victor2k
Usuario (Argentina)
.AVI Solo reproductores con soporte para DivMPEG-4) Ofrece una gran calidad, y en consecuencia actualmente es uno de los mas usados en los ripeos. Asi mismo, la codificación de los .avi suele estar efectuada con el codec Divx o el Xvid. Sobre todo este último lo vereis mucho. Por norma general NO son compatibles con Dvd´s de sobremesa, salvo raras excepciones de modelos que recientemente comienzan ya a comercializarse. .MPEG Aproximadamente 100% de compatibilidad con cualquier reproductor Formato utilizado para los VCD y SVCD. Los Vcd también se denominan Mpeg-1 y los Svcd se denominan Mpeg-2. La gran mayoria de Dvd´s de sobremesa actuales soportan éstos formatos. .VCD Aproximadamente 100% de compatibilidad con cualquier reproductor Formato creado a partir de Mpeg-1 a una resolución de pantalla de 352x288, con 25 frames/sg, con una resolución constante de 1.150 Kbs para el video y de 224 Kbs a 44.100 kHZ para el audio. Permite autoria de menus de nivel simple (una sola pantalla) o nivel multiple (varias pantallas). No permite mas de 1 audio, ni subtitulos seleccionables. .SVCD Aproximadamente 90% de compatibilidad con cualquier reproductor Variante creada a partir del VCD pero en Mpeg-2 que nos ofrece más calidad que éste. El formato SVCD junto con el CVD que explicaré más adelante es el ofrece una calidad más cercana al DVD original. Tiene una resolucion de pantalla de 480x576, 25 frames/sg. En cuanto a las resoluciones de video y audio es posible elegir entre resoluciones fijas (normalmente 2.550 Kbs) y variables con maximo y minimo. Para audio se puede realizar a 44.100 kHZ como el VCD o a 48.000 kHZ (dependiendo en este caso que nuestro lector nos permita reproducir MP2 a 48.000 kHZ) Permite las mismas autorias de menus que el VCD pero en este caso tambien podremos incorporar mas de un audio seleccionable, subtitulos, etc. .KVCD Aproximadamente 90% de compatibilidad con cualquier reproductor Permite grabar mas de 100 minutos en un solo CD y con muy buena calidad.el resultado final del mpeg no tiene tanta compatibilidad como pueda tener el formato que exponemos a continuacion .CVCD Aproximadamente 100% de compatibilidad con cualquier reproductor Otra variante mas del VCD pero que nos ofrece un poco mas de calidad. Este es un formato desarrollado por VCDSpain y como objetivo es buscar la maxima calidad posible en 1 solo cd. Se realiza en Mpeg-1 o Mpeg-2, a un resolucion de pantalla de 352x288, 25 frames/sg y unas resoluciones variables entre 0 y 1.150, asi como un bitrate constante para el audio entre 96 Kbs y 224 Kbs a 44.100 kHZ. El CVCD no es un formato oficial,por eso no encontraremos informacion sobre su compatibilidad en las caracteristicas de nuestro Dvd de sobremesa. No obstante, si éste soporta VCD y SVCD, soportará tambien el formato CVCD en un tanto porciento muy elevado de ocasiones. .CVD Aproximadamente 90% de compatibilidad con cualquier reproductor El formato CVD (China Video Disk) fue el primer formato desarrollado que superaba al VCD en calidad y (para mi) es el que más se aproxima en calidad al DVD). Se realiza en Mpeg-2 a una resolucion de pantalla de 352x576, 25 frames/sg.En cuanto a resoluciones de video y audio igual que lo indicado en el apartado SVCD. Tambien permite autoria de menus a distintos niveles, varios audios, subtitulos, etc. Su compatibilidad será reconocida en cualquier Dvd que acepte SVCD. Un CVD bien realizado es el UNICO formato que queda como "DVD Compilant", es decir, que el dia de mañana si tenemos una grabadora de DVD podemos arrastrar nuestros CVD´s a los programas de autoria de DVD sin problemas y grabar su contenido en cualquier DVDR. .OGM Actualmente, ningun reproductor convencional o que incluya soporte DivX, soporta este formato. El archivo debe ser sometido a un tratamiento previo para una correcta reproduccion en el Dvd. Muy utilizado ultimamente.Permite poner diferentes audios codificadas en .OGG, subtitulos, menus, etc. El video puede estar codificado en Divx o Xvid al igual que los .AVI Se precisa del codec .OGG para poder ver los .OGM .OGG Actualmente, ningun reproductor convencional o que incluya soporte DivX, soporta este formato. El archivo debe ser sometido a un tratamiento previo para una correcta reproduccion en el Dvd. El .ogg es un formato de AUDIO (no confundir con .ogm) de la casa VORBIS. Ofrece mas calidad del conocido MP3. La comparacion podria ser algo asi: Un .ogg a 72 Kbps equivaldria a un .mps a 128 Kbps, y encima ocupando mucho menos. Hay mucha discusion sobre esto,habria que ver qué hay de verdad en ello..... Pese a ser un formato de audio como tal, no confundir con el formato mp3, que por sí solo se puede reproducir. Si no que es un formato específico para codificar un video en formato ogm .DIVX Solo reproductores con soporte para DivMPEG-4) Es el formato mas conocido y el primero que nos sirvio para tener buena calidad de video. Hay muchas versiones de él. Al poder estar el video de los .avi codificados en .divx es logico entender que no es compatible con la mayoria de los Dvd´s de sobremesa. .XVID Solo reproductores con soporte para DivMPEG-4) Esta codificado bajo la denominacion Mpeg-4. Ofrece mas calidad que los Divx pero se necesita de un equipo suficiente para poder "tirar" por él porque sino nos iria a tirones. (los equipos que hay actualmente ya no suelen tener problemas para funcionar con xvid)Tampoco es compatible con los Dvd´s de sobremesa. .DVDRIP todos ellos, traen una especificacion de como está codificado el video (divx, xvid, cvcd, svcd, etc) ,para mas datos, consultar el formato correspondiente en este manual. Su propio nombre lo indica. Nos indica que el ripeo esta hecho partiendo de un Dvd original. La calidad de audio y video suelen ser muy buenas.Los DVDRIP se pueden a su vez codificar en .Avi (por lo que no serian compatibles con nuestros DVD) o en Mpeg (que si serian compatibles) .DVD SCREENER todos ellos, traen una especificacion de como está codificado el video (divx, xvid, cvcd, svcd, etc) ,para mas datos, consultar el formato correspondiente en este manual. Video ripeado partiendo de un Dvd pero el audio sacado del cine. Esto ocurre por ejemplo cuando el Dvd no tiene el audio en español y se consigue del cine. Lo que significa que tendra muy buena imagen y sonido regular o malo. .SCREENER todos ellos, traen una especificacion de como está codificado el video (divx, xvid, cvcd, svcd, etc) ,para mas datos, consultar el formato correspondiente en este manual. Tanto audio como video son grabados en el cine.La desventaja es que no tiene buena calidad. La ventaja que se puede ver la pelicula recien estrenada. Aunque hay que decir que ultimamente se ha mejorado mucho la tecnica utilizada y las calidades comienzan a ser aceptables. .VHSRIP todos ellos, traen una especificacion de como está codificado el video (divx, xvid, cvcd, svcd, etc) ,para mas datos, consultar el formato correspondiente en este manual. Poca explicacion permite. Ripeo hecho desde una cinta de video convencional VHS. La calidad sera mayor a la de un screener pero menor q la de un dvdrip o dvdscreener . DIFERENTES FORMATOS DE AUDIO Y OTRAS ESPECIFICACIONES .AC3 Formato de audio que traen por defecto los DVD´s. Cuando veamos un link de una pelicula que nos ponga audio.ac3 nos garantiza una calidad de sonido excelente. .MP3 Formato pionero en lo que a compresion de audio se refiere. Muy buena calidad con bitrates variables y constantes entre 64 y 320 Kbps. .WMV Propiedad de Microsoft. Significa "Windows Media Video". Es muy raro encontrar una peli ripeada en este formato. .DUAL Peliculas que vienen con dos audios (en ac3 u ogg). Actualmente se empiezan a ver mucho (español-catalan/español-ingles, etc) El reproductor adecuado es el BSPlayer. El resto de reproductores normalmente mezclara los dos audios y la peli se hace ilegible. DTS DTS (Digital Theater System / Sound / Surround) es un sistema digital de codificación de sonido que permite la existencia de 6 canales independientes de audio en una sola señal comprimida. Además de para el cine, DTS también se utiliza en "sitios especiales" como parques temáticos o simuladores virtuales, caso en que puede albergar hasta 8 canales independientes en una sola señal, puediendo sincronizar varias señales para conseguir un número ilimitado de canales totalmente independientes. 5.1 Sistema de audio de 6 canales en el que suelen ya venir todos los Dvd´s originales. Se especificará como ac3 5.1. Es el "famoso" de los Home Cinema ya conocido por todos. .SRT Formato de subtitulos soportado por el reproductor BSPlayer. .SUB Formato tambien de subtitulos que tambien puede ser soportado por el BSPlayer pero que requiere la instalacion del codec adecuado, en este caso se trataria del DIRECT VOB SUB.
