xpanzax

dijo:Es largo. Mas que nada para lo que estamos acostumbrados a leer y subir a internet. Es largo y el tema no parece ya muy atractivo, a veces uno puede acercarse a un ensayo o lo que sea que trate sobre el Holocausto o la Shoa, el nazismo, los nazis, la II Guerra con cierto resquemor, que es "mas de lo mismo", suena "diario viejo", o a "libro de historia de los ganadores" etc. etc. etc. pero si tienen tiempo lean esto, sin dudas que vale la pena, nos habla de hechos pasados, cada vez mas lejanos y ajenos, pero por algun motivo se torna inesperademente actual y tambien dice de nosotros mismos como sociedad y sobre todo como individuos hoy. La canción del verdugo Por Patricio Lenard. En Treblinka había un reloj que daba la hora dos veces al día. Con sus números y agujas pintados, el reloj marcaba las tres. Siempre. Fue en la navidad de 1942 que Franz Stangl, comandante de ese campo de exterminio nazi, ordenó la construcción de una falsa estación de tren en la que aparecían indicadas conexiones ferroviarias “A Varsovia”, “A Bialystock”, “A Wolwonice”, con horarios y flechas. A menos de un kilómetro de distancia, las cámaras de gas mataban por turnos a los miles de judíos que horas antes habían pasado por ese mismo andén, bajo los insultos y la premura de los SS, sin advertir que la burlesca impuntualidad del reloj marcaba, en realidad, la puntualidad de la muerte. En Treblinka murió casi un millón de personas, y Franz Stangl –que al final de la guerra había huido a Damasco, antes de trasladarse a Brasil, desde donde fue extraditado en 1968– fue sentenciado en 1970 a cadena perpetua por todos esos crímenes. Cuando el tribunal de Düsseldorf hizo pública la condena, Simon Wiesenthal, que había tenido un papel en su captura, dijo a los periodistas que la condena de Stangl por parte de los alemanes era al menos tan importante como la de Eichmann por parte de los israelíes. Más allá de que Eichmann, artífice de la intrincada logística de deportación de los judíos a los campos de la muerte, fuera uno de los ejemplos más siniestros de eso que Hannah Arendt llamó “asesinos de despacho”, y Stangl un genocida cuyo “trabajo” consistía en supervisar el asesinato de las cinco o seis mil personas que llegaban en los trenes cada mañana a Treblinka. En 1971, la periodista e investigadora austríaca Gitta Sereny entrevistó a Stangl en la cárcel, y las más de setenta horas de conversaciones que ambos mantuvieron son la base de uno de los documentos más estremecedores sobre el horror del genocidio nazi. Retrato de un hombre vinculado íntimamente a ese mal radical, Desde aquella oscuridad es un intento de comprensión del sentido y las razones del comportamiento de los verdugos. Hombres que no eran sádicos, ni forajidos, ni homicidas por naturaleza, sino miembros respetables de una sociedad respetable, y que creían estar abocados a una tarea histórica. “Una gran misión que se realiza una sola vez en dos mil años”, como dijo en uno de sus discursos Heinrich Himmler, jefe de las SS y encargado de eso que se dio en llamar la “solución final del problema judío”. La profesión de verdugo Stangl la empezó a aprender bastante tiempo antes de pisar por primera vez un campo. En Austria, de donde era oriundo, se recibió de policía en 1933, y luego de la anexión austríaca en marzo de 1938, y de participar de las acciones que la Gestapo comenzó a realizar para completar un registro de los judíos y sus propiedades, fue ascendido a superintendente de la policía de un instituto especial cuyo cuartel general estaba en Berlín, en el 4 de Tiergartenstrasse. “Había oído en ocasiones que se referían vagamente a ello como T4, pero desconocía cuál era su función específica”, dice Stangl en el libro, y en este punto es de fiar porque Tiergartenstrasse 4 era entonces el núcleo de una de las operaciones más secretas del Tercer Reich: la administración de la “eutanasia” a discapacitados físicos y mentales. Al principio, fue una ley firmada por Adolf Hitler en julio de 1933 que disponía la esterilización (voluntaria o forzada) a fin de prevenir la propagación de eso que la medicina eugenésica, en boga en aquellos años, había dado en llamar lebensunwertes Leben (vida indigna de ser vivida). Luego fueron la prohibición del casamiento y la legalización del aborto en los casos en que uno de los miembros de la pareja padeciera “una enfermedad contagiosa” o “hereditaria” (ceguera o sordera hereditarias, esquizofrenia, epilepsia, malformaciones físicas hereditarias, etc.). En septiembre de 1939, Hitler firmó otro decreto en el que invocaba la necesidad de “conceder a los enfermos incurables el derecho a una muerte sin dolor”, y así daba pie a la construcción de las primeras cámaras de gas en centros en donde, entre diciembre de 1939 y agosto de 1941, murieron alrededor de sesenta mil alemanes, muchos de ellos niños. Como una manera de administrar la “sanidad pública” y ahorrarle al Estado la manutención de esas “vidas sin valor”, el programa de eutanasia además constituyó un entrenamiento formal para los campos de exterminio. Una escuela en la que se formó gran parte del personal que poco después iría a trabajar a Polonia, y en donde Stangl se ocupaba, al principio, de revisar los “certificados de locura” de quienes ingresaban a Schloss Hartheim, uno de los seis centros en los que se gaseaba a los “pacientes”. “Se gestionaba como un hospital. Después de llegar, eran examinados de nuevo. Se les tomaba la temperatura y todo eso...”, cuenta Stangl con la parquedad que lo caracteriza. Una simple pantomima, ya que los pacientes eran enviados allí para morir sin dilaciones. Durante un viaje a Hof, cerca de Nuremberg, donde el tren que lo llevaba estaba detenido mientras algunos enfermos mentales eran cargados en camiones, se dice que Hitler experimentó por primera vez un abucheo por parte de una multitud airada. Una muestra de que cada vez más gente estaba poniéndose al corriente de lo que sucedía. Sea cual fuere la razón, el 24 de agosto de 1941 el Führer dio la orden de detener el programa de eutanasia, cuya infraestructura pasó a ser utilizada para gasear a presos políticos que permanecían en los campos. Se sabe que los planes nazis para la “solución final” fueron tomando forma a medida que evolucionaban los planes para invadir Rusia. Y un habitual malentendido que Sereny despeja es qué diferenciaba los campos de concentración de los campos de exterminio. De estos últimos, sólo había cuatro, todos ellos en Polonia: Chelmno, Belsec, Sobibor y Treblinka (“cinco, si se incluye Birkenau, la sección de exterminio de Auschwitz que, de todos modos, también funcionó parcialmente como campo de trabajo”, aclara). Si bien contaban también con cámaras de gas, crematorios y fosas comunes, y en ellos también se ejecutaba a reos, en los campos de concentración había cierta posibilidad de escapar con vida. Mientras que en los campos de exterminio esa posibilidad se reducía tan sólo a quienes eran mantenidos como “judíos de trabajo”. No en vano solamente ochenta y dos personas –ningún niño– sobrevivieron a esos cuatro campos, los que fueron oportunamente desmantelados por los nazis para ocultar las evidencias del genocidio. En la primavera de 1942, Franz Stangl llegó a Polonia. Y en la entrevista que mantuvo con Odilo Globocnik, un general de las SS que estaba al frente de la creación de varios campos en ese país, se le encomendó la misión de construir el campo de Sobibor. La familia de Stangl, compuesta por su mujer y sus dos hijas, no lo había acompañado. Estaba solo. Y cuando arribó a su destino, la obra ya estaba comenzada. Entre los edificios a medio hacer había uno con tres habitaciones, de tres metros por cuatro, “exactamente igual que la cámara de gas de Schloss Hartheim”. Un oficial superior con quien había trabajado allí, Christian Wirth, le ordenó que reuniera al personal alemán en una visita que hizo a Sobibor. “Los judíos que no trabajen como se debe serán eliminados. Si a cualquiera de ustedes no les gusta eso, pueden irse. Pero bajo tierra, no por ella”, les dijo, mezclando broma con amenaza. De allí Stangl obtuvo una excusa perfecta para lo que luego sería su coartada: la duda, el temor de que lo matarían si él se negaba a seguir cumpliendo su trabajo. Un argumento contra el que la agudeza de Sereny se choca una y otra vez, sin que Stangl pueda terminar de comprender la diferencia que hay entre el consentimiento y la obediencia. Para ese entonces, Wirth ya había estado al frente de Chelmno y Belsec, un campo mucho mayor en donde los primeros exterminios con gases de motor de cámaras habían empezado en marzo de 1942. Allí Stangl fue un día de visita por orden de Globocnik, y allí se le reveló, en toda su monstruosidad, el verdadero objetivo de los campos. “El olor..., oh, Dios, el olor... Estaba por todas partes. Wirth no estaba en su despacho. Recuerdo que me llevaron ante él... estaba en una colina, junto a las fosas... las fosas... estaban repletas. No puedo contarle; no cientos, miles, miles de cadáveres... Dios mío. Ahí es donde Wirth me dijo... me dijo que eso era para lo que servía Sobibor. Y que me iba a poner oficialmente al cargo.” La fecha en que Sobibor pasó a ser plenamente operativo no está muy clara; fue el 16 o el 18 de mayo. “Lo que sí se sabe –apunta Sereny– es que en los dos primeros meses, el período en que Stangl gestionó el campo, se asesinó allí a unas cien mil personas.” Su posterior traslado a Treblinka, considerado un ascenso (poco después sería postulado a la cruz de hierro como el “mejor comandante de los campos de Polonia”), puso a Stangl al mando de un lugar en donde era necesario resolver ciertos problemas. “Ya hemos mandado a cien mil judíos y no nos ha llegado nada en dinero ni material. Quiero que averigüe qué pasa con todo eso; dónde desaparece”, fue la orden que le dio Globocnik. La prueba de que Stangl se puso manos a la obra está en una anécdota de una conversación con un judío. “¿Hablaba alguna vez con las personas que llegaban?”, le pregunta Sereny. “¿Hablar? No. Pero recuerdo una ocasión... estaban allí después de llegar, y un judío vino hacia a mí y me dijo que quería presentar una queja. Yo dije que muy bien, claro, que qué pasaba. Dijo que uno de los guardias lituanos (que sólo se empleaban para tareas de transporte) le había prometido que le daría agua si le entregaba su reloj. Pero se había quedado el reloj y no le había dado agua. Y bueno, eso no está bien, ¿verdad? De todos modos, yo no permitía el raterismo. Pregunté allí mismo a los lituanos quién había tomado el reloj, pero nadie dijo nada. Kurt Franz (el segundo de Stangl) me susurró que el hombre implicado podía ser uno de los oficiales lituanos y que no podía avergonzar a un oficial delante de sus hombres. Bien, dije: ‘No me interesa el tipo de uniforme que lleva. Sólo me interesa lo que hay dentro de un hombre’. Ya puede imaginarse que aquello llegó enseguida a Varsovia. Pero lo que es justo, es justo, ¿no? Les hice ponerse a todos en fila y volver sus bolsillos del revés”. “¿Enfrente de los prisioneros?”, pregunta Sereny. “Sí, ¿qué iba a hacer? Una vez que se ha presentado una queja hay que investigar. Naturalmente, no encontramos el reloj. Quien fuera que se lo quedó se había desembarazado de él.” El sentido de la justicia que expresa Stangl sería un ejemplo más del cinismo negador propio de un genocida si no estuviera sustentado por una escala de valores en la que el raterismo constituía un delito, pero no asesinar a miles de personas por día. Un quiebre de la moral que no se debía a la ignorancia o a la maldad de unos hombres que no llegaron a reconocer unas “verdades” morales, sino más bien a la inadecuación de las “verdades” morales como pautas para juzgar lo que los hombres habían llegado a ser capaces de hacer. De ahí que Adolf Eichmann, durante el proceso que se le siguió en Jerusalén, no se viera conmovido ante la acusación de haber enviado a millones de seres humanos a la muerte, pero sí ante la acusación de un testigo –desechada por el tribunal– según la cual él había matado a palos a un muchacho judío. Lo mismo sucede con Rudolf Höss, quien entre 1941 y diciembre de 1943 fue comandante del campo de Auschwitz-Birkenau, y a quien Primo Levi califica como “uno de los mayores criminales de la historia” en el prólogo que escribió en 1985 