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Para vos lobizón depilado,30 cosas que no sabias de Anna Kendrick Anna Kendrick es una actriz y cantante estadounidense que saltó a la fama después de su actuación como Natalie Keener en Amor sin escalas (2009), por la que recibió una nominación al Premio Óscar, a los BAFTA y al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran sus participaciones en Rocket Science (2007), Crepúsculo (2008), Scott Pilgrim vs. The World (2010), 50/50 (2011) y Pitch Perfect (2012). Ahí van: 01 Ella hizo un cameo en el vídeo "Do it anyway" de Ben Folds Five. 02 Una fanática de hornear, Kendrick una vez pasó su tiempo libre trabajando en una pastelería durante dos semanas. 03 En el restaurante "Hot Doug" (Chicago) un pancho lleva el nombre de Anna Kendrick. 04 Cuando tenía 10 años, sus padres la subieron a un autobús a Nueva York junto con su hermano mayor para que acuda a una audición de Broadway. 05 Cuando The Strokes llegaron a su ciudad natal, acampó por las entradas y consiguió la primera fila del concierto. 06 En el programa Trevor Live, Kendrick cantó a dueto con Kristin Chenoweth la canción "For Good" del musical Wicked. 07 Ella es una gran fanática del Señor de los anillos y hace un maratón anual de las ediciones extendidas. 08 Es una conocida Redditora y aprendió la canción "Cups" (para su papel en Pitch Perfect) de un video viral que fue publicado en Reddit. 09 Su personaje de cine favorito es Sylvia Fowler en The Women (1939), interpretada por Rosalind Russell. 10 Sus dulces favoritos provienen de una cadena japonesa en California llamado Famima. 11 Su género de películas favorito es la comedia negra, que en un principio atrajo a la película 50/50. 12 A pesar de interpretar un montón de personajes adolescentes en toda su carrera, Kendridck tuvo su primer romance en el cine a la edad de 25, en la película 50/50 junto a Joseph Gordon-Levitt. 13 Kendrick admitió que cuando tiene tiempo a solas, le gusta cantar "99 Problems". 14 Sus películas favoritas son The Women (1939), Hot Fuzz (2006) y Wet Hot American Summer (2001). 15 Ella sigue a una gran cantidad de blogs de cine y comediantes en Twitter, como Michael Ian Black, Michael Showalter, Louis CK y Maria Bamford. 16 Su escudo en Games of Thrones es una Bata-manta. 17 Hay tres cosas que hacen que Anna sonría: ver gente renovando sus casas en revistas, perros sentandose y la joyería de su madre hecha por ella misma. 18 Su ícono de estilo es Cate Blanchett. 19 Su canción ideal para una danza lenta es "Rebel Prince" de Rufus Wainwright, ya que le recuerda a las películas mudas. 20 Ella se considera una fanática de las barbas, y lo primero que hizo cuando vió a su co-estrella Jake Gyllenhaal en la premier de End of Watch fue rasguñar su barba. 21 A travéz de David Ayer, su director en la película End of Watch, ella protagonizó el video musical de LCD Soundsystem "Pow Pow". 22 Kendrick primero aprendió acera de la hierba cuando su hermano estaba escuchando a Cypress Hill y escuchó la letra, "Inhale, exhale." Seguía sin saber lo que eso significaba por lo que su hermano le explicó: "El está hablando de la mala hierba, idiota". 23 Su canción de rap favorita es "Get it Together" de los Beastie Boys. 24 Ella y Adam Lambert han sido buenos amigos desde que tenían 18 años. 25 Su nominación para el premio Tony como Mejor Actriz por su papel en la obra High Society la convirtió en la segunda nominada más joven en la historia de Tony. 26 Jason Reitman escribió el papel de Natalie en Up in the Air con Kendrick en mente, pero no se lo dijo para no presionarla. 27 George Clooney se burló de ella mientras estaban grabando Up in the Air, porque Anna iba y venía entre su set y el de Crepúsculo, que se estaba filmando al mismo tiempo. 28 Kendrick estaba corriendo a las 5 de la mañana cuando su compañera de cuarto la llamó y le dijo que estaba nominada a un Oscar por Up in the Air. 29 Kendrick filmó un video "Funy of Die" con el grupo de K-Pop F(X). 30 Ella ama vergonzosamente Taco Bell. Video de Cups. Cantando Cups en vivo.

