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Registrate y eliminá la publicidad! El “Che” por América Latina El 9 de octubre de 1967 moría asesinado en La Higuera, Bolivia, Ernesto "Che" Guevara, mientras intentaba llevar la revolución a América del Sur. Médico, político y guerrillero revolucionario, fue comandante del ejército revolucionario que derrocó al dictador Fulgencio Batista en enero de 1959. Fue, tras el triunfo de la revolución, la mano derecha de Fidel Castro. En 1952, junto a su amigo Alberto Granado, siendo todavía estudiante de medicina, Guevara había realizado un viaje por Argentina, Chile, Perú, Colombia y Venezuela. Para recordarlo, transcribimos una carta enviada a su amiga Tita Infante, donde narra algunas de las experiencias vividas. Fuente: Adys Cupull, Froilán González. Cálida presencia. La amistad del Che y Tita Infante a través de sus cartas, Montevideo, Editorial Oriente, 1997. Lima, Mayo de 1952 Mi querida Tita: Seguramente le asombrará asistir a este nuevo milagro de la resurrección representado por la carta que tendrá entre manos dentro de algunos días, sin embargo, hace mucho tiempo que hubiera querido escribirle, y si no lo hice antes fue porque a un cúmulo de factores, digamos psico tiempo, se unía en gran proporción el factor económico, ya que mi desesperante situación económica hace que el sol de la estampilla se sienta inmensamente en el presupuesto (no es esto preámbulo de ningún pechazo). Afortunadamente encontramos en Lima, junto con un maestro de la lepra un espíritu comprensivo como es el Dr. Hugo Pesce, que ha solucionado la mayoría de nuestros problemas más apremiantes ($$-$$, etc.) De paso le diré que las ideas de este señor se parecen mucho a las suyas pero no es tan romántico como Ud. Creo que le interesará saber cómo diablos estoy en esto que ampulosamente se llama la Ciudad de los Virreyes, de modo que me voy a historiar: De Córdoba me fui al sur siguiendo amorosamente el camino veraniego de mi cara aspiración que descansaba en Miramar de su agitada vida invernal (observe qué claro queda el hecho paradójico de que vaya al norte por el sur, a la luz del materialismo histórico). Después de babear abundantemente, mi compañero de viaje, Alberto Granado, me arrancó del palacio de Ciprisy nos largamos a conocer el sur argentino, que será muy lindo y todo lo que quiera pero que está demasiado cerca para que ejercite mis dotes periodísticas. En Chile, a donde entramos con la rueda izquierda, estrellamos la moto cuando no habíamos recorrido un tercio total de su longitud, de modo que a partir de un pueblo llamado Los Ángeles, demostramos el gran talento dramático que poseemos a dúo. Hasta Valparaíso llegamos por el discutido y siempre eficaz método del “dedo”, pero en puerto, Satanás metió el rabo y nos introdujo la idea de viajar de polizones; el resultado fue que nos metimos en un barquito llamado San Antonio y permanecimos día y medio en los baños. Cuando alguien se acercaba a abrir la puerta una voz cavernosa le decía: ocupado, al siguiente una meliflua vocecilla: no se puede; y cuando no había moros en la costa pasábamos al baño vecino para repetir alternadamente la contestación. A nadie se le ocurría hacer una estadística para ver quien era el ocupante de modo que podíamos haber estado 15 días cómodamente, pero Gandhi ha muerto! A las tres de la tarde del día siguiente a la partida, el capitán, despidiendo fuego por los ojos nos mandaba respectivamente a pelar papas y limpiar letrinas; desgraciadamente yo era el segundo término y la sanidad del buque estaba profundamente resentida debido al hecho demostrado de que hacía tiempo que faltaba un polizón. Al tercer día de viaje, cómodamente instalados, discutíamos de temas varios con la oficialidad sin mover un dedo y al llegar a puerto (Antofagasta) fuimos despedidos con la habitual forma “cariñosa” de los chilenos que consiste en agarrarse un peludo macanudo. Desde ese puerto fuimos hasta uno de los yacimientos de cobre más grande del mundo, Chuquicamata; y realmente nos impresionó el rigor de la vida del obrero y su falta de defensa contra las contingencias de un trabajo peligroso como es ese. La grandeza de la planta minera está basada sobre los 10 mil cadáveres que contiene el cementerio más los miles que habrán muerto víctimas de neumoconiosis y sus enfermedades agregadas. Cuando le pregunté a un empleado de la compañía cuánto se pagaba por accidentes que costaran la vida al obrero, su repuesta fue un encogimiento de hombros, cuyo significado exacto no pudimos precisar porque nadie conoce exactamente las leyes obreras y su aplicación, pero me imagino que no quería decir nada bueno para la familia del trabajador en esas condiciones. La policía chilena poco tiene que hacer por iniciativa propia ya que recibe directamente órdenes de los jerarcas de la compañía que fueron las encargadas de autorizar nuestra entrada al pueblo, no digamos al terreno de la mina, y en general la prensa chilena presenta el panorama minero con un desconocimiento de la realidad y una falsía que invitan realmente a reflexionar. La persecución es encarnizada e indiscriminada; tuvimos oportunidad de conversar con algunos obreros, de la más baja condición intelectual, gente que no podía ser peligrosa en ningún momento y que sin embargo deambulaba de un lado para otro sin poder conseguir trabajo porque tiene el estigma de haber pertenecido a un movimiento huelguístico declarado ilegal y sofocado por el gobierno. Las minas de salitre, sin llegar al extremo de Chuquicamata, presentan un parecido aspecto de sumisión hacia el gran capital que vuelve odiosa todas las gigantescas obras construidas en los desiertos de la región. A Perú entramos por Tacna y de allí en línea quebrada fuimos por Puno en el lago Titicaca hasta el Cuzco, que es realmente una de las cosas importantes que queda en América del pasado precolombino. A pesar del sistemático saqueo que los conquistadores españoles primero, y los conquistadores yanquis después, ejercieron sobre sus monumentos públicos y reliquias artísticas, todavía quedan edificios que dan cuenta del extraordinario adelanto de esa civilización, hay una serie de detalles técnicos e históricos –anecdóticos que sería muy largo referirle ahora–, pero queda en pie una invitación a que conozca esa región en cuanto pueda. Cuzco mismo presenta la ansiada revancha de Viracocha sobre Jesucristo, ya que las iglesias levantadas sobre los cimientos de los antiguos templos y edificios públicos incaicos se han venido abajo vergonzosamente, durante el terremoto de 1950, mientras su base permanece indemne. Es curioso el hecho de que los aviones de la Ayuda Social que volaron aquí en esa época han hecho más por los vínculos argentino-peruanos –transcribo párrafos de un entusiasta cuzqueño– que la obra de todos los gobiernos anteriores. El hecho es que el nombre argentinos nos abre todas las puertas sin grupo. Conocimos también Macchupicchu, que es una ciudad perdida, recién localizada hace pocos años y donde los cuatro últimos incas trataron de hacer una guerra de guerrillas contra los españoles, guerra que acabó con el martirio del último de ellos en la plaza del Cuzco. Es muy interesante porque, salvo los techos, se conserva completa y permite estudiar bien el sistema de distribución de las viviendas, los adoratorios, etc., cosa que en las ruinas cercanas a Cuzco no se puede apreciar porque el saqueo fue tan grande que sólo dejaron diseminado lo inservible para las construcciones de los españoles, de modo que eso es un matete sin pies ni cabeza. De esta región nos encaminamos, siempre por el centro del país, a visitar un leprosario que queda a unos doscientos kilómetros de la ciudad, para seguir rumbo a la montaña, que aquí se llama así a la región de la selva; estuvimos pocos días en esa región y vinimos a dar con nuestros huesos en esta gran aldea, donde hemos encontrado gente de mucho valor y donde pensamos estar una semana más. De aquí iremos hacia el “nororiente” a la región boscosa limítrofe con Colombia y Brasil, donde se encuentra el más importante de los leprosarios del país, para seguir a través de una serie de ríos colombianos hasta puerto Leguísamo, y de allí, por tierra hasta Bogotá. Me gustaría mucho tener noticias suyas en esa ciudad, donde estaré dentro de un mes y medio, aproximadamente. Ahora, Tita, viene la sección pechazos: Le incluyo la dirección de un médico peruano que es anátomo-patólogo y tiene interés en las clasificaciones del sistema nervioso de Pío del Río Ortega. Yo creo que su amigo Polack hizo una modificación y me gustaría que Ud. la consiguiera; si así no fuera, haga lo siguiente: hable a 71-9925, que es la casa de Jorge Ferrer, gran amigo mío y le dice que busque en casa esa clasificación, es un folleto que Ud. debe conocer. Si por cualquier causa fallara ese puede llamar a mi hermano Roberto, 72 -2700 y encargar que manden el librito, lo más pronto posible a Dr. Anselmo Pineda M. Jirón Pichis 307 Lima, Perú, con una tarjeta mía. Bueno, Tita, por supuesto que me dejo en el tintero —la cinta— mucho de lo que hubiera podido