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Las 87 perdedoras del Oscar a mejor película que merece la pena recuperar Sí, sabemos lo que vas lo de un premio que se le otorga a películas de una muy reducida parte del cine que se hace a nivel mundial, pero si los premios del séptimo arte más cubiertos del mundo llevan 87 años errando el tiro a la hora de elegir la que es la mejor película de cada año, no íbamos a pasarlo por alto. Y sí, es una lista hecha de sugerencias. El cine es inabarcable. Y seguramente este año también se equivocarán 1927/28: En el principio estuvo la distopía La primera primerísima cinta premiada en los Oscar fue Alas. No vamos a fingir que la hemos visto, pero Metrópolis sí y es un peliculón. Tres hurras por Maria. 1928/29: La pasión de Renée Maria Falconetti Estatuilla para la Melodía de Broadway. Ajá. Parece que todos estuviesen muy contentos en esa película. Al otro lado de las emociones está La pasión de Juana de Arco, una gran obra de Dreyer en la que su director hacía muy grande una cosa nueva que se estaba probando: la composición pictórica y donde Renee Maria Falconetti encargaba una de las actuaciones más arrebatadoras del cine. 1929/1930: Buñuel frente a las superproducciones Tocaba premiar la superproducción seria (se empezaba a gestar la política de estudios) y de ahí que triunfase Sin novedad en el frente. Mientras tanto y en Francia un genio llamado Buñuel presentaba La edad de Oro, otra exquisita muestra de surrealismo tras Un perro andaluz en la que se escenificaba el amour fou. 1930/31: un Fritz Lang noir antes del cine negro ¿Tú crees que verías Cimarrón, uno de los primeros westerns de gran presupuesto, si no fuera porque ganó un Oscar? ¿Qué me dices en cambio de M, el vampiro de Düsseldorf, la película que mejor expresa la inhumanidad de la masa cuando el ser humano actúa en grupo? 1931/32: la mafia llama a tu puerta Los estudios, ya fuertes, plantan una película coral de actorazos (Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford) en Gran Hotel. Pero Howard Hawks y Richard Rosson plantaban Scarface, el terror del hampa. La primera gran obra del género gánster y una de esas ocasiones en las que sospechas que sus directores estaban más en contra que a favor del sistema. 1932/33: cabalgata al Empire State Vale que eran momentos aún de gestación del galardón más popular del séptimo arte, pero ni por esas lo vamos a olvidar. Nos parece imperdonable que al bueno de King Kong lo pasara por encima Cabalgata. Por cierto, esta peli era de Frank Lloyd, realizador prolífico de la época y uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Bien la imparcialidad. 1934: comedias frente a comedias No nos gusta desmerecer a Frank Capra, más cuando nos ha dado, como la oscarizada Sucedió una Noche, uno de los títulos fundamentales de la screwball comedy. Pero es nuestro trabajo recordar que ese mismo año W. S. Van Dyke filmóLa cena de los acusados. Estética oscura, diálogos chispeantes, unas despreocupadas tendencias al alcoholismo… Parece que 1934 era el año de pasarlo bien. Al menos en pantalla. No es como para reprochárselo. 1935: todo lo que hay en usted me recuerda a usted, exceptuándole a usted Otro premio a Frank Lloyd, que en estos momentos presidía la Academia. Al menos fue a Motín a bordo, la que está considerada la mejor película de y una gran aventura marítima de esas que ensalzan valores muy cívicos y tienen gran discurso final. Los hermanos Marx le plantaban al mundo entonces Una noche en la ópera, y eso significa la escena del camarote. Sintiéndolo mucho, nos llama mucho más lo que pasa en este barco en cinco minutos que en el otro en sus más de 2 horas. 1936: No, Chaplin no lo ganó Poco puede hacer El gran Ziegfeld frente a Tiempos Modernos, Chaplin contra el fordismo, defendiendo a los hombres que apenas son un eslabón más en la cadena de producción capitalista y hacerlo divirtiendo al espectador. No vamos a descubrirte a Chaplin, así que no nos extendemos más. 1937: la fiera de Howard Hawks Qué pequeña se hace La vida de Emile Zola frente a La fiera de mi niña, ese momento en el que Howard Hawks demostraba que las situaciones más cotidianas podían transformarse, sin previo aviso, en un complicado y divertido juego de sentimientos. 1938: Renoir, lo difícil hecho fácil Cuando no deben dárselos, se los dan. Frank Capra se ganó la estatuilla con Vive como quieras el mismo año en el que Jean Renoir, uno de los maestros del cine, se presentaba en la ceremonia con La Gran Ilusión bajo el brazo, una conmovedora película sobre los problemas de identidad nacional y de clase que podría haber sido la primera película de habla no inglesa en llevarse el premio. Patriótico para los de izquierdas, antibelicista para los de derechas, con esa aparente sencillez y su definitiva complejidad Renoir logró ponerse muy arriba en el podio de autores de cine. 1939: juramos que la bruja del este nunca más volverá a pasar hambre ¿A ti qué te apetece más ponerte en fiestas? ¿El Mago de Oz o Lo que el viento se llevó? No importa, aunque la película ganadora le dio el primer Oscar, de secundaria, a una actriz negra (Hattie McDaniel), la de Judy Garland tiene otro mérito añadido: haberse convertido en un icono para la comunidad gay. 1940: el detalle y el lirismo de John Ford Rebecca vs Las uvas de la Ira. Un Hitchcock muy por los suelos frente a un John Ford tocando techo. 1941: Ciudadano Welles Qué verde era mi valle es una absoluta obra maestra del género pastoral. Pero tal vez los encargados de premiar el mejor cine al otro lado del Atlántico deberían sopesar cuándo se da la extraña circunstancia de que tienen que premiar por igual a dos obras, que si una de ellas queda fuera del podio estaríamos ante una tremenda injusticia. Nos referimos a Ciudadano Kane, a sus planos, a su ingenio narrativo y a la trascendencia en el resto de directores venideros. 1942: reírse o no reírse contra el nazismo Es La señora Miniver otro gran filme de propaganda en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Ser o no ser, con la guerra también de fondo, pretendía reflexionar con mucha comedia de por medio sobre las terribles formas del nazismo. Eso mientras se confunde al espectador sobre lo que es real y lo que es ficción dentro de la propia historia. 1943: siempre nos quedará Renoir Son malos tiempos, en general, para el cine, pero Casablanca se alza como mito fílmico llevándose el merecido premio. De la cosecha de 1943 destaca, también, otra joya de Renoir en el exilio, Esta tierra es mía, en la que hacía un conmovedor y humano panfleto en favor de la democracia en un momento en el que muchos de los ciudadanos de las naciones aliadas habían perdido la ilusión en el sistema. 1944: Billy Wilder, James M. Cain y Raymond Chandler Siguiendo mi camino, cine del que agrada con curas buenos y mensajes amables, es lo que se premió en los Oscar de 1944. Perdición, de Billy Wilder, es un clásico del cine negro de soberbia dirección cuya historia, bastante rompedora para la época, era justo lo que debían castigar los académicos. Se llevó al final la victoria moral. 1945: Roma, herida abierta Días sin huella ha pasado a la historia como el mayor alegato contra el alcoholismo, pero Roma, ciudad abierta es la mejor película contra el fascismo. Y además juega en casa. Rosselini, uno de los inventores del neo-realismo siembra aquí otro brote estilístico que muchos continuarían después y también le da al público, a su pueblo, un durísimo espejo en el que reconocerse. 1946: Qué bello es fracasar en los Oscar En mitad de un convulso período de asentamiento de valores políticos, una película cambió para siempre la forma que la nación estadounidense tenía de verse a sí misma: Qué Bello es Vivir, de Frank Capra. Porque, por encima de Los mejores años de nuestra vida, la de Capra y James Stewart sí que era una película con alas. 1947: el bellísimo accidente de Orson Welles El antisemitismo fue el tema protagonista de este año. La barrera invisible, de Kazan, busca poner el foco en el ese subterráneo cáncer interiorizado por la mayoría de ciudadanos, tal vez sin saberlo. Al otro lado de los reconocimientos estuvo La dama de Shanghai, un proyecto que se tuvo por fallido de Orson Welles pero que nosotros vemos como un bellísimo accidente tal vez más eficaz por lo que yerra que por lo que intenta acertar. Ah, y la secuencia de la sala de espejos es, simplemente, demasiado. 