilustraciones de las ideas, de la idea fundamental del álbum. Y la idea de la filmina en “El Tesoro”? Ah, el film? Mira… en realidad fue una idea que fue compleja, porque es más complejo incluir esas dos páginas, se arma un quilombo con la tapa, entonces, a veces uno paga la originalidad con problemas. Ahí los que te tienen que asesorar son los que fabrican las cosas, no uno, uno es un artista, en el sentido de imaginar. Por más que respeto el formato, porque mi intención es que no estén abandonados “El Tesoro” y “Porco Rex”, asi que voy a seguir con ese formato, así quedan todos juntitos y entre ellos se apañen, se unan y se sostengan, pero el film en “Porco” no está y en el que viene tampoco va a estar, va a estar si, la calidad de impresión para que las imágenes se vean bien y para que sea un lindo objeto y a la gente le guste tenerlo también no?. Está la posibilidad de hacer un show en Capital, por ejemplo en River? Y no… esos lugares están en manos conocidas, se pone muy difícil, de cualquier manera el Estadio Único de La Plata es un hermoso estadio, muy grande y está a 60 Km de capital. Por supuesto, seguramente si hiciera River, la convocatoria siempre es mayor, porque están los curiosos que son un 15 o 20 % que te van a ver. Vamos a ver si eso en algún momento perdura, veremos de tener algún otro estadio alternativo, pero River está copado por las producciones que ya sabemos. Dentro de los Fundamentalistas, cual es el rol de Hernán Aramberri, ya que recientemente declaró ser tu embajador? Bueno, a mi no me gusta mucho ensayar, porque el que tiene que ensayar es el que tiene que practicar una destreza, si la dejas de practicar, es como si vos haces judo, si hiciste judo hace 6 años más vale que agarres un cuchillo ahora, porque eso tenés que practicarlo todos los días. Yo he hecho judo y hoy en día si tengo que pelear tengo que agarrar y decir, para que le pego un tiro, no me voy a poner así “ahhh”(hace un gesto y grita) porque me desgarro… (risas) Cuando tocas un instrumento, el bajo, la batería, cualquier instrumento tenes que practicar destreza, el cantante, y sobre todo si es el compositor y sabe las letras y todo eso, en realidad no tiene que practicar nada, porque de movida tenes que cuidar la gola, porque cada ensayo es un recital, entonces vos no podes llegar a un recital, con siete u ocho hechos durante la semana anterior. Segundo, que son reiterativos los ensayos, a mi me aburren bastante. Antes el encargado de los ensayos era Skay, como el director de la banda no era yo, iba los últimos diez días a pasar letra, muchas veces habíamos terminado recién de hacer el disco y ni yo me sabía las letras, entonces pasaba letra, pero ahora, que ya está todo sabido, en realidad voy una o dos veces por semana, se ensaya durante dos o tres semanas no mas porque los músicos también son muy buenos y tampoco necesitan mucho mas ensayo, probablemente ahora con Andrés vaya un día más a ensayar, porque está queriendo ensayar, supongo que cuando se sienta cómodo con la banda va a decir que es al pedo ir a ensayar (risas)…pero…porque estamos hablando del ensayo? como salió la pregunta? De donde venia? (risas)… Cuál es el rol de Hernán… Ah bueno, y Hernán es entonces mi representante en los ensayos, es aquel con el que trabajo sobre las maquetas originales, porque de movida tiene mucha destreza en lo que es MIDI en el estudio, fíjate que cuando yo no estoy trabajando en el estudio con Hernán, estoy trabajando con grabadoras digitales chicas, acá, todo miniaturizado. Cuando estás componiendo, las pacheras son muy putas, que no conectan y que se yo, estas odioso, entonces necesitas trabajar con alguien que si se te ocurre una idea prendes el teclado y ya está corriendo la secuencia y vos podes grabar inmediatamente, y no que se te vaya la idea tratando de llevarla a cabo técnicamente, entonces Hernán es como mi mano derecha en mi trabajo, porque es un tipo que sabe mucho de MIDI, es baterista aparte, entonces me es muy útil, tanto cuando estamos en la etapa de composición, porque yo compongo mucho sobre la secuencia misma, primero vamos con la batería, después voy poniendo las distintas cosas, armamos la maqueta, después cuando vienen los músicos ahí generalmente ya aparece el ingeniero, porque ya va en serio la grabación, no son maquetas sino que lo vamos trabajando