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Registrate y eliminá la publicidad! Apenas tres días después de que un periodista iraquí lanzase sus zapatos contra George W. Bush, internet se ha visto inundado de parodias del incidente que van desde videojuegos y anuncios falsos, a una versión en la que el presidente de EEUU no esquiva el golpe del juego, o animaciones que con mucha mala baba explotan el incidente. Las imágenes del intento de agresión del periodista Muntazer al Zaidi a Bush en la última rueda de prensa del mandatario estadounidense en Irak, el pasado domingo, se han convertido en un éxito de audiencia, especialmente en internet. En páginas como Youtube superó en menos de 48 horas el medio millón de visitas, y la cifra sigue subiendo. Ante la fuerte demanda, gracias al dinamismo de la red y la agilidad de los programadores, lo que fue un suceso que ha puesto entre rejas al periodista iraquí ha dado pie a otros productos en clave de humor que buscan atraer el interés de los usuarios de internet. Las animaciones en .gif son un clásico en internet cada vez que salta una noticia de connotaciones humorísticas y esta vez no ha sido menos. La imaginación de estos internautas anónimos ha llevado a convertir el zapato que esquiva Bush en una Pokeball, una bomba del Super Mario Bros, una tarta al más puro estilo del cine mudo o una bola de nieve. Dosenlaces que prueban el cachondeo general en forma de animaciones gif. La empresa británica T-Enterprise, veterana en distribuir los llamados vídeos "virales" por la red, se apresuró en sacar su "Bush's Boot Camp", un sencillo juego en el que los internautas se ponen en la piel de los guardaespaldas de Bush y tienen que tratar de desviar los zapatazos a base de disparos sin herir al presidente. Los lanzamientos se aceleran a medida que el jugador va pasando de nivel y resulta cada vez más difícil atinar en el zapato sin dañar la salud del mandatario. Cita :Tienen que tratar de desviar los zapatazos a base de disparos sin herir al presidente. Mucho más sangrante (y sangriento) es el videojuego Sock and Awe en el que el quid de la cuestión es precisamente, acertar con el zapato en la cabeza de George Bush. En la página web del juego llevan también un contador de los zapatazos virtuales que los internautas de todo el mundo han propinado a Bush y una lista con los países desde los que más visitas recibe la página. Quizás síntoma de la escasa popularidad del presidente saliente en su propio país, Estados Unidos lidera el ránking de "zapatazos". Cita :shock and awe en el que el quid de la cuestión es precisamente, acertar con el zapato en la cabeza de George Bush Fuera de los formatos interactivos, destaca un falso anuncio de la vídeo consola Wii de Nintendo, en el que aparece una imagen del presidente de EEUU en camiseta y pantalón corto tratando de evitar los zapatos voladores. Esta propuesta simula una campaña de promoción de uno de los juegos de la consola japonesa, al que denominaron "Wii Zapatilla". Pero hubo programadores que no se conformaron con el desenlace del incidente en Irak y recrearon una realidad alternativa en la que el zapato sí alcanza a Bush, que a pesar de su rápido movimiento no consigue agacharse lo suficiente. En esta secuencia, hecha con imágenes reales, se ve de espaldas a Muntazer al Zaidi cuando realiza el ataque y cómo el presidente de EEUU trata de protegerse sin éxito tras el atril. fuente

Registrate y eliminá la publicidad! El Papá Noel de Coca-Cola es un clásico de la Navidad. La imagen del hombre bonachón creada especialmente para la compañía en la década del treinta sigue protagonizando las campañas publicitarias de Coca-Cola en nuestros días. Esta interpretación de Papá Noel se transformó en la imagen universalmente aceptada del habitante más famoso del Polo Norte. Haddon Sundblom (1899-1976) -un renombrado ilustrador dedicado a a crear imágenes para empresas- fue el que en 1931 acertó con la visión de Papá Noel que The Coca-Cola Company estaba buscando para sus publicidades cuando decidió cambiar el traje típico de Santa Claus en verde, azul, negro y amarillo, por otro más sencillo con los colores de la marca. Además le dio un carácter alegre y aspecto de anciano con algunos kilos de más. Aún cuando varios artistas intentaron representar al que se convertiría en el mítico personaje, fue Haddon Sundblom quien creó a un sonriente Papá Noel que finalmente terminó grabado en el alma de todos los norteamericanos. Sundblom creó un símbolo perdurable, que Coca-Cola comparte con el mundo anualmente en sus envases de Navidad y en una exhibición itinerante de más de 40 pinturas originales de Papá Noel que el artista realizó para Coca-Cola. La figura que inventó y que mejoró con los años representa a un hombre feliz con mejillas sonrosadas, una barba blanca y un traje rojo con un gran cinturón negro.

Registrate y eliminá la publicidad! La tira Patito Feo entró a las aulas Docentes admiten que los niños se identifican con los personajes, lo que genera segregación en grupos y la copia de estereotipos. "¿Qué es eso de Patito Feo?", preguntó la maestra a sus alumnos de 3er. grado de la escuela Beleno y recibió, como nunca, un aluvión de respuestas y manos levantadas. "¿A quién le gusta más las divinas?", indagó El Litoral. "íA mí, a mí!", respondió casi la totalidad del curso, incluidos los varones. Los contados que quedaron en silencio, dijeron estar a favor de las populares, porque "son buenas y saben compartir" mientras que las divinas "se creen las mejores". Todo dicho. La serie televisiva más vista por los chicos y preadolescentes cala hondo, genera mecanismos de identificación y controversias que se evidencian en las aulas. A la hora de la merienda, el legendario Capitán Piluso o el Chavo del 8 cedieron protagonismo televisivo a Patito Feo, una jovencita sencilla, de trenzas, ortodoncia y anteojos, que se guía por valores como la amistad y el cariño, y lidera el grupo de "las populares". Su contraparte en la tira es Antonella, una chica de alta sociedad, que comanda a "las divinas", lindas, adineradas, arrogantes y enemigas de "las populares". En las escuelas santafesinas, las nenas parecen replicar las conductas de la serie. Marta Alassia, maestra del colegio Nuestra Señora del Calvario, se mostró preocupada por lo que sucede en uno de los terceros. "En un primer momento no nos dábamos cuenta de lo que pasaba: veíamos que cantaban la canción, bailaban la coreografía, se pasaban cartitas, pero nada más. Los problemas empezaron a surgir cuando las chicas decían `yo estoy con ella y, por tanto, no puedo estar con la otra' cuando dejaban de lado a algunas compañeras", explicó. Al investigar junto a otras maestras de dónde provenían esos comportamientos entre las niñas de 8 años, salieron a la luz situaciones sacadas de la ficción. "Pudimos saber que hay grupos, que cada uno tiene una jefa, y que para poder ingresar a los mismos las chicas tienen que cumplir una serie de pruebas que pueden ir desde insultar a alguien hasta realizar una destreza física. Superado el desafío reciben una contraseña que les da la pertenencia al grupo", contó la maestra. Las nenas que no son seleccionadas expresan malestar. Una mamá comentó que su hija estaba "angustiada" porque no había logrado correr lo suficientemente rápido y había quedado afuera del grupito. De un lado o del otro Los casos se repiten tanto en colegios privados como estatales. En la escuela pública Presidente Beleno, la maestra de un 4to. grado, notó una división patente del curso en dos bandos: "las que se decían lindas por un lado y las demás por otro, directamente", dijo Georgina Maggi que empezó a mirar la tira televisiva para entender un poco más de qué se trataba. Comentó el caso de una nena que era amiga de los dos grupos hasta que fue conminada a decidirse por alguno de ellos porque no podía estar en ambos lados. Maggi dijo que el conflicto salta en el aula a la hora del trabajo en equipos dado que ahí "empiezan a separarse según el grupo de pertenencia". Señaló que la disputa se da mayormente entre las nenas, mientras los varones se mantienen al margen, aunque también miran la serie. "Para los chicos, la TV es un modelo; todo lo que ven, lo consumen, lo copian", dijo la maestra, quien notó una "competencia considerable en la forma de vestir, en lo que tienen, en lo que traen, en lo que hacen". El hipnotismo de la TV "No es que el tema de la discriminación sea algo nuevo, al contrario, existió siempre. Lo que sucede es que esta serie de pronto les dio un argumento y una forma nueva de exteriorizarla", opinó Alassia, del Calvario. Si bien la tira intenta mostrar el modelo de las divinas como negativo, las educadoras se cuestionan si las chicas alcanzan a entender el mensaje, puesto que la mayoría se identifica con ese estereotipo y no con el de las feas. "A los 8 años, las nenas están en pleno desarrollo de la moral y mostrar este tipo de modelos a esa altura psicoevolutiva, es lo que me parece cuestionable", indicó la docente. Siempre surgen en las escuelas los debates sobre los productos televisivos y la formación de estereotipos. Para las docentes, no es una solución prohibir ver tal o cual programa pero consideran indispensable el acompañamiento del adulto. En el mismo sentido se pronunció la psicóloga Norah Pérez. "La TV es uno de los panópticos de la época, y es responsabilidad del adulto dejar al hijo expuesto a ella sin límite, sin que intermedie la palabra que le dé una significación crítica". Para la especialista, "la TV ocupa el lugar del símbolo, de la imagen, que produce un fenómeno de fascinación e hipnotismo, como un espejo. Si nos quedamos todo el tiempo tomados por esa imagen hipnótica, si no hay una palabra del adulto que acompañe, el chico queda atrapado en esa situación alienante". Desde las escuelas, las docentes trabajan para resolver los conflictos en clase, procuran conversar sobre valores, generar en las chicas la reflexión. "Ahora, decir que todo esto puede contra el modelo que se nos muestra, no estoy segura", cerró la maestra Alassia. "Fuera feas" Las letras de algunas canciones que acompañan la serie Patito Feo, que produce Ideas del Sur, de Marcelo Tinelli, son abiertamente discriminatorias. "Todos saben quién manda en este school, porque nosotras somos gente cool, gente que siente, con sangre caliente, que quiere hacerse oír, sea como sea, aquí no entran feas", dice uno de los temas del momento. "Las divinas, las divinas, brillan, brillan, como stars. Fuera feas, fuera feas, para ustedes no hay lugar", continúa. La música pegadiza y las coreografías atraen a los chicos, los divierten. Pero "el mensaje de las letras es terrible, es una ofensa a los valores, es un antivalor, discriminación pura", señalaron Fernanda y Silvina, docentes de El Portal. La psicopedagoga del mismo colegio, María Cristina Vallorzi, acuerda: "No es un mensaje bueno. La líder de las populares tiene ortodoncia, usa lentes. ¿Quién dijo que ése es el estereotipo de las feas? Encima los impacta que todo suceda en un ámbito como el suyo, un colegio", que no es una escuelita de barrio común, sino una institución exclusiva. Las maestras de El Portal detectaron incluso una reproducción del vocabulario de la tele. Las nenas ya no dicen "estás vestida ridiculamente", sino "parecés una popular", en referencia al grupo de Patito Feo. Dijeron observar más actitudes de discriminación entre las adolescentes de 13 y 14 años, que entre las nenas de menos edad. Estas últimas, "se entusiasman más bien con los pasos de baile y el merchandising", aseguraron. Discurso de época La psicóloga y psicoanalista Norah Pérez analiza el contexto amplio donde la serie televisiva está inserta. "Tiene que ver con el empuje de los discursos de época, con una consecuencia del mundo globalizado, en la apariencia del todo generalizado, que borra las fronteras y hace que emerjan las segregaciones", dice. "Cuando no se pueden simbolizar las diferencias, éstas aparecen en el imaginario, desde los fundamentalismos hasta maneras en que los niños van reproduciendo un modo de funcionamiento que reciben del modelo hegemónico", añade. "Si no hay en la casa y en la escuela un discurso que se sustraiga de este modelo, que les haga ver a los niños y adolescentes el valor del otro, tendremos estas salidas a la agresividad, que es uno de los goces de la época: destruir, desvalorizar, segregar", indica Pérez. Según señala la profesional, son modos sintomáticos de excluir al otro, de forma primaria, con crueldad, odio, atacando el vínculo con el otro. La psicoanalista señaló que la salida viene por el lado del sujeto. "Hoy los ideales han sido borrados por el mercado, que cosifica todo, y ya no sostienen las representaciones. En cambio, hay que hacer hincapié en el sujeto, ir instrumentando recursos con el otro, identificaciones para preservar al otro, y ésa es una construcción que debe hacer la familia y la escuela", cerró. fuente: http://www.ellitoral.com/index.php/id_um/26316

