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Christian Bale Que semejante actor tenga tan mala fama, hasta es una pena. Pero sí que se ha hecho odiar. Desde maltratar a su propia familia, hasta agredir a compañeros de trabajo durante las filmaciones, Bale no se ha privado de nada. Incluso la dulce Natalie Portman, su compañera en Knight of Cups, ha declarado que no tiene ninguna intención de volver a trabajar con Christian. Uno de los aspectos que más han molestado a sus compañeros de trabajo es su obsesiva tendencia al perfeccionismo. Su madre y su hermana le acusaron de agresión después de que Bale las golpeara tras enfadarse cuando estaba con ellas en un hotel. Hace poco ha salido a la luz la tremenda bronca con la que castigó a uno de sus compañeros de rodaje en Terminator Salvation porque interrumpió accidentalmente la grabación en una escena clave. Russell Crowe El actor tiene un prontuario de malos modos, sobre todo cuando está un poco pasado de copas. Además de peleas motivadas por los excesos de alcohol, Russell Crowe ha llegado a amenazar a productores y a insultar incesantemente a gente por Twitter. Hace unos años, le tiró un teléfono por la cabeza a un empleado del Hotel Mercer Street del Soho de Nueva York. Fue cuando quiso comunicarse por teléfono con su mujer, que estaba en Australia, y no pudo. Kiefer Sutherland Desde adolescente tuvo fama de rebelde. Quizá por ser “hijo de” y desear diferenciarse, quizá simplemente porque tiene muy mal humor, pero prontamente despertó odios por sus malos tratos. Conocido también por sus excesos con las drogas y el alcohol, durante sus borracheras ha tenido los mayores episodios, llevando discusiones a los golpes para quien se atreva a enfrentarlo. Episodios olvidables han encontrado eco en redes sociales y en innumerables revistas de chimentos, que siempre tienen algo que contar de Kiefer. Edward Norton Es sabido que este gran actor es todo un apasionado de su profesión. Sin embargo, esa dedicación casi obsesiva al trabajo lo convierte en un ser difícil de tratar en los sets. Edward alguna vez comentó que él cuando participa en una cinta, se involucra como actor y dramaturgo; es por esta razón que algunos actores temen trabajar con él. Steven Seagal Seagal es conocido por no tratar bien a sus compañeros actores. En una ocasión, el actor John Leguizamo dijo que Seagal le había dicho en una grabación que "él estaba al mando", generando un ambiente tenso entre todos los colaboradores. Además, aseguran que él miente todo el tiempo, y que llegó a patear los testículos de asistentes de producción cuando no le gustó la grabación de una escena. Amanda Bynes Es otra que ha estado en el ojo de la tormenta por sus conflictos. La joven ha sido detenida varias veces por conducción temeraria y posesión de drogas. Tuvo innumerables peleas con compañeras actrices. Actualmente, se encuentra internada en un centro psiquiátrico, luego de que se le diagnosticara esquizofrenia. Madonna La reina del pop es perfeccionista y espera lo mismo de la gente que trabaja con ella. No le importa mucho lo que la gente piense de ella mientras trabajen duro y hagan lo que ella les pide. La periodista Ginny Dougary del diario “The Times”, la tuvo que entrevistar en alguna ocasión y dijo "Fui a Los Ángeles a entrevistarla, lo primero que hizo fue que canceló la entrevista sin ninguna explicación en el día en que estaba programada, y dos días después, cuando finalmente tuvo lugar, parecía aburrida y sin ningún interés, también fue grosera y no se dirigía a mí, maltrató a su asistente en frente de mí. Llegó el punto en el que pensé que sería preferible dejar a medias la conversación. Fue muy decepcionante, porque yo realmente la admiraba, pero fue una tontería de mi parte, uno no admira a Madonna porque sea linda". Lea Michele Cuando llegan las alfombras rojas y entrevistas Lea posa para todas las cámaras, sonríe y agradece el cariño de los fans, pero al parecer es una diva. La joven actriz es complicada hasta para salir a comer donde no quiere que nadie se le acerque y que todo esté listo al momento que ella lo desea. Asimismo es en el set. Según cuentan las siempre usadas “fuentes cercanas” de famosos, Kate Hudson quedó desencantada con Lea luego de su participación en Glee. Supuestamente en un atraso técnico Lea chispeó los dedos y gritó: “¡Vamos! Tengo planes”. Mel Gibson Su mal carácter lo ha llevado a la primera plana de todos los medios. En el 2010 el actor insultó al guionista de la película The Maccabbees: “¿Por qué no tengo un primer borrador de The Maccabees? ¿Qué $#%$# has estado haciendo?”, le grita Gibson a Eszterhas, quien decidió hacer pública la grabación después de que el actor le llamara mentiroso. Pero el actor tenía antecedentes en Hollywood con sus escandalosas declaraciones. A principios de la década de los 90, expresó su rechazo a los homosexuales en una entrevista que concedió al diario El País, de España.En otra ocasión en la que fue detenido completamente borracho, pronunció unas palabras que le valieron todo tipo de enemigos -y muy poderosos, entre ellos Steven Spielberg-, tras decir que “los judíos provocan todas las guerras”. Pero su imagen se derrumbó por completo cuando se dieron a conocer unos audios en los que supuestamente agredía verbalmente a su entonces esposa, la rusa Oksana Grigorieva, a quien incluso, en alguna ocasión, le habría dicho: “Odio haber tenido un hijo contigo”. Gwyneth Paltrow Ganadora del Oscar y con un rostro angelical. En entrevistas sonríe, es respetuosa e intenta ser muy simpática, pero detrás de cámara no lo es tanto. Pareciera que no mata una mosca hasta que habla mal de otra famosa como cuando dijo que Reese Witherspoon hace tontas comedias románticas por el dinero y el estatus. Además dicen que su nivel de diva llega a exigir que en el gimnasio sequen la ducha antes que ella la use para no tocar el agua que tocó otra gente.