en serio, y ahí aparece el ingeniero, probablemente para el disco nuevo trabaje con Martín (Carrizo) también. Hernán, aún en el proceso de la grabación final, tiene una destreza con todo lo que es las computadoras y las cosas que aún el ingeniero conoce, más el estudio mío que no es un estudio PRO, es un estudio casero, lo que pasa que no me gusta ir a los estudios porque me monitorea todo el mundo, me rompen los huevos los asistentes, la entrada y la salida es un quilombo, cuando ya se enteran, la última vez que grabé en un estudio, que fue en “El Pié” (nota de RA: durante la grabación de Luzbelito) terminaron pintando la pared, había guitarreadas todo el tiempo afuera, fogones en invierno, prendían fuego unos maceteros, tuvieron que pintar todo de vuelta porque le habían escrachado todas las paredes, que estaban hecho por arquitectos, pintados de unos colores pasteles, muy bonito, y terminó todo escrachado. Gracias a Dios hoy en día, los estudios digitales, aun los caseros, te permiten hacer, no será lo mismo que cuando ibas a grabar a Nueva York, con todo eso vintage, pero salen bien los discos. Los discos fueron muy elogiados en cuanto al sonido… Si, si, tengo algunas cosas que mejorar en cuanto a la intensidad, porque hoy en día se mezcla mucho referido al pasaje radial, y están todos muy comprimidos incluso hasta los agudos, entonces llega un momento que cuando las guitarras están overdriveadas como a mí me gustan, si escuchas un solo tema está todo bien, pero al tercer tema hay como un ruido permanente, hay discos internacionales que no los puedo escuchar. Entonces.. Hernán cumple todas esas funciones, y además por las características de él, es muy sobrio (risas) y es bueno que haya alguien sobrio en el momento de trabajar. De todos los artistas que visitaron el país últimamente, hubo alguno que te haya interesado artísticamente? Por qué? Lo que pasa es que a veces ni me entero quien viene, porque no puedo ir acá. O me tengo que bancar el VIP, todo ese boludeo, o tengo que ir a un lugar imposible, entre la gente, imposible…entonces. Disfrutaba mucho cuando viajaba, de ir a ver shows, ahora ya hace muchos años que no voy, después de las torres gemelas y todos esos quilombos, realmente no disfruto de lugares donde hay mucha seguridad, a mi me gustaba casualmente ese grado de libertad que tenían esas ciudades en su momento y todo lo que uno podía disfrutar ahí. Hoy en día está todo medio cambiado, mas todas estas banditas, que ni sé como se llaman, yo los recibo porque tengo la distribuidora que tiene la gentileza de mandarme todas las novedades, las escucho, siempre me hago mis programas de radio en Mini disc, en el Ipod, en un Cd, con uno o dos temas de cada disco de los que me gustan más de movida, pero toda esta nueva camada de bandas de guitarra, la verdad me aburren un poco, siempre tienen algún tema, algún hit que es pegadizo, que está bueno, pero después no agregan nada, lo único que agarré que me gustó, pero no han venido acá, pero que ya tiene varios años, bueno en general todas estas bandas tienen varios años, acá creen que es una novedad y tienen ocho, diez años, por mas que son jóvenes todas las bandas que ya asoman la cabeza internacionalmente se han comido diez años de CBGB’s y Continental’s, Bueno CBGB no está más ahora…era Arcade Fire, más que nada a mí me gusta aquello que promete un sonido diferente desde el vamos, y ya la formación de la banda te dice algo, cuando hay dos minitas, una toca el armonio, un tipo toca el bombo legüero y grita, ya me parece interesante, probablemente sea original, puede ser una cagada pero de movida es original, y en general, de todas las bandas que han venido a tocar acá no son mucho de que como dice alguien: ”Uh me la perdí”, no me perdí nada, yo creo que la gente tampoco, porque tampoco hay mucho, no es que va muchísima gente a verla, generalmente son medio un fracaso los días internacionales de los festivales. Excepto Madonna que ahora… Eso ya es otra categoría, U2, Madonna, Los Stones, en realidad la gente va a ver un espectáculo único que no tiene que ver con: ¿Vos te pensas que la gente que va a ver a Madonna a éstos shows, compra los discos de Madonna? No, van a ver, porque saben que viene una parafernalia, una cosa loca, y mas allá de que la gente también es muy receptiva del fogoneo de la