1948: Zapatillas frente a Shakespeare Las zapatillas rojas fue una película de corte surrealista que revolucionó algunas cuestiones cromáticas en su día. Una exquisita oferta de Powell y Pressburger que se ha ganado su puesto como mito de Fausto transmutado en tragedia musical más vibrante (y cursi) que podrás ver jamás. Ganó Hamlet, de Laurence Olivier. Bueno. 1949: la noria de Harry Lime El político, triunfadora de esta edición de los Oscar, es en verdad una película más que recomendable (ese ritmo endiablado, esa justa mesura en cuanto a la vertiente de denuncia) pero El tercer hombre de Carol Reed despuntó sobre sus coetaneas, uno de los mejores títulos del cine británico y una de esas películas en la que los espacios (los hombres y la ciudad, los interiores y los exteriores) son la gran fuerza que hace que converja todo. 1950: la (in)justicia de Rashomon Nos encanta, nos emociona incluso el premio a Eva al desnudo, de Joseph L. Mankiewicz, la obra que camufló sólo lo justo la homosexualidad de Broadway y de paso hacía un bonito juego metanarrativo (los actores se estaban interpretando a sí mismos). Pero bueno, que ahí está también Rashomon, tal vez la mejor película sobre la idea de justicia jamás filmada. 1951: Wilder vs el periodismo En Hollywood siguen muy a tope con la magia del baile y le dan todos los premios a Un americano en París. Mientras tanto, Billy Wilder dejaba apartado su registro cómico para sumergirse en un duro retrato del egoísmo humano en forma de pacto de poder que se da entre la prensa y la política. No hace falta que vengas a decirnos a los periodistas que no tenemos ética, que ya nos dejó el recado antes Wilder en El gran carnaval. 1952: Cantando bajo DeMille A Hollywood le encanta más que a nadie el buen ejercicio de ostentación visual, más en los tiempos de las megaproducciones. Ese año, en concreto, el circo de El mayor espectáculo del mundo, de DeMille, pero, ¿No prefieres la jovialidad y el ánimo coreográfico de Cantando Bajo la Lluvia? 1953: la revolución Ozu Aunque disimulasen, es muy posible que los académicos ya supieran entonces que la mejor película y las mejores actuaciones no estaban en De aquí a la eternidad. No, estaban en Cuentos de Tokio, de Ozu, para muchos, la película más revolucionaria de la época, una que de verdad descubría otra forma de filmar, de mirar y de sentir. Aunque sólo sea por los planos-almohada… 1954: ¿La ventana qué? En realidad, los académicos no lo tenían difícil. No costaba nada haber nominado a La ventana indiscreta, una de las películas dirigidas para el gusto cinéfilo estadounidense que mejor les hablaba de su propia filia por el voyeurismo. Pero ni siquiera estaba nominada a mejor película. Al menos ese año ganó un hermoso cuento sindical de Kazan, La Ley del Silencio. 1955: Rebelde sin premio Los hijos, nietos y bisnietos de aquellos años no conocemos nada de Marty, película oscarizada con la que Delbert Martin Mann se ganó también en su día la Palma de Oro en Cannes. Pero algo sí que nos suena de Rebelde con Causa. 1956: La vuelta al western en 80 Fords No importa cuánto de festín para los sentidos tenga La vuelta al mundo en ochenta días, la épica travesía de un Phileas Fog interpretado por David Niven. Lo único que sabemos es que Centauros del Desierto es uno de los mayores hitos fílmicos. En su política de desmerecer el género western perdieron la oportunidad de premiar (una vez más) a Ford y de reconocer que su forma de premiar a las películas era viendo lo que se escondía en ellas más allá de la forma. 1957: jugando al ajedrez con la muerte El puente sobre el río Kwai es una de las más insignes películas del cine para padres. Otra opción que puede aportarte más satisfacciones es El séptimo sello, para muchos, la puerta de entrada al cine de Bergman, un cineasta esencial y uno de los más expertos artistas en guiar al espectador a lo más hondo del angst vital. 1958: Vertigigi Esta vez, en cómo podemos pasar de Vértigo, Hollywood obvia una mezcla de thriller y psicodrama de impresionante complejidad considerada por muchos críticos la mejor película del cineasta para premiar con 9 Oscars a Vincente Minnelli con su extravagante pero modesta Gigi. 1959: Un ladrón de bolsillos contra Ben-Hur Para esos que dicen que la nouvelle vague le tira para atrás porque es muy intelectual, desordenado y sin argumento, recomiéndales Pickpocket, de Robert Bresson. Si la ven y el dinamismo logrado por esa economía de medios no les ha maravillado, si siguen en sus trece, diles que se pongan Ben-Hur, que es la que se llevó la estatuilla ese año. 1960: "Oye, Carmiña, que soy Hitchcok, que lo dejo" Es aquí donde todos los amantes de Billy Wilder, Shirley MacLaine y los sueños (y espejos) rotos vienen a poner el grito en el cielo. Pero sí, a nosotros nos parece mucho más revolucionaria Psicosis que El Apartamento. En la línea de obras de Hitchcock que la academia se olvidó de premiar, una de las historias que más ha transformado la mirada del espectador (imagínate estar en aquella época y ver que matan a la protagonista… ¡a mitad de película!) y una obra canónica en eso que podríamos llamar el cine freudiano. También el que debe estar en el top 3 de posters cinéfilos vendidos en El Corte Inglés. 1961: Resnais ya tal El concepto musical de peleas de bandas no puede fallar, y por eso la academia justamente le dio la estatuilla a West Side Story. Pero sinceramente, fue mucho más relevante El año pasado en Marienbad, experimento fantastique de Resnais en terreno de ensueños, recuerdos y autoimagen. “Eres como una sombra y esperas que me acerque”. Delirio. 1962: Atticus Finch killing an arab Da lo mismo cualquier punto bueno (los tiene, por supuesto) que podamos sacarle a Lawrence de Arabia. Matar a un ruiseñor es una de las películas más definitivas sobre el coming of age y una aguda crítica al racismo, de las que calan y educan sin adoctrinar. 1963: Tom Jones u Ocho y medio. Qué me dices. 1964: Sergio Leone revisitando Yojimbo Dan ganas de prepararse un té y ponerse una elegante pamela un viernes noche para ver My Fair Lady, una película con tanto talento en todos sus departamentos y una historia tan adictiva que entendemos que los académicos premiasen la cinta de George Cukor. Una pena que, por favorecer el musical se dejasen el soberbio remake de Yojimbo que es Por un puñado de dólares. Sergio Leone en estado de gracia. 1965: qué dulce cantar que susurra el monte ¿Sonrisas y Lágrimas? ¿Dos musicales consecutivos llevándose el gran premio? Pues nos pasamos a Repulsión, de Polanski, y al cine desasosegante. No es fácil hacer bien el drama psicológico a la vez que el físico, y las mil maneras con las que en este filme vemos y tocamos a Carol aka Catherine Deneuve, son sólo propias de un maestro. 1966: ésta a Boyero le encanta A los Premios Oscar les dio por premiar teatro inglés. Un hombre para la eternidades ese cine sobrio y prudente cargado de grandes actuaciones dentro del canon británico. Por aquella época también salió a la luz Blow-Up (Deseo de una mañana de verano), una de esas películas que, además de haber sido la introducción a la cinefilia de millones de adolescentes con ínfulas artísticas, es el cine alegórico de Antonioni para disimular un thriller en un discurso sobre la alienación de la juventud en tiempos modernos. Carlos Boyero la tildó de insoportable. 1967: Jesus love you more than you will know Ganó la denuncia social de En el calor de la noche, pero en nuestros corazones somos más de recordar a Mistress Robinson y sus encantos, que nos sedujeron a nosotros y al joven y perdido Dustin Hoffman en El Graduado. Sin El Graduado no habríamos tenido Academia Rushmore, así que tú decides. 1968: Kubrick, una odisea en la Academia Oliver es un cándido drama musical dirigido por Carol Reed en 1968 que arrasó en el certamen cinematográfico. También es la película que le quitó (junto al resto de contendientes) el premio a 2001: una Odisea en el Espacio, la revolucionaria película de Stanley Kubrick tan menospreciada (en el sentido estricto de la palabra, suponemos que no sabían a lo que se estaban enfrentando) que ni siquiera fue nominada aquel año a Mejores Efectos Visuales. 1969: cowboys de carreteras secundarias Aunque ganó la bienintencionada desmitificación del sueño americano que esCowboy de Medianoche, había una película que no sólo cuestionaba lo heredado sino que también lo hacía saltar por los aires. Hablamos de Easy Rider, el largometraje que marcó el comienzo de eso que se ha llamado el nuevo Hollywood. Si no la premiaron fue porque era demasiado áspera, casi antisistema para los estándares del cine comercial en su momento. 