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El big mac tiene esa salsa que la hace diferente a todas las demas hamburguesas,se llama salsa 1000 islas o 1000 island dressing, que nos hace comprarla por mas que cada combo tenga 1400 calorias ( 800 del sandwich) e aqui la manera de hacerla en casa y poder disfrutarla en un paty casero sin tener que ir a la M dorada y pagar fortunas por ello. la unica contra es que quiza noes facil encontrar todos los ingredientes,como el acido ascorbico, pero si saben de cocina quiza se las arreglan usando limon Aderezo tipo mil islas Rendimiento 180ml,¾ de taza Tiempo de preparación 25 minutos Ingredientes * 12 cucharadas soperas de mayonesa (84 g). * 10 cucharadas soperas de salsa catsup (70 g). * 2 cucharadas soperas de mostaza preparada (14 g). * 2 cucharadas soperas de pepinos encurtidos o agrios finamente picados. * La punta de una cucharada cafetera de ácido ascórbico* (vitamina C). TAMBIEN SE PUEDE USAR LIMON EXPRIMIDO * Se consigue en farmacias grandes o droguerías Utensilios * Tazón con capacidad 500 ml. * Batidora. * Cuchara sopera. * Frasco de vidrio con tapa previamente esterilizado y con capacidad de 250 ml. Procedimiento 1. Mezcle en el tazón, con ayuda de la batidora o cuchara, la mayonesa, la salsa catsup, la mostaza y el ácido ascórbico hasta que los ingredientes esté integrados perfectamente. 2. Por último, agregue los pepinillos e integre con la ayuda de la cuchara. El aderezo está listo para consumir o conservarse. Envasado y conservación Vacíe el aderezo al frasco y cierre perfectamente. Coloque la etiqueta con el nombre del producto, fecha de elaboración y fecha de caducidad. Conserve en refrigeración. Caducidad: El aderezo elaborado mediante ésta tecnología tiene una caducidad de 1 mes a partir de la fecha de elaboración. Aporte Nutrimental: Los aderezos aportan a la dieta calorías debido al contenido de grasas vegetales y azúcares, por cada 100g se consumen 553.64 Kcal., que aportan la energía para realizar las actividades diarias. Dato interesante: Los italianos y franceses revolucionaron la forma de consumir los alimentos, adicionando especias y condimentos en aceites y vinagres buscando mejorar sabores y olores al consumirlos. De ahí los nombres: Aderezo francés y Aderezo italiano. Recomendaciones: * Puede elaborar mayonesa, salsa catsup y pepinos encurtidos con las tecnologías domésticas. * Puede aderezar emparedados y botanas. * Puede sustituir la mayonesa normal por una baja en calorías. * Puede agregar pimiento morrón, alcaparras o camarones pacotilla. tambien se puede comprar hecha, pero tiene que ser importada., hellman´s Kraft y Heinz la hacen pero no en argentina, De esta manera se puede hacer una salsa muy pero muy similar. No igual porque nunca sale de la misma manera, quiza la de MCd tiene gusanos como dicen por ahi que le da mas sabor( chiste, no malinterpretar) HISTORIA DE LA SALSA segun wikipedia.org Origen e Historia El Thousand Island dressing ha sido citado en numerosas ocasiones desde al menos el año 1912, pero debe decirse que existen múltiples versiones confrontadas acerca de sus orígenes: 1. Se menciona que fue inventada en el Hotel de Chicago's Blackstone en el año 1910.[1] 2. Sophia LaLonde se dice inventó la salsa en las primeras décadas del siglo XX, substituyendo la mahonesa por el yogurt empleado en la Russian dressing, añadió rábanos encurtidos, cebollino y en algunas ocasiones huevo cocido finamente picado. La salsa se popularizó entre sus invitados, actores May Irwin, quien le dió al condimento el nombre: la casa donde vivia LaLonde en Thousand Islands región del estado de New York al este de Ontario. 3. El nombre se refiere a una multitud de pequeños specks que se encuentra a menudo en este aliño. 