Registrate y eliminá la publicidad! Comienzos de siglo, junto al Riachuelo. Por entonces dos cuadros discutían supremacías futboleras en la zona: La Rosales (en homenaje a una heroica corbeta), instaló su canchita en un predio irrgular de las carboneras Wilson y le ganó su primer partido a Estrella Polar de Parque Patricios. En tanto, en la casa de míster Jacobs, subgerente de las mismas carboneras, todos los domingos por la tarde se reunían familiares y estudiantes amigos del inglés. Un día apareció una pelota, jugaron un rato largo y al final surgió la idea: ¿Y si formamos un club?. Era un 30 de agosto por lo que se eligió Santa Rosa. Los rivales cada vez eran más duros y de ahí nació la idea de fusionarse que se concretó el 25 de mayo de 1901. Tras varias idas y venidas se eligió River Plate como nombre ya que mientras se construía el dique 3, Martínez había visto a unos marineros dejar de lado unos gigantescos cajones ( lo que llevaban adentro era un misterio para todos) y ponerse a jugar a la pelota en momentos libres. A Martinez le llamó la atención la inscripción que figuraba en esos cajones: "The River Plate". La primera cancha se levanto del lado este de la Dársena Sud. Allí comenzó a jugar el primer equipo del club: Moltedo, Ratto, Cevallos, Peralta, Carrega, Bard (el presidente), Kitzler, Martínez, Flores, Zanni y Messina. LA BANDA ROJA En una noche de carnaval que estaba llegando a su fin, un viejo carro se asomó en busca de un descanso. De la parte de atrás del carro colgaba desprolijamente una cinta roja de seda. Un quinteto de pibes decidió robarla como una de sus tantas travesuras. Esta acción tenía un motivo: adosarle un detalle de color a la camiseta blanca que hasta ese momento identificaba a River. Primero la cruzaron en diagonal a modo de banda y después la prendieron con alfileres. La aceptación fue generalizada. La nueva casaca tuvo su estreno frente a Maldonado, un club de Palermo, no se sabe el resultado pero si que ganó River. Aquel carrero, seguramente, nunca supo que sin querer había contribuido para alumbrar una de las camisetas más famosas de todo el mundo. Leopoldo Bard: El primer presidente Fue uno de aquellos pioneros que lucharon desde el comienzo para crear este club de hoy, majestuoso, imponente. Aquel jovencito, hombre de Santa Rosa en los primeros tiempos, incluso fue junto a Pedro Martínez el que propusó el nombre de River Plate. Figura en la historia de River como uno de los personajes ineludibles porque fue uno de sus fundadores, porque fue jugador y capitán del primer equipo, y porque también fue el primer presidente Una anécdota que refleja su añor por River: en ese entonces Bard era practicante del Hospital Muñiz, vió un cartel de publicidad del hospital y le pareció que podía ser bueno para River Plate. Después de una tormenta el cartel se cayó, pasaron 4 días y nadie lo recogió, entonces lo llevó a la carpintería del Muñiz, borró el anuncio original y pintó en su lugar el nombre y la bandera del club. El ASCENSO: El 13 de diciembre de 1908 Racing y River jugaron por el ascenso a la primera división, River iba ganando 2 a 1 cuando sus simpatizantes eufóricos decidieron invadir el campo de juego. Se reprogramó la final para el 27 de diciembre y ahí River vapuleó a Racing con un claro 7 a 0 obteniendo de esta forma el tan anhelado ascenso. Estos fueron los jugadores que lo lograron: Luraschi, Chiappe Y Politano, Messina, Morroni y Chagneaud, Anapodisto García, Grifero, Abaca Gómez, Elías Fernández y Priano. LAS MUDANZAS: A partir de la fundación y hasta 1923, todos fueron saltos, movimientos pensados o impulsos irracionales. De la Dársena Sur a Sarandí, de Sarandí a la Dársena, de ahí al centro, del centro a Caballito, de ahí a la Boca, de la Boca al Norte... ALUMNI EL VENCIDO FAMOSO El día del primer partido frente a Alumni (que era el equipo más poderoso de esa época) el resultado fue 3 a 1 en contra pero todo River se mostró muy ofendido con los hombres de Alumni porque estos llegaron a la cancha de River listos para salir a jugar, no quisieron utilizar las instalaciones de River que a pesar de ser humildes entregaban la mayor limpieza y comodidad.. River se había preparado para ser un anfitrión de lujo. Esto no fue olvidado por River y en 1909 cuando tuvieron que visitar a Alumni todos quisieron demostrar que su humildad no les restaba méritos a la hora de jugar al fútbol. Y dieron el batacazo, ganó River 1 a 0 (gol de Hernán Rodríguez). imagenes:

Luca Prodan nació en Italia. Venía de una familia de buen pasar que lo envió a estudiar a Escocia, en uno de los mejores colegios. Incluso fue compañero de colegio del Príncipe Carlos de Gales. Ambos integraban la banda de música y llegaron a tocar en la Catedral de Edimburgo. Pero en 1971 se fugó sin terminar los estudios. Perseguido por la Interpol (debido a su familia) viajó a Londres y a Italia, en donde desertó del Servicio Militar, pero fue capturado. Se escapó nuevamente y volvió a Londres. La heroína ya era habitual en él, debido a la cual fue internado dos veces, la primera en coma. En Roma aclaró su situación de desertor, declarando haber tomado las peores drogas, y fue eximido del servicio "por loco". Vendió un departamento que le regaló su familia y compró equipos para venir a la Argentina a hacer música y huir de sus adicciones. Se decidió por viajar al recibir una postal de las sierras cordobesas que le envió su viejo amigo Timmy Mac Kern, ex compañero de estudios. Luca se sintió atraído por ese paisaje y al poco tiempo llegó a Mina Clavero, provincia de Córdoba. Luego se afincó en una vieja casona de Hurlingham, en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, y allí conoció a algunos músicos. Formó un cuarteto con Germán Daffunchio (cuñado de McKern) en guitarra, Alejandro Sokol (compañero de barrio de Germán) en bajo y una amiga inglesa de Luca, Stephanie Nuttal, en la batería. SUMO había nacido. Comenzaron una brillante carrera, y lograron sacar cinco placas. Si bien en la época de la dictadura militar en Argentina, las letras de SUMO no eran tan conflictivas, con la guerra de Las Malvinas el gobierno prohibió la difusión de canciones en inglés, lo que presionó bastante al grupo. (La baterista debió regresar a Inglaterra). Pero los fans no los abandonaron. Pero mientras SUMO tocaba la cima, Luca empezaba a declinar. Su salud y la cohesión de la banda empeoraban y las presiones y compromisos lo hacían peor. Entre shows surgieron rumores de disolución. Pero lograron otro concierto "Chateau Rock" y en medio de peleas internas se empezó a grabar el tercer disco. Pero Luca no andaba bien. El 22 de diciembre de 1987 Luca fue encontrado muerto en una cama de una casa comunitaria de San Telmo, en la calle Alsina. Un casa que él ya conocía: la había soñado cuando estuvo en coma en Londres. Y Luca se llevó a SUMO. Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City". Vendieron unas 15.000 copias.La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol). Sumo Primera formación: Prodan Luca: voz Stephanie Nnuttal: bateria Alejandro Sokol: bajo Daffunchio Germán: guitarra Segunda formación: Luca Prodan: voz Arnedo Diego: bajo Mollo Ricardo: guitarra German Deffunchio: guitarra Roberto Pettinato: saxo Alberto Troglio: bateria Sumo Primera formación: Prodan Luca: voz Stephanie Nnuttal: bateria Alejandro Sokol: bajo Daffunchio Germán: guitarra Segunda formación: Luca Prodan: voz Arnedo Diego: bajo Mollo Ricardo: guitarra German Deffunchio: guitarra Roberto Pettinato: saxo Alberto Troglio: bateria Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City". Vendieron unas 15.000 copias.La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol). Luca Prodan nació en Italia. Venía de una familia de buen pasar que lo envió a estudiar a Escocia, en uno de los mejores colegios. Incluso fue compañero de colegio del Príncipe Carlos de Gales. Ambos integraban la banda de música y llegaron a tocar en la Catedral de Edimburgo. Pero en 1971 se fugó sin terminar los estudios. Perseguido por la Interpol (debido a su familia) viajó a Londres y a Italia, en donde desertó del Servicio Militar, pero fue capturado. Se escapó nuevamente y volvió a Londres. La heroína ya era habitual en él, debido a la cual fue internado dos veces, la primera en coma. En Roma aclaró su situación de desertor, declarando haber tomado las peores drogas, y fue eximido del servicio "por loco". Vendió un departamento que le regaló su familia y compró equipos para venir a la Argentina a hacer música y huir de sus adicciones. Se decidió por viajar al recibir una postal de las sierras cordobesas que le envió su viejo amigo Timmy Mac Kern, ex compañero de estudios. Luca se sintió atraído por ese paisaje y al poco tiempo llegó a Mina Clavero, provincia de Córdoba. Luego se afincó en una vieja casona de Hurlingham, en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, y allí conoció a algunos músicos. Formó un cuarteto con Germán Daffunchio (cuñado de McKern) en guitarra, Alejandro Sokol (compañero de barrio de Germán) en bajo y una amiga inglesa de Luca, Stephanie Nuttal, en la batería. SUMO había nacido. Comenzaron una brillante carrera, y lograron sacar cinco placas. Si bien en la época de la dictadura militar en Argentina, las letras de SUMO no eran tan conflictivas, con la guerra de Las Malvinas el gobierno prohibió la difusión de canciones en inglés, lo que presionó bastante al grupo. (La baterista debió regresar a Inglaterra). Pero los fans no los abandonaron. Pero mientras SUMO tocaba la cima, Luca empezaba a declinar. Su salud y la cohesión de la banda empeoraban y las presiones y compromisos lo hacían peor. Entre shows surgieron rumores de disolución. Pero lograron otro concierto "Chateau Rock" y en medio de peleas internas se empezó a grabar el tercer disco. Pero Luca no andaba bien. El 22 de diciembre de 1987 Luca fue encontrado muerto en una cama de una casa comunitaria de San Telmo, en la calle Alsina. Un casa que él ya conocía: la había soñado cuando estuvo en coma en Londres. Y Luca se llevó a SUMO. Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City". Vendieron unas 15.000 copias.La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol). Sumo Primera formación: Prodan Luca: voz Stephanie Nnuttal: bateria Alejandro Sokol: bajo Daffunchio Germán: guitarra Segunda formación: Luca Prodan: voz Arnedo Diego: bajo Mollo Ricardo: guitarra German Deffunchio: guitarra Roberto Pettinato: saxo Alberto Troglio: bateria Sumo Primera formación: Prodan Luca: voz Stephanie Nnuttal: bateria Alejandro Sokol: bajo Daffunchio Germán: guitarra Segunda formación: Luca Prodan: voz Arnedo Diego: bajo Mollo Ricardo: guitarra German Deffunchio: guitarra Roberto Pettinato: saxo Alberto Troglio: bateria Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City". Vendieron unas 15.000 copias.La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).