1970: el suicidio es indoloro ¿Qué tal un poco de propaganda? ¿Qué tal subirle la moral al pueblo americano ahora que lo de Vietnam no va especialmente bien? Eso es lo que significó el premio de aquel año a Patton. Pero Robert Altman, de siempre un superdotado del guión técnico, hacía un poco lo contrario que la película que acabaron encumbrando los académicos. Una crítica, desde la mirada bélica, a lo que los estadounidenses habían llevado al sudeste asiático. ¡Y eso que M.A.S.H. también estaba nominada! Tal vez pensaron que era demasiado pronto para darle el premio a un semidesconocido. 1971: amar Australia por encima de todas las cosas Para este año de French Connection Contra el imperio de la droga le pasamos el testigo a Despertar en el Infierno, la loca epopeya australiana de Ted Kotcheff cuyo realismo sucio y drive mental nos lleva directos a la revelación de que el infierno somos nosotros mismos. 1972: y si te quejas, te mandamos una cabeza de caballo No, si ha ganado el Padrino nosotros no vamos a ofrecer aquí ninguna alternativa. Venga, acúsanos en los comentarios de falsa publicidad. 1973: el sindiós de 1973 ¿Fue 1973 uno de los años más duros en cuanto a competición a Mejor Película? Ganó El Golpe, pero… ¿es mejor que El Exorcista o American Graffiti? Aún con esas, el filme de culto Malas Tierras de Terrence Malick se quedó fuera de categoría. También Malas Calles, el revelador debut de Scorsese. 1974: ¿no te ha quedado claro lo de la cabeza de caballo? El Padrino. Parte II ganó y así se queda. Sí. 1975: alguien voló sobre Amity Island ¿Qué te lleva a votar antes a Alguien voló sobre el nido del cuco que a Tiburón? El miedo. El miedo a reconocer que algo tan básico puede haberte provocado sensaciones tan profundas. El surgimiento del blockbuster, Rob Scheider y el bicho que hizo que una generación no volviera a mirar de igual forma lo que subyace a la superficie marina bien valen un premio. 1976: the eye of the tiger periodístico Grande es el culto a Rocky, pero más grande aún fue en su momento Network, un mundo implacable. La película definitiva sobre periodismo que deberían ponerle, muy por delante de Todos los hombres del presidente (que también competía ese año), a los estudiantes de ciencias de la información del mundo entero. Si la ves a día de hoy, verás que lo que cuenta está de rabiosa actualidad. Seguro que Dan Gilroy, el director de Nightcrawler, está con nosotros. Por cierto: ¿sabes qué otra se quedó también fuera? Taxi Driver. 1977: hasta Woody Allen bailaría disco De acuerdo, Annie Hall fue todo un descubrimiento. Pero mientras nos centremas en las neurosis urbanistas y el diálogo ingenioso y existencialista se nos olvida honrar a una, sino la mayor, película tributo a la era disco. Fiebre del sábado nocheseguirá viva y muy arriba al menos en este rincón de la red. 1978: San John Carpenter Por mucho estima que le tengamos a Michael Cimino (y El Cazador es, probablemente, su mejor película) ese año Carpenter se cascó La Noche de Halloween. Es decir, la cinta de terror que marcaría unos patrones en el género (el plano subjetivo, la música minimalista, la sugestión antes que el susto explícito) que todavía hoy en día se repiten y plagian hasta la saciedad. 1979: el horror vs el divorcio Muy bonita Kramer contra Kramer, el drama de lo duro que es para un hombre criar a sus hijos en solitario (extraño tema que le interesa tanto al cine, pero no su equivalente, en proporción, con el otro género). Algo más emocionante es sin embargo Apocalipsis Now, obra en la que Coppola dejó, además del bolsillo y la salud, una de las más originales y emblemáticas obras bélicas (y, de paso, una peineta a lo que supuso la Guerra de Vietnam). 1980: nopormuchomadrugaramanecemástemprano Menudo dramón se plantó Robert Redford en su debut tras las cámaras, Gente Corriente. Ah, espera, estamos hablando del mismo año en el que se estrenó El resplandor. Ya sabes, la película de terror de Kubrick y una de la obras de culto más nutritivas de la historia del cine. 1981: cacharros de fuego Seguro que te acuerdas de la escena de Carros de fuego. De los chicos corriendo por la playa con música de Vangelis. Pero seguro que no recuerdas nada más. Sin embargo, si has visto Das Boot. El submarino (bueno, más que visto, si la has experimentado) seguro que no podrás dejar de pasar por alto más de una escena y, en general, su total inmersión, puro ensayo sobre lo que significa a varios niveles la claustrofobia. 1982: motos digitales contra Gandhi Gandhi es otro clásico premio a biopic academicista. En el año de The Thing, Blade Runner y Tron. Tiene delito la cosa. Como hay que escoger sólo una de estas tres gemas vamos a dárselo a Tron, que por todo lo que desarrolló a nivel técnico bien merece el homenaje. 1983: Tony Montana que estés en los cielos La fuerza del cariño está dirigida por James L. Brooks, el director de Mejor… imposible (!) y uno de los guionistas y productores de Los Simpsons (¿?). De acuerdo, le echaremos un ojo. Mientras tanto, nos quedamos con la que para nosotros es LA película de 1983, ese tour de force de Brian De Palma llamado El Precio del Poder. ¿No te pasa que te apetece escuchar un rato a Moroder y salir a disparar a rivales? 1984: Leone y la canción de Cockeye El adiós de Leone al cine, Érase una vez en América, no estuvo ni siquiera nominada a Mejor Película en un año que premiaron a Amadeus. Aunque no hay consenso sobre si estamos ante una de las mayores obras de arte del cine, sí lo hay ante que es una de las más hermosamente filmadas radiografías del alma inmigrante (y criminal, y mucho más) de Estados Unidos. 1985: Terry Gilliam, garoto de iPanema Entonces no sabemos, pero hoy en día ver Memorias de África se puede hacer una experiencia especialmente difícil si no tienes el estómago recubierto de una capa antiacrimonia. Se hace más sencillo ver ese delirio llamado Brazil y ofrecido por Terry Gilliam. Una distopía sucia contraria al canon estilístico impuesto por Hollywood que se presenta como la obra perfecta para trastornar para siempre a tu sobrino o sobrina de 7 años. 1986: un lugar donde ser siempre chavales Vietman seguía caliente y de ahí el premio a Platoon, de Oliver Stone. Contra tanta guerra, mejor un poco de amistad old-school como la de los protagonistas deCuenta conmigo, una de esas raras películas que se permiten conmover sin caer en lo estomagante. ¿Y tú? ¿Eres un Cornie, un Chris, un Vern o un Teddy? 1987: el último soldado patoso Cualquier premio a Bernardo Bertolucci nos parece correcto, aunque eso implique premiar El último emperador. Pero ese era el año de La chaqueta metálica. Ya sabes, un poco de pesimismo y misantropía contra un mundo más violento de lo que lo son sus personajes en la película. Que si no es por la sonrisa de Patoso, que lo sea por los videos parodia del sargento de artilleria Hartman. 1988: ZAZ Rain Man es barata. Es un premio a una película en verdad desalmada. Es lo peor que ha representado Hollywood de siempre. No como Agárralo como puedas, una película con coraje, atrevida, que sobrepasó los límites de la comedia absurda… y que fue pionera del meollo en el que el género derivó años más tarde, en las spoof movies. Un tipo de películas que son, verdaderamente, un sálvese quien pueda. 1989: paseando a Spike Lee Nos cargamos sin miramientos a Paseando a Miss Daisy frente a Haz lo que debas. Para una de las más grandes películas de denuncia que han creado directores afroamericanos y van y la dejan fuera de competición. 1990: muerte entre los nuestros Kevin Costner, el tema del genocidio de los americanos nativos y un lobo llamado calcetines (hablamos de Bailando con Lobos) le ganaron la partida a Muerte entre las Flores, de los hermanos Coen. Una película en la que se homenajeaba a todo el cine negro y se le daba un pequeño empujón, un espejo sobre el que mirarse a todo lo que este género traería después. Ah, y Uno de los Nuestros también se quedó fuera. Que también podrían haber premiado la tercera parte de El Padrino, pero vamos a dejarlo estar. 