Una de las historias de culto de DC Comics, 'Preacher', tendrá su propia serie en la cadena estadounidense AMC, que ha lanzado un primer avance de la ficción protagonizada por Dominic Cooper. La serie se estrenará en 2016, según anuncia el tráiler. Seth Rogen, Evan Goldberg y Sam Catlin (‘Breaking Bad’) han sido los encargados de llevar esta historia a la pequeña pantalla. Protagonizada por Dominic Cooper, cuenta la historia de Jesse Custer, un controvertido pastor de una pequeña ciudad de Texas habitada por misteriosas entidades que se han escapado del cielo y que le permitirán desarrollar un poder poco convencional. Jesse, su ex novia Tulip (Ruth Negga) y un vampiro irlandés de nombre de Cassidy (Joe Gilgun) se embarcarán en una aventura para, literalmente, encontrar a Dios. [/size link: https://www.youtube.com/watch?v=UNgI2sRzr8I

- “Síganme, no los voy a defraudar”. Carlos Saúl Menem, 1989, slogan de campaña. - “Declaro a la corrupción delito de traición a la Patria”. Discurso de asunción de Carlos Menem, en 1989. - “No sé si voy a sacar el país del problema económico. Pero seguro que voy a hacer un país más divertido”. Carlos Saúl Menem, 1990. - “Estamos mal, pero vamos bien”. Carlos Saúl Menem, 1990. -“Con la convertibilidad, habrá más de seis décadas de crecimiento y prosperidad en la Argentina”. Domingo Cavallo, 1991. - “Hacia 1997, la deuda externa comenzará a reducirse. Y hacia fin de siglo, será insignificante”. Cavallo, 1993. - “En mil días vamos a poder tomar agua del Riachuelo”. María Julia Alsogaray, anunciando un programa para descontaminar el Riachuelo. El 4 de enero de 1993. - “El 2001 será un gran año para todos. ¡Qué lindo es dar buenas noticias!”. Fernando De la Rúa, 2000, en su mensaje de fin de año. Poco después llegaría una de las peores crisis de la historia argentina. - “Quiero decir que aquí no hay crisis ni problemas”. Fernando de la Rúa. - “Vamos a resolver el problema de los saqueos como solucionamos los problemas económicos”. Presidente Fernando de la Rúa, poco antes de renunciar, en diciembre de 2001. - “El que depositó dólares, recibirá dólares”. Eduardo Duhalde, 2002, en medio del llamado corralito financiero. - “La Argentina es un país condenado al éxito”. Eduardo Duhalde, 2002. - “Si el FMI no nos aprueba el préstamo, que sea lo que Dios quiera”.Eduardo Duhalde. - “Vengo a proponerles un sueño”. Néstor Kirchner, 2003, durante su discurso al asumir la presidencia. - "No vamos a pagar la deuda a costa del hambre del pueblo." Nestor Kirchner, 2003. - "Hoy podemos decir que le pagaremos al FMI toda la deuda antes de que termine el año." Néstor Kirchner en 2005. - “El año que viene vamos a tener un candidato que será pingüino o pingüina”. Néstor Kirchner, 2006. - “Soy un soldado de Cristina”. Néstor Kirchner, marzo de 2008. - “Estos son los piquetes de la abundancia”. Cristina Fernández de Kirchner, 2008, en referencia a los cortes realizados por productores rurales por las retenciones al sector campo. - “Para ser buena política no me tengo que disfrazar de pobre”. Cristina Fernández de Kirchner, 2007. - "Si la inflación fuera de 25% el país estallaría por los aires". Cristina Fernández de Kirchner, 2012. - "Estar dando conferencia todos los días no me parece que sea la obligación de una Presidenta. Yo tengo que gobernar". Cristina Fernández de Kirchner, 2012. - “Las urnas están bien guardadas”. Leopoldo Galtieri, 1981. - “Si quieren venir, que vengan: les presentaremos batalla”. Leopoldo Galtieri, 1982, ante la Plaza de Mayo tras anunciar la guerra contra Gran Bretaña por la soberanía de las Islas Malvinas. - “No digo ‘Adiós’. Digo ‘Hasta luego". Martínez de Hoz, 1981, al dejar el Ministerio de Economía. - “Con la democracia se come, se cura y se educa”. Raúl Alfonsín, 1983, durante su campaña presidencial tras el fin de la dictadura militar. - “Hoy podemos dar gracias a Dios: la casa está en orden y no hay sangre en la Argentina. ¡Felices Pascuas!” Alfonsín, en Plaza de Mayo, cuando terminó la rebelión carapintada de la Semana Santa de 1987. - “Por cada uno de los nuestros que caiga, caerán cinco de los de ellos”. Juan Domingo Perón, 1955. - “Me llevo en mis oídos la más maravillosa música que es, para mí, la palabra del pueblo argentino”. Perón, junio de 1974. - “El año 2000 nos encontrará unidos o dominados”. Juan Domingo Perón, 1953, durante su discurso en la Escuela de Guerra. - “Quiero utilizar una frase que no me pertenece, porque pertenece ya a todo el pueblo argentino: ‘¡Nunca más!’”. Fiscal Julio Strassera, 1985, al finalizar su alegato en el juicio a las juntas militares. link: https://www.youtube.com/watch?v=Hj_e3tyj8q0

- Rocky IV Sylvester Stallone es una persona bastante exigente, haciendo sus propias escenas de riesgo. Cuando llegó el momento de su gran pelea con Ivan Drago (Dolph Lundgren), Stallone le pidió a Lundgren que lo golpeara lo más fuerte que pudiese. El actor hizo caso y le dio un puñetazo tal en el corazón, que el músculo se hinchó y Stallone terminó una semana en el hospital en estado crítico. link: https://www.youtube.com/watch?v=2v5Q2ektatQ - Police Story Todo el mundo sabe, o por lo menos sospecha, que Jackie Chan está loco. Él mismo realiza las escenas de acción, por peligrosas que sean, y esto le ha llevado a romperse muchos huesos en los rodajes en aras de la autenticidad. En 1985, mientras rodaba esta película, casi se electrocutó en la escena en la que se desliza por un poste metálico cubierto de luces en un centro comercial. Por lo visto, después de rodar la escena varias veces con el poste metálico sin luces, al actor no le parecía lo suficientemente real, así que le pidió al equipo que lo cubriese de bombillas que fueran estallando a medida que Chan bajaba por él. A nadie le pareció una buena idea, pero él insistía una y otra vez con la frase de que “al público le encantaría”. El accidente le causó quemaduras de tercer grado en las manos y la cara. link: https://www.youtube.com/watch?v=ZZDXyiisZ50 - Inglourious Basterds ¿Qué pasa cuando un teatro real se incendia? Pregúntenle a Eli Roth y a los extras que vieron a una de las banderas con esvásticas prenderse fuego rápidamente y contagiar a todo lo que la rodeaba. Como no podían dejar de filmar, el pánico de los espectadores es real, mientras que Roth tuvo que pararse entre las llamas para aparecer con su famosa metralleta. link: https://www.youtube.com/watch?v=DYYYAeSWOlI - Jackass: La película (2002) Toda la pandilla de Jackass son conocidos por hacer sus propias escenas de riesgo, que son… todas. Si bien Johnny Knoxville ha ejercido de actor en películas con argumentos más elaborados haciendo sus escenas de riesgo, fue en Jackass dónde se encontró con la escena que pudo costarle la vida. En la