waltersparrow395

Dead Space 3 está a escasos días de llegar a Xbox 360, PlayStation 3 y PC y traernos lo que probablemente finalice la terrorífica historia concebida en 2008. Los fans están más que ansiosos de saber cómo terminará la guerra contra los Necromorphs, pero la pregunta obligada, ahora que la acción se ha vuelto mucho más importante, es ¿se habrá mantenido intacto el característico componente survival horror de la serie? Podremos responder esa y todas nuestras preguntas el próximo martes 5 de febrero, cuando tengamos el juego en nuestras manos, pero mientras tanto, te presentamos los datos que hasta ahora conocemos y que todos los que esperan este juego deben tener presentes. Tau Volantis, la nueva y gélida sede de terror Primero, la colosal fragata espacial Ishimura; luego, la estación espacial conocida como Sprawl. El terror que vivimos en ambas locaciones quedó en el olvido con la llegada de Isaac Clarke a Tau Volantis, un gigantesco planeta totalmente cubierto por nieve en el que nuestro ingeniero espera encontrar la respuesta para destruir todos los Marcadores y así ponerle fin a los peligrosos Necromorphs. Las heladas condiciones climáticas de Tau Volantis llevarán el concepto de terror a nuevos niveles, pues las constantes ventiscas gélidas y los metros de nieve sobre la superficie entorpecerán las habilidades y movimientos de Isaac, mientras los Necromorphs permanecerán intactos en tales condiciones climáticas; esto puede darte una idea del nivel de reto al que nos enfrentaremos en esta ocasión. Aquí hay algo importante a señalar: el tamaño de las locaciones eliminará la linealidad, ya que nos dará oportunidad de explorar los escenarios con toda libertad.

No hay que mirar automáticamente hacia el espacio para preguntarse qué clase de misterios podríamos encontrar. Algunos de los más grandes están aquí en la Tierra, y uno en particular está ubicado en la Antártida. Se estima que el lago Vostok tiene unos veinte millones de años de edad, se ha dicho que contiene el agua más pura del planeta, y son cada vez más grandes las posibilidades de que albergue vida a pesar de sus condiciones extremas. Treinta años y más de 3.700 metros de profundidad después, un grupo de científicos rusos ha alcanzado la superficie de este increíble lago. Ubicación del Lago Vostok y el Lago Ellsworth. Para este último se tienen planes similares de exploración. El lago Vostok ha aparecido en las noticias y mantenido una presencia notable en el mundo científico por varias razones. En primer lugar, la estación instalada sobre su superficie registró la temperatura más baja en la Tierra, con unos “acogedores” 89 grados bajo cero en 1983. No fue sino hasta 1996 que científicos rusos y británicos confirmaron la existencia del lago, algo que se sospechaba desde los años 60. También es el lago subglacial más grande de los cientos que se han encontrado hasta ahora, y con su prolongada edad (promedia los veinte millones de años, pero aún no hay un consenso, ya que se mencionaron valores desde 14 hasta 35 millones de años), el lago tendría el agua más pura e intacta. De acuerdo a recientes reportes, un grupo de científicos rusos habría llegado a la superficie del lago el domingo pasado, deteniéndose a exactamente 3.768 metros de profundidad. La perforación comenzó en la década del ‘70, mucho antes de que se supiera de él. Imagen topográfica del lago Vostok. En estos momentos, no es solamente la existencia de agua dulce en el lago lo que atrae a los científicos, sino sus extremas condiciones. Se ha comparado al lago Vostok con los océanos y lagos subterráneos que estarían bajo la superficie de las lunas Europa y Encélado, dos de las mayores candidatas en el Sistema Solar para poseer vida extraterrestre. Si hay algo vivo allá abajo (y probablemente lo haya a pesar de la oscuridad y el frío) calificaría directamente como un organismo extremófilo. Al mismo tiempo, el lago Vostok podría entregar respuestas a algunos interrogantes sobre el calentamiento global. El continente antártico posee cerca del 70 por ciento del agua dulce del planeta (entre el hielo y los lagos), y un aumento en su temperatura contribuye a la elevación del nivel del mar. Concepción artística de un "Cryobot" o "Hydrobot." Como era de esperarse, la perforación del lago Vostok ha provocado una gran ola de discusiones, en su mayoría proveniente de grupos ambientales, debido a los métodos que los científicos han estado utilizando para la perforación, básicamente queroseno y freón. El miedo principal obviamente se concentra en la posibilidad de contaminación no sólo del lago Vostok, sino de otros lagos similares, ya que se cree que pueden estar conectados por túneles subterráneos. Con la introducción de nueva tecnología y por consecuencia más “limpia”, y la correspondiente presentación al comité de protección ambiental del Tratado Antártico, el proyecto siguió adelante. La perforación fue detenida en varias ocasiones, siendo la última en febrero de 2011, para que los científicos lograran partir en el último avión de la temporada de verano. Otro de los planes habla de enviar un robot subacuático al lago el próximo año, pero deberá ser evaluado por el comité en mayo próximo. ¿Encontraremos nuevas formas de vida jamás vistas antes, o solamente será un lugar muy oscuro y muy frío con agua dulce? Habrá que esperar hasta fin de año para saberlo.

