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Hola amigos hoy les contare la historia de argentina comenzemos: Introducción El año 1880 es un año clave en el proceso histórico argentino, se consolida la organización del Estado con la designación de Buenos Aires como capital de la República y con el general Roca como presidente (1880-1886); sin embargo, el proceso organizativo ya había comenzado años atrás. En 1853 se sancionó la constitución cuyo artículo 25 decía: "El Gobierno Federal fomentará la inmigración europea; y no podrá restringir, limitar ni gravar con impuesto alguno la entrada en el territorio argentino de los extranjeros que traigan por objeto labrar la tierra, mejorar las industrias e introducir y enseñar las ciencias y las artes". Previo a esta década tres personalidades disímiles se sucedieron en el ejercicio de la presidencia : Mitre de 1862 a 1868, Sarmiento de 1868 a 1874 y Avellaneda de 1874 a 1880. Lo más visible de sus obras fue el afianzamiento del orden institucional de la república unificada y el cambio total de la estructura social y económica de la nación. Proceso inmigratorio El paso audaz en la promoción del cambio económico-social fue la apertura del país a la inmigración. La República comenzó a atraer inmigrantes a los que se les ofrecían facilidades para su incorporación al país, pero sin garantizarles la posesión de las tierras; así lo estableció la ley de colonización de 1876, que reflejaba la situación del Estado frente a la tierra pública, entregada sistemáticamente a los grandes poseedores. Algunas causas de la inmigración: * La necesidad de Argentina de integrarse al Mercado Europeo. * La situación inversa con respecto a las necesidades Argentinas y Europeas. Argentina necesitaba mano de obra, como consecuencia del proyecto de expansión del sector agropecuario; y Europa liberaba mano de obra, como consecuencia de la tecnificacion del agro y la Segunda Revolución Industrial. * Se contaba con una zona muy apta para la explotación agropecuaria: La Pampa Húmeda, cuya explotación requería mano de obra y capitales, escasos en nuestro país. * La política de la generación de los '80 de transformar el país a la imagen Norteamericana, por la política industrial del anglosajón, y Europea, por sus ciudades modernas y bien estructuradas. Los inmigrantes tenían escasas posibilidades de transformarse en propietarios y se ofrecieron como mano de obra, en algunos casos yendo y viniendo a su país de origen (trabajadores golondrina). El saldo inmigratorio fue de 76.000 inmigrantes en la década del 60 al 70 y de 85.000 en la década del 70 al 80. Sin embargo la distribución tuvo una tendencia definida y la corriente inmigratoria se fijo preferentemente en la zona del litoral y en las grandes ciudades. Solo pequeños grupos se trasladaron al centro y al oeste del país. Así comenzó a acentuarse intensamente la diferenciación entre el interior del país y la zona del litoral, antes contrapuestas por sus recursos económicos y ahora por diferencias demográficas y sociales. Para tener una idea aproximada de lo que se entiende por este "enorme flujo de inmigrantes" , tenemos que entre 18861y 1870 el país recibió 160.000 inmigrantes mientras que entre 1881 y 1890 la cantidad de inmigrantes fue de 841.000 . Esta inmigración fue predominantemente de origen latino: español e italiano. La agrupación de las colectividades insinuaba la formación de grupos marginales, ajenos a los intereses tradicionales del país y orientados exclusivamente hacia la solución de los problemas individuales. La construcción del ferrocarril creó una importantes fuente de trabajo para los inmigrantes y desencadenó un cambio radical en la economía del país. Buenos Aires fue la principal beneficiaria del nuevo desarrollo económico. La ciudad se europeizó en sus gustos y en sus modas. Buenos aires : cosmopolita en su población , renovadora su arquitectura, cultas sus minorías y activo su puerto, la capital ponía de manifiesto todos los rasgos del cambio que operaba en el país. A medida que se constituía ese impreciso sector de inmigrantes e hijos de inmigrantes , la clase dirigente criolla comenzó a considerarse como una aristocracia, a hablar de su estirpe y a acrecentar los privilegios que la prosperidad le otorgaba sin mucho esfuerzo. Despreció al humilde inmigrante que venía de los países pobres de Europa, precisamente cuando se sometía sin vacilaciones a la influencia de los países europeos más ricos. La lectura social es tan importante como otras claves de la época , porque la sociedad argentina, a través de la inmigración, se configura de otra manera, debido al flujo impresionante y casi incomparable de extranjeros que llegan y, en su mayoría, se quedan. Principales grupos étnicos: Italianos: Estos conformaron el grupo más numeroso. Por su número, sus industrias, sus comercios, sus capitales y sus profesionales; ocupaban un lugar prominente en la vida económica y social de la ciudad de Buenos Aires. También era muy importante este grupo en Santa Fe y Rosario. Hasta 1894 vinieron fundamentalmente del norte de Italia y luego en su mayoría del sur. Españoles: Siguen en importancia a los italianos, este grupo llega más tardíamente pero es muy numeroso. Los españoles tienen ingresos superiores a los italianos. Vinieron fundamentalmente de Galicia, Asturias, El País Vasco, Cataluña y Castilla. Ingleses, franceses, alemanes o suizos: Numéricamente, la más débil, pero desempeñó un importante papel económico. Tuvieron generalmente calificación profesional, cierto grado de instrucción, y medios capitales que invirtieron en el campo y la industria. Rusos, sirios, libaneses y armenios: Se distinguen de los otros grupos por su ingreso tardío y por las diferencias de lenguas (árabe, ruso) y de religión (judía, musulmana, ortodoxa) y sus costumbres Consecuencias de la inmigración europea El aporte inmigratorio tuvo algunas consecuencias directas e indirectas en la conformación de la Argentina actual. Algunas de las más importantes y visibles son: * La inmigración europea contribuyó a un aumento de la raza blanca argentina. * Contribuyeron al proceso de rápida urbanización de la población, y aportaron mano de obra para el desarrollo industrial. * Los extranjeros, sin proponérselo, produjeron cambios en el lenguaje y las costumbres de los argentinos. * La inmigración ayudó al crecimiento en gran escala de la población. * La propagación del socialismo y el anarquismo, por los inmigrantes llegados con formaciones políticas, y la creación de sindicatos. * Lo anterior llevó a una política anti-inmigratoria generando leyes represivas como la "Ley de residencia" de 1902 y la "Ley de defensa social" de 1910. * La sobre población de las zonas urbanas llevó a la desocupación con sus posteriores huelgas. * La creación de "conventillos", que eran grandes mansiones coloniales en ruinas, en las cuales se amontonaban los que no tenían dónde vivir. La inmigración cambió profundamente la historia argentina, puesto que por la organización que tenían los dirigentes y latifundistas no tuvieron ningún problema social grave, vivían en un "paraíso"; pero de repente, con la llegada de los inmigrantes, para realizar un plan de explotación de ellos en el campo, las cosas no salieron como lo esperaban, y los inmigrantes se adueñaron de las zonas urbanas como Buenos Aires, y se produjo desocupación, que con las formaciones políticas que éstos inmigrantes tenían (socialistas y anarquistas), crearon sindicatos, boletines del trabajador, entorpeciendo la "vida fácil" de los latifundistas, los cuales, ante éstos problemas crean leyes de represión. Tampoco se cumplió el objetivo de que inmigraran anglosajones a nuestro país, sino que vinieron en mayor medida españoles e italianos, de pocos recursos económicos y que eran toscos para los trabajos. De todas maneras, estos inmigrantes contribuyeron al progreso del país y a llegar a ser "El país europeo de Latinoamérica". Con la inmigración se da por finalizada la llamada "Era criolla" argentina para ingresar en la Argentina moderna. Con relación a los recién llegados, la dificultad para acceder a la propiedad constituye un de las características distintivas del proceso inmigratorio argentino. La distribución de la población y su composición social se originan en gran medida en ese aspecto de la estructura productiva. El grupo tradicional de grandes propietarios y sus representantes en el poder no concebían a la inmigración más que como una fuente de mano de obra barata, a pesar de su admiración por el modelo norteamericano. La clase dominante de grandes estancieros no favorecía al pequeño agricultor independiente por que necesitaba mano de obra barata de gran movilidad para construir la infraestructura económica, aprovechar transitoriamente las tierras, realizar tareas agrícolas estacionales y lograr un buen funcionamiento que su tren de vida requería. Por eso, la "frontera" que al sur de La Pampa , separaba hasta 1880 los territorios explotados de las zonas amenazadas por los indios, no era un frente pionero abierto como en América del Norte. Cuando esa frontera fue suprimida por la "campaña del desierto", las nuevas tierras incorporadas al patrimonio nacional no se destinaron a la colonización, fueron vendidas, en parte por adelantado, para cubrir los gastos de la expedición del general Roca. Por otro lado, la permanencia de una inflación continua a partir de 1880, que provocó la transferencia de ingresos de los trabajadores y de todos los sectores de la actividad nacional a los intereses agropecuarios exportadores, reforzó el poder económico de estos y alejó todavía más a los recién llegados de la posibilidad de adquirir tierras. Es evidente que esa movilidad deseada por el grupo que detentaba el poder económico constituyó un factor desfavorable para el proceso de formación de una sociedad nacional integrada y coherente. Los grandes propietarios no estimaban necesario compartir la riqueza agropecuaria, origen del prestigio social y motor de la economía con los recién llegados, así como nunca mostraron interés en incorporarlos definitivamente a la sociedad política Argentina. En un país de inmigración , la división en clases estables, con limites culturales marcados, se efectúa poco a poco y el ascenso de los recién llegados es todavía relativamente fácil La aspiración fundamental de los inmigrantes es de mejorar su condición, que es la razón misma de su partida de Europa. Si bien, es prematuro hablar de clases sociales en Argentina de la primera mitad del siglo XIX, la existencia de grupos sociales no es discutible. En líneas generales pueden percibirse tres conjuntos de grupos estratificados: el grupo dominante es el eje de la sociedad Argentina, las alienaciones sociales se ordenan en función de sus normas y valores. Estos tres grupos eran: la "gente distinguida" en la cúspide, el "populacho" indistinto, la chusma" debajo de todo, y entre los dos una población entremezclada, bulliciosa, deseosa de confundirse a veces con los "olímpicos" que a veces se califica peyorativamente como "medio pelo". Está de más decir que la base del poder social de ésta capa superior es la propiedad de la tierra. Es verdad que en los orígenes de las grandes "familias tradicionales" se encuentra frecuentemente al comercio y a las finanzas, pero la posesión de tierra pone los verdaderos cimiento del prestigio oligárquico. Sea como fuere , la oligarquía tenía su centro geográfico: su círculo interno estaba formado por los más grandes granaderos de la provincia de Buenos Aires. Esos estancieros pertenecían a la famosa Sociedad Rural Argentina, que formaba con el Jockey Club y con el Club del Progreso los tres bastiones tradicionales de loa oligarquía triunfante. Generación del 80 Muchas veces se ha dicho que 1880 representa " el fin de la Argentina épica y el comienzo de la Argentina moderna" , sin embargo la frase es válida sólo en un determinado sentido: las guerras y los levantamientos de caudillos fueron dejadas atrás y es cierto que nacieron los partidos políticos y los debates parlamentarios, pero también nacieron nuevos problemas y enfrentamientos , especialmente con la inmigración Los hombres que vivieron alrededor del eje cronológico del año 1880 se los llamó generación del ’80. Esta generación se caracterizó por un grupo de hombres que en la política, la enseñanza y la literatura dieron un nuevo signo a su tiempo: práctico, ejecutivo y programático, con tinte europeo pero a la vez con sello nacional. En 1880 año importante para la historia Argentina: generación del 80 estaba constituida por un conjunto de intelectuales y dirigentes, una elite que culmino la obra denominada "organización nacional" Por otro lado, es preciso destacar que la Argentina no nació con la inmigración. Los recién llegados descubrieron un país que poseía una cultura, una organización política, antiguas estructuras sociales u sobre todo un grupo dirigente emprendedor que apelaba a la inmigración para servir a sus propios intereses. La yuxtaposición de rasgos culturales criollos y extranjeros constituyó la principal característica de esta "sociedad en transición". Esta dificultad básica para la adquisición de tierras y la integración en el ámbito productivo del país se extendió a los demás campos: el político, cultural y social. Mientras algunos aplaudieron la llegada de los inmigrantes otros más conservadores la rechazaron completamente. La sociedad argentina pronto quedó dividida en dos: los patricios por un lado y los inmigrantes por el otro. En este marco, lo interesante será rastrear estos antecedentes y descubrir el pensamiento de una época tan importante y develar la visión acerca de los inmigrantes que tenía un sector de la generación del ’80. La ubicación de la Argentina en el mundo estaba condicionada, pues, tanto por su situación americana como por sus relaciones con la Europa dominante. En ese clima internacional y regional habría de actuar una generación decisiva , polémica y eficaz según los temas y los aspectos que se consideren. La generación del ’80 fue, en ese sentido, el nombre de una encrucijada, reconocida como tal por cierta historiografía y como punto de partida de una envidiable aventura política, social y cultural según otras perspectivas. La consolidación de un régimen político se había convertido en una necesidad nacional a causa de una Argentina herida por las luchas civiles. Las diferencias existentes entre Mitre y Roca como cabezas de las facciones rivales, en lo que se refiere al papel central de cada uno, a las expectativas que rodearon su liderazgo y al modo como se practicó la sucesión de sus respectivas gestiones presidenciales, obligatoria por la astucia práctica con que Alberdi dotó el texto constitucional prohibiendo la reelección inmediata del presidente. Bartolomé Mitre encarnó más que ninguno de los dirigentes del partido porteño – bonaerense formado por ex - emigrados y ex - rosistas, las ansias de restauración de su propia hegemonía sobre el resto de las provincias. Descarado desconocimiento de la convención constituyente de 1853 y la secesión de la de la provincia de Bs. As del resto de la confederación, lo que le permitió conservar como en la era de Rosas, las rentas de la aduana nacional y con este y otros recursos mayores de su riqueza, sobornar jefes enemigos para obtener la supremacía militar. La culminación de ese proceso fue el triunfo político de lograr el fin de las luchas civiles bajo una configuración de la hegemonía porteña bonaerense. Entre Ríos como provincia relativamente autónoma y el interior sometido por Buenos Aires en razón de su mayor riqueza para contratar camarillas y organizar ejércitos dotados de armamento que le permitía derrotar a sus enemigos para luego exterminarlos mediante métodos genocidas. El ciclo inmediatamente precedente por la revolución mitrista de 1874, se cerrará con una rebelión bonaerense que, derrotada por el gobierno nacional de Avellaneda, despejará el último obstáculo para una consecuencia decisiva : la federalización de Buenos Aires. El título de la última obra de Juan B. Alberdi será, precisamente, "La República Argentina consolidada en 1880 con la ciudad de Buenos Aires por Capital", donde el intelectual intentará la explicación de acontecimientos y de lógicas interiores que como político no logró traducir en actos concurrentes. En 1880 varios hechos se imponen: una lucha cruenta en el conflicto de dominación "revivió" entre Buenos Aires y el interior, que había invadido con políticos notables la presidencia de Avellaneda; la federalización de Buenos Aires como capital de la república y la consagración previsible de Julio A. Roca como sucesor presidencial. Era un régimen político que identificamos como el resultado de la "alianza de los notables" y que se traduce en una república aristocrática / orden conservador, lograrán consolidar "un sistema de poder". Los hombres de la generación del 80 dieron esas respuestas, no extrañas a la óptica normativa de la constitución nacional: la república aristocrática era una forma política en funcionamiento. El régimen, esta expresión no se refería de manera casi escéptica al sistema de poder reglado por la Constitución y distribuido según las normas de una democracia liberal y republicana, sino que evocaba la república verdadera, vista desde la oposición reformista o revolucionaria; un orden que reservaba a unos pocos el privilegio de la competencia por el poder, aunque reconociese a muchos la posibilidad del progreso y del acenso social. Natalio Botana identifica en El orden conservador : la integridad territorial , la identidad nacional y la organización de un régimen político. Se darían nítidos los rasgos propios de una oligarquía funcional y capaz de controlar la rotación del poder: presidentes, ministros, gobernadores y senadores operarían con las reglas del juego de la "alianza de los notables", para quienes el club era sede para la relación política y ámbito para el reclutamiento dirigente. El presidente Roca era un caudillo pragmático, político hábil, conservador inteligente y conocedor zagas de las debilidades ajenas. La gente se acostumbró a llamarlo el zorro, pero en el inventario de los adjetivos de la política argentina, habría de ser zorro y león a un tiempo como quería Maquiavelo. El partido Autonomista Nacional el (P.A.N.) le sirvió como plataforma y canal de comunicación política. "La liga de gobernadores", alianza táctica de las oligarquías provinciales que sirvió como despegue político primero y a la victoria de Roca después, fue parte integrante de la estructura del poder. El ejército de línea que Roca conocía bien y en el que había ganado justo prestigio, sería otra de las bases del sistema Bajo la presidencia de Domingo F. Sarmiento y Nicolás Avellaneda 1. Un cierto impulso de planes de colonización agraria. 