1991: la Bella y Hannibal Lecter Es cierto que El silencio de los corderos es una buenísima película, pero lo que se jugaba en competición en 1991 era otra cosa. Hablamos de la primera vez que una película de dibujos entra a las nominadas a Mejor Película, con La Bella y la Bestia. Habría sido un bonito gesto por parte de la Academia reconocer, por fin, que esta forma de arte es eso, arte. Por cierto, desde aquí animamos a los organizadores a dejar de segregar al cine de animación en categorías paralelas. 1992: si estaba bien hasta Annie Lennox... Igual que la camiseta marinière y la chaqueta de cuero, el western siempre vuelve. Esta vez lo puso de nuevo en circulación Clint Eastwood en la muy notable Sin Perdón. De ese año es también Drácula de Bram Stoker (de Coppola), fiel adaptación con hallazgos visuales y también un Keanu Reeves que conquistaba a cualquiera. 1993: qué es, qué es La lista de Schindler es una importante (y explotadora) película sobre el holocausto, otro espectáculo perfectamente preparado de Spielberg para dejarse llevar por las emociones y dar inicio a la fiebre del efecto digital de la corrección de color para aislar un tono junto al blanco y negro. Pero hay otra película de ese año que ha trascendido a lo largo de todos estos años entre jóvenes y otros que no lo son tanto. Pesadilla antes de Navidad es el referente indiscutible de los neogóticos, los frikis y demás raritos. Unas preciosas escenas para su impresión en sudaderas y bolsos. Una nueva sensibilidad. 1994: Corre, Vincent Vega, corre ¿Nos atrevemos a desbancar al Forrest Gump de Zemeckis? ¿Qué tal con un poco de culto? Sacamos al frente Pulp Fiction, de Tarantino. 1995: jamás nos podrán arrebatar la ira Con cariño hacia sus fans y a Mel Gibson lo decimos, pero el triunfo de Braveheartes el triunfo de la masculinidad más irracional. En el año en el que, encima, Fincher se sacaba de la manga Seven, película cuyo final estará entre los 20 mejores de todos los tiempos. 1996: el largo invierno de los Coen El paciente inglés es cine lírico, sentimental… Sí sí, pero Fargo es comedia marciana y golpes de genialidad que incluyen trozos de Steve Buscemi en una trituradora de maderas. 1997: todo es lounge, menos mi vida, mi vida es más bien Lynch El transatlántico de Titanic arrolló carteleras y recogidas de premios. Mucho más silenciosa fue la llegada de Carretera Perdida a nuestras vidas, una presencia que no ha hecho más que aumentar como lo debería hacer cualquier fuga psicogénica a lo más hondo del ser humano que se precie. 1998: rusos blancos Sí, parece que somos unos fanboys de los Coen, pero es que nos duele un poco que Shakespeare in Love le ganase a El Nota y su comedia absurda e incómoda. El nihilismo de El Gran Lebowski bien vale un ruso blanco y una estatuilla, o qué. 1999: los dientes contra la acera Uno de los hitos precursores de la ideología Mr Wonderful, La vida es Bella, le robó el justo premio a Edward Norton haciendo de nazi. No señor, ese premio tendría que haber sido para American History X. 2000. Nolan antes de Nolan ¿Es el premio a Gladiador una forma de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de intentar conectar con la sensibilidad del público mayoritario de multisalas? En cualquier caso, así dejaron fuera Memento, la obra consagratoria del tótem Nolan, un pequeño anticipo del despliegue creativo que nos daría en años venideros y también, junto con Following, su película más espontánea, imperfecta y conquistadora. 2001: para mente maravillosa, la de Luhrmann Lo sentimos por Ron Howard y su Mente Maravillosa, si hubo una película que llegó a conectar con el público fue Moulin Rouge!, su Fin de Siècle, su artificiosa imaginería y la oligofrenia fílmica de Baz Luhrmann. El mejor folletín protagonizado jamás por Nicole Kidman, y ojo, que hablamos de la actriz que protagonizó Todo por un sueño. Si no te convence, recuerda que Ghost World también anda por ahí. 2002: Polanski y el ardor nazi El Pianista. Porque el tándem Polanski- tísico Adrien Brody le gana de calle a las chicas de Chicago. Además, todo lo que sea humor negro, más en el contexto nazi, lleva puntos extra. 2003: atrapados en el tiempo que nos queda por vivir El premio a Mejor Película para la tercera parte de El Señor de los Anillos nos suena más un reconocimiento a una importancia histórica por sus nuevos métodos de producción que a la calidad artística. Le quitamos la estatuilla y se la entregamos a Sofia Coppola, que ese año nos dio Lost in Translation, la obra que ha copado el imaginario popular de la desubicación cultural y que también nos ha dejado inolvidables escenas para todos los gustos. Unos son más del abrazo de Johansson-Murray y otros, como nosotros, de romepa medias. 2004: a ver, estábamos a punto de saltarnos las reglas... pero no teníamos un Padrino a mano Million Dollar Baby es un justo ganador, más viendo el bajísimo nivel de ese año. Pero no nos importaría honrar Descubriendo nunca jamás. ¿Que por qué premiar un biopic algo desalmado y fabricado para la temporada de premios? Porque es Johnny Depp en una película de mediados de los 2000 haciendo de persona normal. 2005: ojo por ojo Para muchos, este es el año en el que Crash le ganó a Brokeback Mountain. Pero ey, nosotros, que somos de la tercera vía, escogemos Munich, el gran espectáculo (¿glorificación?) del ojo por ojo de Spielberg. 2006: pequeño mr. Scott Infiltrados, adaptación de la hongkonesa Juego Sucio por parte de Scorsese, es un premio indigno para este director. Por eso mucho mejor habría sido premiar a la de aliento Sundance, Pequeña Miss Sunshine, una familia que era todo carisma y una de las raras excepciones a la norma de “si sale Michael Scott, será lo más gracioso de la película”. 2007: ambición no recompensada Se puede ser fan de los Coen, como los académicos que honraron a No es País para Viejos, y también querer a Paul Thomas Anderson, a quien cada vez valoran menos desde la institución y a quien le vimos perder este año que presentabaPozos de ambición, una bonita película sobre el valor de la amistad entre un cura y un amable emprendedor. 2008: Pixar mejor que Boyle Slumdog Millionaire es un poco el La vida es bella actualizada (además de defender, sin querer, la patraña meritocrática en un mundo que empezaba a sufrir los efectos del atraco financiero). No, nos quedamos, mucho mejor, con el buen slapstick y ecologismo del adorable Wall-E. 2009: mejor premiar a Blomkamp antes que fuera Blomkamp Cualquiera de las nominadas (vale, tal vez menos Un tipo serio) de ese año podría haber ganado sin problemas, ya que rascaban mismos méritos como pieza artística. De ahí el premio a En Tierra Hostil. Así que… ¿qué tal pensar fuera de la caja y premiar la distopía y los bichejos adorables de Distrito 9? A estas alturas del partido, ya casi que podemos garantizar que es lo mejor que nos va a dar Neill Blomkamp. 2010: el discurso de Scott Pilgrim ¿Te acuerdas de El discurso del Rey? Creemos que su director tampoco. Qué demonios, deberíamos pedirle explicaciones a Colin Firth sobre por qué se puso a hacer de Jorge VI. No, hay en ese año una joya de la que sí nos acordaremos las próximas décadas. Se llama Scott Pilgrim contra El Mundo y en su hiperbólica dirección y diseño (cómic) de personajes se contiene gran parte del sentir de los jóvenes de nuestro tiempo. 2011: Ryan Gosling sí que es un artista Qué bonita The Artist, cuánto nos gusta la nostalgia, los franceses guapos y los perros bailarines. Casi tanto como los neones, la apología de la violencia y Ryan Gosling. Elige bien, elige Drive y quédate con los real heroes. 2012: muertes en diferido en regimen de simulación No tenemos casi nada en contra de Ben Affleck, ni siquiera cuando se pone en el papel de director como en Argo. Pero sí contra el cine academicista y un puntito panfletario, más si no eres Michael Bay. Looper tiene viajes en el tiempo, gente que muere en diferido y un trío de protagonistas (Emily Blunt, Bruce Willis y Joseph Gordon-Levvit) insuperable. 2013: más quisiera Siri La película buena de Steve McQueen era Shame, no 12 años de esclavitud, pero claro, se olvidaron de premiarle en 2011 y algo había que hacer. ¿No llega mucho más un cuento sobre un hechizado universo futurista fuertemente influenciado por la tecnología pero que se cuida de no ser tecnófoba? Además, en Her te recuerdan que, si alguna vez te vas a liar con Scarlett Johansson, es porque está todo en tu cabeza. 2014: a latigazos Birdman o la exasperante intrascendencia de la crisis de los 50. Al pájaro le gana sin problemas el solo de batería, la pedagogía militar y el sobreesfuerzo. Whiplash ¿Que quién nos gustaría que ganase este año?