conversar con Ud. sobre este viaje que nos está resultando muy interesante pero hay limitaciones de tiempo en el uso de la máquina, y escribirle a mano en papel transparente sería perder el tiempo porque no me entendería nada; sólo me resta pedirle disculpas en nombre de la ignorancia por toda las faltas de ortografía* que no dudo habrá a montones y darle un fuerte abrazo de despedida epistolar; tal vez en agosto pueda conversar en Buenos Aires con Ud., pues estaría allí en esa fecha en un desesperado intento por no perder el año y recibirme de una vez. Hasta la vista, entonces. A Bogotá escríbame al Consulado, Argentino, si quiere, por supuesto. * Por tratarse de una página con contenidos educativos, los errores ortográficos fueron corregidos. Fuente: www.elhistoriador.com.ar <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Bueno aca les mando el top 5 de los emjores cantantes del rock de acuerdo a su calidad vocal 1)FREDDI MERCURY (1946-1991)Nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico inglés, mejor conocido como el vocalista del grupo británico de rock Queen. Fue un cantante compositor, pianista e integrante. Está considerado uno de los más grandes vocalistas masculinos de la historia del rock. Géneros que definen su estilo:Hard rock, heavy metal, rock progresivo, glam rock, pop rock, rock ópera. Curiosidades * A pesar de no haber nacido en Inglaterra, Mercury hablaba con un depurado acento británico (londinense, más exactamente). * Era un extraordinario pianista, pero fue siempre muy inseguro sobre sus propias habilidades. Sin embargo tanto en estudio como en vivo tocaba el piano con frecuencia. * Los instrumentos que Freddie tenía en su piso en Londres eran un piano vertical (que luego reemplazaría por un Yamaha de media cola) y una guitarra acústica de marca Martin. Para los conciertos usaba distintos pianos (que proveían los organizadores del concierto) hasta noviembre de 1977, cuando compró un Steinway en Estados Unidos y lo usó siempre a partir del momento; en guitarras, tocaba Ovation de 12 cuerdas y Fender Telecaster eléctrica. * Como compositor, Mercury fue de los más efectivos autores que logró llevar influencias clásicas a las masas. Generalmente iba más por el lado de música clásica europea (Bach, Mozart, Chopin), lo cual se nota en obras como Bohemian Rhapsody (que hace referencias a Fígaro y comprende una sección de operetta) y su álbum 'Barcelona'. Sin embargo, también tuvo algunas incursiones en música clásica al estilo estadounidense, como se nota en su canción solista 'Mr Bad Guy' y en 'Was It All Worth It' (1989). * En la actualidad, Tribeca y Queen Productions están preparando preliminarmente un largometraje acerca de la vida de Mercury. En esta película se incluirán archivos sonoros del propio Freddie Mercury. Aún no están confirmados ni el protagonista ni la fecha de estreno. * Según él mismo confesó, uno de sus mayores sueños era cantar a dúo con la soprano española Monserrat Caballé, sueño que se vio cumplido a lo largo de 1987 con la grabación del álbum Barcelona que sería publicado un año después, en 1988. * En una ocasión vendió una cazadora de piel Chupa de Roger Taylor, para poder comprarse un ticket de bus para volver a su casa. * La canción Bohemian Rhapsody, de la cual fue autor, fue considerada en el año 2000 como la canción más hermosa del mundo en unas votaciones a nivel global por Internet, seguida de la canción Imagine del cantante y compositor John Lennon. * Eligen a Freddie Mercury como el “rey” del rock mundial según la revista musical Q el jueves 24-11-2007, el día del aniversario de la muerte de Farrokh Freddie Mercury Bulsara. * Según fuentes no oficiales, se cree que el cantante de Queen portaba un brazalete metálico en el famoso concierto de Live Aid en 1985, con el objetivo de ocultar marcas producidas en su brazo, por el efecto del Sida, de lo cual fallecería en noviembre de 1991. * Según lo expresado en el libro Mercury & Me, escrito por su ex pareja Jim Hutton, el cantante visitaba muy a menudo la ciudad alemana de Munich, frecuentando allí discos y pubs homosexuales, rodeado y cuidado por sus amigos tanto británicos como alemanes, denominados todos como "la familia". En las discos poseían lugares especiales, aunque Mercury solía bailar también inmerso en la popularidad. * También, entre otras anécdotas, expresa que el cantante era un obsesionado declarado de las vasijas orientales, más precisamente de Japón, y que durante sus vacaciones en 1985 en el país oriental decidió que su pareja (el autor) y uno de sus asesores personales revisaran todo un negocio de artículos de porcelana, lo cual duró alrededor de 1 hora, hasta encontrar su vasija tan preciada y costosa. * Durante la visita de Queen a la República Argentina, en el transcurso de los primeros meses del año 1981, Mercury proyectó junto al grupo, organizar un encuentro con el futbolista Diego Maradona, con quien intercambiaría su camiseta en unos de los recitales que el grupo organizara en el Estadio Vélez Sarsfield. * En unos de sus últimos vídeos con Queen (Breakthru, Scandal, Headlong y I Want It All), Mercury decidió dejar crecer su vello facial con dos objetivos claros: el primero, muchos artistas utilizaban esta moda en aquel entonces y él decidió alinearse, y segundo, para cubrir las marcas que los trazos de su enfermedad estaban produciéndole Queen - Under Pressure (Live At Wembley Stadium 1986) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=faUuwRDRrqA&NR 2)RONNIE JAMES DIO Es un cantante que alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado. Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Rising 1976 y Long Live Rock & Roll 1978 de su etapa en Rainbow; Heaven and Hell 1980, Mob Rules 1981 y Dehumanizer 1992, de su período a Black Sabbath; y Holy Diver 1983 y The Last in Line 1984, junto a su banda DIO, placas que marcaron la pauta del heavy metal de los '80s. Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos. Ronnie James Dio, a pesar de tener más de 65 años, sigue grabando discos, realizando giras y conciertos. Actualmente volvió a ser el cantante de Black Sabbath (su nombre ahora es Heaven and Hell (banda) por problemas legales) y ya anunciaron una gira mundial para el 2007/2008 donde pasarán por Europa, Asia, EE. UU. y Sudamérica. En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny (Tenacious D y la uñeta del destino) de Jack Black. DIO - 'Rainbow In The Dark' link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PnBecj2NFbo 3)IAN GILLAN (nacido el 19 de agosto de 1945 en Hounslow, Londres) es conocido por ser el cantante de la legendaria banda de Hard Rock británica Deep Purple. En 1970 interpretó el papel de Jesús de Nazaret en el disco conceptual original de la ópera rock Jesucristo Superstar. Fue también, aunque de manera muy breve, vocalista de Black Sabbath, otra de las grandes bandas del Hard Rock clásico. Después de dejar Deep Purple, acusando agotamiento y por sus marcadas diferencias personales con el guitarrista Ritchie Blackmore, Gillan formó la Ian Gillan Band Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos. El tema Child in Time de Deep Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello. Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del Hard Rock, y del que a la larga sería el del Heavy Metal, y es citado como fuente de inspiración por cantantes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), James LaBrie (Dream Theater), Sebastian Bach (ex Skid Row), Joe Elliott (Def Leppard) y Andi Deris (Helloween). Deep Purple - Smoke On The Water (Live, 1973) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9jp3de50_d8 4)ROBERT PLANT Robert Anthony Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 - ) es un cantante inglés de rock and roll, famoso por ser el vocalista de Led Zeppelin. Tiene una poderosa voz y amplio registro vocal. Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas especulaciones: -Plant tenía una muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se puede haber modificado. -El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias, la corrección de este mal produce una voz más nasal. -Plant acostumbraba forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que produciera unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa en 1974, por lo que también éste podría haberle influenciado el cambio de voz. En el verano 1980, el fallecimiento de John Bonham el 25 de septiembre, tras una gira europea, marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant. Led zeppelin- Since I've been Loving you link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=89yw7wqoaio 5)AXEL ROSE Axl nació en Lafayette ,Indiana el 6 de febrero de 1962, hijo de L. Stephen y Shanon Bailey; Axl creyó hasta su adolescencia que Stephen era su verdadero padre, cosa que no era cierta. al descubrir el engaño decidió hacer una modificación en su nombre, ya no sería William Bailey, a partir de ese momento sería W. Axl Rose, el Axl proviene de una de las bandas de garaje de su juventud y el Rose era el apellido de su padre biológico. Es interesante el hecho de que su primer nombre sea sólo la letra W, pero según el decidió ponerlo así ya que el William no era de su agrado. Creció pues en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los 70's su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Rolling Stones y Lynyrd Skynyrd entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, nuestro hombre lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que encima era un buen guitarrista y tenía gustos similares comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida. En su estado natal, Indiana, fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos 3 meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después el diría que los polícias de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relacion con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marcho a Los Angeles como poco antes había hecho su amigo Izzy Stradlin con el cual formaría la banda de su vida: Guns & Roses. Después de unos años muy duros en Los Angeles, Axl junto a los otros cuatro miembros conseguirían su sueño: tener un disco. Primero un EP de 4 canciones en directo, y luego por fin un disco grande el “Appetite for destruction”, lanzado en 1987, y que no tuvo, precisamente, un camino de rosas, con el primer single, "Welcome to the jungle", el disco no despegaba en las listas de ventas y la reacción de la crítica y público fue bastante apática. El álbum se mantuvo en los últimos lugares del top 100 durante casi un año, para desesperación de la Geffen Records, que no veía retribuida su inversión, pero con la publicación del tema "Sweet Child O´Mine", todo cambiaría para siempre. Aquí comienzan los días de esplendor y mayores excesos sin freno, arropados ahora sí, por un montón de dólares. Guns N Roses - Welcome to the jungle (Ritz 88) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mE8MCqkeADQ Bueno siguen otros grandes pero estos son los primeros 5 indiscutibles(axel puede entrar en discusion)

Registrate y eliminá la publicidad! Ponganles el orden que quieran...los 5 mejores guitarristas argentinos por sus tecnicas y composicion. CLAUDIO MARCIELLO Claudio Marciello formó parte de las bandas El Tronador y El Reloj, pero se hizo conocido en 1995 al juntarse con Ricardo Iorio para su nuevo grupo, Almafuerte. Su intervención fue muy importante para definir el estilo del grupo, ya que no toca solamente Heavy Metal sino que puede tocar también temas lentos, folclore o tango si hace falta. Fue el músico que más tiempo trabajó junto a Iorio, aunque también editó dos discos solistas. Marciello es considerado quizás el mejor guitarrista argentino por la gran mayoría de seguidores de las bandas de metal pesado nacional.El Tano no luce diplomas de guitarra, pero tiene una oreja que más de un colega envidia, y una facilidad en los dedos poco frecuente. Es común que en los ensayos caliente tocando temas de Gary Moore y Satriani. O que ensayando, corte una cuerda, y por fiaca siga tocando, y se vea obligado a improvisar un solo en cualquier otro lugar del diapasón con resultados siempre impactantes. Instrumentos:*Guitarra Ibanez (negra) *Guitarra Gibson SG *Guitarra MPM Stratocaster *Guitarra CREAM (nueva) *Guitarras Criollas y Acusticas *Cabezal Marshall JCM 900 *Cabezal VHT Pittbull Fifty / CL *Cajas Marshall 4x12" *Cajas VHT 4x12" *Caja VHT Fatbottom 2x12" *Wah-Wah *Boss SD-2 Dual Overdrive *Unidades de Rack (posiblemente un multiefecto y un preamp). El tano en jam session link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ex_9sPrVP-Y NORBERTO "PAPPO" NAPOLITANO Integrante del grupo Los Gatos, de los primeros Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock, fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea. “Pappo's Blues” estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros. Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión. Pappo en vivo Pappo en vivo Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Hard Rock. A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simultáneamente. Tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin, Lemmy de Motorhead y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994. Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján. Entre sus obras se destacan canciones como "El Hombre suburbano", "Desconfío (De la vida)", "Al sur de la ciudad", "Rock and roll y fiebre" o "Mi vieja", esta última con letra compuesta por Sebastián Borensztein, hijo del ya fallecido humorista argentino Tato Bores (quien perdiera su vida en el año 1996), además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock". Pappo falleció como consecuencia de un accidente de tránsito la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, en la localidad bonaerense de Luján. Pappo-mi vieja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9OUd6_K29A8 WALTER GIARDINO Walter Giardino dejo su sello guitarristico en la excelente banda de Heavy Metal Rata Blanca. Con este grupo recorrieron varios lugares del mundo consagrandose como la mejor de sudamerica en su estilo. Influenciado por el maximo impulsor de la guitarra neoclasica, Yngwie Malmsteen y por su, a su vez, influencia guitarristica Ritchie Blackmore, Giardino supo demostrar su capacidad compositiva y tecnica en siete discos de Rata Blanca. De esta discografia se destaca Magos, Espadas y Rosas que vendio muchisimas copias y consagro a la banda definitivamente con excelentes temas al estilo clásico como La Historia del Hada y el Mago o un solo de guitarra de mas de tres minutos de duracion (Preludio Obsesivo) que dejo a mas de uno con la boca abierta. Comenzo a tocar la guitarra de muy pequeño tocando folklore pero sin perfeccionarse a nivel avanzado (teoria, solfeo...). Mas tarde, a partir de los 12, empezo a tocar en bandas de barrio lo cual le dio mucha experiencia. El estilo de Walter se basa en la velocidad utilizando muchas variaciones de arpegios y escalas con sonido barroco. Su declarada aficion por la musica clasica lo llevo a componer temas que podriamos llegar a confundiralos con otros de compositores del estilo, como "Otoño Medieval", tocada con una guitarra clasica. Luego de la grabacion del disco "Rata Blanca" en 1996, la banda se disolvió llevando a los musicos por diferentes caminos, algunos formaron grupos que no tuvieron tanta aceptacion en el publico como la tuvo Rata Blanca, pero son de muy buena calidad tambien (Nativo, Alianza). Por otra parte Giardino saco un disco solista con la banda Temple en donde el guitarrista mantiene la linea clasica variandola con canciones folkloricas argentinas, como en el tema "Corte Porteño", donde incluye el solo de un tango. Walter giardino-capricho arabe/preludio obsesivo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L9LpXtDHPLs LUIS SALINAS Luis Salinas es un guitarrista y compositor nacido el 24 de junio de 1957, en Monte Grande, al sur de Buenos Aires. La influencia de su padre y de su padrastro, ambos músicos, lo animaron a tocar la guitarra desde muy pequeño, “el gusto por tocar todos los géneros viene de ahí”, explicó. Pese a haber comprado su primer guitarra a los 27 años, esta pasión venía desde la cuna. El lugar que marcaría un antes y un después en su carrera fue “El papagayo”, célebre pub, donde tocó durante ocho años. Es un músico autodidacta, el cual no estudió en ningún conservatorio, gran improvisador, de original capacidad interpretativa. Compartió experiencias con varios grandes del folklore y del tango, como Adolfo Ábalos y Horacio Salgán. También tocó con Jaime Torres y grabó un disco de tango con María Graña. Durante su carrera tocó con grandes guitarristas como el mismisimo B.B. King y músicos de la talla de Hermeto Pascoal. Luis salinas- La pesada link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=V0wddJYvE9w MIGUEL "BOTAFOGO" VILANOVA Miguel "Botafogo" Vilanova nació el 7 de Febrero de 1956. Comenzó a tocar la guitarra clásica a los 9 años. A los 12, tuvo su primer guitarra eléctrica. Su debut profesional fue en 1973, a los 17 años, con Pappo’s Blues. A partir de allí participó en varios de los jóvenes grupos líder del medio: Engranaje, Avalancha, Carolina y Studebaker. Desde entonces, Botafogo nunca se detuvo. Sería imposible decir cuántos shows ha presentado a lo largo de sus 32 años de carrera profesional. Desde hace casi veinte años, Botafogo enseña guitarra, composición y armonía en la especialidad de Blues y Rock. Ha dado clínicas en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en Promúsica y en Mannys. Escribió artículos para la revista El Musiquero. Botafogo ha escrito siete métodos de enseñanza de guitarra, todos editados por Ricordi - Seis Cuerdas junto a Gustavo Gregorio -1990, Seis Cuerdas de Blues -1995, Más Blues -1996, Armonía Para Seis Cuerdas -1996, Bajo Blues -1996, La Banda y Yo -1996, Escalas -2004; está próximo a editarse su octavo libro, Blues Acústico. Estos dos últimos en edición bilingüe: castellano e ingles. Botafogo- Blues para mi guitarra link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2gSikjSRxAA Espero q les haya gustado..mejores que estos no creo..

