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http://www.bsasinsomnio.com.ar/postp120696.html Quilmes Rock 2008 Se confirmó la edición del festival cervecero en River y con las presencias de Korn, Ozzy Osbourne y Black Label Society para la jornada metalera y Lenny Kravitz con Black Rebel Motorcycle Club en la fecha de clausura. Serán 4 días y las entradas están a la venta desde el Martes 5 de Febrero. El festival arrancará el Domingo 30 de Marzo con las presentaciones de Ozzy Osbourne, Korn, Black Label Society, Rata Blanca y Carajo. La segunda noche estará a cargo de Bersuit, La Vela Puerca, Intoxicados, Mancha de Rolando y los ascendentes Marea que llegan desde España. La tercera jornada contará con Los Piojos como cabeza de cartel junto a Las Pelotas, Ratones Paranoicos, No Te Va Gustar y Guasones. El cierre será el Domingo 6 de Abril con Lenny Kravitz, Black Rebel Motorcycle y Divididos. Se sumaría otro grupo para la fecha final Entradas en venta por Ticketek. DIA 1: Line Up: Ozzy Osbourne Korn Black Label Society Rata Blanca Carajo Fecha: Domingo 30 de Marzo.- Lugar: Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597.- Cómo llegar: Tren: Línea Mitre ramal Tigre, estación Nuñez / estación Belgrano Colectivo: 28-33-37-42-107-160 Subte: Linea D (estación Congreso de Tucumán) Precios: Platea Preferencial: $300 + $30* Platea: $150 + $15* Platea Alta: $70 + $10* Campo: $120 + $15* General: $48 + $5* COMPRÁ TUS ENTRADAS PARA EL DÍA 1 ACÁ (*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio de venta de Ticketek. No incluye costos de envío a domicilio, ni costos de entrega en puntos de venta. DIA 2: Line Up: Bersuit La Vela Puerca Intoxicados Marea La Mancha de Rolando Fecha: Viernes 4 de Abril.- Lugar: Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597.- Cómo llegar: Tren: Línea Mitre ramal Tigre, estación Nuñez / estación Belgrano Colectivo: 28-33-37-42-107-160 Subte: Linea D (estación Congreso de Tucumán) Precios: Platea Preferencial: $90 + $15* Platea: $70 + $15* Platea Alta: $40 + $10* Campo: $60 + $10* General: $30 + $10* COMPRÁ TUS ENTRADAS PARA EL DÍA 2 ACÁ (*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio de venta de Ticketek. No incluye costos de envío a domicilio, ni costos de entrega en puntos de venta. DIA 3: Line Up: Los Piojos Las Pelotas Ratones Paranoicos No Te Va Gustar Guasones Fecha: Sábado 5 de Abril.- Lugar: Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597.- Cómo llegar: Tren: Línea Mitre ramal Tigre, estación Nuñez / estación Belgrano Colectivo: 28-33-37-42-107-160 Subte: Linea D (estación Congreso de Tucumán) Precios: Platea Preferencial: $90 + $15* Platea: $70 + $15* Platea Alta: $40 + $10* Campo: $60 + $10* General: $30 + $10* COMPRÁ TUS ENTRADAS PARA EL DÍA 2 ACÁ (*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio de venta de Ticketek. No incluye costos de envío a domicilio, ni costos de entrega en puntos de venta. DIA 4: Line Up: Lenny Kravitz Black Rebel Motorcycle Club Divididos Fecha: Domingo 6 de Abril.- Lugar: Estadio River Plate, Av. Figueroa Alcorta 7597.- Cómo llegar: Tren: Línea Mitre ramal Tigre, estación Nuñez / estación Belgrano Colectivo: 28-33-37-42-107-160 Subte: Linea D (estación Congreso de Tucumán) Precios: Campo Vip: $350 + $40* Platea Preferencial: $300 + $30* Platea: $150 + $15* Platea Alta: $90 + $10* Campo: $120 + $15* General: $60 + $10* COMPRÁ TUS ENTRADAS PARA EL DÍA 4 ACÁ (*) Al valor de cada entrada se suma el costo por servicio de venta de Ticketek. No incluye costos de envío a domicilio, ni costos de entrega en puntos de venta. ABONOS: Precios en Internet y teléfono: Internacional Platea Preferencial: $500 + $50* Platea: $300 + $40* Platea Alta: $145 + $30* General: $95 + $20* Precios en puntos de venta: Completo Platea Preferencial: $630 + $70* Platea: $440 + $60* Platea Alta: $210 + $40* Campo **: $250 + $40* General: $140 + $20* Internacional (fechas 1 y 4) Platea Preferencial: $500 + $50* Platea: $300 + $40* Platea Alta: $145 + $30* General: $95 + $20* Nacional (fechas 2 y 3) Platea Preferencial: $160 + $20* Platea: $140 + $20* Platea Alta: $70 + $10* General: $55 + $10* COMPRÁ TUS ENTRADAS ACÁ Puntos De Venta: * Telefóno: 5237-7200 (Ticketek) * Estadio River Plate: Lunes a Viernes de 10 a 18hs (Sin Costo de Servicio)

http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson_Les_Paul Historia La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando trabajaba para Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Esquire, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma estuvo a punto de retirarla del mercado. Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas. Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. También existe una linea de Les Paul Slash Signature Famosos usuarios de este modelo son Jimmy Page de Led Zeppelin, Mick Mars de Motley Crue, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, Mark Knopfler, Iñaki Antón de Extremoduro ex Platero y Tú, Mick Jones de The Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, Pete Townshend de The Who, Alex Lifeson de Rush, Jim Adkins de Jimmy Eat World, Tom Morello de Rage Against the Machine, Billie Joe Armstrong de Green Day, Frank de Mägo de Oz, Rafael Bittencourt de Angra, Zakk Wylde, Daniel Johns de Silverchair, Robin Finck ex Nine Inch Nails y actual Guns N' Roses, Keith Richards y Mick Taylor de Rolling Stones, Ace Frehley de KISS,Nick Mancuso de Siner ,Slash ex Guns N'Roses y actual Velvet Revolver, Noel Gallagher de Oasis y Joey Tempest de Europe y Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del silencio, Adrian Smith de Iron Maiden, Randy Rhoads de Ozzy Osbourne; también Jack White del grupo White Stripes, The Raconteurs, Kirk Hammett de Metallica, Frank Iero de My Chemical Romance, Leathermouth, y The Edge de U2. Eric Clapton también popularizó su uso, aunque hoy día se le identifica más con la Fender Stratocaster. Diseño y sonido El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles. El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz. Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo y lo obsoleto del diseño.

http://es.wikipedia.org/wiki/Naruto Anime y manga El anime sigue el argumento del manga con sólo algunas modificaciones menores, como suavizar las lesiones y restar algo de fuerza a los combates, así como la extensión de algunas partes que en el manga sólo se mencionan. La historia en el anime ha sido dividida hasta el momento en dos partes, la primera llamada simplemente Naruto, iniciada el 3 de octubre de 2002, y la segunda, que inició su emisión el 15 de febrero de 2007, recibiendo el nombre de Naruto: Shippūden (Naruto: Crónicas del Huracán), que relata la segunda parte del manga. Adicionalmente, cuenta con unas sagas comúnmente denominadas relleno, que relatan aventuras no aparecidas en el manga, y que ocurren en el tiempo que separa ambas partes de la historia. El motivo de esto fue dar tiempo a la historia del manga a avanzar para poder adaptarla adecuadamente al anime, contando con material suficiente. Argumento Primera parte Artículo principal: Argumento de Naruto La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples. Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer. Segunda parte Artículo principal: Argumento de Naruto: Shippūden En la segunda temporada de la historia, denominada en el anime Naruto: Shippūden los personajes son tres años mayores y actúan acorde a esto. Las situaciones revelan una trama mucho más elaborada que no se había entrevisto en la primera parte. Entre ambas partes han pasado tres años en los que cada uno de los personajes de la anterior etapa ha estado entrenando por el camino elegido: Naruto ha estado con Jiraiya el ermitaño, que le enseña a controlar el chakra de Kyūbi para usarlo a su favor, Sakura con Tsunade, Hokage de la aldea, estudiando medicina, y Sasuke con el renegado Orochimaru gracias al cual quiere ganar la fuerza suficiente para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. A la vez entran en escena los miembros de la misteriosa Organización Akatsuki que desea capturar para fines revelados sólo muy avanzada la historia a todos los Bijū, monstruos muy poderosos, uno de los cuales es el que está encerrado en Naruto. Relleno y Gaiden Artículo principal: Relleno de Naruto Artículo principal: Kakashi Gaiden En el manga la separación entre ambas partes es una saga de cinco capítulos llamada Kakashi Gaiden (un gaiden es una historia que sirve de trasfondo) que cuenta unos sucesos vividos por uno de los personajes en su juventud, y que no ha sido trasladada a la pantalla de momento. En el anime, dado que la historia avanzaba más deprisa que el manga (del orden de dos capítulos de manga por cada uno de anime), se lanzaron una serie de sagas de relleno para dar tiempo a que éste revelara una cierta cantidad de lo que estaba por pasar. Este relleno se prolongó durante un número de capítulos similar a los ocupados por la primera parte, del orden de 80. La continua prolongación de esta etapa, retrasando la llegada de la segunda parte del manga a la versión animada provocó que el anuncio de su fin fuera una noticia de importancia para los que seguían la historia dentro y fuera de Japón[4] Aspectos de la serie Personajes Artículo principal: Personajes de Naruto La inmensa mayoría de los personajes que aparecen en esta serie son ninjas de las distintas aldeas y facciones que hay en la historia. Los protagonistas pertenecen a la Aldea Oculta de Konoha y la historia, si bien no gira en torno a ellos, se narra mayormente en base a sus aventuras. Estos personajes son: * Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto?): es el protagonista de la historia, un joven ninja que alberga en su interior al demonio Kyūbi y que desea llegar a Hokage de su aldea para demostrar a todos su poder y su valía. Sus compañeros de grupo, al inicio de la historia, son Sasuke, Sakura y su maestro Kakashi. Con el avance de la narración, este grupo cambia cuando Sasuke decide abandonar la aldea para llevar a cabo su venganza personal. Naruto se convierte luego en aprendiz de Jiraiya. * Sasuke Uchiha (うちはサスケ, Uchiha Sasuke?): es el último miembro del clan Uchiha, un chico serio y muy dotado para las artes ninja. Su objetivo es hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. Acaba abandonando la aldea para entrenar con Orochimaru. * Sakura Haruno (春野サクラ, Haruno Sakura?): es la única chica del equipo. Inicialmente está enamorada de Sasuke y desprecia a Naruto. Al avanzar la historia ve que Sasuke no tiene ningún interés en ella y empieza a apreciar a Naruto. Se convierte en aprendiz de Tsunade y aprende técnicas de medicina ninja. * Kakashi Hatake (はたけカカシ, Hatake Kakashi?): el primer maestro del equipo de Naruto, Sasuke y Sakura, un ninja severo y amante de las novelas para adultos que se preocupa mucho por el trabajo en equipo. Posee un sharingan en su ojo izquierdo conseguido de un miembro del clan Uchiha que era amigo suyo y se lo dio en una situación desesperada. Con este ojo ha copiado muchas técnicas de otros ninjas, lo que le ha valido el apodo de Ninja copia. Además de estos personajes principales, están los otros equipos de ninjas que compartieron clase con Naruto en la academia ninja y sus maestros. Destacan los grupos formados por Ino, Chōji, Shikamaru y su maestro Asuma, el de Hinata, Kiba, Shino y su maestra Kurenai, y el formado por Rock Lee, Tenten, Neji y su maestro Maito Gai (estos últimos son un año mayores). Otros personajes importantes en la historia son los sannin, tres ninjas