Como llegamos a la lista de servicios de Winxp inicio/ejecutar/services.msc Los servicios de Windows XP optimizacion 1) Acceso a dispositivo de interfaz humana (HidServ) Se refiere a dispositivos multimedia, como dispositivos apuntadores (ej. mouse…), teclados, controles remotos u otro dispositivo de interfaz Bluetooth. Por lo general no se usan este tipo de dispositivos o si se usan suelen tener drivers propios, por lo que lo podemos Deshabilitar. Si usas este tipo de dispositivo y al deshabilitarlo no funciona correctamente lo pones en Manual o Automático. 2) Actualizaciones automáticas (Wuauserv) Si te preocupa el consumo de recursos lo puedes Deshabilitar y actualizar manualmente visitando la página Windows Update o ejecutando el comando wupdmgr (Inicio-> Ejecutar-> escribir wupdmgr-> Aceptar). Windows Update necesita este servicio funcionando y en modo Automático por defecto. Si lo deshabilitásemos, no podríamos actualizar, ni siquiera vía Web. 3) Adaptador de rendimiento WMI (WmiApSrv) Digamos que está en desuso, por lo que no sucede nada si se Deshabilita. 4) Administración de aplicaciones (AppMgmt) Maneja el software instalado, pero sin este servicio, las nuevos programas instalados continúan almacenándose en Agregar/Quitar Programas, por lo que lo ponemos en Manual. Ahora bien, si tu equipo pertenece a una red corporativa, sería interesante ponerlo en Automático, ya que sin este servicio no se podrá instalar, quitar o enumerar las aplicaciones instaladas en el servicio de Microsoft Active Directory, no recuperará la información de las aplicaciones instaladas y tampoco aparecerá esta información en la sección Agregar nuevos programas de Agregar/Quitar Programas, es decir, no habrá programas disponibles en la red. 5) Administrador de carga (uploadmgr) Si no formas parte de una red, lo debes Deshabilitar. Y si formas parte de una red también se puede Deshabilitar, ya que no interfiere en el funcionamiento de la red para compartir archivos e impresoras. 6) Administrador de conexión automática de acceso remoto (RasAuto) Detecta los intentos erróneos de conexión a una red o equipo remoto y proporciona métodos alternativos de conexión, es decir, si un acceso a red no se encuentra disponible, aparecerá un cuadro de diálogo que permitirá realizar una conexión de acceso telefónico o VPN con el equipo remoto. Es recomendable tenerlo en Manual. En raras ocasiones, algunos proveedores utilizan sistemas de logueo, por lo que si al poner este servicio en Manual, tienes problemas con la conexión a internet, ponlo en Automático. 7) Administrador de conexión de acceso remoto (RaMan) Administra las conexiones de acceso telefónico y VPN establecidas desde el equipo a Internet u otras redes remotas. Es recomendable ponerlo en Manual. 8) Administrador de cuentas de seguridad (SamSs) Es un subsistema protegido que administra la información de cuentas de usuarios y grupos. Nunca se debe deshabilitar, por tanto, hay que dejarlo en Automático. 9) Administrador de discos lógicos (dmserver) Si usas discos removibles o cambias constantemente de discos rígidos ponlo en Automático, de lo contrario es recomendable ponerlo en Manual. 10) Administración de sesión de Ayuda de escritorio remoto (RDSessMgr) Sobre todo, por razones de seguridad, es recomendable Deshabilitar este servicio, ya que podríamos aceptar una petición de conexión no deseada. 11) Adquisición de imágenes de Windows (WIA) (stisvc) Es recomendable ponerlo en Manual, y sólo si se nos dan problemas la utilización de escáneres o cámaras lo ponemos en Automático. 12) Almacenamiento protegido (ProtectedStorage) Este servicio protege el almacenamiento de información confidencial, como las claves privadas, y evita el acceso de servicios, procesos o usuarios no autorizados. Para entendernos, es ese mensaje que aparece de “Recordar Contraseña”. A pesar de que esa información se almacena encriptada, personalmente pienso que es más seguro aún no guardar ningún tipo de información importante en disco, por lo que se debe Deshabilitar. De todos modos si usas la función “Recordar Contraseña” o “Autocompletar” (para Outlook, conexión a Internet, o controladores de dominio que requieren autentificación…) ponlo en Automático. 13) Aplicación del sistema COM+ (COMSSysApp) Si cuentas con aplicaciones que funcionen con el componente COM+ ponlo en Automático, de lo contrario detenlo y ponlo en Manual. 14) Audio de Windows (AudioSrv) Si no tienes placa de sonido lo puedes Deshabilitar, de lo contrario ponlo en Automático, ya que es fundamental para escuchar sonidos en la computadora. 15) Ayuda de NetBIOS sobre TCP/IP (LmHosts) Es un agujero para la seguridad, así que hay que Deshabilitarlo, salvo que uses el viejo protocolo NetBIOS en tu red. 16) Ayuda y soprte técnico (Helpsvc) Particularmente prefiro no recibir ayuda de la Web de Microsoft, además consume recursos, por lo que lo tengo Deshabilitado. También lo puedes poner en Manual y habilitarlo sólo cuando lo necesites (si es que alguna vez lo necesitas ). 17) Cliente de seguimiento de vínculos distribuidos (TrkWks) Si tu pc es parte de un Dominio NT y el Controlador de Dominio se encuentra corriendo el Servidor de seguimiento de vínculos distribuidos, debes ponerlo en Automático, de lo contrario lo puedes poner Manual. 18) Cliente DHCP (Dhcp) Si no formas parte de una red o tienes un IP fijo o estático ponlo en Manual. Si formas parte de una red, tu IP es dinámico o te conectas a través de un módem debes ponerlo en Automático. 19) Cliente DNS (Dnscache) Si tu pc está en red debes ponerlo Automático. De lo contrario puedes ponerlo Manual, aunque tienes que tener en cuenta que si alguna vez necesitas reparar la conexión a Internet aparecerá un error que dice “Purgar la caché de resolución DNS”, con lo que deberás iniciar este servicio para continuar reparando. 20) Cliente Web (WebClient) Por razones de seguridad se aconseja no poner Automático, por tanto puedes ponerlo Manual, aunque personalmente no le veo ninguna utilidad a este servicio, por lo que se podría Deshabilitar. 21) Cola de impresión (Spooler) Automático, a menos que no dispongas de una impresora, en cuyo caso se puede Deshabilitar. 22) Compatibilidad de cambio rápido de usuario (FastUserSwitching) Este servicio nos permite cambiar de usuario sin tener que cerrar sesión en el con el otro usuario. Si no tienes varios usuarios en el equipo, Deshabilítalo. Si cuentas con varios usuarios y le ves utilidad a este servicio, ponlo en Automático. Particularmente no soy partidario del cambio rápido de usuario, ya que es muy habitual que se cambie de usuario y se dejen programas ejecutándose en el otro usuario (es malo para la seguridad y consume muchos recursos). Además no es aconsejable apagar el equipo con programas ejecutándose, y esto podría pasar si un usuario no cierra sesión y se cambia de usuario, por tanto mi recomendación es Deshabilitar. 23) Conexión de seguridad a Internet (ICF)/Conexión compartida a Internet (ICS) (SharedAccess) Si compartes conexión o usas el Firewall de Windows ponlo en Automático, de lo contrario, Deshabilítalo. 24) Conexiones de red (Netman) Si tu pc está en red o se conecta a través de un módem ponlo en Automático, de lo contrario Manual. 25) Conexión inalámbrica rápida (WZCSVC) Si tu conexión es inalámbrica (Wireless) ponlo en Automático, de lo contrario Deshabilítalo. 26) Coordinador de transacciones distribuidas de Microsoft (MSDTC) Por lo general no tiene utilidad por lo que lo ponemos en Manual, aunque si estás en una red y hay bases de datos, colas de mensajes y sistemas de archivos, entonces te conviene ponerlo Automático. 27) DDE de red (NetDDE) Tampoco tiene utilidad, por lo que se puede Deshabilitar, a menos que tu pc esté en red y se utilicen datos compartidos como el Portafolio, en cuyo caso conviene ponerlo en Automático. 28) Detección de hardware shell (ShellHWDetection) Se utiliza para le detección de dispositivos o hardware AutoPlay, como ciertas lectoras de CD o DVD. Mi recomendación es ponerlo Automático, aunque se puede Deshabilitar y sólo habilitarlo si el sistema no nos reconoce alguna lectora o disquetera o el chequeo de unidad del Explorador de Windows se hace molesto. 29) DSMD de DDE de red (NetDDEdsdm) Tiene graves vulnerabilidades, además no creo que te sea de ninguna utilidad, por lo que Deshabilítalo. 30) Enrutamiento y acceso remoto (RemoteAccess) Es otro gran agujero para la seguridad, Deshabilítalo. 31) Escritorio remoto compartido de NetMeeting (mnmsrvc) Permite a usuarios autorizados acceder remotamente a tu escritorio, obviamente podríamos dar autorización a alguien no deseado, por tanto es otro gran agujero para la seguridad. Se debe Deshabilitar este servicio. 32) Estación de trabajo (Ianmanworkstation) Si deshabilitas este servicio, las conexiones de cliente de red a servidores remotos no estarán disponibles, por tanto debe estar en Automático. 33) Examinador de equipos (Browser) Si no formas parte de una red o te conectas a través de un módem, ponlo Manual. Si formas parte de una red y no usas el protocolo WINS, entonces ponlo en Automático. 34) Extensiones de controlador de Instrumental de administración de Windows (Wmi) Supervisa todos los controladores y proveedores de seguimiento de sucesos configurados, ponlo Manual. 35) Horario de Windows (W32Time) Chequea automáticamente la hora con un servidor de Internet. Si te preocupa el consumo de recursos Deshabilítalo, ya que de todas formas nuestro pc marcará la hora, salvo que tengas la pila agotada. 36) Host de dispositivo Plug and Play universal (upnphost) Se puede Deshabilitar. Si algún componente te da problemas lo pones en Manual. 37) Inicio de sesión en red (Netlogon) Mantiene un canal seguro entre el equipo y el controlador de dominio para la autenticación de usuarios y servicios A menos que cuentes con una red con configuración a través de dominios, lo puedes Deshabilitar. 38) Inicio de sesión secundario (seclogon) Usado habitualmente por administradores para iniciar sesión como usuario restringido, empleando solamente el inicio de sesión secundario para ejecutar temporalmente una aplicación como Administrador. Personalmente no le veo mucha utilidad, así que se puede Deshabilitar. 39) Instantáneas de volumen (VSS) Si no haces copias de seguridad habitualmente, ponlo en Manual, para iniciarlo solamente cuando te dispongas a hacer una copia de seguridad. 40) Instrumental de administración de Windows (winmgmt) Si detenemos este servicio, la mayoría del software basado en Windows no funcionará correctamente, por tanto siempre debe estar en Automático. 41) Llamada a procedimiento remoto (RPC) (RpcSs) Nunca se debe detener o deshabilitar este servicio, ya que si no el sistema operativo no podrá realizar cargas, por tanto siempre Automático. 