al libro de memorias que Höss redactó en la cárcel mientras esperaba su juicio en Polonia (en 1947 fue sentenciado a muerte y colgado en el campo de Auschwitz). Höss fue capturado por la policía militar británica el 11 de marzo de 1946, disfrazado de bracero, y los fiscales del juicio de Nuremberg, que por entonces estaba en sus tramos finales, solicitaron que fuera conducido de inmediato a esa ciudad para su interrogatorio. De las numerosas preguntas que le hicieron, la que más indignó a Höss fue la que trataba de saber si él se había quedado con bienes judíos. “No sólo no podía, es que enriquecerme de aquel modo habría ido contra mis principios –contestó–. No habría sido decente.” Ese cinismo que muchas veces es la única forma en que las almas vulgares rozan la honestidad hace que Höss aluda, hacia el final de Yo, comandante de Auschwitz, a las condiciones en las que fue interrogado por la policía británica luego de su arresto. “Mi primer interrogatorio fue ‘contundente’ en el sentido exacto del término. Firmé el acta, pero no sé cuál era su contenido: la mezcla de alcohol y látigo era demasiado sensible, incluso para mí. El látigo era mío; por azar se hallaba en el equipaje de mi mujer. No creo haber golpeado con él a mi caballo y nunca, con toda seguridad, a un preso. Pero el hombre que me interrogaba seguramente pensaba que me pasaba el día golpeando a los prisioneros con el látigo.” A la queja por el maltrato recibido se le superpone una muestra más de esa crueldad que en los campos de la muerte se volvió incapaz de reconocerse a sí misma. Una crueldad que estaba en la base de un método de “trabajo” que se proponía rutinario, impersonal y mecánico, y en el que la situación límite era algo cotidiano. “Si se hace este trabajo, uno se vuelve loco el primer día o se acostumbra”, decía un judío sobreviviente del Sonderkommando, cuyos miembros se encargaban de conducir a los prisioneros hasta las cámaras de gas, sacar los cadáveres, comprobar que no hubiera objetos preciosos en sus orificios, arrancarles los dientes de oro y transportarlos a los hornos. Una lógica que concebía a la muerte como un proceso productivo, equiparable a cualquier otro proceso de producción industrial, y que explica que ante la pregunta de si sentía que los judíos fueran seres humanos Stangl responda: “Eran cargamento. Raramente les veía como individuos. Siempre fue una masa inmensa”. Es la participación forzada de los judíos en la maquinaria de exterminio, esa “fraternidad de la abyección” de la que hablaba David Rousset y mediante la cual se buscaba hacer creer que víctima y verdugo eran igualmente innobles, uno de los aspectos del libro de Höss que hacen pensar que, más allá del valor que su testimonio pueda tener, personajes como él no deberían haber tenido la oportunidad de justificarse. Igualmente indignante es que Höss se atribuya la autoría de dos muertes a lo largo del libro (sin contar un tercer asesinato, de índole política, que en 1923 le valió una condena a diez años de cárcel): la de un soldado indio durante la Primera Guerra Mundial, cuando combatió en el mismo regimiento en el que habían servido su abuelo y su padre, y la de un soldado nazi (¡nada menos!), al que descubrió a la vera de un camino ejecutando a un prisionero cuando ya se había dado la orden de evacuar el campo. “Lo interpelé violentamente, preguntándole por qué había matado a aquel desgraciado sobre el que no tenía responsabilidad. Me respondió con una risa insolente y me dijo que eso a mí no me incumbía. Llevaba conmigo el revolver y lo maté. Era un sargento mayor del Ejército del Aire”. Treta digna de un burlador que osa definirse a sí mismo como una “inconsciente ruedita en la inmensa máquina del Tercer Reich”, y que hasta es capaz de decir que “en Auschwitz no había tiempo para aburrirse”. Pero Höss era humano, después de todo: sabemos que cuando cumplió siete años sus padres le regalaron un pony al que bautizó Hans; que en su familia le auguraban futuro como sacerdote; que se casó y tuvo cinco hijos, y que vivía con su familia en la casa de la comandancia de Auschwitz, en las afueras del campo (¿llegaría hasta allí también el olor a podrido?). Aunque si de algún modo se presenta en su libro es como un “experto” capaz de explicar con lujo de detalles cómo se planifica, construye y administra un lugar que estaba destinado a ser “el mayor campo de exterminio de todos los tiempos”, según palabras de Himmler. Dos puntos oscuros hay, no obstante, en su relato. Dos cuestiones que pasa virtualmente por alto: los experimentos médicos que se realizaban en Auschwitz y las condiciones de extrema desnutrición en las que se encontraban miles de personas por la falta de agua y alimento, y que motivaban la existencia de esos “cadáveres ambulantes” a los que en la jerga del campo se llamaba “musulmanes”. De los experimentos médicos, Höss informa muy escuetamente, minimizando y tergiversando los datos que aporta. “En lo que concierne a las experiencias e investigaciones emprendidas por orden del Reichsführer (Himmler), puedo enumerar las siguientes: Profesor Clauberg: ensayos de esterilización por medio de inyecciones en las trompas que provocaban inflamación y desecación de esos órganos y conducían a la esterilidad sin perjuicio del cuerpo. / Doctor Schumann: esterilización por medio de rayos X. Desconozco los resultados, pero sostengo que muchas muertes fueron ocasionadas por aplicaciones demasiado fuertes. / El doctor Wirths y su hermano: investigaciones sobre el cáncer, por lo que sé inocuas para la salud. / Doctor Mengele: investigaciones sobre mellizos, según parece, puramente teóricas y sin peligro para la salud. / Otros experimentos con inyección de cianuro y metanol practicadas en ‘judíos de transporte’, incapaces de trabajar. No conozco otros experimentos.” La inclusión en la categoría de “experimento” del acto de inyectar cianuro a personas es de por sí notable. Ni hablar de la omisión de que Mengele casi siempre sacrificaba a los gemelos para estudiar “científicamente” sus cuerpos. Si bien la ciencia nazi y la experimentación nazi con los prisioneros no sería una aberración o una inversión total de la ética y de los objetivos de la ciencia occidental, sino uno de sus posibles resultados (tal la provocadora hipótesis de Mario Biagioli, profesor de Historia de la Ciencia de la Universidad de Harvard), el ocultamiento al que Höss somete los horrores que tenían lugar en los laboratorios parece responder a un secretismo que es mezcla de pudor y épater negacionista. Como si existiera un núcleo duro del horror que incluso para aquellos que se asomaron en sus profundidades continuó siendo, en algún sentido, insoportable. Otro tanto se puede decir de la figura del “musulmán”, de la que Giorgio Agamben se ocupa en Lo que queda de Auschwitz. El término parece proceder de la actitud característica de estos deportados, quienes solían estar acurrucados en el suelo con las piernas replegadas, como imitando los movimientos de los árabes cuando rezan. La sed y el hambre que sufrían a lo largo de días los iban derrumbando hasta caer en un estado de apatía total, y al momento de morir pesaban entre veinticinco y treinta kilos y sus órganos podían verse reducidos a la tercera parte de su tamaño normal, según revelaban las autopsias. Epítome de la situación extrema, el musulmán se hallaba en la terrible encrucijada de “seguir siendo o no un ser humano” (la expresión es de Bruno Bettelheim). E incluso, como escribe Levi en Si esto es un hombre, “se duda en llamar muerte a su muerte.” Para Agamben, Auschwitz es el lugar de un experimento en que “el judío se transforma en musulmán y el hombre en no-hombre”. Y es así cómo la muerte adquiere un ribete artesanal, porque así también se fabricaban cadáveres en Auschwitz. Höss parece no reparar en ello. Aunque anota cuando el Ministerio de Alimentación prohibió todo suministro de víveres a los niños internados en los campos de concentración, o los casos de canibalismo que, sobre todo entre los prisioneros rusos, “no eran raros en Birkenau”. Stangl, por su parte, sin nombrar a los musulmanes, le dice a Sereny: “Estaban tan débiles; permitían que todo aquello sucediera, que se les hiciera. Eran personas con las que no había nada en común, ni posibilidad de comunicación; así es como nace el desprecio. Nunca pude entender cómo cedían como lo hicieron. Hace poco leí un libro sobre lemmings, ya sabe, roedores... al parecer, cada cinco o seis años, se aventuran hasta el mar y mueren. Me hicieron pensar en Treblinka”. (No deja de ser increíblemente irónico que Stangl cuente que, cuando tenía ocho años, su padre murió de desnutrición: “Estaba flaco como un palillo; parecía un espectro, un esqueleto”). Son dos, entonces, las formas de anestesia que predominaban en los campos: la que entrenaba a las SS para que no tuvieran reacción alguna, ni ante su propia muerte ni ante la de los demás, y la insensibilidad abúlica de los musulmanes, esas “cáscaras de hombres”. Si bien ambas ponen en cuestión –a su manera– la pertenencia al género humano, los que la padecieron hasta las últimas consecuencias son los mismos para los que la muerte por gas hubiera sido “clemente”. Y esto no implica darles cabida a los genocidas nazis cuando pretenden mostrar la técnica del gaseo como un modo de matar “humanitario”. Tampoco tratar de ver en dónde había más horror cuando el horror estaba, en realidad, en todas partes. Una vez Adorno escribió: “Auschwitz empieza cuando uno mira a un matadero y piensa: son sólo animales”. Y es esa forma ruin de indiferencia la que vuelve a los monstruos humanos, demasiado humanos. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-3700-2010-02-02.html

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Los judíos salieron de Israel y no regresaron en 2,000 años: ¿Por qué ahora quieren volver a tomar las tierras que en algún momento de la historia vivieron pero que abandonaron y ahora las reclaman de nuevo? Respuesta Es una pregunta de sentido comùn para muchos/as pero contiene una gran confusión en sì: 1-El pueblo judío no se fue de Israel por decisión propia, todo lo contrario, en el comienzo del exilio fuimos expulsados por la fuerza por los romanos que dejaron la tierra de Israel devastada, y no les permitieron volver 2- Los judíos no se fueron de la Tierra de Israel por completo, siempre hubieron pequeños grupos asentados en la tierra especialmente en las ciudades de Jerusalén, Safed, Hebron. 3- En 2.000 años los judíos no tuvieron la oportunidad de organizarse en forma tal para volver a la tierra de Israel en masa ya que la mayoría vivía en situaciones de extrema pobreza y persecución. 4- Los judíos siempre siguieron reclamando la tierra de Israel pero nunca fueron escuchados tanto durante el imperio romano, bizantino y otomano los judíos pidieron la autonomía de esas tierras pero les fue denegada. 5- Tres veces por día pedimos en nuestro rezo "haznos retornar a Sion" y en cada festividad pedimos a Di-s que nos haga retornar a Jerusalem (En Pesaj al final del Seder, en Iom Kipur en el ultimo toque de Shofar), incluso en un casamiento el novio rompe una copa para recordar que a pesar que estamos alegres, no nos olvidamos la destrucción de Jerusalem. En estos días justamente estamos de duelo por la destrucción del Templo y el comienzo del exilio, y eso se viene recordando año tras año desde que fuimos expulsados. Dudo que haya en el mundo un pueblo que este tan conectado a su tierra a pesar de tanto tiempo de estar separados de ella. Espero que Di-s finalmente haga retornar a todo el pueblo judío a la tierra de Israel junto al Mashiaj לַיהוָה, הָאָרֶץ וּמְלוֹאָהּ; תֵּבֵל, וְיֹשְׁבֵי בָהּ. תהילה 24:1 De Hashem es la tierra, y todo lo que ella contiene. Salmo 24:1 Cita :Con respecto al conflicto en Gaza pienso, al igual cientos de miles de judios, que aca los enemigos son las clases dirigentes de ambas naciones! Nosotros convivimos en armonia con los musulmanes durante siglos en esos mismos territorios, por que hubo asentamientos judios desde siempre ahi!. Esta tierra es sagrada tanto para los pueblos arabes, cristianos y judios y pertenece a cada uno que crea en esto... pero ahora la guerra de conviene a tanto a HAMAS, EEUU como al gobierno israeli y a Irán

Están buenisimos en su mayoria y son una banda: paciencia...