legendarios de la aldea, Tsunade, Jiraiya y Orochimaru, y más adelante, los miembros de la Organización Akatsuki, ninjas renegados de diversas procedencias que están capturando a los demonios Bijū por algún motivo que no se revela hasta que avanza la historia. Ninjas Artículo principal: Ninja (Naruto) Los ninjas que se muestran en la historia de Naruto no son simples especialistas en inflitración y asesinato, como sus homólogos en el mundo real. Estos luchadores pueden usar una serie de técnicas secretas gracias a una energía interna denominada chakra, que les hace muy distintos a las figuras originales del Japón tradicional. Para usar estas técnicas, la mayoría de las veces se utilizan sellos, que se hacen poniendo las manos en ciertas posiciones. Estas técnicas se dividen en tres, las propiamente ninja, (ninjutsu), las puramente físicas (taijutsu) y las ilusorias (genjutsu). Existen algunas variedades especiales de las técnicas ninjutsu que se heredan de generación en generación de un clan, las técnicas de línea sucesoria, entre las que destacan en la historia las técnicas oculares (dōjutsu). El mundo de Naruto Artículo principal: Geografía de Naruto En el universo ficticio de la serie, el mundo mostrado está dividido en una serie de países entre los que hay constantes guerras y rivalidades. La mayor parte de ellos cuenta con una aldea oculta de ninjas que representan el poderío militar del país en cuestión. Entre las cinco más importantes se encuentra la Aldea Oculta de Konoha de donde son originarios los protagonistas. Los países funcionan como en el Japón medieval, con señores feudales. Sin embargo, a la par que éste y otros elementos antiguos, en este mundo se muestran muchas cosas comunes de la actualidad, incluidos aparatos eléctricos. Medios relacionados Banda sonora Artículo principal: Banda Sonora de Naruto La banda sonora del anime de Naruto se compone de una serie de openings y endings que van apareciendo sucesivamente en los capítulos, así como de recopilaciones de los temas que sirven de fondo a la historia creados por Toshio Masuda, de los cuales hay hasta el momento tres. Videojuegos Artículo principal: Lista de videojuegos de Naruto La gran difusión que ha tenido la historia de Naruto, en especial a raíz del anime y su aparición fuera de Japón, ha permitido que numerosas empresas de videojuegos editen títulos para las distintas plataformas de juego existentes, aunque no todos ellos han sido comercializados aún fuera de Japón. Curiosidades y diferencias Artículo principal: Curiosidades en Naruto Como muchas otras series, Naruto fue un manga antes que un anime. Se trata de una adaptación bastante fiel a los sucesos que narra el manga. Sin embargo, trasladar esto al ámbito del anime suele conllevar una serie de cambios, algunos estéticos, y otros simplemente para dar al argumento de la serie un aspecto más atractivo. Por otro lado, la historia está llena de juegos de palabras, en especial en los nombres de los personajes, y con la mitología y folclore japoneses,[5] así como muchas otras curiosidades notables. Distribución En Japón, el manga se publica en la Weekly Shōnen Jump, y al llegar al tomo 36, había vendido más de 71 millones de copias allí.[6] En España es Glénat[7] la editorial que publica el manga, y en México lo distribuye la editorial Vid.[8] Además, VIZ Media trasladó la versión en inglés a la Shōnen Jump de Estados Unidos. El anime comenzó a retransmitir en España en septiembre de 2006 a través de Jetix, y en América Latina en enero de 2007 a través de Cartoon Network, aunque sólo los primeros 52 episodios. En abierto, en España fueron retransmitidos por Cuatro desde noviembre de 2007 los primeros 52 episodios. Desde el 3 de marzo de 2008, se retransmiten la siguiente temporada en el mismo canal.[9] Doblaje y críticas La versión española del anime es criticada en algunos sitios de internet especializados en el tema por varios motivos, entre los que están la censura de escenas con contenido violento (en su mayoría apariciones de sangre), el cambio del opening original japonés por un rap americano, de varios nombres y el doblaje elegido.[10] La censura se debe a que la versión original de la serie (no recomendada para menores de 13 años) no se encuentra en el mercado internacional, a diferencia de la distribuida fuera de Japón, apta para todos los públicos. Además, los dobladores fueron elegidos por el distribuidor de la serie y aprobado por los creadores de Naruto.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gibson Historia Orville Gibson (nacido en 1856, Chateaugay, N.Y.) comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Michigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado (similar a un laúd) hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como "parecidas a insectos". Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson. En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental. Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin y Dickey Betts de The Allman Brothers Band serán conocidos por su preferencia por Les Paul Standard, y Angus Young de AC/DC y Tony Iommi de Black Sabbath serán conocidos por preferir la SG. Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos. Copias autorizadas Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, pero tienen un precio muy alto. Por lo tanto, a lo largo de los años, diferentes fabricantes, incluida su compañía subsidiaria, Epiphone, han construido variantes más baratas para mejorar las ventas. Estas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China. Antes de que Gibson decidiera fabricar todas sus propias versiones baratas a través de Epiphone, otra subsidiaria japonesa de Gisbon llamada Orville By Gibson realizó un gran número de copias. Estas son aclamadas por ser de una calidad mucho mayor que la verdadera versión de Epiphone. De hecho, las mejores y más antiguas copias de Orville son hoy en día piezas de colección por derecho propio. Los guitarristas más maduros recordarán que Epiphone no consiguió la exclusividad del mercado "oficial" de las copias Gibson sino hasta principios de la década de 1990, de la forma más barata posible. Se rumorea que Orville aún funciona, pero sólo haciendo copias de Gibson de mayor calidad, como la filial japonesa de copiadores Gibson, Tokai Guitars, también famosos por la calidad de sus instrumentos. Copias no autorizadas Gibson ha estado bajo fuego en la industria de la música, ya que ha estado muy a la defensiva en lo que respecta al modelo Les Paul. En varias ocasiones, se han presentado acciones legales frente a otros fabricantes de guitarras, quienes implementaron estilos similares al de la Les Paul en sus diseños. La primera acción legal fue contra Ibanez, quien había fabricado una copia del modelo Les Paul. Más recientemente, Gibson demandó a PRS Guitars, forzándolos a parar de fabricar el "Single Cut Trem", que es mucho menos similar a un modelo Les Paul, tanto en la apariencia como en la forma de ser tocado que el modelo de Ibanez. Finalmente Gibson no logró que PRS dejara de fabricar el modelo, y actualmente el modelo sigue en producción. Compañías subsidiarias Muchas otras compañías son propiedad de Gibson, incluidas Kramer y Steinberger, Tobias, la cual se especializa en bajos, Baldwin, que construye pianos, Oberheim realiza procesadores de efectos y MIDI, y las baterías Slingerland. La compañía Gibson también fabrica amplificadores. La marca Maestro fue usada en los '60 y '70 para fabricar pedales de efectos. El más famoso fue el Maestro Fuzz-Tone, uno de los pedales de distorsión (inmortalizado por The Rolling Stones en su éxito de 1965 "(I Can't Get No) Satisfaction". Otra compañía relacionada es Heritage Guitars, una compañía independiente fundada por los empleados de Gibson cuando ésta se mudó a Nashville. Modelos Estos son algunos de los modelos que han hecho famosa a la histórica compañía estadounidense: * Gibson Les Paul * Gibson SG * Gibson EB-0 * Gibson EB-3 * Gibson ES-335 * Gibson Flying V * Gibson Explorer * Gibson Moderne * Gibson Firebird * Gibson Thunderbird * Gibson Les Paul Ace Frehley Este modelo también se toma como modelos de la marca Gibson, ya que cuenta con exclusividad y es un poco diferente a la Les Paul original. * gibson robot guitar es una nueva guitarra de edicion limitada espero que les guste

http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#Espect.C3.A1culos_en_directo Orígenes Pink Floyd nació el 5 de julio de 1964[18] [19] a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres: Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separa, algunos miembros — los guitarristas Rado "Bob" Klose y Roger Waters, el baterista Nick Mason, y el instrumentista de viento Rick Wright — formaron una nueva banda llamada "Tea Set". Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal,[20] el guitarrista y vocalista Syd Barrett se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.[21] Cuando Tea Set tuvo problemas debido a que el nombre de la banda ya estaba registrado por otra, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.[22] [23] Durante un tiempo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo este último se impondría. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditandas como The Pink Floyd así como sus primeros dos singles en los EE.UU.. Es bien conocido que David Gilmour todavía se refería al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.[24] Las fuertes orientaciones jazz de Klose lo hicieron dejar al grupo después de la grabación de un demo,[25] dejando a la banda con una alineación estable conformada por Barrett en la guitarra y como vocalista principal, Waters en el bajo y el acompañamiento, Mason en la batería y percusión, y Wright en el teclado y acompañamiento. Barrett pronto empezaría a escribir sus propias canciones, influenciado en el rock psicodélico estadounidense (The Byrds, Grateful Dead, Zappa) y británico (los Beatles de Revolver, Yardbirds, Donovan). Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO club, el Marquee Club y the Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para el filme de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London; y fue filmada grabando dos temas ("Interstellar Overdrive" and "Nick's Boogie" en enero de 1967. Aunque casi ninguna de esta música apareció en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005. A medida que su popularidad se incrementaba, los miembros de la banda descidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus managers Peter Jenner y Andrew King,[26] distribuyendo los singles "Arnold Layne" en marzo de 1967 y "See Emily Play" en junio de 1967. La primera escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y la segunda llegó al número 6,[27] dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la TV nacional en Top of the Pops en Julio de ese mismo año. (Ya habían aparecido anteriormente,tocando "Interstellar Overdrive" en el UFO Club, en un documental, "It's So Far Out It's Straight Down". Este fue transmitido en Marzo del 67 pero sólo pudo ser visto por la cadena británica Granada) El Principio En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo deciden elaborar su primer disco, "The Piper at the Gates of Dawn" que fue lanzado en Agosto de 1967. En la actualidad es considerado como el primer ejemplo de la música psicodélica-espacial británica,[28] además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica de la época. Ahora es visto por los críticos como uno de los mejores álbumes debut de la historia.