Preservar información es uno de los grandes desafíos modernos que todo usuario debe enfrentar. Obtener más capacidad de un medio es un paso fundamental, pero también está el hecho de que ese mismo medio debe resistir el paso del tiempo. Ambos detalles nos llevan a la Universidad de Southampton, donde un grupo de científicos desarrolló un nuevo disco con una densidad de 360 terabytes por unidad, y aún en temperaturas extremas, puede mantenerse estable por miles de millones de años. No lo vamos a negar: Odiamos hacer respaldos de datos, pero son definitivamente necesarios. A pesar de las notables ventajas que ofrecen los medios actuales de almacenamiento, ninguno de ellos es eterno, y las fallas pueden aparecer cuando menos lo esperamos. Ahora, imaginemos este mismo problema desplazado cientos o incluso miles de años en el futuro. ¿Cómo nos conocerán las próximas generaciones si cada disco duro, unidad de estado sólido, disco óptico o backup en cinta se ha convertido en polvo? Lo que hoy llamamos «historia escrita» alcanza a unos seis o siete mil años, pero la cantidad de información… de conocimiento que se perdió por no contar con medios apropiados de preservación, es incalculable. Guardar datos a muy largo plazo requiere de una solución avanzada, y en la Universidad de Southampton creen tenerla. link: https://www.youtube.com/watch?v=OP15blgK5oU Un grupo de científicos perteneciente al Centro de Investigación Optoelectrónica de la universidad ha desarrollado una técnica para almacenar y leer datos de un disco de cuarzo nano estructurado. Cada disco posee 360 terabytes de capacidad, y el proceso de grabación se realiza con un láser de alta velocidad, el cual crea tres capas de puntos, cada una separada por una distancia de apenas cinco micrómetros. La tecnología ha sido bautizada 5D, debido a que tiene en cuenta la posición de los datos en un disco, el tamaño y la orientación (sería algo como «3D + 2D»). Los primeros prototipos de estos discos fueron evaluados en el año 2013, y ya en ese entonces se pudo anticipar su extrema durabilidad. Hoy, los discos logran mantener estabilidad térmica hasta una temperatura máxima de 1.000 grados Celsius, y son capaces de sobrevivir 13.800 millones de años (una cantidad de años similar a la edad del Universo) a 190 grados. La Declaración Universal de Derechos Humanos guardada en un disco 5D La publicación oficial no da detalles sobre la durabilidad de los discos almacenados a temperatura ambiente, pero desde un punto de vista humano, es lógico tomar un atajo y decir «para siempre». El siguiente paso es encontrar socios dispuestos a asistir tanto en el desarrollo como en la comercialización de esta tecnología. Puede que el usuario promedio no necesite semejante resistencia en un medio de almacenamiento… ¿pero 360 terabytes en un disco grande como una moneda? ¿Dónde firmamos?

"123456" encabeza la lista de las contraseñas más utilizadas. ¿En serio? La web SplashData ha vuelto a publicar un año más la lista de las contraseñas más utilizadas, entre aquellas que se han visto comprometidas en diferentes ataques. La primera conclusión que nos viene a la mente es sencilla: vamos a lo fácil, a lo más obvio, no nos comemos la cabeza, lo que redunda posteriormente en que nos roben la contraseña. ¿Y qué te esperabas? Según SplashData, estas son las peores y más utilizadas contraseñas del año pasado. Juzgad vosotros y vosotras: 1. 123456 (Primer puesto por segundo año consecutivo) 2. password 3. 12345678 4. qwerty 5. 12345 6. 123456789 7. football 8. 1234 9.1234567 10. baseball 11. welcome 12. 1234567890 13. abc123 14. 111111 15. 1qaz2wsx 16. dragon 17. master 18. monkey 19. letmein 20. login 21. princess 22. qwertyuiop 23. solo 24. passw0rd 25.starwars

El correo electrónico es uno de los recursos más importantes para los usuarios, y probablemente uno de los más detestados, pero al igual que sucedió (y aún sucede) con toda la red de redes, debió atravesar un complejo proceso evolutivo. Sólo basta con observar lo que una persona debía hacer para enviar un e-mail en 1984. Un breve vídeo del viejo programa «Database» que se emitía en el Reino Unido nos enseña una buena parte del proceso… con marcado manual y ruido de módem incluido. Cómo se enviaba un e-mail en 1984 En la década del ‘80 vimos nacer y morir a muchas cosas en materia tecnológica, e Internet no es la excepción. Algunos aspectos de la red de redes (que dicho sea de paso preceden a su creación) llevan décadas enteras entre nosotros, mientras que otros fueron consumidos por el tiempo y la constante evolución. Los usuarios se adaptan muy rápido… y me atrevería a decir que olvidan a la misma velocidad. También debemos sumar a la inevitable brecha generacional, de la cual vimos un excelente ejemplo con este vídeo de Windows 95 enfrentado a un grupo de adolescentes. Hoy tenemos a nuestra disposición funciones que son perfectamente naturales y fáciles de utilizar, pero antes… antes era un ritual. Hoy vamos a explorar el caso del correo electrónico. Si necesitas enviar uno ahora ya sabes con exactitud qué debes hacer, pero imagina que te encuentras en el año 1984, y la Internet que conoces es un sueño loco que se parece a ciencia ficción… Lo que acabas de ver es un pequeño corto perteneciente al programa de tecnología «Database», emitido por Thames TV durante los años ‘80 en Londres y zonas cercanas. La demostración «en vivo» involucra a dos usuarios del servicioMicronet 800, un «proveedor de información» sobre el sistema de videotexPrestel, que en su momento de mayor popularidad llegó a tener 90 mil usuarios. Micronet 800 ofrecía una «amplia» variedad de servicios, y el correo electrónicoera apenas uno de ellos. De más está decirlo, los servicios en aquella época eran extremadamente centralizados, pero con 90 mil usuarios disponibles, el e-mail de Micronet 800 podía ser una vía muy efectiva de comunicación. El mensaje tardaba apenas unos segundos en ser procesado, y debo reconocer que imprimir su contenido era más rápido en aquel entonces (?). Además de la demo en vivo del correo electrónico, el programa Database parecía estar un paso por delante del resto con sus transmisiones experimentales de datos para diferentes sistemas. Ahora, ¿acaso estoy loco, o su contraseña de correo era «1234»? El proceso de login no parece incluir un nombre de usuario, aunque supongo que en aquel entonces la seguridad no era una prioridad. En resumen: Seguimos odiando al e-mail, pero no podemos negar que ahora es mucho mejor. Fuente: ObscureMedia en Reddit

Tenemos muy claro que sin la  ciencia  y el desarrollo del pensamiento científico, jamás veríamos la vida como lo hacemos en nuestros días. ¿No lo crees así? Sabemos cuán poderosa es la ciencia y confiamos en ella, sin embargo, también sabemos que a lo largo de la historia de la humanidad, confundidos, sorprendidos y hasta asustados hemos acudido a la ciencia en busca de respuestas, sólo para volver con las manos vacías. La mayoría de las veces, esto nos genera aún más desconcierto pero sobre todas las cosas, alimenta aún más nuestra curiosidad. Hoy quiero presentarte algunas de ellas, éstas son  10 fenómenos que la ciencia nunca pudo explicar  por completo. El zumbido de Taos en Nuevo México Durante muchos años, visitantes y habitantes de la pequeña localidad de Taos, en Nuevo México, fueron perturbados por un molesto sonido que puede escucharse en el medio del solitario desierto. Este sonido registra una frecuencia bajísima, molesta y se asemeja al del zumbido de un insecto. Los investigadores, los habitantes y quienes visitan  Taos , han debatido durante años sobre qué es y de dónde proviene el extraño sonido. Algunas de las hipótesis incluyen condiciones físicas anormales que forman un espacio acústico aún más anormal, otras afirman que se trata de una histeria colectiva, un experimento siniestro o algo más allá de nuestro entendimiento. Lo cierto es que nadie ha logrado determinar la existencia real de este  sonido , ni su fuente, ni si se trata de un invento de la población local. Animales extraños y especies desconocidas para la Zoología Desde hace varias décadas se ha reportado la existencia de seres vivos desconocidos y  especies extrañas  que escapan a una clasificación zoológica en distintas partes del mundo. Las más populares son Piegrande en los EEUU, el Chupacabras en México y otras zonas de América Latina y el Monstruo del lago Ness en Escocia, por nombrar algunas entre otras tantas. A pesar de