Norberto Aníbal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950 en Santa Fe, República Argentina. En la escuela aprendía folklore; fue ahí cuando mostró su gusto por la guitarra. Su primer banda fue "Los Buitres", que formó a los 16 años. Más tarde armaría "Engranaje”. A mediados de 1967 es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo "Los Abuelos de la Nada". En Mar del Plata, conoce a "Manal", quienes le proponen ser el invitado permanente todo la temporada. Además graba un tema para el compilado "Pidámosle Peras a Mandioca", de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez, que se llama "Nunca lo sabrán", bajo el nombre de "Pappo‘s”. En 1969 pasa a integrar "Los Gatos" y graban “Beat Nº 1” y "Rock de la mujer perdida", en 1970. Luego forma, junto a David Lebón y Black Amaya, un nuevo grupo al estilo Hendrix: "Pappo‘s Blues". En el mismo año, Pappo graba la guitarra para el primer disco de "La Pesada", conocido como Billy Bond. Tras grabar "Volúmen 1", Pappo huye hacia Inglaterra, sintiéndose acosado por la prensa de rock local. Allí conoce a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Pasó ocho meses tocando la armónica y la guitarra. Volvió y decidió grabar un nuevo disco, "Pappo‘s Blues 2". En 1974 concreta "Volumen 4", están junto a Pappo, Alejandro Medina, Black Amaya, Isa Portugheis y David Lebón. En el mismo año, Pappo participa del primer disco solista de Lebón, en donde improvisa algunos solos de guitarra y del cual además tituló todos los temas. Participan también Alejandro Medina, Claudio Martínez, Charly García y Black Amaya, entre otros. Para fines del ‘72, graba junto a "La Máquina" escenas para la película "Rock hasta que se ponga el sol". 1973 es un año clave de Pappo‘s Blues, graban "Volumen 3" merecedor de la medalla de oro. A fines de 1974 Pappo‘s Blues entra a estudios para grabar "Triángulo", el quinto trabajo de la banda. Al finalizar la grabación, Pappo vuelve a Inglaterra; y esta vez se queda dos años. Allí es testigo de la formación de "Motörhead". Mientras tanto, en 1975, se edita "Pappo‘s Blues Volumen VI", con algunas cintas que habían quedado grabadas del disco anterior. Al regresar de Inglaterra, en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman "Aeroblus". En 1977 vuelve a la Argentina y toca en el Teatro Estrellas, allí debuta Botafogo en Pappo‘s Blues. Ya en 1978 graban "Volumen 7", regrabando temas y dos temas nuevos. Es entonces cuando Michel pasó a formar parte de la banda junto con Boff. Decidieron ponerle Riff e hicieron “Adiós Pappo‘s Blues / Bienvenido Riff". En 1981 salió el primer trabajo del grupo "Ruedas de metal" con Pappo, Vitico, Michel y Boff. En este mismo año Pappo participa del disco debut de Celeste Carballo. El 20 de Octubre sale a las calles "Contenidos", el tercer disco de la banda, con muy buena aceptación. En 1983 Riff toca en Obras, esta vez para grabar un álbum doble en vivo, "Riff en Acción", allí Danny debuta oficialmente como tecladista y ocasional cantante. Ese fue el último año que tocaron y al año siguiente Pappo vuelve a Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, Enrique Avellaneda y Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se graba un nuevo disco doble "Pappo en Concierto". A mediados de 1985 Pappo viaja a Brasil y se reencuentra con Rolando Castello Junior, antiguo compañero de Aeroblus e integra la agrupación brasileña "Patrulha do Espaço". También en el 85 Riff vuelve nuevamente al ruedo, aunque sin Boff ni el anterior nombrado Michel. En su lugar estarán Oscar Moro y JAF. De estas presentaciones se editará el disco "Riff ‘N Roll". En 1987 reaparece Pappo, con una nueva banda y nuevo disco: "Pappo y Hoy no es Hoy", con Pappo, Boff, Juan "Locomotora" Espósito y R. R. A mediados de año Pappo se va directo a Estados Unidos, donde busca integrantes para armar una nueva banda, los "Widowmakers". Ya en 1988 aterriza en Buenos Aires junto a los "Widowmakers". En 1990 Riff vuelve a Obras, con la formación original. En 1992 Pappo, paralelamente a Riff, rearma su grupo Pappo‘s Blues, con el que realiza diferentes presentaciones. En octubre graba "Blues Local". A fines de ese mismo mes, B. B. King llega a la Argentina. Pappo‘s Blues es el telonero y al final del show B. B. King invita a Pappo para que suba a tocar. Viaja a Estados Unidos y forma una auténtica banda de blues que integra a Deacon Jones, Ron Maldonado, Ken Bowie y Michael Parker. El 10 de agosto de 1993, B. B. King toca en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los músicos se encuentra Pappo. Compartió 9 fechas más junto a B. B. King, en lo que sería una gira a favor de la Casa del Blues de Chicago. En Abril de 1994 se presenta en el Gran Rex. De estas presentaciones y las anteriores, en Obras, se edita el disco "Pappo sigue vivo". En 1995 registra "Caso cerrado", bajo el nombre de Pappo‘s Blues donde “Ruta 66” es el tema más conocido. El 16 de Febrero de 1995, Riff reaparece tocando cuatro temas. Llega noviembre de 1995 y Riff toca en el festival "Rock and Horses", de esa actuación y de la que dieron teloneando a los Rolling Stones, sale el CD "Riff en vivo". En 1997 Riff edita su último disco en estudio "Que sea rock". En el mismo año Pappo actúa en "Carola Casini", una tira de canal 13. La historia termina con Riff tocando "Lily Malone". Riff participa del festival "Monsters of Rock", en el que, participa Motörhead. Llega 1999 y en septiembre sale a la calle "El Auto Rojo" de Pappo‘s Blues, esta vez formado por Yulie Ruth y el Bolsa González. En Mayo de 2000 sale a las calles "Pappo y amigos", una nueva placa doble, en la que participan junto a Pappo 25 bandas y músicos de renombre nacional, haciendo covers de temas de Pappo‘s Blues y Aeroblus. Algunos de los invitados son Divididos, Almafuerte, La Renga, Juanse, Alejandro Medina, Adrián Otero, Omar Mollo, Vitico, A.N.I.M.A.L., Vicentico, Flavio, Andrés Ciro, Andrés Calamaro, Viejas Locas y su hijo Luciano, con el que realiza una espectacular versión de "Tren de las 16". A principios de 2001 comienza una gira con Pappo‘s Blues por todo el país y decide volver con Riff. Junto a Vitico, Michel, Boff y Juan Haymes arman un recital en el Estadio Obras para el 20 de Octubre. En Abril del 2002 se anuncia una reedición de "Que sea Rock", el disco de Riff, que esta vez contiene un segundo CD con lo mejor del recital de la banda en Obras. En Enero de 2003 en San Pedro se organiza "San Pedro Rock", donde Pappo toca. El 11 de Noviembre sale a la calle "Buscando un amor", bajo el sello Sony Music. El disco es presentado en gira por las ciudades turísticas de la Argentina y en el mes de Abril se presenta en el festival “San Pedro Rock II”. El 18 de Junio realizó un espectacular show en El Teatro de Cap. Fed. y lo presentó por primera vez en televisión en la octava temporada del ciclo CM VIVO de CM, el Canal de la Música. En la madrugada del 25 de febrero de 2005, Pappo fallece en un accidente cuando se dirigía de la ciudad de Luján hacia su quinta de Moreno en una moto. De alguna manera su moto toca con la moto de su hijo y Pappo cae al asfalto, donde es atropellado por un automóvil. http://www.cmtv.com.ar/

El éxito de Casados con hijos es tan inusitado que carece, todavía, de explicación: el creciente rating de sus repeticiones prácticamente impuso el regreso de su elenco para una segunda temporada. Como los Campanelli, los Benvenuto y los Roldán, los Argento curiosamente son una familia unita. Por Claudio Zeiger www.pagina12.com.ar El humor “para toda la familia”, en la cultura popular argentina, suele estar asociada a los contenidos y valores más conservadores y retrógrados. La defensa de la pseudo inocencia del barrio, los buenos sentimientos de la gente sencilla, el refugio del hogar frente a los pecados del mundo de la calle. El sencillismo imperaba en los años '70, en telenovelas y telecomedias. Se trataba de mantener junto lo que Dios hizo para estar junto, y llegar siempre al matrimonio por la vía del altar. En Los Campanelli, por ejemplo, la familia era tana, unita, célula básica de la sociedad, y aunque había lugar para la rencilla y las peleas internas, todo se arreglaba en la mesa del domingo al mediodía, alrededor de la pasta amasada por las mujeres y bajo la autoridad del patriarca, quien, para llamar a los díscolos a silencio, los acallaba amenazando que no quería oír “ni el volido de una mosca”. A pesar de tener una enorme cocina en la que transcurre gran parte de la acción, en casa de los Argento no se cocina, no se amasa. El ícono no es el palo de amasar sino los imanes que sirven para pegar a la heladera los stickers del delivery que alimentan a la familia con exceso de hidratos de carbono. Si bien la “tanada” no le es ajena a la sitcom Casados con hijos, de origen norteamericano (humor de y para toda la familia, con un éxito notable en su regreso a la pantalla después del extraño fenómeno de las repeticiones), los signos de cambio de época son elocuentes. Donde había autoridad vertical hay disgregación, horizontalidad y cinismo. Las cosas –las peores cosas– se dicen en la cara, y la misoginia y el cretinismo se ejercen abiertamente. Los Argento quizá sean tan retrógrados y conservadores como los Campanelli pero –hay que decirlo– la franqueza en gran medida los redime. Para Florencia Peña, que nuevamente hace dupla con Guillermo Francella, los Argento “representan cierta liberación familiar, hacen y dicen cosas que normalmente no se dicen, no porque no se piensen sino porque socialmente no está bien visto”. Ella cree que el programa no debería agotarse en la comedia, sostiene que se tocan temas importantes, nada livianos, como “la incomunicación familiar, la distancia entre el deseo y la realidad. Muchas veces se confunde el humor popular con la trivialidad”. Así las cosas, Casados con hijos vendría a ser la puesta en escena de una familia sin paredes, sin secretos duraderos, sin recovecos, la vida de una familia que transcurre contra el fondo de un decorado plano donde todo se dice, o se termina confesando, a los gritos. Una familia que se asume: sí, somos horribles ¿y qué? Y así, curiosamente, siguen juntos. Porque más allá de la explicación seriada (mantener inalteradas las condiciones que ponen a funcionar la máquina de la sitcom), ¿cuál es la verdadera razón por la que esos cuatro seres, padre, madre, hijo e hija siguen juntos, si ni siquiera queda muy claro que se quieren, pero sí queda claro que se hacen tremendamente infelices unos a otros o, como señalaba Florencia, viven en el peor desajuste entre deseo y realidad? Quizá sea cierto neoconservadurismo