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ViewSonic acaba de lanzar un nuevo monitor que parte la cabeza. Se trata del modelo VG2021wm, con pantalla de formato Wide de Alta Definición y una velocidad de respuesta de video de 5ms. Una pantalla de 20 pulgadas… Tiene una alta resolución de 1680x1050, un brillo de 300 nits, y una relación de contraste de 800:1: o sea, con el tema de la imagen no vas a tener ningún tipo de problema. Posee, a su vez, un tiempo de respuesta de video de 5 milisegundos y ángulos de visión de hasta 160º, en forma horizontal y vertical, que dan mayor legibilidad de imagen desde todas las direcciones. “Este novedoso monitor es ideal tanto para usuarios corporativos, como para usuarios de aplicaciones avanzadas de gráficos, diseño y juegos de entretenimiento, pero fundamentalmente para complacer a todos aquellos que buscan alcanzar definiciones HD o imágenes de alta gama”, expresó Salvador Crespo, Gerente Territorial de ViewSonic. ¿El precio? Y bueno, caro, pero tampoco se va a cualquier lado: $1299. Estará disponible en Casa Ribeiro, MSG Computers y a nivel nacional en la red de comercios de informática representantes de ViewSonic. http://www.datafull.com/noticias/index.php?id=10926

Bueno, hace mucho que no hago un post. Pero se me ocurrio hacer esto para la gente que labura, quiere bajar música y tiene las webs como rapidshare o megaupload bloqueadas. En síntesis, es una alternativa a T! para bajar musica. Es un viejo truco de google, que con poner en el buscador unas palabras, te va directo a los archivos de las webs, donde te bajas el mp3 directo. 1) Ponen "index.of?"+"tema o banda"+(mp3)+"parent:directory". en el buscador de google (Hay que ponerlo con comillas). 2) En los resultados de busqueda que te aparezcan como "Index of /music/Metallica" o todos los que arranquen con "index of" tenes que entrar. 3) Una vez que entres te va a aparecer todos los listados de temas. 4) Hacer click en los temas y poner guardar como. Si queres bajarte todo un disco y no poner tema por tema, recomiendo uses el jdownloader o algun gestor de descargas. Si tenes linux Recomiendo poner wget -R "url" en la consola. Aca les paso algunos directorios que encontre yo. http://www.listen77.com/free-mp3 Perdon por no decorar mucho el post. Estoy en el trabajo y no tengo mucho tiempo para hacerlo. Espero les sirva la info. Saludos Por cierto, va en la categoria downloads o en cual?

Ante nada pido perdon si hay cosas q son repost, q obvio es atari asi q hay cosas q seguro ya hay, pero vi esa noticia y no podia no hacerle un homenaje, tambien soy medio newbie en esto asi q si no se llegan a ver las imagenes dejenme un tiempito para areglarlas. un abrazo! - El mítico modelo 2600 cumple la friolera de 30 años. Olvídense por un instante de la Xbox, la Wii, la Playstation. Cierren sus ojos. Imagínense el mundo 30 años atrás. Imaginen una consola "revolucionaria", en todo sentido. Una consola llena de magia, considerada por muchos entendidos como el primer sistema de videojuegos portátil conectada a un simple televisor. Lo que acaban de ver arriba, es un prototipo, llamado "Stella ", de lo que después fue la consola más popular del mundo, reina absoluta durante años y años, con más de 40 millones de unidades vendidas Y esta, mis amigos, es nada más y nada menos que la única, irrepetible, imitada, pero jamás igualada Atari 2600 en todo su esplendor: miles (y no exageramos) de cartuchos de juegos disponibles, adicción, simpleza, jugabilidad, joysticks irrompibles, horas y horas de perdición frente la tele, y el inicio de una verdadera revolución. Nos sacamos el sombrero, hacemos una reverencia y loas a San Nolan Bushnell y a San Atari, por tantos momentos felices. FUENTE: http://www.datafull.com/site/2/2/noticias/359/atari-30-aa-os-de-diversia-n-en-baja-resolucia-n BUENO AMIGOS, ACA TERMINO LA NOTICIA AHORA VIENE MI BREVE HOMENAJE MOSTRANDO ALGO DE INFO. Atari, Inc. es una empresa que desarrolla, publica y distribuye juegos para la mayoría de las consolas, y también para computadores personales, y es unos de los más grandes productores de videojuegos independientes en Estados Unidos. Es propiedad de Infogrames Entertainment S.A. (IESA). La compañía que actualmente maneja el nombre Atari fue fundada en 1993 bajo el nombre de GT Interactive. GT Interactive fue adquirido por IESA en 1999 y cambió su nombre a Infogrames Inc. Infogrames adquirió la marca Atari, comprándola a Hasbro Interactive, quien a su vez la adquirió de manos de JTS Corporation. Infogrames, Inc. ocasionalmente uso el nombre Atari como marca, para títulos especiales, antes de que IESA cambiara oficialmente su nombre a Atari, Inc en el año 2003. La Atari original, fue pionera en juegos arcade y en videojuegos caseros y microcomputadores personales, y su dominio en éstas areas la mantuvo como la mayor fuerza en la industria de la computación y el entretenimiento, desde principios hasta mediados de la década de los años 1980. La marca también fue usada varias veces por Atari Games, una división de la compañía en 1984. El nombre del logo de Atari es "Fuji". ALGO DE HISTORIA Atari ha estado presente desde los primeros días de las máquinas de arcade, Atari fue creador de las consolas caseras, como la Atari 2600 (llamada originalmente VCS "Video Computer System" -- Sistema Informático de Vídeo); produjo una serie de computadores de 8 bits (Atari 400/800 y la serie XL/XE); tomó parte en el mercado de los 16 bits con el Atari ST; creó la consola Atari Jaguar de 64 bits, revolucionaria para su época; y lanzó una cónsola portátil, la Atari Lynx. Los setenta: El nacimiento del imperio de los videojuegos Fundada en los Estados Unidos en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney, Atari puede ser considerada la fundadora de la industria del videojuego, gracias al PONG. La versión casera de PONG, que se conectaba a una televisión, fue una de las primeras consolas de videojuegos. Atari fue originalmente llamada Syzygy, un término astronómico. Sin embargo, ese nombre ya había sido registrado por otra compañía, Bushnell escribió algunas palabras del juego Go, y eligió la palabra Atari que significa "que una ficha o un grupo de fichas está en peligro de ser capturadas por tu oponente. El nombre "Atari" además es fácil de memorizar, en términos de pronunciación y escritura, en la mayoría de los mercados. En 1973, Atari crea secretamente un "competidor" llamado Kee Games, manejado por Joe Keenan. La relación fue descubierta en 1974, Joe Keenan hizo tan buen trabajo que fue ascendido a la presidencia de Atari ese mismo año. Bushnell vendió Atari a Warner Communications en 1976 en un estimado de $28–$32 millones de dólares, usando parte de este dinero para comprar la mansión Folgers. Él dejó la división en 1979. Mientras era propiedad de Warner, Atari conseguía sus mayores éxitos, vendiendo millones de consolas Atari 2600 (VCS). En su momento cumbre, Atari producía un tercio de los ingresos de la compañía Warner, y pasó a ser la compañía de crecimiento más rápido en los Estados Unidos, récord que mantiene hasta hoy. Los ochenta: La casi consagración de Atari Aunque Atari dominaba casi completamente el mercado de las videoconsolas caseras, experimentó su primera competencia férrea en 1980 con la consola Intellivision de Mattel, que hizo publicidad de su mayor capacidad gráfica, comparada con la Atari 2600. A pesar de esto, la 2600 siguió siendo el estándar de la industria dada su superioridad en el mercado, y además el número de títulos disponibles para su consola. Sin embargo, Atari tuvo problemas a comienzos de los 80's. La división de computadores caseros, consolas de videojuegos y máquinas de arcade (esos típicos juegos operados con monedas que se ponen en lugares públicos), operaban independientemente dentro de la compañía y rara vez cooperaban entre sí. Enfrentados a una dura competencia y en una guerra de precios en el mercado de las computadoras y las consolas, Atari nunca fue capaz de seguir en la línea del éxito del 2600. En 1982, Atari lanzó decepcionantes versiones de dos juegos altamente publicitados, como Pac-Man y E.T, causando una montaña de material no vendido, tirando los precios al suelo. También en 1982, Atari inició un juicio contra Activision, un competidor en el desarrollo de juegos, conformado en su mayoría por ex-empleados de Atari, que finalmente abrieron el mercado a empresas independientes que desarrollaban juegos. El mercado se saturó rápidamente, bajando aún más los precios. Además, en Diciembre de 1982, los ejecutivos de Atari, Ray Kassar y Dennis Groth, fueron investigados por uso indebido de información privilegiada ("insider trading" en inglés). Más tarde se sabría que estas informaciones carecían de fundamento. Por otra parte, Larry Emmons, un importante empleado que se había retirado