que miles de personas en todos estos lugares han hecho denuncias, presentado fotografías y filmaciones de semejantes criaturas, e incluso existe una pseudociencia que busca estas especies como la  Criptozoología , todas ellas son sumamente cuestionables. Por ello, la comunidad científica jamás ha podido descifrar con certeza de qué se trata este fenómeno. Quizás se trate de paranoia o de histeria generalizada, quizá sea el afán por llamar la atención, estrategias económicas o quizá hasta de mutaciones genéticas en algunas especies, pero lo cierto es que nada explica concretamente qué es lo que lleva a tantas personas, en tantas partes del mundo, a querer asegurar hasta el cansancio la existencia de tales seres y la ciencia aún no ha podido determinar por qué. La intuición La intuición es esa especie de sentimiento o conocimiento inconsciente que todos tenemos y, considerado por muchos como un sentido extra, innegablemente se presenta en cada uno de nosotros. Todos hemos sentido esa corazonada intuitiva de que algo sucederá y de cómo sucederá al menos una vez en la vida. Por supuesto que la mayoría de las veces no ocurre como imaginábamos, pero ¿qué ocurre cuando acertamos? Puede que sea algo positivo y que, cuando  ocurren las cosas exáctamente como creíamos que ocurrirían , sin ninguna razón para fundamentarlo, nos contentamos, pero por otro lado puede ser al revés y que ocurra algo terrible que desgraciadamente antes ya creíamos que así pasaría. Entonces se nos pone la piel de gallina y nos preguntamos cómo sabíamos que eso pasaría. Éste tema es tomado muy en serio por la comunidad científica, ya que es algo que por más inexplicable que nos parezca: sucede. Psicólogos y científicos de distintos ámbitos han estudiado la intuición durante años y si bien han declarado que el cerebro presenta cierto comportamiento extraño relacionado con la recolección de la información, los datos, las probabilidades y la estimación de los acontecimientos, jamás se ha podido determinar algo concreto que pueda explicar qué es y cómo funciona. Desapariciones misteriosas La gente desaparece, muere, deja de existir o la hacen desaparecer, ocurre todos los días. En la mayoría de los casos sabemos de qué se trata y puede haber un montón de causas comprobables de cómo desaparecieron, pero otras veces la gente sencillamente desaparece sin dejar el mínimo indicio sobre lo que les ha sucedido. Existen varios ejemplos de estas desapariciones misteriosas. Algunas de las más increíbles son por ejemplo las de barcos y tripulaciones enteras como la del Mary Celeste o cómo los casos de Jimmy Hoffa, Amelia Earhart o Natalee Holloway, entre otros, especialmente en los numerosos casos ocurridos en el llamado  triángulo de las Bermudas . En todos estos casos, las personas desaparecen por absoluto y no se encuentra nada que permita al menos plantear una hipótesis razonable sobre lo que ha sucedido. Sencillamente pareciera que el tiempo se detuviese y que las personas y hasta sus pertenencias materiales desaparecieran en un instante, sin dejar huella alguna para el análisis. Fantasmas y espectros Tal como ha ocurrido con las especies extrañas, los llamados “ fantasmas ” han aparecido en el folclore de muchos países, en las artes y en el testimonio de millones de personas, en todo el mundo y durante miles de años. Desde obras como Macbeth de Shakespeare y pasando por poemas de Poe, a shows de T.V., o a las películas más taquilleras de Hollywood, los espectros o espíritus han figurado como algo real, que si bien estarían entre nosotros, su existencia parece imposible de determinar. Aunque mediante investigaciones de toda índole se pueda determinar cuándo se trata de un testimonio o de una prueba falsa, otra vez la ciencia no ha podido determinar nada en concreto. Sin embargo, sí han podido registrarse extrañas frecuencias sonoras y fuerzas físicas de las cuales resulta imposible determinar su fuente. ¿Qué es lo que puede llevar a la gente a sostener con firmeza y convicción tales fenómenos? Déjà vu “Déjà vu” en francés significa “ya visto” y alude a la misteriosa sensación que, seguramente al menos una vez en tu vida has experimentado, de que algo ya lo has vivido antes. Puede tratarse de una acción o una situación determinada, como entrar en un lugar o conocer a una persona que por alguna razón inexplicable, y que aunque no logras recordar efectivamente cuándo o cómo sucedió, ya has vivido eso. Es todo un enigma para la ciencia y durante años, varios grupos de investigadores y  psicólogos  han estudiado e intentado descifrar este misterio, siempre sin resultados aceptables el 100%. Fenómeno OVNI Los  Objetos Voladores No Identificados  son un hecho y su existencia es innegable. En realidad un  OVNI  puede ser cualquier cosa, desde un avión pequeño no identificado a un asteroide. Precisamente se trata de algo que atraviesa los cielos, claramente visualizado, registrado y demás, pero no se sabe qué es en realidad ni de dónde viene y justamente esto es lo que suele resultar perturbador. Durante muchos años se han registrado todo tipo de OVNIs y, en la gran mayoría de los casos, los avances científicos han logrado determinar con mayor o menor dificultad de qué se trataba finalmente (siendo lo menos imaginado). Pero por otro lado aún hoy existen cientos de casos en los que jamás se ha logrado determinar qué eran esos objetos en los cielos e incluso a veces han aparecido en grupos de más de una docena, moviéndose a velocidades nunca antes registradas y en sentidos muy peculiares. Experiencias cercanas a la muerte y vida más allá Cientos de miles de personas que han tenido experiencias cercanas a la muerte han declarado un suceso común: se trata de un largo recorrido por un túnel oscuro, muy iluminado al final, donde se encuentran con sus seres queridos y tienen un gran sentimiento de paz. Algunos le suelen llamar “experiencia mística” y, si bien son experiencias muy profundas y por lo tanto casi imposibles de analizar, nunca nadie ha regresado de tal experiencia con la mínima prueba que permita considerar el asunto seriamente. Las respuestas más comunes que la ciencia ha brindado ante estos sucesos se relacionan con delirios y alucinaciones provocadas por cerebros traumatizados o en shock tras accidentes graves. Los “poderes psíquicos” y capacidad absoluta de la mente Los poderes psíquicos, la percepción extrasensorial y la capacidad absoluta de la mente son otra de las cuestiones que por distintas razones nunca han podido determinarse científicamente. Muchas personas creen que existe una conexión entre la intuición, los déjà vu y los poderes psíquicos o las percepciones extrasensoriales. De todos modos la ciencia y varios investigadores han analizado a miles de personas que sostienen poseer poderes psíquicos y haber desarrollado más capacidades mentales que los demás, pero por alguna extraña razón, nunca funcionan ante hombres de ciencia. Estas mismas personas sostienen que en presencia de escépticos o científicos, sus poderes se opacan, lo cual pierde viabilidad de inmediato. Si es verdad que tal cosa ocurre, jamás podrá explicarse científicamente entonces. Conexión entre cuerpo y mente La ciencia jamás ha logrado descifrar por completo cómo se desarrolla y cómo funciona la extraña conexión entre el cuerpo y la mente. Se trata de algo real, que todos sabemos que sucede así pero también es algo que aún no ha podido explicarse, por eso lo hemos dejado para el final. Entre los últimos 15 y 20 años la ciencia ha comenzado a entender algunos de los procesos más complejos que unen a nuestro cuerpo con la mente, por ejemplo en el caso del  efecto placebo , cuando una persona puede sanar el cuerpo utilizando su mente, convenciéndose de que está sanando. El efecto placebo ya tiene una explicación científica, si, pero aún quedan muchas cosas por explicar. Por esta razón, elijo éste como el mayor y más importante de los misterios que aún la ciencia no ha podido explicar.¿Qué conexión existe entre la mente y el cuerpo? ¿Qué es lo que relaciona lo inmaterial de nuestros pensamientos e incluso nuestros sentimientos con el cuerpo humano y sus capacidades? ¿Qué teorías podrías formular para explicar algunos de estos misterios? ¿En qué crees que está fallando la ciencia y qué crees que hace falta para lograr explicar estas cosas? Anímate y cuéntanos tu opinión sobre estos enigmas de la ciencia, cuestionarnos sobre su verosimilitud puede ser el primer paso para lograr entender algo.

