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Leonardo da Vinci fue un genio como ningún otro en la época del Renacimiento. Sus ganas por explorar el mundo y conocer más fueron tantas que siempre estuvo en constante aprendizaje y descubrimiento. Fue pintor, anatomista, arquitecto, inventor, músico y urbanista. Desarrolló grandes investigaciones en todos los ámbitos de su vida cotidiana. Quería volar, ser diferente al resto, explorar nuevos horizontes, conocer la anatomía humana y brindar más realismo a sus obras. Da Vinci hizo grandes aportes a la pintura. Realizó el Hombre de Vitruvio y la proporción áurea; hizo tratados para comprender la perspectiva aérea y cómo debía verse para brindar mayor realismo a los cuadros; a través de sus investigaciones del cuerpo humano, le brindó mayor realismo y movimiento a los cuerpos. Nunca más aparecieron los rígidos e inmóviles cuerpos del medievo, da Vinci continuó con las aportaciones de los grandes maestros griegos para perfeccionar la técnica pictórica. De esta manera, en el transcurso de su obra se ve cómo evolucionó su técnica y sus estudios. Realizó muchas pinturas en el transcurso de su vida, pero sin duda, algunas sobresalen por las luces y las sombras que pueden admirarse. Dibujaba a lápiz o carbón los cuerpos, después agregaba sombras y más tarde, el color que le daría el toque final al cuadro. Aquí sus mejores pinturas. La última cena Esta pintura sirvió a da Vinci para plasmar su teoría de los mecanismos del ánimo. Cada uno de los asistentes a la cena tiene diferentes gestos y reacciones, un impulso interior diferente en cada uno. A algunos los acompaña el temor, a otros la irritación y a otros la incertidumbre. Este cuadro recrea el universo real a través de pinceladas con motivo religioso. San Jerónimo penitente Muchas de las obras de da Vinci están incompletas, sólo conocemos 15 pinturas totalmente acabadas. Sin embargo, la valía de este cuadro recae en la información que nos deja; la técnica pictórica del autor, en el cuadro se observa el trazo que realizó con anterioridad y la capa de luces y sombras que más tarde recubriría con pintura para darle color natural. La virgen de las rocas Da Vinci realizó este cuadro como un encargo que le pedía un tríptico con una Madonna. Una parte la haría Ambrogio, la otra Leonardo y la última Predis. Leonardo debía hacer el panel central, con la Virgen, el ángel y los niños. El cliente era la Hermandad de la Inmaculada Concepción de Milán, que ajustó el pago y la entrega de la obra para el año 1485. Sin embargo, no aceptó esta primera obra y Leonardo realizó la segunda Virgen, de la National Gallery. Muchos mitos existen entorno a este cuadro y las implicaciones simbólicas que tiene, sin embargo, lo único que podemos asegurar es que las veladuras de luces y sombras, así como la perspectiva de tamaños y colores, se observan de manera impresionante en este cuadro. La Batalla de Anghiar El Palazzo Vecchio en Florencia fue decorado por da Vinci en 1503 y 1506. El fresco representa a caballeros y caballos animados por una profunda torsión que puede ser parte del manierismo que posteriormente llevó a cabo Miguel Ángel. Los personajes luchan por obtener el estandarte, símbolo de la ciudad de Florencia. Según los críticos, la escena refleja el pensamiento del artista fundado en una visión pesimista del hombre que debe luchar para vencer a sus propios miedos. La Dama del Armiño El retrato de la amante de Ludovico Sforza, Cecilia Gallerani, fue pintado entre 1488 y 1490. Según el investigador Pascal Cotte, la primera versión del cuadro no tenía al armiño, pero en busca de mejorar su obra, da Vinci incluyó al pequeño animal. La Anunciación Este fue uno de sus primeros encargos religiosos en el que al igual que en sus otros cuadros busca primar las luces y sombras. Aunque no están todas las características pictóricas de Leonardo, sí está la técnica de este genio. El estudio que realizó sobre las alas de pájaros se ve representado en el ángel de la pintura, Leonardo solamente alargó y las retocó para hacerlas más similares con un efecto de plegado para representar el aterrizaje del ser divino. La Gioconda Es sin duda la obra más famosa de da Vinci. Los mitos entorno al artista aseguran que esta obra es una de las que guarda más secretos. Según algunos historiadores, en ella existen letras y números minúsculos. En muchas ocasiones se dice que la mujer que posa es Lisa Gherardini, la esposa de un mercader florentino, sin embargo, otros aseguran que se trata del autorretrato del pintor. Aún en este retrato podemos observar la técnica de da Vinci que busca plasmar sus investigaciones sobre perspectiva y mucho más, sobre el alma de sus personajes en cada retrato. La virgen, el niño Jesús y Santa Ana La madre y la abuela de Cristo posan junto al recién nacido en medio de la pradera. A diferencia del medievo, en esta pintura interactúan los personajes y se muestran felices ante el espectador. El cordero acompaña al niño mientras las montañas traseras se ven en la lejanía.