prensa, de los noticieros. Los noticieros nacionales son una risa, yo a veces puteo, porque tienen muchos minutos con propagandas o promociones que traen de la misma cadena de multimedios, entonces de pronto estás viendo el noticiero y queres saber que pasó en el país a nivel periodístico y te tenes que comer veinte minutos de Juanes, Luis Miguel, Madonna, y todo eso fogonea y la gente en realidad de esos números va a ver el espectáculo, que es muy difícil de montar para una producción nacional, inclusive para estos festivales. Pasa que se macanea mucho también, a mi me ha pasado de escuchar “se han agotado las entradas para el sábado y se agregó una nueva función el domingo”, y al venir de la prueba de ensayo que yo toco el Sábado y el Viernes, y ver el Estadio de Vélez, que está funcionando un cantante melódico que llena estadios aparentemente, y si vos ves por TV te parece que el tipo llenó todo, y cuando vos vas al estadio o venís por la autopista y ves las tribunas de Vélez medio vacías, entonces decís “que llenaste?” llenaste para poder vender otra fecha de media corona, pero…llenar hay que llenar… Llenar River antes…muy pocas bandas podían hacerlo, no era algo cotidiano Lo que pasa es que no llenan River, 25.000, 30.000 personas, nosotros metimos 70 lucas los dos días de River , y tenes que llenar el campo y las las tribunas, son estadios que no son sopa para meter gente no?. Yo cuando hablé del “pogo más grande del mundo” era porque había 70 lucas de gente revoleando la remera, no es que había un grupo ahí … y los demás estaban moviendo la patita, aparte que va mucha gente, porque insisto, los sponsors manejan mucho el tema de las entradas, hay mucho obsequio de entradas también, que al artista no tiene porque importarle por las compran las telefónicas o lo que fuera de los sponsors, pero de pronto después se nota que hay un montón de gente que va porque tiene una entrada porque compró un teléfono, que no es seguidora de la banda ni un carajo. Pasa lo mismo en el rock o en la industria del espectáculo, llamémosle, los sponsors han copado, ayudan mucho, a los artistas les va bien porque hay alguien que se hace cargo de costos y a ellos les dan una guita, les importa un carajo y listo. Como lo ves a Diego al frente de la selección? Sinceramente creo que hoy en día en los planteos tácticos no hay mucho misterio, en realidad los directores técnicos son motivadores y un tipo que sabe tanto de futbol como Maradona, y que tiene tanto predicamento entre los jugadores, después te puede ir bien o mal, pero yo creo que con lo juicioso que esta Diego, con lo sano que esta, con lo que sabe de futbol, es el momento ideal para él, encima está acompañado de un obsesivo del futbol como Bilardo, que está bien que no esté a cargo del equipo porque puede atosigar a los jugadores, en cambio Diego tiene otra manera de relacionarse, lo que no me gusta es que se lleve a Riquelme ahora. (risas) Este año grabaste temas con Pablo y Sergio, algo que no era tan común en vos. A mí me agradecen mucho, porque como decía sergio la vez pasada es como que les doy una abrazo, ayuda a que la gente ponga la lupa un poco, paso también ya con el salmón, que fue el tema de difusión, yo con algunos de los chicos de los redondos tengo muy buena relación, no los he invitado, excepto a Sergio porque fue a verme un sábado, yo pensaba invitar al resto de los chicos pero me pareció en su momento como que era medio demagógico, entonces vamos a dejar pasar un tiempo, yo los voy a invitar porque me gustaría volver a estar con ellos en un escenario, pero cuando ya no signifique nada, es una pena porque me hubiera gustado invitarlos, bueno, Sergio ya toco conmigo en la plata, pero fue así también, fue a verme el sábado, lo invitamos a pasar a los camerinos y ahí lo invite, le encanto la idea y vino, y con esto me pasa lo mismo, ahora probablemente le haga una canción a Deborah Dixon, porque tiene una oferta para hacer un álbum solista, le pedí que me diera tiempo, que yo ahora en el medio de este quilombo no puedo ponerme a componer una canción, con la letra, tengo que pensar una canción para ella, tengo ahí como un par de ideas pero le pedí que me tenga paciencia, probablemente el año que viene o cuando terminemos estos conciertos me reúna con algún productor que tenga ella, no sé muy bien cómo va a estar