de la familia moderna, donde los hijos, lejos de reivindicar la salida del hogar, se eternizan en sus cuartos adolescentes, aferrados a sus celulares. Y los padres giran en el vacío, mascullando sus frustraciones, sintiendo la puntada de rebeldía que no ven aflorar en sus hijos. Los Argento sacan a la luz todo el resentimiento que los carcome y sin embargo son terriblemente graciosos y hacen reír a las piedras. ¿Será porque el cinismo nos ha blindado del todo o porque los actores no nos permiten entrever el hueso de la verdad de tan graciosos, de tan buenos que son? Porque que son buenos, qué duda cabe. ¿Qué decir de Francella, no sólo el gran cómico argentino sino uno de los mejores actores de la actualidad, capaz de hacernos creer que la improvisación, en su caso, no es parte de su profesionalismo? ¿Y de Florencia, que convierte en verdad eso del primer mandato del cómico: “serás gracioso o no serás nada”? ¿Y de los hermanos Lopilato, Luisana y Darío, trabajando el filoso borde entre ficción y realidad, y parodiando, quizás involuntariamente, el cool de los clanes televisivos que se toman tan en serio, autocelebrándose la disfuncionalidad? Y detrás del humor, o en las entrelíneas del humor, a pesar de todo y como si el tiempo no hubiera pasado, la familia sigue unita. A pesar de no ser la misma y un día, como la cultura popular televisiva, estalle en pedazos, sigue unita, aunque sea alrededor de una mesa vacía y una heladera donde sólo quedan los restos de las bandejitas de la rotisería. Y entonces, más allá de las rigideces de los formatos de las sitcoms (tan poco argentas las sitcoms, ¿no?) habrá que preguntarse, papucho, mamucha, por qué siguen juntos, por qué nos hacen reír tanto. imagenes http://k.domaindlx.com/casadosconhijos/g_yahoo.htm

nota: lo copie para que la gente se intereze mas dijo:Si, es mi Mama y no se de ella desde... Bueno nunca supe nada de ella. Me dejo y se separo de mi papa apenas nací. Solo se su nombre y que tengo hermanos Su nombre completo es Norma Elsa Diaz y en los tiempos en que naci (Maternidad Sarda-1972) vivia en Buenos Aires tendría mas o menos 19 años, en mi partida de nacimiento solo esta su nombre y una leyenda diciendo que no firma por ser menor de edad!? Si saben algo de ella o si pueden darme una idea de como buscarla por favor dejenme el mensaje. Gracias 03-12-08 (por la noche) Les juro chicos que no pensé que se leería este post tanto como se leyó, desde hace mucho que tenia ganas de hacerlo publico, quiero aclarar que no soy por suerte una de esas personas desaparecidas ni raptadas de la dictadura, y quisiera pensar que mi mama tampoco. Creo que despues de todos lo aportes que hicieron tienen derecho a saber un poco ms de la historia aunque esto me lleve dormir unas pocas horas esta noche. Mi nombre es Ruben A. Servian tengo 36 años naci en una familia muy humilde y apesar de todo esto no creo tener ningun familiar politico ni delincuente. Naci en un barrio asi de humilde que hoy lastimosamente es una villa y donde tambien pase mi infancia muy linda por cierto. creo que ahora es llamada Villa soldati, esta entre la vieja avenida del trabajo y una autopista que no recuerdo el nombre (disculpen mi falta de precicion geografica, mas adelante entenderan por que) Al cabo de un tiempo de vivir alli no se por idea de que politico se decidio derrumbar esa villa, que como dije antes no lo era tanto en aquel entonces, muchos salieron por sus propios medio y otros fueron echados, luego les derrumbaban la casa, recuerdo que hacíamos casitas con los amigos de los escombros que quedaban tendria entonces mis 5 o 6 años Mi familia constaba en aquel tiempo por mi mama (abuela) mis hermanos (tios) 6 o 7, no recuerdo cuantos aun vivían en casa ya que algunos ya estaban mayorsitos (mi papa por ejemplo), mi abuelo murió cuando yo tenia 3 meses. Bueno, tambien recuerdo que salia con mi tia a buscar casas o departamento baratos en donde poder ir a vivir. Tal fue asi que por lo visto no encontramos nada y nos fuimos con mi abuela y mis tios de menor edad a Asuncion (Paraguay) aprovecho para mensionar que mi abuela es paraguaya y que en esos dias tenia hermanas alli, tanto en Asunción como en un pueblo de Paraguay llamado General Artigas (el cual es un capitulo aparte) Cuando llegamos allí habré tenido unos 7 u 8 años por que recuerdo que entré en el 2º grado, mi papa y otras tías quedaron aquí a trabajar ya que eran mayores y podían resolverse. Entre confusiones por el cambio de clima y ambiente repetí el 2º lo hice de nuevo no muy bien, también en Asunción debimos mudarnos varias veces, con el agravio que en vacaciones mi papa mandaba plata para que pudiera venir a pasar unos meses con el. Mi papa se habia casado (no digo de nuevo por que creo que la segunda fue su primera) con una señora muy buena por cierto tengo tres lindos hermanos que quiero mucho y que siempre me quisieron. Después de 2 años viviendo en Asunción y de nuevo no se por que decisión de mi abuela nos fuimos los pocos que quedabamos (tres, mi tio menor mi abuela y yo) a Gral.Artigas. Recuerden que yo en todo momento le decía mama a mi abuela y que para mi mis tios eran mis hermanos, lo hacia por la simple razon de que me era mas simple creer que lo eran, muy por dentro sabia la verdad, me decían quien era mi papa y cual era la situación pero tal vez por la edad, comodidad y que ademas tenia de por si a mi abuela como imagen materna nunca insistia en saber quien era, tambien casi nunca hasta hoy mi papa quiso darme datos, todo lo que se es por mi abuela que a pesar de todo siempre dijo la verdad cuando a mi se me ocurria preguntar algo. Tengo recuerdos vagos de un cumpleaños en el cual me pareció haberla visto y que después mi abuela me dijo que fue a verme, cuando eso aun estábamos en Buenos Aires, que me dejo una postal (muy usada en esa época) y que en ella había nombres de tres personas, mis otros hermanos, ahora recuerdo que un nombre era Jorge, los demas no, tampoco se que paso de esa postal. bueno, no doy mas.... Una ultima cosa por el día de hoy mañana continuo. Disculpen es que soy realmente como dice alli un novato y mucho de esto desconozco, tampoco soy escritor (se habrá notado) así que entenderan mi falta expresiva y mis errores ortográficos. ¿Que problema hay con las mayúsculas? ya las saque las que vi, las otras las veo necesaria por lógica. Estoy atento a todos los consejos que me dan así que gracias y sigan haciéndolo, no me ofendo, en serio. Sigo mañana, no se preocupen a menos que no quieran que continúe. Besos 04-12-08 (madrugada) Gente, se que prometi continuar la historia el dia de hoy, solo que Taringa esta con problemas técnicos y recien ahora lo pude abrir, ya muy tarde, y como todos sabrán lastimosamente mañana aun es día laborable. Gracias mil a todos, es para mi de gran ayuda saber que tengo tanta gente que me apoya en esto, gracias por todos los comentarios y mp, mañana espero no tener problemas y seguir contándoles más de mi historia. saludos. 05-12-08 (mañana) General Artigas, lindo pueblito, muy buena gente, la verdad allí la pase muy bien. Ahí llegamos en el 80, mi abuela con su pobre pensión, y tras 3 años con varias mudanzas dentro del pueblo, pudo terminar su casita, chiquita peo muy cómoda, sala-comedor y dormitorio, ah y cocinita a leña, la cual debíamos salir a buscar todos los días. En temporadas en el que el cambio del peso-guaraní estaba muy bajo y la pensión no era suficiente mi abuela hacia unos bizcochuelos y mi tío-hermano salía a venderlos, en fin gracias a Dios nunca nos falto que comer ni que vestir y todo sin necesidad de robar o pedir limosnas. Allí viví del 80 hasta el hasta el 87 hice del 3º grado hasta el 3º año de la secundaria, era un estudiante promedio, de los tranquilos y muy perfil bajo, pero a pesar de todo el diferente a todos, quien vivió alguna vez en el extranjero sabrá de que hablo, y más en pueblos chicos siempre se sabe quien no es del lugar, no para mal, siempre fui muy querido, me decían que era despierto e inteligente (mmmm…) Bueno en fin, cuando terminó el 3º me agarro la locura de salir de allí, venir a Buenos Aires a trabajar o estudiar algo más, estaba cansado de lo mismo, quería saber más de mi, más del mundo, así que a pesar de las negativas de mi abuela me vine, primero quede en casa de una tía, hermana de mi papa que quiero mucho ya que fue la que me dio mis primeros mimos en mi niñez, y después ya pude alquilar con la ayuda de esta tia una piecita en el mismo hotel (familiar) de los que hay en San Cristóbal. A los 15 días de haber llegado conseguí trabajo en una confitería como lava-copas en recoleta, imagínense de Gral. Artigas a Recoleta. Igual allí estaba encerrado en la cocina, casi no veía nada, algún que otro famoso (que yo no conocía) de vez en cuando. Dure 6 meses allí, salí muerto, rendido, no saben, era estar parado sacudiendo los brazos durante 8 horas diarias. Llegaba los fines de semana y solo quería estar tirado en alguna plaza lo mas verde posible a leer un libro (Me gusta mucho leer) . Creo que tuve 1 semana de descanso ya que justo a la vuelta de donde vivía (barrio San Cristóbal) pedían un ayudante repositor para un negocio de venta de artículos de limpieza. Allí fui, el trabajo duro pero el ambiente 100% más agradable, el dueño, el señor Jorge García (pongo su nombre porque debe haber miles con ese) estupendo señor que me ayudo bastante. A pesar que su negocio iba para abajo me mantuvo junto a él hasta el último momento. Pobre señor, pasó momentos desagradables, robo en el negocio, del auto el cual era su fuente de ingresos ya que la mayoría de sus ventas era de reparto a consorcios. En fin, un día muy triste me dice que ya no podía seguir abriendo, que le habían ofrecido trabajar en una concesionaria para vendedor de autos y que no tenía otra alternativa que aceptar. Sin auto y con una familia que mantener no le quedaba otra. Ok, sin trabajo de nuevo, salí en la búsqueda acompañado del hijo de Jorge que desde ahora también iba necesitar hacerlo. No paso mucho en que me di cuenta que si conseguía algo seria como repositor o lava-copas de nuevo, o algo peor, así que junte mis pocas cositas (creo que entro todo en una mochila) y me fui de muevo en Gral. Artigas. Se imaginaran la alegría de mi abuela y la mía al ver que casi nada había cambiado. Con la poca plata que me sobro me page la inscripción y retome el estudio 6 años tarde pero lo hice, en el 94 me inscribo para el 4º año, No saben, pero nunca me gusto estudiar tanto, como en ese periodo. Tenía las mejores calificaciones, así también el 5º peo no tanto el 6º (allá es hasta el 