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Los 25 mejores juegos de Playstation (PSX) Cuando la originalidad era una necesidad El estreno de Sony en el mundo de los videojuegos fue todo un punto de inflexión en la industria del ocio electrónico. Lo que consiguió la compañía nipona con PlayStation fue un éxito tan incontestable que cambió por completo los cimientos de una industria. Sin desmerecer en absoluto lo cosechado años anteriores por Nintendo o SEGA entre otros, muchos hogares recibieron por primera vez una consola con la ’32 bits’ de Sony. Aun a día de hoy se habla mucho del “fenómeno PlayStation”. Y como somos un poco “abuelo batallitas” quizá sea un buen momento, con PlayStation 4 a la vuelta de la esquina, para rememorar los grandes juegos de dicha consola. Esos títulos que nos traen tan grandes recuerdos y que, de vez en cuando, hacen que saquemos la consola del armario para volver a sentir esas mágicas sensaciones de hace quince años. Cómo pasa el tiempo, ¿eh? Hemos elaborado una lista con los veinticinco mejores títulos de PlayStation. Muchos de ellos se han convertido en sagas vanagloriadas, otros en series que han quedado un poco en el olvido, e incluso títulos que objetivamente no son nada del otro mundo pero que ciertos motivos nos hicieron pasar momentos mágicos. Por esto mismo, porque son juegos que, de una manera u otra se han quedado grabados a fuego en nuestros corazones, creemos que es un buen momento para rendirles tributo. Por cierto, no tienen ningún orden numérico, ponedlo vosotros mismos. Y pegadnos un tirón de orejas por aquellos que se han quedado en el camino, que seguro que son muchos. Tomb Raider Aunque la hemos visto crecer a lo largo de todos estos años, la primera impresión es lo que cuenta. Y con Lara Croft todos sufrimos un auténtico flechazo que nos hizo enamorarnos de ella hasta las trancas. Amor que aumentaba paulatinamente a medida que las horas avanzaban con Tomb Raider. La versatilidad de la heroína para acabar con una oleada de lobos hambrientos, para resolver los puzles más retorcidos, para trepar por los precipicios más tenebrosos o hasta finiquitar en un abrir y cerrar de ojos la vida de un ¡dinosaurio! Eso sí fue amor a primera vista y aun no se ha apagado la llama. Medievil Sir Daniel Fortesque merece una reverencia. Vale, y un buen filete que el pobre está en los huesos. Este plataformas enfocado a ofrecer una acción más directa que lo habitual en los títulos del género, se convirtió en un referente de las consola. Y a Sir Daniel una de las mascotas de la misma, junto a Crash y a Spyro the Dragon. Medievil destacaba también por hacer un uso constante del humor a lo largo de la aventura. Tanto en el desarrollo de la trama argumental, que narra las vivencias de nuestro esqueleto favorito contra el malvado mago Zarok, como en las situaciones que nos propone, causantes de tener dibujada una sonrisa constante en el rostro. Final Fantasy VII Efectivamente, Final Fantasy VII no fue el primero de la saga, sino el séptimo. Y aunque no fue el único en aparecer en PlayStation, sí fue el que mayor repercusión obtuvo. Un punto de inflexión en la creación de Hironobu Sakaguchi. Por cierto, el juego estaba previsto para SNES, pero debido al uso del cartucho de la consola de Nintendo y la magnitud del juego, desde Squaresoft optaron por trasladar el proyecto a la consola de Sony, publicándolo con tres CD’s. Ambientado en la distópica ciudad de Midgar, este J-RPG destacaba por el frenetismo de sus combates por turnos y una elaborada trama argumental con todos los ingredientes necesarios para mantenernos pegados a las vivencias de Cloud, Barret, Aerith y al archienemigo Sephirot. Crash Bandicoot Aunque tras todos estos años ha optado por ser un poco infiel, Crash Bandicoot fue concebido por Naughty Dog para ser la mascota de PlayStation tal y como lo eran Super Mario para Ninendo o Sonic para Sega. Y aunque tuvo varios competidores, este marsupial anaranjado es uno de los principales personajes que se nos viene a la cabeza al establecer una relación con la consola de Sony. Crash Bandicoot era un juego de plataformas divertido, original y variado. Cada nivel tenía su aspecto diferenciador que fue puliéndose y mejorando aún más si cabe en las dos posteriores entregas. Nunca fue tan