La séptima generación de consolas ha sido marcada por muchos factores que pasarán a la historia como propios del Xbox 360, el PlayStation 3 y el Wii: el financiamiento comunitario, el auge de la compraventa digital, también el de los juegos de disparos, y hasta el regreso de la polémica por la violencia. Pero hay uno quizá más importante que todos los anteriores, que desde nuestra perspectiva, abre un nuevo capítulo en esta forma de entretenimiento: la revolución emocional. El rápido avance en las tecnologías de desarrollo de videojuegos ha permitido que estos maduren para llegar más allá de las fronteras de la diversión infantil e incursionar así en la esfera del entretenimiento para adultos, sin que con ello impliquemos necesariamente sexo o brutalidad. Lejos quedaron los días cuando la apuesta emocional de un videojuego empezaba en un mundo lleno de plataformas y terminaba a las puertas de un castillo en cuyo interior estaba siempre una desprotegida princesa. Si bien es verdad que hacia el final de esta generación se presentó un estancamiento creativo entre los estudios, que no supieron qué hacer con el tiempo extra que les ofrecieron estas consolas, también es cierto que títulos como Journey, The Walking Dead, Heavy Rain, L.A. Noire y otros demostraron un genuino interés por quitarse el estigma del videojuego como medio infantil, para entrar en terrenos hasta hace poco exclusivos de la cinematografía. Hablamos del final del videojuego sólo como medio de diversión para convertirse en una forma integral de entretenimiento que va más allá de la búsqueda de competencia y distracción. Bajo este nuevo modelo de diseño, en los últimos 7 años encontramos situaciones que realmente nos hicieron sentir algo en lo profundo del estómago, como la primera vez que tuvimos que elegir entre rescatar a una Little Sister en BioShock o matarla para obtener de ella ADAM, o el asesinato de la novia de Niko Bellic en GTA IV, justo cuando parecía que el protagonista finalmente encontraba el camino a la redención; incluso Gears of War 2 tuvo una buena dosis de emotividad cuando luego de buscarla incansablemente, Dom dio con su esposa demacrada y absolutamente catatónica tras meses o quizás años de esclavitud, obligándolo a matarla, no sin antes pensar en dispararse él mismo. Por supuesto, ya hemos visto uno que otro ejemplo antes, como el caso de Shadow of the Colossus, pero no fue sino hasta la séptima generación que empezamos a ser testigos de un interés continuo en contar este tipo de historias matizadas con más emotividad. Aún prevalecen importantes obstáculos a superar antes de poder hablar de una completa madurez emocional, siendo el más importante el de la jugabilidad. Ver películas es una experiencia pasiva, lo que permite a los directores ciertas libertades aún poco entendibles en el espacio virtual de los videojuegos. Así las cosas, una cinta puede tomarse varios minutos para ilustrar situaciones cotidianas de los personajes a fin de que el espectador comprenda la relación entre ellos y cómo es el mundo en el que viven. En los videojuegos no solamente se trata de “contemplar” sino de tomar parte, y como se vio durante el primer tercio de Heavy Rain, participar en acciones que parecen poco relevantes para la interactividad, como hacer un dibujo, lavarse los dientes o beber leche, es interpretado como trivial, cuando en realidad se trataba de un genuino esfuerzo de David Cage y su equipo por crear un contexto al más puro estilo cinematográfico. Con todo y sus innumerables premios, The Walking Dead llegó a ser tachado de monótono por sus detractores, quienes encontraron en la falta de acción constante y sus gráficos caricaturescos pecados imperdonables en el contexto de una industria abundante en experiencias más visuales y desechables, sin tomar en cuenta que las elecciones de vida o muerte que Telltale Games obligaba a tomar a todos los jugadores, tenían mayor impacto que miles de soldados anónimos abatidos en los campos de batalla de Call of Duty o Battlefield.