4. George Boldt, del Hotel Waldorf-Astoria, popularizó este dressing con las instruciones detalladas de su maitre d'hotel, Oscar Tschirky, llegando a ponerlo en el menú del Hotel. Boldt tenía su residencia en el Boldt Castle sobre las Thousand Islands. Usos El Thousand Island dressing es un ingrediente en el Reuben sandwich, que se pone sobre el corned beef, el sauerkraut, y el pan de tostadas (en algunas ocasiones se pone como sustituto el Russian dressing). En los 1950s el Thousand Island dressing llegó a ser un condimento estándard, empleado en la elaboración de sandwiches y ensaladas. Su empleo es muy generalizado en los resturantes de comida rápida. * McDonald's salsa especial para la hamburguesa Big Mac es muy similar a la Thousand Island dressing. * Arby's, una cadena de asados de carne (roast beef chain) emplea la Thousand Island dressing en su Market Fresh Reuben sandwich. * Wendy's emplea en sus promodiones Wendy Melt. * Steak n Shake, una cadena combinación de diner/fast food, empela una salsa denominada Frisco Melt, All-American Melt, Chicken Melt, y el Turkey Melt con variantes de la Thousand Island dressing. * Corner Bakery emplea la Thousand Island en su "Turkey Derby" sandwich. * Casi la mitad de las selecciones del menu de Pizza Hut en Hong Kong emplea la Thousand Island dressing como base, en lugar de la salsa de tomate. [2] * "Sandwich spread" vendido por Kraft y otros elaboradores industriales de condimentos emplean la Thousand Island dressing, para que sea fácil de untar sobre el pan. * La Thousand Island dressing es a menudo un sustituto de la salsa fry, una mezcla de ketchup y mahonesa. [/i] wikipedia.org www.unilever.mx

FUE PRIMICIA DE T!: Despues de una desorganizacion con los horarios y las bandas hubo corridas e incidentes en el personal FEST aparentemente por una cruce entre bandas de "raperos"nota de Rolling Stone.Una de la mañana: media hora antes debería haber culminado la primera jornada del Personal Fest, y Snoop Dogg aún ni había aparecido en escena. Como siempre ocurre ante retrasos por el estilo (cualquier show de Charly García, para citar un clásico ejemplo) empezaron a circular teorías de lo más disparatadas: la que Snoop no había salido del hotel porque exigía una van con wi fi para conectarse con un servidor e ir pinchando sus MP3 fue la mejor de todas. La oficial: que el estadounidense estaba mal de salud. En ese momento, el revuelo: un hueco en el campo, corridas y la imagen de un chico apuñalado se robó todas las miradas. Y en ese preciso instante, en el medio de un estado de pánico colectivo de gente corriendo por Avenida del Libertador y abandonando el Club Ciudad, el rapper salió a escena para hacer su show. Del chico lastimado sólo sabemos que fue trasladado al Hospital Rivadavia fuera de peligro, según lo informado por la gente de la Cruz Roja. Cómo se originó el incidente, cuál fue la suerte de quien lo hirió, nada. fuente:http://www.rollingstonela.com/coberturaespecial/personalfest07/musica.asp?tema_id=394&nota_id=969020&pid=3624685&toi=5340el herido esta en el pirobano y mucha gente el el blog de PErsonal habla de tiros tambien ... que generaron las corridas de la gente deseperada.. fue feo yo estube ahi. y la gente estaba muy asustada..de golpe como si nada todos.. pero todos empezaron a correr deseperados yo tuve que esconderme abajo de un camion para que no me tire el malon . un amigo mio se lastimo toda la espalda y habia mucha mas gente lastimada...y despues hubo una segunda corrida exactamente igual.. no creo que todo eso sea solo por un puntazo.. pero bueno . hay que tener en cuenta los intereses de la informacion...http://ms01.hostarg.net/personal/blog-fest/home/inicio.php

Biografía Fabián Bielinsky Nacido en Buenos Aires en 1959, Fabián Bielinsky se vincula a la realización cinematográfica a los trece años, cuando formaba parte de las actividades del taller de cine del Colegio Nacional de Buenos Aires, oportunidad en la que dirigió su primer cortometraje, Continuidad en los parques, basado en el cuento homónimo de Julio Cortázar. En 1983 se gradúa en el Centro de Experimentación y de Realización Cinematográfica (CERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine (INC), donde dirige, como trabajo de tesis el cortometraje La espera, que obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Huesca. Ayudante de dirección de anuncios publicitarios y de largometrajes, trabajando con autores como Carlos Sorín, Marco Bechis, Eliseo Subiela o Marcos Levin. En 1998 gana el Primer Premio en el concurso de Nuevos Talentos, lo que le permite realizar su ópera prima Nueve Reinas, que ha recibido una gran cantidad