42) Localizador de llamadas a procedimiento remoto (RPC) (RpcLocator) Después de Windows 95, este servicio está en desuso, por tanto Deshabilítalo. 43) Medios de almacenamiento extraíbles (NtmSvc) Se utiliza para la administración de medios removibles como ser Tape Backups, Jaz, Zip, LS120, SyQuest, etc… Ponlo Manual. 44) Mensajero (Messenger) Es una utilidad que sirve para trasmitir mensajes del servicio de alertas, y también entre clientes y servidores, es decir, permite mandar mensajes a través de ventanas emergentes a otro ordenador de una misma red, utilizando el servicio "net send". Es uno de esos grandes agujeros para la seguridad, ya que tiene una grave vulnerabilidad que es aprovechada por los "spammers". En lo que a seguridad se refiere te aconsejo que lo tengas Deshabilitado. Aunque si formas parte de una red deberás pedir permiso al administrador. 45) MS Software Shadow Copy Provider (SwPrv) Salvo que cuentes con algún software para realizar copias de seguridad (Ej.- Norton Gosht), Deshabilítalo. 46) NLA (Network Location Awareness) (Nla) Deshabilítalo, a menos que uses el servicio “Conexión compartida a Internet” (red con conexión compartida). 47) Notificación de sucesos del sistema (SENS) Supervisa y realiza un seguimiento de los sucesos del sistema como, por ejemplo, sucesos de red de inicio de sesión en Windows y de alimentación, y los notifica a los suscriptores del ? sistema de sucesos de COM+. Recomiendo el modo Automático, aunque si no necesitas que se registren los inicios de sesión del sistema lo puedes Deshabilitar. 48) Plug and Play (PlugPlay) Hace que tu equipo se adapte y reconozca los cambios de hardware, por tanto Automático. 49) Portafolios (ClipSrv) Habilita el Visor del Portafolios para crear y compartir páginas de datos que podrán revisar los usuarios remotos. Deshabilítalo. 50) Programador de tareas (Schedule) Si tu obsesión es el consumo de recursos Deshabilítalo, aunque debes saber que no podrás configurar y programar tareas automatizadas en el equipo, por ejemplo te dará error la actualización automática de tu Antivirus (o cualquier otro software), por lo que tendrás que actualizar manualmente. 51) Proveedor de compatibilidad con seguridad LM de Windows NT (NtlmSsp) No creo que te sea de utilidad, Deshabilítalo. 52) QoS RSVP (RSVP) Deshabilítalo. 53) Registro de sucesos (Eventlog) Permite visualizar los mensajes del registro de sucesos emitidos por programas y componentes basados en Windows en el Visor de sucesos. Es importante que siempre esté en Automático, de lo contrario no se podrán diagnosticar los problemas del sistema. 54) Registro remoto (RemoteRegistry) Por razones de seguridad Deshabilita este servicio, ya que si no, algún indeseado te podría modificar el registro. 55) Registros y alertas de rendimiento (SysmonLog) Personalmente prefiero Deshabilitar este servicio, aunque si necesitas recopilar información del rendimiento de tu pc, entonces ponlo Automático. 56) Servicio COM de grabación de CD de IMAPI (ImapiService) Manual, así sólo se iniciará cuando lo necesites. 57) Servicio de alerta (Alerter.exe) Evidentemente si no estás en una red, Deshabilítalo. Si estás en una red deberás consultar al administrador. 58) Servicio de descubrimientos SSDP (SSDPSRV) Si no estás en una red, Deshabilítalo. Si estás en una red, también lo puedes Deshabilitar, a menos que te de problemas algún dispositivo externo. 59) Servicio de Index Server (cisvc) Si Deshabilitamos este servicio, las búsquedas de texto serán más lentas, pero al Habilitarlo, requiere gran cantidad de recursos. Definitivamente, pienso que sales ganando si lo Deshabilitas. 60) Servicio de informe de errores (ERSvc) Es ese mensajito que a veces aparece de “Enviar informe de errores a Microsoft”; informa de errores para servicios y aplicaciones que se ejecutan en entornos no estándar. Seguro que cuando aparece ese mensaje lo “Cancelas”, así que no tiene sentido que lo tengas Habilitado. Además nunca sabremos a ciencia cierta que información estamos mandando a Microsoft cuando lo “Aceptamos”. Personalmente prefiero Deshabilitarlo. 61) Servicio de puerta de enlace de capa de aplicación (ALG) Si compartes conexión o usas el Firewall de Windows: Automático. De lo contrario: Manual. 62) Servicio de restauración de sistema (Srservice) Consume recursos, pero lo considero importante: Automático. Así si algo falla podemos restaurar el sistema a un punto anterior. Evidentemente, si no te parece interesante esta opción, se puede Deshabilitar. 63) Servicio de transferencia inteligente en segundo plano (BITS) Constituye un mecanismo de transferencia de archivos en segundo plano, así como un administrador de cola. Si lo Deshabilitas no podrás recibir Actualizaciones Automáticas hasta que no reinicies. Lo puedes Deshabilitar. Windows Update necesita al menos que este servicio esté en modo Manual. Si no, no podremos actualizar vía Web. 64) Servicio del administrador de discos lógicos (dmadmin) Manual. 65) Servicio del número de serie de medio portátil (WmdmPmSp) Deshabilítalo, a menos que tengas un reproductor de música portátil y te de problemas. 66) Servicios de cifrado (CryptSve) Proporcionan servicios de administración de claves para el equipo. Automático. 67) Servicios de Terminal Server (TermService) Proporciona un entorno con varias sesiones que permite a los dispos? itivos del cliente obtener acceso a una sesión del escritorio de Windows virtual y a programas basados en Windows que se ejecutan en el servidor. Deshabilitado, a menos que lo utilices. 68) Servicios IPSEC (PolicyAgent) Usado en Redes Privadas Virtuales, VPNs (Virtual Private Networks). Deshabilitado, a menos que lo uses. 69) Servidor (lanmanserver) Si no estás compartiendo archivos e impresoras en una red, Deshabilítalo, de lo contrario, Automático. 70) Sistema de alimentación ininterrumpida (UPS) Deshabilitado, a menos que uses una UPS (SAI), en cuyo caso ponlo Automático. 71) Sistema de ayuda de tarjeta inteligente (ScardDrv) A menos que uses tarjetas inteligentes, Deshabilítalo. 72) Sistema de sucesos COM+ (EventSystem) Manual. 73) Tarjeta inteligente (ScardSvr) A menos que uses tarjetas inteligentes, Deshabilítalo. 74) Telefonía (TapiSrv) Si tienes un módem, ponlo Automático, si no, lo puedes Deshabilitar. 75) Telnet (TlnSvr) Por razones de seguridad, Deshabilitado. 76) Temas (Themes) Sencillamente es la apariencia de Windows XP. Si te gusta la apariencia de XP, ponlo Automático. Si lo que te preocupa es la memoria y te vale con la apariencia de Windows 2000, entonces lo puedes Deshabilitar. 77) Windows Installer (MSIServer) Administra la instalación y eliminación de aplicaciones. Manual, para que se ejecute sólo cuando sea necesario. Nota: pido disculpas por el anterior no fue muy prolijo
BIOS FEATURES SETUP Se trata del primero de los tres apartados más interesantes, aunque son pocas las opciones de éste que nos deben interesar de cara a la optimización: External Cache: (en el caso de tratarse de un sistema con zócalo socket 7, para Pentium, Pentium MMX, K6, K6-2, K6-III, Cyrix MII o Winchip). Debería estar activada (Enabled), para permitir que nuestro sistema utilice la memoria caché instalada en nuestra placa base. CPU Level 2 Cache: (para sistemas Pentium II/III, Celeron A, Athlon o Duron). Es el equivalente al anterior, sin embargo la caché de segundo nivel en estos procesadores se encuentra en el micro, no en la placa; también debería estar activada (Enabled). CPU Level 1 Cache: la caché de primer nivel del procesador SIEMPRE debe estar activada (Enabled). Si la desactiva, verá que su ordenador se vuelve muy leeentooo... Memory parity/ECC Check: activa la corrección de errores en la memoria principal. Si activamos esta opción y nuestra memoria soporta ECC (cosa francamente extraña, excepto en servidores bastante caros) disminuirá el rendimiento pero aumentará la fiabilidad. Recomendamos que esté desactivada (Disabled). CPU Level 2 Cache ECC Checking: lo mismo que antes pero para la memoria caché de nivel 2, lo más lógico de cara a aumentar el rendimiento es desactivarla (Disabled). IDE HDD Block Mode: debe estar activado (Enabled) para que nuestro disco duro soporte el modo de transferencia de bloques. Video BIOS Shadow: copiaremos parte del código de la BIOS de nuestra tarjeta gráfica en la RAM, acelerando el acceso a funciones gráficas, por tanto debemos activarlo (Enabled). CHIPSET FEATURES SETUP El segundo submenú importante, y tal vez el más influyente. En este caso tenemos bastantes opciones interesantes que afectan al rendimiento: System Memory Clock: opción típica de placas base con chipset Intel 815, que permite ajustar la velocidad de la memoria a 100 ó 133 MHz. Lo ideal será lo más rápido... que soporte la memoria, claro. DRAM Clock: una opción similar a la anterior, típica de las placas con chipsets VIA. Permite configurar la velocidad de la memoria a la misma que la del bus ("Host Clock"; por ejemplo, 66 MHz en un Celeron) o a la del bus más/menos 33 MHz (la velocidad del PCI). Por supuesto, lo ideal es que vaya lo más rápido posible... ¡pero dentro de sus posibilidades, claro, ninguna memoria normal aguanta 133+33, tendría que ser nada menos que PC166!! SDRAM CAS-to-CAS Delay: el valor debe ser mínimo (2 normalmente) para obtener las mayores prestaciones. Un mayor valor significa, por el contrario, mayor estabilidad. SDRAM CAS latency: también debe ser mínimo para obtener las mayores prestaciones. Un valor más alto (3) aumenta la estabilidad. Debe tenerse en cuenta que aunque la mayoría de memorias soportan el valor 2 cuando funcionan a 100 MHz o menos, funcionando a 133 MHz sólo las de EXCEPCIONAL calidad lo soportarán. Bank 0/1 (2/3, 4/5) DRAM timing: a menos ns, más MHz, con lo que aumentaremos significativamente la velocidad de transferencia de memoria. En mi caso, con PC100, 60ns no me están dando problemas... pero es cuestión de probar. SDRAM Leadoff Command: también deberá tener un valor mínimo para aumentar el rendimiento. SDRAM Precharge Control: si lo activamos podemos reducir el rendimiento al forzar un refresco continuo de los datos en la memoria, es mejor desactivarlo (Disabled). DRAM Read Pipeline: será mejor que la activemos (Enabled) para aumentar el rendimiento. Cache Rd + CPU Wt Pipeline: también deberemos activarla (Enabled) para acelerar la transferencia entre la caché y el procesador. System BIOS Cacheable: deberemos activarla (Enabled) para copiar el código de la BIOS en la RAM y así acceder a él más rápidamente, al poder situarse en la caché. Video BIOS Cacheable: también la activaremos (Enabled), en este caso para copiar la BIOS de nuestra tarjeta gráfica en la RAM, con lo que puede utilizar la caché. Video RAM Cacheable: algunos dispositivos gráficos permiten que la memoria RAM de nuestra gráfica pueda utilizar la caché para un acceso más rápido. Si la tarjeta gráfica lo soporta deberemos activarlo (Enabled). AGP Aperture Size: indicaremos el tamaño de memoria principal destinado a las tarjetas AGP. Un mayor tamaño implica un mayor tránsito de datos, y puede saturar nuestra memoria. Lo más conveniente es probar diversos valores, entre 32MB y la memoria de nuestro sistema y comprobar aquél con el que obtenemos un mayor rendimiento. Spread Spectrum: es una opción que deberemos desactivar (Disabled). CPU to PCI Write Buffer: deberemos activarlo (Enabled). Acelerará la comunicación de nuestro procesador con el BUS PCI. PCI Dynamic Bursting: deberemos activarlo (Enabled). PCI Master OWS Write: deberemos activarlo (Enabled). PCI Delay Transaction (o Delayed Transaction): lo más lógico sería desactivar el retraso (Disabled). Pero para cumplir las especificaciones PCI 2.1 deberá estar activado (Enabled). PCI Master Read Prefetch: deberemos activar esta opción (Enabled). PCI #2 Acces PCI #1 Retry: deberemos activarla (Enabled). AGP Master 1 WS Write/Read: ambas opciones deberán estar activadas para acelerar el comportamiento del BUS AGP (Enabled). Memory Hole at 15-16M: en condiciones normales, siempre deberemos desactivar esta opción (Disabled). INTEGRATED PERIPHERALS El último submenú con algo de importancia, aunque en este caso tan solo por un par de opciones: Parallel Port Mode: deberá estar ajustado al tipo de impresora u otros dispositivos de puerto paralelo que tengamos (escáner, ZIP...). Lo normal es EPP o en todo caso ECP, pero nunca debería elegirse "Standard" ni "SPP", la velocidad sería mucho menor. IDE Prefetch Mode, que debe estar activada (Enabled) para un funcionamiento óptimo. Esta opción no se encuentra en muchos ordenadores. Arranque rápido En el submenú STANDARD CMOS SETUP encontramos algunas opciones interesantes. Si ha probado a encender el ordenador sin conectar un teclado, habrá notado que da un error. Esto se produce porque existe una opción llamada "Halt on:" que indica a la BIOS que debe comprobar ciertas cosas y detenerse en el caso de que encuentre algún error (normalmente en disquetera y teclado). Si le decimos "No Errors" no se detendrá ante ningún error. También observamos en la misma pantalla cuatro filas con los canales IDE. Normalmente se encuentran en "Auto", con lo que cada vez que arranquemos el ordenador, la BIOS deberá detectar nuestros discos duros. La opción correcta pasa por desactivar la detección en los canales que no tienen discos duros (seleccionando "None". En cuanto a los que tienen discos duros, si no queremos insertar sus características de forma manual (no hay ninguna necesidad), podemos recurrir a la opción IDE HARD DISK DETECTION del menú principal, que detectará nuestros discos duros y colocará las opciones correctas. Tan solo existe un caso en el que la opción Auto resulta recomendable (prácticamente necesaria), y es cuando la unidad de disco es extraíble. Por último, podemos reducir el número de tests de memoria que realiza el sistema al arrancar, seleccionando "Enabled" en la opción "Quick Power On Self Test". Las imagenes son a titulo de ejemplo no todas las bios tienen la misma disposicion espero que sirva para optmizar un poco mas las pc nuestras de cada dia la yapa: el truco fudamental para que Xp apague rapido Ir a Inicio » Ejecutar # Escribir regedit.exe y darle a Aceptar # Ir hasta HKEY_LOCAL_MACHINE SYSTEM CURRENTCONTROLSET CONTROL /SESSION MANAGER /MEMORY MANAGEMENT # Seleccionar ClearPageFileAtShutdown y modificarla a 0 (un cero, no una ‘o’). Luego pulsa Aceptar esto hace que xp no lea/elimine al cerrar el archivo de paginacion que suele estar en el orden del giga
1854-1900. Dramaturgo y novelista irlandés No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer La ambición es el último refugio del fracaso Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen La única manera en que un hombre debe comportarse con una mujer es: haciendo el amor con ella, si es bonita, o con otra, si es fea Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad. Escojo a mis amigos por su buena apariencia, a mis conocidos por su carácter y a mis enemigos por su inteligencia Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista Cuando me da por pensar de noche en mis defectos, me quedo dormido inmediatamente Los hombres casados son horriblemente aburridos cuando son buenos maridos, e insoportablemente presumidos cuando no lo son Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados
Durante la dictadura militar alguien le comenta a Borges que el general Galtieri, presidente de la República en ese momento, ha confesado que una de sus mayores ambiciones es seguir el camino de Perón y parecerse a él. "¡Caramba! -interrumpe Borges- es imposible imaginarse una aspiración más modesta". Borges firma ejemplares en una librería del Centro. Un joven se acerca con Ficciones y le dice: "Maestro, usted es inmortal". Borges le contesta: "Vamos, hombre. No hay por qué ser tan pesimista". Roma, 1981. Conferencia de prensa en un hotel de la Via Veneto. Además de periodistas, están presentes Bernardo Bertolucci y Franco María Ricci. Borges, inspirado, destila ingenio. Llega la última pregunta. "¿A qué atribuye que todavía no le hayan otorgado el Premio Nobel de Literatura?" - "A la sabiduría sueca". En una entrevista, en Roma, un periodista trataba de poner en aprietos a Jorge Luis Borges. Como no lo lograba, finalmente probó con algo que le pareció más provocativo: "¿En su país todavía hay caníbales?" - "Ya no - contestó aquél -, nos los comimos a todos." En plena Guerra de las Malvinas, opinó que "la Argentina e Inglaterra parecen dos pelados peleándose por un peine" y que "las islas habría que regalárselas a Bolivia para que tenga salida al mar". Sobre la situación de la literatura argentina, Córdoba Iturburu, que la presidía, inquirió a los gritos: "¿Y qué vamos a hacer por nuestros jóvenes poetas?" Desde el fondo llegó otro grito, éste de Borges: "¡Disuadirlos!" En la pausa de un acto cultural, el novelista Oscar Hermes Villordo acompañó a Borges al baño, situado en un primer piso al que se llegaba por una empinada escalera de madera. Cuando volvían, Villordo notó que Borges descendía los escalones demasiado rápido y, temiendo lo peor, le preguntó:"¿No deberíamos ir más despacio?" "Pero no soy yo - aclaró Borges -, es Newton." Borges charla con Antonio Carrizo, en un bar. Por la radio del local se anuncia un tango con letra de León Benarós, amigo de Borges. El locutor propone escucharlo y el escritor acepta. Cuando el tango termina, Carrizo le pregunta qué le pareció. Borges mueve la cabeza y dictamina, muy preocupado: "Esto le pasa a Benarós por juntarse con peronistas". El poeta Eduardo González Lanuza, uno de los introductores del ultraísmo en la Argentina y gran amigo de Borges, descubre a éste en Florida y Corrientes, solo, con su bastón, esperando para poder cruzar. Lo toca y le dice: "Borges, soy González Lanuza". El vuelve la cabeza y, después de unos segundos, contesta: "Es probable". En Maipú y Tucumán, un grupo de adictos a Isabel Perón descubre a Borges y lo sigue unos metros, insultándolo. Al ingresar en su casa, un periodista le pregunta cómo se siente. "Medio desorientado - manifiesta -. Se me acercó una mujer vociferando: ¡Inculto! ¡Ignorante! " Un joven poeta se acerca a Borges en la calle. Deja en manos del escritor su primer libro.Borges agradece y le pregunta cuál es el título. "Con la patria adentro", responde el joven. -"Pero qué incomodidad, amigo, qué incomodidad". El escritor argentino Héctor Bianciotti recuerda una de las tantas salidas elegantes de Borges, cuando le incomodaban los halagos de la gente: Ocurre en París, en un estudio de televisión. -"¿Usted se da cuenta de que es uno de los grandes escritores del siglo?", lo interrogan. -"Es que este", evalúa Borges, "ha sido un siglo muy mediocre". Una mañana de octubre de 1967, Borges está al frente de su clase de literatura inglesa. Un estudiante entra y lo interrumpe para anunciar la muerte del Che Guevara y la inmediata suspensión de las clases para rendirle un homenaje . Borges contesta que el homenaje seguramente puede esperar. Clima tenso. El estudiante insiste: "Tiene que ser ahora y usted se va". Borges no se resigna ygrita: "No me voy nada. Y si usted es tan guapo, venga a sacarme del escritorio". El estudiante amenaza con cortar la luz. "He tomado la precaución", retruca Borges, "de ser ciego esperando este momento". A principios de la década de los setenta, el escritor y psicoanalista Germán García invita a la Argentina a Daniel Sibony,matemático y psicoanalista francés. Sibony quiere conocer a Borges. Al encontrarse, el francés le pregunta en qué idioma desea hablar. "Hablemos en francés", propone Borges, y justifica: "Dicen que la lengua francesa es tan perfecta que no necesita escritores. A la inversa, dicen que el castellano es una lengua que se desespera de su propia debilidad y necesita producir cada tanto un Góngora, un Quevedo, un Cervantes". Una revista de actualidad reúne a Borges con el director técnico César Luis Menotti. "Qué raro, ¿no? Un hombre inteligente y se empeña en hablar de fútbol todo el tiempo", comenta Borges más tarde. En 1983, un periodista de La Nación pide a Borges su opinión sobre la Guerra de Malvinas. "Absurda", define Borges. "Estoy triste, muy triste. Mandaron a esos pobres muchachos de veinte años a morir al sur. Tener veinte años y pelear contra soldados veteranos es algo atroz, inconcebible. Solamente en el crucero General Belgrano murieron cientos. Claro que los militares dirán que al lado de los desaparecidos esa cifra no es nada, pero no creo que les convenga ese argumento. No, no les va a convenir..." El 10 de marzo de 1978, en la Feria del Libro, Borges se cruza con un escritor al que quiere y respeta: Manuel Mujica Lainez. Se abrazan e inician una conversación que es interrumpida una y otra vez por los cazadores compulsivos de firmas. "A veces", se queja Borges, "pienso que cuando me muera mis libros más cotizados serán aquellos que no lleven mi autógrafo." En 1975, a los 99 años, muere Leonor Acevedo de Borges, madre del escritor. En el velorio, una mujer da el pésame a Borges y comenta: "Peeero... pobre Leonorcita, morirse tan poquito antes de cumplir los 100 años. Si hubiera esperado un poquito más...". Borges le dice: "Veo, señora, que es usted devota del sistema decimal". Borges y un escritor joven debatiendo sobre literatura y otros temas. El escritor joven le dice: "Y bueno, en política no vamos a estar de acuerdo, maestro, porque yo soy peronista". Borges contestò: "Còmo que no? Yo tambièn soy ciego".