10 Curiosidades de Chipre... INEDITO 1-La República de Chipre se ubica en el mar Mediterráneo al sur de Turquía. 2-El nombre de este país se basa en los grandes depósitos de cobre y del latín Cyprium. 3-Geográficamente Chipre se encuentra más próximo al suroeste de Asia, pero por cultura y política se considera un país europeo. 4-La población de Chipre es de 1 millón 120 mil habitantes. 5-Los deportes populares en este país incluyen el fútbol, el baloncesto, además del tenis. 6-La cultura de Chipre tiene influencias de Grecia y Turquía principalmente. 7-Con 240 kms de longitud por 100 km de ancho, Chipre representa una ecorregion donde predomina el bosque mediterráneo. 8-En la economía del país destacan exportaciones de cítricos, medicamentos y cemento, además del sector de Turismo. 9-Las ciudades más grandes de este país son Nicosia, Limassol, Lárnaca, Pafos y Famagusta. 10-En Chipre se ubica Choirokoitia, pueblo neolítico reconocido como patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

El último mohicano, a veces también traducido como El último de los mohicanos (título original en inglés, The Last of the Mohicans: A Narrative of 1757) es una novela histórica del autor estadounidense James Fenimore Cooper, publicada por vez primera en febrero de 1826. Es el segundo libro de la pentalogía Leatherstocking Tales y el más conocido. The Pathfinder, publicado 14 años después en 1840, es su secuela.1 La historia se desarrolla en el año 1757, durante la guerra franco india (la guerra de los siete años), cuando Francia y Gran Bretaña combatieron por el control de las colonias de Norteamérica. Durante esta guerra, los franceses recabaron la ayuda de tribus nativas americanas para luchar contra los más numerosos colonos británicos en esta región. Cooper llamó a uno de sus principales personajes Uncas por el bien conocido sachem (un jefe principal) mohegan que había sido aliado de los ingleses en la Connecticut del siglo XVII. Cooper parece confundir o fusionar los nombres de dos tribus, los mohegan y los mahican o mohicanos. El bien conocido libro de Cooper contribuyó a confundir el conocimiento popular de las tribus hasta la actualidad. Después de la muerte de John Uncas en 1842, el último descendiente masculino de Uncas, el Newark Daily Advertiser escribió, "Last of the Mohegans Gone," lamentando la extinción de la tribu.2 El escritor no se percató de que el pueblo mohegan aún existía. Siguen sobreviviendo hoy y son una tribu reconocida federalmente con sede en Connecticut. Los mahican vivían en el valle del río Hudson y siguen sobreviviendo hoy como un tribu india reconocida federalmente como la comunidad Stockbridge-Munsee en Wisconsin. La novela fue una de las más populares en inglés en su época, aunque los críticos identificaron fallos narrativos. Su largura y su estilo formal de prosa han limitado su atractivo para lectores posteriores, aunque El último mohicano sigue siendo muy leída en cursos de literatura de Estados Unidos. El personaje Chingachgook dice la frase de la que se saca el título, cuando dice "Cuando Uncas siga mis pasos, no quedará ya nadie de la sangre de los sagamores, pues mi hijo es el último de los mohicanos."3 También se menciona el título cerca del final del libro, cuando Tamenund dice, "He vivido para ver al último guerrero de la sabia raza de los mohicanos. link: http://www.youtube.com/watch?v=9zRNva6Pylk

Informacion de Christian Bale: El 30 de enero de 1974 nació Christian Charles Phillip Bale, un muchacho que comenzó a interesarse pronto por el mundo del cine, y que hoy es uno de los actores más cotizados del mundillo de Hollywood. Su padre era piloto civil. Empresario y activista por los derechos de sus animales. Su madre, Jenny, trabajó durante un tiempo como bailarina en un circo y su abuelo fue ventílocuo y mago. Otro miembro de su familia, su tío abuelo Rex, fue actor, así que su carrera estaba, en parte, dirigida hacia la interpretación. A los 8 años participó en un anuncio de detergentes, y el año despúes, con 9 años, salió en uno de cereales de Pac-Man. Su debut en el teatro fue en 1984, cuando actúo junto a Rowan Atkinson, el popular Mr Bean. A los 13 años captó la atención de Steven Spielberg en un duro cásting que reunió a 4.000 niños aspirantes