2. Una mayor atención a la salud pública y a la educación. 3. La federalización de la ciudad de Bs. As. 4. La aprobación de una legislación arancelaria proteccionista impulsada por el grupo parlamentario liderado por Vicente Fidel López. 5. La creación del partido Republicano, primera agrupación política que plantea como eje el cumplimiento verdadero de la constitución y la superación de las prácticas electorales viciadas eternamente por la violencia y el fraude. 6. La promoción de un debate político más serio sobre los problemas nacionales y democráticos. Sin embargo este conjunto de avances políticos quedó trunco y dejó saldos débiles como para promover la transformación del Estado faccioso. El liderazgo de Roca para llegar a la presidencia de asentó principalmente en el reparto arbitrario, faccioso y latifundista de las tierras que su exitosa expedición arrebató a los Mapuches. Así se abrió pasa al unicato. Durante el gobierno de Juárez Celman se decidió el predominio del capital extranjero en la economía y en la política Argentina. Su política global de privatizaciones fue acompañada por una aguda corrupción. Al unicato de Juárez Celman no le faltaron críticos: Sarmiento, Alem y Aristóbulo del Valle denunciando la enajenación del patrimonio nacional , los negociados, la burla de la voluntad popular mediante el fraude y la violencia. A medida que la crisis fue avanzando, la agitación política creció, especialmente dentro de la juventud de las capas medias. La juventud porteña se reunía con dirigentes mayores, como Vicente Fidel López, Aristóbulo del Valle, Leandro N. Alem y Pedro Goyena. Se lanza la idea de formar una unión juvenil que demostrara la mayoría opositora entre los jóvenes de los sectores ilustrados de la clase alta, principalmente universitarios. El cambio cualitativo que se fue gestando bajo el gobierno de Juárez Celman, surgimiento de un movimiento político democrático, que aunque fracasa e el intento de tomar el poder , perdura y de ese modo condolida la transformación de poder como expresión del Estado conservador acuerdista. El control de gobierno nacional no era solamente la clave del acceso a las rentas públicas como fuente de las fortunas privadas, sino de la tierra pública, cuyo reparto fraudulento y signado por el favoritismo fue la fuente principal de la consolidación de las primeras fortunas familiares, burguesía terrateniente, comercial y financiera, ubicada así en la cúspide de la pirámide social de la Argentina dependiente. El denominado unicato, es decir el definido predominio personalista del presidente de la República como distribuidor de los favores personales que constituían la médula del estado faccioso, fue la última fase de dicho estado asentado bajo la primera presidencia de J. A. Roca y llevada a su máximo esplendor bajo la de su sucesor, el Dr. Juárez Celman. En ausencia de un sistema de reglas objetivas y respetadas "para dar a cada uno lo suyo", a cargo de diversos funcionarios de la administración o bien de los jueces en caso de controversias, la legitimación del reparto de la riqueza requiere de la concentración de las decisiones en un único vértice puntual de estado. En unicato de J. Celman fue el esplendor de lo facciosos (fortunas personales, dictador de gigantescas privatizaciones sin justificación racional, algo que como en el caso del exitoso Ferrocarril de Oeste, beneficiaba sólo al capital británico). Puede adjudicarse la inmanejabilidad del proceso social por parte del estado faccioso a los aspectos cualitativos que fue generando esa evolución la formación de una burguesía agraria ya relativamente estable, cuya situación comenzó a depender de la evolución económica global que del favor público, la diferenciación dentro de esa burguesía entre grandes terratenientes y productores mediano y pequeños, la presencia de sectores medios y urbanos, con mucho mayor peso que los propietarios rurales, pero cuyo papel en la formación de la opinión pública no podía ser desperdiciado, los efectos disolutivos sobre el conjunto del aparato productivo. La acción de esos dirigentes tuvo por obra llevar al país a la crisis de 1890 , precedida por el unicato fraudulento y represivo del Dr. Juárez Celman, quien accedió a la presidencia por ser concuñado del presidente saliente Julio A. Roca y designado sucesor por este para que asegurara y ampliara los favores y beneficios obtenidos por la trenza oligárquica a la que ambos pertenecían a expensas de las tierras y el dinero público. A partir de la segunda mitad del siglo pasado Argentina estaba en la etapa de organización y consolidación como estado, y su clase dirigente decidió que había que insertarse en el mercado europeo, cuyas necesidades eran esencialmente que se los proveyera de materias primas, como la lana, carne, cereales, etc. Para llevar a cabo éste objetivo era indispensable cambiar la estructura económica Argentina, y nada mejor para ello que tomar como ejemplo a Estados Unidos. Economía y sociedad contenía factores de movilidad tan fuertes que la constelación de poderes de la Argentina del 80 al Centenario fue reconociendo la aparición de estrellas nuevas , todavía menores al lado de las más arraigadas de la república aristocrática. No había poder sindical, en el sentido de lo que se verá surgir décadas después, y el poder económico era un actor menos complejo que hoy. Antes del 80 había aparentemente pocas, pero con la década tomaron fuerza las ideas socialistas y anarquistas que llegaron con la inmigración y no sólo por la vía de los intelectuales; los obreros panaderos ganaron una huelga relevante en 1888. La serie de huelgas laborales fue casi ininterrumpidas hasta el 90 estimuladas no sólo por los dirigentes sino por la situación económica y política. Si hubo factores que enervaron las luchas, el principal fue la división interna en el anarquismo obrero y enseguida la oposición de los círculos socialistas afines al pensamiento de Marx. Giro del 90 La revolución de 1890 generó dos efectos permanentes de importancia: 1) dio origen al primer partido político, de la historia argentina, la Unión Cívica Radical 2) Forzó al estado faccioso a transformarse en un estado conservador acuerdista. El alzamiento cívico - militar de 1890 fue el primero de la sociedad argentina posterior a Caseros que tuvo un objetivo cabalmente político, a saber, superar el régimen faccioso, fraudulenta y corrompido, dando cause a un cumplimiento efectivo de las normas de la constitución, un control de las rentas y el reparto de las tierras públicas y un sistemas electoral con reglas de juego objetivas y respetadas. Si bien el alzamiento fue derrotado y por ellos no logró tales finalidades, de todos modos dio fin a la etapa de estado meramente faccioso, obligándolo a convertirse a un estado conservador fundado en el acuerdo de las facciones preexistentes. Alrededor de 1890 se produjo otro giro histórico de tanta importancia como el paso del estado faccioso al estado Conservador acuerdista; es el paso en el plano productivo y económico del ciclo de la lana al predominio de las carnes refrigeradas (principalmente vacunas) y los cereales, dentro de la estructura agro - exportadora . Un tercer elemento de la evolución histórica es el desarrollo de una mayor complejidad social que se manifiesta cuantitativamente en el aumento de la población y cualitativamente de muy diversas maneras. El denso entramado social y las nuevas tensiones surgidas del triunfo de las trenzas facciosas sobres sus enemigos, planteo la necesidad del establecimiento efectivo de reglas objetivas. Aspectos económicos La Argentina entre 1880 y las vísperas de la guerra del 14 comparada consigo misma o con el resto del mundo exhibe índices de crecimiento económico impresionantes. La Argentina económica se orientó hacia las exportaciones. En un país donde predomina una estructura agro - exportadora (modelo agro - exportador 1850-1930), se sobre entiende que ello implica un escaso desarrollo de las actividades industriales. Todos estos desarrollos agro - exportadores tienen por causa esencial el acelerado desarrollo industrial moderno que comenzó en Gran Bretaña. La revolución industrial produce tanto un brusco crecimiento de la población como un no menos espectacular desarrollo de actividades que requieren enormes masas de materias primas, produciendo una creciente demanda que es la que induce el desarrollo de actividades agro - exportadoras en muchas zonas del mundo. Aspectos de la estructuración interna de sociedades agro - exportadoras: 1. Ocupación de nuevas áreas geográficas para el desarrollo de actividades agro - exportadoras. Se recurrió también a una verdadera importación de mano de obra, mediante un masivo proceso inmigratorio proveniente principalmente de España e Italia. 2. Unificación del mercado interno que se realizó mediante el ferrocarril y con un trazado estructural apropiado a la función agro - exportadora dentro del mundo, es decir destinado a sacar hacia los puertos las materias primas de producción local e introducir en el mercado interno las manufacturas provenientes de los centros industriales capitalistas. En el caso argentino: el claro predominio del puerto de Bs. As dio al trazado del ferrocarril la forma de un abanico con vértice en dicho puerto. 3. El tráfico de ida y vuelta por vía marítima se hizo mediante la moderna navegación a motor ( inicialmente vapores) y cuando la naturaleza misma de la materia prima de agro - exportación lo requirió, se recurrió a decisivas innovaciones tecnológicas por ej. La refrigeración de las carnes. El período de la economía agro - exportadora (1850-1930) tuvo dos etapas que se han denominado "el ciclo de la lana y el ciclo de la carne y los cereales" . E l período que corresponde a la década del 80’ concuerda con la etapa del ciclo de las carnes y los cereales. EL ganado vacuno, que había sido desplazado desde la pampa húmeda a las tierras marginales, durante la segunda etapa vuelve a las tierras ricas, desplazando a las ovejas hacia la Patagonia, Corrientes, Catamarca, etc. Las características del ganado vacuno en la segunda etapa del período, no se trataba como antes, de los viejos vacunos criollos, ahora era animales mestizados, las razas británicas cómo: Shorthon, Hereford, etc. La pampa húmeda estaba distribuida entre la agricultura (especialmente cereales, trigo y maíz) y ganado vacuna. La agricultura dio un nuevo impulso a la demanda de mano de obra (agricultura, ganadería, ferrocarriles, frigoríficos en materia de carne, silos y molinos en materia de cereales) y con ello el aumento de la población. Es imposible explicarse la historia política Argentina sin referencia a este marco económico. La exportación de lanas introdujo a la producción Argentina dentro de los abatares del mercado mundial capitalista. En el siglo XIX éste estaba sometido a crisis periódicas de expansión y contracción, ocurriendo en esta fase que caían los volúmenes y los precios de las materias primas. Hacia la mitad del ciclo de la lana, un sector de los productores argentinos cuya expresión política más relevante fue el grupo parlamentario liderado por Vicente Fidel López, planteó por primera vez una postura económica nacionalista y proteccionista, destinada a la promoción de una industria textil argentina que actuara como reaseguro de la producción lanera ante los avatares del mercado mundial y los proteccionismos foraños. A partir de 1880 se inicia una etapa de expansión económica en la Argentina, que se prolonga hasta la 1ra. Guerra Mundial, con excepción de la crisis de 1885 - 1890. La expansión se debió fundamentalmente al desarrollo económico ganadero, ya que Argentina era proveedora esencial de materias primas para Europa, particularmente de Gran Bretaña, quién invertía en nuestro país capitales, como por ejemplo, en 1880 la inversión fue de 25 millones de libras esterlinas, y en 1885 de 45 millones. Estos capitales se utilizaron para pagar deudas contraídas con empréstitos anteriores, la extensión de vías ferroviarias y la creación de bancos. El ferrocarril y la mano de obra de la inmigración aumentaron la superficie cultivada en Santa Fe, Entre Ríos, Córdoba y Buenos Aires. Así aumentó la producción y posterior exportación de trigo, maíz y lino. Al fundarse en 1890, un momento de inflexión entre el ciclo de la lana y el de la carne / cereales bien puede decirse que la U.C.R. nace sintetizando experiencias. Pero también la situación económica social generó problemas y conflictos. En los últimos años del siglo XIX la prohibición británica de importar ganado en pie de la Argentina produjo una enorme transferencia de ingresos de los ganaderos hacia el grupo frigorífico británico. El acrecimiento de la mano de obra de origen inmigratorio había sido acompañado de un importante desarrollo sindical, que desplegaba lucha por las reivindicaciones obreras, lo que obligaba al régimen a oscilar entre una creciente represión o estudiar posibles concesiones . La transformación demográfica del país respondía a los intensos cambios producidos desde que comenzaron a refinarse los ganados vacunos y ovinos y a extenderse las áreas de cultivo de cereales. En 1883 se instalaron los primeros frigoríficos argentinos, que al cabo de poco tiempo fueron sobrepasados por los que se crearon con capitales británicos y norteamericanos para servir a la demanda del mercado inglés. Quedaron en su poder los dos grande sistemas industriales de carácter moderno que se habían organizado hasta entonces: los ferrocarriles y los frigoríficos , pero al mismo tiempo surgieron entre 1880 y 1890 , especialmente en Buenos Aires, otras industria menores, especialmente en el campo de las artes gráficas, de la alimentación , de la construcción y del vestido. A partir de esto se comienzan a advertir las consecuencias de los cambios provocados por la política económica- social que habían adoptado las minorías dirigentes. El naciente proletariado industrial comenzaba a exigir mejoras y manifestaba su actitud a trabes de las huelgas. Eran generalmente obreros extranjeros quienes la desencadenaban, y la política comenzó variar el contenido gracias a las ideas y al lenguaje que introdujeron esos inmigrantes urbanos que habían adquirido en sus países de origen. Prensa y Literatura La sociedad no había cambiado solo en sus características y composición: la atmósfera general estaba cargada de conflictos que se multiplicaron mientras dentro del anarquismo avanzaba la idea de la huelga general procedida por actos de violencia, boicot y acciones directas. Las huelgas obreras constituían un hecho regular que movilizaba muchos trabajadores. El territorio nacional era cruzado por esas movilizaciones en las ramas y servicios más diferentes, aunque Buenos Aires y los suburbios fueron el epicentro. Ese fue el clima de la llamada " ley de residencia" que permitía al poder ejecutivo " ordenar la salida