Rachel McAdams: Es considerada por los medios de comunicación como "la nueva chica de Hollywood", así como "la próxima Julia Roberts". Rachel McAdams es una actriz que tal vez muchos no reconozcan a priori pero que de a poco se ha ido ganando un lugar en la industria. Dueña de una de las sonrisas mas seductoras de la pantalla, dotada de una simpatía única y de un cuerpo "naturalmente" atractivo, y, por si fuera poco, con una carrera en ascenso, Rachel posee todas las características necesarias para ser la protagonista de innumerables éxitos. Así que, sin mas preámbulos, los dejo con las imágenes. Rachel McAdams: Nacimiento: 17 de noviembre de 1978, London, Ontario, Canadá. Filmografia destacada: Diario de una Pasion (The Notebook, 2004) Chicas Malas (Mean Girls, 2004) Sherlock Holmes (2009) Medianoche en Paris (Midnight in Paris, 2011) Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011) Una cuestión de tiempo (About Time, 2013) Book de fotos: Comentá y si estás al pedo seguime. Hacelo por Cintia; No lo considero necesario, pero si vas a salvar este lindo Crap, tené la decencia de dejar el link

Mila Kunis: Mila Kunis (cuyo nombre completo es Milena Markovna Kunis), salto a la fama por su papel de la "gritona" pero adorable Jackie en la sitcom That '70s Show (1998 - 2006), papel por el cual tuvo que mentir sobre su edad al momento de realizar el casting, dado que para ello pedían a una chica de alrededor de 18 años y ella tenia solo 14 en ese momento, cuando finalmente se supo la verdad Mila ya había conseguido el papel y los productores del programa decidieron incluirla igualmente al show ya que consideraron que, a pesar de la edad considerablemente menor al del resto del elenco, era la mejor opción para el papel. Si bien ya había trabajado en cine antes y durante la emisión de la serie, no fue hasta que concluyo definitivamente en el 2006 que se metió de lleno en la producción de películas. Hoy es mundialmente reconocida por su papel en varias cintas de renombre así como por ser una de las mujeres mas bellas de la industria. Elegida por la revista Esquire como "La Mujer Viva Más Sexy del Mundo" durante el año pasado Mila Kunis se ha metido de lleno en el inconsciente colectivo y aviva los ratones de hombres y mujeres vaya a donde vaya. Mila Kunis: Nacimiento: 14 de agosto de 1983 en Chernivtsi, Unión Soviética (hoy Ucrania) Filmografia destacada: El libro de los secretos (The Book of Eli, 2010) El cisne negro (Black Swan, 2010) Amigos con beneficios (Friends with benefits, 2011) Ted (2012) Oz: el Poderoso (Oz the Great and Powerful, 2013) Book de fotos: Comentá y si estás al pedo seguime. Hacelo por Cintia; No lo considero necesario, pero si vas a salvar este lindo Crap, tené la decencia de dejar el link

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Emma Stone, imparableEstá a punto de cumplir 26 años el 6 de noviembre y Emma Stone es ya un referente de la industria cinematográfica internacional. Lo mismo ha explorado filmes de corte independiente como Historias cruzadas, junto a Viola Davis, o blockbusters como la más reciente saga de El Hombre Araña, protagonizada por su novio, el californiano Andrew Garfield. Emma Stone, quien también protagonizó junto a Steve Carell y Ryan Gosling la comedia Loco y estúpido amor, ha acaparado las portadas y revistas de todo el mundo por los diversos proyectos en los que se le podrá ver pronto.Hace poco trabajó bajo las órdenes del director mexicano Alejandro González Inárritu, en Birdman o La inesperada virtud de la ignorancia, en la que le da vida a la hija ex drogadicta de Michael Keaton, luego se anunció su participación en Cabaret, obra que se volverá a montar en los escenarios de Broadway a partir del 11 de noviembre y en la que la estadunidense interpretará el papel de Sally Bowles, mismo que en la década de los 70 le otorgó a Liza Minnelli el Premio Oscar a la Mejor Actriz. Hace unos días se dieron a conocer imágenes sensuales de Stone ya caracterizada como Sally Bowles. En éstas se le ve luciendo un corsé de encaje semitransparente, liguero y medias, todo en negro, haciendo que contraste la piel blanca de la actriz y su cabellera roja ondulada.