Esteban Laureano Maradona (Esperanza, provincia de Santa Fe 4 de julio de 1895 – murio en Rosario, Argentina 14 de enero de 1995) fue un médico rural, naturalista, escritor y filántropo argentino famoso por su modestia y abnegación, que pasó cincuenta años en una remota localidad de Formosa ejerciendo desinteresadamente la medicina. Su vida fue un ejemplo de lucha y altruismo. Ayudó a comunidades indígenas en todo aspecto: tanto económico como cultural, humano y social. Escribió libros científicos de antropología, flora y fauna. Renunció a todo tipo de honorario y premio material viviendo con suma humildad y colaborando con su dinero y tiempo con aquellos que más lo necesitaban a pesar de que pudo haber tenido una cómoda vida ciudadana, gracias a sus estudios y a la clase social a la que pertenecía. Un par de frases por él dichas sintetizan muy bien su pensamiento sobre su profesión y su manera de vivir: Si algún asomo de mérito me asiste en el desempeño de mi profesión, este es bien limitado, yo no he hecho mas que cumplir con el clásico juramento hipocrático de hacer el bien a mis semejantes. Muchas veces se ha dicho que vivir en austeridad, humilde y solidariamente, es renunciar a uno mismo. En realidad ello es realizarse íntegramente como hombre en la dimensión magnífica para la cual fue creado. El recuerdo de la vida ejemplar del doctor Maradona se funde con el homenaje a todos los médicos rurales argentinos, cuyas historias anónimas nos esconden sus nombres y sus desvelos: el 4 de julio, día de su nacimiento ha sido declarado por ley Día Nacional del Médico Rural La historia… Parecía una parada más. Pero la modorra del convoy se sacudió por los gritos y las manos que se levantaban con más angustia que aires de bienvenida, y clamando sin mucha esperanza por un milagro en aquel paraje olvidado…un médico. Un hombre delgado, de apenas 1, 53 m, se alisó los cabellos oscuros y lacios y con voz amable y firme bajó de inmediato a ofrecerse como tal. Tiempo después, el mismo recordaría su encuentro con su Formosa de monte e indios donde pasaría los siguientes 50 años de su vida con estas palabras y esta sencillez: “Había que tomar una decisión y la tomé. El tren que me llevaba a Tucumán, donde vivía mi hermano, estaba a punto de arrancar Yo estaba en el andén del Paraje Guaycurri (que con los años sería Estanislao del Campo) cuando vi muchas manos que se alzaban suplicantes y voces ininteligibles que me llamaban en idiomas diferentes. Entonces me subí a un sulky tirado por una mujer cincuentona muy preocupada y me dejé internar en la maleza. Poco después, como dijeron por allá, le había “salvado” la vida a una indiecita que después se me presentó como Mercedes Almirón y que hoy vive en Tucumán rodeada de sus nietos y sus bisnietos. Un parto distócico había estado a punto de terminar con ella y con el bebé. Fue entonces cuando decidí perder mi pasaje en el tren, que aún me aguardaba, y no volver nunca a las comodidades de mi consultorio en Buenos Aires. La bienvenida me la dieron indios, criollos y algún que otro inmigrante, todos enfermos, barbudos, harapientos. Yo mismo me di la bienvenida a ese mundo nuevo, aún a riesgo de mi salud y mi vida.” Sin otro adorno que su simple sencillez narró siempre aquel instante que no sólo cambió su vida sino que mejoró para siempre la de miles de habitantes de las selvas de Formosa y Chaco, y que alcanzó a indios tobas, matacos, mocovíes y pilagás, a criollos y a inmigrant es. No fue poco: logró erradicar de ese olvidado rincón del país los flagelos de la lepra, el mal de Chagas, la tuberculosis, el cólera, el paludismo y hasta la sífilis, que él entendía como el mal aportado por la civilización, a la que por eso llamaba “sifilización”. Para lograr sus objetivos, juntó lo que podía y como podía de la ciencia médica traída de la Universidad de Buenos Aires, sus propios y extensos estudios como naturalista, su ingenio y su creatividad y trabajó con métodos y remedios caseros, escribiendo su propia versión del sanitarismo cuando enseñó a sus queridos indios a fabricar ladrillos, a edificar sus casas y a cuidar de su salud. Inevitablemente alguien lo llamó un día cuando su historia trascendió el monte “el Albert Schweitzer de los tobas y matacos”, y su comentario al respecto ayuda a conocerlo sin necesidad de comparaciones ociosas: “Nunca pude entender quién inventó esas macanas de que yo era como Ghandi o de que era el Albert Schweitzer d e la Argentina —comentaba—, eso no me causa gracia porque yo odio el exhibicionismo en cualquiera de sus manifestaciones. Yo soy sólo un médico de monte, que es menos aún que un médico de barrio”. “Schweitzer sí era un hombre ilustre, él sabía música; era un eximio organista, más allá de su gigantesca obra en África. Y cómo pueden compararme con Ghandi, justamente con él, que con la no violencia salvó a todo el pueblo. Y a mí, sólo por haber cumplido con mi deber, me quieren hacer fama, justamente a mí, que siempre me creí el más inútil de los 14 hermanos. Cómo voy a ser un hombre ilustre si de chico fui retraído, taciturno; fui mal alumno, desordenado, rebelde, solitario y de carácter fuerte. Era medio desobediente y a veces prefería quedarme pintando abajo de un ombú antes que leer libros”. [3] A los 90 años, cuando los dolores de un cuerpo ya entumecido le hicieron partir a su pesar, se despidió sencillamente de “su gente” y se tomó un ómnibus para Santa Fe. Las c rónicas nos dicen que las autoridades lo detectaron y le consiguieron una ambulancia para que completara el viaje. Llegó tan mal que fue necesario internarlo por un mes, y pidió expresamente a su familia que siempre fuera en un hospital público. Casi 9 años después, pisando el siglo de vida, con la lucidez que lo acompañó siempre resumió su vida en un párrafo cuya sencillez y grandeza estremecen: “Así viví muy sobriamente cincuenta y tres años en la selva, hasta que el cuerpo me dijo basta. Un día me sentí morir y me empecé a despedir de los indios, con una mezcla de orgullo y felicidad, porque ya se vestían, se ponían zapatos, eran instruidos. Creo que no hice ninguna otra cosa más que cumplir con mi deber”. Dos lecciones y a cual más grande: una vida de entrega y trabajo y una humildad igualmente épica. La biografía formal Maradona nació en Esperanza (Santa Fe) el 4 de julio de 1895, uno de los 14 hijos de Waldino Maradona y Petrona de la Encarnación Villalba, una familia enraizada ya en estas tierras. Descendía, por parte de su padre, de una familia gallega (los Fernández Maradona) llegada desde Chile en la época colonial a poco de fundarse San Juan donde finalmente se radicaron y dieron figuras de talla histórica. Del lado materno en cambio la ascendencia era criolla (de Santiago y Buenos Aires), y su infancia transcurrió en gran parte en su estancia de Los Aromos en las barrancas santafecinas del río Coronda. Ya adolescente, la familia se trasladó a Buenos Aires, donde se recibió dos décadas después de médico (1928). Se instaló unos meses en la Capital Federal y luego en Resistencia, Chaco. Y allí estaba en 1930, cuando la revolución de Uriburu depuso al presidente Hip ólito Yrigoyen. Si bien nunca había sido yrigoyenista sino acaso lo contrario, asumió como ciudadano defender la democracia y el gobierno constitucional pronunciando entonces fogosas conferencias en las plazas públicas, que le valieron inmediatas persecuciones. En el entusiasmo de la juventud acaso esa experiencia lo marcara, porque nunca luego llegó a practicarla seriamente y definitivamente se apartó de ella. “Pese a que llegué a ser candidato a diputado por el Partido Unitario —recordaba a propósito del tema—, la política nunca ocupó el centro de mi vida; los políticos, en su mayoría, siempre dicen una cosa y hacen otra, muchas veces desvirtúan la democracia para hacer demagogia en nombre de ella”. [4] Perseguido por el régimen que derrocara a Yrigoyen, partió para Paraguay donde comenzaba entonces la Guerra del Chaco Boreal, con apenas una valija de ropa, un revólver 38 y su diploma de médico como todo equipaje. Ya llegado, ofreció sus servicios a un comisario de Asunción, pero pidió que no lo sometieran a ninguna bandera porque su único fin era el “humano y cristiano de restañar las heridas de los pobres soldados que caen en el campo de batalla por desinteligencias de los que gobiernan”. Tan nobles palabras le valieron la cárcel por unos días: no le creyeron y lo tomaron por un espía argentino. Poco después ya liberado, lo tomaron como camillero en el Hospital Naval, donde pronto llegó a en tres años llegó a ser director, atendiendo en esa etapa a cientos de soldados de ambos bandos. Fue para ese entonces que conoció a la que sería el único amor de su vida: Aurora Ebaly, una jovencita de 20 años descendiente de irlandeses y sobrina del presidente paraguayo. Ya comprometidos, el romance estaba llamado a ser fugaz: el 31 de diciembre de 1934 Aurora murió con el año víctima de la fiebre tifoidea. Pero fue largo el recuerdo que Maradona encendió en su memoria, pues no se casó nunca y nunca volvió a noviar. Acaso el dolor del duel o fue uno de los motivos que lo alejaron de Paraguay no bien terminó la guerra. Tras donar los sueldos que ganó a soldados paraguayos y a la Cruz Roja, escapó, de los honores y agasajos que le realizaron. No pocos dijeron que este médico tuvo mucho que ver con el fin de la guerra, pero él mismo se encargó de minimizar las versiones: “Pese a lo que algunos dijeron, yo no fui quien directamente hizo firmar la paz entre ambos países. Solamente colaboré para que se juntaran las comisiones que habían viajado desde Europa con los delegados de Bolivia y Paraguay”. Volvió entonces a Argentina. Había proyectado las etapas de su viaje: regresaría a su país en barco, hasta Formosa, y allí tomaría el tren que pasaba por Salta, Jujuy y Tucumán; en esta ciudad visitaría a un hermano, que era intendente; después llegaría a Buenos Aires, donde vivía su madre. Fue en ese tren donde le salió al encuentro su destino definitivo en el monte formoseño. El próximo pasaba a los tres o cuatro días, y en ese intervalo la gente del lugar y de los campos vecinos acudió a hacerse asistir, y todos le pidieron insistentemente que se quedara, ya que no había ningún médico en muchas leguas a la redonda. Y también fue entonces cuando simplemente y según sus palabras “Había que tomar una decisión y la tomé… quedarme donde me necesitaban. Y me quedé 53 años de mi vida.” Y se estableció en Estanislao del Campo, entonces el Paraje Guaycurri, un villorrio formoseño sin agua corriente, gas, luz o teléfono. Y a poco de vivir allí, vio aparecer a los aborígenes de las cercanías, tobas y pilagás. Llegaban de cuando en cuando, como espectros en fuga, miserables, desnutridos y enfermos a los comercios y viviendas de los límites del poblado, ofreciendo canjear plumas de avestruces, arcos, flechas y otras artesanías por alguna ropa o alimento que necesitaban. El corazón de Maradona se conmovió y latió con ellos, con su dolor y su desamparo, y se transformó en un compromiso asu mido como obligación moral de hacer algo por ellos, desde entonces y durante toda su vida. E hizo muchísimo: no es fácil resumirlo, el lector habrá de llenar los espacios cotidianos que mediaron en medio siglo… Primero acercarse, ganar su confianza demasiado herida, atenderlos, curarlos, oírlos y aprender sus lenguas y costumbres hasta ser aceptado en las tribus. Y en el monte y las tolderías se escribió el capítulo más admirable de este hombre de extraordinaria riqueza y fuerza espiritual volcada en amor a su prójimo más necesitado. Su labor no se circunscribió solamente a la asistencia sanitaria: convivió con ellos, se interiorizó de las múltiples necesidades que padecían y trató de ayudarlos también en todos los aspectos que pudo: económicos, culturales, humanos y sociales. Realizó gestiones ante el Gobierno del Territorio Nacional de Formosa y obtuvo que se les adjudicara una fracción de tierras