de todo extranjero cuya conducta comprometa la seguridad nacional o perturbe el orden público". En tres años, pues, el estado de la opinión pública y el ánimo de los protagonistas políticos había cambiado de tal modo que un proyecto análogo de Cané rechazado por innecesario o excesivo en 1899 sería retomado y convertido en ley, en 24 horas, el 22 de noviembre de 1902. En una Argentina que crece y se moderniza, el impacto demográfico de la inmigración y los primeros resultados de la política de alfabetización impulsada por el liberalismo dan origen a un público con apetitos y necesidades hasta entonces desconocidos. Comienzan a coexistir, un público con tradición literaria (especialmente francesa) que se nutre con los surtidos catálogos de las grandes librerías porteñas de Joly, Espiasse, Jacobsen, Brédhal, Moen y Lajouanne, y un nuevo público que devoraba los folletines de La Patria Argentina y más tarde los "novelones " de centavos y los cuadernillos gauchescos que editan Tomassi, Rolleri, Matea, etc. Desde los albores de 1880 asistimos al nacimiento de una novelística que paga tributo al naturalismo en boga, pero que al mismo tiempo trata de explorar sus propios caminos. Así también, la imprenta rioplatense se perfecciona e incorpora la tecnología industrial más avanzada, aunque muchos autores y editores, por razones de costo o de prestigio , recurren todavía a las prensas de Viena, París, Leipzig, Barcelona y Madrid. Jacobo Peuser, por ejemplo, se inicia como editor en 1881 con la importante " Descripción amena de la República Argentina" de Estanislao Cevallos, y en sus talleres se realizaron las primeras fototipias y fotocromías del país, y se compone el primer libro en linotipo (1898). En el terreno periodístico aparecen La Prensa, La Nación, La Libertad, El Porteño, El Siglo, La Tribuna Nacional, La Ilustración Argentina, El Diario (de Manuel Lainez), Sud América, Don Quijote, El Censor, etc. Las revistas literarias, los magazines aparecidos a partir de 1890 señalarán, por su parte las líneas de desarrollo de este proceso cultural y los sucesivos ajustes que imponen las nuevas capas de lectores reclutados en la clase media urbana. En los últimos años del siglo prevalece aún la "edición de autor", que constituye una aventura económica que pocos se atreven a intentar, según Ruben Darío "publicar un libro era una obra magna, posible sólo a un Anchorena, un Alvear o un Santamarina; algo como comprar un automóvil ahora, o un caballo de carrera". La mayoría de los escritores, utilizó más frecuentemente las vías del periodismo y el magazine, y de manera más adverticia la edición, emprendida con los sacrificios y postergaciones del caso. De todos modos en el ambiente de la Argentina finisecular la imagen del escritor ya está prácticamente configurada. Roberto J. Payró es un buen ejemplo del nuevo tipo de escritor "profesional" que adviene a fines del siglo XIX . Payró se consagraría de manera exclusiva a la doble profesión de escritor y periodista. Desde el punto de vista ideológico, Payró no se aparta de las grandes líneas de la crítica social del siglo XIX, aunque también aflore una sublimación de la idea de arte "desinteresado’ y de la categoría de "trascendente" de artista, que se contrapone a los nuevos valores del mundo mercantil e industrializado y es heredera directa de la vieja teoría del l’art pour l’art. La generación de 1880, traza teórica y metódica de una literatura con señales propias, acentúa la coloración europeizante y la primacía cultural de Buenos Aires por antonomasia. Todavía no son significativas las letras de provincia. La poesía es lírica e imprecatoria: Leopoldo Díaz y Almafuerte; el ensayo es un género reciente: José Manuel Estrada, Pedro Goyena y Joaquín V. Gonzáles; la narrativa pendula entre lo social y el costumbrismo: Miguel Cané, Eugenio Cambaceres, Julián Martel, Francisco Sicardi y Carlos María Ocantos. Hacia final de siglo, de la mano y la letra de Rubén Darío, surge el modernismo. Preciosismo y simbolismo resumen la nueva estética, la que dará la voz más alta de la poesía argentina contemporánea: Leopoldo Lugones, a quien se debe, asimismo, el primer cuento de ciencia ficción en nuestra literatura. Lugones es el paradigma que censura en dos campos la literatura argentina. La voz de Lugones, entonces, resonará por largo tiempo, pero, lateralmente, surgen otras dos líneas de creación: el criollismo, pontificador del realismo rural con Horacio Quiroga y Roberto J. Payró, y el sencillismo, una poética de lo popular con Evaristo Carriego y Baldomero Fernández Moreno. Un intermedio crítico permite rescatar, entre otros, el tradicionalismo de Ricardo Güiraldes y Guillermo E. Hudson; el preciosismo de Enrique Larreta; y el " Mester de juglaría" de Enrique Banchs. Educación y Cultura La educación y la inmigración se constituyeron en factores de cambio político y, socioeconómico, y en cierta medida cultural. La lectura de los valores no es por fin, indiferente, porque si habían sido nombrados en el preámbulo de la Constitución, catecismo laico de la época, serán reinterpretados a través de la secularización cultural, de la mentalidad evolucionista y de la ideología del progreso. Hay un paso decisivo entre el romanticismo que penetró al patriciado y el positivismo de esa nueva oligarquía, perseverante y cerrada hasta producir una explotación política práctica de la ideología que exponían insustituible par el "progreso argentino" En la literatura y prensa de la época se expresa la ideología de un amplio sector de la sociedad: su modo de entender e interpretar los cambios sociales. Los escritores argentinos de está época tuvieron un papel muy destacado en estos años; no se remitieron al ámbito cultural sino que, atrapados por la pasión y el interés de la cosa pública, su influencia alcanzó la actividad política. Así es como, también, desempeñaron simultáneamente un papel de políticos y de escritores interesados no sólo en la creación de un público suficientemente capacitado para valorar sus esfuerzos literarios sino también en ejercer una vigilancia crítica generalizada sobre todas las etapas del proceso nacional. Por eso es que la literatura de la generación del ’80 proporciona una materia prima tan interesante. Los comentarios referidos a los inmigrantes están intrínsecamente dotados de una gran carga ideológica. Esto se debe a que los intereses de los inmigrantes llegados a nuestro país en los años en cuestión, la mayoría de las veces entraron e pugna con los escritores son de la generación del 80. El recorrido social de las ideas y las ideologías va a ser canalizado por hombres en su mayoría pragmáticos en términos políticos, sociales y económicos, y por el surgimiento de una opinión pública a la hechura de los "notables" . La profunda reforma ideológica en torno de las reformas laicas atrapará a protagonistas significativos que sobreviven a sus propias diferencias, como Sarmiento, Alberdi y Mitre. La batalla estaba ganada, por entonces por un laicismo que era idea corriente y que había penetrado la corriente de ideas. Los reformadores aparecen como liberales innovadores, y sus contradictorios como liberales reaccionarios en el nuevo clima ideológico del ’80. Y esa contradicción, más aparente que real, sería bien explotada por los paladines de la buena ley de 1420 y del movimiento secularizador que venía de la mano de la modernidad. Claro que cuando el movimiento laico se hace "laicista" y los modernizadores "modernistas" , la época se tiñe de resonancias europeas, particularmente francesas. La inmigración como parte de las políticas específicas y deliberadas de los gobernantes de la época y de excedentes de mano de obra en Europa, más crisis políticas y sociales recurrentes, fue una de las claves controladas por el gobierno argentino. La política educativa tendiente a la nacionalización cultural según las concepciones de la época en la que convergían las prédicas (entre otros temas) de Sarmiento y Alberdi y las escasas restricciones gubernamentales al comercio más la movilidad aceptada, harían el resto. Las clases altas tradicionales y criollos actuaron en oportunidades como una suerte de alianza objetiva frente a la amenaza del inmigrante, quien venía a la conquista de un espacio social - económico y en menor medida político. Esa conciencia de clase, o aun de casta, no es más que un aspecto manifiesto de la distribución del poder social. Para sus miembros , la oligarquía Argentina se caracteriza por su perfecta e indiscutible legitimidad. Los otros grupos sociales, particularmente los de origen inmigratorio comparten generalmente esta opinión. Nadie se le puede disputar la preeminencia a los descendientes de los fundadores de la Argentina moderna. Ella es la elite " única y natural" que condujo al país a la prosperidad y que lo reveló al mundo. Herederos de los padres fundadores, los "patricios argentinos" – como gustaban hacerse llamar – consideraban que tenían derecho de manejar el destino del país. En efecto, el inmigrante sólo era un visitante, debía saber conservar su lugar y aceptar la suerte que tuviera. La oligarquía argentina era un grupo social modernizador. El proyecto de transformación nacional puesto en marcha a partir de 1880 se proponía introducir "la civilización europea" en el país de los querandíes y de los renqueles. Liberal y cosmopolita, la elite establecida ejercía sobre el país una dominación ilustrada. Defendía ferozmente sus privilegios, pero se apoyaba en la razón: animadora del progreso , su conservadurismo se teñía de filosofía positivista. Como escribe uno de los representantes de la "generación del 80", Miguel Cané, " la elite argentina se caracteriza por un espíritu abierto a la poderosa evolución del siglo, con fe en la ciencia y en el progreso humano" . La prensa y la escuela son los dos conductos institucionales para esa infiltración ideológica que contribuye a moldear las mentalidades. Los dos diarios argentinos más importantes, La Nación , fundada por el general Mitre y La Prensa son instituciones nacionales hoy día centenarias. Estos órganos, propiedad de grandes familias , reflejan los intereses del grupo dominante. La escolarización más amplia tenía que afianzar la cohesión nacional. La "canonización laica" de los héroes civiles (Rivadavia, Sarmiento, Mitre, etc.) precursores o antepasados de la oligarquía, asegura de hecho la continuidad de la evolución argentina. El dogma patriótico permite hacer compartir por todos los ciudadanos la ideología dominante. Entendemos como ideología en términos marxistas, " como el modo en que los hombres se representan sus condiciones materiales de vida, de acuerdo a sus condiciones de producción, a una base real" . Por tanto al igual que Marx consideramos que "la división del trabajo determina también las relaciones de los individuos entre sí", por consiguiente las ideas y las representaciones de la conciencia están directamente entrelazadas con la actividad material. Así mismo vale destacar que la clase que ejerce el poder dominante en lo material, en nuestro estudio los patricios, son los que ejercen el poder espiritual dominante. Por lo tanto la ideología dominante de la Argentina de 1880 es de la clase patricia (entendiéndose como una ideología totalizante). La prensa y la Literatura de la época llevaban el sello de esta ideología. Así reconocida por las otras categorías sociales y dotada de una legitimidad, la oligarquía puede ejercitar sin esfuerzo ni violencia una coacción que, a pesar de ser asimétrica, nadie la considera sin reciprocidad. Y gracias al contenido de una instrucción ampliamente difundida y a la prensa, el grupo dominante incluso puede "controlar a distancia" los asuntos públicos y la evolución de la sociedad, después de haber dictado su código social y su concepción de la existencia a los grupos intermedios . Discutidos en cuanto a su nivel, comprometidos en cuanto a sus filiaciones culturales y estilos mentales, los debates ardientes que suscitó la cuestión escolar en la década del 80 es otro de los temas significativos para entender la época. La mentalidad evolucionista y la idea del progreso, tal como lo identificara Marcelo Montserrat tuvo varios cultores relevantes. La ley de 1420 evoca un rigor una mezcla desordenada de convicciones personales, de creencias vigentes en las elites gobernantes, de la obediencia complaciente hacia el poder, de la crítica sistémica de los católicos respecto a las ideologías dominantes, y de factores genuinos que hacían necesarias de una buena ley de organización y nacionalización de la enseñanza primaria. En su gestión influyeron el liberalismo y el fenómeno polivalente de la inmigración. Gravitó el laicismo, pero con él la posición crítica de la iglesia católica hacia manifestaciones expresivas de la sociedad moderna. El monopolio estatal de la enseñanza superior universitaria y el discurso ideológico de Gambetta; en 1880, la supresión de la actividad docente de órdenes y congregaciones religiosas por la acción de Jules Ferry; en 1882instrucción laica, obligatoria, en todos los grados de enseñanza; por fin la supresión legal de los institutos religiosos. El debate está teñido por argumentos afrancesados. Pero cabe preguntarse si el clima ideológico del 80 tenía correspondencia ceñida con el clima sociológico de la Argentina acostumbrada a la influencia política y moral de los hombres de la iglesia, pero también la dependencia de la iglesia católica respecto al Estado. En la formación del Estado argentino la iglesia católica interviene como factor pre-estatal, pero la tradición regalista viene con ella. Durante la Organización Nacional la iglesia tiene el papel que le reconoce la propia constitución, pero el rosismo, los años de anarquía sucesiva y las luchas civiles la dejaron en la indigencia o tributaria de los dineros del Estado, nacional o provincial. En la época del patriciado la escuela no era cuestión, era problema. En la década del 80 el problema educativo fue cuestión. Años después, disipado en parte por el clima sociológico más claro el perfil del positivismo pedagógico, la metodología naturalista de Francisco Berra y la prédica de Carlos Octavio Bunge o Víctor Mercante. Pero en el 80 los viejos ideales estaban en crisis, el choque de dos sociedades era patente y en el claroscuro del tiempo, "publicar un libro en Bs. As era como recitar un soneto de Petrarca en la Bolsa de Comercio", según la observación traviesa e indignada de Miguel Cané. La querella escolar del 80 es un dato y un tema y no se explica con suficiencia sin discernir el significado de ciertas ideologías de combate, más allá de sus potencias diferentes. La ideología laicista, en la forma que adopta en la década del 80, no era expresión inocente de la laicidad, sino una concepción del Estado y una idea de la vida y de la verdad que adoptó el tono y la forma del enemigo que combatía. Objetivamente y fuera del contexto ideologizado de los debates, la Argentina de la inmigración necesitaba de una ley de educación común obligatoria y gratuita, con una base moral y cívica que afirmase los valores privilegiados por el país nuevo, en cambio progresista. La Ley de 1420 tuvo los méritos de esta intención y los defectos de su tiempo. Fue el resultado de debates apasionados, del tributo pagado a las luchas por la hegemonía política, de la aspiración por la nacionalización cultural y del clima ideológico de la secularización. EL liberalismo conservador (compleja mixtura) será por entonces ideología dominante, con lo cual se quiere decir que es la ideología de justificación de un orden, de un régimen y de un tipo de sociedad, como lo fue en la década del 80. BIBLIOGRAFIA: * Carlos A. Floria y Cesar A. García Belsunce: "Historia Política de la Argentina Contemporánea 1880-1983", Editorial. Alianza, Buenos Aires, 1998. * Chiaramonte, José C.: "Nacionalismo y liberalismo económico en la Argentina 1860 –1880", Ficha de Cátedra, Historia II, Ciencia de la Comunicación, UBA. * Karl, Marx: "La ideología alemana". Editorial Pueblos Unidos, Montevideo, 1958, pág. 20. * Latino, Anibal: "Tipos y Costumbres Bonaerenses", Editorial Hyspamérica, Buenos Aires, 1984. * Rivera, Jorge: "El Escritor y la Industria Cultural, el camino hacia la profesionalización (1810-1900)" , Módulo III, Historia General de los Medios y Sistemas de Comunicación, Cátedra: Rivera, Ciencias de la Comunicación, UBA. * Romero, José Luis: "Breve Historia de la Argentina", Editorial Abril, Buenos Aires, 1991. * Rouquié, Alain: "Poder militar y sociedad política en la Argentina", Tomo I - hasta 1943, Emecé Editores, Buenos Aires,1994. * Vazeilles, José: "El giro histórico de 1890", Ficha de Cátedra, Historia II, Ciencias de la Comunicación, UBA. * Vazeilles, José: "El esquema de la estructura agro-exportadora (1850-1930)", Ficha de Cátedra, Historia II, Ciencias de la Comunicación, UBA.