de premios, entre ellos, siete Premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Falleció en una habitación de hotel en Rio de Janeiro a los 47 años debido a un paro cardíaco. Sinopsis de El aura El aura narra en primera persona el alucina-do viaje de un personaje sin nombre, un taxi-dermista parco e introvertido (Ricardo Darín) con una extraña obsesión para un hombre ho-nesto: durante los últimos años, una y otra vez ha planeado e imaginado los asaltos más perfectos y exitosos, siempre a fuerza de una inteligencia que, según él, lo diferencia de lo que pasa allí afuera, la lucha de tontos contra tontos: policías y ladrones. Él podría hacerlo mejor que nadie. Alejado de su hábitat urbano y llevado a los lejanos bosques del sur a compartir una jor-nada de caza, un trágico accidente lo conecta inesperadamente con la posibilidad de ejecutar un verdadero delito: el asalto a un ca-mión blindado que lleva las ganancias de un casino de la zona. Mo-vido primero por una morbosa curiosidad, y más tarde por una ine-xorable corriente de acontecimientos, el taxidermista se verá pro-yectado hacia sus fantasías, armando pieza a pieza un rompecabe-zas que lo irá encerrando sin remedio. IMDB: 7.7 NACIONALIDAD USA, Argentina, Francia DIRECTOR Fabián Bielinsky LISTA DE INTÉRPRETES Ricardo Darín Dolores Fonzi ,Alejandro Awada ,Pablo Cedrón Jorge Delía Manuel Rodal Rafael Castejón, Walter Reyno Nahuel Pérez Biscayart AÑO 2005 DURACIÓN 134 minutos GÉNERO Intriga & Thriller PRODUCTOR Pablo Bossi Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky GUIONISTA Fabián Bielinsky MÚSICA Lucio Godoy FOTOGRAFIA Checco Varese MONTAJE Alejandro Carrillo Penovi Y Fernando Pardo DIR. ARTÍSTICA Mercedes Alfonsín FECHA ESTRENO 20-10-2005 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LljUCIsUiuk Sinopsis de Nueve reinas Juan y Marcos coinciden una noche cuando el primero está timando a la cajera de un establecimiento. Ambos son estafadores de poca monta, pero la experiencia de Marcos logra salvar a Juan cuando está a punto de ser descubierto en el golpe que está dando. Ahora tendrán que confiar el uno en el otro: acaba de surgir el negocio que les sacará de pobres, pero el trato es inmediato y no hay tiempo para dudar... IMDB: 7.8 NACIONALIDAD Argentina DIRECTOR Fabián Bielinsky LISTA DE INTÉRPRETES Ricardo Darín Gastón Pauls Graciela Tenembaum ,María Mercedes Villagra Gabriel Correa , Pochi Ducasse , Luis Armesto, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Isaac Fajm , Jorge Noya ,Leticia Brédice , Óscar Núñez, Ignasi Abadal, Carlos Lanari AÑO 2000 DURACIÓN 104 minutos GÉNERO Comedia PRODUCTOR Cecilia Bossi, Pablo Bossi GUIONISTA Fabián Bielinsky MÚSICA César Lerner FOTOGRAFIA Marcelo Camorino FECHA ESTRENO 21-07-2003 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KWUs-smqOeQ Tambien se realizó en Hollywood un Remake ( bajisimo) de la pelicula NUEVE REINAS, se llamó Criminal esta pelicula fue dirigida por Gregory Jacobs y acutaron Diego Luna, John C. Reilly y Maggie Gyllenhaal. En IMDB esta rankeada con 6.5 pts sobre 10. http://www.imdb.com/title/tt0362526/ Entrevista a Fabián Bielinsky “Yo no creo en Dios, pero creo en Billy Wilder” Entrevista a Fabián Bielinsky, aparecida en agosto de 2005, para la edición número 17 de CINEMANIA. Lo más prudente, lo menos visceral, lo extremadamente falso, lo injusto, lo socialmente correcto, lo desafortunadamente esperado, sería decir: "vamos Fabián todavía, nos dejaste hermosas historias a las que, por suerte, no puede alcanzar la muerte". Pero la verdad más verdadera es que al desconocer el plan de por qué hoy y no dentro de 50 años, lo único pronunciable es "la puta madre que lo parió", con todas las letras y bien alto. Acá, una entrevista bastante reciente –con motivo del estreno de El aura– a un gran gran director y creador de películas, que este 29 de junio nos deja para siempre con ganas de más. ¿Por qué cuando se comete un delito con ingenio, el delito deja de importar y gana el ingenio en la cabeza de los espectadores? El cine tiene la capacidad de generar identificación con quien uno quiera. Uno puede crear un personaje por el que otro sienta simpatía y esté decidido a seguirlo en su transcurrir