película, montados en cochecitos de golf, intentan saltar sobre un cerdo de plástico y se la pegan. La escena se puede ver tal cual, pero el actor quedó en el coche con un trumatismo craneoencefálico. Y tuvo suerte, pues estuvo a centímetros de machacharse la cabeza. link: https://www.youtube.com/watch?v=YF86ihtL6zY - The Good, The Bad and The Ugly Eli Wallach sufrió tres experiencias cercanas a la muerte en el rodaje de este clásico, bebiendo accidentalmente ácido y siendo arrastrado por un caballo, pero la más brutal fue la escena en la que el tren rompe sus esposas. El equipo no sabía que el tren tenía partes salientes, y una casi decapita al actor, quien estaba acostado en el lado de afuera de la vía. link: https://www.youtube.com/watch?v=B57wvnwwQgk -The Wizard Of Oz La insistencia de uno de los directores de ver a la malvada Bruja del Oeste brevemente antes de desaparecer casi hace que la actriz muera incinerada, ya que el maquillaje de Margaret Hamilton se prendió en llamas al contacto con las chispas de los efectos, y la puerta trampa por la que la actriz debía irse justamente no funcionó. Hamilton sufrió quemaduras de segundo y tercer grado. link: https://www.youtube.com/watch?v=aopdD9Cu-So - ‘Evil Dead’ (1981) Se dice que a Sam Raimi le gusta torturar a sus actores. Si en una escena se lanza algún tipo de objeto, él es el que los lanza. En una ocasión, esto pudo haberle causado la muerte a su amigo y actor fetiche Bruce Campbell. En ‘Evil Dead’, hacia el final de la película, la fuerza invisible del mal se precipita hacia Ashley J. Williams (Campbell) y le hace gritar. Pues bien, para hacerla Sam Raimi se subió a una moto con la cámara en una mano y se lanzó hacia el actor y le embistió literalmente, haciendo que gritase de verdad: estuvo a punto de aplastarle la cabeza. - La masacre de Texas Una de las mejores películas de terror de la historia es esta de Tobe Hooper, que se rodó con un presupuesto de 300.000 dólares, muy bajo para la cantidad de escenas arriesgadas que tiene. Al principio de la película, cuando el psicópata se corta con una navaja, el actor se cortó de verdad y la sangre que aparece en la película es de verdad porque no había presupuesto para sangre falsa, ya que se lo habían gastado todo en la granja y los actores. Lo que también es de verdad es la sierra mecánica que utiliza Leatherface (Gunnar Hansen). En un momento del rodaje, Hansen, con la sierra mecánica en marcha, se resbaló en el barro y la sierra salió volando para aterrizar a pocos milímetros de su cara. - The River Wild Cuando Meryl Streep decidió hacer películas de acción, tras más de medio día realizando fuertes actividades de rafting para este film, la actriz ya no podía más físicamente y pidió retirarse. El director le exigió una toma más, pero Streep estaba tan cansada, que la barca le ganó y salió disparada del vehículo. Su coestrella Kevin Bacon la salvó de ahogarse y congelarse. link: https://www.youtube.com/watch?v=gWew8lWYhtI - Now You See Me ¿Vieron la escena en la que Isla Fisher queda atrapada con las cadenas en el tanque de vidrio? Bueno, en la pantalla puede parecer magia, pero en realidad la actriz quedó atrapada en el tanque, a punto de ahogarse. Fisher tuvo que hacer lo posible por tres minutos para llegar a un botón de emergencia mientras la producción intentaba sacarla. link: https://www.youtube.com/watch?v=xpcFxbyo8n8 - El Cuervo En 1993, Brandon Lee perdería la vida durante la filmación de la película El cuervo, donde encarnaba a Eric Draven. El personaje debía recibir una serie de disparos, pero nadie previó que las municiones empleadas en la escena no serían balas de fogueo. Brandon recibió un disparo en el abdomen que le provocó la muerte algunas horas después. Todo parece indiciar que al interior del revolver había una antigua bala calibre 44 que había pasado desapercibida durante la revisión. De esta extraña muerte surgió el mito de que al joven actor lo asesinó la mafia china. Esta jamás se comprobó. Para culminar el rodaje de la película se utilizó a un doble y una serie de efectos visuales. Padre e hijo muertos en pleno rodaje crearon la oscura maldición Lee. link: https://www.youtube.com/watch?v=59lcSKm_vHc - Los mercenarios (2010) La escena más memorable de ‘LOS MERCENARIOS’ es aquella en la que Stallone se enfrenta con el luchador Stone Cold Steve Austin. La decisión de no utilizar dobles en la película casi provocó que Stallone perdiese la vida, o por lo menos, la movilidad, cuando Austin lo eleva y lo lanza al suelo. El impacto fue tan grande que a Stallone se dislocó dos vértebras y se fracturó el cuello. Lo más sorprendente es que el actor no supo de la lesión hasta una visita rutinaria al médico que hizo una semana después. La toma se quedó en el montaje final, así que se puede ver tal cual sucedió. - En los Límites de la Realidad Vic Morrow (padre de la también actriz Jennifer Jason Leigh), fue el elegido para protagonizar el primero de cuatro capítulos de la famosa saga en 1983. Básicamente, algo salio mal, pero que muy mal, durante el rodaje de una de las escenas de mayor acción en la que el actor y dos niños vietnamitas (Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen) que llevaba en brazos huyen a través de un río en la selva mientras un helicóptero los sobrevuela. Hubo dos series de explosiones controladas para dar realismo a la escena, pero la segunda de ellas, hizo que el helicóptero perdiese el control y se precipitase hacia el río, justo en el punto donde estaban los tres cruzando. Las aspas del aparato cayeron sobre el actor a Morrow y a uno de los dos niños, mientras el tercero falleció por aplastamiento. Los enlaces de más abajo son las escalofriantes escenas del accidente, que no se incluyeron en el metraje final, y un breve documental con John Landis, el director. link: https://www.youtube.com/watch?v=iM7WqxTyg5s - Los Juegos del Hambre: Sinsajo Tantos efectos especiales pueden llegar a ser peligrosos si no todo está en perfectas condiciones. Como una máquina de humo artificial que se usó en el rodaje de la tercera película de Los Juegos del Hambre. La actriz ingresó al túnel donde debía atravesar el humo pero los controles de las máquinas se malograron y todo se llenó de humo a tal punto de que Lawrence se perdió de vista y empezó a asfixiarse. Entre tanto humo era difícil encontrarla para ayudarla, pero lo consiguieron siguiendo el sonido de su tos. Luego de eso, se recuperó con los paramédicos y todo quedó solo en un susto. - xXx En Triple X, Harry O’Connor, el doble de Vin Diesel para las tomas de acción pereció durante una peligrosa escena de descenso de rapel cuando se soltó de la cuerda que lo sujetaba. O´Connor, que se encontraba sobre un puente, se entrelló a gran velocidad, perdiendo la vida casi al instante. Aunque suene increíble y macabro, el director de la película, Rob Cohen, decidió introducir en el film toda la secuencia hasta los momentos finales donde O’Connor muere. link: https://www.youtube.com/watch?v=w-UU1Kb1Ca8