“Me doy cuenta de que tengo oportunidades maravillosas, sin embargo, no tengo idea de cómo puedes interpretar a alguien si no eres capaz de caminar en la calle. Si no puedes vivir una vida real, cómo puedes interpretar como actor a un ser humano con todo y sus experiencias. Me confundo cuando muchos actores trabajan sin descanso, cuando terminan un proyecto y se vuelven a meter al set sin tomarse una pausa. Si sólo vives tu vida en un set, ¿cómo puedes interpretar a gente real? Por eso siempre procuro tomarme un tiempo para poder vivir”, precisó Stone según lo divulgado por el portal de cine IMDB.Por si esto fuera poco, la actriz nacida en Arizona estrenará este fin de semana la cinta Magia a la luz de la luna, en la que fue dirigida por el neoyorquino Woody Allen. En este filme, que fue rodado en Francia, Stone es la encargada de darle vida a una médium de 1920 que acapara la atención de muchos y que despierta el interés de un mago, interpretado por Colin Firth, para desenmascararla; sin embargo, todo se torna extraño y los dos se verán envueltos en una historia inesperada. Este filme complementó su reparto con Marcia Gay Harden, Hamish Linklater, Jacki Weaver y Eileen Atkins.Emma Stone, quien empezó su carrera en 2005 con una participación especial en la serie televisiva The New Partridge Family, tiene en su haber cerca de 31 proyectos entre cine y televisión. Woody Allen, dicen, la está buscando para un nuevo proyecto en el que compartirá créditos con Joaquin Phoenix y, como parte de sus próximos proyectos, está trabajar en la segunda parte de la cinta animada Los croods, donde da voz a Eep.Magic in the Moonlight - TrailerBirdman - Trailer Comentá y si estás al pedo seguime. Hacelo por Cintia; No lo considero necesario, pero si vas a salvar este lindo Crap, tené la decencia de dejar el link

Cinco razones para darle el Oscar al 'lobo' DiCaprio Leonardo DiCaprio aspira por cuarta vez al galardón a mejor actor, un premio que se le resiste año tras año. Su interpretación de Jordan Belfort, un despiadado financiero que raya la locura, sostiene el último trabajo de Scorsese. Pero, ¿tiene opciones reales de batir a McConaughey o Ejiofor? Y, lo más importante: ¿necesita un Oscar DiCaprio? Leonardo Belfort y Jordan DiCaprio bien merecen un premio a su dilatada carrera. 1. Leonardo Belfort o Jordan DiCaprio 'El lobo de Wall Street' no está predestinada a ser la triunfadora de los Oscar 2014; esa batalla la libran '12 años de esclavitud', 'Gravity' y 'La gran estafa americana'. Con apenas cinco nominaciones, su máxima aspiración es el premio a mejor actor protagonista. Porque el 'lobo' es DiCaprio y DiCaprio es el 'lobo'; de alguna manera, premiar al actor es premiar a la película en la misma medida en que darle el premio a Cate Blanchett lo será galardonar a 'Blue Jasmine'. Hablamos de una película del mismísimo Martin Scorsese (¡qué genialidad a sus 71 años!), pero también de una actuación cumbre en la carrera de DiCaprio. Es el actor neoyorquino quien sostiene, de inicio a fin, un trabajo mastodóntico de tres horas en el que vemos el auge y caída de Jordan DiCaprio. O Leonardo Belfort. El mismo que también produce esta película sin prejuicios. 2. Un personaje que se sale del molde Con él reímos y lloramos en una comedia desenfrenada pero no exenta de matices. A mediados de los 80, Belfort perseguía el sueño americano con honradas intenciones, pero pronto se convierte en un joven ambicioso que amasa una enorme fortuna como fundador de una agencia bursátil. Dinero, mujer, drogas. DiCaprio sostiene a un personaje indiscreto, sin temor a la ley, que raya la locura. Una suerte de paradigma de la crisis actual que, sin embargo, nos hace reír sin parar. Parece que en cualquier momento DiCaprio se fuera a desbordar de la pantalla encarnando a un personaje al que deberíamos odiar. Sin embargo, Belfort se sale del arquetipo de personaje oscarizable; en el fondo, hablamos de un caracter deleznable. Le ampara el precedente del Oscar a Michael Douglas por su papel de Gordon Gekko en 'Wall Street', de Oliver Stone. 