Registrate y eliminá la publicidad! A pesar de ser los mas grandes del humor, tambien son grandes musicos y lutiers aca les dejo algunos de sus inventos.. Alambique encantador Fue creado por Hugo Domínguez para ser utilizado en la obra Valdemar y el Hechicero del espectáculo Los Premios Mastropiero. El instrumento está dividido en tres secciones, y para su ejecución se necesita tres músicos a la vez. La primera sección, la más aguda, consta de 11 copas de acrílico. Las copas poseen un reborde metálico, el cual, al ser frotado por los dedos del intérprete genera una onda electrónica de timbre similar al de una copa de cristal. La segunda sección consta de 8 botellas de plástico a las que se les ha quitado el fondo y se las mantiene parcialmente sumergidas en unas cubetas de agua. Cuando las botellas son empujadas hacia abajo el líquido que entra comprime el aire interior forzándolo a salir por el cuello del recipiente a través de unas lengüetas de acordeón. Al soltarlas, gracias a un mecanismo de válvulas y resortes, las botellas vuelven a su posición original. Por último, la tercera sección consta de cuatro grandes botellones, los cuales, por un mecanismo idéntico al de las botellas, generan las notas más graves del instrumento. El instrumento es ejecutado, simultáneamente, por López Puccio, Maronna y Núñez Cortés. Latín o violín de lata El Latín, o violín de lata, es la parodia luthierana del violín de la orquesta y fue uno de los primeros instrumentos informales construidos por Gerardo Masana. El grupo posee en la actualidad al menos cuatro de estos instrumentos. Para su construcción se emplean latas de jamón envasado a las que luego de vaciarlas se les agrega la tastiera y un clavijero de cuatro cuerdas. La afinación es idéntica a la del violín común y posee la misma versatilidad que éste, lo que le ha valido ser incluido en la mayoría de las obras del grupo. Su intérprete más frecuente es López Puccio. Se puede ver un trío de latines en la obra Pepper Clemens de Las Obras de Ayer. Mandocleta Construida en 1984 por Iraldi y Núñez Cortés, fue empleada en la obra El Zar y un Puñado de Aristócratas (una parodia de opereta rusa), en el espectáculo Humor Dulce Hogar. El instrumento de cuerda que lleva adosado en la parte trasera es un “bouzouki”, especie de mandolina de origen griego. La rueda trasera lleva 6 plectros que al girar tañen las cuerdas de la mandolina logrando un sonido “tremolando”. En el manubrio va montado un pequeño teclado de 1 y 1/2 octavas. Las teclas accionan, mediante un mecanismo idéntico al freno de las bicicletas, los pequeños “dedos” mecánicos que aprietan las cuerdas de la mandolina. Durante la opereta el ejecutante, que era Carlos Núñez, podía ir tocando y cantando mientras conducía la bicicleta. Yerbomatófono d’amore Es uno de los primeros instrumentos diseñados por Gerardo Masana. Está constituido por la calabaza de un “mate” (el recipiente que se utiliza en Argentina para tomar la infusión de yerba mate), de ahí su nombre “yerbomatófono”. Se corta la calabaza por la mitad y los dos hemisferios se lijan con sumo cuidado para que las superficies coincidan. Al cantar ahora por la abertura, el “mate” vibra y agrega un timbre rugoso a la melodía. Les Luthiers emplean conjuntos de yerbomatófonos en muchos de sus temas. El más característico es el de la marcha introductoria a Los Noticiarios Los Gom-horn Es uno de los primeros instrumentos informales creados por Les Luthiers. Es la parodia de una trompeta y está construido básicamente con una manguera de jardín y un embudo. Su intérprete era Marcos Mundstock y se lo escucha en las primeras obras del conjunto como El Alegre Cazador o Los Noticiarios Cinematográficos. Desafina ducha Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de Baño. Diseñado y construido por Hugo Domínguez, está inspirado en la ducha de un cuarto de baño. El chorro de agua cae sobre las aspas de un molino. Éste, a través de una polea, hace girar unas ruedas con martillitos de acrílico que percuten en las placas de un metalofón. El efecto logrado es un “tremolando” que, mezclado con el fluir del agua, produce un sonido dulce y peculiar. Marimba de cocos Como su nombre lo indica es una marimba donde las placas sonoras de madera han sido reemplazadas por cocos de palmera. Los cocos fueron vaciados de su copra y calados de tal manera que suenan cuando se los percute. En total son 14 y están afinados cromáticamente. Fueron necesarios dos años de paciente recolección de cocos de distintos lugares del mundo hasta lograr una extensión de una octava y media. Este instrumento, construido por Iraldi y Núñez Cortés, fue concebido especialmente para ser utilizado en el número Música y Costumbres de Makanoa del espectáculo Por Humor al Arte. La Guitarra dulce Es la parodia luthierana de la guitarra española. Fue construida por Carlos Iraldi a partir de dos latas cilíndricas que contenían dulce de batata (la patata dulce o boniato). Ambas latas fueron atravesadas con una tastiera de madera a la que se agregó un clavijero común de seis cuerdas. El instrumento, así construido, suena casi como una guitarra real y posee todas las características de ésta. Su intérprete indiscutible es, sin duda, Jorge Maronna. Se la puede ver en La Balada del 7º Regimiento del espectáculo El Reír de los Cantares y en el tango Ella me engaña con otro de Los Premios Mastropiero. Nomeolbídet Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de baño. Fue construido por el artesano Hugo Domínguez. Es un híbrido entre un artefacto sanitario, el bidet, y un antiguo instrumento medieval: el Organistrum o Vielle à roue. Se toca haciendo girar una manivela que pone en movimiento dos carretes que poseen una cinta sinfín. Esta cinta, que está enresinada, frota dos cuerdas afinadas al unísono. Su intérprete es Jorge Maronna. Bass-pipe a vara Es uno de los primeros instrumentos de Les Luthiers. Fue construido por Gerardo Masana a partir de tubos de cartón (de los empleados para almacenar rollos de tela). Se compone de cuatro tubos que pueden variar su longitud deslizándose dentro de otros de mayor diámetro (como en un trombón “a vara”). Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir el desplazamiento de la vara. El instrumento, que produce sonidos sordos y graves, es bastante difícil de tocar y en un principio lo tocaba Gerardo Masana. Actualmente el encargado de esta tarea es Daniel Rabinovich. Se lo puede escuchar en muchas obras del conjunto, como por ejemplo en las de Jazz, en El Alegre Cazador, en la Marcha de la Conquista o en Teresa y el Oso, donde representa a los bajos instintos de la “Princesa Teresa”. Bueno espero que les guste <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! Bueno aca les dejo algunos guitarristas con su equipamiento JIMMY PAGE Sus guitarras * 1958 Gibson Les Paul Standard * 1959 Gibson Les Paul Standard * 1966 Fender Telecaster 1960-1965 * Gibson Les Paul Standard w/B-Bender * Gibson Les Paul with Transperformance System * Gibson J-200 * Danelectro 59 * Gibson ES-1275 Doubleneck * Jerry Jones Longhorn Doubleneck * Ovation Acoustics * Martin D28 Sus amplificadores * Fender Tonemaster Heads * Wizard Classic Heads * Fender Tonemaster 4x12 Cabinets * Vox AC30 * Marshall JCM-1959 100 watts modified Sus efectos y accsesorios * Pete Cornish Custom Switching System * Jensen Crybaby Wah * Digitech WH-1 Whamy Pedal * MXR Phase 90 * Boss CE-2 Chorus * Yamaha CH-10 Mark II Chorus * Echoplex * Theramin * Pete Cornish Line Drivers * Herco Plex 75 Picks * Ernie Ball .009-.042 Strings * Ernie Ball Earthwood Acoustic Strings * Vox Wah-Wha ''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia" Jimmy Page "Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o él Jazz" Jimmy Page "Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público" Jimmy Page AGUS YOUNG Sus guitarras Angus Young ha utilizado guitarras Gibson SG de diferentes tipos (Standard, Special, '61 Reissue y Custom SG). En pocas ocasiones utiliza otra guitarra, aunque tiene guitarras Telecaster, Gibson Firebird y Gibson ES-335. Cuando AC/DC tocó en 2003 una jam session con los Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson ES-335, quizá una de las únicas ocasiones que se le ha visto en un escenario sin una SG. La casa Gibson, aprovechando la popularidad de Angus, ha puesto en circulación un modelo denominado Gibson Angus Young Signature. Sus amplificadores Young utiliza amplificadores Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. Su amplificador principal es un JTM45, que utiliza tanto para las actuaciones en directo como para las grabaciones en estudio. JOHN PETRUCCI Guitarras: Ernie Ball / MusicMan de 6 y 7 cuerdas, serie John Petrucci Amplificadores: Mesa Boogie Road king Cabezales: Mark IIC+, Mark IV, Dual Rectifier, Heartbreaker, Nomad, Road King Previos: Triaxis, Fórmula Etapas de Potencia: 2:90 Púas: JP Ernie Ball Signature / Jim Dunlop Jazz III Efectos: * Boss: Supresor de ruido NS-2 * Bradshaw: Tablero de pedales * dbx: Compresor/Gate * Digital Music Corp: mezcladores e interfaces MIDI * Dunlop: 535 Wah, Rack Mount Cry Baby Wah * Ernie Ball: Pedales de volumen * Eventide: GTR 4000 * Furman: Reguladores y electrónicos * Korg: Delay Digital, Afinador Tone Works * Lexicon: MPX-1, MPX-1 G2, PCM-70, PCM-80 * Rocktron: VCA * TC Electronic: 2290 * Nady: Sistema Inalámbrico KIRK HAMMETT Guitarras * ESP Flying V * ESP KH-2 M-II - ESP KH-2 M-II - Ouija * ESP KH-2 M-II - Skull & Crossbones II * ESP M-II Red Frankenstein graphic * ESP M-II Skull & Crossbones I * ESP KH-3 Eclipse - Pushead Spider graphic * ESP WaveCaster - Wave Machine * Fender Stratocaster 1998 - American black and green Stratocaster * Gibson Les Paul * Jackson Randy Rhoads Model * ESP KH-2 * Gibson 1974 Flying V Amplificadores * Mesa Boogie Dual Rectifier Amp * Mesa Boogie Strategy 400 Stereo power Amp * Mesa Boogie Tremoverb 2x12 Combo Amp * Mesa Boogie Triaxis Pre-Amp * Marshall Amps SLASH Guitarras Gibson 1958 Les Paul Replica: es de la misma signature de Joe Perry, Standard y Custom Les Paul 1959 Standard (Copia) 1969 2004 Signature (Velvet Revolver) 1963 & 1965 Melody Makers 1960s Gibson SG Gibson EDS-1275 Gibson FROSE-1293 1959 Gibson Flying V 1958 Gibson Explorer Gibson Snakepit 2006 Gibson HD.6x-Pro Digital LesPaul ES-335 Firebird VII J-100 Yamaha 1987 Yamaha Bubu EDS-2685 Fender 1952 Telecaster 1956 Stratocaster 1965 Stratocaster 2006 JagMaster Ernie Ball/Musicman Silhouette Guild 1999 Crossroads Doubleneck (Godzilla) 12-string Acoustic Guitar B.C. Rich Mockingbird 10-string Bich Martin D-28 Acoustic Guitar Ramirez Bubu An Acoustic guitar Travis Bean Travis Bean Electric (La usa como slide guitar) First Act 2006 GarageMaster (La usa en un comercial de Volkswagen) Amplificadores Slash es el primer musico en tener una línea de amplificadores creada por Marshall Marshall JCM-800 Head JCM 900 Head JCM Silver Jubilee (original 2555 JS, white/silver Marshall head) 2555SL Signature Head 1960BV 4x12 Cabinet 70 Watt Celestion "Vintage 30" Speakers 2003 PEAVEY rage 125 transtube 40W Efectos Slash recientemente colaboro con Dunlop en su primer pedal signature: "The Slash Wah". Es un pedal híbrido Crybaby wah/distorsión. Ultimamente se le vio en una de sus presentaciones en vivo utilizando una BOSS GT3 EFFECTS PROCESSOR Dunlop DCR-1SR Cry Baby Rackmount Wah Wah Rocktron Hush II CX DBX 166 Compressor Yamaha SPX 900 Multieffect Boss DD-3 Delay MXR 10-band graphic EQ Heil Talkbox Fuente:http://www.tuguitarra.com.ar Espero q les guste o les sirva para algo, y si me tiran algun puntito mejor

Registrate y eliminá la publicidad! Che guevara Alrededor de 45 días de nacido Ernesto Guevara sufrió una afección pulmonar. Entonces vivía en unión de sus padres en la zona de Misiones, localidad situada en las cercanías de las enormes cataratas de Iguazú. En ese lugar la familia Guevara poseía una plantación de yerba mate. Ellos vivían en el puerto de Caraguatay, próximo a los territorios de Brasil y Paraguay. La casa que habitaban se localizaba en lo alto de una loma y suspiros y paredes, así como el techo eran de madera.Algunos meses después, exactamente cuando ya tenia dos años a Ernestito se le presentó su primer ataque de asma. Acerca del surgimiento de esa enfermedad en su primogénito, Ernesto Guevara Lynch contó que una fría mañana del mes de mayo de 1930 su esposa se bañó con el pequeño en la playa del Club Náutico de San Isidro. Cuando regresaron a la casa notaron que el niño no estaba bien y en horas de la noche comenzó a toser. Ernesto Guevara Lynch contó: "Yo nunca había presenciado un ataque de asma y cuando lo note con bronquitis y fatigado llame a un viejo vecino nuestro -el doctor Pestaña - quien no dió demasiada importancia a la enfermedad y diagnóstico bronquitis asmática sin complicaciones, conectando este ataque con una vieja neumonía que Ernesto había contraído en la ciudad de Rosario, a los pocos días de nacer. Le recetó lo corriente en aquella época: calor, jarabes con adrenalina, cataplasma y otros paliativos. "Ernesto mejoró, pero el asma, aunque aliviada, no desapareció. El doctor Pestaña comenzó a preocuparse por su persistencia. Por fin mejoró bastante, pero en cuanto se le descuidaba en el abrigo, o por cualquier otro motivo, le volvían los ataques asmáticos." (1) No resultó fácil para los padres de Ernesto Guevara enfrentar el mal que aquejaba a su hijo e incluso esto provocó que en el transcurso del tiempo se fuesen trasladando hacia distintas regiones de Argentina en busca de un lugar con un clima adecuado que contribuyera a evitar que las crisis de asma se le presentaran con frecuencia al niño. De la angustia que ellos sentían e incluso de cómo reaccionaba Ernesto cuando muy pequeño se le agudizaba la falta de aire, también relató Ernesto Guevara Lynch "Ernesto se iba desarrollando con ese terrible mal encima y su enfermedad comenzó a gravitar sobre nosotros. Celia pasaba las noches espiando su respiración. Yo lo acostaba sobre mi abdomen para que pudiera respirar mejor y, por consiguiente, yo dormía poco y nada¨. Cuando Ernesto apenas comenzaba a balbucear alguna que otra palabra, decía: "Papito, inyección", en el momento en que el asma se le acentuaba. Esto da la medida de cual seria su sufrimiento al no poder respirar con libertad; los niños tienen terror al pinchazo y él, en cambio, lo pedía porque sabia que era lo único que le cortaba los