en 1982, encabezó la investigación y el desarrollo de un pequeño grupo de talentosos ingenieros en Grass Valley, California. La consola Atari 5200, fue lanzada como la siguiente generación de consolas 2600. Aunque estaba basada en los computadores Atari 800, no eran compatibles con los cartuchos de esa máquina. Sus ventas no estuvieron a la altura de las expectativas de la compañía. Así y todo, Atari mantenía una envidiable posición en el mercado mundial de los videojuegos. Eran los productores número uno de todos los mercados, excepto en Japón, cuyo mercado era dominado por Nintendo, quien en 1983 había lanzado su primera consola de juegos, la Famicom (conocida en el resto del mundo como NES). El sistema creció rápidamente, y Nintendo comenzó a mirar otros mercados. Se acercaron a Atari y les ofrecieron un contrato de licenciamineto: Atari podría hacer y vender el sistema Famicom, pagándole un royalty a Nintendo. El trato tenía opciones de prosperar y las dos compañías supuestamente firmarían el trato en la Feria del Consumidor de Electrónica (en inglés: Consumer Electrónics Show CES del verano de 1983. Desafortunadamente al mismo tiempo Coleco mostraba su nuevo computador Adam corriendo el juego Donkey Kong de Nintendo, pero Atari tenía los derechos para publicar Donkey Kong, es así que el ejecutivo más importante de Atari, Ray Kassar, acusó a Nintendo de hacer dobles tratos con la licencia de Donkey Kong. Al mes siguiente Ray Kassar fue forzado a dejar Atari y los ejecutivos involucrados en el trato con Nintendo fueron obligados a comenzar de nuevo desde cero. Estos problemas fueron seguidos por la caída del mercado de los videojuegos en 1983, que causó pérdidas por más de US$ 500 millones a la industria. El precio de las acciones de Warner cayó de US$60 a US$20 y Warner comenzó a buscar comprador para su problemática división (ATARI). En Julio de 1984, Warner vendió las divisiones de computadores personales y videojuegos a Jack Tramiel, fundador del competidor directo de Atari, Commodore International, bajo el nombre de Atari Corporation por U$240 millones. Warner retuvo la división de juegos de arcade, bajo el nombre de Atari Games y finalmente la vendió a Namco en 1985. Bajo la administración de Tramiel, Atari Corp. utilizó el stock de computadores y consolas para mantener la compañía a flote, mientras terminaban con el desarrollo de su sistema de 16 bits, el Atari ST. En 1985 lanzan la actualización para los sistemas de 8 bits, la serie XE, así como la línea ST de 16 bits. Más tarde, en 1986, Atari lanzó dos consolas diseñadas en el tiempo de Warner, la Atari 2600jr y la 7800 Prosystem (que había tenido un lanzamiento limitado en 1984). Crecieron las arcas, teniendo utilidades por US$ 25.000.000 ese año. La serie ST tuvo un muy buen recibimiento en el mercado europeo, aunque no tanto en Estados Unidos. Fue especialmente popular entre músicos, porque todos los modelos incluían puertos MIDI integrados. Atari además lanzó una serie de computadores económicos compatibles con los PC de IBM y una computadora de bolsillo (PDA), la Atari Portfolio. En 1989, Atari lanzó la consola portátil en colores, Atari Lynx. Sin embargo, no pudo ser lanzada exitosamente en la temporada navideña de 1989, dando gran ventaja a su competidor, Nintendo Game Boy. Además en 1989, Atari Corp. demandó a Nintendo por U$ 250 millones, alegando monopolio, Atari perdió el juicio Los noventa: La decadencia Mientras se acababan los dividendos de los clónicos IBM y la línea ST, consolas y programas, volvían a ser el plato fuerte de Atari. En 1993, Atari lanzó "JAGUAR", su última consola, la cual era la primera de la generación de 64 bits. Después de un periodo de relativo éxito, las ventas no cumplieron las expectativas. No tuvo tanta publicidad como la Sony PlayStation o la Sega Saturn y le faltó apoyo de los desarrolladores externos de juegos, así sus competidores japoneses dominaron sin dificultades el mercado. En 1996, una serie de juicios seguidos por lucrar con sus investigaciones dejó a Atari con varios millones de dólares en caja, pero el rotundo fracaso de la Atari Lynx y de Jaguar, tenían a la compañía sin productos que ofrecer. Además, Tramiel y su familia dejaron el negocio, con el resultado de un rápido cambio de dueños. En Julio de 1996, Atari se fusionó con JTS Inc., una empresa relativamente nueva que producía discos duros, para convertirse en JTS Corp. El rol de la marca Atari en la nueva compañía tuvo una trascendencia pequeña, por lo mismo el nombre como tal desapareció del mercado Curiosidades - El nombre Atari es una palabra japonesa empleada en el juego de go, que advierte al oponente de que la jugada que uno acaba de hacer es peligrosa. - En la película Blade Runner aparece Atari como una de las megacorporaciones que controlan el mundo. - Steve Jobs diseñó el famoso juego Breakout, incluso cuando diseñaron el Apple II, insistió en incluir ese juego y desarrollar un paddle para el Apple. - Existen emuladores que permiten jugar los juegos de Atari (ROMs) en una computadora PC. Ejemplos de estos emuladores son el CAES y el Stella. ATARI 2600 (esta es la mencionada al principio) La Atari 2600 fue lanzada al mercado en octubre de 1977 bajo el nombre de Atari VCS, convirtiéndose en la primera consola de videojuegos exitosa en usar cartuchos intercambiables. En 1982 y luego del lanzamiento de la Atari 5200, adopta su nombre final basado en el número de catálogo que la identificaba (CX2600). Esta consola fue ampliamente exitosa y logró que durante los años 1980s "Atari" fuese sinónimo de videojuegos. La Atari 2600 se vendía acompañada con dos joysticks, un par de controladores tipo paddle y un cartucho de juego. ATARI 5200 La Atari 5200 es una consola de videojuegos fabricada por Atari y lanzada al mercado en 1982. No tuvo tanto éxito como su predecesora, la Atari 2600, pero se trataba de una máquina maravillosa para ese momento. Por esto, es bastante apetecida entre los coleccionistas actualmente. ATARI 7800 La Atari 7800 ProSystem, fue el intento de Atari para salvar la decadente industria de las videoconsolas con una nueva generación de videojuegos pensados para ser muy superiores a todo lo conocido en el momento. Lanzada al mercado en 1986, retirada en 1991. Atari Lynx La Atari Lynx fue una videoconsola portátil de 8 bits producida por Atari. Fue lanzada en 1989, siendo la primera con LCD en color. Si bien era superior a la Game Boy y a la Game Gear, no tuvo demasiado éxito debido a su elevado precio y a la corta duración de las baterías. La capacidad de los cartuchos era de 128KB. Era retroiluminada, y contaba con sonido estéreo Atari Jaguar La Atari Jaguar es una videoconsola introducida en 1993 como plataforma de alcance para la siguiente generación (futuras PlayStation y Sega Saturn) En principio la Jaguar iba a ser lanzada al mercado un par de años después de la Atari Panther, pero al final la Panther no paso de proyecto y la Jaguar fue un fracaso en ventas. Las características de la máquina eran impresionantes para la época, funcionaba a 64 bits cuando la competencia seguía en los 16 bits. En realidad conseguían los 64 bits usando 5 procesadores de 32 bits contenidos en dos chips(Tom Y Jerry) funcionando en paralelo y un coprocesador Motorola 68000 Una GPU a 26.591Mhz funcionando a 26.591 MIPS, un bus de datos de 64 bits y una memoria DRAM de 2MB. Esta consola utiliza cartuchos de videojuegos, aunque posteriormente salió a la venta su unidad de CDs. Atari trató recuperar el terreno perdido en el mundo de las consolas, buscando obtener un pedazo de la cuota de mercado ocupada por las consolas de Sega y de Nintendo. Atari Jaguar fue hecha de 64 bit y con capacidad para mover juegos en 3D, muy superior a los consolas en vida de ese entonces, Super Nintendo y Sega Genesis/Mega Drive. Por desgracia, este último esfuerzo de la compañía Atari para hacerse un sitio en el mercado para la consola falló por culpa de un mal marketing. Los juegos historicos - Pong - Asteroids - Defender - Millipede - Pitfall - Galaxian - River raid - Enduro - Montezuma revenge fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Atari