a ser el protagonista de El Imperio del Sol, una película que se rodó en parte en España. Él fue el elegido y recibió por su papel un premio en el National Board of Review, creado especialmente para él. También ha participado en películas de animación, prestando, por ejemplo, la voz a uno de los personajes de El Castillo Ambulante, de Hayao Miyazaki. Está casado con Sandra Blazic desde el año 2000, una productora que fue modelo, maquilladora y asistente personal de Wynona Ryder. La pareja tiene una hija que nació en 2005. Como todos, también tiene su genio. Durante el rodaje de Terminator Salvation, le gritó al Director de Fotografía, Shane Hurlbult, porque interrumpió una escena. Más tarde, se disculpó publicamente por su comportamiento, en una entrevista radiofónica.Al final, y con todo aclarado, todo volvió a la normalidad y se pudo continuar sin más problemas el rodaje. El 22 julio de 2008 fue arrestado a causa de una denuncia de su hermana Sharon y su madre por agresión. Fue puesto en libertda sin cargos a las pocas horas. Le gusta leer y pasear a caballo. Se implica mucho en las películas, y se entrenó para ser buen bailarín y en artes marciales en los papeles que lo requerían durante su juventud. Un papel que al principio iba a protagonizar Leonardo DiCaprio finalmente fue suyo. Así lo pudimos ver en American Pshyco. Hizo un cásting para Titanic, pero no convenció. Su rival en El Caballero de la Noche, el malogrado Heath Ledger y él eran muy amigos. Fue una de las personas que más sintió su pérdida. Es un gran fan de Super Mario.

SINOPSIS: La serie trabaja con la premisa de que "Los números no mienten, las personas sí", demostrando cómo la confluencia del trabajo de la policía y las matemáticas proporciona revelaciones inesperadas y da respuesta a los más complejos casos criminales... La introducción de las matemáticas en la serie influyo en que hay muy pocas personas en los Estados Unidos que se interesan por ella; entonces se planteó, que si se mostrara lo que pueden hacer las matemáticas y que un matemático tambíen puede ser un héroe, tal vez los más jovenes se dedicasen a estudiar un poco más!! Numb3rs fue cancelada oficialmente por la CBS el 18 de mayo 2010. El 4 de noviembre de 2009, se anunció que el orden de episodios de Numb3rs, se había reducido de 22 a 16 episodios. El coordinador de la demostración de acrobacias, Jim Vickers, fue nominado para un Premio Emmy por Mejor coordinación de especialistas en 2006 para el episodio ¨Harvest¨ de la temporada 2. La serie ganó el the National Science Board¨s Public Service Award en el 2007. Nicolas Falacci y Heuton Cheryl, los creadores de la serie, han ganado varios premios por el espectáculo, entre ellos el Premio Carl Sagan para la Difusión de la Ciencia en 2006. Los personajes en la serie son a menudo los nombres de matemáticos famosos. Por ejemplo, en el episodio ocho de la segunda temporada uno de los criminales se denomina Rolle, y el padre de Charlie menciona un encuentro con un hombre llamado Robert Peterson. El 4 de noviembre de 2009, se anunció que el orden de episodios de Numb3rs se había reducido 22 a 16 episodios. Otro lugar común es la casa del artesano de la familia Eppes. La casa se muestra en la primera temporada es real y es propiedad de David Raposa y Trosper Edward, aunque un conjunto de réplicas se utilizó a partir de la segunda temporada. Los exteriores de las oficinas del FBI están en el distintivo puente en Los Angeles Center Studios. Uno de los lugares del campus más frecuentes en Caltech es la vecina Millikan Library. Se ha renovado para una sexta temporada, que se estrenó 25 de septiembre 2009. La serie fue el programa más popular en salir al aire los viernes por la noche a lo largo de sus cuatro primeras temporadas. El piloto original de la serie nunca se emitió. El apellido de los hermanos era Emrick en vez de Eppes y el actor que interpretaba a Don no era Rob Morrow. Durante la grabación del piloto en las instalaciones de CalTech, un ordenador fue desconectado accidentalmente. Dicho ordenador estaba descargando imágenes del satélite Hubble y se volvió a conectar 90 minutos después. Por ello los productores decidieron hablar del premio Novel en el capítulo y que un empleado de esa empresa lo había ganado.