accesos." (2). (1). Testimonio reflejado en el libro de Ernesto Guevara Lynch titulado "Mi hijo Ernesto". Editorial Sudamericana Planeta, julio de 1984, paginas 139-140. (2) Idem, pagina 140 Vivas para un pequeño triunfador Cuando Ernestito empezó a caminar sus padres solían pedirle que fuera a la cocina a buscar mate. Ellos lo esperaban en el portal de la casona mientras el pequeño muy alegre iba a buscar lo solicitado. Mas cuando el regresaba con sus manos ocupadas por lo regular se le presentaba una gran dificultad. Cuando iba a dar un paso más largo para atravesar una pequeña zanja casi siempre perdía el equilibrio y el mate se le regaba por el piso y otras incluso el se caía. Sus padres sonreían ligeramente pero el niño se ponía muy serio aunque no lloraba ni permitía que lo ayudaran a levantarse. Ernesto Guevara Lynch precisó algo que pone de relieve la voluntad que su hijo demostrada desde la infancia para sobreponerse a las dificultades. "Todavía no sabia decir ni tres palabras seguidas y ya parecía como si se hubiera propuesto vencer a aquella zanja tan impertinente que lo hacia caer; porque al día siguiente volvíamos a mandarlo a buscar el mate, y el iba una vez mas. "Nadie sabe las veces que hizo el niño aquel camino de ida y vuelta hasta la cocina, pero todos recordaran que una tarde, Ernestito logró dar el paso más largo con cacharros y todo, y venció su primer obstáculo. ¨Entonces las risas fueron alegres de verdad y hubo aplausos y vivas para el pequeño triunfador." (1) (1) Testimonio reflejado en la revista Zun Zún, especial, 1985, pagina 7 Era un muchacho de barrio Dos anos después de su nacimiento, y tras habérsele presentado ataques de asma a Ernesto, su familia deciden trasladarse de Misiones a Buenos Aires con la finalidad de poder atender debidamente el padecimiento del niño. Cuando Ernesto tenia cuatro anos, atendiendo al criterio de los médicos quienes señalaban que el clima de la capital del país resultaba muy húmedo y que para el niño era mejor que residieran en otra zona con mejores condiciones climáticas, la familia se mudo de Buenos Aires hacia la provincia de Córdoba, situada en la parte central de Argentina ya que en las sierras de esta región el clima es seco. Los Guevara se asentaron en la ciudad de Alta Gracia, ubicada en la Sierra Chica, al sur de la capital provincial. Fue en esa zona donde transcurrió la infancia de Ernesto Guevara de la Serna. Inicialmente a causa de su padecimiento Ernesto no comenzó a asistir a la escuela a la edad requerida y su madre fue la que le impartió las primeras lecciones, pero después empezó a estudiar en la escuela "José de San Martín" en dicha ciudad. De cómo era como estudiante y durante la etapa de su niñez han dado cuenta algunos compañeros suyos en la escuela y quienes lo conocieron y trataron en forma sistemática. Mario Cesar Díaz afirmo: "Yo fui compañero de Ernesto en el colegio "Solares". Lo recuerdo bien, y también a sus hermanos menores. En realidad, yo estaba en grados superiores, porque le llevaba unos dos anos a Ernesto. "Allí enfrente estaba la canchita que los "pibes" teníamos para jugar al fútbol. Ernesto actuaba de arquero, porque con lo del asma no podía correr mucho. Siempre andaba con la "jeringa" en el bolsillo. "A Ernesto le gustaba ponerse gorra, como los arqueros mayores, pero con la víscera hacia atrás." (1) Elba Rossi fue la primera maestra que tuvo Ernesto Guevara en Alta Gracia. Ella lo recordó así: "Ernesto era muy inteligente, independiente; capitaneaba a los demás. No era alumno de un pupitre, necesitaba todos los pupitres." (2) Otro compañero de estudios, José Aguilar, lo evocó de la siguiente forma: "Recuerdo que había una maestra que tenia la costumbre de dar nalgadas. El se pone una vez un ladrillo en el fondillo, bajo el pantalón, para cuando la maestra le pegue. Claro se produce tremendo escándalo en la escuela."(3) Juan Miguez detalló como era Ernesto cuando niño: "Ernesto era un chico muy decidido. Por ejemplo si jugábamos al fútbol y solo éramos cinco, el quería actuar de arquero contra los otros cuatro. Nos criamos juntos aunque el era unos tres anos mayor que yo y esto me hacia andar también con su hermano Roberto."(4) Sobre como solía relacionarse con los demás opino Mario Cesar Díaz: "Ernesto era un muchacho de barrio no andaba con los "niños bien", sino con nosotros."(5) Y en relación con sus características físicas señaló Oviedo Zelaya: "Lo recuerdo "chicuelòn". El asma lo hacia parecer mas chico que su hermano, que era menor."(6) (1) Testimonio reflejado en el trabajo de Elio Constantin "Por las Huellas del Che en su 45 aniversario", periódico Granma, 14 de junio de 1973, página 5. (2) Idem, página 6 (3) Idem, página 5 (4) Testimonio reflejado en el trabajo Un Che recorre América. Revista Cuba, ANO VI, No 67, noviembre de 1967,pagina 15. (5) Testimonio reflejado en el trabajo de Elio Constantin, pagina 4 (6) Idem, pagina 5. Aunque reviente lo voy a seguir practicando Ernesto Guevara prefería practicar los deportes fuertes, en los que era necesario desarrollar una intensa actividad física. A sus padres le preocupaba bastante esa preferencia de su hijo por el asma que padecía, pero el no le daba mucha importancia a la enfermedad y sentía feliz cuando jugaba, por ejemplo, al fútbol y al rugby. Cuando vivía en Alta Gracia, Ernesto prácticaba el fútbol tanto en una cancha como en cualquier terreno libre de malezas. Su padre afirmó que a él no le importaba tampoco que hiciera frío o calor ni que hubiera lluvia o vientos ya que el fútbol lo hipnotizaba. En Buenos Aires en el club de San Isidro solía practicar el rugby. Particularmente su familia sentía cierto temor por la práctica sistemática de este deporte tan violento e incluso algunos médicos le habían expuesto a su padre que eso ponía en peligro su vida puesto que era posible que su corazón no resistiése tal carga. Ernesto Guevara Lynch trató de convencer a su hijo para que desistiése de la práctica de dicho deporte y le expuso lo que le habían manifestado los especialistas. No obstante recibió una respuesta categórica del joven: "Viejo, me gusta el rugby y aunque reviente lo voy a seguir practicando."(1) (1) Testimonio reflejado en el libro de Ernesto Guevara Lynch titulado "Mi hijo Ernesto", Editorial Sudamericana Planeta, paginas 242-243. Un excelente nadador Desde pequeño Ernesto aprendió a nadar ya que sus padres lo llevaban a balnearios en la época de vacaciones y también visitaba con frecuencia piletas (piscinas), particularmente cuando vivía en Alta Gracia. A él le gustaba mucho la natación e incluso logró establecer relaciones con un campeón de estilo mariposa quien le impartió en forma gratuita lecciones. Su padre consideraba que la práctica de la natación era beneficiosa atendiendo el problema del asma que padecía su hijo, pero también le preocupaba que si él se excedía en la realización de ese ejercicio físico ello pudiera afectarle el corazón. Atendiendo a ello y preocupado además porque tanto Ernesto como sus demás hijos pudieran sufrir algún accidente Ernesto Guevara Lynch acostumbraba a vigilarlos mientras se bañaban en la piscina. Más el ignoraba que en reiteradas ocasiones Ernesto se escapaba de la casa en horas de la tarde para seguir practicando la natación. Un día el padre se enteró inesperadamente que su hijo se hallaba en la pileta y al aquilatar que no le había pedido permiso salió de inmediato hacia el hotel Sierras Hotel, donde se localizaba dicha piscina. Más al llegar al lugar quedó vivamente sorprendido al ver a su hijo Ernesto aclamado por otros chiquillos que incluso le median el tiempo en que nadaba de un extremo a otro de la piscina. "Cuando vi aquello y oí a los chicos, se me cayo la venda de los ojos y comprendí cuan ridículo es, a veces, el cuidado excesivo de los hijos. Estaba desorientado y opte por hacerme el tonto. Y mientras Ernesto, que mas había visto, continuaba su raid sonriente, yo haciéndome el desentendido, seguí el raid como si supiera que hacia mucho tiempo que mi hijo venia practicando estos entrenamientos."