Entrevista a Charles Bukowski por Sean Penn Bares “Ya no voy mucho a bares. Saqué eso de mi sistema. Ahora, cuando entro a un bar, siento náuseas. Estuve en demasiados, es apabullante. Son para cuando uno es más joven: todo eso de irse a las manos con un tipo, hacerse el macho, levantarse minas. A mi edad, ya no lo necesito. Hoy sólo entro a los bares para mear. A veces cruzo la puerta y empiezo a vomitar”. El alcohol “El alcohol es probablemente una de las mejores cosas que han llegado a esta tierra, además de mí. Entonces nos llevamos bien. Es destructivo para la mayoría de la gente, pero yo soy un caso aparte. Hago todo mi trabajo creativo cuando estoy intoxicado. Incluso me ha ayudado con las mujeres. Siempre fui reticente durante el sexo, y el alcohol me ha permitido ser más libre en la cama. Es una liberación porque básicamente yo soy una persona tímida e introvertida, y el alcohol me permite ser este héroe que atraviesa el espacio y el tiempo, haciendo un montón de cosas atrevidas... Entonces el alcohol me gusta, cómo no”. Fumar “Me gusta fumar. El cigarrillo y el alcohol se equilibran. Yo solía despertarme de una borrachera y había fumado tanto que mis dos manos estaban amarillas, casi marrones, como si tuviera puestos guantes. Y me preguntaba: ‘¡Mierda! ¿Cómo se verán mis pulmones?’”. Pelear “La mejor sensación es cuando golpeas a un tipo que no se supone que puedas golpear. Una vez me metí con un tipo, me estaba insultando. Le dije: ‘Bueno, adelante’. No tuve ningún problema, le gané la pelea fácilmente. Estaba tirado en el piso. Tenía la nariz ensangrentada. Me dijo: ‘Jesús, te movés siempre tan lentamente que pensé que serías fácil. Y cuando empezó la condenada pelea, ya no podía ver tus manos, te volviste tan rápido. ¿Qué pasó?’. Le dije: ‘No sé, hombre. Así son las cosas. Uno ahorra para cuando tiene que usarlo’”. Los gatos “Es bueno tener un montón de gatos alrededor. Si uno se siente mal, mira a los gatos y se siente mejor, porque ellos saben que las cosas son como son. No hay por qué entusiasmarse y ellos lo saben. Por eso son salvadores. Cuantos más gatos uno tenga, más tiempo vivirá. Si tenés cien gatos, vivirás diez veces más que si tenés diez. Algún día esto será descubierto: la gente tendrá mil gatos y vivirá para siempre. Realmente es ridículo”. Las mujeres y el sexo “Yo las llamo máquinas de quejarse. Las cosas con un tipo nunca están bien para ellas. Y cuando me tiran toda esa histeria... Tengo que salir, agarrar el auto e irme. A cualquier parte. Tomar una taza de café en algún lado. En cualquier lado. Cualquier cosa menos otra mujer. Supongo que están construidas de diferente manera, ¿no? Cuando la histeria empieza, se acaba todo. Uno se tiene que ir, ellas no entienden por qué. ‘¿Adónde vas?’, te gritan. ‘¡Me voy a la mierda, nena!’. Piensan que soy un misógino, pero no es verdad. Es puro boca a boca. Escuchan que Bukowski es ‘un cerdo macho chauvinista’, pero no chequean la fuente. Seguro, a veces pinto una mala imagen de las mujeres en mis cuentos, pero con los hombres hago lo mismo. Incluso yo salgo mal parado muchas veces. Si realmente pienso que algo es malo, digo que es malo, sea hombre, mujer, niño o perro. Las mujeres son tan quisquillosas, piensan que me las agarro con ellas en particular. Ése es su problema”. La primera vez “Mi primera vez fue la más rara. No sabía cómo hacerlo, y ella me enseñó a chuparle la concha y todas esas cosas de coger. Me acuerdo de que me decía: ‘Hank, sos un buen escritor, pero no sabés una mierda sobre las mujeres’. ‘¿Qué querés decir? Estuve con un montón de mujeres.’ ‘No, no sabés nada. Dejame enseñarte algunas cosas.’ Le dije que bueno y ella: ‘Sos buen estudiante, entendés rápido’. Eso fue todo. (Está un poco avergonzado. No por los detalles sino por el sentimentalismo del recuerdo.) Pero todo ese asunto de chupar conchas se puede poner un poco servil. Me gusta hacerlas gozar, pero... Todo está sobrevalorado. El sexo sólo es una gran cosa cuando no lo hacés”. El sexo antes del sida (y su casamiento) “Yo nada más entraba y salía de entre las sábanas. No sé, era como un trance, un trance de coger. Y las mujeres... uno les decía algo, las tomaba de la muñeca, ‘vamos, nena’, las guiaba hasta el dormitorio y se las cogía. Cuando uno entra en el ritmo, sigue adelante. Hay un montón de mujeres solitarias allá afuera. Son lindas, pero no se saben conectar. Están sentadas solas, van al trabajo, vuelven a la casa... es algo maravilloso para ellas que un tipo se les aparezca. Y si se sienta cerca, bebe y habla, es entretenimiento. Estuvo bien, tuve suerte. Las mujeres modernas... no te cosen los botones”. Escribir “Escribí un cuento desde el punto de vista de un violador de una niña muy pequeña. Y la gente me acusó. Me hicieron entrevistas. Decían: ‘¿Le gusta violar a niñitas?’. Dije: ‘Por supuesto que no. Estoy fotografiando la vida’. Me metí en problemas con montones de cosas. Pero, por otro lado, los problemas venden libros. Pero, en última instancia, escribo para mí. (Da una larga pitada a su cigarrillo.) Es así. La pitada es para mí, la ceniza es para el cenicero. Eso es publicar. Nunca escribo de día. Es como ir al supermercado desnudo. Todo el mundo te puede ver. De noche es cuando se sacan los trucos de la manga... la magia”. La poesía “Siempre recuerdo que, en el patio de la escuela, cuando aparecía la palabra ‘poeta’ o ‘poesía’, todos los pendejos se reían y se burlaban. Puedo ver por qué: es un producto falso. Ha sido falso y snob y endogámico por siglos. Es ultradelicado, sobreapreciado. Es un montón de mierda. Durante siglos, la poesía es casi basura total. Es una farsa. Ha habido grandes poetas, no me entienda mal. Hay un poeta chino llamado Li Po. Podía poner más sentimiento, realismo y pasión en cuatro o cinco sencillas líneas que la mayoría de los poetas en sus doce o trece páginas de mierda. Y bebía vino también. Solía quemar sus poemas, navegar por el río y beber vino. Los emperadores lo amaban porque podían entender lo que decía. Por supuesto, sólo quemó sus poemas malos. Lo que yo quise hacer, si me disculpa, es incorporar el punto de vista de los obreros sobre la vida... los gritos de sus esposas que los esperan cuando vuelven del trabajo. Las realidades básicas de la existencia del hombre común... algo que pocas veces se menciona en la poesía desde hace siglos. Mejor, que quede registrado que dije que la poesía es una mierda desde hace siglos. Y una vergüenza”. Céline “La primera vez que leí a