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¿QUIEN ES VÍCTOR JARA? Somos cinco milen esta pequeña parte de la ciudad. Somos cinco mil ¿Cuántos seremos en total en las ciudades y en todo el país? Solo aquí diez mil manos siembran y hacen andar las fábricas. ¡Cuánta humanidad con hambre, frío, pánico, dolor, presión moral, terror y locura! El dia 27 de este mes, en estados unidos un jurado tras dos dias de deliveraciones ha encontrado culpable por la tortura y asesinato extrajudicial del cantautor chileno Victor Jara al ex teniente chileno Pedro barrientos. Pero... ¿Quien es Victor Jara? a continuacion una breve info de este gran artista BIOGRAFIA De origen campesino, hijo de un inquilino y una cantora popular, Víctor Jara llegaría a convertirse en uno de los principales referentes de la música chilena y en un testimonio vivo de la creación artística popular. Luego de deambular por Chillán Viejo y Lonquén, en 1944 llegó a Santiago junto a su familia. Su juventud estuvo marcada por sus estudios de contabilidad, su ingreso al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo y su cumplimiento del servicio militar obligatorio. Se incorporó en 1953 al coro de la Universidad de Chile, momento en que inició formalmente su incursión en la música que ya había sido motivada por la labor de interpretación y recopilación folclórica de su madre, Amanda Martínez. Sin embargo, su primera opción académica fue el teatro. Estudió, entre 1959 y 1961, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Durante toda la década de 1960 se consolidó como uno de los mejores directores de la escena chilena, obteniendo numerosos premios y reconocimientos del público y la crítica especializada. Fue, así, uno de los directores teatrales más importantes de su tiempo. Paralelamente, su labor en la música popular la construyó desde su participación en el grupo Cuncumén, con el que trabajó entre 1957 y 1962. Su creación musical tendió al rescate de la tradición popular y la reivindicación social de las clases desposeídas del país. En este marco, fue director artístico del conjunto Quilapayún (entre 1966 y 1969), colaboró con el conjunto Inti Illimani y fue número estable de la reconocida Peña de los Parra. Tuvo una fructífera carrera como solista y compositor. Su discografía es una de las más ricas e interesantes de su tiempo. En 1969 obtuvo el triunfo en el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, con su composición "Plegaria a un labrador", que interpretó acompañado del conjunto Quilapayún. Se transformó, así, en uno de los principales símbolos de este movimiento musical. Desde 1970 asumió un fuerte compromiso político participando activamente en la campañas electorales de la Unidad Popular y en el gobierno de Salvador Allende. En 1971 ingresó al cuerpo de artistas estables de la Vicerrectoría de Extensión y Comunicaciones de la Universidad Técnica del Estado. El 11 de septiembre de 1973 acudió a cumplir sus labores a dicha universidad, donde fue tomado prisionero por tropas del Ejército de Chile, siendo brutalmente torturado y asesinado en el Estadio Chile. Hoy, ese estadio lleva su nombre. CIPERCHILE, INFORME http://ciperchile.cl/2009/05/26/los-estremecedores-testimonios-de-como-y-quienes-asesinaron-a-victor-jara/ EL MUNDO TRIBUTA Para comprender la admiracion que produce Victor, debemos mencionar puntos importantes que habitualmente no son mencionados en su biografia, como su logro de sacar sus estudios de teatro de forma muy precaria a mediados de los 50 o su compromiso politico y social patente en su obra, recomiendo encarecidamente leer este documento con informacion contextualizada y las condiciones en que se gesta su personalidad. http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/79391/Forum_2002_7.pdf?sequence=1 RAGE AGAINST THE MACHINE Cancion del minero Zack recitando, recitando, con Morello marcando el ritmo. Sorpresivo. link: https://www.youtube.com/watch?v=Zb2qaflsHAw#t=47 ]GROUND ZERO El derecho de vivir en paz Otomo Yoshihide en su experimentacion sonica, da una