1. La Gioconda El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París. Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini. Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro. Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro. La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente. 2. El Juicio Final (Capilla Sixtina) El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después de 5 años de trabajo. 4. La persistencia de la memoria La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm. La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París, del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York, Surrealism: Paintings, Drawings and Photographs. Se conserva en el MoMA (Museo de Arte Moderno) de Nueva York, donde llegó en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriomente llegaría a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares. En una revisión posterior del cuadro, Dalí creó La desintegración de la persistencia de la memoria. El cuadro fue cedido en préstamo por dos meses, del 16 de enero al 18 de marzo del 2009, al Teatro-Museo Dalí de Figueras, Girona, siendo la primera vez que ha podido verse en España. 5. La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo. 6. David El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española. En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente. Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. 8. Pop-Art (sin nombre) Es una obra de Andy Warhol, perteneciente al Pop-Art. Este es un movimiento del S. XXI, que surge como una reacción al expresionismo abstracto en la década de los 60', principalmente en Estados Unidos. Es un arte figurativo y realista, que no se preocupa por crear imágenes, ya que las toma de la publicidad, el cine y los cómics; lo cual queda de manifiesto en esta pintura, puesto que la representación de Marilyn Monroe es un ejemplo del cine y de la popularidad en ese entonces. Así, notamos que tras la frívola y alegre apariencia del Pop-Art subyace una profunda crítica la sociedad actual, una sociedad consumista, caracterizada por la tecnología, el capitalismo y la moda, en donde los objetos y los rostros famosos dejan de ser únicos para llegar a ser productos en serie. Claramente Andy Warhol demuestra en esta obra que 'pinta de este modo sólo por ser una máquina', ya que la influencia de la sociedad en la que se veía envuelto también toca el arte, y esa es su forma de reflejarla. Llama la atención los colores empleados en la obra, lo cual adquiere una significación de estética comercial para así captar mejor la atención del público. Creo que Warhol pretendía eliminar de la obra cualquier traza o signo de manualidad, puesto que la hizo a partir de una fotografía proyectada sobre un lienzo, donde así puede representar de forma más fiel la realidad y así darle solamente un estilo con los colores empleados. Por otra parte, también se puede ver que al representar un rostro estadounidense como Marilyn Monroe, se da un espíritu nacionalista y de competencia con lo europeo, en especial, el Soviético. 9. Number 5 De Jackson Pollock es la pintura más cara jamás vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido totalmente confirmada (aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado del Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo. 10. Nighthawks Hopper Nighthawks (1942) (literalmente Halcones de la noche, aunque se le ha dado el nombre de Noctámbulos en español) es un cuadro del pintor estadounidense Edward Hopper en el cual se ve a tres personas sentadas en un diner urbano por la noche. No sólo es el cuadro más famoso hecho por Hopper, sino también uno de los más reconocibles del arte estadounidense. Actualmente se encuentra en la colección del Instituto de Arte de Chicago. "Nighthawk" puede referirse al término "Night Owl" (Búho de la noche), usado para describir a alguien que trasnocha. La escena se inspiró en un diner (ya derribado) en el Greenwich Village, el barrio natal de Hopper en Manhattan. Hopper empezó a pintarlo justó después del ataque en Pearl Harbor. Después de ese acontecimiento, se sentía una depresión por todo el país, lo cual se refleja en el cuadro. La calle urbana está vacía fuera del diner, y dentro del mismo, ninguno de los tres clientes parece estar hablando o mirando a nadie más, sino perdidos en si mismos. Los dos del fondo forman una pareja, y un tercero está sentado al bar con su espalda hacia el observador. Las narices de la pareja se parecen a picos, quizá una referencia al título. El único camarero del bar parece estar mirando hacia fuera, sin notar los clientes; tampoco se le puede apreciar su edad. La esquina del bar es curvada; el cristal curvado conecta las grandes superficies de cristal a cada lado. Se entiende que hace buen tiempo: no se ve ningún abrigo, y la blusa de la mujer tiene las mangas cortas. Al otro lado de la calle se ven ventanas abiertas en el primer piso. La luz del restaurante ilumina la calle y también uno de los escaparates. Esta visión de la vida urbana moderna como vacía o sola es un tema común en la obra de Hopper. Si uno observa bien, se puede ver que no hay forma de salir de detrás de la barra; ésta forma un triángulo que atrapa al camarero. También se puede notar que no hay nunguna puerta que da hacia fuera, lo cual continúa la idea de estar atrapado o confinado. Hopper negó haber intentado comunicar eso con el cuadro, pero admitió que «inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad». Las luces fluorescentes acaban de inventarse cuando el cuadro fue pintado, y puede que éstas contribuyan a que el diner tenga una luz tan extraña en ese ambiente tan oscuro. Por último, se ve un cartel para puros Phillie por encima del diner.