Año 2 Nº 22 - Mayo 1978 Jorge Pistocchi editorializaba con la siguiente fábula: “Alguna vez nos encontramos en los parques, y el árbol centenario nos sorprendió con los más hermosos frutos del amor. (...) Todo parecía tan perfecto que casi nadie pudo entender la irrupción de los devoradores que escudados detrás de sus caretas de turno, saltaron sobre el árbol, engulleron sus frutos y escupieron sus semillas por la tierra. (...) Hoy el sol abraza la tierra y mezclado con el polvo, el germen de vida continúa resistiendo en cada una de aquellas semillas. La gente camina desprevenida sobre ellas. Ignorando que bajo sus pies un bosque está a punto de estallar”. SUMARIO: Cine Underground. Un vigoroso masaje en el ojo dormido.- Historieta: Vuelos de Argento.- Psicodanza. Soltando el cuerpo, liberando el corazón.- Poesía inédita, poesía vital III.- Libros: Guitarra negra. Luis Alberto Spinetta.- Cine: Julia, Barrio bohemio, Padre Padrone y Ese obscuro objeto de deseo. En Mordisco:- Gustavo Santaolalla cuenta sus quince años de rock.- Yes en vivo: Deslumbrante muestra de profesionalismo.- Recitales: Blues Banda, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Raíces.- El señor Zutano se queda. http://lix.in/-86b5ef Año 2 Nº 23 - Junio 1978 Quizás la primera nota en profundidad sobre el punk. Alfredo se metía tan hondo en la prehistoria, el estallido y el desarrollo del fenómeno que se mandaba increíbles ¡9 páginas! Y en realidad, la generación argentina, que miraba con desconfianza, asistía a los coletazos finales; tal es así que se adjuntó una glosa con las esquirlas pos-punk y new wave. El estereotipo del dibujo de portada fue obra del Negro Fontova, y dentro de la redacción, las valoraciones del punk dividieron algunas aguas. Al mismo tiempo, en la Argentina se llevaba a cabo el Mundial de fútbol, abiertamente ignorado por la revista. SUMARIO: Cuento. Lo que vendrá.- Paul Gauguin. Perfumado, perfumado.- Cuando la medicina puede matar.- Ferlinghetti. Un poeta de la era eléctrica.- Perú. Los restos de un imperio de gigantes.- Acciones creativas.- Espectáculos: “Motos en... el paraíso?”, “Fiesta en el salón Otoño de Meeba”, “Viene Gerry Mulligan”, “Videocasetes en el Luna Park”. En Mordisco:- La nota de punk.- Gong. Segunda Parte.- Recitales: “Rodolfo Mederos y su Generación 0”.- Debuta el grupo austríaco Ostinato. http://lix.in/-883c90 Año 2 Nº 24 - Julio 1978 Segundo aniversario, y la “Historia del Expreso” contada por Jorge Pistocchi. Se publicaba en este número la nota “Jugando al papá y la mamá”, donde José Luis D´Amato se metía en el tema de la clonación humana. Y una de las pocas menciones del mundial de fútbol: llegaban Rod Stewart y Jim Capaldi, “los músicos que trajo el mundial”, nota que desató varios choques internos. Como cuenta hoy Alfredo Rosso, “fue una de las pocas veces que en la redacción nos pusimos locos porque Jorge objetó, y con razón, que Rod Stewart decía que el país era maravilloso y que no pasaba nada en el mundial, cuando estaban achurando a medio mundo”. SUMARIO: Historia del Expreso.- Viajes. Visita a la ciudad libre de Cristiania.- Fotografía. Cómo encontrar un lenguaje propio.- Gerry Mulligan. Pocas palabras, mucha música.- Ingeniería Genética: Jugando al papá y la mamá. En Mordisco:- Stewart – Capaldi. Los músicos que trajo el Mundial.- “Hoy vi a Bob Dylan y casi me muero”. Por León Gieco.- Eno muestra su cerebro.- Egberto Gismonti con Raúl Porchetto.- Recitales: Atonal y Lar, MIA, Señor Zutano, Cristal, Ostinato. http://lix.in/-89c331 Año 3 Nº 25 - Agosto 1978 “No tenía sentido hacerle a ´Encuentros cercanos¨ una simple crítica cinematográfica. Era inútil. Y escaso... Por eso, la verdadera intención fue mostrar cómo en todo lo que el hombre hace, piensa y siente, siempre se refleja el extraño enigma de la naturaleza humana”. Aparentemente, el tema de la película de Spielberg le interesaba en serio a D´Amato. También aquí apareció la “Historia de una comunidad” de 19 personas en las montañas de Suiza, en la que participaba el argentino Ricardo Orquera. A su vuelta, Orquera se sumó al Expreso Imaginario. SUMARIO: Editorial: Sueños del Tercer Tipo.- Historia de una comunidad.- Chuang Tsu y los maestros de Tao.- La ecología, ese difícil equilibrio de la vida.- Encuentros cercanos.- Marta Lambertini. Escapándole a la ecuación musical. En Mordisco:- Yes, según Jon Anderson.- El frenético mundo de los artistas.- Poesía en el rock: Frank Zappa.- Radio. Tren fantasma: Cortocircuito en el museo de cera. http://lix.in/-8b49d2 Año 3 Nº 26 - Septiembre 1978 Realizado por la enigmática Zarpoart Producciones, el concepto de esta tapa es capital para entender un momento. Pipo recuerda: “...cuando llegó esa película simbolizaba toda la cosa superficial del consumo, de la pavada, del peinado y qué se yo en un momento de mierda. Entonces para nosotros era el símbolo del enemigo. En ese momento, una tapa como la de Travolta era una declaración de guerra. Era decir: ‘ellos están ahí, nosotros estamos acá’”. SUMARIO: Los afiebrados robots del sábado por la noche.- Hiroshima.- Howard P. Lovecraft. El terror de los espacios infinitos.- Vida en ciudades. La superpoblación.- Poesía inédita, poesía vital IV.- Cine: “La última locura de Mel Brooks”, Carrie, “Los muchachos Revolution Circus”. En Mordisco:- El día en que llovieron pilas.- Nito Mestre: Una música limpia.- Poesía en el rock: Ray Davies.- Van der Graaf Generator. Destornillando el generador.- Atonal. Un cuento cotidiano.- Jan Hammer. “Nada me puede pasar”. http://lix.in/-8cd073 Año 3 Nº 27 - Octubre 1978 Ese mes, la redacción quedaba casi vacía por el viaje de Pipo, Fernando Basabru y Alfredo Rosso para cubrir el festival de jazz de San Pablo, cuya cobertura ocuparía 19 páginas de Mordisco. Mientras tanto, Horacio Fontova volvía de su “largo peregrinar por Latinoamérica en busca de la luz”. El dibujo de tapa es de Patrick Woodroffe, para ilustrar la nota de José Luis D´Amato sobre la película El huevo de la serpiente. SUMARIO: Imágenes. - El huevo de la serpiente.- Mitos. Los raros gigantes de Darién.- Correo de Imaginaria.- Sócrates, partero de almas.- Fotonovela: ¡Basta de partos! En Mordisco:- Festival de Jazz de San Pablo: “El vermucito del festival”, “Pasando los 60, entrando en los 22”, “Eta James: Una gorda blusera”, “Gismonti: estimular el acto creativo”, Taj Mahal y Hermeto Pascoal.- MIA y un ciclo con invitados muy especiales.- La Fuente. “Encender chispazos”. http://lix.in/-8e5714 Año 3 Nº 28 - Noviembre 1978 “Dicen que al principio, todos / los habitantes de la tierra / dormían de día y se / despertaban / a la tarde para ver el / atardecer, la noche / y la madrugada. / Y cuando aparecía el sol / aplaudían como / si hubiesen visto una / gran función. / Pero después se / acostumbraron, / como nosotros”. Ese fue el texto de Beatriz Ferro entregado en forma de editorial. Llegaron en esta edición los reportajes del festival, con Dizzy Gillespie, Egberto Gismonti, John McLaughlin, y el dueño del circo: Hermeto. SUMARIO: Vida en ciudades. La contaminación invisible.- Se dice que empezó la era solar.- Poesía China. T´ao Ch´ien: el poeta del campo y del jardín.- Douglas Trumbull. El capo del entretenimiento hipertecnológico.- Correo de Imaginaria.- Deportivas: Supertrapo 3, Periscopio 2. En Mordisco:- Los reportajes del festival:- “Dizzy Gillespie, lleno de energía”- “John Mc Laughlin. Un verdadero caballero inglés”. - “De cómo se descubrió que el dueño del circo era Hermeto Pascoal”. - “Egberto Gismonti. La danza de las cabezas”.- “Chick Corea. Llevar la música por el mundo”. http://lix.in/-8fddb5 Año 3 Nº 29 - Diciembre 1978 Ultimo número de 1978, con mucho espacio para el francés Jacques Cousteau. Carta abierta firmada por él, y un reportaje original de la revista brasileña VEJA. En Mordisco, Uberto Sagramoso y Anibal Cicardi entrevistaban a Caetano Veloso en Brasil, con tiempo para comer, mostrarle Expresos, y escuchar discos de León Gieco y Los Jaivas. Servicio exclusivo de Chaski Press, claro. SUMARIO: Carta abierta de Jacques Cousteau.- Robertino Granados. La agonía de la bestia ilusoria.- Jacques Cousteau. Su última batalla.- Cuento: En el submundo.- Los misterios de San Agustín.- Correo de Imaginaria. En Mordisco:- Captain Beefheart. El capitán no tiene quien le escriba.- Caetano Veloso. Un largo camino.- Poesía en el rock: Paul Simon.- Coryell – Catherine. Los trastes a cuatro manos.- Tratamos de ver a Serú Girán. http://lix.in/-916456 Año 3 Nº 30 - Enero 1979 ¡Felicidades! Enero de 1979, año nuevo, ¿vida nueva? Destacado del número: “¡Mamita! Los corresponsales se vienen con todo últimamente. Don Juan Cebrián, nuestro cruzado en USA trabó amistad nada más y nada menos que con Robert Fripp y por su intermedio consiguió entrevistar en forma exclusiva para Expreso Imaginario a Peter Gabriel”. Entonces, Gabriel acababa de separarse de Genesis. SUMARIO: Cazador de correcaminos. - Le gran magic circus. Devolver el espíritu de fiesta a la vida cotidiana.- Fotografía: Camino al paraíso.- Oquendo de Amat. Un surrealista del altiplano.- ¡Pero señora, póngale D.D.T.! En Mordisco:- Peter Gabriel: Un soñador y sus fantasías.- Gilberto Gil. Cantando para la tribu planetaria.- Pepeu: Nuestro baúl musical está repleto.- Djalma Correa. Un largo viaje a través de los ritmos.- Hay que poner atención que se viene el Negro Rada, candombe, conga y tambor, y la tristeza se acaba. http://lix.in/-92eaf7 Año 3 Nº 31 - Febrero 1979 Un porteño de 25 años volvía por tierra desde Bogotá para instalarse frente a un grabador en la redacción del Expreso. Entrevistado por Pipo, Eduardo Luis Otero y un recuerdo puesto en tapa por una foto de Horacio Fontova. Mientras, desde Mordisco, un trabajo de investigación sin precedentes de Claudio Kleiman conseguía entrevistar y publicar en exclusiva una entrevista a Patricio Rey. SUMARIO: Cuento. Genoveva negra.- Viajando por América.- América: La imaginación perdida.- Los gabinetes del Dr. Technos.- Poesía inédita, poesía vital V.- Bruno Barreto, director de “Doña Flor y sus dos maridos”.- El Cope del Expreso. En Mordisco:- Keith Richard. La piedra sigue rodando.- Mingus se fue enojado.- Joni Mitchell. La indómita hija de Don Juan sigue tratando de ser libre.- Eslabones perdidos. Los cuentos de Canterbury.- Es verdad aunque usted no lo crea: conseguimos entrevistar a Patricio Rey. http://lix.in/-947198 Año 3 Nº 32 - Marzo 1979 El show del deporte a la tapa de la revista. Acompañaban los vuelos intergalácticos del inefable Eduardo Abel Giménez, un tour por la historia de los Beach Boys, con firma de Rosso, y se asomaban los Trigémino, “un conjunto con una personalidad definida musical y temáticamente”, decía el mismo Rosso. SUMARIO: Carta a Mr. Ludwig.- Avanti la feria del deporte.- Historias Zen. Sacar agua y juntar leña.- Contaminación de alimentos. El aditivo nuestro de cada día.- Guía de turismo intergaláctico II.- Pedro de Mendoza. Sueños y pesadillas de un adelantado. En Mordisco:- Gary Wright: Del diente parlante al videodisco.- Los Beach Boys: vibraciones de un eterno verano.- Rick Wright sueña muy despierto.- Trigemino. Los juegos y las ceremonias.- Moris. Fiebre de vivir.- Los Greateful Dead electrifican las pirámides. http://lix.in/-86b5f9 Año 3 Nº 33 - Abril 1979 Con la portada de las cabras pastando en las Olympic Mountains, la vuelta a la naturaleza. Y primera entrega del reportaje de Gary Snyder, poeta beat, antropólogo, ecólogo y místico. Horacio Fontova encarnaba a Archibaldo en la fotonovela. En Mordisco, Fernando Basabru y Claudio Kleiman giraban con Serú, y Uberto Sagramoso preparaba sus caderotas chévere para meterse en la ¡SALSA!. SUMARIO: ¿Te acordás de la naturaleza?- Reportaje a Gary Snyder. “La naturaleza es mi maestra, mi ejercicio la vida”.- Einstein. Un niño frente al misterio.- Jazz & Pop. “Acá el que sabe toca. El único límite es el propio pudor”.- Energía solar. De la prehistoria al futuro sin escalas.- Fotonovela: Pensamientos de Archibaldo. En Mordisco:- Girando con Serú Giran.- George Harrison: entre mariachis y formula uno.- ¡Salsa!- Al Di Meola: El desafío de un estilo.- Talking Heads: un mundo de cabezas parlantes, edificios y comida. http://lix.in/-883c9a Año 3 Nº 34 - Mayo 1979 Gran portada. Después de desechar la posibilidad de que el modelo sea Fernando Basabru (el alegato de la redacción: ‘no da con el tipo’), se optó por el mozo del bar de la esquina. Con respecto a los gases tóxicos y las centrales nucleares, desde el editorial se decía: “No queremos ser pesimistas, pero no es de extrañar que con tanta catástrofe, con tantos millones de súplicas de ´¡Salvanos, Superman!, dejen al tímido periodista paralizado frente a un pocillo de café sin saber hacia dónde disparar primero, sobre todo teniendo en cuenta que si en el año 38 tenía por lo menos 25 años, ya debe estar pisando los 66”. SUMARIO: ¿Qué pasa en el sur?- Energía nuclear. ¿Todo bajo control?- ¡Guerra en el planeta de los simios marinos!- Correo de Imaginaria.- Superman. Historia de un mito moderno.- Gary Snyder: Una poesía para curar a los hombres. En Mordisco:- Hermeto Pascoal: “La música va a magnetizar al mundo”.- Robert Fripp. El camino a 1981.- Caetano en Buenos Aires: una semana intensísima.- Herbie Hancock.