[29] Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, entre las que se incluyen diversas piezas, desde la avant-garde "Interstellar Overdrive" hasta la caprichosa "The Scarecrow" (inspirada en The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras eran totalmente surrealistas y a menudo folkloricas, como "The Gnome". La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época destacando por el uso del stereo panning, la edición, los efectos de eco y los teclados eléctricos. El disco fue un hit en el Reino Unido llegando al #6, pero no le fue tan bien en Norteamérica, alcanzando la posición #131 en los EE.UU.,[30] aunque después sería relanzado en su gran periodo de éxito comercial, en la década de los 1970s. Durante este periodo, estuvieron de gira con Jimi Hendrix, que los ayudó a incrementar más su popularidad. A medida que crecía la popularidad de la banda, el estrés y el consumo de drogas (entre las que se incluía el LSD) afectaron la salud mental de Syd Barrett,[31] su conducta comenzó a hacerse cada vez más impredecible, lo que afectaba las presentaciones en público del grupo. Por esto, en Enero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para asistirlo en guitarra y voces cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque evidentemente también fue considerado Jeff Beck.[32] Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos, el último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de Enero de 1968 en Hastings Pier. Inicialmente se esperanzaban en que Barrett pudiera escribir para la banda con Gilmour en las presentaciones, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles, como "Have You Got It, Yet?", con cambios de melodías y acordes progresivos, con cada toma, eventualmente hicieron que el resto de la banda desechara este acuerdo.[33] La salida de Barrett fue oficializada en Abril de 1968, los productores Jenner y King decidieron seguirlo, y la sociedad Blackhill se disolvió.[33] La banda adoptó a Steve O'Rourke como manager, y continuo con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.[34] Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright) de éxito moderado, Barrett, con su nombre de pila Roger, se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006. La era de la experimentación Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas dentro del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Como Barrett fue el intérprete principal durante los primeros años, Gilmour, Waters y Wright ahora se convertirían en los principales compositores y voces dentro de la agrupación; Waters escribió la mayoría de las canciones, melodías con líneas dominantes y complejas, letras simbólicas, Gilmour se inclinó por las intervenciones con solos blues, y Wright prefirió fuertes números de melancólicos y psicodélicos teclados. Preferían pistas que tuvieran letras simples o que fuesen puramente instrumentales. Algunos de los ejemplos más experimentales de este periodo se encuentran en discos como "A Saucerful of Secrets", que combina comentarios, percusiones y osciladores, y "Careful with That Axe, Eugene" (que pasó por una serie de otros nombres), una canción muy Waters con unos fuertes bajo y teclados culminando con una estrepidante batería y gritos de Waters. A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, solo una composición de él, "Jugband Blues", aparecería en el segundo álbum de Floyd. Barrett también participó en las canciones "Remember A Day" (grabado durante las sesiones para el Piper) y "Set The Controls For The Heart Of The Sun". Su nuevo disco, "A Saucerful of Secrets", fue lanzado en junio de 1968, alcanzando el #9 en RU y conviertiéndose en el único disco de Pink Floyd que no entró al chart norteamericano.[30] Algo irregular por la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le imprimió su antiguo líder, combinado música más experimental que se muestra más en Ummagumma con la pieza central, de 12 minutos de duración, que apunta a lo épico. Sin embargo, el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época,[29] , no así por los críticos actuales.[28] Los futuros trabajos de Pink Floyd se caracterizarían por su enormidad, composiciones extensas, ofreciendo más interés en las letras con cada lanzamiento. Por esos años, Pink Floyd comenzó a recibir propuestas para dedicarse a la elaboración de bandas sonoras, por su destreza y la complejidad en la composición experimental. Fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para que realizaran la banda musical de su película, More, que se estrenaría en Mayo de 1969. La música fue lanzada como un album de Pink Floyd, Music From the Film More, dos meses más tarde; alcanzando el #9 en RU y el #153 en los EE.UU.[30] La crítica encontró a este disco como irregular y accidentado.[28] Muchas pistas de More (como usualmente los fans lo llaman) eran canciones folk acústicas. Dos de esas canciones, "Green Is the Colour" y "Cymbaline", se convirtieron en parte esencial de las presentaciones de Floyd por un tiempo y fueron parte de su The Man/The Journey suite, como se puede escuchar en numerosos bootleg de ese periodo. "Cymbaline" también fue la canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical. El resto del álbum consistía en piezas incindentales de avant-garde de partitura (algunas de las cuales también figuraban en The Man/The Journey) con unas pocas canciones más largas como por ejemplo "The Nile Song". En 1969, deciden involucrarse en un autorreconocimiento como banda y lanzan su siguiente disco doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester). Esta obra es una mezcla de temas en vivo y experimentaciones de estudio. Cada tema fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupaban la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). Desde 1969 hasta 1971, Pink Floyd exploró la faceta experimental en cada uno de sus conciertos, en los que llegaron a cambiar el ritmo de varios de sus temas. Al mismo tiempo, sumaron una mayor dosis de experimentación e improvisación con bajo, teclado, guitarra y batería. Además, la banda comenzó a usar el sonido cuadrafónico (sistema que, aparte de agregar calidad al sonido en vivo, desviaba el audio por cuatro canales diferentes). En 1970, lanzaron Atom Heart Mother, álbum en el que la banda abandonó su propuesta psicodélica para empezar a adentrarse un poco en el rock progresivo. De todos modos, y a pesar de que la fórmula fue exitosa y el éxito acompañó al álbum, la banda no quedó demasiado contenta con él. Al año siguiente, editaron Meddle (1971), un álbum en el que la banda aumentó su propuesta progresiva y demostró una maduración extraordinaria, tanto artística como musicalmente. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallée. En 1972, dejaron de montar espectáculos experimentales y comenzó una nueva era creativa: La era Waters. El reconocimiento y la era Waters A pesar de que Pink Floyd editó pocos sencillos, como Arnold Layne y See Emily play, además de Point Me At The Sky (el cual no tuvo mucho éxito); cuando produjo el exitoso álbum The Dark Side of the Moon (1973), el sencillo Money fue número trece en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios récords y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. The Dark Side of the Moon es un álbum conceptual en el que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los Estudios Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz, versión que fue desmentida por el grupo. Existen innumerables ediciones piratas de los conciertos previos al lanzamiento del disco. De hecho, buena parte de las canciones ya eran muy conocidas antes de la salida del disco. Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo. Sus canciones restantes ("Have a Cigar" y "Welcome to the Machine" hacían referencias a las presiones constantes de los productores con los músicos que había empezado cuando The Dark Side of the Moon se consagró como número 1. Durante 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos. En 1979 se publica la ópera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en los Estados Unidos. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno en las listas y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como sencillo, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producido discos para Alice Cooper y Kiss. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema The Trial. El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en los conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero). The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas no incluidos en el álbum original y que explican toda la historia del disco, ya que habían contado sus miembros en varias entrevistas. En 1983 vio la luz The Final Cut álbum que retomaba trabajos no incluidos en The Wall y que mantenía su misma atmósfera, algo más "oscura" quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el tema "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás a causa de la estela de éxito de The Wall y la conmoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos. La ruptura con Roger Waters Después de The Final Cut, los integrantes del grupo se separaron y comenzaron una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, principalmente Roger Waters y David Gilmour. Mientras el primero deseaba su desaparición definitiva, para beneficiar comercial y artísticamente su carrera solista, el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Aún así, Waters no presentó argumentos coherentes ante el tribunal, por lo que los abogados le recomendaron que llegara a un acuerdo legal con sus ex compañeros. Finalmente, Waters cedió el nombre a David Gilmour y a Nick Mason, aunque mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, en especial sobre el concepto escénico teatral de The Wall. La era Gilmour Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en parte rescataba el estilo del segundo álbum solista de Gilmour, About Face, prácticamente un álbum de David Gilmour disfrazado de Pink Floyd pues la contribución de Nick Mason y Richard Wright (quien volvió a la banda tan solo como músico sesionista por razones legales relacionadas con el reciente pleito con Waters) fue casi mínima, siendo estos a veces reemplazados por músicos de estudio. Los temas "Learning to Fly" y "On the Turning Away" alcanzaron el número uno en las listas mainstream rock track de billboard de los Estados Unidos y el número uno en las listas de singles británicas de Inglaterra. En 1988 fue publicado el álbum Delicate Sound of Thunder, grabado durante la gira del álbum A momentary lapse of reason. En él ya figura otra vez Rick Wright como miembro oficial de Pink Floyd. En 1994 se publicó The Division Bell, álbum en el que se recuperaron los principios de colaboración grupal que se perdieron a finales de los setenta. Posteriormente, en 1995, es publicado un álbum doble en vivo llamado P.U.L.S.E., grabado durante la gira de 1994 del álbum The Division Bell. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ninguna declaración oficial sobre nuevos trabajos. Pero según una nota publicada en el Diario Clarín, de Argentina, el año pasado Gilmour afirmó que Pink Floyd jamás volvería a tocar, es decir, que estarían separados. Después de Pink Floyd En 2000 se publicó una recopilación en vivo de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el título The Wall Live: Is there anybody out There? Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum conmemorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD). Live 8 El 2 de julio de 2005, tras una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de sólo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda después de 20 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos luego de 10 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live 8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad..." En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Waters. En la actualidad El 2 de junio de 2006, Waters inició su World Tour Dark Side Of The Moon que continuó hasta el 2007, pasando por Latinoamérica con montajes impresionantes en toda la gira. El 7 de julio de 2006 Syd Barrett murió en su casa de Cambridge, debido a un cáncer pancreático. El 28 de agosto de 2006 la emisora de radio Planet Rock hizo una encuesta preguntando sobre los 40 mejores solos de guitarra de la historia del rock, la lista estuvo encabezada por el solo final de Comfortably Numb. Carreras como solistas Todos los miembros de Pink Floyd han publicado discos en solitario con diverso grado de éxito comercial y de crítica, destacando los álbumes The Pros and Cons of Hitch Hiking con Eric Clapton como guitarra principal y Amused To Death con Jeff Beck como guitarra principal, ambos de Roger Waters. También fue un hito musical la recreación que hizo Roger Waters del espectáculo The Wall, (Berlín 1990), junto a varios colaboradores, entre los que destacaron Bryan Adams, Paul Carrack, Cyndi Lauper, Van Morrison, Sinead O'Connor y Scorpions, además de La Rundfunk Coros & Orquestra del Este de Berlín y la banda Militar de las Fuerzas Sovieticas en Alemania. Concierto único con una espectacular puesta en escena delante de más de 300.000 personas donde un año antes se derribaba el Muro de Berlín, esta vez levantando entre público y artistas el aclamado The Wall de proporciones enormes, superando las giras de 1980-1981 con Pink Floyd y suponiendo la más impresionante puesta en escena de esta gran ópera rock. Después de años de retraso, Roger Waters finalmente publicó el 25 de septiembre la Ópera "Ça Ira"[2] (2005). Nick Mason ha lanzado dos LP: Fictitious Sports y Profiles. Cabe señalar que también compuso la banda sonora del documental La Carrera Panamericana del cual participó en la carrera junto a Gilmour y Steve O'Rouke en 1992. Además publicó el libro Inside out: a personal history of Pink Floyd, una visión personal de la historia de la banda desde sus comienzos hasta la actualidad. Richard Wright ha publicado tres obras en solitario: Wet Dream (1978), Identity (1984) y su último trabajo Broken China lanzado en 1996. David Gilmour ha lanzado varios álbumes, siendo el más popular el primero de ellos, titulado David Gilmour (1978). Luego de la partida de Roger Waters lanzó un álbum llamado About Face (1984) a lo cual lo acompañó un VHS de la gira About Face Tour, pero sólo editado en EE.UU., ya que en Inglaterra sus ventas no eran muy buenas y destaca en su trayectoria un DVD llamado David Gilmour in Concert (2002) en el cual se refleja dos shows de su gira Unplugged en 2001 en el Meltdown y en el Royal Albert Hall. El 6 de marzo de 2006, día de su cumpleaños número 60, lanzó su tercer trabajo en solitario llamado On An Island, el cual cuenta con numerosos e importantes invitados; incluso el mismo Richard Wright toca los teclados. Desde este mismo mes David Gilmour se embarcó en una gira de presentación de su última obra por Europa y EE.UU.; en sus primeras presentaciones ha sorprendido a los fanáticos con interpretaciones de temas clásicos del grupo como "Arnold Layne", "Echoes", y "Wot's... Uh The Deal". Datos curiosos * La historia de Pink Floyd como tal parece haber concluido en el disco The Wall. El álbum The Final Cut fue completamente monopolizado por Roger Waters, por lo cual a veces se le considera más bien como su primer disco en solitario, mientras que el álbum A Momentary Lapse of Reason, concebido básicamente por David Gilmour, normalmente se considera más como su tercer disco solista. Sin embargo, muchos califican al último álbum The Division Bell como un retorno a un estilo mucho más parecido al original Pink Floyd, excepto precisamente por la ausencia de Waters. * Nick Mason es el único miembro que aparece en todas las alineaciones y todos los álbumes de Pink Floyd. * Mason sólo cantó 3 canciones (One of these days, Sheep (en vivo) y Corporal Clegg). o Aunque Mason es el único miembro que aparece en todos los discos de Pink Floyd, no actuó en todos los shows. En 1995, cuando Gilmour, Wright y Billy Corgan tocaron "Wish You Were Here", Mason no asistió. De esta forma, Rick Wright es el único miembro que ha estado en todas las presentaciones en vivo. * Pink Floyd no ha grabado un disco de estudio desde 1994 y sin embargo aún no existe una separación oficial de la banda, sino que se encuentran en stand-by. Tampoco han tocado juntos desde entonces, a excepción de Live 8 en donde se reunieron los cuatro miembros de Pink Floyd después de 24 años sin tocar juntos. Sin embargo, en una entrevista reciente hecha a David Gilmour, éste afirmó que Pink Floyd nunca mas se uniría a tocar. * Se dice que el tema "Echoes" de 23 minutos en el álbum Meddle, fue compuesta también con la intención de ser la banda sonora paralela del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. * También se comenta que existe sincronismo entre Dark Side of the Moon y la película Wizard of Oz, protagonizada por Judy Garland. * La pregunta (Oh by the way which one's Pink?) - (Oh por cierto, ¿cuál de ustedes es Rosa (Pink)?) que forma parte de la letra de "Have a cigar", del disco Wish You Were Here, fue realmente hecha a los componentes del grupo por un ejecutivo de la EMI. * El 23 de diciembre de 1966 el grupo inauguró el UFO Club en el primer concierto con el nombre reducido y definitivo “Pink Floyd” y que a razón del cual le surgió su primer contrato con la EMI. * El disco “The Dark Side Of The Moon” se mantuvo 740 semanas en la lista americana “Billboard” (hasta 1988) 301 semanas en la británica, y que además logró la friolera de más 23 millones de copias vendidas. * Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, se habían conocido en el 65, en la escuela de arquitectura de Rojen Street. * El solo de guitarra final de la canción Comfortably Numb está considerado como el mejor solo de guitarra de la historia del rock, junto con el de Stairway to Heaven, de Led Zeppelin. Formaciones * 1º formación (1965): o Bob Klose (guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) o Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) * 2º formación (1965/1968): o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) o Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) * 3º formación (1968) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) o Syd Barrett (vocalista y guitarrista rítmico) * 4º formación (Formación clásica) (1968/1981) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) o Roger Waters (bajista y vocalista) * 5º formación (1981/1985) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Roger Waters (bajista y vocalista) * 6º formación (1985/1988) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) * 7º formación (1988/presente) o David Gilmour (vocalista y guitarrista) o Nick Mason (baterista) o Rick Wright (tecladista y vocalista) Discografía Álbumes en Estudio 5 de agosto de 1967 The Piper at the Gates of Dawn 29 de junio de 1968 A Saucerful of Secrets 27 de julio de 1969 Music from the Film More 25 de octubre de 1969 Ummagumma 10 de octubre de 1970 Atom Heart Mother 30 de octubre de 1971 Meddle 3 de junio de 1972 Obscured by Clouds 24 de marzo de 1973 The Dark Side of the Moon 15 de septiembre de 1975 Wish You Were Here 23 de enero de 1977 Animals 30 de noviembre de 1979 The Wall 23 de marzo de 1983 The Final Cut 7 de septiembre de 1987 A Momentary Lapse of Reason 30 de marzo de 1994 The Division Bell Reediciones * The Dark Side of the Moon (SACD, 2000 ever) * The Final Cut (2004, con el tema "When the Tigers Broke Free" como añadido) * The Piper At The Gates Of Dawn (2007) Bandas sonoras * More (1969) * Zabriskie Point (1970) * Obscured By Clouds (1972) * The Wall (1979) Discos en directo * Ummagumma (1969, vivo y estudio) * Delicate Sound of Thunder (1988) * P.U.L.S.E (1995) * Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 (2000) Recopilaciones * Relics (1971) * A Nice Pair (1973) * Masters of Rock (1974) * A Collection of Great Dance Songs (1981) * Works (1983) * Shine On (1992, Box Set) * The Early Singles (1992) * A Saucerful of secrets (2000) * Echoes: The Best of Pink Floyd (2001) * Oh, By The Way (2007) Videografía * Live at Pompeii Fue el primer material visual publicado de Pink Floyd, apareció originalmente en 1972 en VHS. La tardía edición digital en formato DVD se lanzó en 2003, con una buena cantidad de material extra. * Pink Floyd: The Wall Película de 1982 dirigida por Alan Parker basada en el álbum The Wall, conteniendo casi todas las canciones del disco e incluso algunas que no aparecen en él. Se publicó en DVD en 1999. * Delicate Sound of Thunder Concierto correspondiente a la gira del álbum A Momentary Lapse of Reason lanzado en 1988 en VHS y LaserDisc * La Carrera Panamericana Película publicada en 1992 en VHS sobre la Carrera Panamericana en México, donde participó la dupla Gilmour/Mason así como su manager Steve O'Rourke y para la cual realizaron la música; no se ha publicado en formato digital. * P.U.L.S.E. Concierto correspondiente a la gira del álbum The Division Bell lanzado originalmente en VHS y LaserDisc en 1995. La edición en formato digital apareció en 2006 con mucho material extra. * London 66-67 Documental lanzado en DVD que registra como era Londres para esa época. Incluye dos improvisaciones de Pink Floyd: Interstellar Overdrive (más larga que la original) y Nick's Boogie (inédito, improvisación de Nick Mason) Espectáculos en directo Pink Floyd han sido pródigos en producir espectáculos en directo, combinando las experiencias visuales con la música para crear obras que dejaran al grupo mismo en un segundo plano, en la penumbra del escenario. Algunas de las presentaciones más destacadas han sido: * Dark Side Of The Moon Tour: Fue el primer tour de Pink Floyd con nuevas tendencias tecnológicas: introdujeron una pantalla circular que proyectaba películas filmadas por Storm Torgherson. También aparecían torres que incluían focos de luces y un avión mecánico que se estrellaba durante la canción On the run.El espectaculo que ya había sido presentado en su anterior gira, pero con el nombre de "Eclipse(A Piece For Abssorted Lunatics)" incluía en el primer set algunos temas del álbum Obscured By The Clouds,Set The controls For The Hearts Of The Sun,Careful With That Axe Eugene y Echoes. Tras un resceso de algunos minutos la banda volvía al segundo set e interpretaba todo el Dark Side Of The Moon. El encore consistía en One Of these Days * In The Flesh (Animals) Tour: El escenario fue igual al del tour del Dark Side solo que con nuevas cosas: un cerdo inflable aparecía en la canción Pigs (Three Different Ones). También en Dogs, aparecían muñecos inflables representando una familia (hombre, mujer, hijos, un televisor y un auto). También fue el primer espectáculo con lasers. * The Wall Tour: El espectáculo comenzaba con 4 personas (que no eran Floyd pero los representaban) con las caras tapadas por máscaras, consiguiendo que el público se creyera que eran Pink Floyd. Luego en la siguiente canción, los Floyd originales aparecerían y seguirían en el concierto tocando, pero con la banda falsa tocando con ellos. Luego van