encarado, yo no tengo problemas en colaborar, sobre todo en colaboraciones muy espontaneas, no hay mucho trabajo hecho, salen con distinta suerte, pero bueno, ellos están contentos y con eso me basta, así que mas allá de lo que he hecho con Sergio, con Lito y con Pablo, yo lo que hago en lo posible, a no ser que haya mucha diferencia con respecto al producto terminado, es entregarme, que es lo que agradecen un poco, porque vienen con cierto pudor, y yo les digo, así como cuando yo me pongo duro cuando otro es mi soldado, yo cuando soy soldado de otro hago la veña, yo ya sé que está en juego mi nombre, pero en definitiva es el álbum de ellos y no me voy a poner a discutir como un productor lo que no dejo que hagan conmigo cuando yo estoy trabajando, dentro de lo que quieren hago lo que quiero. PING PONG DE PERSONAJES SANTAOLALLA Evidentemente es un tipo de una gran capacidad, él está incluido dentro de la industria del espectáculo. Arco Iris no fue una banda que escuche mucho, tenía toda esa cosa mística, que estaba bien, que uno respetaba porque era la época que todo el mundo estaba con eso, pero era muy dócil el sonido para mi gusto, de Ushuaia a la Quica por ejemplo, me parece una obra maravillosa, que lo hayan hecho en esa condición con León y Gustavo Gauvry, de Del Cielito, haber hecho esa obra donde hay un documento de la música de todo el país, hecha por gente de cada zona, que la hicieron como una epopeya, con esas combis de mierda, recorriendo el país en esas condiciones, a mi me parece que la participación que tuvo en la generación de ésto fue muy importante, y creo que es un tipo muy capacitado para trabajar al menos dentro de la industria, porque todas las etapas como músico de él, a mi las cosas que he escuchado previa a estos grupos que hay de tango electrónico, que están buenas, a mi me ofreció la vez pasada para este disco que salió ahora, me mando una canción, me mando inclusive las cosas de la productora de él, me ofreció inclusive producir un libro, y ahora él esta como en un nivel diferente, produce cosas muy significativas, inclusive se da el gusto de producir cosas que a él le gustan como el Café de los Maestros que también es otra obra alucinante. Entonces, yo creo que como productor ha sido más importante que como músico, después estuvo en Los Ángeles trabajando pero tampoco tuvo un gran renombre, ahora como productor es un tipo reconocido por la industria, por ganar dos Oscar, pero lo que más me gusta de él es cuando se libera de eso y produce el Café de los Maestros, o Bajofondo, y no tanto las cosas de la industria, las cosas de la industria no es algo que yo admire y menos en Hollywood , necesitas mucho mas de contactos, de artesanía que de otras capacidades, como los directores que trabajan para Hollywood, que ni siquiera tienen el corte final de la película, eso es lo que los directores europeos, japoneses o polacos nunca transaron, y para mi es lo que hace que tenga carácter una obra, no que el director de turno te compile para dar dinámica y te edite la película, tiene que editar el que tiene el pulso, yo me niego a trabajar con productores musicales por lo mismo, a mi me gusta equivocarme pero que el producto final no se parezca a un tipo que vino, que son muy hábiles, que saben lo que es exitoso, que saben cómo potenciar algo para que sea comercial, tratan de hacerle llegar masterizado a la gente y hay obras que no ameritan eso, hay músicas que tienen cierta pretensión que va mas allá del entretenimiento, esa es una cosa que no me termina de gustar siempre, porque mientras la tenes entretenida están los vivos de turno que le van metiendo la mano en el bolsillo, tenerla con atractivo, para que piense, la música es para imaginar, pero no para estar pelotudeando y no estar entretenido por los artistas, esa es una cosa casi cortesana que a mi mucho no me gusta. CHE GUEVARA Es muy difícil hablar de alguien que se ha transformado en un poster, porque está muy tergiversado la realidad en relación a la imagen ideal, yo creo que es un tipo admirable de cualquier manera, que fue fiel a sus ideales, hay que estar en el lugar de él para tomar decisiones como los fusilamientos, sus ideales es lo que tiene un valor inconmensurable, pero cuando decide ir a morir por luchar por la libertad internacional, cuando podría estar en Cuba más cómodo, y