- Los Jaivas entran en calor en Europa. http://lix.in/-89c33b Año 3 Nº 35 - Junio 1979 En la segunda mitad de los ´70, los MIA. eran abanderados del trabajo artístico independiente, y para junio de 1979, acababan de grabar el primer álbum triple editado en la Argentina. Un domingo de Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud en el reducto de los Vitale en Villa Adelina, del que “además de los cassettes y los rollos llenos, volvimos con una infusión de vitalidad y entusiasmo que nos va a durar mucho a todos”, decían. SUMARIO: Imágenes.- MIA. De cómo imaginárselas para hacer los sueños en casa.- Carnaval en Bahía. A festa do povo.- Aerosol. “Un práctico, muy práctico, peligro para la vida en el planeta”.- Correo de Imaginaria.- Las sierras de Aconquija. Un paraíso fulgurante de vida vegetal y animal. En Mordisco:- El acontecimiento del mes. Llegan John McLaughlin y Egberto Gismonti.- Kevin Coyne, el de la casa en la colina.- Emilio del Guercio. “Transmitir la propia emoción”.- ¡¡Separación!!. http://lix.in/-8b49dc Año 3 Nº 36 - Julio 1979 Un detalle: la modelo de tapa es la entonces negrita Fontova. Era el tercer aniversario y se anunciaba la separación de Expreso y Mordisco para el número siguiente. Las dos partes de la revista se quedaban cortas de espacio y parecía que esa era la mejor opción. Con respecto a la sensación de “muerte del rock” durante 1978 y 1979, el editorial de Mordisco culminaba arengando: “Para todos los conjuntos y solistas que realicen un recital las fauces están abiertas para comunicarlo. Porque se acabó el lamento: ‘está todo muerto´. ¿Es que acaso no estamos vivos?”. SUMARIO: Crisis en la civilización del automóvil.- Malpeli: rutas argentinas hasta el fin.- ¿Un mono que habla? ¿Qué me está diciendo, señora Chita?- Los hijos del hambre. En Mordisco:- Hola!!- McLaughlin. “Desaparecer y que la música me use”.- Egberto Gismonti. “Representar musicalmente a un continente lleno de vida”.- ¡¡O- OOOO...!! Egberto y McLaughlin en el Luna. http://lix.in/-8cd07d Año 4 Nº 37 - Agosto 1979 Está bien. La tapa no es una de las más lindas. ¡Pero el Expreso tiene 84 páginas! Después de los anuncios de divorcio, se publicó en este número la “Pequeña historia de cómo en medio de la separación de Mordisco y del Expreso descubrimos la revista que queríamos hacer”. La opinión de los lectores llevó a un replanteo y a la vuelta a “aquella hermosa revista en la que todo lo mejor está todavía por hacerse”. SUMARIO: Editorial.- Noticiero nuclear.- Televisión: ¿La violencia es violencia?- Fútbol. Cosmos. Un metegol de oro.- Cine: las verdaderas luchas de los verdaderos indios.- Pan, salame y poesía en el Congreso. En Mordisco:- Moris se cuenta todo.- Pete Townshend: Borrón y cuenta nueva.- Semillas en el camino.- Shankar.- ¿Cómo se hace un recital?- León Gieco. No ser elitista.- Poesía en el rock: Mike Heron.- Vagón de coda. http://lix.in/-8e571e Año 4 Nº 38 - Septiembre 1979 Pasada la decisión de mantener juntas a Expreso y Mordisco, el número 38 fue el último en cuya dirección participó Jorge Pistocchi, finalizando una etapa de la historia del Expreso Imaginario. Pero hubo también un ingreso. Como corresponsal desde Rosario se sumó un músico joven. Nadie sospechaba que a ese entusiasta tecladista le estaba reservado el privilegio de crear el disco más vendido de la historia del rock nacional. ¡Ah! se llamaba Rodolfo Páez, y tímidamente le decían Fito.. SUMARIO: Síndrome de China, la conciencia acorralada.- Agricultura incaica. Aprendiendo a ayudar a la naturaleza.- Correo de Imaginaria.- Ciencia Ficción Argentina: Acá también hay un más allá.- ¿Has recorrido un largo camino, muchacha?- Fotografía. Jugando con el foco. En Mordisco:- Claudio Gabis. Crear una nueva época de oro.- Gentle Giant.- La industria del disco.- Manfred Eicher, alma máter de ECM.- Poesía en el rock: Charly García.- Héctor Starc y Rodolfo García hablan de Tantor. http://lix.in/-8fddbf Año 4 Nº 39 - Octubre 1979 Esta edición tuvo por primera vez a Pipo Lernoud como único director editorial. Jorge Pistocchi se tomaría unos meses para volver en mayo de 1980 con otra publicación: Zaff!. El período inaugurado por Pipo se acercó más a Latinoamérica, con un claro amor por lo natural. “La ecología, los indígenas, la biodiversidad, la defensa de los bosques y Latinoamérica eran todas partes de la misma cosa. Todo venía desde el comienzo del Expreso, pero en ese momento hizo ¡paf¡ y se unió”, recuerda hoy Pipo. SUMARIO: Aproximémonos a Jorge de la Vega.- La mujer, heroína civilizadora.- The Farm: Autobiografía de una comuna agrícola.- Súper 8 / Audio / Video.- Correo de Imaginaria.- Historieta: Krazy Kat. En Mordisco:- Larry Corryell: Dos días en Buenos Aires.- Joni Mitchell habla sobre “Mingus”.- Altablanca.- Modern Music: El rock de los 80.- “Aura del ser”: El show del acople.- Tawantinsuyu: Repensando el folklore.- David Lebón. http://lix.in/-916460 Año 4 Nº 40 - Noviembre 1979 Se publicaba en el Correo de Lectores una emotiva carta firmada por Jorge, en donde explicaba a vuelo Pistocchi las razones de su alejamiento. Hacia el final, le decía a Pipo: “Los hilos que nos unieron permanecen intactos, sigamos confiando en el amor, ¡siempre! Y como el movimiento se demuestra andando, pongámonos a caminar. Vamos todavía”. En el resto del número, mucho espacio para la ecología y el indigenismo, y un creciente avance de la música. Almendra se preparaba para su vuelta en diciembre de ese año, y en eso eran entrevistados por Claudio Kleiman, Uberto Sagramoso y Ralph Rothschild. SUMARIO: Jóvenes ecólogos: regresa a las fuentes de la vida.- Las reservas mapuches del sur.- Esquí salvaje.- Guía Práctica para Habitar el Planeta Tierra.- Súper 8: Cómo hacer una película. En Mordisco:- Rock en los 80. Segunda parte.- Hammer: nací para el rock & roll.- Regreso de Almendra: “Rescatar esa esencia y continuar un viaje: el de nuestra identidad”.- Servicios Mordix. ¿Dónde están las chicas?- Las nuevas andanzas de Bill Bruford. http://lix.in/-92eb01 Año 4 Nº - 41 Diciembre 1979 Por esos días llegaban a Buenos Aires Hermeto Pascoal, Gilberto Gil y Milton Nascimento. Este último fue el protagonista de la portada, por las razones que Pipo detalló en el editorial: “Milton Nascimento es el símbolo de un tremendo movimiento cultural y musical brasilero (...) es un ejemplo para el continente en este momento, por la asombrosa apertura mental y la sinceridad de sus creadores, capaces de convertir en arte maravilloso todas las expresiones de un pueblo, sin necesitar recurrir permanentemente a una inspiración venida de afuera”. SUMARIO: La eterna historieta de la historieta de acción.- Un mundo de bicicletas.- Los Parques Nacionales: refugios de la naturaleza.- Guía Práctica Para Habitar el Planeta Tierra. En Mordisco:- Weather Report. Siempre solistas, nunca solistas.- Crónica de viaje: once días girando con los MIA.- Elis Regina. Reflejar lo nuevo.- Le rock francaise.- Poesía en el rock: Milton Nascimento.- Dire Straits... o cómo “oxigenar” el rock. http://lix.in/-9471a2

Año 1 Nº 1 - Agosto 1976 Nada detiene a los hombres en su carrera aunque por ella sus sentidos se atrofien a fuerza de depender de aparatos que a su vez envenenan su planeta. Desde este estado de cosas parte hoy Expreso Imaginario. No apunta a galaxias y planetas exóticos. Sólo intenta recorrer su viaje por los espacios no anquilosados de la mente, que todavía conserven a través de la música, la poesía y el amor, la frescura suficiente para contener sentimientos de vida". Con esto como parte del editorial, y con un dibujo de Federico Azzari en la portada, el Expreso salía a la calle. 10.000 ejemplares abrochados a mano por redactores, amigos, familiares, y más amigos. SUMARIO: Editorial.- Vilas & Spinetta. - Bonino.- En busca del Drácula perdido.- Dejar recuerdos, después morir (Leyenda Tehuelche)- Piazzolla y la Progresiva.- Yo soy Walt Whitman, un cosmos.- Música progresiva (Sun Ra, Tangerine Dream).- John Mc Laughlin, tras una nueva imagen.- Guía práctica para Habitar el Planeta Tierra. http://lix.in/-92ead9 ño 1 Nº 2 - Septiembre 1976 Esta es, quizás, la tapa más recordada de la historia de la revista. Era Horacio Fontova quien la firmaba, imprimiendo el sello estético definitivo, e ilustrando la portada desde una perspectiva menos hippie que apocalíptica. Por otro lado, la importancia del rock como vehículo para la contracultura obligaba a resucitar a Mordisco como suplemento del Expreso, de la mano de Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y Fernando Basabru. El diseño gráfico recién despegaba. SUMARIO: Fotonovela: El llamado.- Adiós Sui Generis.- Anastasio Quiroga.- John Cage, la música del silencio.- Antimateria. El espejo absoluto.- Ecología: La vida pierde la batalla.- Por el camino del Inca.- Cine Independiente.- Cuento: El hombre que deseaba demasiado.- Guía Práctica para Habitar el Planeta Tierra.- Little Nemo in Slumberland. En Mordisco:- Rock en el Parque de la Luna.- Progresiva Brasilera.- Joni Mitchell.- La sombra de Syd Barret. http://lix.in/-94717a Año 1 Nº 3 - Octubre 1976 Una alucinada fotonovela en espiral ocupó el pliego central de este número. Los protagonistas son los enmascarados que ilustran la portada, interpretados por Mayco Castro Volpe y el legendario actor underground Jorge Bonino. La locación utilizada para la producción fue el patio de la casa (no menos legendaria) de Jorge Pistocchi. Quién obturó la máquina fotográfica no fue otro que Eduardo Martí. Por entonces, el Correo de Lectores comenzaba a adquirir masa crítica. SUMARIO: Smog, el despiadado asesino del aire.- Pedro Godoy: los éxtasis invictos.- La rebelión de los monstruos del circo.- Amazonas, el norte olvidado.- I Ching: El libro más antiguo.- Fotonovela: Ahmed y la ambición.- Leda Valladares: el canto multitudinario de América. En Mordisco:- Frank Zappa: La deliciosa historia de un creador insobornable.- Recitales: Nito Mestre, Moris, los Jaivas, Arco iris.- Eloctroacústica: Libertad para el sonido.- Miguel Abuelo y Nada.- Poesía en el rock: Pete Brown. http://lix.in/-86b5db Año 1 Nº 4 - Noviembre 1976 La redacción mudaba sus oficinas a Teodoro García 2394, esq. Cabildo (a una cuadra de Federico Lacroze). La mudanza provocó una serie de imprevistos que permitieron la aparición de la famosa Carta de un Jefe Piel Roja, y dieron forma final a este heterogéneo número. La entrevista con Luis Alberto lo encontraba en uno de sus pináculos creativos. Invisible se preparaba para editar El jardín de los presentes. SUMARIO: 8 cuentos Sufís.- Ecología: la lenta muerte del Río de la Plata.- Alicia en el país de Lewis Carroll.- Haiku. Un silencio lleno de vida.- La lotería cósmica. Philip K. Dick.- Einstein, viajero de la luz.- El carnaval de Oruro estalla.- Guía Práctica para Habitar el Planeta Tierra.- Carta de un Jefe Piel Roja. En Mordisco:- Recitales: Alas, Om, Horizonte, Narvaja, Navarro y Supermoco.- Spinetta: la búsqueda individual.- King Crimson: la extraña aventura de Robert Fripp.- Poesía en el rock: Jim Morrison. http://lix.in/-883c7c Año 1 Nº 5 - Diciembre 1976 La Guía Práctica para Habitar el Planeta Tierra, urdida por Pipo Lernoud, proponía una larga serie de consejos para reciclar objetos. Esa preocupación minuciosa por las cosas pequeñas, en medio de la masacre sistemática del Proceso, adquiría proporciones casi terapéuticas. MIA editaba su primer LP, Transparencias, y plantaba un precedente insoslayable para los trabajos independientes de los músicos en la Argentina. Por esa razón, Mordisco los entrevistaba. SUMARIO: La Guía Práctica para Habitar el Planeta Tierra, urdida por Pipo Lernoud, proponía una larga serie de consejos para reciclar objetos. Esa preocupación minuciosa por las cosas pequeñas, en medio de la masacre sistemática del Proceso, adquiría proporciones casi terapéuticas. MIA editaba su primer LP, Transparencias, y plantaba un precedente insoslayable para los trabajos independientes de los músicos en la Argentina. Por esa razón, Mordisco los entrevistaba. http://lix.in/-89c31d Año 1 Nº 6 - Enero 1977 Terminaba el año en el que finalmente, en términos de difusión y producciones, el rock hecho en la Argentina alcanzaba un cierto grado de masividad. Y poner a Piazzolla en la tapa era un signo de la apertura que ofrecían grupos como Alas, La Máquina de Hacer Pájaros, Los Jaivas, y Horizonte. Invisible anunciaba su separación, “poniendo fin a una de las experiencias más maduras del rock nacional”. SUMARIO: Un irreverente: Macedonio Fernández.- La hormiga gigante. Un cuento de Howard Fast.- Las nostalgias del Gato Barbieri.- Galápagos. La prehistoria sobrevive.- El bandoneón se mete en el rock. Piazzolla, Mederos, Binelli.- Salgari, un pirata de papel.- Guía Práctica para Habitar el Planeta Tierra.- Rastreando el incomprensible infinito. En Mordisco:- Gustavo Santaolalla. Verdades en movimiento.- La leyenda de Jefferson Airplane.- Se separa Invisible.- Jeff Beck.- El viaje de Tommy Gubitsch. http://lix.in/-8b49be Año 1 Nº 7 - Febrero 1977 Basado en la novela de Ken Kesey, el film “Atrapado sin salida” (Milos Forman) ofrecía una metáfora apropiada para congelar en una fotografía, una sensación colectiva. Esa mano desesperada contra el vidrio, no es sino la de Jorge Pistocchi. En el aspecto gráfico, este ejemplar remontaba particularmente alto: incluyó un afiche de Pérez Celis, una nota sobre Xul Solar, y en la retirada de la contratapa apareció la primera historieta de factura propia publicada en la revista, titulada “Dr. Ozz”, y firmada por Rolando Rojo. SUMARIO: Armas tóxicas: los nuevos jinetes del Apocalipsis.