Todo ying tiene su yang, todo Oscar tiene su Razzie, y los de los animales también. Hay especies con las cuales la naturaleza se quedó pero que muy a gusto en cuestión de diseño y bajo criterio antropológico suelen ocupar algún puesto en las listas de animales más horribles del planeta. Pero eso nos parece una designación muy injusta, sobre todo por lo que hay más allá de ese físico difícil de ver y apreciar. Cambios de color, labios color carmesí... Si aún podemos ver (aunque algunos no quieran) estos animales por la faz de la Tierra es porque bien su aspecto o alguna de sus características han hecho que sean las elegidas por parte de la naturaleza, así que veamos qué es lo más curioso de estos bichos, se lo merecen. Ni un pelo de tonta Empezamos fuerte y en plan explicit con la rata topo desnuda (Heterocephalus glaber), un animal que es conocido por ser un habitual en las listas que comentábamos pero que también fue elegida por Science com el vertebrado del año 2013 (ahí es nada, con todo lo que hay). Una elección basada en la extraordinaria resistencia al cáncer del animal, por lo que puede resultar útil para estudios entorno a esta enfermedad y desarrollar fármacos. Como cualquier roedor, hasta la rata topo desnuda comiendo es adorable. Resistente además al ácido y en ambientes con una muy baja concentración de oxígeno, este animal de prominente dentadura y lampiña piel es muy longevo en comparación a otras especies de roedores, pudiendo llegar a los 30 años de vida(si habéis tenido hámsters, entenderéis de qué hablamos). Y para ser un poquito más especial, la rata topo es una de las dos únicas especies de mamíferos eusociales, es decir, que como las abejas o las hormigas todos los individuos son estériles salvo una única casta. Te cambio de color en la primera cita Porque el camaleón y la sepia ya son mainstream demasiado tiempo, el cóndor de California (Gymnogyps californianus) viene con una cara algo peculiar y un cuello que cambia de color en su fase adulta al parecer según su estado de ánimo. ¿Qué mejor manera de mostrar lo contento que estás poniendo tu cuello de color de rosa? No es un pavo vitaminado, es un cóndor californiano y su cuello cambia de color. El cóndor californiando además es un ave importante en numerosas tribus de nativos americanos de su zona, formando parte de los mitos tradicionales. Llamado jeeshóóʼ por los navajos y 'see tay por los kiliwas, para ellos es el animal en el que viven los espíritus de sus ancestros, y además llevan un programa de cría en cautividad para contribuir a salvarlos de la extinción. Respect. No a la tristeza del pez borrón Otro famoso caso de animal poco agraciado que copó portadas por una instantánea que debió pillarlo en un momento bastante melancólico. El pez borrón o pez gota (Psychrolutes marcidus) vive en las aguas de Oceanía, concretamente a profundidades de entre 600 y 1.200 metros, soportando una presión atmosférica mucho mayor que a nivel del mar. El pez borrón se ha ganado una canción con esta carita. Su piel y su aspecto en general, además, le han llevado a tener su propia canción. En 2012 el músico Michael Hearst compuso un tema llamado "Blobfish" (el nombre del pez borrón en inglés) dentro de su álbum Songs For Unusual Creatures(no podía faltar aquí), y además hizo un especial dedicado al mismo en su serie PBS Digital. El tamaño siempre importa dos veces Los taxónomos no se andaron con rodeos al pensar tanto el género como el nombre común de este simio, que no dejan dudas de cuál es su rasgo característico. El násico (Nasalis larvatus) se ha ganado ser también un habitual en estas listas de animales "peculiares" gracias a su preponderante apéndice nasal, el cual se asume que está relacionado con su supervivencia al ser un posible reclamo para las hembras, las cuales se sentirían atraídas por los machos de mayor nariz. El násico o mono narigudo también sabe posar. La de los machos es bastante más grande y se hincha tornándose en rojo cuando se enfadan o cuando se excitan. Si Disney lo quiso, nosotros también Así de buenas a primeras el facoquero (Phacochoerus spp.) nos lo pone difícil, y más cuando también es conocido como jabalí verrugoso. Además, se trata de un género de jabalí particularmente vago, ya que pese a tener unos enormes colmillos que le sirven para cavar en busca de comida, prefiere habitar las madrigueras que ya han sido hechas por otros animales. Es algo así como un jabalí okupa. Ningún problema debe hacerte sufrir, facoquero. No obstante, lo añadimos en la lista porque se trata de un personaje Disney, nada más y nada menos que uno de los dos intérpretes del himno a la alegría y al carpe diem "Hakuna matata". Y a Pumba no lo podíamos dejar fuera. Ha nacido una estrella, más o menos Cuando nos enteramos de que un animal tiene un prodigioso hocico multisensorial nos salta la curiosidad, más aún si nos lo anuncian como una nariz estrellada. Pero no, el pobre Condylura cristata o topo de nariz estrellada también es uno de los habituales en las listas de animales menos agraciados, probablemente porque más que estrella su nariz está formada por tentáculos y, claro, se nos va la cabeza a Lovecraft y a sus mitos. El topo de nariz estrellada es en sí una estrella al tener una nariz con superpoderes. Estos tentáculos están provistos de órganos de Eimer, y se cree que con ellos percibe la actividad eléctrica de sus posibles presas, dado que así hacen las veces de ojos. Al parecer, también es espectacularmente tragón, ya que este animal se caracteriza por lo rápido que ingiere a sus presas, con un descanso de tan sólo 120 milisegundos entre cada presa viva deglutida. No eres tú, es él, que te va a mirar así siempre Va a ser complicado convenceros de que los más destacable del aye-aye(Daubentonia madagascarensis) no son sus ojos, aunque en realidad a primera vista lo sean por esa mirada de permanentemente asustado (o sufriendo un infarto). Pero la principal característica de estos animales es su largo tercer dedo, que lejos del uso que sus parientes lejanos los humanos hacen de él, le sirve para extraer las larvas cuyo movimiento ha provocado previamente golpeando la corteza de los árboles con dicho dedo. El educado aye-aye llama a la corteza del árbol con un "toc-toc" antes de entrar con su dedo. Como ocurría con el cóndor de California, el aye-aye también es objeto decreencias místicas. En la cultura malgache se considera una criatura mágica, tanto por su rostro expresivo e inextresivo a la vez como por su nocturnidad, así como por su característico dedo. Según las creencias, si te apunta con éste morirás poco después, y de forma horrible, además. Esto, de hecho, ha provocado que se hayan tenido que proteger por ley, dado que los indígenas de Madagascar los mataban debido a las creencias. Cuando el nombre te viene como anillo al dedo La tortuga matamata (Chelus fimbriatus), pese a estar en esta lista, no mata del susto pero casi. Su característico aspecto le da una apariencia de roca con algas cuando permanece sumergida y estanca esperando a su presa. Con su boca crea una corriente que le permite atrapar a su presa, expulsando el agua lentamente mientras la ingiere. Porque ni mastica, directamente engulle. Pese a ser lenta como el resto de sus primas, la tortuga matamata es muy rápida engullendo. El mecanismo se basa en la creación de una diferencia de presión, de modo que hace que los peces (eso sí, del tamaño adecuado) se vean arrastrados en la bocanada de agua a gran velocidad que se crea. Al parecer, esta estrategia de caza se habría desarrollado al tener un sentido de la vista más bien flojo. Al contrario que su oído, que al parecer es excelente, junto a los pliegues de piel que sobresalen de la cabeza, los cuales parecen estar muy implicados en la función sensorial. No todos los labios rojos son seductores Hay animales nacidos para destacar y, con el permiso de la rana lluviosa de Namaqua, ése parece el único propósito de la naturaleza con el pez murciélago de labios rojos (Ogcocephalus darwini). Y si no que venga Darwin y nos lo explique, porque un pez caracterizado por no ser buen nadador sigue en nuestro planeta, y poniéndonos morritos. Es una lástima que el pez murciélago no sonría con esos carnosos labios rojos. Con respecto a esto, los científicos creen que sirven como reclamo para las hembras (algo así como la nariz del násico). Para desplazarse por el mar utiliza unas aletas pectorales adaptadas a modo de patas con las que anda por el fondo del océano. Bonus: porque no había otra parte del cuerpo para nombrarla Hay muchas especies con la piel holgada, formando sacos o pliegues, pero a ninguna la han bautizado como a la rana "escroto" de Titicaca (Telmatobius culeus). Aunque en parte se ha ganado algunos enemigos, dado que cuando se cogen con las manos empiezan a soltar una mucosa muy pegajosa (pero ni irritante ni venenosa, sólo pringosa). La pobre rana "escroto" del Titicaca es un manjar en Perú y Bolivia y es una especie amenazada. No obstante, probablemente el desafortunado apodo tenga que ver con las propiedades que se le asocian en Perú, ya que se considera afrodisíaco (la "viagra peruana" y se consume en muchos restaurantes. Esto evidentemente no ha sido científicamente comprobado, lo que sí se sabe es que el exceso de piel le ayuda a obtener más oxigeno del agua.

Un dolor tan intenso que la leyenda dice que puede, incluso, inducir al suicidio de quien lo padece El dolor es una sensación que tiene mucho de subjetiva y, por tanto, resulta difícil medir con exactitud. Sobre todo cuando se superan ciertos umbrales. Pese a todo, se pueden manejar algunos parámetros, lo que ha permitido realizar varios estudios con el fin de determinar cuáles pueden ser algunas de las sensaciones más dolorosas que existen. Y uno de esos estudios, publicado en el British Medical Journal en 2008, asegura que el peor dolor del mundo es el que provoca la llamada neuralgia del trigémino. Aunque, antes de explicar en que consiste tan aterradora neuralgia, hemos de especificar que este estudio valoró las sensaciones doloras teniendo en cuenta solamente su intensidad, no la duración. Por eso, dolores como el que causa el parto, quedaron excluídos de los primeros puestos. Volviendo al trigémino de marras, es necesario señalar que esta dolencia se conoce también con el nombre de "enfermedad del suicida", lo que ya da una idea aproximada de lo insoportable que llega a ser. El trigémino es el nervio más largo de la cabeza. Su nombre deriva de su forma, ya que tiene tres ramificaciones que envuelven la mandíbula la zona de la nariz, los ojos y la frente, y se encarga de transportar las sensaciones dolorosas al cerebro. Y la afección que provoca se plasma en una especie de "tic doloroso" extremadamente intenso en el pómulo o en la mandíbula. Quienes lo han sufrido lo describen como una descarga eléctrica "inimaginablemente" dolorosa. En principio suele durar unos segundos o, como mucho, unos minutos que pueden hacerse interminables para quien lo padece. Solo en casos muy excepcionales, se prolonga durante más tiempo, aunque su brevedad no impida que sea recurrente. Pero lo peor es que resulta tan doloroso, que se calcula que cerca de un 30% de quien lo sufre acaba perdiendo el conocimiento durante estos ataques. Eso sí, lo de que provoca suicidios si que parece ser una leyenda. Ha habido casos de gente que ha muerto por esta neuralgia pero, ha sido debido a que los ataques les sorprendieron cuando realizaban actividades delicadas como conducir, manejar maquinaria... ¿Y qué es lo que provoca esta tremenda dolencia? Pues no está del todo claro. Según los expertos, el 90% de los casos se deben a causas llamadas idiopáticas (es decir, que en teoría no tienen un origen conocido). Aunque el 10% restante es causado por tumores, infartos cerebrales o enfermedades como la esclerosis múltiple.