cuando te embarcas en una epopeya de esa, supones también que los factores que a vos te ayudan a creer que es posible, la ética van a pasar, que el campesinado boliviano va a alcahuetear donde estas, de que el PC no te va a vender, hay un monton de cosas que vos supones que van a pasar, y un tipo experimentado como él, que había venido del Congo, con problemas de logística y cosas así, sabía también que había un porcentaje de posibilidades que te vaya para la mierda. De movida también, aunque te vaya bien, la guerrilla del monte, es una vida muy dura, vivir en el monte abandonado de cualquier vínculo, es una elección difícil, es a vivir privaciones, estar expuesto no solo al ejercito, sino también a los bichos, problemas de hambre, problemas de nutrición serios, es un personaje como Eva, como todos esos personajes, que son admirables por la magnitud que han tomado, ahora tener otra mirada que esa, uno no tiene derecho, porque son personalidades ideales para que proyectemos en ellos, justamente ideales, que es lo que en general se hace con los artistas, los artistas se transforman en poster porque son alguien en cual pivotean las necesidades emotivas e intelectuales y estéticas de un monton de personas, entonces siempre hay una idealización del artista, para compararlo con algo porque obviamente son riesgos diferentes, aun que los artistas tienen sus riesgos, sobre todo los de esta cultura rock. Crees que los artistas son solo un poster o también disparadores de inquietudes? Uno donde más inútil esta es el poster, mientras vos estas en actividad, tenés la utilidad de lo que haces, canciones para que la gente se envuelva en ellas, la música no solo está hecha para escuchar, está hecha para imaginar, lo que uno tiene que provocar es la imaginación y el juego, tiene que ser lo suficientemente atractivo, no solo la canción, sino el personaje, para poder transmitir la épica estética, a partir de ahí, yo creo que uno es útil si aparte de estar en el poster todavía estas en actividad, cuando sos un muerto querido, y esa es otra dimensión, es una dimensión ideal, yo no sé si es más útil combatiendo con las armas al capitalismo o haciendo la revolución que en un poster, porque el poster se parece al de David Beckham, yo creo que tenemos todos una imagen, lo mejor que podemos rescatar de esos personajes es que nos recuerdan que hay ciertos ideales que no se parecen a otros, pero en definitiva la relación con el poster es la misma, en la misma habitación que un pibe tiene el poster del Che Guevara tiene a patito feo, desgraciadamente, hoy en día el mundo que podemos comprobar es de una bastedad tan grande que lo que dice Dr. Parker, Dr. Johnson dice todo lo contario, vos ves los canales de divulgación científica y viven casualmente que lo que dijo un profesor, viene otro y lo desmiente, entonces, la verdad, son unas series de convenciones que aceptamos y vemos la vida a través de esa mirada, ese paradigma de hoy en día, hace 10 años era totalmente diferente, esto que hablaba yo hoy, vos podes comparar los ideales de la juventud que me toco a mi vivir con la de ahora, pero no de qué manera se visten, porque eso siempre es extraño para aquellos que no están participando de la novedad de esa nueva mirada, de esa necesidad de diferenciarse que tiene los jóvenes siempre, hay algo que es representativo de lo que supuestamente antes eran ideales, que hoy en día no es eso, pero tienen una manera de aglutinarse, una mirada en común, digo, porque cuando le preguntan a los pibes porque están tristes, no saben que decir, es una moda, entonces las modas a mí me gustan medio cuando están ridiculizan algún ideal más atractivo, que signifique algo mas. Capusotto cuando hizo al emo, la idea original era hacer un darkie, un personaje con una carga ideológica atrás? Capusotto es un coetáneo, yo creo que siempre tenemos que tener cuidado, la edad te distancia un poco de las razones por las cuales una generación elige un aspecto, un comportamiento. Yo siempre trato de ser cuidadoso y no mofarme porque también he padecido cuando era joven la mofa que éramos hippies, putos, que usabas el pelo largo, yo no creo que este ahí el asunto, el asunto es encontrar si realmente los chicos están con esa carga porque están desesperados y perdidos del universo confuso que hay hoy en día, de datos