vuelta de tuerca a este famoso tema. link: https://www.youtube.com/watch?v=-1MYiRNGSrQ ROBERT WYATT Te recuerdo Amanda La figura mitica de Soft Machine, pioneros del genero canterbury y que sirvio de guia del jazz rock ofrece un cover en perfecto español. link: https://www.youtube.com/watch?v=Jj_BnAj8vlo BRUCE SPRINGSTEEN Manifiesto El Jefecito homenajeando al chileno link: https://www.youtube.com/watch?v=6zX2L-RiGRI JORGE GONZALEZ Paloma quiero contarte Transversal link: https://www.youtube.com/watch?v=yTf-1vGQb4c FRANCESCA ANCAROLA El cigarrito UNa de las voces mas preciosas de mi pais, tristemente desconocida y con una calidad vocal envidiable. link: https://www.youtube.com/watch?v=kPTGTC1Tzsk PEDRO AZNAR Deja la vida volar Un maestro y genio instrumental/vocal link: https://www.youtube.com/watch?v=CQtesxbHmHU Resulta increible adentrarse en su mundo independiente de la ideologia politica, es una mirada humana, sencilla pero ingeniosa con respeto a lo sagrado, con sagrado me refiero al trato humano, la empatia, el coraje de expresarse y tomar parte de una opcion que crees viable para hacer un mundo mas saludable. Salutes!! OTROS POST ¿QUIEN ES VIOLETA PARRA? Fuenteshttp://ciperchile.cl/2009/05/26/los-estremecedores-testimonios-de-como-y-quienes-asesinaron-a-victor-jara/ http://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/79391/Forum_2002_7.pdf?sequence=1 http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-7680.html y obvio, mi autoria.

¿QUIEN ES VIOLETA PARRA? Violeta Parra es una de esas personalidades que plasmo su ideario en múltiples disciplinas, es asi como podemos encontrar trabajos fuera de la veta musical donde sin duda radica su mayor merito, pero es imposible obviar su trabajo en las artes plásticas, la poesía y como recopiladora folclórica. Su interés genuino en la música chilena y su carácter lúdico al momento de analizar situaciones, vivencias e interpretar el escenario social de la época, creo una relación armoniosa con la industria musical con la cual pudo llegar a un amplio publico y cautivar a diferentes personalidades que se rindieron ante el talento de su genio. BIOGRAFIA Primero, pido licencia pa' "transportar" la guitarra; después, digo que fue Parra quien me donó l'existencia. Si me falta l'elocuencia para tejer el relato, me pongo a pensar un rato afirmando el "tuntuneo", a ver si así deletreo con claridez mi relato. Violeta Parra es probablemente la artista chilena con mayor trascendencia a lo largo del siglo XX. Si bien es universalmente conocida por sus composiciones musicales, su producción artística abarcó múltiples áreas, como la poesía, la pintura, la escultura, la cerámica y el bordado. Violeta Parra pensaba que “Cualquiera puede hacer canciones. Cualquiera puede ser artista y expresarse del modo que más le acomode”. Fue una infatigable trabajadora en la labor de rescatar y recopilar la música popular, especialmente la campesina, donde encontraba su origen, convirtiéndose ella misma en la expresión de la creatividad del pueblo chileno. Violeta Nació en San Carlos, una localidad en la provincia de Ñuble, el año 1917. Fue la tercera de ocho hijos que tuvo Nicanor Parra Parra y Clarisa Sandoval Navarrete. Su padre era profesor de música, por lo que tempranamente sus hijos se interesaron en los instrumentos. Debido al escaso sueldo y la afición por la farra que tenía su padre, la madre debía ayudar haciendo costuras para poder alimentar a la familia, de donde Violeta también tomaría elementos para desarrollar su arte. Esas eran cosas que le interesaban más que la escuela, como ella misma recordaría en sus décimas: “Mejor no hablar de la escuela; la odié con todas mis ganas, del libro hasta la campana, del lápiz al pizarrón, del banco hast´el profesor.” Su niñez fue pobre y la familia siempre tuvo problemas para alimentar a tantos hijos. Por eso con sus hermanos salía a recorrer el pueblo cantando y tocando la guitarra para conseguir dinero o alimentos. Esta situación empeoró cuando su padre murió, en 1931. Al año siguiente, cuando tenía 