(1) (1) Testimonio reflejado en el libro de Ernesto Guevara Lynch Mi hijo Ernesto, Editorial Sudamericana Planeta, junio 1984, pagina 183. Un aprendiz de guerrero Ernesto Guevara tenia menos de diez anos cuando en España los republicanos se enfrentaron a las agresiones de los fascistas. No obstante los acontecimientos en este pais influyeron en el infante y esto se reflejo hasta en sus juegos con sus amigos. En su casa solían reunirse varios amigos de sus padres y comentaban acerca del desarrollo de las acciones bélicas en España. "Nuestro hijo mayor escuchaba con atención todo lo que se hablaba e incluso en un mapa de España que le conseguimos fue marcando con banderitas el reporte de las batallas y combates. Pero lo mas relevante no fue eso sino lo que estaba ocurriendo en el patio de nuestra casa."(1) La familia Guevara vivía entonces en Villa Nydia, en la zona de Alta Gracia. Era una amplia casa que contaba además con un terreno de mas de una hectárea, en donde prácticamente había un espeso monte. Sin que sus padres lo supieran Ernesto en unión de varios de sus amigos empezó a construir en dicho terreno algunas trincheras comunicadas entre si por pasillos subterráneos. Allí ellos solían jugar a la guerra española y con la utilización de palos y piedras entablaban "combates" "Muy especialmente recuerdo un día en que estando leyendo en mi estudio llego uno de los chicos quejándose de una pedrada en una pierna. Fui a ver que pasaba y me encontré con que en el fondo de los terrenos de mi casa, habían construido varias líneas de trincheras Inter.- comunicadas y en ella había un verdadero deposito de piedras. "Averigüe mas y supe que desde hacia muchos días jugaban a la guerra. De un lado 15 o 20, del otro lado, otro tanto. Peleaban y se defendían a pedradas. Yo, inocente creía que sus juegos no representaban ningún peligro, pero allí me di cuenta de que era un verdadero entrenamiento para la formación de hombres. "Después me olvide de todas estas cosas. Me olvide del Ernesto montaraz. Paso el tiempo y el siguió el curso de la vida. Estudio y se hizo prácticamente un científico. Nunca hubiera pensado que estas pequeñas inclinaciones guerrilleras fueran las determinantes posteriormente. Se unían en el dos cosas: el haber vivido en el campo, en contacto con la naturaleza, haciéndose experto en el dominio de ella y, el haberse hecho, al mismo tiempo un aprendiz de guerrero."(2) (1) Entrevista concedida al autor. (2) Testimonio reflejado en el trabajo de Lisanka titulado Don Ernesto habla de Ernesto. Verde Olivo, Ano XI, No. 41, 11 de octubre de 1970, pagina 18. El primer choque con un patrón Cuando era un adolescente Ernesto Guevara fue, junto a su hermano Roberto, a pedirle permiso a su padre para que lo dejase trabajar temporalmente, durante las vacaciones, en la recolección de uvas en una finca cercana a la casa donde ellos vivían. El padre se negó inicialmente atendiendo a que Ernesto padecía de asma y el temía que se le pudiera presentar un fuerte ataque lejos del hogar y que no recibiera la atención requerida. Más como los muchachos estaban muy entusiasmados e insistieron, finalmente él les dió la autorización correspondiente. Ernesto y su hermano se marcharon muy alegres pero varios días después retornaron sucios, sudorosos y muy defraudados. Su padre inquirió que les había pasado . "Se notaba que habían regresado a pie y mostraban la fatiga de la larga caminata. Ernesto además traía a cuestas un buen ataque de asma. - ¿Cómo? - les pregunté -, ¿Qué pasó? - Es un gaucho de m.... -dijo Ernesto refiriéndose a su patrón con aire enojado - .Trabajamos 3 días lo mas bien. Pero yo no sé si por haber comido demasiada uva me empezó a dar asma. Traté de seguir trabajando, pero me fue imposible y entonces decidimos volver. Cuando le pedí que nos pagara lo que nos debía, el muy sinvergüenza nos dió sólo la mitad, porque, según él, no habíamos cumplido con el contrato. Es un hijo de una gran... y yo quiero que vengas con nosotros para romperle el alma. "Estaba enfurecido, la injusticia cometida por su patrón le parecía intolerable¨. "Tal vez fue este el primer impacto que tuvo Ernesto sobre la manera que tratan muchos patrones a sus obreros."(1) (1) Testimonio reflejado en el libro de Ernesto Guevara Lynch, Mi hijo Ernesto, Editorial Sudamericana- Planeta, junio de 1984, paginas 207-208 La libertad del pájaro podría ser su perdición Como reflejo de su valor y amor por los animales en mas de una ocasión Ernesto Guevara arriesgó incluso su vida por proteger o sacar de peligro a pájaros y gatos. Cuando era un adolescente vivía en una casa bastante aleja de la ciudad de Buenos Aires que tenía techos muy altos. La familia Guevara ocupaba el primer piso de la edificación que contaba con una amplia terraza en la que había como una especie de cano de ventilación. Allí se posó un pequeño gorrión y cuando intentó emprender nuevamente el vuelo una de sus alitas se le trabó en una grieta y no pudo salir. El animalito revoleteaba sin cesar tratando de escapar de esa trampa en que había caído. Mas el esfuerzo de la avecilla resultaba inútil y sus aleteos eran cada vez mas espaciados producto del cansancio. Al ver la situación del pajarito, Ernesto se propuso socorrerlo de inmediato. Su padre teniendo en cuenta la fragilidad de las maderas del techo y la altura intento persuadirlo para que no lo hiciera. "Yo, por mi parte, sabiendo lo que iba a hacer, me dispuse a impedírselo; la libertad del pájaro podría ser la perdición de Ernesto, pues estabamos a unos 7 metros de altura sobre el nivel del suelo. Fueron inútiles todas mis reflexiones; que el cano era muy alto y endeble, que no aguantaría su peso si trepaba por allí, que era mejor esperar ayuda. Yo, comprendiendo el peligro que corría, a horcajadas sobre el pequeño muro trate de apuntalar el cano lo mas alto posible, y Ernesto, sin esperar mas, subió como pudo, y segundos después el gorrión volaba libre."(1) (1) Testimonio reflejado en el libro de Ernesto Guevara Lynch, "Mi hijo Ernesto", Editorial Sudamericana - Planeta, junio de 1984, paginas 25-26 Fuente: http://www.cheguevara.com.ar/cheguevara-article12.html Espero que les guste