contradictorios, los noticieros son una máquina de desinformar, yo me levanto muy temprano, veo las noticias con el desayuno y lo que dicen a la mediodía no tiene nada que ver con lo que dicen a la mañana, en vez de cuatro muertos eran dos, cambió toda la noticia de las 6 al mediodía. " ...ESTO DE LOS FLOGGERS Y LOS EMOS...YO VENGO DE UNA EPOCA DONDE LOS JOVENES TENIAMOS IDEALES, Y AHORA NO SABEN PORQUE SON TRISTES, ME LLAMA LA ATENCION..." Aclaración: Continua ya que la cantidad de carácteres superaba el límite permitido... Fuente http://www.redonditosdeabajo.com.ar/secciones/varios/nota_indio/index.html Acá la 2ª parte http://taringa.net/posts/info/1794254/Entrevista-al-_Equot;Indio-Solari_Equot;-2%C2%AA-parte.html

En la noticia curiosa de la semana, si bien la supimos el día miércoles 12, aún no me habia dado el tiempo de escribirla con calma. La última creación del profesor Il-Keun Kong de la Gyeongsang National University en South Korea es sacada de libros de ciencia ficción, un lindo especimen de un gato de la raza "Turkish Angola" es el primer gato capaz de brillar en la oscuridad (por medio de luz UV como los cátodos que tienes en tu computador). La asombrosa hazaña se logró llevar a cabo despues de varios años trabajando con clonación de gatos, una vez que lograron realizarlo con éxito y destreza comenzaron a alterar el ADN de los cromosomas utilizados para fecundar las stem cells utilizadas (perdón si utilizo datos muy técnicos, pero es la parte ñoña del asunto), ahora con mucho éxito han podido comprobar que las secuencias cambiadas a propósito lograron su cometido, ya que han alterado la escructura de algunas proteinas presentes en todo el organismo para que sean reactivas a la luz ultravioleta dandole un singular color rojo al gato. La técnica se habia utilizado anteriormente en chanchos, peces y gusanos con éxito por otros grupos de científicos. El dato rosa de hoy es que los gatos nacidos en Febrero pasado fueron en realidad no sólo 1, sino que 3 animalitos, los cuales fueron extraidos del vientre materno por vía quirúrgica (cesárea). De los gatos, uno murió aparentemente en forma accidental y en la necropsia se llegó a la conclusión que sus organos internos también eran reactivos a la luz UV. Lo interesante del tema es la tecnología y avances en la genética, pero también está el tema ético de jugar a ser Dios y manipular a gusto y antojo lo que la naturaleza se demoró años en evolucionar. En trabajo con células madres si bien aquí se ha hecho sobre células felinas, sin duda también se puede realizar en células humanas, no es de extrañarse que en algún lugar del mundo en el cual las leyes no son muy estrictas en cuanto al trabajo sobre clonación (y específicamente la clonación humana) ya haya algún pequeño huerfano sin pabre ni madre biológicos, que es fruto de la experimentación. Si bien la noticia de hoy es algo tal vez "loco y curioso", da para pensar lo que podrían llegar a hacer (o ya están haciendo) cientificos sin escrúpulos. Por otro lado, este tipo de tecnología de clonación podría llevar en tal vez no mucho tiempo a traer de vuelta a la vida especies ya extintas, como los dinosaurios u otros animales como milodones. http://www.madboxpc.com/foro/Cientificos-crean-gato-lu-t66871.html http://www.koreatimes.co.kr/www/news/biz/2007/12/123_15447.html Ver para creer... Aclaro que: -Esta info aunque sea vieja no me deja de sorprender, por eso el post. -Si es re post avisen, y por último... -Que dolor de bocha que tengo!!!

Encontré esta web de pedo, muy bizarro todo Foto: Daniel Hadad . Cura "creativo" habría desaparecido en cielo brasileño al grito de ''sos bostero sos bostero y yo me fumo el volcan'' con una 'bolsita' y unas bombuchas en su mano. Vecinos afirman que el monseñor habría estado bebiendo ajenjo unas horas antes en una fiesta de canal 9. DETIENEN "ANCIANO" QUE MANTUVO CAUTIVAS A 52 "BOLIVIANAS" Foto tomada por Monchi Balestra "les agarre cariño" dijo el geronte chakal que alimentaba a las mujeres con cartones de "telekino con rekino" y agrego que "son coleccionables". Alehandro 'Pala' Romay fue interceptado por la Policia IXMX de Lomas del Mirador mientras practicaba coreografía sexual con otras ancianas. Se habría disfrazado de la Raulito para pasar desapercibio. Querés ver mas? entrá acá: http://www.soycuyanews.com.ar/index.html