fiscales. Allí, reuniendo a cerca de cuatrocientos naturales, fundó con éstos una Colonia Aborigen, a la que bautizó “Juan Bautista Alberdi”, en homenaje al autor de “Las Bases . . .”, colonia que fue oficializada en 1948. Les enseñó algunas faenas agrícolas, especialmente a cultivar el algodón, a cocer ladrillos y a construir sencillos edificios. A la vez, los atendía sanitariamente, todo, por supuesto, de manera gratuita y benéfica, hasta el extremo de invertir su propio dinero para comprarles arados y semillas. Cuando edificaron la Escuela, enseñó como maestro durante tres años, hasta que llegó un docente nombrado por el gobierno. Era además un apasionado de las ciencias naturales. Inspirado por la riqueza natural del monte formoseño, escribió una veintena de libros, la mayoría inéditos, sobre etnografía, lingüística, mitología indígena, dendrología, zoología, botánica, leprología, historia, sociología y topografía. Varias veces le ofrecieron puestos; nunca prestó conformidad. En 1981 un jurado compuesto por representantes de organismos oficiales, de entidades médicas y de laboratorios medicinales, lo distinguió con el premio al “Médico Rural Iberoamericano”, que se adjudicaba acompañado de importante suma de dinero. Rechazó a ésta de plano, y en el mismo acto de la entrega, logró que con ese fondo se instituyeran becas para estudiantes que aspiraban a ser médicos rurales. Cuando ya era anciano, el gobierno quiso destinarle una pensión vitalicia; tampoco aceptó. Su norma inquebrantable de conducta rezaba “todo para los demás, nada para mí”. Fue postulado tres veces para el Premio Nobel y recibió decenas de premios nacionales e internacionales, entre los que se cuenta el Premio Estrella de la Medicina para la Paz, que le entregó la ONU en 1987. Sin embargo, no le importaban los honores. Había escrito su historia en el silencio, y la fama lo asaltó tiñendo su figura de ribetes legendarios y valores espirituales alejados de las sociedades de este tiempo, que paradójicamente lo admiraron por ello. Esa notoriedad le fue tan ajena como los homenajes o las retribuciones dinerarias: simplemente no alteraba su vida ni la aceptaba como algo merecido o que valiera la pena. En una carta dirigida a Eduardo Bernardi, al referirse a los premios, escribió: “Es todo humo que se disipa en el espacio”. Sus frases, siempre amables y sin altisonancias, son en sí mismas un legado más para la reflexión cuando ya su figura es una ausencia grande: “Si algún asomo de mérito me asiste en el desempeño de mi profesión, éste es bien limitado; yo no he hecho más que cumplir con el clásico juramento hipocrático de hacer el bien”. “Muchas veces se ha dicho que vivir en austeridad, humilde y solidariamente, es renunciar a uno mismo. En realidad ello es realizarse íntegramente como hombre en la dimensión magnífica para la cual fue creado” ….”estoy satisfecho de haber hecho el bien en lo posible a nuestro prójimo, sobre todo al más necesitado y lo continuaré haciendo hasta que Dios diga basta”. Y mucho bien hizo, y ese bien habría de ser muy necesitado pues Dios tardó en decir basta. Recién cuando ya desbordaba los 91 años a mediados de 1986, enfermó y aceptó ir a vivir en Rosario con la familia. Su sobrino, el doctor José Ignacio Maradona y su esposa Amelia junto a sus diez hijos lo rodearon de afecto los nueve últimos años de su vida. De una lucidez asombrosa, que conservó hasta su muerte, estudiaba con los más chicos medicina e Historia. Su más cercano amigo durante 35 años, Abel Bassanese, cuenta que en el día anterior al de su deceso habían estudiado temas sobre el Virreinato del Río de la Plata. Murió de vejez, sin sufrimientos físicos ni morales -en la santa paz de los buenos y justos- poco después de despuntar la mañana del 14 de enero de 1995, cuando le faltaban apenas unos meses para cumplir los cien años. Su recuerdo, tal como quizá lo hubiera querido, se funde con el homenaje a todos los médicos rurales argentinos, cuyas historias anónimas nos esconden sus nombres y sus desvelos: el 4 de julio, día de su nacimiento ha sido declarado por ley Día Nacional del Médico Rural. del relato de.. Matilde Sellanes
Les dejo esta biblia con muchas utilidades para que mejore el rendimiento de su Internet y de su Win XP!! es otra mas de las tantas que hay peor esta buena 1mb descarga pass TreCool http://www.gigasize.com/get.php/262188/Biblia_De_Los_Trucos_Para_Windows_E_Internet.rar
A veces el nod32 no se actualiza bueno aca va una lista de servidores que podemos agregar para tenerlo siempre al dia Para agregar abren el NOD32 van a update/ setup /server/add Lista http://madbadjack.hotbox.ru/upd/ http://www.nod32.vareza.net/ http://madbadjack.smtp.ru/upd/ http://nod.3dn.ru/upd/ http://www.nod32.vareza.net/ http://www.MaDBaDJack.clan.su/nod_upd/ http://madbadjack.smtp.ru/upd/ http://madbadjack.hotbox.ru/upd/ http://jaf.ru/nod32up/ http://u3.safeexpert.net/ http://mesp.ru/nod_upd/ http://staff.elcat.kg/pasha/nod_upd/ http://nod.dbcn.net/ http://nod.werman.ru/ http://www.mediaportal.kiev.ua/nod32/ http://www.e-fly.org:8081/ http://all4u.com.ua/nod_upd/ http://85.21.32.230/nod_upd/ http://ultima.tsure.ru/nod_upd/ http://82.148.4.77/nod32/ http://www.sevstar.net/nod/ http://www.nogliki.com/updates/nod/ http://ved.metroland.ru/updates/nod32/ http://nod.rbcmail.ru/upd/ http://nod32.links.md/ http://unsleep.ru/nod32/ http://ftp.pn.psu.ac.th/nod_upd/ http://soft.bendery.md/ftp/nod32 http://nod32.links.md (este ultimo es que actualice el nod 32 hoy)
el nod 32 aveces con los server que trae por defecto no actualiza les dejo la dire de uno para agregar http://madbadjack.hotbox.ru/upd/ nota: para agregar van a update/ setup /server/add y copian la dire saludos
Nació en Mar de la Plata el 11 de marzo de 1921 cuando este puerto pesquero del Atlántico, 420 kilómetros al sur de Buenos Aires, era a la vez un balneario aristocrático, aún no masivo. Y murió el 4 de julio de 1992. Piazzolla llevó – estéticamente hablando – el tango hasta sus límites e hizo que muchos tanguistas no tuvieran la suficiente capacidad de acompañarlo ni de entenderlo. A los que si le siguieron y a todos los que vinieron después les tocó la difícil tarea de encontrar un nuevo rumbo después de su obra. Y así, el “postpiazzollismo” es hasta el momento una colección de intentos, que aunque importantes algunos, son insuficientes. Hacia 1930 el tango cae en una especie de letargo del que comenzará a despertar aceleradamente en 1938. Y será en este año en el que el joven Piazzolla se introduce en el ambiente tanguero de Buenos Aires. La relación de Piazzolla con el tango fue como una mezcla de amor y desprecio, de admiración y disconformidad y así comenzó una lucha contra el conservadurismo y la mediocridad del tango. Esta lucha que fue llevada a cabo desde el conocimiento profundo del tango por sus ansias de innovar y nunca desde el desconocimiento, la acometió desde el interior del tango, con profundas raíces en él, tocando con orquestas ajenas o propias en palcos de café o en oscuros clubes suburbanos. Pero a pesar de la profunda esencia tanguera de todo lo que hacía Astor, desde mediados de los años 50 sus detractores decían de él: “Piazzolla no es tango”, como expresión absoluta de la inercia y de la intolerancia. A pesar de esta oposición en el homenaje realizado a su memoria, fueron escritos varios tangos. Uno de ellos por Julio de Caro, figura principal del género, en el que puso de manifiesto la admiración que despertaba ese personaje áspero y combativo, que rompía todos los moldes. Piazzolla marchó a vivir con sus padres a Nueva York en 1924 y fue allí donde en 1929 surgió su encuentro con el bandoneón. Empieza a estudiar bandoneón en 1930, luego piano con Serge Rachmaninov con el objetivo de poder arreglar para bandoneón obras escritas para piano y en 1932 compuso su primer tango titulado “La Cantiga” e intervino como actor infantil en la película “El día que me quieras”, cuyo actor principal era Carlos Gardel. Además, Gardel lo invita también a grabar varias piezas de su película. Nos cuenta el propio Astor: «Mi contacto con Gardel fue muy pasajero. El único placer que tuve fue filmar con él algunas escenas de "El día que me quieras" -hacía de canillita-, y acompañarlo, en ciertas oportunidades, con el bandoneón que yo recién empezaba a estudiar. Para entender y amar a Gardel, uno tiene que haber pasado por Buenos Aires, conocer el mercado de Abasto, y yo sólo era un chico de trece años que vivía en New York. Ni siquiera tocaba bien un tango en el bandoneón. Por eso Gardel, cuando me escucha por primera vez, me dice: "¡Pibe, vos tocás el bandoneón como un gallego!"». (Del libro "Astor Piazzolla. A manera de memorias", de Natalio Gorín, editorial Atlántida, 1990). A Gardel le cae muy en gracia el "pibe" argentino, que lo ayuda a conocer el barrio italiano, especialmente las "cantinas", ya que el Zorzal era de buen comer a pesar de lo mucho que se cuidaba para no aumentar de peso. También le sirve de traductor, pues Carlitos no hablaba una sola palabra en inglés. Fueron varias las ocasiones que la madre de Astor tuvo que preparar esos ricos ravioles que el divo saboreaba en la casa de los Piazzolla. «Nos hicimos muy amigos. La verdad es que yo me convertí en su cicerone», recuerda Astor. Cuando Gardel salía de compras el "pibe" lo acompañaba. Cuando iba a los estudios "Paramount" a filmar también lo llevaba con él. Fue tanto su agradecimiento que le dio un pequeño papel de extra. De ahí esa aparición en el papel de canillita. Cuando termina la filmación, Gardel hace una fiesta a la que invita a muchos argentinos y uruguayos que vivían en New York, y nada mejor que un asado con música y cantor, como dice la tradición. A la finalización del asado, Carlitos le pide al pibe que lo acompañe en un tango con su bandoneón. Y textualmente le dice así: «Vení pibe, pone la música de "Arrabal amargo" y dale con todo». Los comensales aplaudieron a rabiar al dúo Gardel-Piazzolla. Ese fue su primer tango. En ese mismo momento comenzó a sentir el sabor de la lírica porteña. ¿Puede existir alguna mejor manera de comenzar a tocar tangos que acompañando al mismísimo Gardel? Según comentaba el mismo Piazzolla, nunca se había sentido tan nervioso y extasiado como en ese momento. Al poco tiempo, Gardel y sus guitarristas se fueron a actuar a Hollywood. Desde allí le manda un telegrama a Astor invitándolo a unirse a su conjunto. Pero ni su padre, ni el sindicato de músicos le dan permiso para viajar, por ser menor de edad En los Estados Unidos forma parte en 1934 del Trío Alberto Castellanos y a su regreso a Mar de la Plata en 1936, comienza a formar parte de conjuntos locales (Cuarteto Azul) llegando a dirigir uno que adoptaba el estilo del sexteto Vardaro (cuyo líder, el violinista Elvino Vardaro, tocaría muchos años después para Piazzolla), y que se llamaba Sexteto Ases del Ritmo. En 1938 llega a Buenos Aires pasando por varias orquestas hasta que es incorporado en la Orquesta de Anibal Troilo, constituida en el año 1937. Está orquesta jugó un papel muy importante en el apogeo del tango en las dos décadas siguientes; en ella permanecerá hasta el año 1944. Además de ser un gran bandoneonísta, Astor fue en esta orquesta arreglista y, en ocasiones para sustituir al brillante Orlando Gogni (Goñi), pianista. Anibal Troilo protegió en todo momento a Piazzolla, pero le hizo ceñirse a los límites de su estilo, que no debía traspasar la capacidad del oído popular. Así fue como en 1944, al abandonar a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantante Francisco Fiorentino, el ímpetu renovador de Piazzolla comenzó a desplegarse. Los componentes de la orquesta eran: Hugo Baralis (violín), Carlos Figari (piano), Francisco Fiorentino (cantante), Astor Piazzolla (bandoneón). Esta fue una gran conjunción entre un cantante muy popular y un músico de talento único como eran Fiorentino y Piazzolla. De esta experiencia que duró desde 1944 a 1946 quedaron grabados 24 temas entre