Sí, has oído bien: los de Redmond podrían haber perdido la paciencia y estarían actualizando sin permiso y de manera automática algunos equipos de Windows 10. Al menos eso afirma un abultado grupo de usuarios en Reddit, que afirman haberse visto afectados por este “problema”. Tal es así, que el punto de partida de esta noticia es una queja reportada por uno de nuestros lectores al respecto. De esta manera y a pesar de que la agresiva política de actualizaciones no es nada nuevo para Microsoft, parece que la compañía se está saltando a la torera las preferencias de instalación de Windows Update de sus clientes. Algo que, si bien no sorprende demasiado, ha hecho enfurecer a muchos de ellos. La actualización Así, su modo de proceder no solo constituye una incomodidad (y, de alguna forma, una falta de respeto tremendamente invasiva) sino que choca con lo anunciado por el gigante tecnológico a mediados de octubre: “según la configuración de Windows Update, puede ocurrir que la actualización se inicie de forma automática en su dispositivo. Antes de que lleve a cabo la instalación, al usuario se le pedirá confirmación para continuar o no”. Evidentemente es esta última premisa la que la multinacional tecnológica estaría incumpliendo. Desde principios de año, por otra parte, el cambio a Windows 10 ha pasado a ser “recomendado”; es decir, que la actualización queda marcada por defecto junto con el resto de parches de seguridad. Algo que no podemos evitar mencionar teniendo en cuenta que este mismo martes la compañía lanzó su el último de ellos para Internet Explorer 11 para Windows 7 y Windows 8.1; un parche que esconde una suerte de downloader que sugería la instalación del último OS. A pesar de la controversia, el asunto tiene solución, pues los afectados disponen de un mes para volver a la versión anterior

No cabe duda de que el hombre es capaz de cosas maravillosas. La mente de la humanidad ha inventado aparatos tecnológicos que nos sorprenden, curas para enfermedades, vehículos al espacio, el internet. Sin embargo, esta lista de bondades que nos han regalado los científicos, se ve opacada por los macabros y terribles experimentos de los científicos locos. No hablamos de Dr. Frankenstein y su monstruo hecho de partes de humanos, sino, de experimentos documentados en la historia que realmente sucedieron, experimentos con un objetivo terrorífico y que en su haber, sacrificaron la vida de cientos de personas. Estos son los 7 experimentos en humanos más horripilantes de la historia: 1.- Tuskegge: la sífilis en Estados Unidos El servicio de salud americano reunió a 600 afroamericanos con el propósito de inyectarles sífilis y proveerles pastillas con esta enfermedad. El fin de enfermar era ver cómo se desarrollaba esta enfermedad. Estas personas accedieron a ser objeto del estudio, pues se les dijo que iban a ser tratados medicamente de forma gratuita, además iban a recibir una indemnización. Claro está, que estas dos últimas cosas nunca sucedieron y dejaron morir a estas personas. 2.- El proyecto aversión: Sudáfrica Durante los 70’s un grupo de 900 jóvenes sudafricanos fue sometido a terapias terribles para cambiarles de género, pues se tenía la sospecha que todos preferían la compañía de su mismo género. Esta “terapia” tenía como base una serie de descargas eléctricas y la ingesta forzada y excesiva de hormonas. 3.- Laboratorio 1, laboratorio 12: Rusia El servicio secreto ruso hacía una serie de experimentos en humanos para tratar de conseguir el arma biológica perfecta. Para esto, sacrificaron a varias personas a las que hicieron pruebas con diferentes venenos que estaban preparando. EL veneno resultante fue llamado c-2, un arma que mata a su víctima en solo 5 minutos. 4.- Fumigación aérea: Estados Unidos Durante los años 60’s, el gobierno estadounidense, empezó a rociar, a través de aeroplanos militares, ciertas bacterias que inundaron Tampa Bay. Miles de personas enfermaron y decenas murieron. Este proceso fue repetido después con el virus del dengue. El propósito fue tener conocimiento de la reacción de estos virus en contacto con la población vía aérea. 5.- Inseminación artificial: Alemania En los años 40’s el gobierno alemán encargó al Josef Mengele la elaboración de hombres superiores. Este científico loco, conocido como “el ángel de la muerte”, inseminó a mujeres con el esperma de animales, esperando tener el resultado deseado. 6.- Ejercicio nuclear de Totskoye: Unión Soviética Los líderes de ejército soviético detonaron una bomba nuclear a 350 metros de altura para ver el resultado de los soldados que estaba en la tierra, debajo de la explosión. Cientos murieron en la explosión y con la posterior radiación. 7.- Campo de concentración Onsong: Corea del Norte 100 Mujeres jovenes, fueron obligadas a comer hojas envenenadas en el campo de concentración Onsong. Las reclusas fueron amenazadas con matar a sus familias si no acataban la orden. El resultado fue una hemorragia interna de las jóvenes que las llevo a la muerte.

La idea de una cabeza parlante en el siglo XIX automáticamente nos hace pensar en cosas como historias de terror o circos, pero lo que tenemos aquí hoy tal vez sea uno de los primeros ejemplos de conversión de texto a voz en forma mecanizada. Identificada como Euphonia, esta máquina utilizaba una tecnología similar a la de los pianos para imitar la voz humana, y con un operador lo suficientemente habilidoso podía cambiar su acento, o cantar piezas al estilo de «God Save the Queen». Los primeros datos sobre la máquina Euphonia nos llevan al mes de diciembre de 1845, fecha aproximada de su debut en el Musical Fund Hall. Allí capturó el interés de diferentes figuras, entre las que se destaca Joseph Henry, creador del relé eléctrico que luego serviría como base para la tecnología detrás del telégrafo. En aquellos años, Henry también era una especie de «cazador de fraudes», pero al ver a Euphonia funcionando en una demostración privada la calificó de «invención maravillosa», y vio un enorme potencial en ella, comenzando por la posibilidad de dos Euphonias conectadas en forma remota, como una especie de super-telégrafo. La «sensación científica de la era». La opinión del público en general fue un poco diferente… Euphonia demandó de su inventor Joseph Faber 25 años de investigación, y su diseño final estaba basado en un total de 16 o 18 teclas (los registros varían) que controlaban los movimientos de la quijada, la lengua y los labios, mientras que el equivalente a los pulmones y la laringe eran un fuelle y un caño hecho de marfil. El «acento» de Euphonia podía ser alterado con el giro de un tornillo o la inserción de un pequeño tubo en su «nariz», un aspecto fundamental para que la máquina pudiera expresarse en otros idiomas. Aún así, esta maravilla de la ingeniería no tuvo el impacto que Faber esperaba, y sólo las palabras de aliento de Henry y otros personajes como P. T. Barnum lo llevaron a Londres para exhibir su creación en la Sala Egipcia del Museo Británico. A pesar de interactuar con el público y hacer cosas como cantar «God Save the Queen», su recepción fue muy pobre. Las razones principales que se barajan son dos: Faber no era un gran«vendedor» de su obra ni se preocupaba mucho por su apariencia, y la propia Euphonia habría sido una de las primeras víctimas del Valle Inquietante. Sólo quedan fotos muy deterioradas e ilustraciones de Euphonia, casi desaparecida en el tiempo como su creador, pero eso no impidió que sirviera como inspiración para otras mentes Por supuesto, cualquier referencia adicional sobre la capacidad verbal de Euphonia no puede ir más allá de lo anecdótico por el simple hecho de que no existen grabaciones de su voz, pero la documentación disponible y los nombres involucrados parecen ser lo suficientemente sólidos como para decir que no era una farsa. Faber murió en algún punto de la década de 1860 (aparentemente se suicidó), pero su trabajo sí tuvo secuelas, entre ellas dejar impresionado a un tal Melville Bell… el padre de Alexander Graham Bell…