GIF Ne te quaesiveris extra (No busques las cosas fuera de ti mismo) Este es un siglo difícil, lleno de conocimientos diversos y, al parecer, desunidos: Matemáticas, Pintura, Biología, Ingeniería, Filosofía… Las universidades se jactan de ofrecer lo que el mundo celebra: Doctorados y Post-doctorados son el anhelo de miles de personas quienes creen haber encontrado en una sola disciplina lo que los define como personas. Pero, ¿en realidad un físico no tiene un intelecto capaz de crear música, o un químico la habilidad para filosofar? Este afán por la híper-especialización, empero, no ha marcado la vida de todos. Hay personajes que han maravillado por su mente flexible y sus habilidades transdisciplinares. Como Leonardo Da Vinci, el famoso florentino que no se pudo dedicar únicamente al mundo artístico, ni al científico, ni al técnico. En la cabeza de Leonardo todo parecía unido en una maraña de conocimiento e imaginación. El inquieto italiano utilizó la observación de las aves para diseñar una máquina voladora, aplicó su conocimiento de la anatomía humana para pintar famosas obras, y echó mano de su erudición en ingeniería para desarrollar sistemas mecánicos de uso bélico. Algo impresionante para cualquiera, y quien creó ese dicho de “quien mucho abarca poco aprieta”, seguro no tomó en cuenta a Leonardo. El sólo pensar en cuántas carreras y años de estudio se le habrían pedido a Da Vinci hoy para realizar todo lo que hizo, es abrumador. No obstante, Leonardo nunca acudió a universidad alguna (ni siquiera existían), su motor creativo eran su imaginación e intelecto, no los estudios formales. Tan grande ha sido la influencia de Da Vinci y el espíritu de su época, que para muchos pensadores actuales sigue siendo inspiradora su forma de actuar y de pensar. Como Edgar Morin, una de las mentes más lúcidas de Francia hoy en día, quien pese a no alabar públicamente al renacentista italiano, sí lo hace a través de sus teorías y paradigmas. Él opina que la fragmentación de los saberes no es la respuesta, sino uno de los más tozudos problemas de la humanidad. El francés aboga por el homo complexus y un pensamiento complejo capaz de ser invadido por la imaginación, pero también de reconocer la realidad sin problemas; crear mitos y magia a la par de ciencia y filosofía. Algo como Leonardo, creando aparatos funcionales y piezas artísticas, o interesándose por la biología lo mismo que por la guerra. Incluso, dice Morin, este hombre puede ser poseído por los dioses y, también, por las ideas, pero duda de los dioses y critica las ideas. De acuerdo con el paradigma del pensamiento complejo, confiar en un conocimiento dividido por las disciplinas, además, es irresponsable para resolver problemas globales. Las dificultades a las que el hombre se enfrenta no saben de ramas de conocimiento o de grados académicos. Inclusive, para crear algo original es necesario pensar más allá de los límites que las disciplinas erigen. Esto, sin duda, lo demostró Leonardo en su tiempo, al abordar las situaciones de la vida desde múltiples ángulos y no sólo desde una postura fija e inamovible. Como dice Morin, son las múltiples interrelaciones, interacciones e interferencias de la vida del hombre y su entorno lo que ha permitido al humano ser capaz de intervenir en el mundo como lo ha hecho. No se necesita una mente diferente para acceder a cada disciplina, práctica o manera de pensar. Todo el Universo cabe en un hombre, tal como Leonardo lo demostró. Entonces, ¿por qué insistir en la idea de especializarse en algo? Tal vez porque hacer algo bien es siempre mejor que hacer muchas cosas medianamente logradas (Leonardo hizo todo bien). Pero ser curioso, inquieto, dedicado y hábil en diversos ámbitos es insuperable. Como diría Edgar Morin: “No seas de quienes tienen una carrera, se de quienes tienen una vida”. GIF

En 2003 salió a la luz el libro “El Código Da Vinci”, una novela de misterio que se volvió un éxito instantáneo, y pronto millones de personas estaban fascinadas con una de las pinturas más importantes de la historia: “La Última Cena”. Desde entonces muchos han creído lo que el libro decía, que una de las figuras centrales no era la de Pedro sino la de María Magdalena, que había un sin fin de pistas en la pintura que llevarían a quien las supiera interpretar al Santo Grial, que la verdadera identidad de Jesús estaba escondida y muchas más cosas. Entre aclamaciones y fuertes criticas, la pasión por el libro fue superada, pero sin duda ese libro le dio nueva vida a una de las obras de arte más importantes de la historia. La pintura de Leonardo da Vinci fue creada entre 1495 y 1497 y desde entonces los hombres se han encargado a lo largo de la historia de crear algunos mitos y leyendas alrededor de la pintura. También existen algunos datos curiosos que no muchos conocen, pues si bien es una pintura famosa, muchos se han adaptado a la idea de que es una pintura pequeña en un museo, lo cual es completamente falso. A continuación te dejamos con algunas cosas que quizá no sabías acerca de una de las obras maestras de uno de los mayores genios que la