los que se incluyen los dos primeros instrumentales registrados por Piazzolla: los tangos “La chiflada” y “Color de rosa”. En 1946 Astor lanza su propia orquesta, regida por los cánones típicos y tradicionales del género. Esta formación, que se mantuvo hasta 1950, estuvo compuesta por los siguientes músicos: Astor Piazzolla, Roberto Di Filippo, Federico Leopoldo (bandoneón), Atilio Stampone (piano), Aldo Campoamor (cantante), Hugo Baralis (violín). Desde el principio fue una de las agrupaciones más avanzadas, a la par de las de Horacio Salgán, Francini-Pontier, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi y el propio Troilo. Hasta 1948 la orquesta grabó un total de 30 temas, entre los que destacan versiones de tangos antológicos como “Taconeando”, “La rayuela”, etc. así como cinco obras del propio Piazzolla en las que se empieza a ver, sobre todo en “Pigmalión” y “Villeguita” al genial compositor que surge en toda su hondura y originalidad con tangos de inigualable inspiración como “Para lucirse”, “Prepárense”, “Contratiempo”, “Triunfal”, “Contratiempo” y “Lo que vendrá”. Estas piezas pasarán a formar parte del repertorio de importantes orquestas como la de Anibal Troilo, Francini-Pontier, Osvaldo Fresedo y José Basso, muchas veces con arreglos escritos por el propio Piazzolla. Mientras tanto, su nueva orquesta de cuerdas que forma en 1950 y en la que era Piazzolla el bandoneón solista, graba entre 1950 y 1951 cuatro obras, dos de ellas en un memorable disco de 78 revoluciones: los viejos tangos “Triste” y “Chiqué”. Y en 1952 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Cuerdas para Radio Splendid en Buenos Aires en la que coincide con los cantantes Lidia Marino y Fontán Luna. En los primeros años 50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. De esta parte de su vida habla Piazzolla en una entrevista realizada bajo el título de “Astor Piazzolla: Un tango triste, actual, consciente” por el periodista Gonzalo Saavedra (quien nos la ha proporcionado. Todas las gracias...) en julio de 1989 durante su última visita a Chile. El tango ya no existe, decía. Existió hace muchos anos atrás, hasta el 55, “cuando Buenos Aires era una ciudad en que se vestía el tango, se caminaba el tango, se respiraba un perfume de tango en el aire. Pero hoy no. Hoy se respira mas perfume de rock o de punk... El tango de ahora es sólo una imitación nostálgica y aburrida de aquella época”. Salvo, claro, como él mismo aclaraba, el que componía, inagotablemente, Piazzolla: “Mi tango si es de hoy”. Hacía ya tiempo que venía anunciando el fin de la música porteña, al menos de esa que cantaba Gardel. “El tango está como Alfonsín: moribundo”, bromeaba. El músico, en cambio, ese domingo de julio de 1989, estaba chispeante, alegre, recién despierto después de una larga siesta que siguió a un almuerzo repleto de mariscos y de “ese vino excelente que tienen ustedes”. Había ido con parte de su conjunto al Mercado Central y todavía se lo escuchaba gozoso de la experiencia. Sus 69 anos estaban dentro de un pijama rojo, con dibujitos, y no quería que lo fotografiaran así. Pero hablar, eso sí quería Piazzolla. Quería contar cómo se inicio en el arte de componer, como amaba la música y como defendía la suya, como le ayudó Nadia Boulanger, su maestra en Paris, a descubrir que su estilo estaba allí, en el tango, y no en la música europeizante que escribió hasta los 50. Como le daba “mucha bronca” que se lo conociera sólo por la Balada para un loco: “Una vez una señora se me acerco y me dijo: 'Maestro Piazzolla, aparte de la Balada..., qué mas escribió?', y yo tenia ganas de romperle la cabeza a esta señora...” Cómo estaba lleno de encargos: un cuarteto de cuerdas, otro de guitarras, un quinteto de vientos, todos para intérpretes norteamericanos. “Parezco un supermercado de la música...” Cómo su vida se podía resumir en un solo tango, un tango muy porteño y muy triste, “no porque yo sea triste”, aclaraba. “Al contrario, soy un loco de la guerra, soy un loco lindo, me gusta divertirme, me gusta tomar vino, me gusta comer bien, me gusta la vida, así que mi música no tiene por que ser triste. Mi música es triste porque el tango es triste. El tango tiene raíces tristes, dramáticas, sensuales a veces, religiosas, tiene un poco de todo... Religiosas, por el bandoneón que fue inventado para acompañar la liturgia en Alemania. El tango es triste, es dramático, pero no pesimista. Pesimistas eran las letras de antes, totalmente absurdas...” Y cómo no le gustaba nada el publico español (“no me entienden, ni mi apellido saben pronunciar”), a diferencia del chileno, que, desde que fue por primera vez en 1972, comprendió su música. Una música, que, como él decía, “no es fácil”. "Entonces, por que no estudia?" Tampoco fue fácil la lucha que dio por ella. Muy niño, cuando vivía en Nueva York, comenzó a tocar el bandoneón, con el que pudo -apenas con 13 años- acompañar al mismísimo Carlos Gardel. También trabajo como extra en El día que me quieras, protagonizada por el Zorzal criollo. Cuando cumplió 17 años volvió con su familia a Mar de la Plata y después de unos frustrados intentos de estudios de contabilidad, decidió dedicarse por entero a la música. Estaba profundamente enamorado de ella y sabía que su decisión era para siempre. “La música”, decía, “es más que una mujer, porque de la mujer te podes divorciar, pero de la música, no. Una vez que te casas, es tu amor eterno, para toda la vida, y te vas a la tumba con la ella encima”. En ese tiempo trabajaba tocando su bandoneón “en cuanto había cabaret en Buenos Aires” y también comenzaba a componer. Osado, se presentó en la casa que tenía el pianista Arthur Rubinstein en la capital argentina, con una pieza bajo el brazo. “Era una obra tan espantosa”, recordaba entre risas, “que yo decía que había compuesto un 'concierto para piano', pero no le había hecho la parte de orquesta...” De todas formas, obligó a Rubinstein a leerlo, “y a medida que lo iba tocando, me fui dando cuenta del disparate que había hecho. El tocaba un poco y me miraba, y de repente me dice: 'Le gusta la música?'. 'Mucho maestro', le contesto yo. 'Entonces, por que no estudia?’”. El mismo pianista polaco llamó por teléfono a su amigo, el compositor Alberto Ginastera, y le dijo que tenía a un joven ansioso de aprender. A las ocho de la mañana del día siguiente, Ginastera, que en ese tiempo estaba comenzando a presentar las obras que lo harían mundialmente famoso, tenía a su primer alumno frente al piano; y Piazzolla, a su primer profesor de composición. “Era como ir a la casa de la novia”, se sonreía nostálgico Astor. “Él me enseñó el misterio de la orquesta, me mostró sus partituras, me hizo conocer y analizar a Stravinsky. Ahí me metí en el mundo de 'La Consagración de la Primavera', me la aprendí completa de memoria...” Seis anos duraron las clases. Piazzolla se lanzó a componer como un loco: – Yo mismo me transformé en un “autogenio”. Tenía un bajón con el tango, lo había abandonado por completo y en cambio, era compositor de sinfonías, de oberturas, de conciertos para piano, música de cámara, sonatas... Vomitaba un millón de notas por segundo. – Y cómo era la música de Piazzolla en ese...? – ¡Para!, que ahora viene la historia. Entonces yo escribía y escribía, durante diez años, sin parar, hasta que el año 53 Ginastera me llama y me dice que hay un concurso para compositores argentinos. Y yo le dije que no, porque se estaban presentando todos los “grandes” de ese momento. Al final mandé una pieza mía que se llamaba ‘Sinfonietta’. Cuando se estrenó, los críticos me dieron el premio a la mejor obra del año. Automáticamente, el gobierno de Francia me dio una beca para estudiar con Nadia Boulanger, en Paris.” Dejamos aquí la entrevista que retomaremos en el siguiente párrafo. Con estas ideas se traslada a Francia en 1954, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger - discípula de Ravel - lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. "Este es el Piazzolla que me interesa. No lo abandone nunca", exclamó al escucharle tocar 'Triunfal' Sobre su experiencia con Nadia nos sigue hablando en la entrevista: Casi nada fue igual para Astor Piazzolla a partir de ese momento. Porque tuvo que irse a Europa para que una francesa le dijera quién era él, para que le enseñara a rescatar lo que había de propio en su creación: – Cuando fui con todos mis kilos de sonatas y sinfonías bajo el brazo y se los di, le dije: “Maestra, este es mi premio, lo recibí yo, en fin, aquí están mis obras...” Ella leía las partitura, así que empezamos a analizar mi música y salió con una frase que me pareció horrenda: “Está muy bien escrita”. Y paró, con un punto redondo así como una pelota. Después de mucho rato, me dijo: “Acá usted se parece a Stravinsky, se parece a Bartok, se parece a Ravel, pero ¿sabe lo que pasa? Yo no encuentro a Piazzolla acá”. Y entró a investigar mi vida particular, qué hacía, qué tocaba, qué no tocaba, dónde vivía, si era casado, si estaba juntado, ¡parecía del FBI! Y yo tenía mucha vergüenza de contarle que era un músico de tango, absoluta vergüenza tenía. Al final le dije: “Yo toco en un nightclub”. No quise decir cabaret. Y ella: “Nightclub, mais oui, pero eso es un cabaret”. “Si”, respondí y pensaba: “A esta vieja le voy a dar con un radio en la cabeza”. ¡Se las sabia todas!. Una fuga "tanguificada" Y siguió el interrogatorio: – “Usted me dice que no es pianista, ¿qué instrumento toca, entonces?” -insistía ella-. Y yo no quería decirle que tocaba el bandoneón, porque pensaba “ay esta me tira por la ventana del cuarto piso con bandoneón y todo”. Finalmente se lo confesé y me hizo que le tocara unos compases de un tango mío. De repente abre los ojos, me toma la mano y me dice: “Pedazo de idiota, ¡esto es Piazzolla!”. Y agarré toda la música que había compuesto, diez anos de mi vida, lo tiré al diablo en dos segundos. Nadia Boulanger lo hizo estudiar, durante 18 meses –“que me sirvieron como si hubieran sido 18 anos”-, sólo contrapunto a cuatro partes. “Después de esto”, le decía, “usted va a escribir un cuarteto de cuerdas como se debe. Acá va a aprender, de verdad que si...” – Ella me enseñó a creer en Astor Piazzolla, en que mi música no era tan mala como yo creía. Yo pensaba que era una basura porque tocaba tangos en un cabaret y resulta que yo tenía una cosa que se llama estilo. Sentí una especie de liberación del tanguero vergonzante que era yo. Me liberé de golpe y dije: 'Bueno, tendré que seguir con esta música, entonces'. – En todo caso, usted ya había optado por no abandonar el sistema tonal, como tantos compositores de su generación... – Sí, eso sí... -piensa y recuerda nuevamente a su maestra-. Nadia no gustaba de la música contemporánea. Ella, por ejemplo, me contó un día: “Un alumno me invitó anoche a un estreno suyo... (se trataba del entonces muy joven Pierre Boulez). ¡Qué suerte que en la segunda parte tocaron Monteverdi!”