3. La película revienta la taquilla 'El lobo de Wall Street' ya es la película más taquillera de Martin Scorsese en España. La cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio ha superado los 10 millones de euros de recaudación en nuestro país desde su estreno el pasado 17 de enero. Ha recaudado más dinero que películas míticas de Scorsese como 'Casino', 'Uno de los nuestros' o 'Infiltrados'. Bien es cierto que una película protagonizada por DiCaprio se vende sola -cabría preguntarse, de hecho, si Leonardo necesita un Oscar- y en muchas ocasiones estos galardones se han utilizado para dar un espaldarazo en taquilla a películas más humildes. Pero no es el caso; DiCaprio ya se basta y se sobra para reventar la taquilla sin la etiqueta de 'Academy Award Winner' delante... Así que, de ser premiado, hablaríamos de un reconocimiento real tras el Globo de Oro a mejor actor de comedia. 4. Una deuda histórica con su carrera Una actuación concreta o el premio a toda una carrera. Los Oscar nunca terminan de decantarse y por eso suelen ser polémicos; está en el origen de todo premio la falta de consenso. Que Jean Dujardin o Nicolas Cage tengan el Oscar y DiCaprio no se antoja no solo una injusticia, sino casi un agravio histórico. Nominado en tres ocasiones anteriores ('¿A quién ama Gilbert Grape?', 'Diamante de sangre' y 'El Aviador'), el estigma se hace aún mayor si tenemos en cuenta las películas por las que no ha sido nominado: 'Titanic', 'Infiltrados', 'Shutter Island', 'Django', 'Atrápame si puedes', 'Revolutionary Road'... Una carrera digna de un reconocimiento público. A sus 40 años, oportunidades de lograrlo no le faltarán -su próximo trabajo con Scorsese, en el que hará de Sinatra, supondrá otro asalto al Oscar-, pero con semejante trayectoria parece más bien ir camino de un premio 'honorífico'. 5. El resto de nominados Christian Bale ya ganó el Oscar por 'The Fighter' con una interpretación superior a la de 'American Hustle'. Aunque el propio Bale sea, junto a Amy Adams, lo mejor de la cinta de David O. Russell, lo cierto es que su actuación no es fascinante. En el caso de Bruce Dern, protagonista de Nebraska, hablamos de una nominación que ya supone un premio para el veterano actor.

Poemas encerrados en melodías electrónicas de gran colorDesde que lanzaron al mercado “The Bones of What You Believe” Chvrches no dejaron de obtener elogios, tanto por parte del público como de medios de todo el planeta. Son la promesa del synthpop, una jarra de agua fresca para la escena y, queda demostrado, un espectáculo visual gracias a sus videoclips tan cinematográficos. Y no sólo en su país, sino en todo el mundo, consiguieron la etiqueta de banda hype del momento tras participar en festivales de renombre como el Lollapalooza o Coachella, y ni que decir tiene su pronta aparición en la gira de Depeche Mode en diversas ciudades de Europa. ¡Ah! También participaron en la banda sonora de Los Juegos del Hambre: Sinsajo, con un tema titulado “Dead Air” que suena apoteósico. Y muy, muy guerrero. Vuelven, y esta vez con las pilas cargadas después de dos años de silencio. Mayberry ya lo dijo en una entrevista, se tomarían su tiempo para conseguir un repertorio decente, en el que se reflexiona sobre “lo bueno y lo malo, los principios y los finales“. Eso sí, sin dejar pasar la chispa de la banda: las canciones de desamor que tanto nos han motivado a bailar durante este periodo de tiempo. Además, han fichado por Universal, uno de los grandes, después de tramitar su disco debut con Virgin Records. Ya en julio de este año asomaron la pata con “Leave a Trace”, un primer single muy de la salsa de su debut, pero tendríamos que esperar hasta hoy para saber sobre su álbum de retorno.Y es que “Every Open Eye” todavía suena a “The Bones of What You Believe” (introduzca aquí argumentos a favor justificados), pero han explotado ese talento para traernos el lado más desgarrador y bailable del trío escocés. ¿Hay un término medio entre el sobrevalorado ‘álbum de éxitos’ y el ‘álbum lineal’? Porque, esta vez, se han olvidado de introducir trallazos que sirven de relleno denso e innecesario al elepé para colocar una mezcolanza de baladas y llenapistas. Todavía sentimos esa nostalgia ochentera con la que se dieron a conocer, y la voz de Mayberry cobra diferentes enfoques y volúmenes dependiendo de la canción: a veces melancólica, a veces guerrera, a veces cabreada, incluso. Son nuevos enfrentamientos contra ‘aquel amor’ que sobrelleva con mucha más soltura que en su debut. El comienzo del trío escocés vuelve a ser con una canción explosiva, hipnótica, entre una letra cargada de autosuficiencia y valentía y la dulzura ya común en Lauren: “And there’s just another