Antes que nada, los que critican a slash de manera negativa, simplemente comprendan que el mejor guitarrista no significa el que toque mas rapido o tenga mas tecnica, sino que es el q mas te llegue. Ahora bien entendido bien esto paso a dar lo que encontre. In what will be his first true solo album, rock icon Slash announced his CD, Slash, will be released in April, 2010. The album features an all-star roster of guest musicians including Ian Astbury, Chris Cornell, Rocco DeLuca, Fergie, Dave Grohl, Myles Kennedy, Kid Rock, Lemmy Kilmeister, Adam Levine of Maroon 5, Duff McKagan, M. Shadows of Avenged Sevenfold, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, and Andrew Stockdale of Wolfmother. A major undertaking for Slash, he enlisted services of producing partner Eric Valentine (Queens of Stone Age, The All-American Rejects) and compiled a rhythm section of bassist Chris Chaney (Jane's Addiction) and drummer Josh Freese (Nine Inch Nails). Slash handled the majority of arranging and songwriting duties and hand-picked each guest artist. The album's guests worked collaboratively with Slash to round out the song. "The idea was really simple in the beginning," said Slash. "These are all artists I wanted to work with – that I thought it would be amazing to do something creative and collaborative. And I was so impressed with what everyone brought to the table. They were all so committed to doing a good job. And we had a lot of fun making these songs." In addition to the album news, Slash has teamed up with Guitar Center, the world's largest musical instrument retailer, for a first-of-its kind undiscovered music program: Guitar Center Presents Your Next Record with Slash, an unsigned band competition that provides emerging artists the chance to win the ultimate career-altering opportunity: record a 3-song EP with legendary producer, Mike Clink (Guns N' Roses, Motley Crue, Megadeth) and have Slash write, record and perform on the winning artists' single. Starting today, through April 30th, 2010 bands across the United States are invited to submit their music at YourNextRecord.com for a chance to win. The Slash album will be released through EMI Label Services. "We are thrilled to have the opportunity to work with Slash on the "Slash" project. EMI Label Services and Caroline Distribution will be providing unique marketing and promotion services while working closely with Slash on creative ways to expose this great project to the consumer," said Dominic Pandiscia, SVP and General Manager, EMI Label Services and Caroline Distribution. Slash Track Listing: 01. Ghost (Ian Astbury) 02. Beautiful Dangerous (Fergie) 03. Nothing To Say (M Shadows of Avenged Sevenfold) 04. Crucify The Dead (Ozzy Osbourne) 05. Promise (Chris Cornell) 06. By The Sword (Andrew Stockdale of Wolfmother) 07. Doctor Alibi (Lemmy Kilmeister) 08. Saint Is A Sinner Too (Rocco De Luca) 09. Watch This (Dave Grohl/Duff McKagan) 10. I Hold On (Kid Rock) 11. Gotten (Adam Levine) 12. We're All Gonna Die (Iggy Pop) 13. Starlight (Myles Kennedy) ( el primer parrafo lo que dice es q va a salir en abril del 2010, la foto q puse va a ir dentro del album o va a ser la tapa del disco) No entiendo mucho ingles para el resto del texto, alguien se ofrece a traducirlo? perdon pero lo encontre asi http://www.ultimate-guitar.com/news/upcoming_releases/slash_solo_albums_artwork_revealed.html?awesm=50TKP&utm_medium=awe.sm-copypaste&utm_source=facebook.com&utm_content=site-basic

Bueno, la finalidad de este post es mostrarte un poco sobre algunos musicos que para mi son historicos, y abran la cabeza no se encierren. Mientras sea musica disfrutenla. Me costo mucho hacer el post, tarde mucho tiempo asi que por favor al menos no bardeen y disfrutenlo Y voy a decir algo que me molesta de mucho de los post, el mejor guitarrista para cada uno, no es el mas rapido o el que mas tecnica tiene sino el que mas te llega. Por que cualquiera tocando 30 años la guitarra puede adquirir la misma habilidad, pero no cualquiera te va a poder llegar de la misma manera. Arranco. El siguiente Artista es un verdadero genio Mark Knopfler Mark Knopfler OBE (na. el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia, Reino Unido) es guitarrista, cantante, escritor de canciones y anteriormente periodista y profesor. Principalmente conocido como guitarrista y cantante de Dire Straits. También ha tocado en otras bandas (Notting Hillbillies, Brewer's Droop), para otros artistas (Bob Dylan en Slow Train Coming) y ha realizado proyectos en solitario. Además, ha compuesto música para varias películas, incluyendo Local Hero, Comfort and Joy, Cal, La princesa prometida, Last Exit To Brooklyn, La Cortina De Humo (Wag the dog), Metroland y A shot at glory y para otros cantantes como Tina Turner, Private Dancer. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk, por ejemplo. La revista Rolling Stone lo situó en el 27º puesto de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Para mi gusto uno de los mejores punteos de la historia. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z2nQZPC2uTs Joe Satriani Joe "Satch" Satriani es un guitarrista de rock instrumental. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.[1] Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Armando Bravo Michel (Pastringo), Tom Morello (Rage Against The Machine), Alex Skolnick (Testament), Larry LaLonde (Primus) y Reb Beach (Whitesnake) Influenciado por : Jimi Hendrix, Jimmy Page , Jeff Beck, Eric Clapton, Brian May y Edward Van Halen link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jGNgcRwKW4Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AOsgv_X_cV8 Eric Clapton Eric Patrick Clapton Shaw CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirs, de Cream y por su carrera en solitario. A la vista de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Además, aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone[4] y en el puesto número 53 de su especial "Inmortales: Los 100 grandes artistas de todos los tiempos". Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario; Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción "Change the World" o reggae en su versión del tema de Bob Marley ("I shot the Sheriff". Posiblemente su mayor éxito fue la canción "Layla" de su época con Derek and the Dominos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fX5USg8_1gA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qYS732zyYfU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AscPOozwYA8 Steve vai Steven Siro “Steve” Vai es un guitarrista de rock Estadounidense, escritor, compositor, vocalista, productor, actor y apicultor. Vai es conocido principalmente por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra, pero además ha participado en grabaciones de otros muchos artistas del rock. Es considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9IrWyZ0KZuk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Yw74sDWPH7U Yngwie Malmsteen Yngwie J. Malmsteen, (pronunciado en inglés /'??ve? 'm??lmsti?n/) guitarrista y compositor sueco, cuyo nombre real es Lars Johan Yngwie Lannerbäck, nació el 30 de junio de 1963 en Estocolmo, Suecia. Estuvo en grupos como Steeler y Alcatrazz. Yngwie Malmsteen nació el 30 de junio de 1963, en Estocolmo, Suecia. A la edad de 7 años vio en la televisión un documental de la muerte de Jimi Hendrix, donde vio que Jimi quemaba la guitarra. Yngwie no se inspiró por la música de Jimmy Hendrix sino por el sacrificio de la guitarra que hizo. Esto lo hizo empezar a estudiar la guitarra. Emigró a los EE.UU. a la edad de 17 años. Luego formo parte de 'Steeler'. Grabó con dicha formación el único álbum de la banda. Dentro de ese álbum, el solo de guitarra de "Cold day in hell" o la introducción de 3 minutos del tema "Hot on your heels", ya dejaba entrever un guitarrista con un talento y dotes innegables. En el primer concierto con la banda, hubo como público unas treinta personas. Tanto impresionó a esa poca gente, que la voz se corrió por todo el estado y a su siguiente concierto acudieron grandes mitos del Rock, quienes quedaron asombrados por la capacidad del sueco con el instrumento, quien mezclaba velocidad y virtuosismo como si de un juego se tratara. Más tarde abandonó Steeler para unirse a un proyecto mucho más ambicioso, Alcatrazz, en el que se encontraba el vocalista ex-Rainbow, Graham Bonnett. Juntos grabaron el álbum "No parole from Rock ´N Roll", con algunos temas compuestos en gran parte por Malmsteen. El grupo cosechó numerosos éxitos, sobre todo en Japón. En aquel país dieron gran cantidad de conciertos. Los miembros de la formación en seguida se dieron cuenta que el público básicamente iba a ver a Malmsteen. Antes de salir al escenario, la gente coreaba su nombre: "¡Yngwie, Yngwie!". Durante los conciertos, era el centro de todas las miradas. Más tarde, aprovechando el tirón que tuvo con Alcatrazz, decidió iniciar su carrera en solitario, la cual comenzó en 1984. El público enseguida reconoció el talento de Malmsteen con el instrumento, recogiendo premios ese mismo año por numerosos medios de comunicación especializados de Norteamérica, como mejor nuevo talento, mejor guitarrista, etc. Al mismo tiempo, el reconocido guitarrista Steve Vai sustituyó a Malmsteen y Alcatrazz fue perdiendo popularidad rápidamente, pese a publicar el álbum Disturbing the Peace. Luego su proyecto '"Yngwie Malmsteen's Rising Force"' que inicialmente seria un proyecto instrumental paralelo a Alcatrazz, vería la luz en 