. Nada más (se ríe). Así era ella: terminante. Yo le tenía terror, porque lo sabía todo. Ya estaba por irme a Buenos Aires y le mande a Nadia Boulanger uno de los discos que había grabado. Ella me escribió una carta muy linda en la que me decía que ya había escuchado mucha música mía por la radio y que estaba orgullosa de que hubiera sido alumno suyo. En Francia Piazzolla grabará en 1955 con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París, formada por ocho violines, dos cellos, un arpa, un bajo y Lalo Shifrin (o Martial Solal – ya que de esto encuentro distintas informaciones según la fuente –) al piano16 temas, todos suyos salvo dos que tuvieron un grandísimo éxito. Tangos como “Nonino” (antecedente del célebre “Adiós, Nonino”, emocionada despedida a la muerte de su padre), “Marrón y azul”, “Chau, París”, “Bandó”, “Picasso” entre otros. Pero Piazzolla vuelve a Argentina en 1955. En una Buenos Aires moldeada por poetas, donde los anuncios de los shows de tango poblaban la doble página central de los diarios, las orquestas tenían hinchada y el rock aún no había explotado, la presencia de Astor generó de entrada resquemores, envidia y admiración entre la comunidad tanguera. Y es en 1955 cuando explota todo su aprendizaje: las fugas, los contrapuntos, los elementos aprenhendidos del universo clásico. En Buenos Aires va a actuar en dos direcciones. Por una parte, la orquesta de bandoneón y cuerdas, con la que dio a conocer una nueva generación de tangos suyos. Tangos como “Tres minutos con la realidad”, “Tango del ángel” y “Melancólico Buenos Aires”, que ya tenían esa actitud de ruptura que caracterizó a Piazzolla. Además de sus propias composiciones su repertorio también incluía tangos tradicionales releídos y otros más actuales de diferentes músicos, como “Negracha” (Pugliese), “Del bajo fondo” (José y Osvaldo Tarantino) o "Vanguardista" (José Bragato). La orquesta contaba además de con el cellista José Bragato, el pianista Jaime Gosis, el violinista Elvino Vardaro (del que hemos hablado anteriormente) y el contrabajista Juan Vasallo, con el cantor Jorge Sobral, ya que Astor quería extender también al tango canción su propuesta renovadora. La otra dirección que tomará Astor en esa época será la creación del Octeto Buenos Aires, en el que reunió a instrumentistas de gran nivel y con el cual desordenó todo lo conocido en tango hasta entonces. Intérpretes como Atilio Stampone al piano, Hugo Baralis y Enrique Mario Francini como violinistas, José Bragato al cello, el guitarrista Horacio Malvicino y Juan Vasallo con el contrabajo, formaron parte de su octeto. Hay quienes juzgan a ese Octeto como el cenit artístico de toda su carrera. El Octeto se dedicó sobre todo a reinterpretar grandes tangos tradicionales, como “El Marne”, “Los mareados”, “Mi refugio” o “Arrabal” grabando solamente dos LPs. La Orquesta de Bandoneón y cuerdas y el Octeto de Buenos Aires revolucionan la música ciudadana y despiertan en su contra las más despiadadas críticas. Las editoriales y los medios lo boicotean y entonces en 1958 se va a Nueva York a trabajar como arreglista. En 1958 Piazzolla se estableció en Nueva York, donde vivió circunstancias muy difíciles. De aquella infeliz etapa quedó su experimento de jazz-tango, que él mismo juzgó con dureza por la concesión comercial que supuso. Se trató de un Quinteto con vibráfono, sin violín. Vuelve de nuevo a Buenos Aires en 1960 y cada vez más convencido de que la música es para escuchar y no para bailar, crea otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto Nuevo Tango: bandoneón, piano (Jaime Gosis), violín (Simón Bajour), guitarra eléctrica (Horacio Malvicino) y contrabajo (Kicho Díaz). Este Quinteto causó furor en ciertas sectores del público, entre ellos el universitario. Esta formación, cuyos integrantes fueron cambiando con el tiempo, frecuentó un repertorio variado, que incluyó nuevos tangos de su director (Astor Piazzolla), como “Adiós, Nonino”, “Decarísimo”, “Calambre”, “Los poseídos”, “Introducción al ángel”, “Muerte del ángel”, “Revirado”, “Buenos Aires Hora 0” y “Fracanapa”, entre otros. "Tóquese un tango, maestro", le gritaban. ¿Y yo que toco, lambada?". En los años 80 ya las cosas habían bajado de tenor: la discusión se limitaba al humor y en todo caso a la indiferencia. Pero no pasó lo mismo en los años '60: Piazzolla debió salir a defender a golpes de puño su música, avasallada por las fuertes críticas del ámbito del tango. "Tuve que defenderme, pelear, discutir, pero también confieso que me divertí. Sin darse cuenta me ayudaron a forjar la fama de Astor Piazzolla", diría el músico años después. La controversia iba a propósito de si su música era tango o no, a tal punto que Astor tuvo que llamarla "música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires". Lo más insólito es que mientras esta discusión acaparaba la atención, el tango perdía oyentes, bailarines y público a raudales y las orquestas debían achicarse o desaparecer. Pero no era sólo eso: Astor provocaba a todos con su vestimenta informal, con su pose para tocar el bandoneón (actuaba de pie, frente a la tradición de ceñirse al fuelle sentado, como Troilo). En 1963 retornó a un fugaz Nuevo Octeto, que no alcanzó el óptimo nivel del anterior pero le permitió incorporar nuevos timbres (flauta, percusión, voz). Entre las múltiples actividades que desarrolló en esos años caben destacar dos acontecimientos de 1965: el concierto que con el Quinteto ofrece en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la “Serie del Diablo” y la completada “Serie del Ángel”, además de “La mufa”; y la grabación en Buenos Aires una serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitología de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo año dio a conocer “Verano porteño”, primero de los valiosísimos tangos que conformarán las Cuatro Estaciones. Ese mismo año se publica su álbum “Tango”. Comienza luego en el año 1967 su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien escribió la operita “María de Buenos Aires” (que comprende el admirable “Fuga y misterio”) y después compone “Tangazo” a petición del Maestro Calderón, director del Ensamble Musical de Buenos Aires. Después de esta colaboración con Ferrer, Piazzolla comienza una nueva experiencia: la “Tango Canción” y en 1969 lanzan “Balada para un loco” y “Chiquilín de Bachín”, que de pronto le proporcionaron a Piazzolla éxitos masivos, a los que no estaba habituado. Ese año los grabó por partida doble, con la cantante Amelita Baltar y con el cantante Roberto Goyeneche. Cosecha un montón de éxitos por América Latina y en 1972 tras haber grabado el año anterior el magnífico LP “Concierto para quinteto”, forma Conjunto 9, con el que graba, como difundiendo la discusión acerca de lo que es y no es tango, “Música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires”. Los álbumes que realizó ese noneto incluyen obras como “Tristezas de un Doble A”, “Vardarito” y “Onda nueve”. El 17 de agosto de 1972 Piazzolla se presenta en el teatro Colón. Los ensayos de este importantísimo acto le impiden aceptar la propuesta de Bernando Bertolucci para escribir la banda sonora de su película “Tango en París”. De esta sólo escribirá dos temas: “Jeanne y Paul” y “El Penúltimo”. Tras abandonar nuevamente la Argentina, Astor inició su fructífera etapa italiana, donde entre otras obras dio a conocer “Balada para mi muerte”, con la cantante Milva, “Libertango” y la conmovedora “Suite troileana”, que escribió en 1975 bajo el impacto que le causó la noticia de la muerte de Anibal Troilo. En 1974, Gerry Mulligan, una de las máximas figuras de jazz, solicita a Piazzolla trabajar en conjunto y así nace “Summit”. Tres años después compuso y grabó con orquesta una serie de obras dedicadas al campeonato mundial de football que tuvo lugar en Argentina, durante la sangrienta dictadura militar implantada en 1976 que manipuló políticamente ese torneo. Se trató de un deplorable paso en falso de Piazzolla. En 1979, de nuevo con su quinteto, presentó “Escualo”, entre otros temas. A lo largo de aquellos años y los siguientes, Astor unió su talento al de artistas de diversos orígenes, como George Moustaki (para quien compuso los bellísimos temas “Hacer esta canción” y “La memoria”), Gerry Mulligan y Gary Burton, con quien graba en el Festival de Montreux de 1986 la “Suite for Vibraphone and New Tango Quintet” lo que despierta la admiración de grandes solistas de jazz como Pat Metheny, Keth Jarrett, Chick Korea, quienes a su vez le irán encargando obras. La última formación de Piazzolla fue un sexteto, que sumaba un segundo bandoneón al quinteto y reemplazaba el violín por el violoncello. En 1989, la revista de jazz DOWN BEAT ubica a Piazzolla entre los mejores instrumentistas del mundo. En sus últimos años, Piazzolla prefirió presentarse en conciertos como solista acompañado por una orquesta sinfónica con, alguna que otra presentación con su quinteto. Es así que recorre los Estado Unidos, Japón, Italia, Alemania, Francia, América Latina... ampliando de esa manera la magnitud de su público en cada continente por el bien y la gloria de la música de Buenos Aires. ”Five Tango Sensations¨, su última grabación, la que se colocó en el Top Ranking de los albums de música clásica quedándose en primer lugar mas de un año. Astor Piazzolla es uno de los pocos compositores que pudo grabar, y representar en conciertos la casi totalidad de su obra, la cual abarca unos cincuenta discos. En sus últimos diez años, escribió más de trescientos tangos, unas cincuenta bandas sonoras de películas, entre las cuales: ¨Henri IV¨ de Marco Bellochio, ¨Lumiére¨ de Jeanne Moreau, Ärmaguedon ¨de Alain Delon, ¨Sur¨ y ¨El exilio de Gardel¨ de Fernando Solanas, César a la ¨Mejor Música de película" y así como también temas musicales para obras teatrales y ballets. En febrero de 1993, en Los Angeles, Astor Piazzolla fue nominado por los Grammy Awars por ¨Oblivion¨en la categoría ¨Mejor Composición Instrumental¨. Los críticos internacionales han calificado ¨Oblivion¨ como unos de los temas más hermosos de Piazzolla y quizá uno de los más grabados a la fecha. El 4 de agosto de 1990 Astor Piazzolla padeció en París una trombosis cerebral. Después de dos años de enfermedad falleció el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires. Bucear en la inmensa obra de Piazzolla, encontrar partituras y arreglos o idear otros nuevos es hoy la fascinante tarea de músicos de todo el mundo. "Tengo una ilusión: que mi obra se toque en el 2020 y en el 3000 también", decía el bandoneonísta. A menos de dos décadas del 2020 su cita suena profética: la discusión sobre su música cambió radicalmente el eje. Hoy parece vetusta la cuestión sobre si su música es tango o no. Algunas vez Osvaldo Pugliese, dijo: “Piazzolla nos obligó a todos los tangueros a estudiar música”.... BALADA PARA UN LOCO Letra de Horacio Ferrer Música de Astor Piazzolla Compuesto en 1969 (Recitado) Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese que se yo, viste? Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en mi, cuando de repente, detrás de ese árbol, se aparece el, mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus. Medio melón en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies y una banderita de taxi libre en cada mano...Ja...ja...ja...ja... Parece que solo yo lo veo, porque el pasa entre la gente y los maniquíes me guiñan, los semáforos me dan tres luces celestes y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares, y así medio bailando, medio volando, se saca el melón, me saluda, me regala una banderita y me dice adiós. (Cantado) Ya se que estoy piantao, piantao, piantao, no ves que va la luna rodando por Callao y un coro de astronautas y niños con un vals me baila alrededor... Ya se que estoy piantao, piantao, piantao, yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión; y a vos te vi tan triste; vení, volá, sentí el loco berretín que tengo para vos. Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad, por la ribera de tu sabana vendré con un poema y un torombon a desvelar el corazón. Loco, loco, loco, como un acróbata demente saltare sobre el abismo de tu escote hasta sentir que enloquecí tu corazón de libertad, ya vas a ver. (Recitado) Y así el loco me convida a andar en su ilusión super-sport, y vamos a correr por las cornisas con una golondrina por motor. De Vieytes nos aplauden. Viva, viva... los locos que inventaron el amor; y un ángel y un soldado y una niña nos dan un valsecito bailador. Nos sale a saludar la gente linda y loco pero tuyo, que se yo, loco mío, provoca campanarios con su risa y al fin, me mira y canta a media voz: (Cantado) Quereme así, piantao, piantao, piantao... trepate a esta ternura de loco que hay en mi, ponete esta peluca de alondra y volá, volá conmigo ya: veni, quereme así piantao, piantao, piantao, abrite los amores que vamos a intentar la trágica locura total de revivir, vení, volá, vení, tra...lala...lara... Fuentes varias paginas de tango y diarios