15 años, su hermano Nicanor, que estudiaba en Santiago, la invitó a vivir en la ciudad. Retomó los estudios en la Escuela Normal de Niñas, pero al poco tiempo los dejó para dedicarse a tocar la guitarra con su hermana Hilda, conformando el dúo Las Hermanas Parra, lo que le permitió tener una fuente de ingresos. Se casó en dos oportunidades. Del primer matrimonio nació Ángel e Isabel y del segundo Carmen Luisa y Rosita Clara. A pesar del tiempo que le dedicaba a su familia, se mantuvo ligada a la música y el teatro. A comienzos de la década del 50, incentivada por su hermano Nicanor, viajó por el país recopilando y grabando canciones populares. El año 1953 recibió el premio Caupolicán como folclorista del año, y gracias a eso una invitación a un festival juvenil de música en Polonia. Allá aprovechó para viajar por Europa y residir en París, quedándose hasta fines de 1957, años que fueron muy productivos para grabar discos y presentar la música popular chilena al mundo. Volvió a Chile por unos años, para regresar a Europa nuevamente en 1961, donde continuó con su obra artística y de difusión musical. En 1964 se convirtió en la primera artista latinoamericana en exponer individualmente en el Museo del Louvre, con sus bordados de arpillera. En 1965 volvió a Chile , comenzando un proyecto de centro cultural en la comuna de La Reina, donde instaló una carpa de circo que había recibido en forma de pago por sus presentaciones, llamándole “La Carpa de la Reina”. Sus presentaciones, que incluyeron a variados artistas del medio, como Víctor Jara y Patricio Manns, no tuvieron la acogida que esperaba. Estas frustraciones, sumadas a la pérdida de su gran amor, Gilbert Favre, fueron gatillando su idea de quitarse la vida. En 1966, grabó su disco “Las Últimas Composiciones de Violeta Parra”, como anunciando la decisión que había tomado. El 5 de febrero de 1967 se quitó la vida en su carpa de la Reina. GALERIA DE ARTE Ingresa Al siguiente link para una visita virtual http://chilexplora.com/chilexplora/panorama/galeriasdearte/violeta/ VIOLETA: LEGADO E IMPACTO SOCIAL Es innegable el impacto que ha dejado a nivel mundial su trabajo, su memoria se ha escrito en no pocas lineas y su musica reinterpretada por multiples bandas de los mas variados estilos. Tomare un puñado pequeño pero variopinto que entregara una pincelada y tal vez, ayude a comprender mejor ese microcosmos que posee. ALEJANDRO JODOROWSKI, Fragmento de "El maestro y las magas" Este es un libro autobiografico, tuve la opportunidad de leerlo y me parecio sustancioso, alejandro es un ser especial, sutil y no pocas veces comprendido. Personalmente tiene mi admiracion, de una forma u otra creo que su mirada sobre la vida es a la par. "La celebridad de Violeta Parra es tan grande que es muy poco lo que yo puedo revelar de ella. La conocí en París, donde vino en dos ocasiones. Primero en 1954 (por dos años) y después en 1961 (por tres años). En el primer período, aún no famosa, para ganarse la vida cantó en un pequeño bar del Barrio Latino, L’Escale. Su sueldo miserable sólo le permitía pagarse un cuarto de hotel de una estrella y cocinar ahí una modesta comida estilo chileno –carbonada, pastel de choclo, ensalada de tomate con cebolla– que muchas veces compartió con sus seis principales amigos, uno de los cuales era yo. Lo cuenta en su libro Décimas. Autobiografía en versos: “Para mi amigo Alejandro/ que me alentara en París/ con una flor de alhelí y una amistosa sonrisa,/ su mano fue una delicia/ allá en esa vida ausente;/ ayer sembraste simiente/ hoy florecen y fructifican”. Dice que yo la alenté en París, pero fue lo contrario. Su tenacidad y energía me contagiaron. Violeta cantaba desde las diez de la noche hasta las cuatro de la mañana, luego se levantaba a las ocho y corría a grabar los cantos chilenos que había recogido de labios de viejas campesinas –“a lo humano y a lo divino”–, ya fuera para Chant du Monde o para la Fonoteca Nacional del Museo del Hombre. Yo protesté: –Pero Violeta, ¡si no te dan ni un céntimo! ¡Tienes que darte