1984 con el cual se dio a conocer al hacerse acreedor a una nominación a los premios Grammy y lograr que el disco estuviera en el top 100 en ventas. De este álbum se destacan clásicos como "Black Star","Far Beyond the sun", "Evil Eye" y, por supuesto, "Caprici di Diablo" En el año siguiente saldría a la venta el álbum "Marching out"con la colaboración de Jeff Scott Soto como líder vocal, sus viejos compañeros Anders y Jens Johansson y el bajista Marcel Jacob, logrando también un significativo éxito en ventas y realizando giras de gran aceptación especialmente en Japón. En este mismo año participó como invitado en la grabación de la canción "Stars", producida y dirigida por el cantante Ronnie James Dio, quien al ver el éxito y su virtuosismo lo invitó. Allí recibió grandes elogios por parte del mismísimo Dio y de David St. Hubbins en una entrevista hecha en el programa Much Music en 1986, en especial a esta grabación. La carrera de Yngwie continuó en ascenso con su siguiente álbum "Trilogy" que sería uno de los referentes de su estilo y clase únicos, esta vez con la colaboración de Mark Boals en la línea vocal. De este álbum destacan canciones como "Liar", o la famosísima "Trilogy Suite op. 5". Sin embargo en el año siguiente las cosas no irían nada bien para Yngwie quien sufrió un terrible accidente al chocar su Jaguar contra un árbol, creándole un coágulo en el cerebro (producto de haber roto el volante con la cabeza en el momento del impacto) que no sólo lo dejaría en coma durante tres semanas, sino también poniendo en riesgo su carrera al afectar los nervios de su brazo derecho. Luego de una dura terapia Yngwie tuvo que enfrentar la terrible desgracia de enterarse de la muerte de la mujer que lo inspiró y motivó a seguir su carrera: su madre Rigmor. Para completar, un manager abusivo lo dejó sin dinero y con un montón de facturas médicas por pagar. Sin embargo el espíritu fuerte y decidido de Malmsteen lo llevó a una milagrosa recuperación y logró grabar su álbum más exitoso y comercialmente accesible "Oddysey", con hits como "Heaven Tonight", entre otros; además de realizar una gira por Europa Oriental, siendo el primer artista occidental en lograrlo con éxito. Esto conllevó a la grabación de"Trial By Fire: Live in Lenningrad" con tomas de sus mejores presentaciones en Rusia. Durante los '90, el estilo neoclásico de Yngwie no logró la popularidad de los '80 especialmente en los Estados Unidos, iniciando por el lanzamiento de su disco "Eclipse" que logró una buena ubicación pero no lo suficiente a pesar de su claro ángulo comercial pero aun así de gran contenido , y finalmente con "Fire & ice" disco que batió récords en Japón considerado una obra maestra por muchos de sus fanáticos, pero que debido a una mala promoción y al auge del Grunge no se logró el esperado éxito en el mercado americano. Yngwie retomó el sendero con el álbum "Seventh sign"en 1994 y luego "Magnum opus" en 1995, esta vez de la mano de Michael Vescera en las voces. Luego del siguiente disco "Inspiration", que traía varios covers de sus bandas favoritas y la colaboración de varios de sus anteriores vocalistas, Yngwie grabó el álbum "Facing the Animal" con la notable colaboración de Cozy Powell en la batería. Después del infortunado incidente donde Cozy perdió la vida, Yngwie dedicó su gira de 1998 al legendario baterista. En ese mismo año Malmsteen logra concluir su proyecto "Concerto Suite For Electric Guitar and Orchestra in E Flat Minor Opus 1" con la colaboración de David Rosenthal . El disco se graba junto a la Nueva Orquesta filarmónica de Japón. Es conocido debido a su velocidad de ejecución dentro del estilo Heavy Metal y Metal Melódico. Su técnica lo llevó a incorporar elementos de la técnica de digitación del violín al estilo de Niccolò Paganini y Antonio Vivaldi, así como fragmentos estilísticos melódicos y armónicos barrocos. Fue de este modo el precursor del denominado Metal neoclásico. Sus siguientes discos son mezcla de temas instrumentales y cantados, siempre en la misma línea clásica. En el año 2003 se une con Steve Vai y con Joe Satriani para el tour G3. Fender fabrica una guitarra con su nombre y pasa a ser "Yngwie Malmsteen Stratocaster" Yngwie Malmsteen Stratocaster signature. Yngwie está actualmente casado con April Malmsteen, con quien concebió un hijo el 6 de Marzo de 1998, Antonio Yngwie Johann Malmsteen. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_QsMrpbN2eo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XNOa5Gjh2lc Eric Johnson Eric Johnson (Austin, 17 de agosto de 1954) es un guitarrista estadounidense de rock instrumental, aunque en sus grabaciones incorpora elementos de jazz fusión, New Age y country. Eric Johnson nació en Austin (Texas, EE. UU.), por lo que desde el comienzo se vio influido por el blues y el country, aunque esto no impediría que tuviera también sus miras en otros estilos de música. A los 16 años comenzó su carrera profesional como músico en la banda Mariani. Su publicación de cien copias de un álbum de demostración fue uno de los más raros de todas las grabaciones psicodélicas de aquella época. En 1974 se unió a la banda The Electromagnets, que en otoño de ese mismo año grabó su LP homónimo, y con quienes continuaría hasta su ruptura en 1977. Entre 1976 y 1978 trabajó en el álbum Seven Worlds, que no saldría a la luz hasta 1998. Uno de los momentos clave en la carrera de Johnson se produjo cuando, tras ver su intervención en un programa de televisión llamado Austin City Limits, Prince lo recomendó a su compañía, Warner Bros. Records. Reprise Records, subsidiaria de la Warner, contrató a Eric y en abril del 1986 lanzaría su primer álbum en solitario, Tones, que destacó por la abundancia de solos de guitarra. El tema Zap fue nominado en los premios Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Johnson empezaba a cobrar importancia en las revistas musicales como un excepcional guitarrista y compositor. Antes de volver a grabar y lanzar su siguiente disco se cambió a la discográfica Capitol Records, con la que lanzaría en marzo de 1990, Ah Via Musicom. El disco logra una gran aceptación, en especial el tema Cliffs of Dover, que alcanza el quinto lugar en las listas estadounidenses y ganaría el premio Grammy a la mejor canción de rock instrumental. Este disco daría a Eric la distinción de ser el primer artista en tener tres canciones instrumentales, provenientes de un mismo disco, en los Top 10. Eric estuvo 3 años de promoción en carretera y después hizo una gira con B.B. King y contribuyó en discos de Chet Atkins y Dweezil Zappa. No menos importante fue su siguiente álbum, Venus Isle, de (1996), para el que asumió también las labores de teclista y productor. El disco presenta a un Johnson espléndido, tanto vocal como instrumentalmente. Las canciones instrumentales más notables de este disco son Manhattan y S.R.V, tributo a su paisano y leyenda de la guitarra, Stevie Ray Vaughan. La promoción del disco se realizó con el exitoso G3 tour, donde comparte cartel con sus amigos y también virtuosos Joe Satriani y Steve Vai. Uno de los proyectos paralelos favoritos de Eric es el trío musical de blues Alien Love Child, el cual lanzó en el año 2000 el disco Live and Beyond con la compañía discográfica Favored Nations, cuyo dueño es Steve Vai. La canción Rain fue nominada en los Grammy como mejor canción de pop instrumental. En el año 2002 lanzó el disco Souvenirs, una colección de doce canciones previamente no lanzadas, que incluye demos y actuaciones en directo. En el 2005 lanzó su disco Bloom y en enero de ese mismo año presentó junto a la compañía Fender su propia línea de guitarras Stratocaster. En el año 2006, para festejar los diez años del G3, Johnson participó junto a John Petrucci y Joe Satriani. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VnqpOFcBiMM Ronnie James Dio Dio es un grupo de heavy metal fundado por el legendario vocalista Ronnie James Dio en octubre de 1982. La agrupación nace después de que Ronnie abandonara Black Sabbath, llevándose consigo al batería de la banda, Vinny Appice, quien había remplazado a Bill Ward durante la gira del disco Heaven and Hell (1980). A estos dos componentes se suman Vivian Campbell a la guitarra y Jimmy Bain, ex-Rainbow al igual que Dio, al bajo. Con algunas ideas claras en torno a la dirección que debía tener su disco debut, Ronnie se aboca a la búsqueda de un guitarrista con un sonido más moderno y metalero. Tras varias audiciones a guitarristas americanos que no logran convencerlo, viaja a Londres, donde pide recomendaciones a su viejo camarada de Rainbow, el bajista Jimmy Bain. Jimmy lo invita entonces a algunos conciertos del circuito londinense, donde descubren a dos jóvenes promesas de las seis cuerdas: John Sykes y Vivian Campbell. Ronnie opta por contratar al segundo, un talentoso veinteañero irlandés. Junto al mismo Bain, que es invitado a unirse al proyecto, queda configurada la formación clásica de la banda. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LmSt1oEIshE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vOyFE-1LAI0 Eddie Van Halen Edward Lodewijk Van Halen, (nacido el 26 de enero de 1955 en Ámsterdam, Países Bajos) es el guitarrista y pianista fundador de la banda de rock Van Halen . Ocupó la septuagésima posición entre los mejores guitarristas en una encuesta realizada entre los suscriptores de Rolling Stone link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ULEBSxP725w Joey Jordison Nathan Jonas Jordison Aldrich (26 de abril de 1975), más conocido como Joey Jordison, es el baterista del grupo de metal alternativo, Slipknot y guitarrista del grupo de horror punk, Murderdolls, y co-líder de ambos. Nació en Des Moines, Iowa. En el colegio tocaba la batería y también participaba en una banda de Jazz. Su afición por el metal comenzó a los 6 años, cuando asistió a un concierto de Ozzy Osbourne y éste le arrancó la cabeza con la boca a un murciélago. Mientras seguía en el colegio, formó una banda llamada Avanga, sin embargo, por falta de motivación, la banda se disolvió. Él trabajaba en una estación de gas de la empresa "Sinclair". Mientras hacia esto, se integró a la banda Modifidious, junto con Craig Jones, con la cual lanzaron un CD llamado "Sprawl", en 1995 la banda se disolvió. Durante su estancia en Modifius, también tocó la guitarra durante un tiempo en la banda The Rejects, y Anal Blast, pero después Paul Gray lo llamó para que se integrase a Slipknot, que en ese entonces se llamaba The Pale Ones, Joey aceptó y se integró. En el año 1996, Slipknot lanzó su primer álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, el cual solo tuvo 1000 copias. Después de esto lanzaron el álbum Slipknot y en el 2001 lanzarían Iowa. Después de esto Slipknot estaba en un hiato. Durante este tiempo, Jordison remezcló la canción "Fight Song" para Marilyn Manson y apareció en su vídeo "Tainted Love". En 2002, Jordison con Murderdolls y Tripp Eisen, forman su segunda banda en popularidad, llamada Murderdolls. El tocó sin máscara en Murderdolls y grabaron un CD llamado Beyond the Valley of the Murderdolls. Esta banda de glam metal/horror punk ganó mucha fama sobre todo en el Reino Unido y en Japón. Cuando se terminó el hiato de Slipknot en el 2005, los Murderdolls se separaron, ya que el cantante inició su carrera como solista y lanzó 3 discos, el último fue Skeletons 2008. El cantante y Joey dicen que Murderdolls se podría reunir en el futuro para grabar un nuevo disco.(Pero es muy poco probable). Cuando retornó a Slipknot grabaron el álbum Vol 3: The Subliminal Verses, puesto a la venta en 2005. En el verano del 2004 durante el Download Festival, Lars Ulrich el baterísta de Metallica sufrió unos mareos y no pudo tocar y dejó ese cargo a Joey , para que tocara las 2 horas de concierto. En diciembre del 2004 Joey reemplazó a Frost, el baterista de la banda de black metal Satyricon durante todo un tour por los Estados Unidos. También tocó la batería en el álbum "Rio Grande Blood" de la banda Ministry. Joey también produce álbumes y está produciendo el álbum "Fire up the Blades" de la banda 3 Inches of Blood. Recientemente Joey atendió una llamada por parte de la banda KoRn para tocar la batería en un tour que estos darán durante el verano ,durante un tiempo se creía que Joey dejó Slipknot para colaborar con KoRn. Aprovechando el tiempo libre durante el descanso de Slipknot y la gira de Corey Taylor y James Root con Stone Sour, él expresa sentirse muy complacido y excitado con esto ya que ha sido fan de la banda por largo tiempo. Después de esta gira con Ko?n, Jordison entrará directamente a los estudios para la grabación del próximo álbum de Slipknot, el cual estaba pautado para finales del año 2008. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wdHceDElBxs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t9TYQVM9SSA Ozzy John Michael Osbourne (nacido en Birmingham, Inglaterra, Reino Unido; el 3 de diciembre de 1948) es un cantante y compositor británico con una carrera de más de 40 años de actividad. En sus inicios, fue parte de la formación original de la prestigiosa banda de heavy metal "Black Sabbath" a la que se le atribuye ser creadora de dicho género, a principios de los años 70, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 80, logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género.[1] Es conocido como "The Madman" (El loco), "The Godfather of Heavy Metal" (El padrino del heavy metal) y "The Prince of Darkness" (El príncipe de la oscuridad). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de varios de sus álbumes en solitario.[2] Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran repercusión mediática, sobre todo, por su aparición en el reality show emitido por la MTV The Osbournes, basada en el día a día de su controvertida familia link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XCrgzd1zg-8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JRbPWcLode0 Brian May Brian Harold May CBE nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Richmond upon Thames, una pequeña ciudad al suroeste de Londres. Es conocido mundialmente por haber sido guitarrista, vocalista y tecladista ocasional de la exitosa banda británica Queen. Es considerado uno de los guitarristas más grandes de la historia.Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special. En abril de 2007, fue electo rector honorífico de la Universidad John Moores. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=w1ydSXHsc9Y link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JYabmM-uxdE SLash Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue el guitarrista solista del grupo de hard rock estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Apareció en el lugar número 21 de la revista Gigwise como uno de los cincuenta mejores guitarristas. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SCplsXu1HRk Jimmy Page Jimmy Page OBE (nacido bajo el nombre de James Patrick Page el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra) es un afamado guitarrista conocido por haber sido uno de los líderes del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles guitarristas de todos los tiempos.Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, Queen, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas de la talla de David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_bc9m7nbMC4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SCnQZIe-lG0 Jimi Hendrix James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock. Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos. y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (nº6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de, B. B. King, Angus Young, Chuck Berry, Keith Richards, George Harrison y Jimmy Page. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=v7yPRYL_Oq0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=m8Ebcx-mTns Version con slash link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SYN3v_ed9Eo Ritchie Blackmore Richard Hugh Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un guitarrista de rock y heavy metal, quien ha sido fundador de Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia y sin duda dentro de los más influyentes. Es padre, junto a otros guitarristas de la época, de lo que sería llamado posteriormente como Hard Rock y sobre todo, por su trabajo en Rainbow, impulsor de la aparición del rock con marcadas influencias clasicistas, luego llamado metal neoclásico o power metal en las últimas décadas. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rpWQiGQSUyk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Bo0HXKgyyWA Mike Portnoy Mike Portnoy (n. 20 de abril de 1967) es un virtuoso baterista de la banda de Metal progresivo Dream Theater. Creció en Long Beach, Nueva York, donde su interés por la música comenzó a temprana edad. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de metal progresivo Dream Theater. Famoso por su talento en la batería, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer Magazine. Ha coproducido junto a John Petrucci los últimos seis álbumes de Dream Theater, comenzando por Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. También es considerado uno de los mejores baterias de todos los tiempos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jBnK7fC4yj0 John Petrucci The 100 Greatest Metal Guitarists. Petrucci se crió en un ambiente familiar de músicos en myanus. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y órgano eléctrico, su hermano toca el bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, John dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas mas reconocidas en su género. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=t25AOSxZZkI Randy Rhoads Randall William "Randy" Rhoads (Santa Mónica, Estados Unidos; 6 de diciembre de 1956 — 19 de marzo de 1982) fue un destacado guitarrista que trabajó con la banda de heavy metal Quiet Riot y luego con Ozzy Osbourne. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo situo en la posición # 85 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Los solos de los temas Crazy Train y Mr Crowley se ubican en la posición 9 y 28, en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia elaborada por la revista Guitar World. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UVJKlOkrgt0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QFID93BfU3c Zakk Wylde Zakk Wylde (nombre real Jeffrey Phillip Wielandt) (Bayonne, Nueva Jersey, 14 de enero de 1967) es un guitarrista de heavy metal. Es conocido principalmente por haber sido guitarrista de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta el 2009, y líder de su propia banda, llamada Black Label Society (http://www.blacklabelsociety.net), donde es primera guitarra, pianista y voz. Anteriormente a Black Label Society formó un grupo llamado Pride & Glory. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1HUr9UKAxiY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nFrcPgyRG9w David Gilmour Sir David Gilmour CBE (Cambridge, Inglaterra, 6 de marzo de 1946) es un músico inglés conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico. El solo del final para mi es uno de los mejores solos de la historia link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4-MLxgkiPNg Dimebag Darrel Darrell Lance Abbott (20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004) (también conocido como Dimebag o Diamond) fue el guitarrista de las bandas de heavy metal, Pantera y Damageplan. Darrell Lance Abbott nació el 20 de agosto de 1966 en Dallas, Texas, hijo del compositor de música country, Jerry Abbott.[1] Éste tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque al principio el tocaba la tuba, pero su hermano, Vinnie, era el propietario de esta, y no le dejaba tocar demasiado tiempo, entonces fue cuando eligió seguir con la guitarra.[cita requerida] Más tarde acabaría tocando la guitarra (como bien especifica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrell). A una edad temprana, el joven Darrell empezó a participar en competiciones estatales de guitarra, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido tomar parte en dichas competiciones porque había ganado demasiadas veces.[2] Sin embargo, esto no fue impedimento para que Darrell continuara con su camino del Metal, y de igual forma con la guitarra. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=R99RyGMYz48 ACA ESTA EL HIJO DE PUTA Q MATO A DARREL!!! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=y8DAOZtk2L8 Angus Young Angus McKinnon Young, nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia, es conocido por ser uno de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupo australiano AC/DC. Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock junto a los miembros actuales de la banda en el 2003. Es conocido por sus salvajes y enérgicos movimientos en el escenario, y su peculiar uniforme de colegial. Además, se sitúa en el puesto 96 de "los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", concedido por la revista Rolling Stone, y en el puesto número 20 de la lista "los 100 mejores guitarristas", de la revista Total Guitar. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=icIygHdSGFc Matt Sorum Matt Sorum nacido el 19 de noviembre de 1960, es un baterista estadounidense, que formó parte del grupo The Cult durante varias encarnaciones de la banda, siendo una de sus épocas más recordadas con esta formación la correspondiente al disco Sonic Temple; a continuación, formó parte de la banda Guns N' Roses, sustituyendo a Steven Adler, cuando este fue expulsado de la banda por su fuerte adicción a la heroína a principios de los años 90. Fue el guitarrista Slash el que se fijó en él durante un concierto de The Cult al que asistió, grupo del que en ese momento Sorum formaba parte. Debutó con Guns N' Roses en las grabaciones de Use Your Illusion I y Use Your Illusion II; en el momento en que se incorporó al grupo, ya habían sido compuestos temas como "Civil War" o "Don't Cry, dado que incluso Steven Adler llegó a interpretar "Civil War" en su última actuación con la banda; por ello, Matt Sorum volvió a grabar las pistas de batería que había dejado su predecesor; participó también en The Spaghetti Incident?, permaneciendo en la banda hasta su disolución por desavenencias entre los miembros en torno a 1994. Tras unos años erráticos de proyectos musicales de poca repercusión mediática, ha vuelto a reunirse con dos de sus compañeros en Guns N' Roses (Slash y Duff) para formar junto con otros músicos la banda Velvet Revolver, que en la actualidad ya ha grabado dos discos, Contraband y Libertad. En el 2009 colaboró con la banda costarricense Gandhi (banda) en la pista Rocket del nuevo álbum Arigato No. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BRwAv6hGYh4 Flea Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("Pulga" en inglés) es un bajista australiano, trompetista y actor ocasional. Su fama le proviene de ser miembro fundador de la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers. Sus trabajos con el grupo incluyen multitud de estilos, desde un slap agresivo hasta técnicas más melódicas. Además de sus trabajos con Red Hot Chili Peppers, ha colaborado con multitud de artistas de la talla de Nirvana, Jane's Addiction, The Mars Volta, Metallica y Alanis Morissette, y colaborado en la serie de conciertos Axis of Justice junto a Serj Tankian y Tom Morello entre muchos otros. Debido a sus influencias en el funk y el punk rock, Flea se centra en técnicas simplistas y minimalistas, aunadas con toques de complejidad que deben ser usados con moderación. En sus comienzos se le consideraba un prodigio de la trompeta, pero en el instituto aprendió a tocar el bajo de la mano de un amigo cercano y futuro miembro fundador de Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak, quien necesitaba un bajista para su grupo Anthym. Flea se unió al grupo, pero lo dejó unos meses más tarde para poder tocar con el grupo punk rock Fear. Más adelante volvió a unirse al grupo de Slovak, aliados esta vez con Anthony Kiedis y Jack Irons: De esta unión nacieron los Red Hot Chili Peppers. Flea ha participado a su vez en algunas películas de diversos géneros, como Regreso al futuro II (1989), Mi Idaho privado (1991, junto a su amigo River Phoenix) y El gran Lebowski (1998) entre otras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DPGlB8PZ448 sisi, es el de volver al futuro, el q aparece al final q le quiere jugar la carrera a mcfly y el "gallina" puso marcha atras Paul McCartney Sir James Paul McCartney, MBE (Liverpool, Inglaterra, 18 de junio de 1942) es un músico multi instrumentista, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales. Obtuvo un reconocimiento mundial como miembro del grupo británico The Beatles, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr. Junto a su amigo John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas mundialmente conocidos. Tras abandonar el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine. McCartney ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y también programas de televisión. Ha lanzado, además, un gran catálogo de canciones como artista en solitario, y ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas. McCartney figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor más exitoso de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias.[1] Su canción "Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia[cita requerida], con cerca de 3.700 versiones, y ha sido radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. El sencillo de Wings "Mull of Kintyre" supuso el primer single en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo el single de carácter no benéfico con más ventas.