HOY ELS TRAIGO HISTORIA DE DADDY YANKE Raymond (Ramón) Ayala era sólo un niño de doce años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas inspirados en la música Reggae y Hip Hop. A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido productor DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee. En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el dancehall y el hip-hop, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de hip-hop Latino. Éste cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical, en estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards. Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones. Fundación Corazón Guerrero El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee, autoproclamado "el jefe" del reggaetón, oficializó la creación de la fundación "Corazón guerrero", que busca ayudar a la reinserción en la sociedad de ex presidiarios. Además de que la idea de crear la fundación para ayudar a la reinserción de presos fue gracias a la "ayuda divina y una inquietud personal". "La persona que quiere ir adelante se propone cambiar su vida. Pude encontrar un cambio en mi vida y agradezco a la gente que me convirtió en un líder y que pudo canalizar mi vida en todos los cambios", expresó el cantante ante unos ochenta jóvenes recluidos en un correccional juvenil de Guaynabo, ciudad aledaña a San Juan. La fundación organiza talleres educativos e implanta programas a los jóvenes presos para que puedan recurrir cuando salgan de las instituciones correccionales para que sirvan de transición y los ayuden a incorporarse a la sociedad. La última actividad de su fundación fue la entrega de 10 000 libros para los jóvenes puertorriqueños y ‘El Cangri’ ha prometido regalar becas para que estos mismos jóvenes puedan ir a la universidad y convertirse en profesionales. Aún cuando se muestra solidario con la juventud, que conforma su mayor público, el reggaetonero asegura que la pauta de su música la ponen los niños. Nombre artístico El nombre artístico de Raymond Ayala tiene el siguiente significado: Daddy: ese término se usa como papi o papá; Yankee porque en Puerto Rico éste término se utiliza para denotar algo grande y fuerte, siendo El papá grande el significado de su nombre artístico. Sellos discográficos Daddy Yankee trabajó al principio bajo el sello de DJ Playero y su Dream Team. Además grabó con Nico Flow 2 discos como sin ti, baila cubana, entre otros. Después pasó a ser parte de Guatauba's Production de Manolo Guatauba, pero tras tener problemas con éste, creó su primera disquera Los Cangris, Inc., junto a Nicky Jam. Al enemistarse ambos, la disolvieron y fue entonces cuando creó El Cartel Records[16] . El primer álbum notable con este sello fue Barrio Fino, de 2004. Los álbumes que ha lanzado con esta discográfica son: 2003: Los Homerun-Es; 2004: Barrio Fino; 2005: Barrio Fino En Directo; 2006: Mas Grande Que Tu; 2007: El Cartel III: The Big Boss; 2008: El Heredero; 2008: Talento De Barrio; 2010: Bastardo: Gerry Capo (Lionize) y 2010: Daddy Yankee: Mundial. En El Cartel Records ha trabajado con * Gerry Capo, * Tempo, * Luny Tunes y * Eloy[18] . Daddy Yankee también ha hecho alianzas con disqueras como Interscope Records de Universal y Sony Music[19] . Éxito Después de cosechar una gran cantidad de éxitos y reconocimientos, Daddy Yankee se ha convertido en uno de los principales y más famosos artistas latinos del ámbito mundial y en el embajador y máximo exponente de su género, muchas veces considerado el modelo a seguir en cuestión musical por sus homólogos. Daddy Yankee se considera una persona humilde, prueba de esto es su comportamiento con los reporteros al estar siempre dispuesto a conceder una entrevista y a su carácter accesible y bromista. El 12 de julio de 2009 Daddy Yankee hizo bailar nuevamente presentadose por 7° vez en Chile con dos presentaciones en dos regiones de este, a 25.000 seguidores en el estadio Bicentenario Audax La Florida en Santiago de Chile el y el día 14 de julio a 21.000 seguidores en el estadio Sánchez Rumoroso en la ciudad de Coquimbo de Chile, y el día 13 de este mismo, el Big Boss presentó su nueva fragancia DY en el Mall Florida Center de Santiago de Chile antes más de 2.500 espectadores y firmando más de 100 autógrafos para sus Fans provocando múltiples desmayos y griteríos entre sus fans que lo esperaron algunas desde las 6 de la mañana. En julio, Daddy Yankee se presentó en Argentina, estuvo en Córdoba en el Orfeo Superdomo, y tuvo que hacer una segunda función ya que se agotaron muy rápido las entradas Reconocimientos Premios Distinción Año Universidad de Harvard Latino del Año 2008 Billboard Espíritu de la Esperanza - Corazón Guerrero 2009 Casandra Casandra Internacional 2009 Teletón Reconocimiento al Apoyo 2006 Teletón Reconocimiento al Apoyo 2008 Festival de Viña del Mar Antorcha de Plata/Oro y Gaviota de Plata (máx) 2006 Festival de Viña del Mar Antorcha de Plata/Oro y Gaviota de Plata (máx) 2009 Talento de Barrio En 2005, el artista logró firmar un contrato millonario con la empresa estadounidense, Paramount Pictures, para hacer su primera película titulada Talento de Barrio. Daddy Yankee dice que la película no es autobiográfica pero que representa la vida difícil que él y otra gente viven en las calles pobres de Hispanoamérica. Además, menciona que es una obra pionera ya que no hay ninguna otra película de habla hispana que representa bien lo que sucede en el barrio. La película fue filmada en Puerto Rico y en parte en los Estados Unidos. Daddy Yankee realiza el papel de un sujeto llamado Edgar, o también llamado "Dinero". Según el artista, el estreno de su película sería 2 o 3 meses después del lanzamiento de su álbum El Cartel: The Big Boss. La película fue estrenada para los medios de comunicación el día 23 de julio de 2008 en el International Latino Film, el cual se celebró en la ciudad de Nueva York. GTA IV En el videojuego Grand Theft Auto IV, Daddy Yankee presta su voz cantando para la emisora San Juan Sounds donde actúa como el DJ de la estación de radio que programa reggaetón, también aparece la canción Impacto. Barrio fino: Disco latino de la década Según la prestiogiosa revista Billboard, Barrio Fino: el álbum que dio a conocer al Reggaeton, ha sido el más vendido de la década (significa a partir del año 2000 hasta ahora), por encima de artistas como: Shakira, Alejandro Sanz, etc. Entre la lista se colocó a Daddy Yankee en el primer puesto mientras le siguen la producción “Daddy Yankee ” Barrio Fino En Directo” con el 3er. puesto. En el #7 y #12 están Wisin & Yandel con “Pa'l mundo” y “Los Extraterrestres” respectivamente. Don Omar no se quedo atrás y coloco “King of Kings” en el #8 y “Da Hitman Presents” en el #29. “El Cartel: The Big Boss” se colocó también en la posición #39 lo que hace de Daddy Yankee el artista de reggaeton mas influente de estos últimos 10 años. Discografía Artículo principal: Anexoiscografía de Daddy Yankee Álbumes de estudio * 1993 - Playero 37 * 1994 - Playero 38 * 1995 - No Mercy * 1996 - Playero 40 * 1997 - Winchesta Rap Collections * 1998 - El Cartel De Yankee * 2001 - El Cartel II: Los Cangris * 2002 - El Cangri.com * 2003 - Los Homerun-Es * 2004 - Barrio Fino * 2005 - Barrio Fino En Directo * 2007 - El Cartel III The Big Boss * 2008 - Talento de Barrio * 2010 - Daddy Yankee Mundial Ediciones especiales * 2006 - Barrio Fino : Tormenta Tropical * 2009 - Talento De Barrio Mundial * 2010 - Daddy Yankee Mundial : Prestige Álbumes en vivo * 2003 - Ahora le toca al Cangri! Live * 2005 - Barrio Fino En Directo Soundtracks * 2008 - Talento De Barrio Soundtrack Álbum en colaboración * 1999 - Guatauba 2000 * 2000 - La Conspiración * 2001 - Guatauba XXX * 2003 - Blin Blin Vol.1 * 2011 - Los Insuperables en colaboración con Don Omar Videografia * 2006 - Latigazo * 2006 - Gansta Zone Feat Snoop Dog * 2007 - Impacto Feat Fergie * 2007 - Lo Que Paso Paso * 2007 - Gasolina * 2007 - Ella Me Levanto * 2007 - Corazones * 2007 - Llamado De Emergencia * 2008 - Somos De Calle * 2008 - Somos De Calle Remix * 2009 - Que Tengo Que Hacer * 2009 - Que Tengo Que Hacer Remix Feat Jowell & Randy * 2009 - Pose * 2009 - El Ritmo No Perdona * 2010 - El Mejor De Todos Los Tiempos * 2010 - Grito Mundial * 2010 - La Despedida * 2010 - Descontrol Sencillos * Dan de Dan * Raza Unida * Camuflash * Funeral * Si Tu me calientas * Niña * En La Cama * Machete * Mi Gatita y Yo * Muévete y Perrea * Latigazo * Son Las 12 * Party De Gangsters * Metele Con Candela * 12 discípulos (Feat. Eddie Dee, Gallego, Vico C, Tego Calderón, Julio Voltio, Zion & Lennox, Ivy Queen, Johnny Prez, Nicky Jam & Wiso G) * Seguroski * Gata Gangster (Feat. Don Omar) * Aquí Está Tu Caldo * Se Activaron Los Anormales (Feat. Divino) * King daddy * Gasolina * Corazones * Lo Que Pasó, Pasó * Salud Y Vida * No Me Dejes Solo (Feat. Wisin & Yandel) * Tu Principe (feat. Zion & Lennox) * Mayor Que Yo (Feat. Tony Tun-Tun, Baby Ranks, Wisin & Yandel & Héctor "El Father" * Rompe * Gangsta Zone (Feat. Snoop Dogg) * Machucando * El Truco * Rompe (Remix) (Feat. Lloyd Banks & Young Buck) * Noche De Entierro (Feat. Wisin & Yandel & Hector "El Father" * Impacto * Impacto (Remix) (Feat. Fergie) * Ella Me Levantó * Mensaje De Estado * Somos De calle * Pose * Llamado De Emergencia * ¿Qué Tengo Que Hacer? * Somos De Calle (Remix) (Feat. Arcángel, De La Ghetto, Mc Ceja, Guelo Star, Voltio, Chyno Nyno, Ñejo, Cosculluela & Baby Rasta) * Echale Pique * Bailando Fue (Feat. Jowell & Randy) * El Ritmo No Perdona "Prende" * Grito Mundial * Descontrol * El Mejor De Todos Los Tiempos * La Despedida * Desafio (Feat. Don Omar) * Miss Independent (Feat. Don Omar) * La señal (Remix)(ft plan b y rkm y ken-y)[21] Colaboraciones especiales * 2002 Me La Esplota (con Plan B) * 2004 Corazones (official remix) (ft Eminem) * 2005 Paleta (con Wisin & Yandel) * 2006 Mirame (Remix) (con Tego Calderon) * 2006 Noche de Entierro (con Wisin & Yandel, Hector "El Father", Tony Tun Tun ) * 2007 Agresivo (Remix) (con Jowell & Randy, Arcangel & De La Ghetto) * 2007 Royal Rumble (Se Van) (con Yomo, Wise Da' Gangsta, Don Omar, Zion, Hector "El Father", Wisin, Alexis, Franco "El Gorila", Arcángel) * 2007 Royal Rumble (Se Van) (Remix) (con Yomo, Wise Da' Gangsta, Don Omar, Zion, Hector "El Father", Wisin, Alexis, Franco "El Gorila", Arcángel, Tito "El Bambino", El Roockie, Polaco) * 2007 Me Matas (Remix) (con R.K.M y Ken-Y) * 2007 Agresivo II (Remix) (con Jowell & Randy, De La Ghetto) * 2008 Ten Paciencia (Remix) (con Thalia) * 2008 Pa' Frontiarle A Cualquiera (Remix) (con Yaga & Mackie, Arcángel, Cosculluela, Franco "El Gorila", Ñengo Flow, R-1, Poeta Callejero, L.T. El Único) * 2008 Algo Musical (Remix) (con Ñejo & Dálmata, Arcángel) * 2009 Block party (Ft. Yaga & Mackie * 2009 Al son del Boom (con Miguelito) * 2009 Mis Días Sin Ti (Remix) (con Ken-y) * 2009 muevete duro (remix) ft Ricky Martin * 2009 Striper (con La Sista, Jowell & Randy) * 2009 Dimelo Mami (Remix) (Ft. Julio Voltio) * 2009 Hasta Abajo (Remix) (Feat. Don Omar) * 2009 Desafio (con Don Omar) * 2009 Yo Tengo Una Gata (con Zion & Lennox, De La Ghetto, Arcángel, Alexis, Yomo, Yaviah, Plan B, Jadiel, Franco "El Gorila" * 2010 No Hacen Na' (remix) (con Angel & Khriz, Arcángel, Guelo Star, Yomo, Vico C, Chyno Nyno & Julio Voltio) * 2010 Tranquilo Voy Pa' Lante "El Duro" (Remix) (con Kendo Kaponi, Don Omar y Baby Rasta) * 2010 La, La, La, La, (remix) (con Baby Rasta & Gringo) * 2010 Quiero Decirte (con Arcángel) * 2010 Miss Independent (con Don Omar) * 2010 Rescate (con Alexis y Fido) * 2010 Una Oportunidad (con Luis Fonsi) * 2010 Que tienes que decir de mi? -Syko ft Don Omar[22] * 2010 Desafío (Remix)-Don Omar, Cosculluela[23] * 2010 La despedida (Remix) (con Tony Dize) * 2010 Perdido por el mundo (con Zion & Lennox) * 2010 Nena-Fichu (Remix) (con Farruko) * 2010 Campeo a mi manera (Remix)(con De la ghetto) * 2010 Estrellita de madruga (ft Omega el fuerte) En colaboraciones EE.UU. * The Profecy (con Nas) * Corazones (remix) (feat. Eminem) * Gasolina (Remix) (feat. Lil Jon & Pitbull) * Gasolina (Remix) (feat. N.O.R.E & Pitbull) * Gangsta Zone (Feat. Snoop Dogg) * Touch It (Remix Live In MTV $2 Bill) (con Busta Rhymes & Lloyd Banks) * Machete (Reloaded) (feat. Paul Wall) * Tempted To Touch (Remix) (con Rupee) * Rompe (Remix) (Feat. Lloyd Banks & Young Buck) * Rompe (International Remix)(Feat. LLoyd Banks, Young Buck & Nelly Furtado) * Oh Man! (Feat. Sean Paul) * Rah Rah (con Elephant Man & Pitbull) * No Hacen Na (Feat. Pitbull y Lil Jon) * Impacto (Remix) (Feat. Fergie) * Plane To PR (Feat. Will.I.Am) * Bring It On (Feat. Akon) * Papi Lover (Feat. Nicole Scherzinger) * Impacto (International Remix) (Feat. Comando Tiburón) * Por Eso Estoy Pegao (Remix) (Feat. MIMS) * I Get Money (Remix) (con 50 Cent) * Caliente (Feat. Jazze Pha) * Mamacita (Feat. Pharrell Williams) ALGUNAS IMAGENES:

Carrera Artística A partir de ese momento el dúo cosechó un éxito tras otro. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La Misión y grabaron tres nuevos álbumes: De Nuevos a Viejos (2001), De Otra Manera (2002)y Mi Vida... My Life (2003). Los tres fueron disco de oro. Su todavía incipiente carrera musical se vio además reconocida con el Premio Tu Música al mejor dúo de rap y reggaetón, que les fue otorgado en 2002. A pesar del éxito se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron sendos álbumes suyos por separado: Wisin lanzó El Sobreviviente, mientras Yandel publicaba ¿Quién contra mí? Esta separacion hizo que cada uno se hiciera fuerte en su mejor faceta. Aunque las ventas fueron considerables, la posible separación de Wisin y Yandel no pasó de ser un momento fugaz de su biografía. En 2005 el dúo presentó Pa'l Mundo, otro éxito fulgurante, con temas tan populares como Rakata y Noche de Sexo. El álbum les valió una nominación a los Premios Billboard. Ese mismo año anunciaron la creación de su propio sello discográfico, WY Records, con el que publicaron en noviembre del 2006 "Los Vaqueros" un álbum recopilatorio de reggaeton, este disco presenta a varios artistas, como Hector el Father, Tony Dize, Franco "El Gorilla", Gadiel y El Tio. La mayoria de artistas firmados por su nuevo sello disquero. En el 2007 lanzan "2010 Lost Edition" un disco recopilando canciones viejas que no fue muy aceptado por el publico y el estilo no era parecido al que utilizan en la actualidad. Tambien "Pa'l Mundo, First Class Delivery". Pero fue "Los Vaqueros Wild Wild Mixes" en el que se pueden encontrar tres versiones del tema "Yo Te Quiero", del dúo, con Jayko y del dúo junto a Luis Fonsi. Ese mismo año realizan su primer concierto en vivo grabado para una produccion llamado "Tomando Control: Live". El álbum Wisin vs. Yandel “Los Extraterrestres” es el primer disco de temas inéditos para el dúo desde el éxito de Pa’l Mundo en el 2005 donde conquistaron al mundo y con este lanzamiento conquistaron al resto del universo. Su primer sencillo “Sexy Movimiento” es solo uno de 20 temas eléctricos, llenos de energía y varias sorpresas, entre ellas las participaciones de Don Omar, Fat Joe, Eve y Franco de Vita, 50 Cent, G-Unit . Fue producido por grandes productores como Nesty, Tainy, Victor "El Nazi", Monserrate, Dj Urba, Marioso. De este disco sale 6 temas nuevos en "Los Extraterrestres: Otra Dimensión". "Síguelo" es el corte de promoción, una canción de hip hop. Este álbum tuvo un DVD, que incluyo los 3 videos musicales de su anterior disco más los videoclips de "Síguelo" y "Yo Te Quiero", y también una entrevista. Luego lanzan otro álbum, esta vez llamado “La Revolución”, el cual recibido Disco de Doble Platino en Estados Unidos y Puerto Rico, Disco de Platino en Mexico, y Discos de Oro en Argentina, Venezuela, Ecuador, Honduras, Guatemala y El Salvador[1] . “La Evolución” es una continuación del exitoso álbum “La Revolución”, con 5 temas inéditos y repleto de “remixes” y nuevas producciones de las canciones de “La Revolución”. “La Evolución” contiene colaboraciones con los artistas: 50 Cent, Enrique Iglesias, Akon, T-Pain, Aventura, Ivy Queen, Ednita Nazario, Franco “El Gorila”, Gadiel y Yomo. Además incluye un DVD con pietaje nunca antes visto de Wisin y Yandel tras bastidores durante su gira mundial así como los videos musicales de “Gracias A Ti”, “Imagínate” y “Abusadora” (nominado para un MTV Video Music Award 2009). “LA REVOLUCION LIVE” incluye los éxitos más importantes de la carrera del dúo grabados en vivo ante más de 60,000 personas en cuatro presentaciones históricas en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico, como parte de su gira triunfal “La Revolución”. Incluye colaboraciones con los artistas Enrique Iglesias, Romeo (de Aventura), Akon, T-Pain, Cosculluela, Tego Calderón, Franco El Gorila y De La Ghetto. En estos momentos están listos para lanzar su próxima producción "El Regreso de Los Vaqueros" del cual se desprende el single promocional “Zun Zun Rompiendo Caderas”[2] . El álbum contiene colaboraciones con 50 Cent, T-Pain, Tito El Bambino, Cosculluela, Tego Calderón, Jowell y Randy, Franco El Gorila y Alexis y Fido, entre otros. “No Dejes Que Se Apague” otra canción del disco en colaboración con 50 Cent y T-Pain se filtro en internet de manera orgánica siendo promocionado en las discotecas y clubes nocturnos. Como prueba de sus éxitos, el “Dúo Dinámico” ha ganado varios premios como Billboard Latino (Wisin y Yandel recibieron 15 nominaciones a los Premios Billboard de La Música Latina 2010, destacándose entre los artistas con el mayor número de nominaciones), Premios Juventud, nominados a los Grammy’s Latinos, American Music Award como Artista de Música Latina Favorito y dominaron en los Premios MTV 2009 al recibir los máximos galardones de la noche: Artista del Año y Video del Año. “El Dúo de la Historia” ha vendido sobre tres millones de discos, un álbum por 48 semanas en el “Top 10” de las listas de Billboard Latino. Entre sus más famosos éxitos se encuentran: “Rakata”, “Pam Pam”, “Yo Te Quiero” y “Noche de Sexo” los cuales el New York Times describe como: “Un triunfo, no sólo para el dúo, sino para el género”. El dúo tiene el record por mayor números UNO en la lista de Billboard “Latin Rhythm Airplay” (música latina urbana) con NUEVE canciones desde el comienzo del listado en el 2005, asi como el record por mayor números UNO por un dúo o grupo en el listado de Billboard “Latin Songs” (que incluye canciones de todos los géneros de música latina) con SEIS canciones. En el 2009, tuvieron TRES números UNO en la radio latina estadounidense. Wisin & Yandel realizaron el tour “LA REVOLUCION” a 26 ciudades de EEUU y Canada asegurando poder acercarse a su gran fanaticada a través del continente norteamericano. Wisin y Yandel lograron llenos totales en la gran mayoría de los lugares donde se presentaron, incluyendo Madison Square Garden en Nueva York, Staples Center en Los Angeles (en el Staples Center de la ciudad de Los Angeles rompieron record de asistencia recibiendo una certificacion por parte de Spanish Broadcasting System) y American Airlines Arena en Miami. Ayuda Humanitaria En junio del 2009 lanzaron un programa sin precedentes a beneficio de "Habitat for Humanity" a través del cual donaron una porción de las ganancias de su gira estadounidense hacia la construcción de viviendas para familias necesitadas. La cifra donada por Wisin y Yandel excedió $100,000.00 Discografía Artículo principal: Anexoiscografía de Wisin & Yandel Álbumes de estudio * 2000: Los reyes del nuevo milenio * 2001: De nuevos a viejos * 2002: De otra manera * 2003: Mi vida... my life * 2005: Pa'l mundo * 2007: Los extraterrestes * 2009: La revolución (álbum) * 2011: Los vaqueros 2 "el regreso" Álbumes con WY Records * 2006: Los vaqueros * 2007: Los vaqueros: wild wild mixes * 2008: La Mente Maestra * 2011: Tainy Vs Nesty Álbumes recopilatorios * 2007: 2010 Lost Edition * 2010: Lo mejor de la compañía Álbumes en directo * 2007: Tomando control: live * 2010: La revolucion: live Álbumes ediciones especiales * 2006: Pa'l mundo: first class delivery * 2008: Los Extraterrestres: otra dimensión * 2009: La evolución Otros álbumes * 2009: Un junte pa' la historia * 2009: El dúo de la historia, volumen I Álbumes en solitario Wisin * 2004: El sobreviviente Yandel * 2004: ¿Quién contra mí?