Hoy les traigo una nueva actualizacion del complemento Shockwave Flash de Adobe , ese nombres les resultara conocido ese compemento aparece en un cartel en Chrome diciendo que no responde la solucion a esto es simplemente actualizar el complemento. Primero se dirigen a este link: http://get.adobe.com/es/shockwave/ Les aparecera esta ventana en la que van a descargar la nueva version del complemento: Le dan a "Aceptar e Instalar" y comienza la descarga del complemento , con la nueva actualizacion de este el problema se tendria que solucionar ya que yo tenia ese problema y lo actualizo siempre y lo uso sin que me aparezca ese cartel. Saludos

Muchas veces nos hemos asustado bastante cuando de pronto nos sentamos frente a nuestro ordenador y cuando pulsamos el boton de encendido nuestra PC se pone a pitar. Pues esta es una de las principales causas de llamadas telefónicas a los técnicos, y curiosamente es un problema que se puede resolver con una goma de borrar, un destornillador y mucho cuidado. Pasos 1 Entiende la causa del pitido. El pitido intermitente de la placa base nos esta gritando "¡RAM!--¡RAM!" esto significa que en su P.O.S.T (Power on self test) en español prueba o revisión de encendido, la cual es una revisión que realiza la placa base y uno de los parametros a revisar es precisamente la RAM,ha encontrado que el módulo (o módulos) se dañó (Muy raro aunque no imposible), o que el módulo está sucio. Existen varias causas posibles; pero la principal es que haya mucho polvo en el lugar donde la computadora normalmente trabaja. Este polvo se acumula con el paso del tiempo, al cabo de meses o años incluso. Este factor, y otros muchos, contribuyen a que en las terminales del módulo se genere una capa de óxido que, aunque es una capa fina, dificulta el funcionamiento del módulo. 2 Desconecta la PC totalmente de la red eléctrica. 3 Localiza los tornillos traseros de la tapa lateral (normalmente izquierda) de la PC y desatorníllalos, luego con una leve presión corre la tapa hacia atrás. Normalmete, el chasis estandar tiene un sistema de guías o correderas. Al sentir el tope de la corredera, extrae la tapa hacia afuera (izquierda). 4 Una vez que quites la tapa, revisa dentro del chasís (si hace tiempo que no lo abres verás lo que digo del polvo). Localiza el módulo/s de RAM. Normalmente se encuentra hacia la derecha de placa base. 5 Luego, con mucho (¡MUCHO!) cuidado, presiona delicadamente las piezas plásticas con forma de pinzas que sujetan la RAM a su slot, presionádolas hacia abajo. La ram se debe autoextraer y debe quedar fuera del slot. 6 Procura no tocar con los dedos los terminales de la RAM al extraer totalmente el modulo/s de la pc. 7 Ponlo sobre una superficie plana y revisa las terminales. Deben tener un color dorado opaco. 8 Ahora viene la ciencia casera toma una goma de borrar normal y longitudinalmente (a lo largo) "BORRA" las terminales de la RAM, o sea pasa una y otra vez la goma por las terminales de la RAM progresivamente. Verás que el color cambia de dorado opaco a dorado brillante. 9 Cuando la RAM esté "BORRADA" por ambos lados, retira la suciedad que crea la goma. 10 Para colocar la RAM, fíjate en la posisción de las ranura/s y asegúrate que las "tenazas" que la sujetan estén abajo a la hora de colocarla. 11 Cuando estén en posición, aplica una presion constante hasta que las "tenazas" suban por si solas. Asegurate de que queden en la posiscion correcta (todas tienen un pin plástico que encaja en la RAM). 12 Cuando revises que todo esté en orden, vuelve acolocar la tapa, atorníllala en sus sitio, enchufa tu PC a la red eléctrica y con suerte tu ordenador hara ¡BIP! una sola vez y verás el logo de la placa base.9 Cuando la RAM esté "BORRADA" por ambos lados, retira la suciedad que crea la goma. 10 Para colocar la RAM, fíjate en la posisción de las ranura/s y asegúrate que las "tenazas" que la sujetan estén abajo a la hora de colocarla. 11 Cuando estén en posición, aplica una presion constante hasta que las "tenazas" suban por si solas. Asegurate de que queden en la posiscion correcta (todas tienen un pin plástico que encaja en la RAM). 12 Cuando revises que todo esté en orden, vuelve acolocar la tapa, atorníllala en sus sitio, enchufa tu PC a la red eléctrica y con suerte tu ordenador hara ¡BIP! una sola vez y verás el logo de la placa base.