Céline, me fui a la cama con una caja grande de galletitas Ritz. Empecé a leerle y me comía una galletita Ritz, me reía, me comía una Ritz, leía. Leí la novela entera de un tirón y me terminé la caja de galletitas. Y me levanté y tomé agua. Tendrías que haberme visto. No me podía mover. Eso es lo que un buen escritor te puede hacer. Casi te puede matar. Un mal escritor puede hacerlo, también”. Shakespeare “Es ilegible y está sobrevalorado. Pero la gente no quiere escuchar esto. Uno no puede atacar templos. Ha sido fijado a lo largo de los siglos. Uno puede decir que tal es un pésimo actor, pero no puede decir que Shakespeare es mierda. Cuando algo dura mucho tiempo, los snobs empiezan a aferrarse a él, como ventosas. Cuando los snobs sienten que algo es seguro, se aferran. Pero si les decís la verdad, se ponen salvajes. No pueden soportarlo. Es atacar su propio proceso de pensamiento. Me desagradan”. Su material de lectura favorito “Leí en el The National Enquirer una nota titulada ‘¿Es su marido homosexual?’. Linda me dijo: ‘¡Tenés voz de puto!’. Yo dije: ‘Oh, sí, siempre me lo pregunté’. Ese artículo decía: ‘¿Su marido se depila las cejas?’. Y yo pensé, mierda, lo hago todo el tiempo. Ahora sé lo que soy. Me depilo las cejas, soy un puto. Es muy amable de parte de The National Enquirer decirme lo que soy”. El humor y la muerte “El último gran humorista era un tipo llamado James Thurber. Pero su humor era tan magnífico que tuvieron que ignorarlo. Este tipo era, podría decirse, un psiquiatra de las edades. Tenía algo ambiguo, hombre-mujer, veía cosas. Era sanador. Su humor era tan real que uno gritaba de risa, era como una liberación frenética. Aparte de Thurber, no puedo pensar en nadie... Yo tengo algo de humorista, pero no como él. No llamo humor a lo que tengo, lo llamo un ‘filo cómico’. Estoy colgado en eso. Casi todo lo que pasa es ridículo. Cagamos todos los días. Eso es ridículo, ¿no te parece? Tenemos que seguir meando, poniendo comida en nuestras bocas, nos sale cera de los oídos. Tenemos que rascarnos. Cosas feas y tontas, ¿o no? Las tetas no sirven para nada, salvo...”. Nosotros “La verdad es que somos monstruosidades. Si pudiéramos vernos, podríamos amarnos, darnos cuenta de lo ridículos que somos, con nuestros intestinos retorcidos por los que se desliza lentamente la mierda mientras nos miramos a los ojos y decimos: ‘Te amo’. Nos carbonizamos y producimos mierda, pero no nos tiramos pedos cerca del otro. Todo tiene un filo cómico”. Ganar “Y después nos morimos. Pero la muerte no nos ha ganado. No ha mostrado ninguna credencial. Nosotros hemos mostrado todas las credenciales. Con el nacimiento, ¿nos ganamos la vida? No realmente, pero de seguro la hija de puta nos tiene atrapados... La muerte me provoca resentimiento, la vida también, y mucho más estar atrapado entre las dos. ¿Sabés cuantas veces intenté suicidarme? Dame tiempo, sólo tengo 66 años. Sigo trabajando en eso. Cuando uno tiene tendencias suicidas, nada lo molesta, excepto perder en las carreras de caballos. ¿Por qué será? A lo mejor porque uno usa su mente en las carreras, no su corazón. Pero nunca cabalgué. No estoy muy interesado en el caballo sino en el proceso de acertar o no, selectivamente”. Las carreras “Traté de ganarme la vida con las carreras por un tiempo. Es doloroso. Es vigorizante. Todo está al límite, el alquiler, todo. Pero uno tiende a ser cuidadoso. Una vez estaba sentado en una curva. Había doce caballos en la carrera y estaban todos amontonados. Parecía un gran ataque. Todo lo que veía era esos grandes culos de caballo subiendo y bajando. Parecían salvajes. Miré esos culos de caballos y pensé: ‘Esto es una locura total’. Pero hay otros días en los que ganás cuatrocientos o quinientos dólares, ganás ocho o nueve carreras al hilo, y te sentís Dios, como si lo supieras todo. Y todo queda en su lugar”. La gente “No miro mucho a la gente. Es perturbador. Dicen que si mirás mucho a otra persona, te empezás a parecer a ella. Pobre Linda. La mayoría de las veces me la puedo pasar sin la gente. La gente no me llena, me vacía. No respeto a nadie. Tengo un problema en ese sentido. Estoy mintiendo pero, creeme, es verdad”. La fama “Es destructora. Es una puta, una perra, la destructora más grande de todos los tiempos. A mí me tocó la mejor parte porque soy famoso en Europa y desconocido aquí, en Estados Unidos. Soy uno de los hombres más afortunados. La fama es terrible. Es una media en una escala del denominador común, la meten trabajando a un nivel bajo. No tiene valor. Una audiencia selecta es mucho mejor”. La soledad “Nunca me sentí solo. He estado en una habitación, me he sentido suicida. Estuve deprimido, me he sentido horrible más allá de lo descriptible, pero nunca pensé que una persona podía entrar a una habitación y curarme. Ni varias personas. En otras palabras, la soledad no es algo que me molesta porque siempre tuve este terrible deseo de estar solo. Siento la soledad cuando estoy en una fiesta, o en un estadio lleno de gente vitoreando algo. Citaré a Ibsen: ‘Los hombres más fuertes son los más solitarios’. Nunca pensé: ‘Bueno, ahora va a entrar una rubia hermosa y vamos a garchar, y me va a frotar las bolas, y me voy a sentir bien’. No, eso no iba a ayudar. Viste cómo piensa la gente común: ‘Guau, es viernes a la noche, ¿qué vamos a hacer? ¿Quedarnos acá sentados?’. Bueno, sí. Porque no hay nada allá afuera. Es estupidez. Gente estúpida mezclándose con gente estúpida. Que se estupidicen entre ellos. Nunca tuve la ansiedad de lanzarme a la noche. Me escondía en bares porque no quería esconderme en fábricas. Eso es todo. Les pido perdón a los millones, pero nunca me sentí solo. Me gusta estar conmigo mismo. Soy la mejor forma de entretenimiento que puedo encontrar”. El tiempo libre “Es muy importante tener tiempo libre. Hay que parar por completo y no hacer nada por largos períodos para no perderlo todo. Seas un actor o una ama de casa, cualquier cosa, tiene que haber grandes pausas en las que no hacés nada. Uno se tira en una cama a mirar el techo. Hacer nada es muy, muy importante. ¿Y cuánta gente lo hace en la sociedad moderna? Muy poca. Por eso la mayoría está totalmente loca, frustrada, enojada y odiosa. Antes de casarme, o de conocer a muchas mujeres, bajaba las cortinas y me metía en la cama por tres o cuatro días. Me levantaba para cagar y para comer una lata de porotos. Después me vestía y salía a la calle, y el sol brillaba y los sonidos eran maravillosos. Me sentía poderoso, como una batería recargada. Pero, ¿sabés qué me tiraba abajo? El primer rostro humano que veía en la vereda. Esa cara nomás me hacía perder la mitad de la carga. Esta cara monstruosa, sin expresión, tonta, sin sentimientos, cargada de capitalismo. Pero