- Pérez Celis: Jardines desconocidos.- Los poetas chinos de la dinastía Tang se sentaban y creían soñar.- Xul solar. “Floto voy, allen lejos”.- Hombre nuclear: la eterna fantasía del hombre artificial.- Atrapado sin salida: intentar lo imposible.- Los guaraníes cuentan la historia del mundo. En Mordisco:- Los Jaivas: el planeta es un ser respetabilísimo.- Van der Graaf Generator: ¡Qué hubiera dicho Roberto!- Poesía en rock: Peter Hammill.- Bubu: una nueva música sin etiquetas. http://lix.in/-8cd05f Año 1 Nº 8 - Marzo 1977 Eran días en los que la escena del rock nacional avanzaba siguiendo los pasos del jazz-rock. Por eso Miles en la portada, quizás la figura central para la fusión de los cauces musicales más profusos del siglo XX. También el rock sinfónico era una influencia decisiva para los rockers vernáculos, aún cuando ya se hallaba en franca retirada. Para este número, la poeta Diana Bellesi recopilaba, seleccionaba y traducía poesía aborigen de toda Latinoamérica. SUMARIO: Cuento: El sultán que se convirtió en un desterrado.- Viajes. Atravesando el Sahara.- Auroville. La ciudad del amanecer.- Melies: el mago del cine.- El sonido sagrado del Tibet.- Las visiones deslumbrantes de Henri Michaux.- Poesía aborigen de América.- Historieta: El habitante nocturno. En Mordisco:- Aeroblus no se rinde.- Alégrate porque la canción no tiene fin. Incredible String Band.- Jazz rock: la fusión de las dos corrientes musicales más importantes de este siglo.- El Genesis del viento ululante. http://lix.in/-8e5700 Año 1 Nº 9 - Abril 1977 Sobrevenía Semana Santa, y desde la portada se retrataba la asfixiante tragedia de un pez afuera del agua. En Mordisco, se despachaban con la cobertura y crónica del paso de Stone Alliance por nuestro país, banda de jazz-rock que pegó fuerte entre los músicos locales, no así a nivel público. También en el orden de las visitas, y de paso por Buenos Aires, Claudio Gabis charlaba extensamente con Pipo Lernoud y Fernando Basabru. SUMARIO: La lógica salvaje.- Las carcajadas del “Glóbulo 77” resquebrajan toda solemnidad.- Guía de turismo intergaláctico.- Después de las trompetas, el Apocalipsis según Hollywood.- Da Vinci o el resumen del saber humano.- Sucesión de máscaras. Un sorprendente esfuerzo editorial.- Guajiros: los sobrevivientes del mediodía.- Historieta: Dr. Ozz. En Mordisco:- Arco iris: insistir en una propuesta espiritual.- Peter Gabriel. Irse de uno mismo.- Almorzando con Stone Alliance.- La pasión de un especialista musical que sigue sin aflojar: Claudio Gabis. http://lix.in/-8fdda1 Año 1 Nº 10 - Mayo 1977 Con foto de tapa a cargo de Michel Liechtensein, el Expreso se acercaba a su primer aniversario, y le ganaba de mano a Mordisco a la hora de hacer un reportaje con Charly García. “Afortunadamente, a los pocos minutos, esa intención pasó al olvido. El resultado fue una charla rica, larga”. En el mundo, la gran bestia sinfónica retrocedía ante la embestida del punk, y sin embargo Pink Floyd editaba quizás, su proyecto más ambicioso: Animals. SUMARIO: Lo primero es oir. (Entrevista a Violeta de Gainza).- Hacedor de estrellas, se busca.- Charly García. No te dejes desanimar.- Hnos. Marx. Tres flores del absurdo.- El silencio es dorado.- La cámara y el mundo- La mirada que desnuda. En Mordisco:- Las decisiones de Gonzalo Farrugia.- Flying Island. Subiéndose a la isla voladora.- Emerson, Lake & Palmer. Los trabajos de “Works”.- Steve Gadd: “Si suena bien, está bien...”.- Jack Bruce: sacándole jugo al bajo. http://lix.in/-916442

Año 4 Nº - 42 Enero 1980 La vuelta de Almendra no fue un evento más. De algún modo, representaba una reafirmación de valores después de los arduos días de 1978, durante los cuales la generación del Expreso sufrió una aguda fragmentación.. Claudio Keblaitis, en su crónica del recital, describió: “... fue en esos días en que comencé a darme real cuenta de lo que significaba Almendra, la ensoñación que se había apoderado de mi llegaba a tal punto que la realidad cotidiana, negra y sanguinolenta, iba diluyéndose visiblemente, reemplazando declaraciones de guerra por canciones, armas por guitarras, cascos por pelos largos, muertes por vida, y vida era Almendra...” SUMARIO: Aimé Painé. El canto de una raza.- ¿Te acordás de los animales?- Poesía inédita vital.- Reportaje a un guardafaunas: La vida de nuestros lobos marinos.- Correo de Imaginaria. En Mordisco:- La fiesta de Almendra.- Milton Nascimento. De los milagros que suceden en el club de la esquina.- Pappo: “¡El rock and roll mata, pero está fuera de temporada!”.- La música moderna en Alemania.- Pascoal / Gillespie y el Arco Iris que nunca salió- The Knack vistió de dólares al rock.- Vagón de Coda. http://lix.in/-86b603 Año 4 Nº 43 - Febrero 1980 Algo pasó durante ese mes. La portada de febrero del ‘80 es seguramente la avis más rara dentro de la colección del Expreso. Un logo inédito (que no tendría otra oportunidad), el error garrafal del año, y el blanco y negro tomándolo todo por asalto, definen esta tapa. Al parecer, algunos de los responsables de la redacción se habían ido de vacaciones, dejando a la revista un tanto a la deriva. Y resulta evidente que la decisión no fue unánime (tal vez ni siquiera consultada en profundidad), pues cuando volvieron los ausentes se retornó al viejo concepto de tapa. SUMARIO: Federico Fellini. Los 60 años del mago.- Cuento de Robertino Granados: El sombrerón y la Pata Sola.- Muchachos: abandonen todo y vengan rápido al circo de los Podestá...- Cuando la maternidad es delito.- Otro film que nos alerta. El hermano Mar no debe quedarse solo. En Mordisco:- The Rolling Stones. Primera parte.- Edelmiro Molinari. Hombre de una sola guitarra.- Almendra de gira. Rutas argentinas hasta el fin...- Robin Williamson. El regreso del juglar.- Buddy Holly perdura como leyenda del rock and roll. http://lix.in/-883ca4 Año 4 Nº 44 - Marzo 1980 Junto a la futura portada con Atahualpa Yupanqui, esta es quizás la mejor recordada bajo la dirección de Pipo Lernoud. Era marzo del ‘80, y en el fin del verano se producía un regreso a los conceptos que de alguna forma siempre distinguieron al Expreso, y en sintonía con una reflexión postrera sobre las vacaciones de los argentinos. Lo paradójico: las mismas circunstancias que permitieron la tapa más olvidable, gestaron la idea de una de las más logradas. SUMARIO: ¿Qué hicimos con los primitivos habitantes de nuestro país?- De cómo en Villa Gessell todo son apariencias y no engañan.- Río de Janeiro invadido por argentinos.- Punta del Este: el aburrido Circuito de Gorlero.- El escritor Roberto Arlt acusado de desnudar el alma porteña.- En Puno-Perú: la muerte baila en febrero. En Mordisco:- Solopororo: buscando la música popular latina.- Agarramos a Brian Ferry.- The Rolling Stones. Segunda parte.- Bruce Springsteen: el mágico vagabundo de la Calle E. http://lix.in/-89c345 Año 4 Nº 45 - Abril 1980 Ajustes en los vagones. En primer lugar, el más evidente fue el cambio del logotipo hacia uno de más fácil lectura, privilegiando el ‘Expreso’ por sobre el ‘Imaginario’. En segundo término, Mordisco se fundía con el resto de la revista. Editorialmente, Pipo explicaba: “Creímos llegado el momento de disolver la separación entre el oído y el resto de la cabeza, que se reflejaba en dos revistas aisladas dentro del mismo envoltorio. La solución natural fue convertir ambas en una sola revista”. Luego concluía: “... verán que hemos modernizado los vagones y aceitado la maquinaria, pero que el nervio motor que nos arrastra sigue siendo el mismo: el amor a la vida”. SUMARIO: Editorial: El nuevo Expreso.- Los bíceps del power pop.- B.B. King: “Tan lejos como vayas, encontrarás blues...”.- ¿Cuántas manos tenés, Phil?- Desmenuzamos a Serú Girán.- El Apocalipsis según Coppola.- De cómo Andy Warhol dio vuelta el arte.- Correo de Imaginaria.- Moby Dick. La pesada ballena rockera.- Camel. La Caravana y sus cambios.- Markama. Hacia la gente.- John Coltrane. La historia de una agenda de Harlem.- Cómo formar un equipo de audio. http://lix.in/-8b49e6 Año 4 Nº 46 - Mayo 1980 Apostados a pocos kilómetros de Río de Janeiro, los Manal ajustaban detalles para su regreso. Textos y fotos y despliegue periodístico a la vieja usanza contracultural, a cargo de Pipo. En otras páginas, Raúl B. Ichy y Cesar Nieszawski introducían al joven argentino en el sugerente mundo del reggae. Una curiosa disposición del azar quiso que en este mismo número se incluyera una nota titulada “¡Fumate un faso!”. SUMARIO: Rutas argentinas.- Manal se pone a punto.- Tom Verlaine se atrevió a apagar la T.V.- Zas. Zap. Zappa.- Raíces. Esto es candombe.- Ray Davies, Los Kinks y la fuente de la juventud.- Poesía inédita, poesía vital.- ¡Fumate un faso!.- Greenpeace. Los atrevidos piratas ecológicos.- ¡Sálvese quien pueda, vienen los B-52!- Diego Rapoport. Mr. Relax.- Poesía en el rock. Caetano Veloso.- Jamaica: Reventó el reggae.- Coda interview. Charly García. http://lix.in/-8cd087 Año 4 Nº 47 - Junio 1980 Finalmente llegó. Manal, el otro grupo seminal del rock argentino también volvía, y como Almendra, concretaba ese retorno con una serie de recitales en el estadio Obras Sanitarias. Alfredo Rosso, en su cobertura de los conciertos, sintetizaba no sin cierta euforia: “Manal nos devolvió un sentimiento de identidad local, nacional. Pero el de Manal no es el nacionalismo que se pega en los parabrisas sino algo que cava más hondo, que sentimos adentro sin tener necesidad de mencionarlo”. SUMARIO: Rutas argentinas.- Festival de Jazz de San Pablo: B.B. King, Jack Dupree, Mary Lou Williams, etc.- Manal. El viento de los vivos.- Gene Vincent: un trago amargo de rock and roll.- Edilson Martins. Un choque de quince mil años.- Mario Juruna. Portavoz de los Xavantes.- Marta Minujín: lograr que la gente vive creativamente.- Raúl Porchetto. “Estamos saliendo de la edad del pavo”.- Alejandro del Prado. Siempre buscando el leguaje de Buenos Aires.- Hammer – Havens.- Ney Matogrosso. La noche que se rompieron los esquemas. http://lix.in/-8e5728 Año 4 Nº 48 - Julio 1980 Cuarto aniversario. Pipo editorializaba: “Cuando salió, el Expreso no recibía casi críticas, ya que era el único medio independiente del país. Todos habíamos olvidado cómo se hacía para pensar (...) y cualquier idea nueva, cualquier delirio, cualquier explosión imaginaria era bienvenida y necesaria. (...) Hoy día ya existe una activa pluralidad de visiones dentro de esta cultura joven, y todas ellas deben ser estimuladas si nuestra intención es crecer. (...) como dice Gary Snyder, la naturaleza y los hombres necesitan variedad, diversidad y libertad para crecer. Cualquier forma de monocultivo mental es signo de estancamiento y muerte”. SUMARIO: Pat Metheny; el niño terrible de la fusión.- Gismonti se cuenta todo y algunas cosas más.- Eric Clapton: el mito pasa, la música perdura.- Anacrusa.- La música actual en Uruguay. Saltando el charco.- Mercedes Sosa, la tucumana mundial...- Negocios en el espacio.- Tom Petty. Rhythm and blues y abogados.- Phil Woods. La importancia de una tradición.- Poesía en el rock: The Roches.- Cobertura. Serú Girán: creciendo sin esquemas.- Cobertura. MIA - Gismonti: la independencia y la creatividad. http://lix.in/-8fddc9 Año 5 Nº 49 - Agosto 1980 Ocho páginas dedicadas a la exaltación de las delicias del parto natural. Además de la nota firmada por Pipo, en ese desarrollo se incluyeron las reflexiones de un médico norteamericano especialista, las experiencias de un grupo de jóvenes pertenecientes a la mítica comunidad agraria llamada The Farm, y una serie de fotografías sumamente gráficas. Tal es así que se recibió un llamado desde la redacción de Para Ti, preguntando cómo se había conseguido la autorización para publicar esas fotos. ¿Autorización? SUMARIO: Editorial: Fabricando ídolos.- Pink Floyd: la pared está cayendo.- Elis Regina. Recorrer el continente.- Eduardo Lagos. Chacareras y puñaladas.- Spinetta: “... y la música hablará”.- Las delicias del parto natural.- La experiencia de La Granja.- Señoras y señores... La Rosa.- Richie Havens: “Woodstock fue una energía que regó el planeta”.- Aucan: “Proyectar nuestras raíces musicales”.- Rumbos: Música de buenas cabezas.- The Pretenders: “... lo tenés todo, todo y no hay nada...”.- Miguel Cantilo: el retorno de un trovador con punch.- Maestros del idioma. Mc Laughlin, Duke, Clark, Weather Report. http://lix.in/-91646a Año 5 Nº 50 -Septiembre 1980 A lo largo de tres días de agosto, el Luna Park fue la sede que albergó el Buenos Aires Festival 80. A cargo de Pipo, Roberto Pettinato, Cesar Nieszawski y Marcelo Nemirovsky, la cobertura desaforada del evento se desplegó en arduas ¡28 páginas! Reportajes varios, apostillas anecdóticas, evaluaciones, críticas, y hasta un detalle pormenorizado del equipamiento de Weather Report para su presentación. ¡Ah! el de la tapa no es Jorge, sino Joe Zawinul. SUMARIO: Gabriel. Más allá de los nombres, más acá de las fronteras.- Dino Saluzzi, el fuelle que hace pan.- Salsa en Colombia hoy. El son ardiente de “Fruko y sus Tesos”.- Buenos Aires Festival 80. That Jazz–Rock. (Tres días con su estrellas favoritas).- Reportajes del festival: John Mc Laughlin. Cada hombre es todos los hombres. - Reportajes del festival: Almorzando con Stanley Clarke.- Reportajes del festival: El reportaje be bop de Wayne Shorter.