por la historia. Uno hace un corte de la realidad y adecua ciertos parámetros para lograr esa identificación y esa voluntad de estar con el personaje. Entonces, con un crimen que no sea violento, cuyas víctimas no sufran o sean impersonales –como una institución o un banco– o sean desagradables, por ejemplo, uno va moviendo los piolines para generar empatía, a pesar de que en definitiva se está viendo a alguien que comete un delito. Yo trato de ir maniobrando en esos parámetros. El cine lo ha hecho siempre, y maravillosamente. ¿Y es por esto que vos pensás que Nueve reinas tuvo tanta aceptación en la Argentina y en el mundo, como una buena descripción de la viveza criolla? El cine de estafadores ha logrado que la gente tenga una relación muy especial con esta clase de delitos. Pero esos mismos pequeños crímenes en la vida real provocan otro tipo de reacciones. Aunque a uno le saquen solo diez pesos en una estafa callejera la reacción será, sin duda, negativa. Lo que pasó con la película depende un poco de eso y de una multiplicidad de factores, algunos de los cuales todavía no comprendo del todo. ¿Creés que tenés esa habilidad para escribir y dirigir historias de este tipo por ser argentino? No especialmente. Sí tiene que ver con lo urbano y con algunas cuestiones argentinas –no únicamente con la trama– que aparecen como subtexto de la película. Pero la actividad de los protagonistas y la trama en sí misma son universales. ¿Qué más hay detrás de esos personajes entonces? Yo traté de mostrar también su lado oscuro. El personaje de Marcos (Darín), por ejemplo, combina ese ingenio y esa habilidad con una oscuridad personal espantosa y una miseria espiritual total. ¿Qué aspectos de tu infancia tuvieron que ver con tu decisión de ser director? Mi viejo había sido crítico de cine en su juventud y en casa había mucha literatura sobre cine y un ámbito muy fértil para eso. Desde que era chico viene creciendo esta vocación temprana; hasta estudié cine cuando estaba en el colegio secundario –un curso que daban en el Colegio Nacional de Buenos Aires–. Yo filmaba en Súper 8 cuando estaba en la primaria. ¿Tenés esas películas? No, no eran gran cosa tampoco. Hacía peliculitas con mis amigos. Además, me pasaba el día en el cine. No paraba de ver películas. ¿Te acordás de la primera película que viste? No, ni ahí. Envidio y me sorprende la gente que dice que dice que sí. Yo honestamente no recuerdo. Lo que sí sé es que, para mí, el verano era ir todos los días al cine, cuando mis amigos, y mi viejo también, hubiesen preferido que saliera a jugar a la pelota. Se preocupaban por "el nene". Sí, es que veía dos películas por día, más o menos. Era una pasión fuerte. ¿De qué vivías hasta que empezaste a vivir de esto? Era cobrador de seguros, trabajaba con mi padre. Y después de eso ya vino el cine. Empecé a los 18 como asistente de dirección. ¿Me contás qué pasó desde el estreno de Nueve reinas hasta la escritura de El aura ? Lo de Nueve reinas fue muy pero muy intenso. La película no tenía esa proyección internacional cuando la hicimos; era simplemente una peli local. No se había hablado una palabra de festivales ni de venta al exterior ni de nada de eso. Pero se estrenó y ahí empezó la velocidad. Comenzó a girar una rueda que no paró por mucho tiempo. ¿Disfrutaste del movimiento? Muchísimo. ¿Y vos estabas siempre como en un estado de sorpresa? Y, al principio, sí. Después te vas acostumbrando. Imaginate que la única expectativa era estrenarla en la Argentina y que funcionara bien. Y explotó; en España estuvo un año en cartel. Vayamos más para atrás otra vez. ¿De qué cineastas te nutriste? La época que recuerdo con más cariño es la de los años ’70. Creo que nunca se volvió a ese tipo de cine. Sobre todo, nunca volvieron a ser las que eran las películas norteamericanas. Ni los directores. ¿Películas para nombrar? La conversación , de Francis Ford Coppola; El padrino ; El padrino II ; Taxi Driver ; Toro salvaje ; algunas de Arthur Penn como Pequeño gran hombre , con Dustin Hoffman, o un policial negro que se llama Night Moves … Interrumpo porque sospecho que seguirías por horas. ¿Las volvés a ver? No solo las reveo sino que las busco y las guardo. Y las