construyendo un enorme muro mientras aparecían proyecciones de animaciones y los títeres (todo acorde a lo que sucedía en el álbum) que les oculta de la audiencia hasta el final de la obra, en el que el muro es derribado. * The Division Bell World Tour: el cambio tecnológico fue enorme: incluían un arco idéntico al del Hollywood Bowl que largaba lasers y luces. La pantalla circular fue más grande (de 5 o 6 metros de diámetro) que la original. Contenían más juegos de luces y lásers, más potentes que otros, y de la misma salían luces controladas por una computadora. También aparecían dos jabalíes en la punta del escenario en la canción One Of These Days. En Comfortably Numb, aparecía una bola de espejos que se abría, imitando los pétalos de una flor que a su vez largaban centenares de luces blancas. Desde 1969, en sus shows, Pink Floyd usa el sonido cuadrafónico, donde el sonido se desvía por 4 canales distintos de audio, en ciertos puntos ubicados en el escenario. Esto hacía que el sonido fuese envolvente y poderoso, y lograba llegar incluso a lugares alejados. Colaboradores * De sesión o Roy Harper (vocalista en "Have A Cigar" y bajista en "Wish You Were Here" o Ron Geesin (orquestador y compositor de "Atom Heart Mother" o Michael Kamen (orquestador y tecladista en "The Final Cut" o Tony Levin (bajista y Chapman Stick en "A momentary Lapse of Reason" o Guy Pratt (bajista y vocalista para el disco "The Division Bell" o Bob Ezrin (productor, compositor y tecladista en "The Wall" o Jon Carin (compositor; y multinstrumentista. Desde 1987 a 1994) o Sam Brown (vocalista) o Durga McBroom (vocalista) o Dick Parry (saxofón para "Dark Side Of The Moon" y "Wish You Were Here" o Tim Renwick (guitarrista. Desde 1987 a 1994) o Gary Wallis (ayudante de percusión para "The Division Bell" o Clare Torry (vocalista en "the great gig in the sky" * En vivo o Scott Page (saxofón y guitarra para el tour de A Momentary Lapse of Reason) o Snowy White (guitarrista para los tours de Animals y The Wall) * Arte de los discos o Storm Thorgerson (ilustrador de varias portadas de sus álbums) Otros materiales * Household Objects (1974) (Álbum nunca completado ni publicado) Bandas de tributo En los 90 numerosos grupos y músicos, (entre ellos Trent Reznor y Jim Cauty), editaron remezclas de muchos temas y discos de Pink Floyd, (More, Atom Heart Mother, Meddle, Obscured by Clouds, Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, A Collection of Great Dance Songs, The Final Cut, A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell). Easy Star All-Stars grabó un tributo a Dark Side of the Moon, con formas reggae y trip hop, que se llamó Dub Side of the Moon [3], en el 2006 Dream Theater edito un DVD recreando este legendario album del grupo. Mientras que por el lado académico el grupo de cuerda String Quartet grabó un tributo al Dark Side of the Moon, en este estilo también destaca el trabajo conocido con el Nombre de Us and Them - The Symphonic Pink Floyd. Una versión completamente a capella de Dark Side of the Moon fue grabada y editada a través del sistema digital Vocomotion, [4]. Y entre otros tenemos a Ministry con su álbum The Dark side of the spoon lanzado en 1999

Serie Anime y manga El anime sigue el argumento del manga con sólo algunas modificaciones menores, como suavizar las lesiones y restar algo de fuerza a los combates, así como la extensión de algunas partes que en el manga sólo se mencionan. La historia en el anime ha sido dividida hasta el momento en dos partes, la primera llamada simplemente Naruto, iniciada el 3 de octubre de 2002, y la segunda, que inició su emisión el 15 de febrero de 2007, recibiendo el nombre de Naruto: Shippūden (Naruto: Crónicas del Huracán), que relata la segunda parte del manga. Adicionalmente, cuenta con unas sagas comúnmente denominadas relleno, que relatan aventuras no aparecidas en el manga, y que ocurren en el tiempo que separa ambas partes de la historia. El motivo de esto fue dar tiempo a la historia del manga a avanzar para poder adaptarla adecuadamente al anime, contando con material suficiente. Argumento Primera parte Artículo principal: Argumento de Naruto La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples. Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer. Segunda parte Artículo principal: Argumento de Naruto: Shippūden En la segunda temporada de la historia, denominada en el anime Naruto: Shippūden los personajes son tres años mayores y actúan acorde a esto. Las situaciones revelan una trama mucho más elaborada que no se había entrevisto en la primera parte. Entre ambas partes han pasado tres años en los que cada uno de los personajes de la anterior etapa ha estado entrenando por el camino elegido: Naruto ha estado con Jiraiya el ermitaño, que le enseña a controlar el chakra de Kyūbi para usarlo a su favor, Sakura con Tsunade, Hokage de la aldea, estudiando medicina, y Sasuke con el renegado Orochimaru gracias al cual quiere ganar la fuerza suficiente para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. A la vez entran en escena los miembros de la misteriosa Organización Akatsuki que desea capturar para fines revelados sólo muy avanzada la historia a todos los Bijū, monstruos muy poderosos, uno de los cuales es el que está encerrado en Naruto. Personajes Artículo principal: Personajes de Naruto La inmensa mayoría de los personajes que aparecen en esta serie son ninjas de las distintas aldeas y facciones que hay en la historia. Los protagonistas pertenecen a la Aldea Oculta de Konoha y la historia, si bien no gira en torno a ellos, se narra mayormente en base a sus aventuras. Estos personajes son: * Naruto Uzumaki (うずまきナルト, Uzumaki Naruto?): es el protagonista de la historia, un joven ninja que alberga en su interior al demonio Kyūbi y que desea llegar a Hokage de su aldea para demostrar a todos su poder y su valía. Sus compañeros de grupo, al inicio de la historia, son Sasuke, Sakura y su maestro Kakashi. Con el avance de la narración, este grupo cambia cuando Sasuke decide abandonar la aldea para llevar a cabo su venganza personal. Naruto se convierte luego en aprendiz de Jiraiya. * Sasuke Uchiha (うちはサスケ, Uchiha Sasuke?): es el último miembro del clan Uchiha, un chico serio y muy dotado para las artes ninja. Su objetivo es hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a su hermano mayor Itachi, que asesinó a todos los demás de su clan. Acaba abandonando la aldea para entrenar con Orochimaru. * Sakura Haruno (春野サクラ, Haruno Sakura?): es la única chica del equipo. Inicialmente está enamorada de Sasuke y desprecia a Naruto. Al avanzar la historia ve que Sasuke no tiene ningún interés en ella y empieza a apreciar a Naruto. Se convierte en aprendiz de Tsunade y aprende técnicas de medicina ninja. * Kakashi Hatake (はたけカカシ, Hatake Kakashi?): el primer maestro del equipo de Naruto, Sasuke y Sakura, un ninja severo y amante de las novelas para adultos que se preocupa mucho por el trabajo en equipo. Posee un sharingan en su ojo izquierdo conseguido de un miembro del clan Uchiha que era amigo suyo y se lo dio en una situación desesperada. Con este ojo ha copiado muchas técnicas de otros ninjas, lo que le ha valido el apodo de Ninja copia. Además de estos personajes principales, están los otros equipos de ninjas que compartieron clase con Naruto en la academia ninja y sus maestros. Destacan los grupos formados por Ino, Chōji, Shikamaru y su maestro Asuma, el de Hinata, Kiba, Shino y su maestra Kurenai, y el formado por Rock Lee, Tenten, Neji y su maestro Maito Gai (estos últimos son un año mayores). Otros personajes importantes en la historia son los sannin, tres ninjas legendarios de la aldea, Tsunade, Jiraiya y Orochimaru, y más adelante, los miembros de la Organización Akatsuki, ninjas renegados de diversas procedencias que están capturando a los demonios Bijū por algún motivo que no se revela hasta que avanza la historia. Ninjas Artículo principal: Ninja (Naruto) Los ninjas que se muestran en la historia de Naruto no son simples especialistas en inflitración y asesinato, como sus homólogos en el mundo real. Estos luchadores pueden usar una serie de técnicas secretas gracias a una energía interna denominada chakra, que les hace muy distintos a las figuras originales del Japón tradicional. Para usar estas técnicas, la mayoría de las veces se utilizan sellos, que se hacen poniendo las manos en ciertas posiciones. Estas técnicas se dividen en tres, las propiamente ninja, (ninjutsu), las puramente físicas (taijutsu) y las ilusorias (genjutsu). Existen algunas variedades especiales de las técnicas ninjutsu que se heredan de generación en generación de un clan, las técnicas de línea sucesoria, entre las que destacan en la historia las técnicas oculares (dōjutsu). El mundo de Naruto Artículo principal: Geografía de Naruto En el universo ficticio de la serie, el mundo mostrado está dividido en una serie de países entre los que hay constantes guerras y rivalidades. La mayor parte de ellos cuenta con una aldea oculta de ninjas que representan el poderío militar del país en cuestión. Entre las cinco más importantes se encuentra la Aldea Oculta de Konoha de donde son originarios los protagonistas. Los países funcionan como en el Japón medieval, con señores feudales. Sin embargo, a la par que éste y otros elementos antiguos, en este mundo se muestran muchas cosas comunes de la actualidad, incluidos aparatos eléctricos. Naruto Descripción Naruto Uzumaki tiene el pelo rubio desordenado, y los ojos azules (que se vuelven rojos y con pupila rasgada cuando Kyūbi libera parte de su poder). Sus rasgos más característicos son tres marcas en cada mejilla, que recuerdan de alguna forma al zorro Kyūbi que habita en su interior. Al iniciarse la serie, Naruto tiene 12 años, pero no es especialmente alto para esa edad. En el capítulo 382, se conoce el origen del nombre de Naruto, que proviene a uno de los libros que escribió Jiraiya, que no guarda ninguna relación con el Icha Icha Paradise. Minato señala que el héroe de aquel libro era el que quería que fuese su futuro hijo, el cual no se rendiría jamás con el apoyo de su esposa ya que a ella Naruto le parecia un nombre hermoso. Su atuendo no cambia a lo largo de la primera temporada (Salvo en algunas de las películas). Lleva unos pantalones naranjas y una sudadera naranja y azul con el cuello de abrigo blanco levantado. Lleva el protector ninja en la frente, donde antes llevaba unas gafas de aviador. Acostumbra llevar atada a la pierna derecha una bolsa con útiles ninja como kunais, y unas botas azules. En la segunda temporada, que transcurre dos años y medio después, Naruto Uzumaki cambia ligeramente de aspecto, además de haberse hecho más alto. Mantiene el color naranja, pero cambia el azul por el negro, tanto en la ropa como en las sandalias y en la banda de su cabeza. Personalidad Inicialmente, Naruto Uzumaki no es más que un gamberro, que hace de las suyas por toda la aldea. No deja de repetirse que desea ser Hokage para que todos le respeten, pero no hace nada para conseguirlo, puesto que saca las peores notas de la academia. Sin embargo, tras en combate con Zabuza y su encuentro con Haku toma la determinación de seguir un camino del ninja particular, que no le convierte en una mera arma en manos de otro. Se jura a sí mismo que no va a cejar en su empeño de ser Hokage, y que nunca se echará atrás en sus propósitos. Desde entonces, Naruto muestra una voluntad de hierro, en especial tras la marcha de Sasuke, lo cual le impulsa a esforzarse aún más para traer de vuelta al que