Hola Todo Taringa! Hoy Les Traigo 20 Imagenes Fails Comenzemos: Bueno Espero Que le Aya Gustado jeje

Hola Amigos De Todo Taringa! Inteligencia Colectiva Hoy les Traigo videos De What Faq? Comenzemos: Una Navidad TERROR! 2: Animales En Apuros 3: Borrachos 4: Maltrato Familiar 5: El Regreso Del Venado Drogadito 6: Terremoto En Vivo 7: Una Pelea Espetacular 8: WDF Especial Terror 9: Perro Ninja link: http://www.youtube.com/watch?v=10/VtVW-i2XUBY 10: Mascota Asesinada Perdon Por Poner Pocos Alos Otros No Los Encontre Bueno Aki Les Dejo El Canal De What Ta Faq? De Youtube Link: http://www.youtube.com/user/WHATDAFAQSHOW Recomiendo El Post Por Fa Hasta Pronto

hoy les contare la historia de salvador dali Su infancia Nacido en una familia burguesa de la comarca del Alto Ampurdán, en 1904, el 11 de mayo, a las 8:45 de la mañana, en el número 20 de la calle Monturiol, en el municipio cabecera de la comarca, Figueras, en la provincia de Gerona (comunidad autónoma de Cataluña, España), como Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí, En esa época la burguesía seguía siendo un grupo social (1880). Se dejó de asimilar a la burguesía con el pueblo de categoría plebeya y a definirla como una clase media. Estaba entre la aristocracia nobiliaria (clase alta) y el resto de la población (clase baja). A partir del S. XX la nobleza pierde poder político y la alta burguesía (notarios, banqueros, letrados, etc.) ascienden al gobierno. Las huellas artísticas son abundantes en Cataluña, desde la prehistoria y la época antigua hasta el cultivo de las vanguardias del siglo XX. Con todo, dos son los momentos histórico-artísticos en los que el arte catalán alcanza cotas de calidad internacional y de alta intensidad estilística: la época medieval, y la época del modernismo. hijo de Felipa Doménech Ferés, ferviente católica, y de Salvador Dalí Cusí, librepensador, republicano y escribano de profesión. Siempre manifestó enorme interés por el cultivo de las artes, lo que acabaría beneficiando a Salvador Dalí. Por los testimonios de su hermana menor, cuatro años más chica, Ana María, y los diarios de infancia y de adolescencia que se conservan, nos muestran a un niño preocupado por los problemas del momento e inmerso en un ambiente feliz. La circunstancia que habría marcado toda su infancia y comportamiento posterior sería la existencia de otro Salvador Dalí (Salvador Gallo Anselmo Dalí), su hermano muerto en agosto de 1903 de meningitis antes de cumplir los dos años de edad. Esto le crearía gran desestabilidad emocional a Dalí, al tener que llevar de pequeño flores a una tumba que tiene su nombre. El futuro del pintor no sería sino una especie de segunda edición, un tanto rústica, de aquel hermanito que había cruzado fugazmente la vida de su familia. Sus pares comparaban en todo momento al Salvador vivo con el muerto, y tenían en su alcoba una fotografía de este último junto a una reproducción del Cristo de Velásquez. Para el pintor, la existencia de ese "otro" que le había precedido en el vientre de su madre, en el afecto de su padre e incluso en el nombre, supuso un tremendo desafío: "Yo nací doble, con un hermano de más, que tuve que matar para ocupar mi propio lugar, para obtener mi propio derecho a la muerte … Todas las excentricidades que he cometido, todas las incoherentes exhibiciones proceden de la trágica obsesión de mi vida. Siempre quise probarme que yo existía y no era mi hermano muerto. Como en el mito del Cástor y Pólux, matando a mi hermano, he ganado mi propia inmortalidad". Pronto, Salvador se convirtió en el rey de la casa. Sus padres lo trataban verdaderamente como tal y su disfraz preferido —cuando no era el de marinerito— era el de emperador. Su padre achacó la muerte de su primer hijo a alguna enfermedad contraída en sus devaneos de soltero, y decidió prevenir al segundo de los peligros que implican las relaciones con mujeres. No se le ocurrió nada mejor que dejar sobre el piano un libro con patologías médicas con aterradoras fotografías que provocaban las enfermedades venéreas. Ello achacaría a Dalí en su impotencia que llevaría a autorretratarse como "El gran masturbador". Su primer objetivo en las visitas a París eran los burdeles: "Los visité, unos tras otro. Con las putas observé el mismo ritual: las mandaba a colocarse de pie y en un extremo de la habitación, manteniéndome yo siempre en el otro. Quería así evitar que cualquier microbio que ella llevara pudiera saltar y contaminarle. Entonces, me limitaba a contemplarla desnuda mientras me masturbaba". También desarrolló desde muy pronto una plena conciencia de niño privilegiado, lo que acrecentaría a su megalomanía. Más que mentiroso, Dalí sería exagerado hasta el delirio, y en uno de sus diarios de adolescencia, cuando sólo tenía dieciséis años y había empezado a redactar su autobiografía "Tardes de verano", ya se veía a sí mismo como un gran genio que el mundo entero terminaría por reconocerlo tarde o temprano. Su educación Acudió a la edad de siete años a la escuela publica del maestro Traiter cuyos métodos no eran nada pedagógicos y aunque su padre no gustaba de la enseñanza religiosa terminó haciendo ingresar a su hijo a una institución privada. Así, desde 1912, Dalí acudió al Colegio Hispano-Francés de la Inmaculada Concepción, en donde sus compañeros lo hicieron el eje de sus burlas arrojándole insectos, especialmente saltamontes. Este bicho luego se convertiría en un símbolo de horror que plasmaría en su época surrealista. De éste colegio le quedará el conocimiento de la lengua francesa y una imagen obsesiva, "El Angelus" de Millet, que le provocaría una doble conmoción, pictórica y psicológica, es decir, no sólo estudió las formas o la composición que había en el cuadro, sino que creyó reconocer esas figuras en diversos elementos del paisaje. De esa época data su primer cuadro, un pequeño paisaje que pinta cuando tiene seis años. Los estudios de Dalí, ya sea por su carácter, ya sea por su premeditada falta de atención, son defectuosos. Nadie le entiende, o, más bien, nadie lo aguanta. Empieza a forjarse aquí su verdadera personalidad, payasa y conflictiva, digna para quien quiera perder su tiempo, en un severo estudio psicoanalítico. Sus rasgos se vuelven estrambóticos, no acepta las reglas. Quiere ser el centro de atracción. Se dice el máximo exponente de la pintura, el gran artista. Algo así como María Félix con bigotes. Dalí no aceptaba las reglas. Comentaba que sus estudios, ya sea por falta de atención o algún otro motivo, son defectuosos, al punto que, conociendo todas las letras del alfabeto, y sabiendo ya firmar, hace caso omiso de toda regla. Es más, pareciese complacido en ignorar todas las reglas y brincar, sabiendo, sobre ellas. Se cuenta que lo de Dalí era una aversión hacia la ortografía, pero que una vez vencida la siguió desdeñando y prefirió seguir escribiendo mal, a pesar de que sabía los puntos y comas de la sintaxis y la gramática. Era una forma de revelarse contra todo y demostrar una vez más su extraña y enfermiza personalidad. Desde niño se dedicó a leer libros extraños (extraños, al menos, para su edad); leía a Nietzsche y a Voltaire, interesándose, particularmente, el Diccionario Filosófico de este último. Dalí confiesa -cuenta uno de sus biógrafos- que una de las singularidades de su manera de ser es el egoísmo y que no siente ninguna curiosidad por conocer al prójimo. Una vez más, aquí, muestra su personalidad rara y extravagante por no decir psicótica o esquizofrénica. A los diez años ya dibujaba y pintaba con mucha regularidad, sobre todo paisajes y retratos de miembros de su familia, usando como modelo a su hermana. Su primera obra, un autorretrato, se llamó "Niño enfermo". Con 12 años ingresa en tres centros de enseñanzas, el colegio de los Hermanos Maristas, el Instituto de Figueres y la Escuela Municipal de Dibujo, cuyo director era Juan Núñez Fernández, que descubriría su potencial. Ahí se desarrolla en él un exhibicionismo desorbitado que, corregido y aumentado, siempre mantuvo toda su vida, pues siempre, desde chico, tuvo en mente ser el centro de atención y mira de todo el mundo. A los doce años tiene los primeros amores con una muchacha a la que, según su propia confesión, gustaba hacer sufrir por el solo hecho y placer que comprendiera que era él quien influía sobre ella. Tal era la personalidad de Salvador, tal era su carácter lleno de rasgos prepotentes. Parece que ya en 1916 había conocido el impresionismo y el divisionismo a través de la colección que poseía Ramón Pichot, ya que, mientras cursaba la escuela, cae enfermo y sus padres lo envían a la Casa de los Pichot, una familia amiga de la familia Dalí, donde una de sus hijas estaba casada con un poeta, otra era cantante de ópera, en cuanto a sus hijos, un violinista , otro violonchelista, otro pintor y el mayor sería una especie de guía para Salvador. Ramón Pichot, el hijo pintor de la familia, era amigo de colegas importantes como Casas, Rusiñol, Apollinaire y Picasso. En un verano Picasso fue invitado a la casa de los Pichot, donde conoció por casualidad a Salvador que tenía seis años en ese momento. Salvador no era de la visita que había en la casa. En 1916 su padre organizó en su casa, una pequeña exhibición de los dibujos al carbón de Dalí. En 1919 un amigo de su padre le compró los primeros cuadros, "para que el adolescente no se sintiera mal". Influenciado por los Pichot, Dalí se consideraba a si mismo un impresionista. Su padre le permitió seguir con su carrera, con la condición de que concurriese a la Escuela de Bellas Artes de Madrid para recibir el título de profesor. El joven Salvador aceptó. Creador muy precoz, ya entre los años 1919 y 1920 trabajaba en clave impresionista (Autorretrato, Chicas haciendo encaje). Del mismo modo que en su pintura, también sería un prolífico escritor buscando explicar en primera persona los fundamentos de su vida y de su obra. Sus primeros artículos aparecerían en 1919 en la revista local "Studium"; redactaba la sección "Los grandes maestros de la pintura" y allí reflejó cuáles eran sus modelos de referencia: Velázquez, Goya, El Greco, Durero, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El 6 de febrero de 1921, cuando Dalí tenía 16 años, muere su madre, lo que -de creer a Dalí- habría supuesto para él un golpe muy duro: "La muerte de mi madre me despertó. Durante mucho tiempo no supe conformarme a su desaparición. Ella era la única que hubiera podido transformar mi alma. Su pérdida la sentí como un desafío y resolví vengarme del destino esforzándome en ser inmortal". Poco después, su padre contrae matrimonio con la hermana de su difunta esposa, Catalina Doménech Ferés. La muerte de su madre supondría la clausura de su infancia y primera adolescencia. Salvador decide trasladarse a Madrid junto a su hermana. Dalí, que en esos momentos su indumentaria alcanzaba extremos realmente alarmantes: las patillas y la melena le daban un aire entre agitanado y bohemio, confirmado por una chalina de grandes proporciones y una boina negra y peluda, por si fuera poco, con una capa y polainas. En 1922 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid. Esta especie de colegio universitario ponía al alcance de sus 150 alumnos bibliotecas, laboratorios, salas de conferencias y ambiente propicio para el desarrollo intelectual. Además, le deban comida y alojamiento en la Residencia de Estudiantes, donde conoce a futuras personalidades como Luis Buñuel, Federico García Lorca, José Bello, José Moreno Villa, etc., quienes, según Dalí, los consideraba "un residuo romántico más bien vulgar y más o menos peludo". Hasta que un día se enteraron que Salvador ensayaba cuadros cubistas y se concientizaron del talento y del sentido del humor que se escondía tras ese aspecto tímido y aplicado. Ese grupo era, en palabras de Dalí, "estridente y revolucionario". y había asumido algunas actitudes provocativas del recién concluido ultraísmo, el primer ismo literario y artístico español. Cuando ingresó en la residencia no sabía leer hora del reloj, ignoraba que un duro equivalía a cinco pesetas, era incapaz de tomar un tren o sacar una entrada de teatro, e incluso de cruzar la calle solo. El grupo de Bello, Lorca y Buñuel lo adoptó como una mascota, llevándolo de parranda como una provocación. Solían exhibirlo por los locales más elegantes, irrumpiendo en ellos con aire desafiante como diciendo (según las palabras de Dalí): "¡Bueno! Nuestro amigo parece, sin duda alguna, una rata de alcantarilla, pero es el personaje más importante que hayan visto ustedes nunca, y a la menor descortesía de su parte, los derribamos de un puñetazo". Cuando salieron, les dijo a los guardaespaldas de su exotismo: "Han sido muy amables conmigo. Pero no tengo ningún deseo de continuar así. Mañana voy a vestirme como todos los demás". Dalí reflejaría esas escapadas madrileñas en una serie de interesantes dibujos, acuarelas y aguadas, como "Escenas de cabaret" y "Sueños noctámbulos". De forma paralela a la Escuela de Bellas Artes, asiste a las clases de pintura que ofrecía Julio Moisés en su llamada Academia Libre; allí conocería a Benjamín Palencia, Francisco Bores o Maruja Mallo, nombres punteros del arte español de vanguardia en el primer tercio del s. XX. En la Academia, Salvador no aprende nada y se dedica a cometer todo tipo de tropelías, desde lanzar frascos de pintura a los lienzos, hasta desbaratar los trabajos de otros. Empieza a lanzarse abiertamente a las excentricidades. Locura tras locura hace que la atención recaiga sobre él. En San Fernando, inicia a los profesores en el divisionismo o puntillismo, que desde luego, desconocían. También les hace ver otro género, el cubismo, algo que también desconocían. Dalí se empieza a burlar de ellos. No conocen nada de lo que produce Europa. En octubre de 1923 fue expulsado por un año de la academia de San Fernando, por considerarse el cabecilla de la protesta contra la expulsión de Daniel Vázquez Díaz de la cátedra de pintura al aire libre y fue encarcelado 35 días bajo el cargo de sublevación. En 1925 participó en la primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, celebrada en Madrid. Allí demostró que era el joven artista que mejor entendía las diversas corrientes que dominaban el arte europeo: el post-cubismo, el purismo y las nuevas figuraciones. Esa maestría se debía tanto a su capacidad de asimilación como al acceso que tenía a las principales revistas culturales del momento, como "L'Esprit Nouveau" o "Valori Plastici". A finales de ese mismo año celebra su primera exposición individual, que tiene lugar en las Galerías "Dalmau" de Barcelona, en diciembre. En el catálogo de dicha muestra, que tuvo una excelente acogida, el artista intercala citas del pensamiento del pintor francés del s. XIX. Fue idolatrado completamente. En febrero de 1926, en una importante muestra aún poco conocida para el gran público, titulada "Arte Catalán Moderno", presentó en Madrid dos de sus obras capitales de esos primeros años, "Muchacha en la ventana" y "Venus y marinero" (homenaje a Salvat-Papasseit). La crítica de la época le definirá como un "neo-verista" y Rafael Benet, en "Gaseta de les Arts" afirmará que mostraba gusto por los ritmos compensadores. Gracia, orden, claridad. Pasa de una vida monacal y estudiosa y de una actitud vestimentaria de "artista", a la existencia y a los trajes de dandy. En 1926 realizó junto a su hermana Ana María y a su "Tiata" el tan ansiado viaje a los Países Bajos, donde admiró en directo la pintura de los primitivos flamencos y la posterior de Vermeer de Delft. Durante ese viaje hace escala en París para cumplir otro de sus deseos, conocer a Pablo Picasso en persona a quien considera como "un genio total, la única persona del mundo del arte que le ha interesado". También entabla amistad con Manuel Ángeles Ortiz y se reencuentra con Francisco Bores y Luis Buñuel, con quienes visita el "Louvre" y acude a las tertulias artísticas que frecuenta la abundante colonia española en la capital francesa. Pese a que sus notas son excelentes, en ese año fue expulsado de forma definitiva de la Escuela de San Fernando por negarse a ser examinado en una lección sobre Rafael Urbino ya que pensaba que ninguno de los profesores sabía más que él de ese tema y calificó a sus profesores como "por tres ignorante catedráticos". Obras y trabajos En 1926, al regresar a Figueras y cumplió con el servicio militar obligatorio pero no dejó de intercambiar correspondencia con su amigo García Lorca. En 1927 se distancia de Federico García Lorca por la publicación por parte del poeta andaluz de la "Oda a Salvador Dalí", que publicó en abril la prestigiosa "Revista de Occidente". Ese año expone por segunda vez en la Galería "Dalmau" y estrecha sus lazos de amistad con Lorca; entre los textos más importantes que culminaron esa amistad estaría el "Sant Sebastià", publicado en "L'Amic de les Arts" (Sitges) a principios de julio de 1927 y que hacía referencia a la ironía como medio para definir un nuevo arte. Las tensiones estallarían ya en verano, en los finales julio de 1927, cuando el poeta le escribiría una carta a Salvador: "Me he portado como un burro indecente contigo, que