compro, si puedo. Hace rato que colecciono las que me gustan y las que son parte de mi biografía cinematográfica. Hago una recorrida permanente por esa historia que me fue formando. Nos fuimos de tema, volvamos a El aura. ¿Estás nervioso por el inminente estreno? Sí. No me resultó muy manejable la presión de haber empezado con Nueve reinas. Yo traté por todos los medios de controlarla para que eso no me pesara a la hora de hacer esta película, pero la verdad es que descubrí que no pude. Lo que sí logré fue ir en la dirección contraria: El aura no tiene nada que ver con Nueve reinas . Lo que implica un riesgo grande, porque el camino de Nueve reinas lo transité despreocupadamente y era una tentación seguir por el mismo sendero, aprovechar el éxito que tuvo y ofrecerle a la gente algo similar. Pero quien vaya al cine a ver El aura se va a encontrar con algo nuevo, con otro ritmo, otro tono, otro tema, otra atmósfera, otro estado de ánimo. Nueve reinas salió de mi zona más liviana; El aura, de una mucho más oscura y retorcida. ¿A qué se parece estrenar una película? A nada que yo conozca. Se trata de una exposición muy grande. Es que la inversión es tan enorme, el volumen del producto es tan gigantesco, cada pieza tiene un peso tan inmenso y un desarrollo tan desaforado que uno se expone demasiado. Pero confieso que perdí un poco de ingenuidad. ¿Qué irás a hacer ese miércoles a la noche? No sé. El aura fue un nuevo aprendizaje sobre de qué se trata todo esto de hacer cine. ¿Por qué El aura ? El aura es el primer conjunto de signos que anuncian el ataque epiléptico compulsivo. Por lo general, unos segundos antes de que ocurra, hay un cambio en el estado de conciencia, un cambio en la percepción del mundo. Siempre viene el aura antes del ataque. ¿Y cómo se te ocurrió que el protagonista fuera epiléptico? No sé exactamente de dónde salió. El protagonista está atravesando una circunstancia muy compleja. Es un taxidermista que sueña y fantasea permanentemente con cometer un delito perfecto, basado en su inteligencia, en su memoria y en su habilidad para planificar. De repente, la vida lo pone frente a la posibilidad de concretarlo. Y lo hace. Y parece inocente, todo el tiempo. Es que las cosas le van sucediendo paso a paso. El hecho de ser epiléptico es un elemento más de su existencia pero al mismo tiempo es una graficación muy concreta de una dificultad, de una debilidad, de una carga que arrastra en este camino. Es lo imponderable. ¿Cómo escribís? Como puedo. Los años y la experiencia me han cimentado mucho más como director que como guionista. Siento que no tengo método ni capacidad para escribir con constancia y habilidad. Esta película fue un raro caos; escribía, por ejemplo, tres días a borbotones y después nada durante un mes. Una mezcla extraña de compulsión y fobia. Suena intenso. Y lo fue, nada agradable por cierto. Quiero saber cómo es la relación Bielinsky-Darín fuera del set. Nos odiamos… Primicia exclusiva. La verdad, lo considero un amigo entrañable, aunque sin esa rutina de los amigos que salen a comer todas las semanas. Confío en él plenamente. Fue una ayuda importantísima en ambas películas, no sé si con otro actor podría haber hecho lo que hice. Ricardo combina cosas alucinantes: es un actor fantástico, con gran intuición, que no se enrosca, que trabaja desde un lugar muy directo, muy espontáneo. Es sencillo en su trabajo, entiende y propone. Tiene además un compromiso con el proyecto, es muy generoso y su entrega es absoluta. En mis años de experiencia he visto que esta cualidad no es habitual. ¿Me contás el momento en el que le propusiste el personaje? Fuimos a comer. Yo no tenía escrito el guión, simplemente me senté y le conté a grandes rasgos de qué iba todo esto. Buen anzuelo. Sí, funcionó muy bien porque instantáneamente dijo: "Vamos". Confesá: ¿sos un tipo llevadero en rodaje? Creo que sí. Estuve de mejor humor en la otra peli. Ésta fue una filmación muy dura. Muchos exteriores en el bosque, muy expuesto al clima y, sobre todo, lejos de casa. Ver a tu familia y dormir en tu cama suavizan las asperezas de un rodaje. Pero fue una nueva experiencia y de mucho aprendizaje. ¿Te gusta que los actores sugieran, opinen, contradigan? No