6º) ¿la causa? en aquel tiempo la que sería mi futura esposa. Conocí a Dolly en el 96, me enamore apenas la vi, no solo es hermosa sino que fue la mejor persona que he conocido hasta el día de hoy. Fue en una fiesta de San Juan, fiesta típica de Paraguay, que aunque ustedes sepan de fiestas, esta no tiene nada que ver. Hay juegos comida teatro y al final un poco de baile. Yo estaba perdido, no sabía qué hacer allí, no encajaba, nunca había ido a una, nunca iba a ninguna fiesta, sea por lo que sea, no me gustaban. Pero ese día no recuerdo porque lo hice, destino será? En fin, la encontré a ella, éramos compañeros de clase pero nunca nos habíamos hablado, se me acerco me pregunto si quería ir con ellos (su grupo de amigos) al sector de baile, y como caballero que soy, no me negué y dije “si, dale, gracias”. El hecho que no me gusten las fiestas es porque no sé bailar o como no sé bailar no me gustan las fiestas, en fin sea por lo que sea nunca fui a un boliche o como se llame, tengo buen ritmo pero no me da el movimiento solo por el movimiento, soy muy ahorrativo en mis energías, así que se darán cuenta lo tanto que me gustaba, para haber aceptado la invitación. Y así empezó todo, hay mas detalles pero no van al caso, salimos un tiempo (eso de salir es solo una formalidad, porque yo no salía de su casa) hasta que llego fin de año, como en todo pueblo chico después de terminar la secundaria solo te queda migrar para poder sobrevivir, destino Buenos Aires, no conocía otro lugar, ya con mi secundario completo pensé, ahora si me tiene que ir mejor, al menos ya puedo trabajar y ver que estudiar, solo había un detalle, Dolly. Amigos, me gustaría saber si alguien sigue mi historia, no es nada especial, solo es la mía, solo para saber si es necesario continuarla, obviamente no termina acá hay mucho más, recién voy por el 97, solo quiero saber si no los aburro, si es así avísenme. Algunos se preguntaran porque lo estoy haciendo, bueno sepan que también lo pensé yo, y dije, ¿qué tal si no encuentro a mi mama, que tal si en realidad no quiere que la encuentre, o si ya falleció sin saber que paso de su hijo perdido? bueno creo que así, contándoles a ustedes también se lo hago a ella, siento que de esta manera ella podrá saber un poquitito de la vida de su hijo Rubén que quien sabe Dios en qué circunstancias se separo de ella. Así que a todos gracias por leer estas líneas y por apoyarme con sus mensajes. Un abrazo. 05-12-08 (noche) Tremendo detalle, pensaba, ¿qué hago? ¿cómo se lo planteo?, era obvio para ambos que allí no podía hacer nada, pero de todas maneras tenía que decírselo, y lo hice, ¿y a que no se imaginan que me contesto…? “Voy con vos.” Creo que fueron las tres palabras más dulces que escuche en mi vida, tal vez sola no signifique nada pero las tres junta y en ese momento… no, casi me morí. Ok esto significaba también algo mas, decírselo a los padres, ella tenía en ese entonces menos de 20 años, y todos sabrán que a esa edad uno no puede viajar sin un permiso especial, pues grandes suegros como tengo comprendieron y dijeron que si se podía resolver eso que no habría problemas, teníamos el ok, medio problema resuelto, ahora, el papeleo… nop, nada de eso, más bien recurrimos a una hermana, ¿Cómo? Dolly viene de una familia de 6 personas, tres hermanas, un hermano, papa y mama maestros jubilados, familia no acomodada pero estable (económicamente) es la menor de las tres pero mayora del hermano, todos rubios y muy parecidos, porque menciono esto, porque fue el factor facilitarte para el escape (es solo un decir). La mayor de las hermanas ya había superado los 21 años así que tras la petición de Dolly y sin miramiento alguno le cedió su cedula para que pudiera pasar los controles de aduana, ambas son muy parecidas. En Paraguay no existe el DNI allá corre la Cedula de Identidad, pedazo de cartón plastificado que recién a los 5 años y después de muchos papeleos te lo entregan. (Si no es cierto que un paraguayo me lo discuta), está casi no se saca de la casa a menos que tengas auto y ni siquiera así, no existen casi controles, menos en esos tiempos, o solo salía cuando debías hacer un largo viaje, como este. Salimos para Buenos Aires, la primera vez que Dolly salía del Paraguay, un mundo totalmente nuevo para ella, por suerte antes de salir se contacto con una amiga ex compañera de colegio que le había prometido trabajoy vivienda aquí, yo en cambio solo podía ir a parar de nuevo en casa de mi tía María. La que siempre me dio hospedaje solo que tenía que ser solo, ya que el lugar era chico y las reservas pocas, sé que si le pedía ir con Dolly no se hubiese negado pero ya sería un abuso de mi parte. En fin todo sea por estar al menos en la misma ciudad. Al poco tiempo conseguimos trabajo los dos, ella limpiando una casa en Palermo y yo como fiambrero en un almacén en mi barrio. Lo malo es que ella solo salía los fines de semana, muchos sabrán como es eso, las famosas cama-adentro, para una persona que siempre tuvo la libertad del campo eso es una tortura, yo lo sabía así que no pasaba fin de semana que no la llevaba a conocer algún nuevo rincón de Buenos Aires, plazas, shoppings, caminito, zoológico, tigre, recoleta, puerto madero… cada fin de semana un lugar diferente, gracias a mi trabajo con el señor Jorge García conocía de algunos. De esta forma trataba de despejarla un poco y que se olvide del trabajo. Yo en el almacén trabajaba de 3 de la tarde hasta las 10 y media o 11 de la noche según la clientela. Estaba a gusto, el dueño Marcelo era un joven de más o menos mi edad que junto con la hermana Fabiana (socios los dos) mantenían el local familiar. Me llevaba muy bien con ellos, hicimos buena amistad. Allí tenía casi medio día libre y los utilice para empezar a estudiar algo. Como siempre mi pasión fue la informática, así fue que un día de casualidad mi tía Zuny me da un bono de descuento que le habían dado a mi primita en la escuela, el bono decía que daba una media beca para estudiar computación en el IAC, no saben cómo me brillo los ojitos cuando lo vi, je. Al otro día tempranito ya estaba en la puerta esperando que abran, me inscribí para el curso de Windows 98 y en aquel entonces el Office 97. Estaba tan entusiasmado con eso que no me aguante, averigüe otro lugar que tenía cerca de casa un tal Compujes que también enseñaban lo mismo que fui y me anote también, los mismos cursos. Paso unos meses que una prima me ofreció si quería ir a vivir con ella y su familia, que tenía en su departamento una especie de altillo camino a la terraza que era lo suficientemente grande para poner una cama, yo chocho pregunte si Dolly podía ir conmigo, explicándole que solo estaría los fines de semana y que además casi no estábamos (paseábamos), no tuvo problemas y allí fuimos. Los inviernos congelantes, y los veranos asfixiantes, que feos días pase allí, agradezco enormemente el lugar que me dio pero fueron los peores días que pase, por suerte la mayoría los pasaba solo, cuando hacía mucho calor tiraba el colchón en la terraza y dormía un rato y los días de mucho frio, los días de mucho frio… creo que me frezze por qué no recuerdo nada… Como dije antes me dedique a estudiar, y practicaba siempre que podía, arregle con un profesor del IAC para que me permitiera practicar cada vez que tuviera tiempo y no hubiera maquinas ocupadas, (Gracias Profe). Pero no todo era bueno, los cursos eran caros, siempre los de computación los eran, casi todo lo que ganaba iba para pagarlos, y no ganaba mucho tampoco, varios días almorzaba o cenaba colitas de fiambres que me daba generosamente Marcelo mas las galletitas vencidas que aun servían, esas que se vendían sueltas y que venían en cajas grandes. Bueno… creo que ya es mucho por hoy, si no les molesta lo dejo para continuar, gracias por seguir mis líneas y si ven que debo corregir algo avísenme. Si me da el tiempo sigo mañana, un abrazo... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2kzDI6ifjbY 06-12-08 (noche) Un fin de semana, supongo que lo era por que Dolly estaba conmigo, me encontraba recuperándome de una terrible gripe, con fiebre y todo lo que se les ocurra, estaría tan bajo de ánimo y cargado de tristeza que de repente explote, si tal cual, explote pero en lagrimas. Llore y llore, no podía parar, tanto que asuste a Do, fue la primera vez que me vio hacerlo y por suerte la ultima. Esto habrá sido a finales del 99 entrando al año 2000, ¡que año! de seguro muchos de los que tienen mi edad o rondando, de chicos calculaban cuantos años tendrían en el 2000 y que estarían haciendo en ese momento. Yo tenía 28 años y nunca hubiese pensado que estaría en esa situación, viviendo en un altillo, que digo, sobreviviendo en el altillo, con un sueldo que apenas daba para comer, cualquiera que me conozca personalmente sabrá que no soy una persona depresiva ni mucho menos, tampoco soy el alma de las fiestas pero siempre estoy tocándole el hombro a quien lo es, eso seguro. Así que para el resto de las personas yo estaba bien, aunque por dentro estuviese muriéndome. Se venía el fin del siglo, ¿recuerdan no? ¡Cada cosa se dijo! Las películas que salieron, ¡malísimas, je! Aunque nada peor a lo que estaba viviendo, en ese entonces… A Dolly la llama su familia, pidiéndole que vuelva y que a cambio le ayudarían a cursar una carrera, yo no podía competir con eso ni podría vivir sin ella pero la oferta era muy fuerte, lo entendía y era en realidad lo mejor para ella, así que una tarde preparo sus cosas y se fue, no se escapo de mi, hablamos y resolvimos en que yo iba a irme luego. Me quedaban unos meses más para poder terminar mis cursos, ella se fue en noviembre y yo finalizaba con el IAC en marzo. Creo que ya tenía mi mochila cargada con mis cositas el día en que me entregaban los certificados y con el boleto del pasaje en el bolsillo. En fin otra vez, salí de Buenos Aires para Artigas, que largo se me hiso ese viaje (hablando de viajes, tengo cada anécdota de ellos que tendría que escribir otro post!) lo bueno es que a Artigas podes volver mil veces y siempre la vas a encontrar igual. Este periodo en Artigas fue diferente, ya fui con más conocimientos, en seguida conseguí un trabajito en un instituto de Computación, este era de otro pueblo pero gracias a la amistad que tenía mi tío-hermano con el dueño conseguí que ponga una sucursal allí, me prestó dos maquinas y el nombre del instituto, más otra que conseguí gracias a mi suegro, alquile una casa en el centro y enseñe computación, sip enseñe, con las cosas que me gustan soy muy atento y podía manejar Windows con los ojos cerrados además tuve la previsión de guardarme