eres lo mejor que hay para mí. A medida que pasan los minutos lo veo claro y tengo verdadero sentimiento. Pero esto sólo aumento mi cariño por ti y mi adhesión por tu pensamiento y calidad humana…Acuérdate de mí cuando estés en la playa y sobre todo cuando pintes las crepitantes cenitas, ¡ay mis cenitas! Pon mi nombre en el cuadro, para que mi nombre sirva para algo en el mundo y dame un abrazo, que bien lo necesita tu: Federico". En declaraciones posteriores, Dalí sería muy explícito al respecto "Él era pederasta, como es bien sabido, y estaba locamente enamorado de mí. Dos veces intentó darme por el culo. Para mí era muy embarazoso, pues yo no era pederasta y no tenía la intención de acceder. Además, me hacía daño. De modo que no hubo lugar. Pero desde el punto de vista del prestigio me sentía muy halagado. Después de todo, en el fondo de sí mismo, me decía que era un buen poeta… Terminó haciéndose con una chica que me sustituyó en el sacrificio. Al no conseguir que yo pusiera mi culo a su disposición, me juró que el sacrificio obtenido de la chica se compensaba con el suyo propio: era la primera vez que se acostaba con una mujer". Sus primeros cuadros surrealistas los pintó en Cataluña. Poco después, en la primavera de 1928, se produce el distanciamiento con Lorca, al que acusa de practicar una poesía folclorista y poco moderna. En marzo de 1928 firma el "Manifest Groc" (Manifest Antiartístic Catalá). En ese texto se enfrentó a la tradición más reaccionaria y adoptó una actitud plenamente moderna por su condición de polémica. Ese "Manifest Groc" concluye con una lista de los artistas y escritores más admirados por él: Picasso, Juan Gris, Miró, Le Corbusier, Ozenfant, De Chirico, Jean Cocteau, André Bretón, etc. Entre los años 1926 y 1929. Pinta una "Muchacha del Ampurdán", de nalgas rodantes, que llevará más tarde a París para mostrársela a Picasso, y una "Cesta de pan", expuesta en "Dalmau", que será escogida y enviada al Instituto Carnegie de Pittsburgh. Los cuadros de 1928 y comienzos de 1929 son de plena experimentación; en ocasiones utilizó arena o corcho. Incluso llegó a acercarse mucho a los límites de la abstracción en obras como "Sol" (1928). En 1929 regresa a París, donde Joan Miró lo puso en contacto con Tristan Tzara y otros miembros del surrealismo, grupo dominado por André Bretón, que finalmente lo aceptarían. Ese mismo año rueda, junto a su amigo cineasta Luis Buñuel, "Un chien andalou", (Un perro andaluz) que se estrenaría el 6 de junio de 1929 y es considerada por la crítica como la primera película surrealista, al poco tiempo pintó "El juego lúgubre", donde mezcla de forma novedosa automatismo y narración de los sueños. En 1929 expuso por primera vez en París; se trata de la muestra individual que le organizó la Galería "Goemans", donde presenta entre otras obras, "El enigma del deseo" y "El gran masturbador". Para Dalí, el surrealismo estaba demasiado anclado en la escritura y pintura automáticas; es entonces cuando desarrolló su propia interpretación del surrealismo, en el llamado "método paranoico-crítico", que definió como "método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa crítica de fenómenos delirantes". Tanto Dalí como los surrealistas mostraron, además, enorme interés por las teorías psicoanalíticas del doctor vienés Sigmund Freud. Más que un interés científico, les atraían las posibilidades artísticas que podía tener así como la importancia del inconsciente como fuente inagotable de imágenes poéticas. Muchos años después, en 1936, lo conocería en Londres y lo retrataría sobre un papel secante. En verano de 1929 aparece en su vida Gala (Helena Diakonoff). Una chica de 35 años nacida el 26 de agosto de 1894 en la ciudad rusa de Kazán. Era hija ilegítima y luego fue adoptada por un judío. Gala conoció a Eugène Emile Paul Grindel (Paul Éluard) y se casaron al cabo de cuatro años (1917). Con quien tuvo una hija al año siguiente. Cuatro años más tarde de su casamiento las relaciones matrimoniales se deterioraron, él seguía teniendo otras amantes y ella mantuvo relaciones con buenos amigos del esposo como Chirico, Max Ernst y Man Ray. Al conocer en Cadaqués a Salvador, había invitado a Luis Buñuel, al matrimonio Magritte y al matrimonio Luard, se enamora de él. Para entonces Éluard mantenía relaciones con una modelo alemana de veinte años con la que se casaría después de divorciarse de Gala. En esos momentos, el pintor atravesaba un momento particularmente delicado, con frecuentes ataques de risa histérica que lo habían llevado al borde de la locura. Gala jugará en su vida un papel fundamental, convirtiéndose en otro "yo" absolutamente decisivo para su psiquismo, sus finanzas, intendencia material y, en general, todo su equilibrio personal. Ella será su doble su esqueleto moral, su secretaria y protectora, su útero: "Gala me adoptó. Fui un recién nacido, su niño, su hijo, su amante…Gala expulsó de mí las fuerzas de la muerte… No me he vuelto loco porque ella ha asumido mi locura". Ese año, al entrar al grupo de Bretón, le imponen a Dalí y a todos los otros miembros a rechazar públicamente su pasado, su familia y sus amistades. Por ello, Dalí, en una exposición pinta un lienzo que representa al Sagrado Corazón de Jesús con las palabras: "A veces escupo por placer sobre el retrato de mi madre". Lleno de irá el padre de Dalí amenazó a su hijo a que se retracte o se vaya de la casa. Dalí se niega rotundamente y es echado de su casa. El papel de Gala sería más determinante ahora que había sido expulsado del seno de su familia: "Yo estaba solo con Gala. Mis pretendidos amigos surrealistas ya me detestaban… Las revistas de arte, las galerías de la época, dominadas por una falsa vanguardia, me ignoraban. No teníamos dinero… Pese a la conspiración del silencio, de la idiotez, del interés mal enfocado, la época de 1930 no consiguió asfixiarme. Pero si no quedé amargado por los golpes recibidos, las humillaciones que me infligieron, se lo debo a Gala. A su coraje. Ella nunca se quejó de sus gestiones cansadísimas, de las esperas, de las rechiflas, de las burlas, de las cobardías que hubo de soportar". El restablecimiento económico tuvo un punto de inflexión en 1929 cuando se produjo una gran crisis en el sistema capitalista mundial con repercusiones políticas y sociales de distinta índole. La crisis de 1929 fue una de las más serias dificultades que tuvo que afrontar la economía mundial del siglo XX. Estalló cuando se produjo el crac de la bolsa de valores de Nueva York. El período más grave de ésta tuvo lugar entre el 29 y el 32. En todo este ambiente, Buñuel y Dalí intentarían escribir el guión de "La edad de oro" a finales de 1930. Tarea inútil. La atracción que sentía Salvador por Gala sólo es comparable a la repulsión que provoca en el cineasta. Buñuel declara sobre Gala: "…Gala aún se planteaba sus relaciones con Reñís, y si eligió al pintor catalán fue porque creía que con él ganaría más dinero… Además, yo no tengo prejuicios, pero esa mujer ya había sido amante de muchos otros personajes… Salvador era virgen. Siempre había manifestado un total desaprecio hacia nosotros referente a este asunto. Qué carta me escribió cuando se acostó con ella ¡Qué apología del coito! Como si esto sólo le pudiera suceder a él… Gala se quedó en el hotel, con su hija, y empezó a molestarnos de una manera tremenda, metiendo cizaña, echando pullas constantemente… Celos. Le molestaba nuestra amistad íntima, porque nos entendíamos perfectamente en ese tiempo. Total, que auténticamente la quise matar, allí, en la playa, ahogarla". Sin embargo, Dalí aportó muchas ideas al nuevo film, aunque no acudió al rodaje, ya que estaba encerrado con Gala intentando sacar un libro "La mujer visible" y un cuadro "El hombre invisible". Buñuel hablaría con Noailles, vizconde muy acaudalado, para que ayude económicamente a Salvador ya que había quebrado de la galería "Goemans", y, además, ya no vivía con su padre, y le pueden comprar una humilde casa de pescadores en Port Lligat. Sin dinero por primera vez en su vida y con Gala enferma, Dalí debía tener muchas esperanzas puestas en "La edad de oro", con su generosa dotación. Pero las noticias que le llegan lo llevan a pensar que Buñuel lo había traicionado dejándolo al margen. Después del estreno, Buñuel se dirige a Hollywood llamado por la Metro-Goldwyn-Mayer. Las trayectorias de Buñuel y Dalí se irán divergiendo progresivamente pero de modo ostensible hasta 1934 en dónde Dalí le disputaría los créditos a su antiguo amigo por las películas "El perro andaluz" y "La edad de oro". Salvador escribió a Buñuel una amenazadora carta en la que dice que esta indignado al ver que "El perro andaluz" no se alude a su colaboración para nada y que ha puesto ese asunto en manos de un abogado. La guerra civil los terminaría de separar. Buñuel debió escribir solicitándole una ayuda económica, pero Dalí le contestó: "Pide a NOAILLES dinero. No te lo negará. Buenos días. Dalí." Está respuesta era inequívocamente una venganza de parte de Dalí por lo sucedido con los créditos de las películas que hicieron juntos. Lo que no sabía Dalí que Buñuel ya le había pedido dinero a Noailles pera pagarse el pasaje a EE.UU., y sufría por no poder devolvérselo. Durante mucho tiempo, no cesarían las interpelaciones recíprocas a través de sus obras respectivas, en clave que sólo ellos podían entender, como el retrato de Luis Buñuel en "El sueño" (1937) por parte del pintor o las arremetidas contra Dalí en la película "El ángel exterminador" (1962) por parte del cineasta. De vez en cuando Dalí enviaba a Buñuel mensajes entre intermediarios o fotografías. Pero el cineasta se mantenía en trece. En 1966, mientras preparaba el guión de "Belle de jou", Salvador le propuso en un telegrama continuar "El perro andaluz". El director le contestó: "Agua pasada no mueve molino". Todavía el 6 de noviembre de 1982 el pintor le envío un video con este mensaje: "Querido Buñuel: cada diez años te envío una carta con la cual no estás de acuerdo, pero yo insisto. Esta noche he concebido un film que podemos hacer en diez días… Si te da gana, pasa a verme al castillo de Púbol. Un abrazo: Dalí". Tampoco esta vez habría mucho que hacer en común porque el realizador fallecería ocho meses después. De nuevo en los años treinta, tras los problemas con Buñuel, Dalí seguiría intentando plasmar sus ideas en la pantalla. El traslado a Estados Unidos supondría nuevos intentos. En 1935 convertiría una fotografía del rostro de Mae West, una conocidísima actriz de Nueva York, en el mobiliario de un apartamento. Salen a la luz bocetos de proyectos de películas no concretadas como "El misterio surrealista de Nueva York", "Un día en las carreteras" y "Jirafas en ensalada de lomos de caballo". Pero también se concretaron otros como las películas "Recuerda" (1945) y "El padre de la novia" (1950). Debido a sus fracasos y el desconocimiento de la técnica que requiere un rodaje, Dalí renunció en el intento de plasmar en la pantalla sus ideas, y después de otros proyectos sin concretar como "Destino" (1946), "Don quijote" (1957), filmó su último film, "La prodigiosa historia de la encajera y el rinoceronte" (1054-1061) dotada de una interminable post-producción. Volviendo a la pintura, en los años 1931, 1932 y 1933, celebra exposiciones individuales de Dalí en la parisina Galería "Pierre Colle". En 1931 pintó lo que para muchos es su mejor pintura, "La persistencia de la memoria". En 1933 gracias al buen estado de la economía se unió al grupo del "Zodiaco", integrado por una docena de intelectuales, millonarios y aristócratas que se comprometerían a comprarle cada uno un cuadro por año. En 1934 Gala y Dalí se casaron en una simple ceremonia civil. En 1935 terminó de escribir otro libro "La conquista de lo irracional" aparecido en París el 13 de diciembre de ese año, y en el que sintetizó los avances logrados en su método paranoico-crítico. El pintor sistematizaría el método paranoico-crítico una vez que su salud mental estuvo a buen recaudo bajo la tutela de Gala. Dalí aclararía en 1934: "La diferencia entre yo y un loco, es que yo no estoy loco". La práctica de este método no es precisamente fácil de aplicar, ya que se requiere una gran disposición psíquica bastante peculiar. Debe comenzarse por localizar un acumulo de material irracional que muchas veces se halla tan oculto como el agua de un pozo Dalí utilizaría, tanto en lo literal como en lo visual, un sistema secuencial, que consistía en unir distintos cuadros añadiendo una aparente continuidad. El pintor definiría su proceder como un intento de "objetivación crítica y sistemática de las interpelaciones y asociaciones delirantes". El fin perseguido con tal actitud era hacer aflorar la irracionalidad y subjetividad del mundo interior mediante asociaciones inusitadas de elementos objetivos del mundo exterior. Uno de los ejemplos más obvios es el test proyectivo de Rorschach, basado en diez láminas con manchas de tinta. Otro ejemplo son los pescadores de Cadaqués, que ejercitaban una destreza semejante bautizando las rocas con nombres como el águila, el monje, etc., pero al avanzar con la barca entre las aguas, todas las imágenes se transfiguran y lo que antes era la cabeza de un camello ahora formaba la cresta de un gallo. Mediante este proceso se lograba atrapar en imágenes concretas todo ese material magmático e inasible, habitualmente reprimido, que sólo puede manifestarse en estados más pasivos, como el sueño o la hipnosis. A partir de ese momento, los cuadros de Dalí sugerirían así esas dobles imágenes. El ejemplo más exacto es el "Enigma sin fin" (1938) donde el mismo cuadro puede verse de seis formas diferentes: 1. un paisaje playero con una barca y una mujer sentada 2. un filósofo reclinado 3. el rostro del "gran cíclope cretino" (en realidad un retrato de García Lorca) 4. un galgo 5. un bodegón con mandolina y frutero 6. un animal mitológico En realidad Dalí trataba, básicamente, de captar objetos y situaciones mediante un golpe de vista desprejuiciado que los presentará inicialmente como extraños, procediendo a continuación al establecimiento de relaciones no provistas. Para culminar con éxito tal proceso, debe producirse una momentánea suspensión del juicio, un desentendimiento de lo racional para volver a su percepción normal ya de una manera distanciada. En 1936 pintaría "Construcción blanda con judías hervidas" y "Premonición de la guerra civil"; que se trataba de una de sus obras más salvajes, más descarnadas, en la que supo combinar la máxima deformación de los dos personajes con la extremada objetividad del cielo. En agosto de ese mismo año se entera de la muerte de su amigo Lorca por lo que atravesaría por una grave crisis psíquica que parece trastornar su existencia. ("Lorca no era miembro de ningún partido. En agosto del 1936, cerca de Granada, fue literalmente raptado. No se encontraron ni su cuerpo ni su tumba, como el mismo había predicho en un poema. El terror de la más horrible pesadilla extendía su garra de hierro por todo el país. Cerré los ojos y me tapé las orejas para no saber nada, pero la historia de las más terroríficas atrocidades siempre conseguía llegar hasta mí y acosarme como una pesadilla". En la carta ya mencionada en 1939 enviada por Dalí a Buñuel, le cuenta que los revolucionarios metieron en la cárcel a su hermana, martirizándola durante veinte días. Como consecuencia de ello se volvió loca, teniéndole que darle la comida en la boca. "Imagínate la tragedia de mi padre, al que le han robado todo, tiene que vivir en una casa de huéspedes". Y le explica que ahora vive un momento que se caracterizaría por amigarse con su padre e intentar reconstruir su familia. En resumen, su vida debía orientarse hacia España y su familia. En 1937 publica "La métamorphose de Narcisse" y un poema paranoico que ilustra su cuadro a doble imagen del mismo título. La guerra se inició en Septiembre de 1939 con la invasión de Polonia por parte de Alemania. Alemania con una estrategia relámpago conquistó Polonia, Noruega, Holanda, Bélgica, Francia y Rumania. Durante la toda la Guerra Civil Española estuvo instalado en la cuidad francesa de Arcachon, pero, semanas antes de la invasión de los alemanes a Francia, Dalí y Gala Partieron a hacia España donde pasaron un pequeño lapso con el padre de Dalí y desde Lisboa parten, con un pasaje pagado por Picasso, a Estados Unidos, la mayoría de los cuadros son destrozado por los nazis pero Dalí logró rescatar algunos llevándoselo con él. Una vez en EE.UU. se instalaron en una mansión de unos amigos, en donde se concentraron para redactar "Vida secreta", una de las más notables autobiografías, que sería terminada en julio de 1941, pero Dalí continuó redactando un libro, en este caso una novela "Rostros ocultos", en la que parece prolongarse su nostalgia por la vieja Europa, enfrascada en otra guerra. Su relación con el grupo surrealista concluyó por esos años; hubo un primer intento de apartarlo en 1934, cuando se mostró indiferente a los deseos de integrar al surrealismo en el Partido Comunista. Pero su expulsión definitiva se produjo en 1941, cuando André Bretón descalifica su vuelta al clasicismo tildándolo