aún así valía la pena, me quedaba la mitad de la carga todavía. Por eso el tiempo libre es importante. Y no digo tomarse tiempo para tener pensamientos profundos. Hablo de no pensar en absoluto. Sin pensamientos de progreso, sin pensamientos sobre uno mismo. Sólo ser un haragán. Es hermoso”. La belleza “No existe algo como la belleza, especialmente en un rostro humano, eso que llamamos fisonomía. Todo es un imaginado y matemático alineamiento de rasgos. Por ejemplo, si la nariz no sobresale mucho, si los costados están bien, si las orejas no son demasiado grandes, si el cabello no es demasiado largo. Es una mirada generalizadora. La gente piensa que ciertos rostros son hermosos, pero, realmente, no lo son. La verdadera belleza, por supuesto, viene de la personalidad. No tiene nada que ver con la forma de las cejas. Me dicen de tantas mujeres que son hermosas... pero cuando las veo, es como mirar un plato de sopa”. La fealdad “No existe. Hay algo llamado deformidad, pero la simple fealdad no existe. He dicho”. Érase una vez “Era invierno, yo me estaba muriendo de hambre intentando ser escritor en Nueva York. No había comido en tres o cuatro días. Así que finalmente dije: ‘Me voy a comer una gran bolsa de pochoclo’. Cada grano era como un churrasco. Tragaba y echaba pochoclo a mi estómago que decía ‘¡Gracias, gracias!’. Estaba en el paraíso, caminando por ahí, hasta que dos tipos pasaron a mi lado y uno le dijo al otro: ‘¡Jesús!’. El otro dijo: ‘¿Qué pasa?’ ‘¿Viste a ese tipo comiendo pochoclo? Dios, era horrible.’ Así que no pude disfrutar el resto del pochoclo. Pensé qué quisieron decir con eso de que ‘era horrible’. Yo estaba en el paraíso. Supongo que era un poco cochino. Ellos siempre pueden distinguir a un tipo hecho mierda”. La prensa “Disfruto las cosas malas que se dicen sobre mí. Aumenta la venta de libros y me hace sentir malvado. No me gusta sentirme bien porque soy bueno. ¿Pero malo? Sí. Me da otra dimensión. Me gusta ser atacado. ‘¡Bukowski es desagradable!’ Eso me hace reír, me gusta. ‘¡Es un escritor desastroso!’ Sonrío más. Me alimento de eso. Pero cuando un tipo me dice que dan un texto mío como material de lectura en una universidad, me quedo boquiabierto. No sé, me aterra ser demasiado aceptado. Siento que hice algo mal”. El dedo (Levanta el dedo meñique de su mano izquierda) “¿Viste alguna vez este dedo? (El dedo parece paralizado en una forma de “L”). Me lo rompí una noche, borracho. No sé por qué, pero nunca se acomodó. Pero funciona perfecto para la letra ‘a’ de la máquina de escribir, y qué demonios, le agrega algo a mi personaje”. La valentía “A la mayoría de la gente supuestamente valiente le falta imaginación. Es como si no pudieran concebir lo que sucedería si algo saliera mal. Los verdaderos valientes vencen a su imaginación y hacen lo que deben hacer”. El miedo “No sé nada sobre eso”. (Se ríe.) La violencia “Creo que, la mayoría de las veces, la violencia es malinterpretada. Hace falta cierta violencia. En nosotros hay una energía que necesita ser sacada. Creo que si esa energía es contenida, nos volvemos locos. La paz última que todos deseamos no es un área deseable. De alguna manera, no estamos destinados a eso. Por eso me gusta ver peleas de boxeo, y por eso yo mismo las protagonizaba en mi juventud. A veces se llama violencia a la expulsión de energía con honor. Hay locura interesante y locura desagradable. Hay buenas y malas formas de violencia. Es un término vago. Está bien si no se hace a expensas de otros”. El dolor físico “Con el tiempo uno se endurece, aguanta el dolor físico. Cuando estaba en el Hospital General, un tipo entró y dijo: ‘Nunca vi a nadie aguantar la aguja con tanta frialdad’. Eso no es valentía. Si uno aguanta suficiente dolor, uno cede. Es un proceso, un ajuste. Pero no hay forma de acostumbrarse al dolor mental. Me mantengo lejos de él”. La psiquiatría “¿Qué consiguen los pacientes psiquiátricos? Una cuenta. Creo que el problema entre un psiquiatra y su paciente es que el psiquiatra actúa de acuerdo al libro, mientras que el paciente llega por lo que la vida le ha hecho. Y aunque el libro pueda tener cierta perspicacia, las páginas siempre son las mismas y cada paciente es diferente. Hay muchos más problemas individuales que páginas. Hay demasiada gente loca como para resolverlo diciendo: ‘Tantos dólares por hora, cuando suena el timbre terminamos’. Eso sólo puede llevar a una persona un poco loca a la locura total. Recién empiezan a abrirse y a sentirse bien cuando el psiquiatra dice: ‘Enfermera, arregle la próxima cita’. Todo es asquerosamente mundano. El tipo está ahí para quedarse con tu culo, no para curarte. Quiere tu dinero. Cuando suena el timbre, que entre el siguiente loco. Ahora, el loco sensible se va a dar cuenta de que cuando el timbre suena, significa que lo cagaron. No hay límites de tiempo para curar la locura, y no hay cuentas para eso, tampoco. Muchos de los psiquiatras que yo he visto parecen estar al límite ellos mismos, además. Pero están demasiado cómodos. Creo que el paciente quiere ver un poco de locura, no demasiado. Ah, los psiquiatras son totalmente inútiles. ¿Siguiente pregunta?”. La fe “La fe está bien para los que la tienen. Mientras no me la tiren por la cabeza. Tengo más fe en mi plomero que en el ser eterno. Los plomeros hacen un buen trabajo. Dejan que la mierda fluya”. El cinismo “Siempre me acusaron de cínico. Creo que el cinismo es una uva amarga. Es una debilidad. Es decir: ‘¡Todo está mal! ¿Entendés? ¡Esto no está bien! ¡Aquello no está bien!’. El cinismo es la debilidad que evita que nos ajustemos a lo que ocurre en el momento. El optimismo también es una debilidad. ‘El sol brilla, los pájaros cantan, sonríe.’ Eso es mierda también. La verdad está en algún lugar entre los dos. Lo que es, es. Si no estás listo para soportarlo, joderse”. La moralidad convencional “Puede que no exista el infierno, pero los que juzgan pueden crearlo. Pienso que la gente está sobredomesticada. Uno tiene que averiguar lo que le pasa, y cómo va a reaccionar. Voy a usar un término extraño aquí: el bien. No sé de dónde viene, pero siento que hay un básico rasgo de bondad en cada uno de nosotros. No creo en Dios, pero creo en esta ‘bondad’, como un tubo dentro de nuestros cuerpos. Puede ser alimentada. Siempre es mágica, por ejemplo cuando en una autopista sobrecargada de tráfico un extraño hace lugar para que alguien pueda cambiar de mano... es esperanzador”. Sobre ser entrevistado “Es como ser arrinconado. Es vergonzoso. Por eso, no siempre digo toda la verdad. Me gusta jugar y burlarme un poco, así que doy información falsa sólo por el gusto de entretener y mentir. Así que si quieren saber algo sobre mí, no lean una entrevista. Ignoren ésta, también”.