- Reportajes del festival: ... suite ejecutiva con Daniel Grinbank.- Reportajes del festival: Peter Erskine: aprendiendo a tener swing.- García – Spinetta: la gran reunión. http://lix.in/-92eb0b Año 5 Nº 51 - Octubre 1980 El dato curioso tiene que ver con que una de las notas centrales de este número está dedicada a Joe Zawinul, tapa del anterior. En este desfasaje probablemente hayan operado los mismos criterios que impulsaron a los Doors a editar “Waiting for the sun” (la canción) en Morrison Hotel, y no en Waiting for the sun (el disco). En otro orden, en el estadio Obras se producía una reunión cumbre: Jade / Serú Girán. Registrar las grabaciones piratas que dan cuenta de aquel encuentro, y permanecer en silencio durante “Que ves el cielo” y “Cuando ya me empiece a quedar solo”, interpretadas a dúo por Spinetta y García. SUMARIO: Chick Corea. Para despertar la creatividad de todos. - “Zawinul nos cuenta su historia”.- Mederos. La peleas solas y los encuentros.- George Duke... sólo quiere divertirse.- Graham Parker: El rhythm & blues no es una palabra cualquiera.- Rada. Sonido original del sur.- Hermes: la gente tiene hambre de rocanroll.- ¡Bienvenidos a la primera maratón naturista!- Mami... ¿Quiénes son Los Residentes?.- Los trovadores: “no se puede cantar porque sí”.- Jade / Serú Girán. La respuesta: el evento local. http://lix.in/-9471ac Año 5 Nº 52 - Noviembre 1980 Los Rolling Stones editaban Emotional rescue, y Mick Jagger declaraba que no había futuro dentro del rock & Roll. En el editorial, Pipo Lernoud se ponía a la par de “un bobo frente al televisor, que siente su lengua deslizarse sobre la comisura de los labios y la baba rodar por su barbilla y gotear sobre la mesa”, y decía: “Nos quedamos dormidos y nos aburrimos, queridos músicos, periodistas y público en general. No somos seres especiales, ni estamos tocados por la varita mágica de la bondad y lucidez. Esas cosas se ganan todos los días, no vienen incluidas en el precio de un blue jeans. La rutina y el consumo también se tragan al rock”. SUMARIO: Editorial: Desenchufá el cordón umbilical, digo... el auricular.- Carta de Lito Nebbia.- Había una vez un Jaime Roos.- The Rolling Stones: una banda que se niega a morir.- The Mingus Dinasty: los herederos del maestro.- Diversas facetas rockeras del país se presentaron en el ciclo MIA.- Pete Townshend. Una copa vacía en el camarín.- Manuel Castilla. La memoria de la tierra.- Centro colla. Fiestas de la tierra en Buenos Aires.- Almendra: el nuevo gran proyecto.- Cobertura. Atahualpa Yupanqui: Confesiones de un cronista ignorante. http://lix.in/-86b60d Año 5 Nº 53 - Diciembre 1980 Ajenos a toda especulación comercial, se legaba la portada de una revista de cultura rock a Atahualpa Yupanqui. Y en el reportaje, se llevó al entrevistado hacia los territorios que la revista transitaba con asiduidad. Así se acercaron con Yupanqui a la industria del entretenimiento, la pérdida del paisaje y la visión ecológica de ese problema, la verdadera esencia nacional, el vacío propuesto por televisión, y la sabiduría indígena. Algún tiempo más tarde, el poeta más grande de nuestro folclore declararía que la mejor entrevista que le habían realizado había sido para el Expreso Imaginario. SUMARIO: Editorial: Destino del canto (Atahualpa Yupanqui).- Carlos Santana: el cuento de un violinista mariachi.- Nito Mestre nos cuenta sus nuevos proyectos (y algunas viejas historias).- Atahualpa con el país adentro.- ¡El rock cordobés!- Dulces 16. Rock para los ’80.- The Police. Hablemos de la policía.- Moris en Argentina.- Jean Luc Ponty: más jazz-rock. http://lix.in/-883cae Año 5 Nº 54 - Enero 1981 El 8 de diciembre de 1980 Mark David Chapman cometía un crímen inmenso, una estocada traicionera para toda una generación: daba muerte a John Lennon. Si los hechos se hubieran desgranado naturalmente, la tapa del Expreso para enero era un número cantado. Algunos no lo entendieron así, y finalmente se colocó en ese lugar a la gira de Almendra. Este incidente provocaría una ruptura, que devendría poco tiempo después, en el alejamiento de Pipo Lernoud, y con él, Horacio Fontova. SUMARIO: Editorial: Juegos de la mente (John Lennon).- Lennon. Morir en New York.- John Lennon 1940-1980. Denle una oportunidad a la paz.- Almendra de gira. La “muchacha del valle interior”.- ¿Qué pasó en el ’80?- Poesía inédita, poesía vital.- El Gordo Fernández: conociendo la palabra “feeling”.- Clases de bandoneón, composición, armonía, contrapunto, método clásico y moderno. Ver a Astor Piazzolla, Estadio Obras.- The Police nos mató a todos. http://lix.in/-89c34f Año 5 Nº 55 - Febrero 1981 En pleno proceso de alejamiento de la revista, Pipo ocupaba por última vez su espacio como Director Editorial, y el negro Fontova atravesaba el mismo trance como Director de Arte y Diagramación. Era febrero del ’81, y se acababa de estrenar la segunda parte de la saga Star Wars, El Imperio Contraataca. En una agudísima crítica, que excedía largamente el comentario del film, la bajada decía : “De cómo Hollywood no entiende nada de cine, los actores no entienden a los directores y un pequeño Muppet cósmico necesita millones de dólares de efectos especiales para demostrar la fuerza del espíritu”. SUMARIO: Raúl Porchetto: “Buscar la Fuente de la juventud”.- George Benson. Otro “papá” de la guitarra.- Keith Jarret. De la hormiga desnuda al halcón celestial.- Cuchi Leguizamón. Dejando cantar a la vida.- El Imperio Contraataca: los oxidados tornillos del Imperio.- George Lucas. Un joven barbudo detrás de American Graffiti, La Guerra de las Galaxias y El Imperio Contraataca.- Moretto: La búsqueda y el estudio, como actitud.- Nestor Astarita: “... el jazz comienza por los pies”.- Serú Girán. Un fin de año muy fuerte.- Apoteótico final del año, o de cómo Fontova, la Foca y sus secuaces armaron el bailongo. http://lix.in/-8b49f0 Año 5 Nº 56 - Marzo 1981 Momento de transición total, al punto que la revista aparecía sin director editorial. Y en ese mes llegaba Queen a la Argentina, en el que sería el primer gran concierto internacional en años. El paquete comercial que envolvió al evento no era muy bien mirado por el Expreso, tal es así que los cronistas escribían: “La gente quería divertirse y se divirtió y saben que no pueden pedir más de Queen. Pero si a alguno se le ocurre escuchar letras profundas, buenos instrumentistas, música que llegue al alma o te ponga los nervios al rojo vivo, va a tener que recurrir a otro grupo”. Eran Roberto Petinatto y Ricardo Messina, no del todo libres de ensañamiento. SUMARIO: Queen: El lado oscuro de la Reina.- Festival La Falda ’81. Una falda con muchos pliegues.- Larry Carlton. El virtuoso de la 335.- Mar del Jazz 1981. Jazz con poco oleaje.- Mike Bloomfield. La leyenda de una super session.- El último reportaje a Lennon.- Festival de Cosquín: un desparejo panorama del folklore.- Desde Los Angeles el mejor Motel.- Milton y Opa en Obras.- Murió Bill Halley.- Ravi Shankar: un genio de la sítara.- Noticias del Interior.- Noticias del Exterior. http://lix.in/-8cd091 Año 5 Nº 57 - Abril 1981 Un Correo de Lectores alejado de los mensajes personales que buscaban unirse en medio del vacío. Todo música y polémica por las repercusiones del concierto de Queen. Cartas apoyando a los redactores, y otras imperdibles cómo esta: “... cómprense todos los L.P. de Queen y escúchenlos hasta que se les destrocen los tímpanos y que ¡DIOS SALVE A QUEEN! de los bárbaros como ustedes. ¡Viva la revista Pelo!”. SUMARIO: Beto Satragni: las raíces del candombe.- Miguel Abuelo: vuelve pegando duro.- Phil Collins: hacia un eclecticismo musical.- Cecilia Tenconi: la vida en Berklee.- La música: un lenguaje superior: Por Robert Fripp.- Lee Ritenour: las ideas del Capitán Dedos.- Ultravox: la nueva corriente electrónica.- Bob Dylan a través de los cambios.- Poesía en el Rock: Bruce Cockburn.- Nagual: una brasa sobre la hoguera latina.- Brian Eno: la atracción de lo desconocido.- Recitales: Isa, Baraj-Barrueco, Cecilia Todd, etc.- Vagón de Coda. http://lix.in/-8e5732 Año 5 Nº 58 - Mayo 1981 El Rincón de los Fenicios era el lugar destinado a clasificados de todo tipo, desde los pedidos personales e íntimos de amistad, hasta una solicitud (no menos personal) como esta: “Miguel Abuelo extravió una guitarra Ibanez Jumbo con un precioso estuche en la noche del 1 al 2 de abril. Como es bastante ingenuo, supone que puede ser factible que algún otro ingenuo de buen corazón la pueda haber encontrado a las 3 de la madrugada a la altura del 5065 de la Av. Santa Fe. Cualquier noticia, avisar prontito a la redacción del ex-preso imagino oir. Se recompensará c/ happenings, pollos y cremas. Firma: Miguel Abuelo”. SUMARIO: De Los Shakers a Opa: volviendo al barrio.- Milton/Opa: en Obras.- Reportaje. Una tarde con Gary Burton y Chick Corea.- Poesía en el Rock: David Byrne.- El tango: Nació en los corrales viejos, allá por el ’80.- Keith Richard: Un stone de por vida.- Dixie Dregs: Un jazz rock de botas y jeans.- Recitales: León Gieco, Edu y el Pollo, Dulces 16, etc.- Magazine: la luz fluye de mi.- Jackson Browne. Reflejando el alma. http://lix.in/-8fddd3 Año 5 Nº 59 - Junio 1981 “Derechos y humanos” era el título de la cobertura del recital que Gilberto Gil brindara en el Estadio Obras. Un evento que obtendría una resonancia mayor por la participación de Charly García (tocó las emblemáticas “No te dejes desanimar” e “Inconsciente colectivo”), Pedro Aznar, y el detalle para nada menor, de tener a Joan Baez entre el público. La ex-pareja de Dylan tenía prohibido presentarse como artista en nuestro país, y al ser nombrada por Gil desató una efervescencia tal entre los asistentes, que por un momento el estadio pareció venirse a pique. SUMARIO: Gil: ¡¡Todos juntos!!- Gilberto y Charly: derechos y humanos.- Los Velvet Underground.- Robert Altman. Las mil y una vidas de Popeye.- Aquí música electrónica.- Steve Winwood.- La década del ’70-’80.- Poesía en el rock: The Jam.- Recitales: la despedida de Vox Dei, Manolo Juárez Trío, etc. http://lix.in/-916474 Año 5 Nº - 60 Julio 1981 La columna editorial marcó una posición bastante clara con el pasado, en el momento que la revista cumplía cinco años. “La época de las Flores terminó y ... ‘YA NO PODRAN VOLVER’, seÑoRess! (dice alguien de voz muy grave). Alguien debe haber propuesto, en esta década, la idea de enchufar las flores y ver si se iluminan o si se marchitan. Bueno, sepamos ver que algunas están verdaderamente encendidas. Como decía un poeta: Beba su pelo, crecerá de nuevo”. Nosotros lo hicimos. Sé que podríamos hablar de otra cosa, pero hoy es nuestro cumpleaños!...-(en voz muy baja)-... y estamos siendo observados”. SUMARIO: Hermeto, Nana & Gismonti.- Steve Hackett.- Pesía en el rock: “Peperina”.- 10 Cc.- Steely Dan.- Lancaster & Lumley.- Joy Division.- Litto Nebbia en concierto.- Recitales: Miguel Abuelo, Spinetta Jade, Zas, etc. http://lix.in/-92eb15 Año 6 Nº 61 - Agosto 1981 De las 78 tapas que conforman la galería del Expreso, acaso sea esta la menos agraciada. Casi tan desafortunada como la foto de Nito Mestre que sirvió para ilustrarla. Este número marcó también el arribo de dos novedades muy disímiles: en primer término, las páginas incorporaron el rojo a su proverbial escala de grises; por otro lado, Víctor Pintos se establecía definitivamente como parte de la redacción, encarnando el contrapeso nacional y popular que la propuesta estaba necesitando. SUMARIO: Art Ensemble of Chicago.- The Human League. Rock electrónico, ciencia ficción y glamour. - Nito Mestre. Banda y amigos.- Reportaje: Nito Mestre.- Lol Creme & Kevin Godley. La travesura de experimentar.- The Clash.- Piero: Otra vez por acá.- Poesía en el rock: Jackson Browne.- MIA. La independencia asociada.- Recitales. Miguel Cantilo & Punch, Raíces – ISA, Rosanroll Band, etc. http://lix.in/-91647e Año 6 Nº 62 - Septiembre 1981 León Gieco daba una entrevista a Víctor Pintos para el Expreso, después de su accidente automovilístico en plena gira. En el clima musical argentino sobresalía el regreso al país de Los Jaivas; chilenos de nacimiento y argentinos por adopción, que volvían después de sus cuatro años de peregrinaje europeo para tocar en el estadio Obras. SUMARIO: Rick Wakeman.- Los Jaivas.- Adam & The Ants.- David Byrne.- León Gieco.- Poesía en el rock: Spinetta.- Stanley Kubrick.- Encuentro de música popular. http://lix.in/-92eb1f PARA MAÑANA LA ULTIMA PARTE!con el resto de los números,con los créditos finales, etc