cuenta de que, en nombre de la cultura, te están estafando! –No soy tonta, sé que me explotan. Sin embargo, lo hago con gusto: Francia es un museo. Conservarán para siempre estas canciones. Así habré salvado gran parte del folklore chileno. Para el bien de la música de mi país, no me importa trabajar gratis. Es más, me enorgullece. Las cosas sagradas deben existir fuera del poder del dinero. Violeta me dio una inolvidable lección. Gracias a su ejemplo he leído el Tarot y dado consejos de Psicomagia de forma gratuita. Cuando regresó a París, siete años después, ya era una cantante conocida y respetada en Chile no sólo por su arte sino también por sus valiosas investigaciones de su olvidado folklore. Grabó sus propias canciones (“Gracias a la vida”, entre ellas) para el sello Barclay. Actuó en el escenario central de la fiesta del diario comunista L’Humanité. A pesar de todo ello, siguió siendo una mujer con la apariencia de una humilde campesina; y su cuerpo menudo encerraba un alma de una fuerza sobrehumana... Paseándome con ella por las orillas del Sena, llegamos frente al Palacio del Louvre. –¡Qué imponente museo! –le dije–. El peso de tantas obras de arte, de tantas grandes civilizaciones, a nosotros, pobres chilenos sin tradición, con chozas de paja en vez de pirámides, con humildes cacharros de greda en lugar de esfinges, nos aplasta. –Calla –me contestó altiva–. El Louvre es un cementerio y nosotros estamos vivos. La vida es más poderosa que la muerte. A mí, que soy tan pequeña, ese enorme edificio no me asusta. Te prometo que pronto verás ahí dentro una exposición de mis obras... No supe si considerarla loca o aquejada de una ingenua vanidad. La conocía como cantante, no como artista plástica. Violeta contaba con muy poco dinero. Compró alambre, arpillera barata, lanas de colores, greda, algunos tubos de pintura. Y con esos humildes materiales creó tapices, cántaros, pequeñas esculturas, óleos. Eran sus propias obras y, al mismo tiempo, la expresión de un folklore chileno desaparecido en la realidad, pero atesorado en las profundidades del inconsciente de mi amiga. ¡En abril de 1964, Violeta Parra inauguró su gran exposición en el Museo de Artes Decorativas, Pabellón Marsan, del Palacio del Louvre! Esta increíble mujer me enseñó que, si queremos algo con la totalidad de nuestro ser, acabamos lográndolo. Lo que parece imposible, con paciencia y perseverancia se hace posible." FRED FRITH,  miembro fundador de Henry cow, pilar de la corriente Rock in Oposition. Tuve la oportunidad de ver a esta leyenda viviente en chile junto a Akineton Retard, posee mi admiracion y tiene unaafinidad con la historia de america latina. Esun extracto de una entrevista de la revista rockaxis. "Sin embargo, mi interés por la cultura musical chilena comenzó en 1969, cuando un amigo muy querido regresó de un viaje a Chile con algunos discos de Violeta Parra. Su música me impactó profundamente y aún lo hace." Robert Wiatt, baterista de Soft Machine, banda de jazz-rock pionera en el movimiento Canterbury. Un maestro interpretando "Arauco" FAITH NO MORE,  "Que he sacado con quererte" Sin palabras. MERCEDES SOSA,  Gracias a la vida Una gran mujer, mi admiracion completa. PEDRO AZNAR,  maldigo del alto cielo. Podria seguir eternamente, creo que ya me extendi bastante y ayudara a crear un cable a tierra sobre la relevancia en la cultura mundial la figura de esta dama, que a opinion mia, posee una de las miradas mas incisivas y contestarias que he escuchado pero con una sutilidad fina como el filo de una daga que no trata de despotricar contra todo, si no lo desmenuza y detalla en su minima expresion, esa que es capaz de transmitir venciendo barreras de clase, culturales y sociales, . ¿Arte? si no lo es, no se que mas puede ser. Salutes!! Fuentes http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=206698 http://chilexplora.com/chilexplora/panorama/galeriasdearte/violeta/ http://rockaxis.com/vanguardia/entrevistas/la-travesia-musical-de-fred-frith-pasion-compromiso-y-apertura y por su puesto, mi autoria.