Seguro que has visto en alguna ocasión alguna barbería o peluquería masculina con ese poste junto a la entrada. Sobretodo si tiene algunos años de antigüedad. Este tradicional poste de barbería tiene su origen en la Edad media. En esa época, el trabajo del barbero no se limitaba a rasurar barbas y cortar cabellos. También realizaban extracciones dentales, llevaban a cabo sangrías y realizaban cirugías de poca envergadura. El poste originariamente tenía una palangana de bronce en la parte superior (representando el recipiente donde se guardaban las sanguijuelas) y en la inferior (en alusión al recipiente que recibía la sangre). El propio poste simboliza el palo o bastón que el paciente agarraba durante el procedimiento para facilitar que la sangre fluyese. Al terminar su trabajo los barberos enrollaban las gasas ensangrentadas en los postes para ponerlas a secar. Y lo hacían de manera ostentosa para anunciar su actividad. Así, la población, en su mayoría analfabeta, al ver los postes blancos con esas bandas rojas enrolladas de esa manera, sabían que había un cirujano barbero. El color azul apareció más tarde. En 1745 en Inglaterra hubo una escisión en el Venerable Gremio de Barberos (fundado en 1308) creándose la Sociedad de Cirujanos, que acabó por convertirse en 1800 en el Real Colegio de Cirujanos. Así se separaron ambas profesiones. Y para distinguirse unos de otros se acordó utilizar el blanco y el rojo para el símbolo del recién creado Colegio de Cirujanos, y añadir el color azul al de los barberos.

- Rocky IV Sylvester Stallone es una persona bastante exigente, haciendo sus propias escenas de riesgo. Cuando llegó el momento de su gran pelea con Ivan Drago (Dolph Lundgren), Stallone le pidió a Lundgren que lo golpeara lo más fuerte que pudiese. El actor hizo caso y le dio un puñetazo tal en el corazón, que el músculo se hinchó y Stallone terminó una semana en el hospital en estado crítico. link: https://www.youtube.com/watch?v=2v5Q2ektatQ - The Good, The Bad and The Ugly Eli Wallach sufrió tres experiencias cercanas a la muerte en el rodaje de este clásico, bebiendo accidentalmente ácido y siendo arrastrado por un caballo, pero la más brutal fue la escena en la que el tren rompe sus esposas. El equipo no sabía que el tren tenía partes salientes, y una casi decapita al actor, quien estaba acostado en el lado de afuera de la vía. link: https://www.youtube.com/watch?v=B57wvnwwQgk - Police Story Todo el mundo sabe, o por lo menos sospecha, que Jackie Chan está loco. Él mismo realiza las escenas de acción, por peligrosas que sean, y esto le ha llevado a romperse muchos huesos en los rodajes en aras de la autenticidad. En 1985, mientras rodaba esta película, casi se electrocutó en la escena en la que se desliza por un poste metálico cubierto de luces en un centro comercial. Por lo visto, después de rodar la escena varias veces con el poste metálico sin luces, al actor no le parecía lo suficientemente real, así que le pidió al equipo que lo cubriese de bombillas que fueran estallando a medida que Chan bajaba por él. A nadie le pareció una buena idea, pero él insistía una y otra vez con la frase de que “al público le encantaría”. El accidente le causó quemaduras de tercer grado en las manos y la cara. link: https://www.youtube.com/watch?v=ZZDXyiisZ50 - Inglourious Basterds ¿Qué pasa cuando un teatro real se incendia? Pregúntenle a Eli Roth y a los extras que vieron a una de las banderas con esvásticas prenderse fuego rápidamente y contagiar a todo lo que la rodeaba. Como no podían dejar de filmar, el pánico de los espectadores es real, mientras que Roth tuvo que pararse entre las llamas para aparecer con su famosa metralleta. link: https://www.youtube.com/watch?v=DYYYAeSWOlI - Jackass: La película (2002) Toda la pandilla de Jackass son conocidos por hacer sus propias escenas de riesgo, que son… todas. Si bien Johnny Knoxville ha ejercido de actor en películas con argumentos más elaborados haciendo sus escenas de riesgo, fue en Jackass dónde se encontró con la escena que pudo costarle la vida. En la película, montados en cochecitos de golf, intentan saltar sobre un cerdo de plástico y se la pegan. La escena se puede ver tal cual, pero el actor quedó en el coche con un trumatismo craneoencefálico. Y tuvo suerte, pues estuvo a centímetros de machacharse la cabeza. link: https://www.youtube.com/watch?v=YF86ihtL6zY - ‘Evil Dead’ (1981) Se dice que a Sam Raimi le gusta torturar a sus actores. Si en una escena se lanza algún tipo de objeto, él es el que los lanza. En una ocasión, esto pudo haberle causado la muerte a su amigo y actor fetiche Bruce Campbell. En ‘Evil Dead’, hacia el final de la película, la fuerza invisible del mal se precipita hacia Ashley J. Williams (Campbell) y le hace gritar. Pues bien, para hacerla Sam Raimi se subió a una moto con la cámara en una mano y se lanzó hacia el actor y le embistió literalmente, haciendo que gritase de verdad: estuvo a punto de aplastarle la cabeza. - La masacre de Texas Una de las mejores películas de terror de la historia es esta de Tobe Hooper, que se rodó con un presupuesto de 300.000 dólares, muy bajo para la cantidad de escenas arriesgadas que tiene. Al principio de la película, cuando el psicópata se corta con una navaja, el actor se cortó de verdad y la sangre que aparece en la película es de verdad porque no había presupuesto para sangre falsa, ya que se lo habían gastado todo en la granja y los actores. Lo que también es de verdad es la sierra mecánica que utiliza Leatherface (Gunnar Hansen). En un momento del rodaje, Hansen, con la sierra mecánica en marcha, se resbaló en el barro y la sierra salió volando para aterrizar a pocos milímetros de su cara. - The River Wild Cuando Meryl Streep decidió hacer películas de acción, tras más de medio día realizando fuertes actividades de rafting para este film, la actriz ya no podía más físicamente y pidió retirarse. El director le exigió una toma más, pero Streep estaba tan cansada, que la barca le ganó y salió disparada del vehículo. Su coestrella Kevin Bacon la salvó de ahogarse y congelarse. link: https://www.youtube.com/watch?v=gWew8lWYhtI - Now You See Me ¿Vieron la escena en la que Isla Fisher queda atrapada con las cadenas en el tanque de vidrio? Bueno, en la pantalla puede parecer magia, pero en realidad la actriz quedó atrapada en el tanque, a punto de ahogarse. Fisher tuvo que hacer lo posible por tres minutos para llegar a un botón de emergencia mientras la producción intentaba sacarla. link: https://www.youtube.com/watch?v=xpcFxbyo8n8 -The Wizard Of Oz La insistencia de uno de los directores de ver a la malvada Bruja del Oeste brevemente antes de desaparecer casi hace que la actriz muera incinerada, ya que el maquillaje de Margaret Hamilton se prendió en llamas al contacto con las chispas de los efectos, y la puerta trampa por la que la actriz debía irse justamente no funcionó. Hamilton sufrió quemaduras de segundo y tercer grado. link: https://www.youtube.com/watch?v=aopdD9Cu-So - El Cuervo En 1993, Brandon Lee perdería la vida durante la filmación de la película El cuervo, donde encarnaba a Eric Draven. El personaje debía recibir una