todos los manuales de Compujes. Como dije, enseñe Windows y todo el paquete office, paso casi un año así, hasta que dueño tubo un problema, en su pueblo que tuvo que irse lejos y rápido, en fin se llevo todo y quede, como se dice… colgado, por suerte me iba bien así que pague el alquiler y lleve mis cositas a casa de la abuela, allí re instale todo y seguí como si nada, obviamente tuve que reacomodar los horarios de clase ya que solo tenía una computadora y muchos alumnos. Con el tiempo cobre fama en el pueblo, es como en esas películas que cuentan que a los médicos le llevaban los animales y todo para que los cure,solo por ser medico, como sabían que yo entendía de computación pensaban que sabría todo sobre eso, así que también me puse a reparar alguna que otra PC, por suerte con nada complicado, algún error de Windows (¿que raro?) o quemadura de HD lo cual se compra otro y listo, el tema es que nadie se animaba a quitarlo. (a ver si hago macana, decían) Dolly, antes de que yo llegue ya había empezado la carrera, eligió maestra jardinera, no podría haber elegido otra cosa (es un amor con los chicos) se inscribió en la Universidad Católica de Encarnación, ciudad que está al límite de Posadas (Misiones) así es, no estaba en Artigas. Pero bueno, yo me las arreglaba para ir a verla casi cada fin de semana. Aprovechaba también para comprar insumos para las computadoras y de esa forma recuperaba el costo del pasaje. Las cosas iban mejorando, tenía una clientela de maestros que necesitaban planillas para las escuelas, y quien mejor para encargarse de eso que yo, además conseguí muchos alumnos que tenían computadoras y querían que le enseñe pero en sus casas, gente mayor a la que no le gusta mucho salir, en fin de eso me ocupaba día y noche. Recuerden que Artigas es un pueblo muy chico y que nada de lo que hagas podes cobrarlo muy caro, así que todo era para vivir felizmente a gusto. Perdónenme, se me hizo muy tarde para seguir escribiendo, y mañana tengo que esperar en Liniers a dos personitas muy especiales para mi, un beso y gracias por seguirme. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=k8Eip1Gl8G0 Si es cierto, es un tanto aburrido, y triste el escribirlo, ahora, ¿por qué creen que esto no es un resumen? pienso en su momento darle más detalles, pero no, no se asusten no lo pondré aquí, lo voy a escribir para mi hijo. Sé que a la mayoría de ustedes como a mí, les hubiese gustado saber más de quiénes y que hacían sus padres antes de que ustedes vengan al mundo. Pues así como lo estoy escribiendo para mama, también creo que mi hijo debería saber de mí. Imagínense si esto lo hacía cada padre para su hijo, creen que habría tanto desprecio por la vida, como veo que lo hay. Como dijo el amigo nicompg no busco puntos, solo stiky para que sea lo más leído posible, tampoco pretendo que lo lean todo, con que vean el principio me es más que suficiente, el resto es a gusto del que quiera, nada es obligatorio. Tenía preparado un capitulo mas pero viendo las respuesta creo que lo voy a dejar para mi, de todas maneras mil gracias por leerlo hasta aquí. Para todos lo que me apoyaron mil gracias, espero que tengan unas felices fiestas. Un abrazo... ruydos Para los muchos que quisieron opinar y no estan registrados les paso mi mail ruydos@msn.com Luego yo los transcribo aquí. Saludos 10-12-08(noche) Este capítulo se lo dedico a mi abuela, que llamo solo para pedirme que continúe y así lo haré. Doña Estanislaa Ledesma Centurión nació un 14 de noviembre de 1927 en Gral. Artigas, hija de don Bernardino Ledesma y de doña Mauricia Centurión de Ledesma (esta última nació en 1900 y murió en 2002, esta demás decir con cuantos años) Era de una familia de 14 hermanos (y bueno chicos, en esos tiempo no existía Taringa) humilde y honesta hasta más no poder, mi bisabuelo originario de un pueblo llamado Salitre Cué (hoy Cnel. Oviedo) y que luego en mil novecientos y tanto se asentaron en Gral. Artigas, allí tenían un almacén, San Cayetano, muy concurrido por los parroquianos, aún está el viejo cartel en azul con fondo blanco diciendo "Almacén San Cayetano –abajo- Ramos Generales" mi abuela cuenta buenas anécdotas de cuando era chica y con sus hermanas atedian el local. En fin como dije al principio de esta historia, mi abuela tenía y tiene hermanos en Buenos Aires, Asunción, Gral. Artigas y otros lugares que tanto ella como yo desconocemos, ya que no sabe del paradero de algunos. En Buenos Aires tenía dos, mi tío Goyo y mi tía Silvana. Esta última era de ir casi cada vacación a Artigas, tanto así que mando construir una casa para tal efecto y además como residencia de descanso para luego de jubilarse su esposo, o sea mi tío (Carlos). Paso más o menos un año de que me traslade a la casa de mi abuela con mi pequeña pero lucrativa empresa educativa (¿saben como la llame? "IAC" Instituto Artigueño de Computación, jajaj, vago, vago lo mío) un día como cualquiera recibo una llamada de Buenos Aires, era mi tía Silvana ofreciéndome y si no me ofendía, su casa en préstamo con la única condición de que se la cuide. Casa modesta pero comodísima y perfecta para que mi empresa funcione, dos habitaciones, sala, comedor y baño totalmente funcional. Ya tenía muebles y cocina a gas (garrafa) me compre una vieja heladera usada, mi tío Ignacio le instalo el cableado eléctrico y en menos de una tarde ya estaba asentado allí. Creo que omití la respuesta que di a mi tía, ¿no es obvio? Si Dolly hubiese estado conmigo ya estaría rozando la perfección, trabajo, salud dinero y… bue ya saben que sigue. Por suerte ese ya era el último año de clases, así que se imaginaran mi felicidad el día que vino para quedarse, al comienzo quedo en casa de sus padres, entiendan que es un pueblo chico y que no es bien visto la convivencia extra matrimonial (a pesar de haber pasado casi año y medio juntos aquí) pero bueno, así son las cosas allí, esperamos un tiempo prudencial, y luego de pedir permiso a los padres se vino a vivir (de nuevo) conmigo, ahora sí, que mas podía desear. 10 de agosto del 2002, ¡¡¡NOS CASAMOS!!! No, no se imaginen "la fiesta", fue algo sencillito y de muy muy bajo presupuesto y solo por civil, que quieren, pocas veces nos fue bien así que mejor guardar reservas. Ok, aparte de la felicidad de ya vernos como matrimonio, en nuestra manera de vivir no cambio mucho, yo siempre dije que una hoja de papel firmada por un juez no reafirmaría nada en absoluto de lo que siento por Dolly, pero bue, la ley es la ley. Pasamos muy lindos días yo con mi mini pyme y Dolly haciendo arreglos para poder ingresar como docente en alguna escuela local. Si tengo la suerte de que algún o alguna docente paraguaya lea esto me dará la razón, en Paraguay existen reglamentos para el ingreso a la docencia, los postulantes deben tener la mayor cantidad de estudios aprobados y comprobados por medio de diplomas certificados o en todo caso documentos validados por escribanos que afirmen un estudio en curso, a cada uno de estos se lo llama puntos, algunos certificados valen más puntos que otros, siempre dependiendo del cargo a cumplirse. Ejemplo, un certificado de maestra jardinera vale el doble que un certificado de maestra de primaria en un puesto para maestra jardinera ¿se entiende no? bueno todo esto era entregado en una pulcra carpeta en la Supervisión Regional que era la encargada de la selección. Ahora en teoría esto es de lo más correcto, pero hay un factor del cual no menciono y que se encarga de hacer su propia regla, “la corrupción” todo ese papeleo y estudio no sirve de nada si en algún lugar de la carpeta, y creo que el mejor es la primera hoja no se encuentra la firma de algún “Mburubisha” (no, no es una mala palabra, está en guaraní y significa político) y cuanto más pesado mejor. Así como yo Dolly no tiene ningún pariente o allegado de esa especie ¿qué problema no? Bueno tendremos que prescindir de esa suerte dijimos, presentó su linda carpeta, llena de puntos (no perdió el tiempo en Encarnación) paso el plazo de búsqueda y no tuvimos noticias, bueno nos habrán ganado pensamos, probemos la próxima… por alguna u otra razón nunca la llamaron y la carpeta de seguro sigue siempre en el mismo lugar. Eso no la deprimió en lo más mínimo, no, es más le dio fuerzas para decidirse a poner su propia mini empresa, si, alquilo una casita en desuso un poco de pintura por aquí otro por allá unos dibujitos, unas sillitas y mesitas, pizarrón y juegos para el patio, listo, ha falta el nombre “Rinconcito de Luz” que les parece que era eso? Exacto un jardincito, de mañana salita de 3 y por la tarde de 4 añitos, eso era todo un sueño, las mamis pocas pero contentísimas. Si, disculpen pero otra vez se me hiso tarde, pero no se preocupen hasta el final no paro. Un abrazo 16-12-08(tarde) Hay veces que uno se pregunta, ¿que me llevo a hacer lo que estoy haciendo ahora? ¿cual fue el punto que definió que en este momento este aquí? o más simple, ¿que fue lo que paso para que yo esté donde estoy? bueno aunque no crean el hecho de que yo este aquí de nuevo en Buenos Aires, es la muerte de mi tía Silvana, trágico no? pero bue.. el tema fue así. El 21 de julio del 2001 muere mi tía Silvana (hermana de mi abuela), si, la dueña de la casa. Mi abuela ya había ido unos días antes a Buenos Aires para acompañarla, tenía una operación programada por un cáncer en el pecho (biopsia), muchas probabilidades no tenia pero como siempre se dice, la esperanza es lo último que se pierde. Esto a nosotros nos llevo a pensar en la idea de tener que dejar la casa, por suerte con la abuela no nos iba a faltar un lugar. No sería lo mismo pero como siempre dijimos "Al menos estaríamos juntos". Paso mucho tiempo hasta que nos llamara el tío Carlos, (viudo de mi tía) diciéndonos que en sus vacaciones vendría a ver la casa y que resolvería que hacer con ella. Eso ya nos aclaro todo. Tendríamos que dejarla. Carlos Alberto Díaz, argentino, descendiente de italianos, nacido en Entre Ríos más exacto en Gualeguay, gente de campo a pesar que trabajo casi toda su vida como encargado de departamentos y siempre en capital, con familiares en casi toda Argentina mas en Entre Ríos y algunos otros en Buenos Aires, en definitiva ninguno en Paraguay. Obviamente la casa ya no le serviría, las ideas que tenían en su momentos ya no eran validas, pobre, que haría el en un pueblo en donde no tenia vinculo familiar, pero si tristes recuerdos. Por más que tuviese muy buenas relaciones con la familia de su fallecida esposa no era suficiente para quedarse a vivir aquí. Por fin llego el día, descanso y nos junto para hablar del tema. Nos dijo que efectivamente