de retórico y académico, pero a éstas acusaciones Dalí respondió diciendo "No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo". En noviembre de 1942 realiza campañas publicitarias para prestigiosas revistas. La Guerra Civil afectó al pueblo español entre 1936 y 1939. Desde 1931 existía en España una república democrática nacida de una revolución que destronó al Rey Alfonso XIII de Borbón. El gobierno republicano siguió una política de reforma social y económica intentó cambiar las estructuras políticas y económicas de España. Esta política le hizo ganarse el apoyo de algunos sectores y enemistad de otros: Apoyaban a la republica las clases medias y bajas urbanas, y los campesinos. En el terreno sus partidarios eran republicanos, socialistas, anarquistas y comunistas; Sus enemigos eran numerosos y poderosos: los terratenientes, la alta burguesía los sectores encumbrados del ejercito y la iglesia católica española. En las elecciones 1936 triunfo el frente popular, una coalición de fuerzas de izquierda (Republicanos, socialistas, anarquistas y comunistas). Un grupo de militares organizó una revolución contra el gobierno republicano, con el apoyo de los partidarios de la monarquía y sectores ultra conservadores. Como líder de esta insurrección surgió el general Francisco Franco. A principios de 1939, la resistencia republicana fue vencida. El general Francisco Franco estableció una dictadura centralista que se mantuvo en su poder hasta su muerte 1975. En 1948 regresó a España y se instala en Port Lligat, desde donde sorprendería de nuevo al mundo cuando se declaró profundamente católico y partidario del régimen de Francisco Franco, general catalán que llevó al final la Guerra Civil Española, invadiendo con sus tropas Cataluña, venciendo los ejércitos republicanos. y pintó cuadro de la nieta mayor de este último. Dalí no sólo se lo entregó personalmente al caudillo, si no que lo endiosó públicamente Ese período se puede observar en obras como "Leda atómica" o la primera versión de la "Madonna de Port Lligat", (una de cuyas versiones regala al Papa) ambas firmadas en 1949. Ese período fue denominado por el artista como "místico-nuclear" y se extendería desde 1949 hasta los años ‘70. Como el propio artista reconoció, "la explosión atómica del 6 de agosto de 1945 (Hiroshima) me conmocionó sísmicamente. A partir de entonces el átomo se convirtió en el alimento favorito de mis pensamientos". Luego, tras la explosión de la bomba atómica, en la que se estima que murieron unas 130000 personas y que fue lanzada por Estados Unidos para lograr a rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial, pinta "Melancolía atómica", "Dorso desnudo", "Galarina". Tres años después, en 1951, publicó el llamado "Manifiesto místico", ensayo donde explicaría su nueva actitud artística, de clara emulación hacia algunos de los grandes maestros de la pintura, así como el nuevo fervor religioso que estaba experimentando y pinta cuadro referentes al catolicismo como "Cristo de Juan Salvador de la Cruz" o "Última cena". En 1958, compenetrado con su nueva visión católica del mundo, se casó nuevamente con Gala, esta vez en una ceremonia religiosa en Girona, España. Gala no sólo era su compañera en la vida; era su musa inspiradora, su amante y la administradora de su fortuna. Pero no todo eran rosas. Una catalana que había servido en la casa de los Dalí aseguró que Gala se escapaba por las madrugadas, en las barcas de los pescadores. En el Teatro "María Guerrero" daría una conferencia titulada "Picasso y yo" en la que declara: "Picasso es español y yo también; Picasso es pintor y yo también; Picasso es un genio y yo también" y termina afirmando "Picasso es comunista, y yo tampoco". Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial hasta fines de la década del ’70, estuvieron marcados por el enfrentamiento ideológico entre el mundo oriental y occidental, entre el comunismo y las democracias del Oeste. Una línea imaginaria dividió el planeta y ambos bandos jugaron peligrosamente a doblegar al otro. Estados Unidos se convirtió en el protector de los países occidentales y la Unión Soviética hizo lo propio con aquellos estados a los que había liberado del nazismo y sobre los cuales extendió su tutela. Ambos, enfrascados en una carrera armamentista sin precedentes, amenazaron más de una vez con la destrucción atómica. A finales del año 1950 se acercó de forma muy personal al expresionismo abstracto norteamericano, sintiendo especial admiración hacia Willem de Kooning, otro pintor de ese estilo estadounidense de origen holandés, que tuvo una enorme influencia de ámbito internacional en los estilos artísticos posteriores. En 1959 se dedicaría a la pintura histórica y terminaría "Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" y "Batalla de Tetuán", en 1962. En los años ‘60, trabajaría en movimientos tan conocidos como el pop-art o el arte óptico. La mayor retrospectiva de obras de un solo artista viviente la hace Salvador Dalí en el "Museum of Modern Art" de Nueva York, con 50 cuadros, 17 dibujos y seis joyas. La exposición se realizó después una gira por ocho ciudades norteamericanas, con lo que eso supondría la promoción definitiva de Dalí en el nuevo continente.. Crea una serie de objetos pop: "Esclavo de Miguel Ángel", "Lilith", "Smoking afrodisíaco", "Primera máquina pensante". Realiza la portada del Apocalipsis según San Juan, que será el libro más caro del mundo. En 1964, Salvador publicó "Diario de un genio", en el que dio testimonios sobre el átomo, la estructura del ADN o las nuevas tendencias geométricas y matemáticas. Un fragmento de su autobiografía dice"Este libro va destinado a probar que la vida cotidiana de un genio, su sueño, su digestión, sus éxtasis, sus uñas, sus resfriados, su sangre, su vida y su muerte son esencialmente diferentes a los del resto de la humanidad. Este libro único es pues, el primer diario escrito por un genio". Mientras tanto, Gala se hizo regalar el castillo de Púbol y le hizo jurar por escrito a Dalí que sólo entraría en el castillo cuando ella lo invitara. Había una razón, la anciana Gala estaba rodeada de jóvenes modelos masculinos de Dalí que eran sus amantes. Uno de ellos Jeff Fenholdt, se construyó una casa de 1 millón de dólares gracias a la "generosidad" de Gala. Pero Dalí la amaba tal cual como era. Los últimos quince años de su vida están jalonados por el reconocimiento nacional e internacional a toda su producción. En 1965 hizo una serie de ilustraciones para una nueva edición de la Biblia. El 7 de marzo de 1971 se inauguró el "Museo Dalí" de Cleveland (Beachwood). Dalí terminó el segundo gran panel del techo del "Museo Dalí" de Figueras que se inauguraría en 1974 cumpliendo la función de, además de museo, teatro. En 1972 se hizo la primera exposición de pinturas al óleo y de hologramas en tres dimensiones en la "Galería Knoedler" de Nueva York. En 1978 pintó su último cuadro "La cola de la golondrina". En mayo fue aceptado en la "Academia de Bellas Artes de París". Vendió su colección de joyas que el mismo había diseñado a unos inversores japoneses por 3.9 millones de dólares. Sus últimos días Gala muere el 10 de octubre de 1982, Dalí abandona la pintura y su actividad pública se reduce y se va a vivir al castillo Púbol y sólo atinó a decir que se dejaría morir. Ese año se inauguró el Museo "Salvador Dalí" en St. Petersburg (Florida, Estados Unidos) y S. M. el rey Juan Carlos I lo nombra "Marqués de Púbol" donde viviría en lo sucesivo, en el castillo que había ofrecido a Gala. Por fin, en 1983 creó la "Fundación Gala-Salvador" y ese mismo año saldría a la venta el perfume "Dalí". En ese año su salud empeoraría considerablemente. En 1984 Dalí sufrió quemaduras al incendiarse las sábanas de su; al parecer, las enfermeras, cansadas de que el anciano las llamara "putas" desconectaron la alarma y no escucharon cuando Salvador pidió auxilio. Fue salvado de casualidad por Robert Descharmes, su secretario privado, quien había pasado esa noche en el castillo. Luego de ser operado y pasar siete semanas de internación, se mudó al Museo Dalí en Figueras. Este incidente despertaría dudas en la opinión pública mundial sobre el cuidado que recibe el pintor por parte de sus más cercanos colaboradores. Se publica el libro "Dalí, la obra y el hombre" de Robert Descharnes. En 1986 aceptó ser fotografiado para la revista Vanity Fair llevando la Gran Cruz de Isabel, la virgen y el tubo nasal por el que fue alimentado durante cuatro años.. Al año siguiente cayó en una extrema depresión de la que nunca más salió. Salvador murió a los 84 años, el lunes 23 de 1989 a las 10:15 de la mañana en el Hospital Comarcal de Figueras debido a una insuficiencia cardiaca asociada a una neumonía. Reposa en la cripta de su "Teatro-Museo" de Figueras, el museo más visitado de España después del Pardo. Por testamento, cedió el conjunto de sus bienes y de su obra al estado Español. El castillo medieval de Púbol es, desde 1996 la Casa-Museo Castillo Gala Dalí. En su interior se pueden ver las pinturas y los dibujos que Dalí regaló a Gala para ser expuestos en el castillo, además de las esculturas de elefantes que decoran el jardín, una colección de vestidos de alta costura de Gala, y el mobiliario y los numerosos objetos con que ellos decoraron el castillo No fue Dalí, a lo largo de su carrera, partidario de "crear escuela", pero ésta finalmente se produjo, de modo que se puede hablar con total propiedad de "dalinianos", aquellos jóvenes pintores catalanes que tomaron su arte como modelo a seguir. Entre ellos, podríamos mencionar a Joan Massanet (1899-1969), que conoció a Dalí en 1927 y que realizaría una pintura plagada de préstamos del arte de Dalí, entre otros. Además, la huella de Dalí en la pintura española es mucho más profunda y aparece en numerosos protagonistas de esos años. Sus colaboraciones escritas y gráficas se producen en revistas muy destacadas como las francesas y españolas. En su vida y obra están mucho de los problemas centrales del s. XX: la puesta en evidencia de los condicionamientos sociales a partir de las tendencias irracionales e individuales ( Marx, Freud o Lacan); un nuevo concepto del tiempo, del espacio y de la materia (de Einsten a Hiroshima); el develamiento de una configuración de la realidad distinta de la meramente aparencial que nos muestran los sentidos (desde la superrealidad o el sueño hasta el ADN). "Sus ideas eran todavía cortas, aunque sus cabellos y patillas se habían hecho largos. Para contrastar todavía más con su rostro delgado y oliváceo, llevaba una corbata de lazo. Su atuendo lo formaba una blusa de marinero y unos pantalones anchos con bandas hasta las rodillas. Una pipa de espuma, cuya cazoleta representaba una cabeza de árabe de amplia sonrisa, y una aguja de corbata montada con una moneda griega eran sus adminículos usuales. Su atuendo causaba sensación y su talento intrigaba". "El payaso no soy yo sino esta sociedad monstruosamente cínica y tan puerilmente inconsciente, que juega al juego de la seriedad para disimular su locura. No lo repetiré bastante: yo no estoy loco. Mi lucidez ha alcanzado un nivel de calidad y de concentración que no existe en este siglo ninguna otra personalidad más heroica y más prodigiosa; excluyendo a Nietzsche (y repito, murió preso de la locura) no se encuentra un equivalente en los otros. Mi pintura es testimonio de ello". Salvador Dalí Dalí no sólo fue un pintor, sino toda una aventura intelectual, ligada a la visión renovadora propiciada por el surrealismo. En sus mejores momentos permitió esquivar "la roña estética, la infección sentimental y la lepra moral de los convencionalismos". Es justamente el tono razonable, sistemático y coherente de la mirada daliniana lo que la hace tan eficaz y aterradora. Sus estilos En su infancia practicaba el impresionismo y el divisionismo, luego, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes se apasionó por el cubismo, el futurismo y la pintura metafísica. En 1928 probó muchas técnicas de pintura y se acercó al expresionismo abstracto, pero ese mismo año en París descubrió el surrealismo, que sería su mayor exponente es su larga obra. En los años 1937-38 dirigió su atención al renacimiento italiano y su pintura adquirió algunos rasgos del clasicismo. En 1945, cuando se radicó en España, adoptó el realismo y elementos de tradición barroca. A finales del año 1950 se volvió a acercar al expresionismo abstracto norteamericano. En 1961 de dedica a la pintura histórica y durante la década del ‘60 el estilo vanguardista del pop-art. Su última etapa de su pintura sería por los años de 1972 donde se propone pintar óleos y hacer hologramas. Surrealismo El surrealismo empieza en 1924 en París. Allí, el escritor francés André Bretón publica el Primer Manifiesto del Surrealismo y define el nuevo movimiento como "automatismo psíquico puro a través del cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento". En principio era un movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenían para la pintura y la escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte, los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón; entre los más destacados están Joan Miró y André Masson. De otra, cada vez adquirió más fuerza la opinión de quienes creían que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró a partir de 1945 el arte mundial. Impresionismo Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Divisionismo Método pictórico que consiste en la aplicación de pequeños puntos o pinceladas yuxtapuestas de color puro. Al contemplar los cuadros desde cierta distancia, estas pequeñas manchas se funden en un solo campo de color y reproducen con brillantez los efectos lumínicos. Se apoyaron en las teorías del color según la cual el contraste de los colores complementarios es lo que provoca las diferentes intensidades y tonos de color. Clasicismo Término que se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o calidad. Expresionismo abstracto Movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación convencional. Pop-Art Pop Art, movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de masas. Algunos artistas reprodujeron latas de cerveza o sopa, tiras de cómic, señales de tráfico y otros objetos similares en sus pinturas, collages y esculturas. Otros incorporaron estos objetos cotidianos a sus pinturas o esculturas, a veces completamente modificados. Los materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El Pop Art no sólo influyó en la obra de los artistas posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto en el grafismo y el diseño de moda. Óleo La pintura al óleo se desarrolló en Europa a finales de la edad media y ofrecía simplicidad de manejo y las posibilidades más amplias que ofrecía, en contraste con los agentes aglutinantes existentes a la sazón, como la cera de la encáustica, el huevo del temple, la goma arábiga de la acuarela y los de la pintura al fresco. La pintura al óleo se seca relativamente despacio con poca alteración del color, lo que permite igualar, mezclar o degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad. El óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el color, los contrastes tonales y el claroscuro. Holograma Método de obtener imágenes fotográficas tridimensionales. Las imágenes se crean sin lente alguna, por lo que esta técnica también se denomina fotografía sin lente. Las grabaciones reciben el nombre de hologramas. La primera producción real de hologramas tuvo lugar a principios de la década de 1960 Realismo Supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es más difícil de definir, a pesar de que los dos términos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte. Cubismo Movimiento originado en Francia en el s. XX y trataba la cuestión de cómo representar el mundo real tridimensional sobre un lienzo bidimensional. Empezaron a analizar los objetos desmontándolos en figuras geométricas y reestructurándolos con el fin de mostrar las muchas facetas de cada forma en una sola imagen. Por consiguiente, representaban lo que se conoce de un objeto más lo que realmente se ve. ¿Qué importancia le da nuestra generación a este tipo de artistas? A nuestro criterio, pensamos que la generación en las que nos toca vivir niega en cierta forma el valor cultural de las obras de arte o de sus autores reconocidos como los grandes maestros de la pintura. Y nos tomamos el atrevimiento de utilizar el término "negar" y no el de "no valorar" porque precisamente y especialmente los jóvenes se colocan en el ángulo opuesto a todo el arte y a la cultura. Es como si la sociedad misma, los medios que nos invades, las modas algunas muy destacadas como el uso de ropas, la música más escuchada por la mayoría, como el cuarteto o la cumbia, el vocabulario especial y aún más las costumbres marcaran el único camino social reducido y limitado excluyendo a aquellos que eligieran interesarse por la música clásica, escultura, literatura, pintura y otras. Claro que todo se relaciona con todo y si partimos de la base que nuestro país jamás le dio la importancia, difusión y valor que merece el arte dentro del campo cultural para el