entretenido ir buscando manzanas por ahí, ¿verdad? Syphon Filter Gabe Logan surgió para ser un competidor directo de Solid Snake, y aunque con el paso de los años no haya obtenido la repercusión del protagonista de Metal Gear, obtuvo una identidad propia y un respeto con una saga admirada a día de hoy. También inmersos en escabrosos asuntos políticos, Gabe y su inseparable Lian Xing debían hacer frente a una amenaza terrorista que pretende crear un virus letal bautizado con el mismo nombre que posee el juego. Mezclando la acción más directa con dosis de infiltración, el título de 989 Studios nos ha dado momentos inolvidables, como los primeros compases de la aventura situados en un metro en llamas. Hercules El paradigma de la virilidad y el adalid del orden olímpico contra los monstruos ctónicos también tuvo su propio alter-ego en PlayStation, prácticamente coincidiendo con la publicación de la película de Disney. Con la diferencia de que el videojuego sí era divertido. Y mucho. Con un eje principal centrado en recorrer escenarios de scroll lateral, en ocasiones la acción se trasladaba a los fondos, teniendo que huir de enemigos o evitar lanzamientos de rocas. Y por supuesto, batalla contra los enemigos más estrafalarios de la mitología griega. Cumplidor y muy entretenido de principio a fin. Wipeout Psygnosis optó por crear en PlayStation un producto cuyo concepto viene claramente influenciado del F-Zero de Nintendo. Aunque ambos poseen sus propias virtudes, Wipeout supo obtener su particular seña de identidad, gracias a la cuál continua siendo una franquicia importante en el sector. Carreras con naves especiales a una velocidad infernal en las que podemos fastidiar a los demás competidores a base de minas, cohetes o misiles teledirigidos. Probablemente, el arcade más completo y adictivo que tuvo PlayStation, especialmente gracias al modo multijugador que aseguraba horas de diversión. Además, todo es mejor cuando en la banda sonora participan The Chemical Brothers. Parasite Eve Aunque ahora la industria del videojuego ha cambiado bastante, hace no mucho no todos los títulos llegaban a nuestras tierras y nos quedábamos sin echarle el guante a auténticas joyas. Como por ejemplo Parasite Eve. Las aventuras de la despampanante Aya Brea , una novata de la policía de Nueva York, arrancaban una nochebuena cualquiera en la que vas tranquilamente a ver ópera para acabar viéndotelas con mutantes de lo más variopintos. Un Action-RPG tenso e intenso que posteriormente tuvo una secuela que, aunque sí pudimos disfrutarla en nuestras tiendas, no llegó a las cotas de calidad de la primera entrega. Tekken 3 Después de dos exitosas entregas, Namco supo reinventarse, redefinir el género y crear un juego de lucha que prácticamente rozaba la perfección. Tekken 3 mejoró absolutamente en todo a sus predecesores: una quincena de personajes nuevos (entre ellos Jin Kazuma, Eddie Gordo y ¡Hwoarang!), una mejora considerable en el apartado gráfico y una amplia cantidad de movimientos y técnicas que, hasta el momento, nunca se habían visto en el sector. Tampoco hay que olvidar añadidos como el Tekken Force o un mayor hincapié a la trama de cada uno de los personajes. Un título completísimo con el que podíamos dar mamporros durante horas y nunca acababa la diversión. Gran Turismo 2 Si como dice el famoso anuncio “Te gusta conducir”, seguro que te has pegado unas cuántas horas sacándote todos los carnés, por mucho que al principio te costase frenar en la zona pintada de la primera prueba, ¿a que sí? Polyphony Digital siguió con esta secuela la máxima de “más y mejor” en todos sus aspectos. Especialmente en la cantidad de circuitos y sobre todo en el número de coches. Un total de 650 vehículos que superaban en mucho los 178 de su predecesor. Además, con un amplio grado de personalización, aunque prácticamente todos elegíamos aquel mítico Dodge Viper. Metal Gear Solid La obra magna de Hideo Kojima. La saga ya venía rodada con dos sensacionales entregas en MSX, pero fue aquí donde Solid Snake se dio a conocer a prácticamente todo el mundo, cuando encendió su primer cigarrillo en la fría base de Shadow Moses. Metal Gear Solid se engrandece por los detalles. Tener que cambiar el puerto del mando para acabar con un enemigo, mirar la contraportada del juego para