como creíamos la casa la quería vender. dio el precio por si lo podíamos pagar (mas que obvio que no) y que por ser nosotros nos lo podía tomar en cuotas. No dijimos ni "si" ni "no" solo preguntamos si nos podía dar tiempo en pensar, y así fue. Ideamos toda clase de propuestas con Do, pero ninguna era lo suficientemente buena para plantear, ambos sabíamos que como estábamos trabajando jamás podríamos sacar una suma fija por mes para pagar la cuota, así que no nos quedo otra que tomar una drástica decisión. A comienzos de febrero del 2004 Dolly vuelve a Buenos Aires, en principio queda en casa de su vieja amiga y por suerte a la semana consigue un trabajo cama adentro en el mismo edificio del tío Carlos. Ustedes pensaron que con el titulo de Maestra Jardinera ya no tendría que trabajar así, pues no, como todo trámite lento en Paraguay es doblemente lento, así lo era también la entrega y validación del certificado de estudio. Ya había pasado casi 2 años de su graduación y aun no le habían entregado este y a pesar de todo no le era valido sin hacer antes un curso de actualización de 6 meses, parece poco pero en nuestra situación era impensable. (si leyeron en alguna universidad que su certificado es válido en todo Mercosur, dúdenlo por que no es tan así) Yo llegue 20 días después, quede este tiempo para poder vender las computadoras, la heladera (que realmente en su estado fue un milagro venderla) y también para poder finalizar unos cursos que estaba dando. Lo que le planteamos al tío fue exactamente esto, venir a Buenos Aires trabajar y de esa manera poder pasarle mes a mes una suma determinada como pago de la cuota, ahora esto no sería nada fácil así que también le pedimos si yo podía quedar viviendo en su departamento y que a cambio le ayudaría en su trabajo como encargado. Creo que esto fue lo que le gusto más. Así que acepto. Como siempre y de esto sabrán todos, uno no llega y el trabajo lo espera, así que paso un par de semanas antes de poder encontrar algún trabajo, se me ocurrió hacerme unos volantes y todas las mañanas salía a las calles a entregarlos ofreciéndome en él como técnico de PC, además miraba los principales diarios por la web, me anote en varias páginas de curriculums, en fin, todo lo que se me ocurra. Una mañana caminando por Las Heras veo pegado al vidrio del kiosco un cartel diciendo que necesitaban empleado para un ciber café, fui a la dirección y entre, por suerte aun no habían tomado pero vi el pilón de curriculums que tenían acumulado, puf, desilusión, en fin no espere para nada que al otro día me suene el celular pidiéndome que vuelva a una entrevista, fui me atendieron muy amablemente, en definitiva todo muy bien, demasiado para ser cierto. (Luego me daría cuenta porque) Al tercer día que empecé a trabajar se presenta la dueña que según después me entere estaría de viaje. Llego se presento, no muy amable pero en ese momento no me intereso, ni me afecto, de seguro vendrá solo cada tanto, pues no fue así, Venia todas las tardes, se sentaba un rato a chatear luego se encerraba en su oficina que se encontraba al fondo del negocio y de allí solo salía para dar órdenes. En caja por la mañana estaba un sobrino (suyo) y una chica, por la tarde una sobrina y yo. Creo que fue al cuarto día que cometí el fatal error, vi que una señora entro se acerco al mostrador y pregunto por si acaso conocían un técnico en computación, conto que su PC estaba dando errores y que no sabía a quién recurrir, el chicos del mostrador le dijo que no y se fue. Al escuchar esto y con toda la buena intención espere que la dueña salga de su oficina y le dije. Sra Silvia, puedo hablarle un segundo? -Si, como no... En fin le comente que era técnico y como hoy vi entrar a una persona solicitando uno, le dije claramente si querría ofrecerme como tal y que de lo cobrado le daría el 40% como retribución a la publicidad, que lo haría en mi tiempo fuera horario de trabajo para no faltarle, me miro asombrada y me dijo.. Textualmente. "No Rubén, de ninguna manera, lo que vos cobres es tuyo, hacelo por tu cuenta" clara y precisa. Listo, avise a los chicos y seguí trabajando normalmente. Justo al otro día entra otra señora, misma pregunta sobre un técnico, solo que esta vez enseguida se acerco a mí y me planteo su inconveniente, me di cuenta que era un problema del sistema, bastante simple pero que requería de un técnico, arreglamos el día de la visita y se fue, contenta. No recuerdo bien mi horario en ese local pero si estoy seguro que pase por la clienta después de salir del trabajo. Fui lo repare y como estaba en frente del local quede a saludar a los chicos, después fui a casa a descansar. Paso el fin de semana y llego el lunes, un rato antes de salir a trabajar la señora Silvia (la dueña) me llama al celular preguntándome cuanto le había cobrado a la clienta del soporte, contento le dije “60 pesos señora” -ok Rubén, cuando llegues pásale lo correspondiente a Fernando (el chico de la caja), -disculpe señora, no le entiendo, ¿que necesita? -lo que nos correspondería por el soporte técnico, déjaselo a Fernando cuando llegues. -disculpe de nuevo señora, pero yo cuando le comente de esto usted me dijo que no me preocupe que lo haga por mi cuenta. -ok Rubén, después hablamos. Y me corto. Llego Dolly y le comente, yo medio enojado, ella en cambio me dice que le dé el porcentaje, que por ahí se olvido. En fin me convenció, aparté la plata y fui. Llego la hora y ni bien entre Fernando me dice que me esperaban en la oficina, entre y me dice. -Rubén, allí en ese sobre tenés por lo trabajado en esta semana, discúlpame pero así con esta actitud no podemos seguir dándote empleo. Se imaginaran mi cara cuando dijo esto! no lo podía creer, yo que tenía en la mano la plata para darle, no le dije nada, agarre mi sobre y me fui. Hay veces que la explicación o discusión esta de mas, ella sabe cómo fue, supongo que solo me quería echar, tal vez no le gusto mi cara o mi forma de ser, la verdad no se y de seguro nunca lo sabré. Trate de olvidarme rápidamente de esa semana, bastante rara por cierto y seguir mi búsqueda como si nada hubiera pasado, a todo esto como dije anteriormente estaba alojándome en la casa de mi tío Carlos, armaba todas las noches una camita en la cocina para poder dormir, luego por la mañana temprano la desarmaba y la sacaba al balcón, el departamento era chico y trate de molestar lo menos posible. Esto no duro mucho tiempo creo que al mes se desocupo un departamento y me mude... jajaj... nooo… creyeron que tendría mi departamento propio, jua. Ojala, me mude a la baulera, así llaman a las habitaciones que hay en el último piso, es un lugar en donde los propietarios guardan sus cosas, muebles viejos o cajas de chucherías. Allí acomode mi colchoncito, la cama no entraba, tenía una ventana por donde entraba vientito de noche, estaba bueno, solo pero tranquilo. Sigo mas tarde. Un abrazo

(Portland, 1950) Caricaturista e historietista estadounidense, creador de la serie de dibujos animados Los Simpsons. Matt Groening nació en la ciudad estadounidense de Portland, Oregón, en 1954. Su padre, Homer Groening, era dibujante profesional, lo que sin duda animó al pequeño Matt a seguir sus pasos. De hecho, se pasaba las horas de clase dibujando, lo que provocó que visitara en demasiadas ocasiones el despacho del director. Su experiencia en el instituto no fue demasiado distinta; seguía sin atender las explicaciones de sus profesores y dibujando, y se animó a colaborar en el periódico del instituto, del que acabaron echándole. Poco después, él y sus amigos hippies crearon su propio partido político, The Teens for Decency (‘Adolescentes por la Decencia’), generando confusos eslóganes políticos que les granjearon muchas enemistades. Matt Groening, creador de Los Simpsons Debido a sus malas notas, Matt Groening acabó en la universidad pública de Olympia, donde no eran muy exigentes, recibiendo clases de varias disciplinas artísticas. Finalmente consiguió graduarse en 1977, año en que decidió partir hacia Los Ángeles con el ánimo de convertirse en escritor profesional. «Life in Hell», el fin de los años difíciles Sus primeras experiencias en Los Ángeles fueron decepcionantes a todos los niveles; vivía en un pequeño y ruidoso apartamento, la ciudad le agobiaba, tuvo malas experiencias profesionales y el único trabajo que encontró fue el de escribir la biografía de un patético y octogenario director de cine famoso por sus malas películas. Aquella terrible experiencia le llevó un buen día a escribir una carta a sus padres, pero no una carta convencional. Se trataba de una historieta en la que narraba el infierno por el que estaba pasando. Ése fue el origen del que sería su primer trabajo satisfactorio: una serie de cómics titulada «Life in Hell» (‘Vida en el infierno’), que fue inicialmente publicada en el semanario Los Angeles Readers, del que Groening era coordinador editorial, y que narraba las desventuras de un conejo llamado Binky, un ser antropomorfizado, solitario y absolutamente neurotizado, que muy pronto disfrutó de un cierto éxito en el panorama del comix underground norteamericano. Con los años, «Life in Hell» pasó de ser editada en un pequeño semanario a aparecer en un total de 200 periódicos en todo el mundo, siendo sus historias recopiladas en varios libros. El origen de Los Simpsons En 1985 Matt Groening recibió una llamada que cambió su vida. James L. Brooks, un reputado director y productor con varios Oscars y Emmys en su haber, había leído «Life in Hell», y quería que Groening le propusiera una idea para crear cortos de animación en The Tracey Ullman Show. Este programa de variedades, que disfrutaba de gran éxito y era presentado por el cantante y actor británico Tracey Ullman, buscaba unos personajes para convertirlos en los protagonistas de las cortinillas que debían pasarse antes y después de la publicidad. Según la leyenda (Groening nunca lo ha desmentido) fue quince minutos antes de su cita con Brooks cuando el creador de Los Simpsons abocetó en un papel a los cinco componentes de una familia. Se trataba del padre (Homer), la madre (Marge), dos hijas (Lisa y Maggie) y un hijo (Bart). Groening buscó los nombres de sus personajes entre los miembros de su familia: Homer era el nombre de su padre; Marge, el apodo cariñoso de su madre, y Lisa y Maggie los nombres de sus hermanas pequeñas. A Brooks y a su equipo les gustó la idea y los cuarenta y ocho cortos que escribió empezaron a emitirse en 1988. Los ejecutivos de la Fox, canal de televisión que emitía The Tracey Ullman Show, propusieron a Groening y a Brooks convertir a estos personajes