no man… If you want another, say you want another“. Así suena “Never Ending Circles“, a grito hacia la libertad exaltada que va en progresión con respecto a los acordes de la canción, muy similar al himno de su debut “The Mother We Share”. Y continúa mejor todavía. “Leave a Trace” se pone por delante en su papel de single principal y cumple con todas las expectativas. A golpe de percusión orgánica introduce un himno de liberación que nos muestra a una Lauren renovada tras sus desventuras amorosas. Y todo esto, en una sucesión de sonidos synthpop oníricos, y eso sin contar con el puente hacia la reexposición del estribillo, que hace resaltar la calidez vocal de Martin. “Keep You on My Side” , por otro lado, es distorsión, pero no perturba. El trío nos lleva a la pista de baile con una base rítmica vivaz y con un regusto a la europea latente, similar a la cara más conocida de Eurythmics. La sutileza y la ferocidad sonora combinan extrañamente, pero como pista dance no es menos que adictiva. Con “Make Them Gold” buscan “lo mejor de sí mismos y lo convierten en oro puro“. Eludiendo el evidente doble sentido con el resultado de esta canción sonoramente compleja y portentosa, su mensaje guarda fuerzas para afrontar los peores momentos y así sobrevivir… no sé, a un lunes, en el peor de los casos. En efecto, estás escuchando a Depeche Mode. “Clearest Blue” suena a oda a la banda de finales de los setenta, con ese riff sintético tan pegadizo que aparece a partir de la segunda mitad de la canción, que realza la lírica melancólica disfrazada de carnero saltarín. Uno de los topes del nuevo álbum de CHVRCHES es este tema, que demuestra de principio a fin un fuerte perfeccionnamiento en su sonido eminentemente llenapistas. Mientras, en “High Enough to Carry You“, Martin toma las riendas de esta producción eminentemente pop, donde se evoca a una Kylie Minogue del nuevo siglo con un comienzo de sintetizadores de ensueño. Con esta canción el grupo consigue ensalzar sus destrezas intercalando voz femenina y masculina una vez más, que a diferencia de su compañera es más liviana, terrenal y baladeña, esta vez haciendo frente a un dilema entre la conveniencia humana y la humildad en uno mismo. Volvemos a los ochenta de Belinda Carlisle y Cyndi Lauper con otro llenapistas electropop (cualquiera diría que es un tema remasterizado dentro de sus repertorios), titulado “Empty Threat“, que apunta maneras como otro tema frenético, de beats optimistas que transforman una vez más el desamor en una razón para bailar sobre su tumba.Mayberry aminora el ritmo para abrir su corazón ante una poderosa balada titulada “Down Side of Me“. Qué decir de la chica triste vestida de carnero, salvo que ha conseguido sonar implacable, a diferencia que en “The Bones of What You Believe”, donde se mostraba rota por momentos. Dentro de lo que nos tiene acostumbrados, esta balada experimenta con otros acordes extendidos, pequeña percusión y coros que faltos de ser envolventes, acompañan a Lauren como la pequeña esperanza de todas sus penas. “Playing Dead“, junto con “Bury It“, actúan como las canciones revolucionarias, feroces y sobrepoderosas de todo el repertorio de “Every Open Eye”. Tanto la actuación vocal como la aguda destreza con los sintetizadores desgarra y ensucia la armonía del conjunto. Suenan estridentes, y Lauren se pronuncia bajo alaridos de rebeldía, sobre todo en esta segunda, en la que grita el estribillo sin pudor.“Afterglow” recita: “We wait for the afterglow to cover the blind side“. Un final metafórico y bastante ocurrente para este disco, donde predomina la austeridad instrumental, solo la voz de Mayberry acompañada por notas prolongadas en la lejanía. Sin duda, uno de los momentos más sentidos del trío en lo que llevan de carrera. Después de la tormenta viene la calma, y bien nos lo enseñan con esta guinda del pastel, que cierra un futuro periodo espero que tan fructífero como su primer álbum. No me arriesgaría a decir que este disco es una de las esperanzas claras del synthpop de este siglo debido a su complejidad instrumental, la añoranza hacia el ayer y la generosidad de sus integrantes al ofrecernos un conjunto para salir adelante en momentos de oscuridad y pesadumbre. No lo considero necesario, pero si vas a salvar este lindo Crap, tené la decencia de dejar el link