Revista Expreso Imaginario ¡colección completa! 5ta y ultima parte Año 6 Nº 63 - Octubre 1981 Los días 20 y 21 de septiembre de 1981 se realizó el “Prima Rock, con cierto amor”, en el Balneario Popular de Ezeiza, y las revistas especializadas lo cubrieron para sus números de octubre. Entre la necesidad de pasar un rato juntos y al aire libre, y los naranjazos que volaron todo el tiempo, el Expreso ironizaba: “¿Con cierto amor?”. Ese mes, la revista fundada por Jorge Pistocchi, Pan Caliente, se preguntaba: “¿Qué pasa con el rock nacional?”. El mismo fin de semana del Prima Rock, Rick Wakeman hacía dos de sus cuatro shows en el Luna Park de Buenos Aires. SUMARIO: Rick Wakeman en Buenos Aires. Primera parte del reportaje.- Yes. El templo del sonido.- Los Abuelos de la Nada.- Serú Girán. “Peperina” en vivo.- Teardrop Explodes.- Prima Rock. Con cierto amor?- Woodstock. El auge de los festivales.- Hugo Romero: Las dos orillas.- Los nuevos pesados.- Recitales: Piero, Los Abuelos. http://lix.in/-9471c0 Año 6 Nº 64 - Noviembre 1981 ¿Qué tapita, eh? La foto es de Hernán Roibón, inmortalizando al Carpo en las metálicas épocas de Riff. Volvía Moris a la Argentina para hacer una gira por el interior, y dentro de los discos comentados aparecían Televisión de Porchetto y Reunión, de Manal. SUMARIO: Santaolalla. Sí que la hizo.- Pappo. Para un heavy metal de los ´80.- John Entwistle.- Burroughs. Hay que aprender a vivir solo y en silencio.- XTC.- Hendrix. La vida de un chico voodoo.- Vuelve Moris.- Poesía Vital.- Zavaleta. Se pone el suéter.- Wakeman.- Peter Hamill. El poder de la pregunta.- Recitales. Virus y Radio City; Pajarito Zaguri y los Súper Héroes del Rock and Roll, etc. http://lix.in/-86b621 Año 6 Nº65 Diciembre 1981 Enfoque muy non-fiction para la nota de tapa con Serú Girán, que por entonces editaba su último LP de estudio: Peperina. Con respecto al título de aquel disco, vale la pena señalar que la corresponsal cordobesa del Expreso, Patricia Perea, habría sido clave para delinear los trazos de la joven Peperina. También en este número, se informaba a tientas sobre una muerte, entonces apócrifa, de Jorge Pinchevsky. SUMARIO: Cuento: El leve Pedro, de Enrique Anderson Imbert.- Luis Jorge Jalfen.- Reportaje a Serú Girán. El sueño efectivo.- Poesía en el rock: Peter Gabriel.- Andrés Boiarsky, Horacio Fontova, Los Violadores, Baraj-Barrueco.- Ry Cooder. El antropólogo musical.- Recitales: Paco de Lucia, Maplot, Antonio Tarragó Ros, Moris, Rubén Rada, etc. http://lix.in/-883cc2 Año 6 Nº66 - Enero 1982 A comienzos del ´82 se votaban los mejores discos del año que se iba. Los resultados de la votación evidenciaban una tendencia. De los cinco redactores votantes (Petinatto, Rosso, Marcelo Gasió, León Melkíades y Víctor Pintos) solo Pintos daba cabida a la producción de rock nacional. Los favoritos eran Ornette Coleman, Tom Verlaine, XTC, y King Crimson. Es lícito mencionar que durante ese tiempo aparecían en grilla Peperina de Serú Girán, Pensar en nada de León Gieco, Televisión de Raúl Porchetto. SUMARIO: Reportaje: Spinetta Jade.- Los 10 mejores discos del año.- Reportaje: Yoko Ono.- King Crimson.- Annette Peacock.- Poesía en el rock: Miguel Abuelo.- Philip Slater. “Se rompe el circuito”.- Understones, Duran Duran, Status Quo, The Police.- Recitales: Raúl Porchetto, Spinetta Jade, Dr. Rock-Studebaker, homenaje a Lennon, etc. http://lix.in/-89c363 Año 6 Nº 67 - Febrero 1982 The Police como abanderado de eso que el público argentino, más afín a los sonidos progresivos y de fusión, se resistía a asimilar: la nueva ola. Aquí se asomaban algunos adherentes como Virus, que tocaba por primera vez en una sala grande (el teatro Astral); la nueva reencarnación de los Abuelos de la Nada, que preparaba su disco con producción artística de Charly García; Cantilo y Punch, quienes por entonces editaban “En la jungla”; y circulaban por el underground Suéter, Alphonso s’entrega, los tempranos punks Violadores y Laxantes, y se perfilaba el espacio para Los Twist y Sumo. SUMARIO: The Police.- Más allá del minuto presente.- John Martyn. Entre la gracia y el peligro.- Robert Fripp desde Japón.- Cabeza cortadas N° 1.David Byrne.- Jaco Pastorius.- Poesía en el rock: The Rolling Stones.- Philip Slater. Continuación.- Baglietto, La Fuente, Corinna, Zas.- Recitales: Serú Girán, Virus, Dulces 16, Festival Pan Caliente en Excursionistas.- El rincón de Oscar. http://lix.in/-8b4a04 Año 6 Nº 68 - Marzo 1982 Para este número se había conseguido una entrevista exclusiva con Mercedes Sosa, lo cual provocó discusiones en el seno de la redacción. La que, para algunos, debería haber sido nota de tapa, quedó relegada a un segundo plano y dejó pasar a Mick Jagger. Mientras todo eso pasaba internamente, Pedro Aznar dejaba Serú para estudiar en la Universidad de Berklee, y dulcemente tentado por Pat Metheny. SUMARIO: Reportaje: Mercedes Sosa.- La Falda. Diario íntimo de un festival.- Poesía en el rock. Gutavo Santaolalla.- Las suaves aguas del Tao.- Frank Zappa. El compositor moderno sigue negándose a morir.- Mick Jagger: Interview You.- Neil Young. Historia de un sobreviviente (1° parte).- Pedro Aznar.- Facundo Cabral.- The Tom Tom Club.- Recitales: Ring Club!, Riff, etc. http://lix.in/-8cd0a5 Año 6 Nº69 Abril 1982 Aunque sin proponérselo, la investigación de Víctor Pintos sobre Tanguito profundizaba la mitología creada alrededor de la persona. Claudio Kleiman se reincorporaba a las filas de la revista con una entrevista a Raimundo Fagner. SUMARIO: Neil Young. 2° Parte.- Fantasía. Genesis.- Tanguito.- AC/DC. La era del poder.- Tarragoseando en Corrientes.- Henry Miller: Un cazador de corazones en el sexo del universo.- Poesía en el rock: Alejandro Lerner.- Raimundo Fagner: “Hacer una gran ensalada general”.- Recitales: Baglietto, Caño – Merseybeat.- El rincón de Oscar. http://lix.in/-8e5746 Año 6 Nº70 Mayo 1982 Mayo de 1982, y se repetía la historia del Mundial de 1978. Caso omiso a la guerra de Malvinas, que sólo sería tocada (sin acercarse demasiado) tiempo más adelante. Ahora, era Dylan (por Kleiman, claro) y discos como Dulces 16, Santaolalla y Estructrura Helada, de la J. Geils Band. SUMARIO: David Bowie: el duque blanco del rock.- Romeo y Julieta: en el Coliseo.- De Raco. Camuflaje para un derviche.- The Heath Brothers.- Dylan. Bar-Mitzvah o la segunda comunión.- Leiber & Stoller.- John McLaughlin. Perdido en el espacio.- Burroughs entrevista a Devo- Un viaje a lo eterno: Mahler.- Lydia Lunch.- Poesía en el Rock: The Clash.- El rincón de Oscar. http://lix.in/-8fdde7 Año 6 Nº71 Junio 1982 Un barbado y boom Baglietto flotando en un mar rojo para la portada 71. Y en ese mes aparecía la cobertura del Festival por la Solidaridad, en Obras Sanitarias, “que congregara a más de 60.000 personas y donde intervinieran la mayoría de los grupos locales. Con este acto se reafirmó no sólo la voluntad pacifista sino también el aplastante, contundente poder de convocatoria que tiene nuestro movimiento”. Otro evento que trazó una discordia en el núcleo del rock nacional. SUMARIO: Botafogo.- Festival de la solidaridad.- Espíritu.- J.C. Baglietto: Soy un gran desorientado.- Mica Reidel. No dejar que el corazón se vuelva standard o la noche de los dos pucheros.- Spinetta. Sobre fantasmas, prejuicios y cegueras.- Informe sobre el dragón (parte uno).- Poesía en el Rock: Litto Nebbia.- Las Bay Biscuits. http://lix.in/-916488 Año 6 Nº 72 - Julio 1982 Lito se llevaba varias páginas en esta edición, mientras aparecían las críticas a discos como No llores por mí, Argentina, de Serú, Kamikaze, de L. A. Spinetta, y el primero de Zas. SUMARIO: Ringo Starr recuerda a los fabs...- Pappo en el hospital.- Celeste Carballo.- El extraño mundo de las guitarras sintetizadas.- Litto Nebbia: “Cuando te veas crecer, recién comprenderás lo que fue de verdad, lo que no te sirvió”.- Daniel García.- Wynton Marsalis: una nueva voz en jazz.- Poesía en el rock: Charly García.- Informe sobre el dragón (parte dos).- U2.- Barón Rojo. http://lix.in/-92eb29 Año 7 Nº 73 - Agosto 1982 A casi un año de la realización del Prima Rock, se anunciaba el estreno de la película. Y decía Marcelo Gasió en el Expreso: “Los que asistieron a las privadas no dudan afirmar que la película es un bochorno. Uno de ellos fue categórico: ´La intención fue buena, pero nada más. El sonido es malo, la compaginación es mala, el doblaje es malo y la actuación es mala´”. En los discos, aparecían Pedro Aznar, Momento Culminante, de Paul Mc Cartney, y el extraño Hot Space, de Queen. SUMARIO: Rutas Argentinas.- Paul McCartney habla de su “Tag of war”.- Studebaker.- Orions.- Sandra Mihanovich.- Pedro y Pablo se cuentan todo.- Poesía en el rock: Los Violadores.- Adrian Belew. Una cuerda en el zoológico.- Arte, mentiras y realidad. Reportaje a Costa-Gavras.- Chango Farías Gomez. La rebeldía de un mal ciudadano.- Prima Rock. La película. http://lix.in/-9471ca Año 7 Nº 74 - Septiembre 1982 La revista entraba en su recta final, ya con Rodolfo García al frente del Departamento de Extensión Musical. Pettinato escribía sobre la banda que consideraba marcar el pulso de la nueva generación: los Talking Heads. SUMARIO: Pete Townshend. Un creyente vulnerable.- Lou Reed: el hombre detrás de la máscara.- Talking Heads. Licuando material oblicuo.- Genesis. Vaya paliza..!- Hard Pop.- Poesía Salsera: Rubén Blades.- Instituto Di Tella. Secreto, arte y espasmo en una carrocería de mermelada.- Clubes de Música.- Corre http://lix.in/-86b62b Año 7 Nº 75 - Octubre 1982 La revista realizaba un descubrimiento más en el under. Se trataba de Sumo. Estamos en la previa del B.A.Rock, de noviembre del ´82, hasta que se ponga el sol... Y se venían las FM´s como la frecuencia del futuro. SUMARIO: Brian Eno (1ra parte)- Jorge Milchberg, los indios y la valija diplomática.- Pedro Aznar: el teléfono bien temperado (& ¡super lógico!)- El renacer de los Motels.- Poesía inédita, poesía vital.- Carne argentina por el mundo. Entrevistamos a Héctor Babenco.- Bienvenidos a la Máquina Delicada.- Sumo: ¡Sorpresa en el pub!- Rock en FM: la frecuencia del futuro.- Gustavo Benavides.- Teatro Danza Abierta ’82. http://lix.in/-883ccc Año 7 Nº 76 - Noviembre 1982 Charly García, Claudio Kleiman, y una nota de largo aliento que remitía directamente a los adalides del nuevo periodismo norteamericano. Las excusas eran: Yendo de la cama al living, la producción artística de Los Abuelos de la Nada, y la experiencia de Serú Girán en pretérito. SUMARIO: Editorial.- Brian Eno (2da parte).- Asia, tema por tema. Por Steve Howe.- Charly García. Un día en la vida de: el coqueto aerodinámico rrokanrol color caramelo de rom.- ¿Califo Punk? Si tiene sentido ¿a dónde va?- Poesía de Silvio Rodríguez.- Bienvenidos a la Máquina delicada. Parte dos.- Squeeze: artesanos del nuevo pop.- Suéter, entre la lana y la eternidad.- Memphis, la blusera.- Yuelze. http://lix.in/-89c36d Año 7 Nº 77 - Diciembre 1982 Durante los cuatro sábados de noviembre de 1982 se reeditaba el festival B.A.Rock. Era la cuarta edición, después de los antecedentes a comienzos de la década anterior. De este nuevo evento, se decía: “Es muy probable que el peso socio-cultural de aquellos primeros festivales no se haya reflejado en éste. La falta de ‘magia’ en este último, es rellenada con una suerte de presión al vacío, indiferencia, y cubierta de un agudo individualismo, algo que una vez más refresca un hecho que es triste de aceptar y enfrentar: la década del Yo” SUMARIO: Alphonso s’entrega.- Los Helicópteros.- Go-Go’s.- Eddie Van Halen.- B.A.Rock. ¡Hermano Sol! (& Hnos. S.R.L.)- Paul Weller escapa de prisión.- Steve Howe (Parte dos).- Bajo la luz de Armagedon. (Parte uno) - Poesía en el Rock: Raúl Porchetto.- Punk Jazz. http://lix.in/-8b4a0e Año 7 Nº 78 - Enero 1983 Lo que en un principio había sido concebido como un espacio de comunicación en el que cabían múltiples proyecciones culturales, para el primer mes de 1983 era una revista de rock. Un evidente vacío de la redacción (que diera lugar a traducciones y colaboraciones), la economía en rojo, y por sobre todas las cosas, la sensación de ya no estar cumpliendo con una misión, desdibujaron el camino de la revista. Fin para un primer capítulo de esta historia. SUMARIO: Elvis Costello. Parte Uno.- Wayne Shorter. Un cambio en el Reporte.- Cuarta Ola Pop desde Hoboken. Db’s, bongos, individuals.- La enseñanza de 1982.- Los mejores discos del año.- B.A.Rock: la película.- Bajo la luz de Armagedon (Parte dos). http://lix.in/-8cd0af BREVE HISTORIA DEL EXPRESO Por Pipo Lernoud El comienzo de la dictadura más sangrienta de la historia latinoamericana –lo que ya es decir mucho- no es una buena oportunidad para empezar una revista basada en la libertad y la exploración. En realidad la idea ya tenía su tiempo de rodaje. Había surgido de la cabeza eternamente creativa de Jorge Pistocchi, ex mecenas de Almendra, ex director de la revista Mordisco, especializada en rock. Jorge me contactó a mediados de 1975 con una carpeta con dibujos y notas, un logo y la primera tapa ya diseñada. Empezamos a buscar financiamiento para el proyecto, y pensar en armar un equipo. El primero que se nos ocurrió fue Horacio Fontova, el “negro renacentista”, actor, dibujante, músico, escritor y viejo amigo de las noches de naufragio con Miguel Abuelo y Tanguito. Horacio le pondría la impronta estética al Expreso, una personalidad que la destaca entre las revistas de la Argentina y probablemente del mundo. Jorge trajo a Alfredo Rosso, que estaba terminando la colimba y escribía para su anterior revista, Mordisco. El veinteañero Rosso trajo a dos amigos, Claudio Kleiman –compañero de la colimba- y Fernando Basabru. Cuando finalmente, después de meses de búsqueda y pruebas fallidas, apareció el editor-financista, el abogado Alberto Ohanian, ya era verano. 