obtener una frecuencia de códec o incluso poder ser detectados por nuestras huellas, son pequeñas nimiedades que engrandecen, y mucho, el resultado final. Que aderezados con el carisma de todos y cada uno de los personajes o el pragmático uso del sigilo en cada resquicio de la aventura, adornan un producto que ha quedado sellado como uno de los mejores de la historia. Dino Crisis Shinji Mikami repite en este top con un juego que guarda bastantes semejanzas con Resident Evil, la otra obra del creador nipón. Nos referimos a un sistema de juego bastante similar en cuanto al equilibrio entre la acción y la resolución de puzles, aunque en este se les otorga un mayor énfasis. Claro que cambiamos zombis por dinosaurios de todo tipo y pasillos cerrados por escenarios prácticamente carentes de transeúntes, lo que aporta una mayor tensión al desarrollo. Y por supuesto, tenemos a Regina, la espectacular protagonista de la aventura. Una pelirroja de armas tomar, y nunca mejor dicho. Vagrant Story Las aventuras de Ashley Riot están consideradas como uno de los mejores RPG de la historia. Y la verdad es que hay poca discusión posible. Gran parte de la culpa de dicho estatus la tienen dos factores indiscutibles del juego: su historia y su particular sistema de combates. La trama destaca indudablemente por su trama adulta y esbelta, repleta de dilemas políticos y morales. Por otro lado, su innovador sistema de juego, con combates en tiempo real bastante elaborados que dejaban atrás ese incómodo sistema de batallas aleatorias. Además, es un título en el que hay que tener mucha paciencia, ya que la elevada dificultad es otra de las señas de identidad de Vagrant Story. Driver Velocidad y videojuegos siempre han estado unidos, y la propuesta que ofrecía Driver llevaba esta unión un paso más allá. Dosificado en misiones de nivel ascendente, el juego desarrollado por Reflections ponía a prueba nuestra pericia al volante en diversas carreras cuyo denominador común es el de zafarnos de la policía a toda costa. Adictivo y exigente a partes iguales, la tensión de luchar contra el reloj y contra una infinidad de coches de policía que hacían lo indecible para detenernos, incluso colocar barreras, pisar el acelerador por las calles de Miami, San Francisco, Los Angeles, y New York, desataban un frenesí de sensaciones que elevaron al juego entre los más grandes de PlayStation. Abe Oddysey Mezclando lo convencional con lo contemporáneo, lo extravagante con lo cercano. Es una buena forma para definir Abe’s Oddyssey. En esta aventura de scroll lateral repleta de ingenio, encarnábamos a un adorable extraterrestre que tenía que salvar a sus compañeros de la amenaza de los Mudukons. Daba igual cómo rescatarlos, ya sea poseyendo a los enemigos o incluso tirándose pedos para dejarlos totalmente KO. Además, podíamos elegir las palabras de Abe e interactuar con los diferentes personajes del juego, lo que provocaba surrealistas y desternillantes conversaciones. ¡Sígueme! Castlevania: Symphony of the Night Pocas sinfonías han sonado tan bien como la de Alucard en la noche con el objetivo de acabar con Drácula. Estamos ante otro de esos títulos a los que para encontrar un mínimo defecto hay que rascar mucho. Tanto que más de quince años después no se lo hemos encontrado. Esta entrega revolucionó la saga por completo. Principalmente por los elementos RPG añadidos y a la no-linealidad que presentaba la propuesta y que obligaba a patearse el escenario unas cuantas veces cada vez que obteníamos un nuevo objeto para acceder a una zona antes inaccesible. Este sistema fue inspiración para otros títulos posteriores. Y sentar unas bases es, indiscutiblemente, lo que hace grande a una obra. Legacy of Kain: Soul Reaver Desarrollado por Crystal Dinamics, Soul Reaver nos contaba la historia de Raziel, un vampiro convertido en espectro que ha sido asesinado por Kain y que regresa a la vida con el único fin de saciar su venganza. Una de esas tramas que te mantienen enganchado hasta el final. Y para no soltar al mando ayudaba también un sistema de juego adictivo, con acertijos que nos tenían durante minutos pensando cómo resolverlos mientras deambulábamos tanto por el mundo espiritual como material. Una joya que ha quedado siempre en un plano un poco más secundario del que le corresponde. Una