humanidad ha tenido. “La Última Cena” se encuentra en la pared del convento Dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, lugar donde fue creado; y, a diferencia de lo que muchos piensan, el mural no fue creado sólo porque da Vinci decidió regalarle a la humanidad una de sus obras más enigmáticas, en realidad fue por encargo del duque Ludovico Sforza. “La Última Cena” es un mural de 460 cm de alto por 880 cm de ancho ejecutado al temple y óleo sobre capas de yeso. Esto intentó ser revolucionario en la época, pero la realidad es que el experimento fue una obra fallida. Los murales se hacían al fresco, pero da Vinci, en su afán de experimentar utilizó una nueva técnica que finalmente no resulto efectiva, por lo que hoy las pinceladas del artista son prácticamente inexistente, teniendo más bien una obra reconstruida a partir de las restauraciones. Papa junto a "La Última Cena" Otra de las razones por las que el artista experimentó con esta técnica es porque el fresco se secaba muy rápido, y él se habría visto obligado a trabajar con rapidez, cuando la verdad es que Leonardo da Vinci era conocido por pasar largos periodos inactivo mientras pintaba alguna obra, era un procastinador profesional. La pintura captura el momento exacto en el que Jesús revela que será traicionado por uno de sus discípulos, por lo que el artista buscó darle una reacción lógica y creíble a cada uno de los personajes. También muestra el momento exacto antes de que Jesús haga la eucaristía por primera vez. También se cree que la figura de quien se convertiría en Santo Tomas tiene el dedo apuntando hacia el cielo para dar a entender que sería él quien después negaría la resurrección y tendría que meter su dedo en las heridas de Jesús para comprobarlo. Zoom a "La Última Cena" (Santo Tomas, izquierda) La obra fue diseñada para poder ser observada en su totalidad y tener una sensación de inmersión. Leonardo da Vinci logró darle esa perspectiva al trabajar el muro con un martillo y un cincel, logrando hacer mayores los efectos de profundidad. Durante 1652, la obra fue dañada por la renovación del convento en el que se encuentra. Una puerta fue instaurada debajo de la obra de da Vinci y los píes de Jesús se perdieron para siempre. Durante la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue protegida con grandes costales de arena. A pesar de eso los bombardeos la afectaron totalmente, pero fue una de las pocas cosas que se mantuvo en pie del monasterio. Después tuvo que ser restaurada nuevamente. Estudios recientes dicen que el artista decidió poner de fondo un área que podría ser la zona norte del lago Como en Italia. Lago Como, Italia Judas es uno de los personajes más importantes de “La Última Cena” y alrededor de su figura hay distintos mitos. Antes de “El Código Da Vinci” existía la leyenda popular de que el artista se había tardado muchos años en poder terminar la pintura, pues no encontraba al modelo perfecto para pintar a Judas. El día que lo hizo se sorprendió porque la persona que encontró fue justamente una a la que años antes había utilizado como modelo, pero en esa ocasión el modelo había sido Jesús. Al parecer el tiempo y una vida llena de pecado lo habían demacrado considerablemente. Esto es falso, durante años han existido las historias de que una vida con pecado afecta el aspecto físico, pero como mencionamos anteriormente, da Vinci tardó tres años en terminar la pintura debido a que era propenso a perder el tiempo. Lo que sí es real acerca de Judas es que el modelo al que utilizó fue un verdadero criminal. En esa época da Vinci visitó distintas cárceles de Milán, buscando alguien que pudiera servirle en tan importante y trascendental tarea. También existe la teoría de que da Vinci se autorretrató en la figura de Santiago el Menor (segundo personaje desde la izquierda). Lamentablemente esa es una teoría que parece no ser cierta. Los historiadores lo creen debido a que la figura se muestra de perfil y con ese ángulo la cara se parece bastante a los retratos que existen sobre da Vinci. Zoom a "La Última Cena"; Santiago el Menor (Centro) Algunas de las teorías acerca de la obra son bastante extremas. Tal como lo explora Dan Brown en su novela, la identidad de Juan ha sido cuestionada y comparada con María Magdalena. Los primeros en hacerlo fueron Lynn Picknett y Clive Prince en “The Templar Revelation”, libro en el que decían que todo era el trabajo de la Iglesia Católica para enterrar la verdadera identidad de Jesús. El mundo de la música también se ha entrometido en la obra. En 2007 el músico italiano Giovanni Maria Pala hizo una canción de 40 segundos basándose en supuestas notas musicales escondidas en la obra. Una de las teorías más alocadas, y que lamentablemente no sabremos si es cierta, es la de la investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galitzia. Ella dijo que de acuerdo a estudios matemáticos y astrológicos realizados a partir de la pintura, encontró una predicción catastrófica: el mundo terminará debido a una inundación que sucederá entre el 21 de marzo y el primero de noviembre del año 4006.