1976 se nos vino encima, y con él el golpe militar de Videla y sus secuaces. Nos reunimos y nos preguntamos: ¿Qué hacer? La decisión fue seguir adelante, ver cómo venía la mano, no hablar de temas urticantes: política, religión, drogas. Decir las cosas a través de otros, con metáforas literarias y artísticas. “Hay todo un mundo fuera de lo que está prohibido, y vamos a recorrerlo para no asfixiarnos. Parezcamos una revista de música a los torpes ojos de los censores.” Las reuniones de redacción, delirantes y creativas, eran lo que hoy se llamaría un brain storming, sólo que las ideas y las tormentas eran muy extremas, motorizadas por la brillante imaginación de Jorge y el humor corrosivo del Negro Fontova. La redacción era como una extraña isla de libertad en medio de una ciudad callada y asustada. Ya se sabe que las tapas del Expreso fueron una marca indeleble de la revista, y un toque de color y locura en los kioscos monocromos y censurados del Proceso. La idea era que cada tapa fuera diferente, y contara una historia por si misma. El famoso tomatazo a Travolta, símbolo de la cultura pasatista que la dictadura quería imponer, es un ejemplo ALGUNAS NOTAS NOTABLES La Nota de Punk El punk estaba surgiendo contra todo en Inglaterra y USA, y Alfredo traía todos los días las noticias que buscaba afanosamente en los medios extranjeros, en tiempos en los que no había internet ni computadoras, aunque hoy parezca mentira. No sabíamos si reflejar la violencia contracultural del punk inglés con sus letras desafiantes y sus historias sangrientas sería aceptable para la mentalidad del proceso. Pero tampoco nos pusimos a pensar demasiado. Partíamos de la base de que casi todo se podía decir si era con palabras de autores extranjeros que pertenecieran al mundo occidental y cristiano, y, después de todo, Johnny Rotten era extranjero. A mí se me ocurrió desde el segundo número hacer una sección llamada “Guía práctica para habitar el planeta Tierra”, para hablar por primera vez de “ecología aplicada”. Aunque leída hoy la sección parece ingenua, a través de los años me he encontrado con muchísima gente que se interesó por la alimentación y la medicina natural a partir de esas pocas páginas, y el movimiento de agricultura ecológica en la Argentina surgió a partir de los lectores de la Guía y de las minuciosas notas de José Luis Damato. En realidad, creo que hay que agradecerle a Damato que nos acostumbró a la investigación seria y la información fidedigna en temas “alternativos” como el cambio climático (¡¡en 1978!!), las energías renovables, la manipulación genética, la crítica a la energía nuclear, etc. En lo nuclear, José Luis hizo una nota demoledora a partir de la película Síndrome de China, y por un instante pensamos que nos métiamos en problemas, ya que la energía nuclear siempre fue un negocio particular y secreto de los milicos, y en ese momento más que nunca. Investigación seria e información minuciosa también tenían las notas de Basabru sobre jazz y música de vanguardia y las de Claudio sobre el rock y el folk norteamericanos. La idea de decir TODO sobre un artista resultaba en páginas y páginas de tipografía que llamábamos “arráncate los ojos” porque ningún autor quería cortar lo que tanto trabajo había requerido averiguar. Siempre nos pareció que como buena revista de rock, teníamos que hablar de los grandes del tango, el folklore, la música brasilera o la salsa. Es decir, no se trata de géneros musicales, sino de personas que muestran caminos nuevos. Fue así que en la sexta tapa del Expreso, antes que ningún músico de rock, pusimos a Piazzolla, con un reportaje extenso. Los geniales Egberto Gismonti y Hermeto Paschoal de Brasil y Opa, conjunto de los hermanos Fatorrusso de Uruguay, vistieron por primera vez la tapa de una revista popular en cualquier lugar del mundo. Egberto, con la historia de sus búsquedas sonoras entre las tribus amazónicas del Xingú, mezclado con su formación de alto nivel clásico y jazzístico, causo sorpresa y una legión de seguidores. Hermeto mostró por primera vez a los argentinos que no hacía falta gran tecnología –preocupación central de los rockeros de la época- para inventar una música asombrosa, y nos mantuvo alelados a Alfredo, Claudio, Fernando y a mí con un recital de una hora con dos botellas de gaseosa. Damato hizo una meticulosa nota de muchas páginas sobre la teoría jungiana del Inconsciente Colectivo, graficándola con imágenes parecidas de todas las culturas y los tiempos. De allí salió la inspiración de Charly para componer el tema, que habla de “los aleros de la mente”. Diana Bellessi, hoy poeta laureada argentina, hizo una serie de reportajes sobre la poesía aborigen y los cantantes de las quebradas, trabajando bajo la guía de Leda Valladares. También cubrió las distintas culturas aborígenes de América, contadas como experiencias vivas e inspiradoras. Desde los primeros números, a instancias de Pistocchi, buscamos dibujantes creativos que generaran historietas divertidas y directas. Rolando Rojo, Gustavo Dall´Occhio, Diego Vegezzi, Resorte Hornos, Rubén Vásquez (Nebur) y otros produjeron una seguidilla de cuentos dibujados altamente satíricos y delirantes. Jorge consiguió los derechos de “Little Nemo en el país de los sueños”, una de las primeras historietas. Jorge también tuvo la idea de hacer fotonovelas, y con la ayuda de fotógrafos excepcionales como Eduardo Martí y Uberto Sagramoso ese territorio se convirtió en un mundo nuevo en el que, otra vez, se podían decir cosas sin decirlas. La lista de periodistas de hoy que debutaron en el Expreso es muy larga: Por ejemplo, los secretarios de redacción de las distintas etapas: Ralph Rotschild –hoy editor de La Mano, Sandra Russo, Gloria Guerrero. Adriana Franco hoy escribiendo de rock en La Nación, empezó con unas crónicas a principios de los 80. Roberto Pettinatto llegó a la revista a través de una carta de lectores, oculto tras el seudónimo Laura Ponte, y se quedó para siempre. Con su obsesión por el “Nuevo Periodismo” de Tom Wolfe, Truman Capote y Hunter Thomson, y sus permanentes arranques de sátira y sarcasmo, contribuyo a renovar el lenguaje. Cuando poco a poco todos nos fuimos yendo, Pettinatto quedó para dirigir el último año de la revista, ya con una tónica claramente musical. En el segundo número pusimos como editorial una letra del grupo escocés Incredible String Band que es toda una declaración de principios de la revista, y lo opuesto al pensamiento intolerante de la dictadura de ese momento, y que me gusta para cerrar estos recuerdos: “Su cabeza es tan amplia que todo lo que la vida dice tiene lugar para vivir y respirar y ser, y más aún…” ] EL SOBRE Nº 0 un comienzo re-truncado Por Horacio Fontova La revista Expreso Imaginario apareció en agosto de 1976, y publicó su último número en enero de 1983. Nació y terminó junto al proceso militar. En el medio de aquella bruma sofocante, se estableció como un ámbito de reunión y comunicación único para muchos jóvenes argentinos de los '70. Los años la convirtieron en un ícono contracultural. Rock, ecología, divulgación, indigenismo, ciencia-ficción, culturas orientales y 78 portadas a lo largo de casi siete años. De la falta de información a su sobreabundancia. De la censura a gran escala a estar a un click de mundo. El Expreso hoy desborda el límite del papel y se presenta como un espacio de comunicación centrado en la revista digital, pero con las muestras, redacciones abiertas, debates y conciertos como variantes. Y con el proyecto audiovisual "La sopapa cósmica" como resumen de un espíritu que se mantiene vivo desde hace casi treinta años. El grupo que impulsa esta nueva movida planea poder dar “una cierta periodicidad” a este tipo de muestras y permanecer en la escena cultural hasta lograr su máximo objetivo: “Todo el grupo humano que se reúne en torno de estas locuras tiene toda la decisión de que Expreso Imaginario vuelva a ser una revista de papel. Sólo falta la materia prima: el dinero”, resumió Fontova. El nuevo proyecto del Expreso comenzó en realidad hace cuatro años, cuando Pistocchi recuperó los derechos sobre el nombre. Aunque nunca habían perdido contacto, las reuniones en torno del sueño de reflotar el proyecto comenzaron a hacerse más seguidas hasta que noviembre de 2002 reaparecieron en escena con una muestra –similar a la que comienza mañana, pero de menor envergadura– en el Centro Cultural Rojas. “Este es un intento por abrir un espacio de comunicación que está en crisis. No podemos esconder la cabeza como el avestruz, por eso es fundamental crear un polo alternativo de comunicación”, destacó Pistocchi. La muestra será inaugurada mañana a las 19.30 con eventos en las salas A y B del Centro Cultural. Habrá músicos invitados, proyecciones, la presentación del proyecto cultural y un show del Quinteto Irreal. En la sala F será la retrospectiva del Expreso Imaginario a través de una recorrida en imágenes por la historia de la revista, hasta desembocar en las nuevas ilustraciones que Rocambole plasmó para la nueva etapa. Las gigantografías continuarán en exposición hasta el martes. La sala D será el espacio de las charlas, mesas-debate y proyecciones varias. El lunes, desde las 10, se desarrollará la problemática mundial en torno del agua dulce. Expondrán la Fundación Pro Tigre y Cuenca del Plata, Proyecto Lemún, Greenpeace, Taller Ecologista de Rosario, Foro Ecologista de Rosario, Deslímites, Fundación Eco Urbano y el Foro Ecologista de Paraná. También estará presente el referente de la Organización de Comunidades Mapuche-Tehuelche 11 de Octubre, Mauro Millán, que relatará la lucha desigual contra los terratenientes patagónicos y, en especial, el juicio de la multinacional Benetton contra una familia mapuche. A las 19,expondrán FM La Tribu y Radio Universitaria sobre el papel de las radios alternativas en la Argentina. El martes se presentará la campaña de prevención de HIV que lleva adelante la Fundación Miguel Abuelo. Luego expondrá el especialista Luis Chiappe sobre el desastre ambiental que provoca la explotación minera. Y en un pequeño escenario habrá conciertos en vivo de Claudia Puyó, Manuel Moretti (Estelares), Pajarito Zaguri y Horacio Fontova, que cerrará la jornada. En el año 2004, algunos integrantes de los integrantes del staff de la revista, capitaneados por Jorge Pistocchi intentaron una suerte de "re-publicaciòn" de la revista pero en otro formato. Este formato del que hablo era un sobre, al que se lo denominò "SOBRE Nº 0" y era eso...un sobre donde adentro se podia ver desde recordados articulos, dibujos, posters, emblemàticas tapas, recordados articulos y nuevos tambièn. Ademas venia con un CD interactivocon los videos que pueden ver en la secciòn "Videos" y una explicaciòn y muestra de todas las tapas que conforman la vida de la revista. "No había computadoras como la que pulso en este momento, sino olor a ban¬da intercambiando ideas, tecleando "Remington", a proyecto común, a papeles la mayoría arrugados o ya hechos bollo en tachos chorreando imaginación, a dardos clavados en una vieja puerta de madera, a "fulbito" improvisado en el hall de la redacción, a línea de billar como postre del almuerzo. Pero más que nada había olor a algo que se da en momentos especiales: a afinidad que indica que el trabajo de una tri¬bu puede estar protegido por sí mismo sin rendir cuentas a la amenazante presencia de muñecos que prefiero ni mencionar. Muñecos que en su momento ni siquiera pudieron catalogar, ni registrar, creo, la amenaza colorida de la querida Expreso. Curiosamente, las ban¬das se juntan cuando los alrededores se vuelven más agrios. Tal vez sea por eso que hoy estamos juntos nuevamente. En aquellos años, Jorge Pistocchi y Pipo Lernoud encabezando la caterva olorosa me encomendaron una de las tareas más placenteras de mi vida: la gráfica de la revista. Hecha de lápices, pinceles, tinta china y goma de pegar, tenía dos funciones, la de distribuir de oído, sin reglas, todo el jugoso material escrito y la de ilustrar las ideas de los compañeros de trabajo con la colaboración de maestros como Rene Olivares, Rolando Rojo, Resorte Hornos, Gustavo Dallocchio, Federico Azzari, entre otros. Tratar de definir un estilo gráfico sería imposible, el estilo del Expreso fue el no-estilo, el có¬mo sea, la auténtica Escuela Vafangulo, el caos cuidado al milímetro, sin descuidos, plasmado en la impresión sin vuelta atrás. Y así salía a la calle, fresquito. Ahora, nuevamente de la mano del gran abrepuertas Pistocchi y otros caminantes, las viejas urracas vuelven a aparecer. Un placer que parece no haber terminado." El CD del que les hablaba: ALGUNAS TAPAS DEL SUPLEMENTO "MORDISCO" Creditos Finales: EL BLOG:http://laexpresoimaginario.blogspot.com Objetivo: Pipo Lernoud Idea, Realización, Escaneo y Diagramación: Freddy Berro El Fin.

EXPOSICIÓN DE OBRAS INSPIRADAS EN LA SERIE LOST Entre los fanaticos de la serie se encuentran muchos creadores que se inspiraron en sus personajes y situaciones para una muestra que se exhibe actualmente en una galería de Los Ángeles. "Season 3, And So It Goes". "Hurley" y "Locke". Caricaturas por Ken Garduno. piezas de merchandising. Por Danielle Buerli. La muestre reune el trabajo de unos 20 artistas. En la foto "Charlie" por Lauren Gregg Dibujos inspirados en alguno de los incansables interrogantes del universo lostiano. "Lockeness Monster" por Alex Pardee y "DHARMA Science Manual Volume: 4" por Carlos Ramos. "The Hydra" por Carlos Ramos. "Freckles" por Danielle Buerli "What Kate Did" por Carlos Ramos "Make Your Own Kind Of Music" de Ralph Cosentino. Por Ben Strawn "No Man Is An Island" por Julian Callos y "Oh Smoke Monster" de Mark Bodnar "Season 3, And So It Goes" de Jeff McMillan. "Memento Mori" por Dan Lydersen "Smokey In Disguise" por Leontine Greenberg "La ùltima cena en la isla"