aún y a pesar de todo, considera su amigo. Naruto siente atracción por su amiga Sakura. Se sabe que la determinación perpetua de Naruto ha conmovido a otros personajes a veces. El valor de Naruto ha animado los espíritus de guerreros en situaciones desesperadas, más notablemente a Hinata Hyūga, cuya admiración a la persistencia de Naruto hace que se enamore de él. La disposición de Naruto de arriesgarse a la muerte para salvar a sus amigos ha incluso pasado a Gaara, un niño antiguamente impulsivo y asesino que también contiene un demonio en su interior. Bajo la influencia positiva de Naruto, Gaara ha empezado a apreciar las vidas de otros además de la suya, hasta al punto en el que sacrificaría su vida para salvar su aldea. Los numerosos monólogos de Naruto sobre los valores que honra han inspirado a varios de sus oponentes, notablemente Zabuza Momochi y Neji Hyūga. Este tipo de personalidad logró que Chiyo decidiera resucitar a Gaara al precio de su propia vida. Y ademas devolverle la sensaciòn de los lazos afectivos a Sai quien desde pequeño fue expuesto a un entrenamiento simlilar al de la Aldea Oculta de la Niebla donde el objetivo era suprimir los sentimientos de un ninja. A pesar de haber tenido una infancia solitaria a causa del Kyubi que reside en su cuerpo, Naruto se caracteriza por tener una capacidad increíble para hacer amigos en todas partes. El mismo ha dicho que si no fuera por eso, tal vez habría terminado como uno más de los villanos a los que se ha enfrentado. Primera Temporada Naruto, tras conocer por Mizuki que el motivo por el que todos le odian es porque lleva a Kyūbi en su interior, decide con más aplomo aún convertirse en Hokage para que la gente deje de odiarle. Como genin, es colocado en el grupo 7, junto a Sakura Haruno, la chica que le gusta, y Sasuke Uchiha, alguien tan perfecto como ninja que Naruto no lo soportaba. Como sensei del grupo entra Kakashi Hatake, que tenía la fama de que ninguno de los grupos que iban a estar con él habían conseguido pasar su prueba inicial. La prueba consistía en conseguir quitarle uno de los dos cascabeles que llevaba. Aquel que no lo consiguiera, volvería a la academia. El secreto de la prueba es el trabajo en equipo. No lo consiguen ninguno, y él castiga a Naruto sin comer, y les prohíbe a sus compañeros que le den comida, bajo pena de suspender todos y tener que dejar de ser ninjas para siempre. Pero ellos deciden darle, cuando creen que Kakashi no está. En ese instante aparece kakashi enfurecido y luego les dice que han aprobado, porque han sabido cuidar de su compañero en lugar de ser egoístas y quedarse con su aprobado para ellos solos. Tecnicas * Kage Bunshin no jutsu(Jutsu de clones de sombra):Es una técnica de nivel jōnin que crea clones reales del usuario, los cuales pueden ser usados para cualquier función. Una vez utilizados o heridos, desaparecen, devolviendo al cuerpo original toda la experiencia acumulada, pero también el cansancio, aunque no el daño. Es un kinjutsu (técnica prohibida), ya que se requiere mucho chakra y éste se reparte entre todas las copias, pudiendo ser peligroso para el usuario, porque le deja en mala situación. Ademas realiza copias capaces de atacar y despistar. * Tajuu Kage Bunshin no jutsu(Jutsu de multiclones de sombra):Consiste en crear clones de sombras pero con la variación que hay un numero incomparable de clones (alrededor de mil) pero estos son fáciles de destruir por tener muy poco chakra cada uno. Fue usada en el primer capítulo con la cual Naruto se graduó de la academia. Luego la usa, en muchas otras ocasines, por ejemplo para aprender el fotun: rasen Shurinken * Kuchiyose no jutsu(Jutsu de invocacion):En esta técnica Naruto invoca a la familia de sapos inducido por Jiraiya. * Rasengan(Esfera espiral):Es una técnica creada por Yondaime, que a través de Jiraiya pasaría hasta Naruto Uzumaki, siendo uno de sus rasgos distintivos en la batalla. Fue perfeccionado por éste hasta alcanzar el Fūton: Rasen Shuriken. Consiste en crear una poderosa esfera azul de chakra girando en varios ángulos con la que se golpea al enemigo. Naruto la realiza con algunas limitaciones por no poder hacer girar el chakra, las manos de un clon de sombras le ayudaron a crear una esfera perfecta y poderosa. * Oodama Rasengan(Esfera espiral gigante):Una versión superior y mucho más grande y más potente del Rasengan creada por Naruto. Require una gigantesca cantidad de chakra que sólo él puede extraer gracias al Kyūbi. * Fūton: Rasen-shuriken(Estilo de viento:Shuriken espiral):Naruto se sumerge entonces en un entrenamiento acelerado con Kakashi y Yamato usando el Kage Bunshin no jutsu para ganar experiencia más fácilmente. Su objetivo es desarrollar su habilidad sobre el chakra de viento, al que descubre que es afín, y perfeccionar así el Rasengan. Cuando aún no ha dominado más que la mitad de la técnica nueva, el Fūton: Rasen Shuriken, participa en el combate que Kakashi mantenía contra Kakuzu. Probar su técnica en el Akatsuki da como resultado la destrucción de dos de los tres corazones que le quedaban. La técnica es de hecho tan destructiva, que puede lesionar gravemente el brazo con que Naruto la usa hasta poder dejarlo inservible: corta con microespinas, uno a uno, los nervios que unen las células, daño irreparable para la medicina ninja. Por este motivo, Tsunade le prohíbe usarla de nuevo. Naruto, sin embargo, asegura conocer cuál es su límite y que la usará cuando proceda. * Oiroke no Jutsu(Jutsu sexy):Naruto la usa durante toda la primera temporada. Consiste en usar el Henge no Jutsu para transformar su cuerpo en el de una hermosa chica con proporciones corporales perfectas. La usa contra el tercer hokage para su aceptación como ninja, luego con Jiraiya. Se la enseña a Konohamaru que es el nieto del tercer Hokage. * Harem no Jutsu(Jutsu del Harem):Esta técnica es el resultado de combinar el Kage Bunshin no jutsu y el Sexy no Jutsu creando varias mujeres desnudas para distraer al oponente,usado en hombres. A diferencia del Sexy no jutsu este distrae aún más y puede provocar un desmayo. * Doton: Yomi Numa(Pantrano de mas alla) :esta tecnica es una variacon del kuchiyose naruto la usa cuando cae al agua en la pelea con tobi con este invoca un pantano gigante que atrapa a su victima haciendo casi imposible que escape tobi logra escapar por que lo que atrapo fue un kagebunshin. Sakura Trasfondo Sakura era muy tímida y todos se burlaban de ella a causa de su amplia frente. La llamaban frente de marquesina.He incluso tenia mucho parecido a la personalidad de Hinata; es entonces cuando conoce a Ino, quien resalta sus cualidades positivas la saca del cascaron y nace entre ellas una gran amistad. Esta amistad se rompe repentinamente cuando ambas se enteran de que están enamoradas del mismo chico, Sasuke. La amistad se convierte en una rivalidad de por vida. Es seleccionada para formar parte del equipo de los de tres Gennin, junto a Uzumaki Naruto y Sasuke Uchiha Es co-protagonista en eventos de la primera parte como: * Misión del País de la Ola * Primera Parte de los Exámenes Chuunin * Segunda Parte de los Exámenes Chunnin * Invasión a Konoha * Varios capítulos del relleno Pasa a convertirse en la aprendiz de la Hokage Tsunade. Tras el salto temporal es una ninja médico, de rango Chuunin. Participa en los siguientes eventos de la segunda parte (Shippuuden): * Saga del Rescate de Gaara (a destacar el combate contra Sasori, miembro de Akatsuki) * Saga de Sasuke y Sai * Búsqueda de Uchiha Itachi (saga actual) Durante la primera parte se relaciona con Naruto: Naruto: En un principio Sakura no soportaba a Naruto, él era para ella una molestia y desafortunadamente (para ella), pasan a ser compañeros pero en la primera parte hay varios sucesos que hacen que los sentimientos de Sakura hacia Naruto cambien a bien. * Cuando van al País de la Ola, en el enfrentamiento contra Zabuza, Naruto dice que él será el Hokage y que no se rendirá jamás, luego le dice a Sasuke que tiene un plan, mientras Sakura sonrojada piensa: "¿Por qué tengo esta sensación? Naruto es tan tan decidido..." * La valentía que muestra Naruto en el Bosque de la Muerte y en el Examen para Chuunin, donde se apoyan mutuamente en sus respectivos combates. * Son cómplices. Aunque ella no lo demuestra por no lucir mal frente a Sasuke, apoya a Naruto en algunas de sus fechorías. Tienen el mismo sentido del humor. * Naruto la salva cuando el Shukaku de la Arena que reside en el interior de Gaara se revela. (Ella creía que fue Sasuke pero éste último le cuenta la verdad) * Cuando Sasuke se va de konoha, a quien Sakura recurre es Naruto, él promete traer a Sasuke de vuelta. * Su relación con Naruto ha cambiado desde Naruto Shippuuden: lo ve con admiración, se sonroja e incluso coquetea con él al volver éste a la aldea tras dos años y medio; se preocupa por él y se lamenta por no poder ayudarle todo lo que le gustaría, y más desde que Naruto le contó que en él habitaba el Kyubi, por lo que despues se notó que sus sentimientos por él parecen haber evolucionado de una profunda amistad a amor y ha habido varios personajes que se lo han querido decir pero los han interrumpido (Ejemplo: Yamato, aunque tambien Kakashi y Sai han llegado a darse cuenta de esos sentimientos). Sasuke: A Sakura en un principio le gustaba mucho Sasuke, al igual que a varias de sus compañeras, lo ven como el chico más cool. Le asignan a Sasuke como su compañero y ella no deja de sentir ese enamoramiento hacia el, más bien lo ve como una excelente oportunidad para pasar más tiempo con él. Durante la primera parte Sakura se muestra dispuesta a darlo todo por Sasuke, pero él no le da mucha importancia, la ve como su compañera pero rechaza todos sus acercamientos. Cuando Sasuke se está marchando de Konoha, ella se le declara pero ni eso es suficiente para retenerle. Con su marcha, Sakura se siente destrozada, humillada y sin esperanzas de cambiar el destino del chico y recurre a Naruto, pero tras ver que éste también ha fracasado decide ayudarle a traer a Sasuke de vuelta. En el Naruto Shippuden realmente no se sabe que siente Sakura por Sasuke, si realmente sigue enamorada de él o si quiere traerle de vuelta por simple amistad o si lo hace por Naruto, que es a quien se le ve más interesado, al grado de dejarse ser controlar por el Kyubi para lograrlo. Kakashi : Kakashi, al ser inexpresivo, cuesta entender de qué manera ve a Sakura, al principio no pone mucha atención en ella y la ve como al miembro más débil del grupo ya que Kakashi decia que a las niñas como Sakura les interesaban más los chicos que el entrenamiento ninja. Aunque más tarde va aceptando que Sakura es muy inteligente y a la hora de tomar decisiones importantes cuenta con ella incondicionalmente. Reconoce el buen manejo de Chakra que tiene Sakura y a medida que pasa el tiempo su relación va mejorando, (en el Shippuuden se puede ver que Kakashi reconoce el crecimiento de Sakura). Ino: Después de ser mejores amigas, pasan a ser rivales. Más que por el enamoramiento que tenían hacia Sasuke, a las dos les cuesta tolerar el carácter de la otra; Ino, al igual que Sakura, cambia un poco su personalidad después de que Sasuke dejara Konoha. Aunque en los examenes chuunin reitero que no pelearian por Sasuke sino por ellas mismas como kunoichis ya que Sakura se sentia inferior hacia Ino tambien le tenia mucha admiracion, pero tras una batalla Ino se empieza a sentir inferior con respecto a Sakura a quien pide que le pida a Tsunade enseñarle tecnicas médicas y así no ser un estorbo más, Sakura se mofa de ella