pueblo, ya que desde el estado mismo se acumulan en depósitos esculturas desarmadas como trastos viejos por diferentes motivos, entonces que podemos esperar de las nuevas generaciones, como van a valorar algo que es tildado de antiguo y aburrido, como van a comparar a Bethoveen con los Pibes Chorros, como van a opinar sobre la composición, la paleta, el estilo y el sentido de un Picasso, un Murillo, un Renoir, un Dalí o una simple caricatura de Quino. Es muy limitado el círculo de personas que se interesen y valoran este legado de grandes maestros, en este caso pintores, de los que se han tomado la esencia. Cada obra encierra un poco de alma de quién lo creó y el solo hecho de tener la oportunidad de poder percibir ello después de tantos años desborda un valor incalculable. Hoy en día, las obras que podemos apreciar de pintores actuales son muy distintas a aquellas de las que observamos y aprendemos, nos encontramos con figuras, líneas e imágenes que tenemos que interpretar, o mejor dicho percibir, lo transcurrido a través de esa obra, existen pocos retratos perfectos y mucho surrealismo, cubismo y complementos de materiales como óleos con arena por ejemplo. ¿Qué habrá producido ese cambio tan abismal? Muchos sostienen que fue la aparición de la cámara fotográfica, entonces un retratista no tendría sentido, habría que buscar otros parámetros para la pintura, algo nuevo, distinto. Y esto "evolucionó" hasta hoy, cuando encontramos algunas obras muy buenas, excelentes y otras que son tal sólo obras La pregunta es si el arte es preservado con la fidelidad que merecen al haber sido expresado siglos atrás con tanto nivel y perfección. Finalizando, y tratando de cerrar, creemos que a nuestra generación en grandes rasgos o en su mayoría poco le importa estos artistas y lo que sus obras conllevan a través del tiempo transcurrido (sentimientos y vivencias originales) de generación en generación. Pero la responsabilidad de esa falta de interés no corresponde sólo a ella sino al tratamiento cultural a nivel nacional que data de gran tiempo atrás, distinto éste al de otros lugares del mundo, como Europa, por ejemplo en donde la bien llamada cuna del arte inculca la preservación del mismo permanentemente. Creemos que tenemos que concientizarnos y ser capaces de ir contra la corriente, y en cierto casos si todo el mundo se dirige hacia un lado, poder decidir ir hacia el otro siempre que estemos convencidos de ello ya que muchas veces a "algunos" les conviene que la sociedad no piense ni decida y vaya donde van todos. ¿Cultura? ¿para qué? Tal vez porque siempre la forma más fácil de dominar a los pueblos es mantener la ignorancia de su juventud. Por eso hay que ir hacia el otro lado y ser cada día un poco más. Bibliografía "Dalí", de Agustín Sánchez Vidal; Editorial: Alianza Cien. (del cual estriamos todos las frases y pensamientos) Biblioteca de Consulta Microsoft Encarta 2003. 1993-2002 Microsoft Corporation. Historia 3 – El mundo contemporáneo – Editorial: Kapeluz. Atlas – Historia Mundial – Clarín Enciclopedia Jackson, Tomo II: Historia del Arte Enciclopedia Didáctica Interactiva – Editorial: Oriente Enciclopedia El Pequeño Larousse – Editorial: Kapeluz (1997) SUS ARTES SON IMAGENES: esta es su hermana echa en arte otra: El Hombre Invisible otra mas jeje: Los placeres iluminados otra: La persistencia de la memoria otra: Cristo de San Juan de la Cruz otra: Galatea de las esferas y la ultima: Descubrimiento de America espero que les guste

hoy les tarig que pasa si fumas muchas veces ¿Porqué se fuma? Fumar no es sólo un hábito, también es una drogadicción, ya que el hecho de fumar tabaco cumple con todos los criterios que definen al consumo de sustancias como tal: Existencia de Tolerancia (necesidad de fumar cada vez mas cantidad para saciarse) Dependencia (necesidad imperiosa de seguir fumando) Síndrome de Abstinencia en ausencia de la misma (síntomas que aparecen al suspender el cigarrillo) Comportamiento compulsivo ¿Qué genera la dependencia? El máximo responsable de la dependencia es la nicotina, sustancia con gran poder de adicción, similar al de otras drogas como la heroína o cocaína. La forma de dependencia que genera el hábito de fumar es física, responsable del síndrome de abstinencia; psicológica ya que el cigarrillo se ha convertido en una compañía en todo tipo de situaciones (después de las comidas, con el café, al hablar por teléfono, mirando TV, etc) y parece difícil modificar esta relación; y social ya que se practica en grupos, en ciertas reuniones de ocio, tras cenas con los amigos, y sobre todo sigue siendo un hábito que distingue a cierto grupo de adolescentes dándoles un valor social de rebeldía y de madurez malentendidos. ¿Por qué el cigarrillo es un tóxico para el organismo? En el tabaco se han encontrado múltiples sustancias que en gran parte son perjudiciales para la salud. Entre ellas destacan por sus efectos nocivos: Los alquitranes (benzopirenos y nitrosaminas) responsables del 30% de todos los tipos de cánceres (vejiga, riñón, páncreas, estómago, etc) y del 90% del cáncer de pulmón. El monóxido de carbono, que es el causante de mas del 15% de las enfermedades cardiovasculares. La nicotina, que produce la dependencia física. Enfermedades que produce: Enfermedad Cardiovascular: El tabaquismo tiene repercusión en las arterias de mediano y pequeño calibre que son las encargadas de distribuir sangre por todo el organismo, por lo que la afección de este sistema (árbol cardiovascular) repercute en todos los órganos nobles del cuerpo, de tal manera surgen las siguientes enfermedades cardiovasculares: Infarto o Angina de Pecho: El aumento de la constricción de las arterias (espamo) y de la agregación plaquetaria (acumulación de células que favorecen a la formación del coágulo) predisponen a la aparición de estos problemas en la circulación de las arterias coronarias. La liberación de sustancias que aceleran el corazón y suben la presión en el contexto de un corazón enfermo predispone a la aparición de muerte súbita. Por esta razón no es posible hacer un pronóstico de vida confiable en aquellos pacientes fumadores, aun cuando sus exámenes de laboratorio o instrumentales sean normales. Enfermedad Cerebrovascular: Se debe a una falta de llegada de sangre transitoria o definitiva de una porción de la masas cerebral que causa los conocidos cuadros de hemiplejía, apoplejía, paraplejías, paresias, etc. La causa de estos cuadros es la ateroesclerosis, estenosis y trombosis de las arterias que irrigan el cerebro, que sufren el mismo proceso de oclusión descripto en las arterias coronarias. Enfermedad vascular periférica: El hábito de fumar esta muy relacionado con la enfermedad conocida como claudicación intermitente o "enfermedad de las vidrieras" que se caracteriza por dolor en uno o dos de los miembros inferiores al caminar, lo que obliga a detenerse y disimular mirando vidrieras. El grado extremo de esta enfermedad implica lesiones del pie y gangrena del miembro que obliga a su amputación. Esta enfermedad es mediada por la lesión ateroesclerótica (oclusión por grasas y coágulos) de las arterias de los miembros. La cesación produce regresión de los síntomas y mejoría de la enfermedad cuando esta no es terminal. El pronóstico de la cirugía paliativa de esta enfermedad es mucho mejor si se acompaña de la cesación del tabaco. Enfermedad Pulmonar: El hábito de fumar tiene una relación directa con la Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica - EPOC (es informado en el 80-90% de los pacientes que padecen esta patología), que en etapas avanzadas tiene altísima mortalidad por insuficiencia respiratoria. También el fumador esta expuesto en mayor medida a la Bronquitis Crónica, por el efecto irritante de los componentes del tabaco al entrar en contacto con las células bronquiales. Esto predispone a padecer infecciones bacterianas y por supuesto, cáncer (ver luego). También esta expuesto a mayores procesos inflamatorios nasales, de garganta y otras infecciones respiratorias. Cáncer: La mortalidad anual por cáncer debido al cigarrillo es del 30% (sobre el total de todas las muertes producidas por esta enfermedad). El cáncer de pulmón ha crecido un 250% desde 1950 hasta 1992. Existe una relación causal entre el cigarrillo y el cáncer de pulmón. También se comprobó esa relación para el cáncer de boca, larínge, esófago, vejiga, riñón, estómago, páncreas, cuello uterino, y de la sangre. El humo del cigarrillo es una mezcla compleja de mas de 4000 componentes, muchos de ellos mutagénicos y carcinogénicos. Impotencia y tabaco: El tabaquismo es uno de los hábitos mas antiguamente implicados como responsable de disfunción eréctil (dificultad en la erección). El efecto de la nicotina sobre el tejido eréctil es constrictor (las arterias se cierran), tanto a nivel del músculo liso cavernoso con la consiguiente dificultad para distenderse durante la fase de tumescencia, como a nivel vascular con disminución de la dilatación de las arterias, necesaria para aumentar el flujo sanguíneo al interior del cuerpo cavernoso (músculo del pene). Estudios realizados mediante eco doppler color permitió evidenciar la reducción del calibre de las arterias cavernosas. El fumar más de 7 cigarrillos por día genera efectos vasoconstrictores sobre las arterias peneanas, además de potenciar la arterioesclerosis. El paciente fumador presenta impotencia 50% más que el paciente no fumador y el 70% de los hombres impotentes son fumadores. Otros efectos: La efectividad de varios medicamentos se encuentra reducida en pacientes fumadores. La nicotina tiene un efecto poderoso en el estómago, que genera dificultades de la digestión. También incrementa la secreción de ácido clorhídrico por ese órgano, incrementando la posibilidad de sufrir acidez. El fumar ha sido asociado a los ronquidos y a la apnea del sueño (detención de la respiración cuando duerme). En mujeres fumadoras, el ronquido es 17 veces más frecuente que en aquellas no fumadoras. También el vello facial es 7 veces mas frecuentes en mujeres que fuman que en aquellas que no lo hacen. ¿Qué le ocurre al organismo cuando se abandona el cigarrillo? A los 20 minutos: La presión arterial baja a su nivel normal .El ritmo cardíaco desciende a la cifra normal. La temperatura de los pies y de las manos aumenta a su punto normal. Pasadas 8 horas: La concentración de monóxido de carbono en la sangre baja a su nivel normal. La concentración de oxígeno en la sangre sube a su nivel normal. A las 24 horas: Disminuye el riesgo de sufrir un infarto. Luego de 48 horas: Las terminaciones nerviosas comienzan a regenerarse. Aumenta la agudeza del olfato y el gusto. Caminar se vuelve mas fácil. De 2 a 3 semanas: Mejora la circulación. La función pulmonar aumenta hasta un 30%. De 1 a 9 meses. 1) Disminuyen la tos, la congestión nasal, la fatiga y la falta de aliento. Vuelven a crecer cilias en las células bronquiales, lo que aumenta la capacidad de arrojar flemas y resistir a las infecciones. Un año después, el riesgo de padecer insuficiencia coronaria es 50% menor que el de un fumador. Síntomas de Abstinencia El cigarrillo es un estimulante y un sedante del Sistema Nervioso Central, que produce síntomas al dejarlo. El más habitual es el dolor de cabeza, pero suelen aparecer los siguientes: Ansia de fumar - Mareos y vértigos - Irritabilidad -Temblor interior - Falta de concentración - Temblor de manos - Pérdida de apetito - Dolor de ojos - Náuseas y vómitos - Cambios de sabor - Ansiedad para comer - Cansancio Contracciones musculares - Debilitamiento - Sudor de manos - Hormigueos en la piel - Estreñimiento Estrategias para ayudar a dejar de fumar • Si el cigarrillo le daba energía y estimulo, efectúe caminatas diarias a ritmo sostenido y paso rápido. • Efectúe ejercicios de respiración profunda y de jadeo. • Evite comidas caloricas. • Si el cigarrillo esta asociado al placer realice 5-10 respiraciones profundas como si estuviera fumando hasta sentir que el aire entra y sale de sus bronquios. Espire normalmente. • Nunca mas lleve cigarrillos consigo ni los tenga en casa, oficina o auto. Tampoco ceniceros. • No lleve encima fósforos ni encendedores. • No diga deje de fumar sino “estoy tratando y trabajando para no fumar”. • Intente que otra persona de su conocimiento deje de fumar sin volverse “pesado”. • Ud. tendrá que aprender a convivir con gente que fuma. • Comprométase ante la gente conocida. Comente que ha puesto todos sus esfuerzos para no fumar más y necesita su ayuda para que no le faciliten la reincidencia. • Tenga sus manos ocupadas. No se avergüence si se pone objetos en la boca para calmar su ansiedad. Peor es “el chupete cancerigeno”. • Lávese los dientes sistemáticamente e inmediatamente (siempre) después de cada comida incluyendo desayuno y merienda. • Evite las sobremesas como las realizaba mientras fumaba. Modifique su escenario de fumador. Córrase a otro ambiente después de lavarse los dientes. • Dúchese, si realmente lo desespera fumar. Agua caliente y termine con un remojon frío. • Haga una caminata después de las comidas sustituyendo las sobremesas. • Efectúe diariamente una caminata de 30 minutos a paso rápido u otra actividad física intensa. • Cada mañana aparte el dinero que habitualmente dedicaba a cigarrillos. Al final de la semana gratifíquese con el dinero ahorrado. • No intente adelgazar. Consuma mucha fruta y verdura en especial manzanas o zanahorias. • Si le desespera un cigarrillo, deje todo como esta y salga a caminar 500 o 1000 metros respirando profundamente. • Llame o visite un amigo que lleve mas tiempo que Ud. sin fumar. • Cierre los ojos y cuente hasta 20 lenta y regresivamente. • Cambie sus actividades donde consumía su mayor cantidad de cigarrillos. • Si Ud. fumaba durante actividades prolongadas (hogareñas o de escritorio) interrúmpalas cada media hora, salga de la habitación, haga otra cosa y retome la tarea. • Evite lugares de fumadores durante el primer mes de abstinencia. • Recuerde el tiempo que lleva sin fumar y considere si vale la pena perder el esfuerzo realizado en el camino ya recorrido. • Lleve siempre consigo caramelos ácidos y goma de mascar, u otro sustituto similar. • Consuma agua cada vez que las ganas de fumar aparezcan. Ingiera por lo menos un litro de agua por día (uno mas de cuando fumaba). • Comente con todo el mundo que ha iniciado su guerra contra el cigarrillo. No contra los fumadores. • Cuando sienta deseos de manotear un cigarrillo, manotee el teléfono y llame a un amigo o compañero de grupo o al coordinador, quienes conocen su esfuerzo por dejar de fumar. • Nunca fumes. Fumar es un perjuicio contra ti mismo. Es un daño cierto y seguro. También es un riesgo para tu bolsillo, pero, sobre todo, es un riesgo grave para tu salud y la de quienes te rodean. • Disfruta de una buena salud sin tabaco. Si no fumas, tu vida será como poco 10 años más larga, pero sobre todo más saludable y feliz. • No te dejes avasallar. Allá ellos, los que fuman, si les gusta jugar con sus vidas, pero que no jueguen con la tuya. • El tabaco es el peor símbolo de amistad que se haya podido inventar jamás. Ofrecer tabaco es ofrecer veneno para arruinar la salud. • Del tabaco lo mejor es estar lo más alejado posible siempre. No dejes que controle tu voluntad ni tu vida. • La satisfacción que presumiblemente te pueda dar el tabaco, la puedes encontrar en mil y un sitios más y sin peligro para tu bolsillo ni tu salud. • Si ves algún letrero de prohibido fumar (y si no también), haz valer tu derecho a un aire limpio. Es el primer derecho que todo ser viviente sobre la tierra adquiere al nacer. • Fumar origina enfermedades y adicciones esclavizantes, sea en hombres, mujeres o niños, lo quieran admitir o no. Ésa es la realidad. • No te cortes si ves que alguien tira al suelo alguna colilla. Hazle ver la incorrección que está cometiendo y el poco respeto a los demás con su actitud. • Piénsalo, el tabaco sólo ayuda a hacer y pensar en cuándo se volverá a coger y fumar otro cigarrillo. Lo demás son falacias infumables. • Piensa que fumar es tan peligroso para ti como para tu entorno, quizá para tu familia, o tus amigos, pero seguro que para el planeta entero. • No juegues con fuego porque siempre acaba quemando. ¿acaso chuparías un cigarrillo encendido del revés? Pues es lo mismo que del derecho, aunque un poco más tarde.

HOY LES TRAIGO LA RECETA DE TORTA DE CHOCOLATE 1/2 taza de cacao o 1 tableta de chocolate de taza 3/4 taza de agua caliente 1 3/4 tazas de harina 1 3/4 tazas de azúcar 3 cucharaditas de polvo de hornear 1/2 taza de aceite de maíz 1 cucharadita de vainilla 7 huevos separados en claras y yemas 1 pizca de sal Disuelva el cacao o chocolate en el agua caliente. En un recipiente coloque la harina, el azúcar, el polvo de hornear y la pizca de sal. Revuelva bien. A la mezcla anterior agregue el cacao o chocolate disuelto, el aceite, la vainilla y una a una las yemas. Revuelva bien después de cada adición. Precaliente el horno a 300°. Bata las claras a punto de nieve y mézclelas con la preparación anterior. Vierta en un molde grande previamente engrasado y hornee durante una hora o hasta que el probador salga limpio. y A COMER CON TU FAMILIA