de esas sagas que nos gustaría que tarde o temprano reviviera con una nueva entrega, ya que la propuesta tiene mucho jugo dentro todavía. Chrono Cross La secuela de Chrono Trigger, uno de los RPG más venerados a la historia, tampoco llego a las tiendas europeas. Pese a ello, supo mantener el altísimo listón situado por su antecesor y cosechar un éxito incontestable, tanto para la crítica como para el público. Era la época dorada de Squaresoft y los RPG. Con un argumento más maduro de lo habitual en aquel entonces, nos ponía en la piel del joven Serge, quien debe vivir constantemente en dos mundos paralelos. Habiendo muerto cuando era niño en uno de ellos. El uso de estas dimensiones es una constante en la aventura, lo que aporta al juego ese especial toque de distinción. FIFA 98: Rumbo al Mundial Cuando salen varios juegos de fútbol cada año y aun mantienes el recuerdo de un juego de hace quince años, es por algo. FIFA 98: Rumbo al mundial lo tenía absolutamente todo. Además de unos partidos frenéticos, se incluía por primera vez en la saga opciones tácticas, estadios reales o incluso un editor. Y cómo no, la posibilidad de disputar encuentros en una cancha de fútbol sala. Probablemente, sea donde más horas nos hayamos pegado dándole a la pelota. Lo que os decimos, el anhelo de los recuerdos. ¿O acaso no os acordáis de este juego cuando escucháis la Song Nº2 de Blur? Tenchu: Stealth Assassins Pese a ser un título con bastantes limitaciones técnicas, las aventuras de los ninjas Rikimaru y Ayame merecen entrar en este top. Tenchu: Stealth Assassins fue uno de los primeros juegos en imponer el sigilo como principal sustento sobre el que se basa la aventura. Aunque como buenos guerreros estaban preparados para cualquier situación, los protagonistas de Tenchu tenían como principal premisa pasar desapercibidos por los escenarios haciendo uso de sus habilidades, particularmente trepando de tejado en tejado, para acabar con todos los enemigos y poder rescatar finalmente a la princesa Kiku. Tony Hawk 2 Los videojuegos son un medio ideal para abrirnos a otras propuestas y descubrir aficiones que muchos de nosotros pensábamos no tener. Y es que seguramente, muchos de vosotros no os habríais acercado a un juego en el que tenemos que ir monopatín en liza. Pero es que Tony Hawk Pro Skater 2 era sensacional. Pruebas adictivas, escenarios variados, música cañera… Lo tenía todo para echarse unas buenas partidas o retar a nuestros colegas para ver quién era el más hábil con el skate. Y lo que nos molaba ir por ahí sabiendo lo que es ‘grindear’ una barandilla. Silent Hill ¡Qué miedo! Se podría decir que el título de Konami fue uno de los primeros en meternos el miedo en el cuerpo. Uno de los precursores en trasladar a la mente del jugador un terror psicológico que hacía pensarse dos veces cuál es el siguiente paso a dar. El Silent Team consiguió aportarle a su título unas señas de identidad que se han ido asentando con las entregas posteriores de la franquicia. La densa niebla que acompaña cada escenario exterior es el particular sello de Silent Hill. Por lo menos uno de ellos, ya que no hay que olvidar sus retorcidos puzles, a las estrambóticas enfermeras o, por supuesto, a la pobre e inocente Cheryl Mason. Por ella comenzó todo… Medal of Honor: Underground Esto de los shooters en primera persona empezó hace muchos, muchos años. Ya sabéis, Doom, Wolfenstein y demás. Pues en este recopilatorio de grandes de PlayStation sólo incluimos uno de este género. Algo que, para bien o para mal, es una utopía en la actual generación de consolas. Medal of Honor: Underground fue la segunda entrega de la saga en la consola de Sony, y aunque realmente no aportaba demasiadas novedades con respecto a su predecesor, su intensidad en el campo de batalla, así como la variedad de situaciones para hacer frente al temible ejército nazi, lo impulsaron como un título más que notable. Y un precursor de honor para posteriores inspiraciones en la segunda guerra mundial. Resident Evil 2 Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Pues Shinji Mikami demostró que no siempre es así. Tras el incontestable éxito obtenido con la primera entrega, Resident Evil 2 continuó los patrones establecidos por su predecesor para brindarnos un título inolvidable. Aunque su