diciendole que ella será su superior, luego ambas las dos se insultan varias veces. Pero realmente ellas siguen siendo amigas aunque se la pasen discutiendo. En la segunda parte, se puede ver que su relación ha cambiado ligeramente, ya que ahora no se pueden pelear por Sasuke. Tsunade: Tsunade ve en Sakura mucho potencial y la acepta como su aprendiz. A Sakura le cuesta adaptarse al fuerte carácter de la Hokage, pero gracias a eso Sakura domina muy bien el chakra y lo usa para tener una fuerza increíble, además de que Tsunade le enseña a usar los jutsu médicos. Sakura y Tsunade tienen un gran parecido por su carácter explosivo y su fuerza descomunal,(y gracias a Tsunade, Naruto e Ino (en su infancia), Sakura se ve mucho más segura de si misma y sabe que ya no es una niña malcriada). En un principio, Sakura es mostrada como una joven inteligente. Posiblemente la más intelectual de su grupo, aunque al tratarse de enfrentamiento, era débil, ya que se la pasaba diciendo Sasuke todo el dia. Siempre demuestra su inteligencia en las misiones. Como amiga, siempre está allí cuando se le necesita, aunque en un comienzo aplasta e ignora a Naruto por que cree que siempre se está metiendo en su vida. Sólo escucha a Sasuke, a quién al contrario de Naruto, ve como el chico más "cool" de la academia (y no sólo ella, casi todas las chicas). Pero de Sasuke lo único que recibe es indiferencia y éste la ve como una molestia, aunque despues se apoyan y confian en las habilidades y son un buen equipo 7. En el transcurso de la historia vemos como Naruto se va ganando el respeto y la amistad de Sakura al demostrarle que es fuerte y que realmente se preocupa por ella, aunque no dejan de molestarle muchas de sus idioteces, a veces se convierten en complices, lo que no pasa con Sasuke por su fría personalidad. Desde la segunda temporada se le nota una atracción hacia Naruto, sintiendo una gran admiración y un naciente amor por lo que ha significado para ella, aunque no lo ha pensado o aceptado. Desde el examen de Chunnin se comienza a ver un cambio en Sakura, primero la inseguridad de no sentirse preparada, y luego la obligación de defender a sus amigos, que siempre han estado para darlo todo por ella. Al principio de la serie las personalidades de Ino y Sakura son muy similares, sin embargo cambia, pensando más como una kunoichi, que como una niña caprichosa. Sasuke Infancia Sasuke pasó sus primeros años viviendo bajo la sombra de su hermano mayor, Itachi Uchiha, quien constantemente demostraba ser un genio en las artes ninja. A causa de esto, casi todos los miembros del clan Uchiha veían a Itachi como el futuro del clan, siendo el que más proponía esto el padre de ambos, Fugaku Uchiha. Sasuke se esforzaba al máximo para obtener reconocimiento de parte de su familia, pero sin importar cuanto lo intentara, estaba demasiado lejos de alcanzar a su hermano. Itachi, consciente de esto, trató de desviar algo de la atención de su padre hacia Sasuke, incluso al ofrecerle entrenarlo en varias habilidades ninja. Aunque Itachi logró que Fugaku pasara más tiempo con Sasuke, mucho de ese tiempo aún se lo dedicaba a Itachi, y este nunca cumplió su promesa de entrenar a Sasuke. Con el paso del tiempo, la posición de Itachi en el clan comenzó a decaer, ya que comenzaban a preguntarse si era digno de confianza. En este punto, Itachi comenzó a desarrollar una relación más competitiva con Sasuke, desafiándolo a que lo superara. Por este cambio en la personalidad de Itachi, Fugaku tomó más interés en el desarrollo de Sasuke, enseñándole el Jutsu Gran Bola de Fuego en menos tiempo del que Itachi tardó en aprenderlo, con lo que Sasuke era ya reconocido como un miembro oficial del clan. Más aún, Fugaku le dijo a Sasuke que no siguiera el ejemplo de Itachi, habiendo perdido este la confianza de su padre. Pero al poco de recibir la atención de su padre que tanto deseaba, Sasuke regresó a casa y allí encontro la escena que lo marcaría de por vida: todos los miembros de su clan habían sido asesinados. Al entrar en su casa, encontró a su hermano Itachi frente a los cadáveres de sus padres, quien le informó que fue él quien los mató. Inmediatamente, Itachi usó su recién adquirido Mangekyou Sharingan para mostrarle como asesinó a todos. Antes de irse, Itachi le invitó a odiarlo y volverse fuerte para algún día poder vencerlo, y luego desapareció en la noche. Desde aquel día, la meta de Sasuke es volverse fuerte a cualquier precio para algún día acabar con su hermano, y vengarse de él por haberle quitado todo. Primera Parte Al comienzo de la historia, cuando se les informa a los estudiantes que serán asignados en equipos de tres, esto no le cae nada bien a Sasuke, menos con los compañeros que le fueron a tocar: Naruto, a quien considera un idiota y mediocre total como ninja, y Sakura, que está locamente enamorada de él al grado de ser fastidiosa. Las tensiones en el grupo no se hacen esperar, pero al poco tiempo, tras la prueba de trabajo en equipo que les pone Kakashi comienzan a mejorar. Segunda Parte Transcurren más de dos años después de la desaparición de Sasuke, transcurrido este tiempo el Uchiha no deja de entrenar mientras que Orochimaru ve cada vez más cerca cerca la obtención de su cuerpo. Naruto y Sakura han entrenado y no renuncian a su deseo de traer a su compañero de vuelta. Técnicas * Sharingan: Técnica hereditaria del Clan Uchiha que permite copiar técnicas, dejar al descubierto el Ninjutsu (técnicas ninja) y el Genjutsu (técnicas ilusorias) y anticipar el Taijutsu (técnicas físicas). El Sharingan de Sasuke está maldito, y que en él hay un chakra más terrible que el del Kyubi, como le pasa a su antecesor: Madara Uchiha. En sus tres años de entrenamiento con Orochimaru Sasuke logró dominar el sharingan de tres aspas, hasta el punto de poder comunicarse con el Kyubi de Naruto en su interior, contener el instinto asesino de Juugo e incluso cancelar el Tsukuyomi de Itachi. * Chidori (Mil Pájaros): Esta tecnica solo puede ser usada por un ninja con chakra de elemento rayo y usuario del sharingan, ya que es un ataque dirigido a un solo punto, y necesita de una gran velocidad para utilizarla por lo cual no es posible ver la respuesta del enemigo, lo que para el sharingan no es problema alguno. * Chidori Nagashi (Corriente mil pajaros): Técnica aprendida en los dos años y medio de entrenamiento con Orochimaru; es una variacion del chidori, pero con mas manipulacion de chakra, lo cual lo hace mas poderosa, y eficas para contrarestar ataques enemigos. Sasuke puede controlar la direccion del ataque a su voluntad, y a veces utiliza a su espada chokuto, para dirigir el ataque. * Kirin (bestia mítica del folclore japonés): Técnica aprendida en los dos años y medio de entrenamiento con Orochimaru; con esta técnica Sasuke aprovecha la electricidad de los cumulonimbos o nubes de tormenta del cielo para condensar chakra de la naturaleza y dominarlo con su mano. Sasuke toma el control de un rayo y lo dirige a su oponente simplemente apuntando al campo electrico cerebral del enemigo, lo cual hace el ataque inevitable y extremadamente poderoso, la técnica toma la forma de un gran dragón eléctrico. Este ataque puede favorecerse calentando la atmósfera con técnicas de tipo Katon (elemento fuego). * Shishi Rendan (rafaga del león): Técnica basada en el baile de las sombras (Kagebuyo) de Rock Lee, al que Sasuke modificó su final, puesto que no llega a verlo completo cuando pelea con él, haciéndolo uno nuevo, después de su entrenamiento con Kakashi antes el combate con Gaara, Sasuke mejoró su combate cuerpo a cuerpo utilizando los datos que poseía de Rock Lee. * Elemento Fuego: Gran Bola de Fuego (Katon Gōkakyō no Jutsu): Ataque en la que se concentra gran cantidad de chakra, y se expulsa una gran bola de fuego que arrasa todo lo que encuentra a su paso. * Elemento Fuego: Llamas del Fenix (Katon, Hōsenka no Jutsu): Ataque que concentrando su chakra logra expulsar por la boca varias bolas de fuego hacia su enemigo. Esta técnica es de nivel chunnin. * Elemento Fuego: Llamas del Dragon (Katon, Ryūka no Jutsu): Ataque que se utiliza combinado con las Triples Cuchillas de Molino de Viento controladas mediante el Sharingan. En esta técnica, Sasuke atrapa a su rival con los hilos y deja escapar un fuego que se dirige hacia el oponente a través del hilo de chakra que sostiene en su boca. * Elemento Fuego: Gran Dragón de Fuego (Katon, Gōryūka No Jutsu): Con esta destructiva técnica, Sasuke lanza varios proyectiles llameantes de considerable tamaño usando su boca para expulsarlos, puede realizar varios disparos seguidos variando su posición y la forma de estos se asemeja a la de la cabeza de un gran dragón. Esta técnica gasta gran cantidad de chakra. * Sello Maldito: Aunque no es una técnica en sí, al activar el sello maldito de Orochimaru su chakra y poderes aumentan terriblemente. Tiene dos niveles, en el primero una serie de manchas cubren el cuerpo de Sasuke y sus poderes básicos aumentan, en el segundo nivel su apariencia lo convierte en un demonio de color oscuro con una larga melena y dos gigantescas alas en forma de manos que le permiten volar y explotan su poder al máximo, no obstante esto consume mucho chakra y Sasuke lo usa sólo ante oponentes muy poderosos y en un corto espacio de tiempo. También es capaz de realizar transformaciones parciales, lo que demuestra su gran dominio del sello. * Kuchiyose No Jutsu (Técnica de Invocación): Aunque por sí mismo nunca desarrolló técnicas de invocación, al absorber y poseer a Orochimaru adquirió las suyas, siendo capaz de materializar serpientes de todo tipo y tamaño y para diversas funciones (las usó para sustituír el ala perdida ante Deidara). Incluso ha logrado dominar la invocacion suprema de Orochimaru, la serpiente Manda. * Kage Shuriken No Jutsu: : La técnica del shuriken sombra, Sasuke lanza uno de ellos a una altura determinada, la sombra proyectada por la trayectoria del arma en dirección a su enemigo también es un arma, haciendo difícil el escape de su enemigo. Sasuke puede imbuír el ataque con su Chidori o separarlo en fragmentos que se esparcen a gran velocidad en el lugar para alcanzar al enemigo. * Kawarimi No Jutsu: : Técnica del reemplazo que Sasuke adquirió tras absorber las habilidades Orochimaru, esa técnica consiste en transferir el cuerpo a otro emplazamiento, Sasuke usa esta técnica para evadir un daño ya hecho sobre su propio cuerpo. La técnica es extremadamente difícil de detectar pero como contrapartida el gasto de chakra es muy considerable, por lo que debe usarse con mesura. * Capacidades Curativas: El poder de la serpiente blanca extraído de Orochimaru le permite a Sasuke curarse y reponerse de las heridas y los combates a un ritmo muy superior al normal, lo cual es confirmado por el propio Sasuke. * Chokuto: No es una técnica, es la espada que Sasuke recibió de Orochimaru en sus dos años y medio de entrenamiento. Sasuke la usa frecuentemente en sus enfrentamientos, haciéndola un elemento indispensable de sus combates y un valor activo en sus estrategias. Rock lee Trasfondo Lee es un joven, decidido a dar el todo por el todo con tal de convertirse en un gran ninja, a pesar de no poder realizar ningún tipo de técnica ninja, solamente el Taijutsu. Kakashi, durante el examen de Chunnin, llega a decir que no sólo con esfuerzo se podrían abrir las 8 puertas, y que Lee era un genio en Taijutsu. En su niñez, Lee no sobresalía mucho en las clases de la academia y tenia un taijutsu mediocre, esto se debía a que a diferencia de sus compañeros él no tenía la capacidad