solo me gusta sino que me parece imprescindible. Me preocupo cuando eso no sucede. Por esta razón, me ocupo de generar esa atmósfera de laburo, para que cada miembro del equipo venga a sugerirme desde el lugar que ocupa. Con respecto a los actores, ellos saben más que yo de cada personaje. Yo necesito esa información. ¿Cuál dirías que es el papel fundamental del director con respecto a los actores? Ellos esperan que vos los guíes. Y que les pongas el límite de la totalidad. Como uno tiene una visión más completa del total, uno puede decidir si ese aporte vale o no. Ésta me resulta la combinación ideal: un actor que propone libremente desde su creatividad, como creador de un personaje, y un director que da forma definitiva, que contiene, que pone límites. Cuando un actor sabe eso, puede relajarse y entregar todo lo que tiene. Sos la red, digamos: ellos saltan y vos los atajás. Claro. No me gusta que los actores me pregunten: "¿Qué tengo que decir?, ¿dónde me paro?, ¿qué hago?" . Esto no está perfectamente controlado como para que uno haga sin cuestionar o para que siga robóticamente las indicaciones. ¿Cuál fue la escena más difícil de la peli? Hay un momento en el que el protagonista es apretado por un grupo de delincuentes, en el medio del bosque y de noche. La escena era muy larga, logísticamente complicada, la puesta en escena era difícil, pero finalmente salió bien. ¿Cómo conseguiste ese perro? Se hizo un casting en todo el país. Yo le dije al entrenador que quería un perro mestizo, no uno de raza, lo que volvía muy complicada la búsqueda. Y más aún: no solo necesitábamos un aspecto físico sino también un carácter. Tenía que saber actuar "humanamente". Reconocer las situaciones mirando, tener como cierta parsimonia, dar la sensación de una presencia inteligente y asentada. Vio a 500 perros y encontró a Eva. ¿Eva? ¿Es perra? Sí, es perra; es un secreto de filmación. Hay dos personajes a los que jamás se los menciona por su nombre en la peli. Uno es el protagonista, el personaje de Darín, y el otro es el de la perra. ¿Cuando viste la película? ¿Cuándo la encontraste? Mientras la terminaba. Es que yo soñé esta peli de una manera totalmente distinta: en un nublado permanente, en un mundo que no tiene sol. O sea que vos querías lo contrario a lo que quiere todo el mundo: que salga el sol. Y sí; filmamos en el sur argentino y en octubre, así que imaginate. Esto generó un cambio de imagen que tuve que ir entendiendo. ¿Cuál es tu punto débil? ¿Cuál es tu kriptonita? Tengo poca paciencia. Soy poco metódico. ¿Cómo te llevás con los aspectos netamente técnicos? Bien, y eso es un alivio. Obviamente los técnicos especialistas saben mucho más que yo de cada cosa. Pero si uno no tiene una idea global de qué está pasando, para qué sirve cada cosa, cómo se solucionan ciertos problemas, está muy a la deriva, muy en manos de las circunstancias y de las necesidades de otros. Valoro mucho mi experiencia en lo técnico, ya que durante más de 20 años fui un técnico cinematográfico, en la asistencia de dirección. Piso más seguro. ¿Te seduce la televisión? La televisión implica tiempos que a mí me asustan un poco. Es más, admiro a ciertos directores de tele que hacen cosas extraordinarias, muy buenas puestas en escena, tremendas puestas de cámara en cinco días. ¡Cinco días! ¿Cómo hacen? Creo que se necesita una pericia profesional extraordinaria. Tarantino, Allen, Eastwood, Coppola, Burton, Lynch, Kubrick… Hablame de tu amor por ciertos directores. Todos genios, los que nombrás y muchos más, pero yo solo quiero mencionar a Billy Wilder, el más grande de todos. Cuando Trueba ganó el Oscar con Belle epoque , subió al escenario y, entre otras cosas, dijo: "Yo no creo en Dios, pero creo en Billy Wilder". A veces pienso lo mismo que él. Por Mercedes Reincke * Realizó esta entrevista a Fabián Bielinsky en agosto de 2005, para le edición número 17 de CINEMANIA. FUENTES: www.imdb.com www.pagina12.com www.cinenacional.com/personas/index.php?persona=11469 www.basecine.net/ente.php?id=22947 www.hoycinema.com/biografia/Fabian-Bielinsky.htm www.alohacriticon.com/elcriticon/article2836.html?topic=4 www.rollingstonela.com/notaMostrar_cs.asp?nota_id=819062