[2] La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, del vegetarianismo y de la condonación de la deuda al Tercer Mundo, en contra las minas antipersona y de la caza de focas, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical como el instituto LIPA. Fue nombrado, junto a los otros Beatles, Miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eCwQiIqWpRY Jon Lennon John Winston Ono Lennon, MBE (9 de octubre de 1940 – 8 de diciembre de 1980) fue un músico inglés de rock, cantautor, compositor, y activista a favor de la paz que se hizo mundialmente famoso por ser miembro fundador de una de las más afamadas bandas musicales de todos los tiempos, The Beatles. Junto a Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más influyentes y exitosas del siglo XX y "escribió algunas de las canciones más populares de la historia del rock and roll". Es el segundo compositor más exitoso en la historia de la lista de sencillos de Billboard después de McCartney,[cita requerida]logrando colocar 27 sencillos en el número uno del Hot 100 estadounidense ya sea como interprete o compositor. Demostró un caracter rebelde y gran ingenio para la música, el cine, los libros y en las conferencias de prensa y entrevistas. Fue polémico a través de sus acciones activistas por la paz, junto con su esposa Yōko Ono. Después de The Beatles, Lennon disfrutó de una exitosa carrera en solitario con álbumes tan aclamados como Imagine y John Lennon/Plastic Ono Band e icónicas canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine". Después de su auto-impuesto "retiro" para criar a su hijo Sean, Lennon volvió a surgir con un álbum de regreso, Double Fantasy, pero fue asesinado un mes antes de su lanzamiento. En 2004, la revista Rolling Stone, colocó a Lennon en el puesto número 38 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos (The Beatles fueron número uno) También fue considerado el quinto mejor cantante de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2008. Después de su muerte fue incluido tanto en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y el Salón de la Fama del Rock en 1994 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2xB4dbdNSXY Alan Parsons Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés. Nació el 20 de diciembre de 1948 en Inglaterra. De niño, Alan Parsons mostró un gran talento musical. Aprendió a tocar el piano, la guitarra y la flauta. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bMAGwMAXTpU Frank Zappa Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 - 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, electrónica, música clásica y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de ochenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario. En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música clásica en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música clásica. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto, con la religión y un gran defensor de la libertad de expresión y la abolición de la censura. Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas. Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997. Zappa estuvo casado con Kathryn J. "Kay" Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Zappa, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordina los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kf8TM4CIk5g Cliff Burton Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – 27 de septiembre de 1986) fue un destacado bajista, considerado entre los mejores músicos dentro del heavy metal,[1] cuyo trabajo más notable fue ser el bajista del grupo Metallica, desde 1983, hasta su muerte,a los 24 años, en un accidente automovilístico, en 1986, durante el periodo en el que se encuentra la formación clásica del grupo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6O9zMnwD65Q Pappo (Como se lo extraña) Norberto Aníbal Napolitano (La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, 10 de marzo de 1950 – Luján, 25 de febrero de 2005) guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como Pappo y apodado «El Carpo». Fue integrante del grupo Los Gatos, de Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V_MXn8xSNTE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ItQ16mq-DjA El tano Claudio Marciello, también conocido como El Tano, es un guitarrista argentino de Heavy Metal Es oriundo del partido de La Matanza, lugar de gran significado emotivo para él. Claudio Marciello formó parte de las bandas El Tronador y El Reloj, pero se hizo conocido en 1995 al juntarse con Ricardo Iorio para su nuevo grupo, Almafuerte. Su intervención fue muy importante para definir el estilo del grupo, ya que no toca solamente Heavy Metal sino que puede tocar también temas lentos, folclore o tango si hace falta. Fue el músico que más tiempo trabajó junto a Iorio, aunque también editó dos discos solistas. Excelente como persona y también como músico, Marciello es considerado uno de los mejores guitarristas argentinos de la historia. En una entrevista para la revista "Music Expert" el Tano hablo sobre su orígenes: Tengo 36 años y nací en la casa de una partera en Lugano. Pero viví toda mi vida en San Justo donde está la casa de Pedro B. Palacios "Almafuerte".Soy Criollo ,albañil ,pintor ,carpintero y papá. También fuí bajista y toco un poco la batería. Pasé por grupos como General Crank,El expreso,Valdragón,El Reloj y Tronador.Tengo una hija de 14 años a la que le gusta Van Halen y Paco de Lucía. Me defino como un amigo de la guitarra ;yo la toco ,no la estudio. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=eOzmd6MNyX8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qVsMOpMpJo8 Bueno me faltaron muchisimos, si va bien este post, hago la segunda parte con mas- Simplemente era aportar algo de conocimiento sobre algunos musicos para el que no conoce y se pueda abrir un poco la cabeza. Por favor no bardeen ni nada, me costo mucho hacer el post, la info la saque de la wikipedia, pero me costo mucho tiempo armar todo y buscar videos etc. Que lo disfruten COMENTEN!!!!!!!

Bueno ya habia leido noticias por aca de que el HAARP podria haber sido lo que desato el terremoto en haiti y en tanto otros lugares que no suelen tenerlos como chicago ya que no estan cerca de fallas tectonicas. Aca les va algo de info, ya que el HAARP no solo produce terremotos tambien calienta el agua y produce cambios climaticos importantes debido a como trabaja. Aca la info. HAARP es el acrónimo de High Frequency Active Auroral Research Program (Programa Activo de Investigación de la Aurora mediante Alta Frecuencia), un programa científico y militar de investigación sobre la ionosfera financiado por la Fuerza Aérea y la Marina de los Estados Unidos, la Defense Advanced Research Projects Agency (DARPA) y la Universidad de Alaska. Su objetivo es estudiar las propiedades de la ionosfera y potenciar los avances tecnológicos que permitan mejorar su capacidad para favorecer las radiocomunicaciones y los sistemas de vigilancia (tales como la deteccion de misiles). Las actividades del programa se realizan en la HAARP Research Station, una instalación situada cerca de Gakona, en Alaska. El principal dispositivo de la Estación HAARP es el Ionospheric Research Instrument (IRI), un potente radiotransmisor de alta frecuencia que se emplea para modificar las propiedades de la ionosfera en una zona limitada de la misma. Los procesos que ocurren en dicha zona son analizados mediante otros instrumentos, tales como radares UHF, VHF y de sondeo digital, y magnetómetros de saturación y de inducción. La Estación HAARP empezó a funcionar en 1993, y el IRI actual es operativo desde 2007. Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/High_Frequency_Active_Auroral_Research_Program En si lo que dice es que el HAARP se usa para estudiar la Ionosfera, pero vamos a ver la otra cara de lo q puede hacer un proyecto como estos y de lo que la ionosfera puede hacer. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NSQRA6QJjmM La Ionosfera La ionosfera o ionósfera[1] , es la parte de la atmósfera terrestre ionizada permanentemente debido a la fotoionización que provoca la radiación solar. Se sitúa entre la mesosfera y la exosfera, y en promedio se extiende aproximadamente entre los 85 km y los 700 km de altitud, aunque los límites inferior y superior varían según autores y se quedan en 80-90 y 600-800 km respectivamente. Por otra parte, algunos consideran que la alta ionosfera constituye el límite inferior de la magnetosfera, solapándose ligeramente ambas capas (entre los 500 y 600-800km). La ionosfera también se conoce como termosfera[4] por las elevadas temperaturas que se alcanzan en ella debido a que los gases están en general ionizados. Si el sol está activo, las temperaturas en la termosfera pueden llegar a 1.500 °C; sin embargo, estas elevadas temperaturas no se corresponden con la sensación de calor que tendríamos en la troposfera porque en la termosfera la densidad es muchísimo más baja. Los gases aparecen ionizados porque esta capa absorbe las radiaciones solares de menor longitud de onda (rayos gamma y rayos X) que son altamente energéticos. Entre las propiedades de la ionosfera, encontramos que esta capa contribuye esencialmente en la reflexión de las ondas de radio emitidas desde la superficie terrestre, lo que posibilita que éstas puedan viajar grandes distancias sobre la Tierra gracias a las partículas de iones (cargadas de electricidad) presentes en esta capa. En sintesis lo q dice es que la ionosfera tiene muchisima energia solar, absorve muchisima temperatura y tiene demasiada fuerza ¿Por que alguien querria controlar la Ionosfera y desatar todo este tipo de cosas en un territorio matando toda esta gente? Las reservas de Petróleo en Haiti triplican las de Venezuela. ¿Alguna duda sobre la presencia yanqui? 