trama argumental pese de ser excesivamente típica, las aventuras de Leon S. Kennedy, un oficial de policía en su primer día, y Claire Redfield, una estudiante que busca a su hermano Chris, protagonista de la primera entrega, su intensidad, variedad y por supuesto el sonido y el caminar parsimonioso de los zombies nos invitan a seguir hasta el final para acabar con Tyrant y el Virus-T para terminar de desentrañar los recovecos de este sensacional juego. Fear Effect Hay que aplaudir siempre a las propuestas atrevidas e innovadoras, y Fear Effect cumplía ambos requisitos. El juego de Kronos Digital mezclaba varias ideas y las plasmaba en pantalla con un aspecto en Cel-shading que le sentaba como anillo al dedo. Con una estética cyberpunk ambientada en China y un sistema de juego similar al de Resident Evil, pero con la posibilidad de disparar y correr al mismo tiempo, destacaban también la variedad de situaciones y los ingeniosos rompecabezas que había que resolver para proseguir en los cuatro discos que componían la aventura protagonizada por Hana, Deke y Glas. No están todos… La lista podría ser enorme y evidentemente faltan muchas joyas inolvidables. Hemos intentado hacer una lista variada, pero nunca llueve a gusto de todos. Seguro que muchos de vosotros preferís algún otro Final Fantasy, admiráis más a los personajes de Street Fighter que a los de Tekken, os gusta más Spyro que Crash o echáis de menos juegos como Grandia, Alundra, The Legend of Dragon, Bugs Bunny: Lost in Time, Xenogears, Ape Escape, V-Rally, Suikoden…Y así podríamos seguir horas y horas…

UN CLUB PARA ROMPER COSAS Sabido es que destrozar o tirar al piso algo, ya sea una TV, platos, lo que haya arriba de un escritorio, o una biblioteca llena de libros, libera tensiones y es una gran terapia cuando se está estresado. Tanto es así que a lo largo y ancho del mundo hay organizaciones que funcionan con el único propósito de brindarles a quienes se sientan frustrados por alguna razón la posibilidad descargar su ira e impotencia con los más diversos objetos. Una de ellas es The Destruction Company, un exclusivo club privado de New Jersey, EE.UU. que permite a sus ricos miembros destruir lo que se les ocurra. La "Compañía" funciona en una galpón secreto al que sólo tiene acceso un selecto grupo de ciudadanos adinerados y donde, pueden desquitar su furia con los objetos que más les desagradan, desde computadoras y pantallas de LCD hasta automóviles y pianos. Así, por una cuota anual cuyo valor es confidencial, más el costo de lo que quieran romper, los exéntricos ricachones pueden darse el lujo de hacer añicos objetos que la mayoría de los mortales cuidaría toda su vida: valiosos jarrones, raros instrumentos musicales, caras motos y modernas heladeras figuran en el catálogo de artículos. Pero como todo club, hay reglas: no se admiten armas de fuego y no se les permite a los miembros consumir alcohol ni drogas el mismo día de su "pelea" con el objeto a destruir. En cambio sí pueden utilizar martillos, masas, hachas, bates o sus propias manos. Mientras algunos consideran al Club como una ostentación y desperdicio de dinero, los administradores dicen que es una mejor manera de gastar unos billetes que derrocharlos en bares nocturnos. Y aclaran que The Destruction Company no es una organización que promueva la violencia, sino una experiencia liberadora de los objetos de los que somos esclavos. FUENTE

Piratas informaticos infiltran redes de seguridad del pentagono Según información publicada por El País de España piratas informáticos se han infiltrado en las redes de seguridad de contratistas del pentágono, específicamente de la compañía de material militar Lockheed Martin Corp. La empresa Lockheed Martin Corp fue atacada virtualmente junto a otros contratistas militares del Pentágono de Estados Unidos. La Casa Blanca inmediatamente declaró asegurando que tiene total conocimiento de lo sucedido y no tiene miedo por el contenido hurtado. Según el reporte las “llaves electrónicas” fueron duplicadas violando así los sistemas de seguridad. No se conoce hasta el momento el contenido exacto que fue robado; sin embargo, se sabe que las empresas violentadas almacenan información sobre sistemas de armas y tecnología militar utilizada actualmente en las guerras en Irak y Afganistán