en los protagonistas de una serie que, de momento, tendría trece capítulos de media hora. Como suele decirse, el resto es historia. Una serie de culto Desde que en 1989 empezara a emitirse Los Simpsons, su éxito no haría más que crecer, llegando a producirse cientos de capítulos. De hecho, Los Simpsons es una serie de animación pero dirigida al público adulto, en la que Homer es un holgazán de pocas luces, alcohólico para más señas, que trabaja en una central nuclear, rodeado de los miembros de una familia muy poco convencional. Marge, la madre, es una excéntrica sentimental con un peinado de color azul cuya forma recuerda al de la novia de Frankenstein y con una sangre fría que espanta; Lisa, la mayor de las hijas, es la rara avis del núcleo familiar, una persona inteligente e incluso algo pedante, con problemas emocionales, que en nada se parece a sus padres; la pequeña Maggie, casi un bebé, se muestra práctica y pacífica en todas sus acciones, y Bart, el travieso Bart, es un pequeño monstruo que siembra el caos y el desconcierto allí por donde pasa. La serie se ambientó en una ciudad ficticia que llevaba el nombre de muchas poblaciones estadounidenses, Springfield, un microcosmos que concentra su actividad en la central nuclear, el canódromo, el estadio de fútbol, el juzgado, el ayuntamiento, el centro comercial y el bar de Moe, y cuyo fundador fue un pirata llamado Jebediah Springfield. En ese contexto, Los Simpsons se mostró desde el principio como una serie con un tono muy crítico con la sociedad y la cultura estadounidense en general. Sus personajes no son en absoluto modélicos, antes al contrario: la mayoría son individuos esquizofrénicos, celosos y zizañeros que buscan la forma de hacer daño al prójimo y se muestran de lo más egocéntricos. Concretamente, los hombres son mostrados como seres incapaces, torpes y chapuceros, mientras que las mujeres son educadas, fuertes e inteligentes. Groening muestra el lado más oscuro del ser humano en Los Simpsons, por supuesto con el sentido del humor y la caricaturización que son una constante en las series de animación, pero sin ningún tipo de miramiento hacia sus creaciones y hacia la sociedad y la política estadounidense en general, lo que le ha generado algún pequeño conflicto. Los Simpsons, una serie que ha ganado premios Emmy y que cuenta con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, también se ha distinguido por la continua aparición en sus capítulos de famosos actores, actrices y cantantes, entre los que se cuentan Paul McCartney, Meryl Streep, Glenn Close, Britney Spears, Leonard Nimoy, Christina Ricci, Winona Ryder, Sting o Jack Lemmon. Por supuesto, contando con el tono cáustico, rompedor y muy crítico de la serie, ninguno de ellos aparecía precisamente como un angelito, pero al parecer todos se tomaron bastante bien su caricaturización. Los Simpsons se convirtió muy pronto en una serie «de culto», muy popular, seguida por 60 millones de telespectadores en 60 países. En España empezó a emitirse en 1991. Merchandising y nuevos proyectos Con el tiempo, los Simpsons se han convertido en los protagonistas de un exhaustivo merchandising, que incluye tazas, ropa, CD, videojuegos, muñecos y cómics. En 1993 Groening, que, recordemos, empezó dibujando historietas, fundó la empresa Bongo Comics, editora de comic-books protagonizados por los Simpsons y otros nuevos personajes, en títulos como Simpsons Comics, Radioactive Man, Bartman, Itchy & Scratchy Comics, Lisa Comics, Krusty Comics o Bart Simpson’s Treehouse of Horror. Pero el éxito de Los Simpsons no evitó que Groening volviera a demostrar que es un creador inquieto, y así, en 1999, empezó a emitirse una nueva serie de animación para la televisión, concebida por él y titulada Futurama. Como en Los Simpsons, Groening era el creador y el productor ejecutivo, y su equipo realizó un exhaustivo trabajo de investigación en el género de la ciencia-ficción para documentarse y evitar las críticas de los expertos. En un estilo gráfico y de contenidos muy similar a Los Simpsons, Futurama cuenta la historia de Fry, un joven repartidor de pizzas que en uno de sus viajes visita un laboratorio genético y, por accidente, acaba congelado en vida. Fry despierta mil años después, en 3000, para descubrir que todo ha cambiado mucho, y que hay que adaptarse a los nuevos tiempos. Fry compartirá sus aventuras con personajes tan singulares como una atractiva extraterrestre de un ojo o un robot con problemas con la bebida, y más concretamente con el petróleo, por lo que sufre de «petrolismo». La popularidad de Matt Groening le ha llevado a participar en varios shows y series televisivas estadounidenses, como Space Ghost Coast to Coast, Glen Campbell, The Tonight Show Starry Johnny Carson o Late Night With David Letterman. Además de Los Simpsons y Futurama, Groening ha continuado dibujando la serie «Life in Hell», y vive con su mujer y sus dos hijos, Abraham y... Homer. Seguramente, Matt Groening todavía no ha pronunciado su última palabra en el aspecto creativo, por lo que es muy probable que de su mente vuelva a nacer algún que otro personaje que revolucione la sociedad del siglo XXI. Matt Groening no sólo tiene el honor de haber creado la serie de animación más popular de la televisión, también ha demostrado que los dibujos animados pueden dirigirse al público adulto. De hecho, Los Simpsons son, hoy por hoy, la serie de animación estadounidense que más años ha ocupado el prime time en la parrilla televisiva desde Los Picapiedra, todo un hito histórico. A ello cabe añadir el tono satírico e incluso cruel de la serie, que ha hecho de ella uno de los programas más críticos de la televisión de su país.

Hacia fines del 88 Chizzo, Locura, Tete y Tanque decidieron juntarse para festejar la noche de año nuevo tocando en el barrio de Mataderos.Esa noche fue la génesis de lo que llamarían, tiempo después, La Renga. La presentación resultó ser la desembocadura en la que los pasos musicales de cada integrante se unirían luego de jugar con el rock, fue la conjunción de los caminos que cada músico había recorrido. Chizzo (Gustavo Nápoli) cuenta sus primeros pasos en la música: "Nos juntábamos con algunos compañeros de la secundario a tocar todos los fines de semana. Un día, de pasada al colegio, conocí a un grupo de pibes que se juntaba en la esquina de la calle Homero y Garzón a tocar la guitarra, de esos encuentros surgió el primer proyecto que se llamó Origen. Después de esa banda vinieron otros encuentros con unos amigos de la nocturna donde tocábamos un tipo de música a la que llamamos "Industrial". Unos de esos días, un amigo mío, me alcanzó un demo de rock de un tal Raúl de Mataderos, al toque me lo presentó y armamos Cólera. Pasó el tiempo, ese grupo también se disolvió y luego llegó esa noche de año nuevo donde nos unió con Tete y Tanque..." Locura (Raúl Dilelio) explica que Cólera llegó a su fin cuando a Chizzo le tocó hacer el servicio militar, obligatorio en esa época. "Al salir de la colimba yo le presenté al Tete y comenzamos a buscar bateristas, el golpe del Tanque y nos gustaba...", anticipa así Locura la integración de los dos músicos y hermanos a la banda que por entonces no tenía nombre. Tete (Gabriel Iglesias) recuerda su iniciación como músico: "Tocaba con los pibes del barrio, con mi hermano, por ejemplo, pero nunca habíamos formado una banda así que saliera a tocar en recitales. Yo conocí a Raúl porque vivíamos muy cerca, en una época me distancié de él porque me fuí a tocar con unos muchachos de Parque Patricios, pero después de un par de años me llamó porque necesitaba un bajista y así empecé a juntarme para tocar con él y con Gustavo." Tanque (Jorge Iglesias) no olvida su transición entre Nepal y lo que sería La Renga: "Les hacía la gamba para que no queden parados sin baterista...también recuerdo que los shows de Nepal eran cada vez más quilombos y encima no aparecía ni una minita (risas), llegué a un punto a partir del cual tenía que tomar una decisión porque ensayaba todos los días con los dos grupos, más el laburo, ya no daba más...El ambiente de Nepal era re heavy comparado con el de La Renga que era re familiar , por suerte me decidí; me costó pasar del heavy a full con el rocanrol, pero después me acostumbré y acá estoy..." Después de más encuentros, zapadas, covers de Creedence, Vox Dei, Manal y otros clásicos, decidieron bautizarse "La Renga" como referencia a que en esa época siempre les faltaba "algo" para encaminarse bien. Iniciaron una serie de presentaciones en el Club Larrazábal y en todo el circuito under de Buenos Aires. Después de grabar "Esquivando Charcos", su primer producción independiente, Locura decidió irse del grupo y el resto comenzó a buscar un reemplazante, al no hallarlo Chizzo quedó como voz y única guitarra. Mientras tanto un saxofonista nómade soplaba vientos efímeros en bandas de punk (Los Parias, Alerta Roja, El Mercader), de cumbia-rock (Los Auténticos decadentes) y de reggae y ska (Los Cafres) volando hasta aterrizar en La Renga. Chiflo (Gabriel Sánchez ) fue invitado para hacer vibrar los caños en el rock sin descuidar su influencia del jazz. "Yo venía de los Alerta, una banda super-depresiva de punk y ca' con los Decadentes que era todo una locura de diversión, fue un flash tocar en esa época, por ejemplo, un bolero con la esencia del rock, tenía una onda bárbara. En el 87 comencé a tocar con los Decadentes, durante cuatro años. Un día en la sala uno de los músicos me preguntó si quería tocar unos temas con La Renga, en el 89 y empecé a tocar en un par. Luego dejé de ir a la sala de La Renga hasta que en el 91 Tete me propuso poner unos caños en "Esquivando Charcos", así dejé de ser parte de El Mercader, donde tocaba en este momento, y me quedé sólo con La Renga". Todavía había lugar para un músico más y llegó Manu (Manuel Varela): "Mi relación con la banda surgió a través del Chiflo, quien trabajaba en el banco con mi vieja y ella me contactó con él porque yo quería estudiar saxo, en el 91". Chiflo y Manu tuvieron, por un breve tiempo, una relación de profesor y alumno hasta que Manu inició su propio camino luego de relacionarse con la banda desde que empezó a acompañar a su profesor a los recitales: "El 2 de mayo del 92 me invitaron a tocar en Arpegios, ese fue mi primer recital como invitado, pero recuerdo que en el 91 ya los iba a ver y también estuve plomeando en esas noches porque faltaban plomos. Entre mayo del 92 y fines del 93 segu' tocando y plomeando a la vez, hasta que empecé a tocar unos temas más y tuve que optar de qué lado me quedaba más tiempo". www.larenga.com