de realizar la técnicas básicas ninja, como por ejemplo el Bunshin no jutsu (replicación) y Henge no jutsu (transformación física); esto lo hacía sentir inferior. Una vez se graduó de la academia, su maestro, Maito Gai, le cambiaría su forma de ser para siempre. Éste le hizo ver que era posible convertirse en un gran ninja solo utilizando el Taijutsu, a cambio de trabajo duro y mucho entrenamiento. Desde ese momento, Lee adoptó la apariencia de su maestro Maito Gai, desde la vestimenta hasta el corte de cabello. Lee se convirtió en el gran admirador de Gai y se fijó como meta demostrar que con trabajo duro se puede llegar a ser un gran ninja. Lee demuestra por primera vez su potencial en el examen de Chūnin cuando se enfrenta a Sasuke Uchiha (fuera de competencia), y logra dominarlo hasta que se presenta su maestro e interrumpe la pelea, y lo regaña por haber actuado tan desmesuradamente. A pesar de demostrar su poder, deja claro que su verdadero rival no es más que su compañero de equipo Neji Hyūga, considerado el mejor de su clase (un año anterior a Naruto) y todo un genio. Lee pone en un lugar muy especial de su corazón a Sakura Haruno, de quien está locamente enamorado; sin embargo ésta lo rechaza por su rara apariencia (demasiado único según ella). Examen de Chuunin Durante el examen de Chūnin,Lee ve en aprietos a Sakura, quien se está enfrentando a tres Genin de la Aldea Oculta del Sonido, y decide defenderla enfrentándose a éstos. Durante el combate, utiliza una técnica prohibida que le enseñó su maestro, advirtiéndole que la use solamente para defender a una persona importante para él, en este caso Sakura. A pesar de su gran agilidad y fuerza es derrotado, esto hace que se avergüence y le promete a Sakura protegerla para siempre, lo que hace que ésta se gane su respeto y admiración. Durante la preliminar del examen de Chūnin, a Lee le toca enfrentarse a un enemigo por casi todos temido, Gaara, quien tenía la fama de nunca haber sido tocado por el enemigo. En este combate Lee demuestra todas sus capacidades, llevándolas al límite, esto se comienza a ver cuando Lee se deshace de dos "pequeñas" pesas en cada una de sus piernas que tenían un peso descomunal, tanto que causó un agujero enorme en el campo de batalla, lo que aumentó su ya gran velocidad a un nivel sorprendente. Esto le permite sobrepasar la barrera de arena que protegía a Gaara. Cuando Lee ve que a pesar de ello no logra tocar a Gaara(ya que Gaara usaba una armadura de Arena que rodeaba su cuerpo y se protegía), pasa a hacer una técnica prohibida, que consiste en abrir las puertas corporales, que le darían acceso a una velocidad descomunal, que le permitió destruir la protección de arena que cubría el cuerpo de Gaara. A pesar de esto, Gaara logra vencer a Lee, a quien le rompe la pierna y el brazo izquierdo y trata de matarlo, aunque es detenido por la intervención de su maestro, Gai. Esta pelea deja a Lee en un estado crítico, que pondría su vida en peligro, y desaparecerían sus aspiraciones de ser ninja por el resto de su vida. Cuando llega la final y Lee se entera de la victoria de Naruto sobre Neji, siente gran admiración por éste, y a la vez se siente decepcionado por no haber logrado entrar. La llegada de la nueva Hokage Tsunade, tras la muerte del 3ro, pusieron a Rock Lee en una decisión muy difícil: correr el riesgo de una operación que le podría quitar la vida o no ser ninja por el resto de su vida. Gai le dice a Lee que se arriesgue en la operación si realmente quería ser ninja, que tenía una posibilidad de éxito del 50% y que si moría durante la operación moriría con él. Después de varias investigaciones, la Hokage logra aumentar las posibilidades de éxito de la operación de un 50 a un 51% (Según está escrito en los apuntes del 5º Hokage, aumenta las posibilidades a un 58%) y la ejecuta satisfactoriamente devolviéndole a Lee las posibilidades de ser ninja. Los Cuatro del Sonido Mientras Lee se recupera completamente de la operación, Tsunade encarga a un equipo liderado por Shikamaru Nara la misión de rescatar a Sasuke Uchiha; esto le devuelve las ganas de pelear. Sin esperar mucho, Lee sale a ayudar a sus compañeros y se topa con Naruto, quien se está enfrentando con Kimimaro. Tras esto, Lee le dice a Naruto Uzumaki que siga a Sasuke mientras él se encarga de Kimimaro. En una batalla pareja, Lee demuestra que se encuentra en óptimas condiciones y tan ágil como antes, demuestra capacidades increíbles y usa el estilo de lucha del Suiken que, a pesar de estar borracho, le da mucha más fuerza y agilidad, e incluso logra golpear más veces a Kimimaro que el mismo Naruto en su forma de Kyubi. A mitad de la batalla llega en su ayuda Gaara, ahora aliado de Konoha, y culmina la batalla con la muerte de Kimimaro. Saga Actual Dos años y medio después (2da temporada del manga o shippuden) Lee participa en una misión de rescate del Kazekage de la arena (Gaara), la cual culmina en todo un éxito. Se enfrenta con Kisame, miembro de Akatsuki, junto a Neji, Tenten y por supuesto a su maestro Gai, además de pelear con un especie de clon capáz de hacer los mismos ataques que él mismo y sin cansarse, pero con la ayuda de Neji, derrota al suyo, y todos los miembros de su equipo tambien lo hacen (incluyendo a Gai sensei), siendo todo un éxito. Aunque Lee admire a Naruto, lo considera un rival, pues cree que le robará el corazón de Sakura. Logros * Convertirse en gennin solo usando técnicas físicas. * Ser el primero en golpear a Gaara sorteando su barrera de arena, en el examen chunin. * Sobrevivir a la operación que le devolvería las posibilidades de ser un ninja. * Abrir una dojo para desafiar a cualquier oponente. * Convertirse en Chūnin después de dos años y medio de entrenamiento. (2da temporada del manga de Naruto). * Abrir 7 de las 8 puertas de Loto, cada una le da una fuerza física descomunal. * Demostrar que puede ser un excelente ninja solamente usando taijutsu * Poder vencer y humillar a sasuke antes de el examen de chunnin * Ganarse el aprecio de Sakura Haruno Técnicas * Konoha Reppū (Golpe de Konoha) * Konoha Senpū (Remolino de Konoha) * Konoha Daisenpū (Gran Remolino de Konoha) * Konoha Shōfū (Huracán Invertido de la Konoha) * Kage Buyō (Baile de Sombras) * Dainamikku-Entori (Entrada dinámica): Es una patada voladora que aterriza en el rostro del enemigo. * Zesshou Hachimon Hougeki (絶勝八門砲撃, Manipulación de las Puertas Celestiales) Habilidad necesaria para poder ejecutar los Renge, en pricipio incluida con éstos dentro de la categoría de kinjutsu (técnicas prohibidas) por los efectos especialmente nocivos que tiene sobre su usuario. Dentro del sistema circulatorio de chakra hay 8 puntos donde se articulan gran cantidad de puntos chakra, llamados las 8 puertas celestiales, que restringen el paso de chakra del cuerpo para mantener un balance controlado. A base de esfuerzo, se puede ser capaz de abrir algunas de esas puertas para incrementar el poder del cuerpo y así poder llevar a cabo los Renge, que requieren una potencia corporal muy superior a lo normal. No obstante, al hacerlo se fuerza el balance natural del cuerpo llevándolo a extremos sumamente perjudiciales para el usuario (más nocivos cuantas más puerta se abran). Así, manipulando la primera puerta (Puerta de la Apertura) se puede llevar a cabo el Omote Renge, y abriendo dos más, la del Descanso y la de la Vida, se puede llevar a cabo el Ura Renge. A partir de ahí, cuantas más se abran, más poderoso será el ataque, pero a su vez, peor parado quedará su usuario. Si se abriesen las cinco restantes (Puertas de la Herida, la Clausura, la Sombra, la Sorpresa y de la Muerte), se conseguiría temporalmente un poder superior al de un Kage, pero al poco, llevaría la muerte a su usuario. * Omote Renge (Loto Inicial/Primario) Abriendo la Puerta del Inicio, se consigue evitar la limitación que el cerebro pone a la tensión muscular, lo que permite ejecutar este ataque. Tras propulsar al enemigo hacia el aire de una patada en la barbilla, Lee lo envuelve con las vendas de sus brazos desde la espada y se precipita de cabeza al suelo dando vueltas como una peonza desde gran altura, estampando al enemigo de cabeza contra éste con enorme fuerza, pero dejando a Rock Lee desprotegido por el dolor de los músculos hipertensados. * Ura Renge (Loto Inverso/Escondido) Abriendo la Puerta del Inicio, se consigue evitar la limitación que el cerebro pone a la tensión muscular, la Puerta del Espíritu incrementa la velocidad sobremanera, y al abrir la de la Vida, se puede empezar el Ura Renge (aunque Lee abra dos puertas más durante le proceso), que consiste en la consabida proyección del enemigo al aire, y una serie de combos aéreos de potencia desmedida y una velocidad tan enorme que ni siquiera se puede reaccionar a ellos, durante el cual Lee ata su venda a la cintura de su enemigo y, tras acercarlo de un violento tirón, propina un potente impacto con todas sus fuerzas con una pierna y un brazo a la vez. Los efectos son tan nocivos, que Lee apenas puede moverse después de eso, además que sus músculos se desgarran, y más de un hueso se le rompe en el proceso. El movimiento tiene variaciones cuando lo ejecuta Maito Gai. * Suiken (酒拳, Puño Borracho) Técnica tabú de Lee en la que, al ingerir alcohol, por poco que sea, empieza a luchar de una forma tan violenta y precisa como impredecible para su rival, dados los movimientos sumamente sinuosos y aparentemente ridículos de Lee(caídas, vacilaciones, cambios de ritmo, arqueo de cuerpo y extremidades, etc.) que entra un frenesí que cuesta de detener hasta por Gai, Neji y Tenten a la vez. Esta tecnica es muy efectiva ya que el cuerpo al encontrarse en un estado de relajacion genera una fuerza mucho mayor a la de un golpe normal, ademas de que la pocision de manos (que asemeja a un peleador sosteniendo una copa) le ayuda a golpear puntos mas pequeños del cuerpo como musculos, nervios, algunos organos y puntos de precion, lo que hace a esta tecnica una de las mas poderosas y efectivas de lee. "Borracho bebedor": el peleador mantiene una mano junto asu boca asemejando que esta bebiendo de su copa, esto distrae al oponente y puede proyectar un golpe con la otra mano tomandolo por sorpresa, ademas golpea dando patadas rectas y en ciertas sircunstancias patadas curvas. "Borracho bailador": con esta forma de pelea distraes al oponente con su juego cruzado de piernas y desequilibrio de la cadera, pientras golpea puntos bajos. "Borracho flautista": mantiene las manos asemejando que esta tocando una flauta dulce (o de filo recto) o una flauta transversal, el juego de piernas consiste en caminar de espaldas o de lado a lado, los golpes son con el movimiento de cadera y golpeando de espaldas. "Borracho con el jarro": esta es mas fuerte ya que con este no solo se permite confundir con el movimiento si no tambien puede golpear con los codos, hombros y la cabeza, la posicion de manos es arqueado y mantiene a sus oponentes a la defenciba con los giros del cuerpo. "Señora holl": los movimientos de esta version de la tecnica asemejan a los que las mujeres refinadas usan, la posicion de las manos puede ser cambiada usando los dedos indice y medio para picar nervios, tambien se puede usar los dedos indice y meñique en forma de cuernos, esto sirve para distraer y en su defecto picar los ojos. Estos movimientos pueden ser mezclados, como lo hizo lee en la pelea con Kimimaro y con Raiga Algunas imagenes de la serie y los personajes espero que les guste loko jaj despues subo mas foto y creo que mas info jaj chaucha buena ondaa!!! firmen xD