Jimi Hendrix. Una historia negra como la sombra de un cuervo El sello Reprise Records de la Warner Music Group se apresuró a editar cuatro álbumes de Jimi Hendrix después de su muerte acaecida el 18 de septiembre de 1970: "The cry of love" en marzo de 1971, "Rainbow bridge" en octubre de 1971, "Hendrix in the west" en febrero en 1972 y "War heroes" en diciembre de 1972. En 1975 se vendieron discos por valor de 150.000 dólares, una cantidad miserable tratándose de un artista de su calibre. Excepto "The cry of love" que estaba casi terminado cuando Hendrix murió, todos los demás álbumes que aparecieron después fueron, obviamente, recopilaciones con las que los sellos discográficos intentaron capitalizarse a través del nombre de Hendrix. Esos discos no fueron supervisados por un extraño, sino por Michael Jeffery, el manager personal de Hendrix, que demostró muy claramente qué poco interés y respeto sentía por el guitarrista. Jeffery murió en un accidente de avión dos años después que Hendrix (en marzo de 1972) y en seguida la Warner editó otro álbum ("Soundtrack recordings", que aparentemente cerraba el libro de la historia de Hendrix. Pero todavía hubo otra vuelta de tuerca: un ejecutivo de la discográfica descubrió que el veterano productor de jazz Alan Douglas había estado involucrado en algunas sesiones de grabación de Hendrix hacia el final de su vida. Rápidamente Douglas fue contratado por la Warner a principios de 1974 para que produjera el material que le pareciera más o menos bueno. "En 1969 Hendrix dejó la música psicodélica por el rhythm and blues -relató Douglas-; antes de eso, Jimi llenaba todos los resquicios con efectos electrónicos, pero hacia el final estaba en busca de un sonido mucho más seco. Era un explorador, pero no tenía nadie que lo acompañara en sus exploraciones. Ese era el problema. Toda la estructura a su alrededor estaba deteriorándose. Jimi se sentía frustrado y se escapaba de eso pasando todo el tiempo que podía en el estudio. En la última semana tomó la firme decisión de deshacerse de Jeffery a cualquier precio y hacer lo que él quería". En realidad, alrededor de la muerte de Jimi Hendrix hay muchas más cosas de las que cualquiera que haya estado cerca de él quisiera hacer saber. Hendrix fue víctima de muchas circunstancias y más de una vez se ha sugerido que los problemas financieros y legales tuvieron tanto que ver con su muerte como las nueve píldoras para dormir que tomó y el subsiguiente mal tratamiento que sufrió en manos de los enfermeros de la ambulancia que lo llevaron sin sostenerle la cabeza. El médico declaró que Hendrix murió sofocado -ahogado en sus propios vómitos- de manera accidental, pero cuanto más observa el contexto de su muerte, más difícil es creer el veredicto. Monika Danneman contó los detalles de la muerte de Jimi: "Le hice la comida y tomamos una botella de vino blanco. Tomó más que yo, pero no era un tipo alcohólico. Había atmósfera de alegría. No había peleas, estábamos escuchando música y charlando. Alrededor de las dos de la mañana me dijo que tenía que visitar a algunas personas en Devon. Lo dejé en la casa de ellos y lo busqué a las tres”. En el camino de vuelta, ella le prometió que sus espíritus siempre iban a estar juntos. Estuvieron levantados toda la noche, hasta que a las seis de la mañana Hendrix se quejó de que algo andaba mal. No se sentía bien, no podía dormir, así que se llenó la boca de pastillas para dormir y habló hasta que Monika se quedó dormida. La Danneman dijo después: “Me desperté a las diez y veinte más o menos. No podía seguir durmiendo, quería comprar cigarrillos pero como a Jimi no le gustaba que saliera sin avisar, miré si estaba despierto, entonces descubrí que algo andaba mal con él. Traté de despertarlo, pero no pude”. Hendrix tenía el cuerpo frío. Ella llamó a Eric Burdon, quien le dijo que llamara a una ambulancia. Cuando llegaron al hospital ya estaba muerto. Hendrix grabó una cantidad impresionante de material durante el curso de su vida. Mucho de ésto (fundamentalmente los conciertos en vivo) se fueron publicando póstumamente; varios de los conciertos en vivo eran excelentes, pero las cintas de estudio fueron el foco de una gran controversia por muchos años. En algunas de ellas se aprovecharon tomas en las que Jimi tocaba solo y se añadieron acompañamientos posteriores con músicos actuales. Para ello hubo casi que componer las canciones, ya que lo rescatado se limitaba a solos experimentales del guitarrista. En otros se realizaron diferentes mezclas y se aprovechó material de directo vendiéndolo en dos versiones: una con el sonido del público y otra con éste eliminado para dar sensación de haberse grabado en estudio. La cuestión es que hacia 1990 había, al menos, cuarenta sellos diferentes a lo largo del mundo que editaban material en el que se aseguraba que tocaba Jimi Hendrix. Después de un conflicto legal muy largo, los derechos de autor y todas sus grabaciones, pasaron a manos de su padre Al Hendrix, en julio de 1995. Este contrató al historiador de la obra del guitarrista John McDermott y al ingeniero original de Jimi, Eddie Kramer, para supervisar el proceso de remasterización de las cintas originales. Así comenzaron a aparecer nuevas recopilaciones "oficiales" con el resultado esperado: el negocio funcionó a las mil maravillas. Cuando en 2002 falleció el padre de Jimi, la herencia pasó a ser disputada por su medio hermana y su hermano menor. Lo que está en juego es una fortuna estimada en 80 millones de dólares, con un potencial anual de ganancias de varios millones de dólares. Un cuervo negro sobrevuela la tumba de Jimi Hendrix en Seattle, su ciudad natal. Articulo completo: http://eljineteinsomne.blogspot.com/2008/04/jimi-hendrix-una-historia-negra-como-la.html

Bueno mi primer post decidi poner para mi opinion el mejor tema heavy nacional Tu eres su seguridad Hermética. Ajeno al tiempo se que quisieras seguir, pero mil voces te ahogan para que formes la cola del seguro porvenir. Por eso te vi escapando en las horas sin sol, de las miradas oscuras ste es un video que explica muy bien la letra(version de almafuerque aprobaron las torturas del fugado represor. Son quienes no alcanzan la paz por sus viejos miedos. Hoy esperan de vos seguridad. Que no te demore el mundo, no, poniéndote el antifaz. Y buscando acomodarte en medio del derrumbe de su decadencia. Pues la enfermante histeria que hay a su alrededor, tratará de agotarte para que formes parte de su digestión. Y en su falso amor, padecen de pasión. Antes de arrepentirse de su error. Mata el miedo que guarda el animal. Limpia el cuerpo, pues dentro de él estás. Si buscas libertad, ya no andés por fuera. Hombre de mil nombres naces ya, naces ya. Mata el miedo que guarda el animal. Limpia el cuerpo, pues dentro de él estás. Si buscas libertad, ya no andés por fuera. Hombre de mil nombres naces ya. Mata el miedo que guarda el animal. Limpia el cuerpo, pues dentro de él estás. Si buscas libertad, ya no andés por fuera. Hombre de mil nombres naces ya, naces ya. Este es un videito que encontre que explica my bien la letra(version de almafuerte) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9Bf9TaMlwSQ Este en vivo 1993 de hermetica link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YqkYAcLicP4 Bueno espero que les haya gustado

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