2010 Enero 24 etiquetas: haarp, haiti, invasion, marines, petroleo, terremoto, tropas, USA by ESTEBAN MEJIAS Los científicos Daniel y Ginette Mathurin indican que bajo el suelo de Haití hay una enorme cantidad de petróleo y combustible fosiles, y que los datos y estudios ya fueron recogidos por especialistas extranjeros. “Hemos identificado 20 enormes reservas de petróleo, y 5 de ellos son considerados muy importantes por los profesionales y políticos”. La meseta central, incluida la región de Thomond, la llanura de la Cul-de-sac y la bahía de Port-au-Prince están llenos de petróleo, dijo, agregando que las reservas de petróleo de Haití son más grandes que los de Venezuela . “Una piscina olímpica en comparación con un vaso de agua que es la comparación para demostrar la importancia del aceite de Haití en comparación con los de Venezuela”, explica. Daniel Mathurin revela que las investigaciones de varios gobiernos anteriores han permitido comprobar la existencia de estos grandes depósitos de petróleo. Se refiere a un documento del Partido Lavalas en el poder en 2004, que habría especificado el número de sitios contenientes de hidrocarburos en Haití. De acuerdo con los Mathurin, la región del lago, con ciudades como Thomazeau y Cornillon, contiene grandes depósitos de petróleo. Preguntada sobre la no explotación de estos sitios, Ginette Mathurin dijo que estos depósitos están declarados como reservas estratégicas de los Estados Unidos de América. Si bien manifesta su incomprensión de tal situación, recuerda que el Caribe es considerado el patio trasero de los Estados Unidos. Sin embargo, Daniel y Ginette Mathurin indican que el gobierno de los EE.UU. autorizó en el año 2005 el uso de reservas estratégicas de los Estados Unidos. Los expertos sostienen que el gobierno de Jean Claude Duvalier había verificado la existencia de un gran yacimiento en la bahía de Port-au-Prince, poco antes de su caída. Además, Daniel y Ginette Mathurin muestran que el uranio 238 y 235 y el depósito zyconium existen en diversas regiones, incluidos en Jacmel. El uranio se utiliza en reactores nucleares para producir energía eléctrica. http://orhpositivo.wordpress.com/2010/01/24/las-reservas-de-petroleo-en-haiti-triplican-las-de-venezuela-%C2%BFalguna-duda-sobre-la-presencia-yanqui/ Algunos post mios: MY family game http://www.taringa.net/posts/imagenes/4132625/Encontre-mi-Family-game!.html AC/DC en river http://www.taringa.net/posts/videos/4115377/ACDC--en-Argentina-%28pedacito-que-grabe-del-6-12%29.html Yo tocando Highwaystar http://www.taringa.net/posts/videos/3933456/Yo-tocando-highway-star.html Gol Fail http://www.taringa.net/posts/deportes/3796335/Gol-Fail!.html Buenas excusas si te agarran in fraganti (excelente publicidad) http://www.taringa.net/posts/humor/3776423/Muchachos___-aca-tienen-una-buena-excusa-si-los-agarran.html Te molesta el me procupan mas las pirañas? http://www.taringa.net/posts/downloads/3183200/Te-molesta-el-_Equot;-me-preocupan-mas-las-pira%C3%B1as_Equo.html Un taringuero en Israel http://www.taringa.net/posts/imagenes/2850151/Un-taringuero-en-Israel.html Un taringueron en Europa http://www.taringa.net/posts/imagenes/2825328/Un-taringuero-en-europa%28roma,-paris-y-amsterdam%29.html Volver al futuro http://www.taringa.net/posts/info/1058858/Volver-al-futuro-(megapost).html Golimar Argentino (propio) http://www.taringa.net/posts/videos/1053762/Golimar-argentino.html Atari http://www.taringa.net/posts/info/911384/Atari:-30-a%C3%B1os-de-diversi%C3%B3n-en-baja-resoluci%C3%B3n.html

Axl "botox" y sus empleados (Guns and roses) tocan el 20 de marzo en River. Pero estaba viendo la web de ticketek y no hay mas campo ni casi nada, solo quedan algunas generales me quiero matar. ¿Haran 2da fecha? La verdad me sorprendio y me puso la tapa, me confie en que no iba a llenar asi ... capaz es alguna estrategia. Como con Metallica q la primer fecha no estaba llena ni a palos por que ya tenian reservada la 2da. y dijeron q se habian agotado. http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Rock-Internacional/GUNS-N-ROSES__GUNSNROSES

Lo busque a ver si estaba, se murio el 5 pero recien hoy vi la noticia La madre de Slash, Ola Hudson falleció el viernes pasado a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón que la afectaba desde hace un largo tiempo. El guitarrista comunicó la noticia en su myspace y reconoció -entre otras cosas- la influencia de su madre en su pasión por el rock. “Quiero decirles a todos que ella fue el ser humano más dulce y cálido que conocí, y uno de los más creativos . También, era la mamá rockera más cool que un adicto al rock como yo podía tener. Ella fue quien me mostró la música, que me enseñó que yo podía hacer esto, que podía vivir esta vida. El mundo es un lugar menor sin ella“, publicó Slash que también anunció que dejó las grabaciones de su próximo disco por unos días porque no se sentía inspirado, pero que volverá esta semana. El vínculo de Ola Hudson con la música no fue sólo por ser la madre de, en la década del setenta fue vestuarista y diseñó varios trajes para David Bowie, John Lennon y Ringo Starr. Además, con el Duque Blanco mantuvo un noviazgo tras divorciarse del padre de Slash. En una entrevista a la Rolling Stone en 1990, Slash, cuyo nombre real es Saul Hudson, dijo sobre Bowie: “No me agradaba tanto, porque era el tipo nuevo en la casa. Estaba muy resentido” remarcaba el guitarrista por aquellos años. http://blog.fmrockandpop.com/2009/06/10/murio-la-madre-de-slash/

El inventor de la guitarra eléctrica, Les Paul, falleció hoy en el hospital White Plains de Nueva York tras complicaciones de una neumonía severa, a los 94 años de edad. Lester William Polfuss, más conocido como Les Paul (9 de junio de 1915 - 13 de agosto de 2009) fue un reconocido guitarrista de jazz e inventor americano. Pionero en el diseño y desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, fue él quien hizo posible el sonido del rock and roll como se conoce hoy en día cuando salió a la venta en el año de 1952. Su más famoso diseño es la Gibson Les Paul, una de las guitarras eléctricas de mayor reconocimiento en la industria de la música, y su sonido ha dado reconocimiento a estrellas del tamaño de The Edge de U2, Jeff Beck, Slash de Guns N' Roses y Steve Jones de los Sex Pistols. Sus numerosas innovaciones tambien abarcan las técnicas de grabación en estudio, como la grabación multipista, y efectos tales como retraso "sonido en sonido" y cinta demora, la eliminación efectos.. Les dejo algo de la Biografia: Les Paul (Lester William Polsfuss, 9 de junio de 1915 - 13 de agosto de 2009) fué un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Fué el pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo sólido (la Gibson Les Paul, la cual ayudó a diseñar, es uno de los más conocidos mejores modelos) y Grabación Multipista. Nació en Waukesha, Wisconsin, hijo de George and Evelyn Polsfuss. Su nombre de nacimiento fue principalmente simplificado por su madre a Polfus, antes que adquiriera su seudónimo. También fue conocido como "Red Hot Red". Comenzó a interesarse por la música a la edad de 8 años, cuando empezó a tocar la armónica. Después de intentar con el banjo, empezó a tocar la guitarra. A los 13, Paul ya era semi-profesional como guitarrista de música country. A los 17 tocó con Rube Tronson's Cowboys. Poco después dejó la secundaria para unirse a Wolverton's Radio Band en St. Louis, Missouri en KMOX. En los '30, Paul trabajó en Chicago, Illinois en la radio, tocando música jazz. Realizó sus primeros dos discos en 1936. Uno fue acreditado a Rhubarb Red, y el otro fue como acompañante de la música de blues Georgia White. En enero de 1948 Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en el que se lesionó sus brazo y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la posición en la que los médicos la dejaran. Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse. Falleció el 13 de agosto de 2009 debido a complicaciones de Neumonía en la ciudad de Nueva York, en el hospital White Plains, esto de acuerdo a información proporcionada por la empresa Gibson. http://es.wikipedia.org/wiki/Les_Paul fuente de la noticia: http://bogota.vive.in/musica/bogota/articulos_musica/agosto2009/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-5841868.html

lo vi recien en la pagina de cual es y me cague de risa Para alegarles un poco la mañana! Nose si es repost, avisenme link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LniH0ZApCiI