serie de disparos, pero nadie previó que las municiones empleadas en la escena no serían balas de fogueo. Brandon recibió un disparo en el abdomen que le provocó la muerte algunas horas después. Todo parece indiciar que al interior del revolver había una antigua bala calibre 44 que había pasado desapercibida durante la revisión. De esta extraña muerte surgió el mito de que al joven actor lo asesinó la mafia china. Esta jamás se comprobó. Para culminar el rodaje de la película se utilizó a un doble y una serie de efectos visuales. Padre e hijo muertos en pleno rodaje crearon la oscura maldición Lee. link: https://www.youtube.com/watch?v=59lcSKm_vHc - Los mercenarios (2010) La escena más memorable de ‘LOS MERCENARIOS’ es aquella en la que Stallone se enfrenta con el luchador Stone Cold Steve Austin. La decisión de no utilizar dobles en la película casi provocó que Stallone perdiese la vida, o por lo menos, la movilidad, cuando Austin lo eleva y lo lanza al suelo. El impacto fue tan grande que a Stallone se dislocó dos vértebras y se fracturó el cuello. Lo más sorprendente es que el actor no supo de la lesión hasta una visita rutinaria al médico que hizo una semana después. La toma se quedó en el montaje final, así que se puede ver tal cual sucedió. - En los Límites de la Realidad Vic Morrow (padre de la también actriz Jennifer Jason Leigh), fue el elegido para protagonizar el primero de cuatro capítulos de la famosa saga en 1983. Básicamente, algo salio mal, pero que muy mal, durante el rodaje de una de las escenas de mayor acción en la que el actor y dos niños vietnamitas (Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen) que llevaba en brazos huyen a través de un río en la selva mientras un helicóptero los sobrevuela. Hubo dos series de explosiones controladas para dar realismo a la escena, pero la segunda de ellas, hizo que el helicóptero perdiese el control y se precipitase hacia el río, justo en el punto donde estaban los tres cruzando. Las aspas del aparato cayeron sobre el actor a Morrow y a uno de los dos niños, mientras el tercero falleció por aplastamiento. Los enlaces de más abajo son las escalofriantes escenas del accidente, que no se incluyeron en el metraje final, y un breve documental con John Landis, el director. link: https://www.youtube.com/watch?v=iM7WqxTyg5s - Los Juegos del Hambre: Sinsajo Tantos efectos especiales pueden llegar a ser peligrosos si no todo está en perfectas condiciones. Como una máquina de humo artificial que se usó en el rodaje de la tercera película de Los Juegos del Hambre. La actriz ingresó al túnel donde debía atravesar el humo pero los controles de las máquinas se malograron y todo se llenó de humo a tal punto de que Lawrence se perdió de vista y empezó a asfixiarse. Entre tanto humo era difícil encontrarla para ayudarla, pero lo consiguieron siguiendo el sonido de su tos. Luego de eso, se recuperó con los paramédicos y todo quedó solo en un susto. - xXx En Triple X, Harry O’Connor, el doble de Vin Diesel para las tomas de acción pereció durante una peligrosa escena de descenso de rapel cuando se soltó de la cuerda que lo sujetaba. O´Connor, que se encontraba sobre un puente, se entrelló a gran velocidad, perdiendo la vida casi al instante. Aunque suene increíble y macabro, el director de la película, Rob Cohen, decidió introducir en el film toda la secuencia hasta los momentos finales donde O’Connor muere. link: https://www.youtube.com/watch?v=w-UU1Kb1Ca8

Les dejo esta curiosa teoría sobre el grupo británico Radiohead y sus discos In Rainbows y OK Computer, nunca confirmada por la banda de Thom Yorke. Esta teoría que afirma que los discos OK COMPUTER e In Rainbows son en realidad dos partes de un gran disco definitivo de Radiohead ... Si se superponen las canciones de los discos In Rainbows y Ok Computer de Radiohead pasa algo extraño. Estos se complementan de forma maravillosa en su estructura, su lírica y su sonido. Pero bueno, vamos por partes... algunas cosas que afirman esta teoría son: 1) El disco In Rainbows salió a la luz en 2007, justo 10 años después que OK Computer. 2) Ambos discos tienen exactamente 10 letras en el título. 3) OK Computer empieza por O (Cero) 4) In Rainbows empieza por I (Uno, en números romanos) 5) OK Computer iba a llamarse inicialmente Zeroes And Ones. 6) La semana antes de que In Rainbows saliera a la luz, dejaron pistas en su página web, con 10 mensajes al estilo de "March Wa X" o "Xendless Xurbia" (X es 10 en números romanos) La misma banda anunció el lanzamiento de “In Rainbows” sólo 10 días antes de su estreno (algo bastante extraño) Hasta aquí toda esta data es OFICIAL! ahora sigamos comiendonos el coco y busquemos MÁS coincidencias 7) OK Computer e In Rainbows pueden formar parte de un mismo disco, que fue separado intencionadamente. 8) Karma Police y Filter Happier son el punto intermedio, y las únicas que se mantienen unidas. El resto se intercalan de la siguiente manera (primero la primera de Ok Computer, luego la primera de In Rainbows, luego la segunda de Ok Computer, después la segunda de In Rainbows... así sucesivamente) 9) Cada canción intercalada debe empezar exactamente 10 segundos antes de que termine la anterior. 10) Uniendo ambos discos de esta manera tenemos el disco definitvo, perfectamente fusionado, conocido como '01&10' ¿No me creen? Tan sólo escuchen la secuencia. Para obtener el efecto en su dimensión máxima, tienes que ajustar tu reproductor fundiendo 10 segundos entre el final de un tema con el inicio del siguiente (sí, más número 10), entonces, ahora sí, cágate en los pantalones. Hay quienes advierten que la canción “Nude” (10 del disco), empieza con el reverb de “Subterranean Homesick Alien” (01 del disco) aún reposando, y que los beats al final de “Airbag” (01) sientan el tempo para “15 Step” (10). Si bien esto ya es inusual, lo realmente extraterrestre es que las canciones fueron escritas y compuestas con 10 años de diferencia. La impactante sincronicidad también puede aplicarse a las letras. Al parecer los conceptos flotando entre los temas 01 y 10 del playlist, contienen ideas de una canción extendiéndose, continuando en la siguiente. De hecho, una de las canciones de “In Rainbows” fue originalmente escrita para “OK Computer” y no fue usada sino 10 años después, y el título de esta canción parece resumir el concepto de todo el cuadro: “Jigsaw Falling Into Place” (Puzzle Cayendo en su Lugar).

La entidad, después del feriado del lunes, comenzó la semana financiera con nuevas presiones. En lo que va del año las arcas del Central caen cerca de u$s12.000 millones y se esperan medidas para detener la sangría. El Banco Central abrió la semana financiera con otra caída para sus reservas. La autoridad monetaria, ahora conducida por Juan Carlos Fábrega, tuvo que vender u$s120 millones para detener la devaluación del peso. El tipo de cambio oficial quedó en $6,10 y sólo la intervención de la entidad (y en ocasiones el mismo Banco Nación) detienen una suba mayor del dólar. Así, las reservas cedieron u$s117 millones en la jornada para cerrar en 31.400 millones de dólares. La herencia que recibió Fábrega no es la mejor. La caída de reservas alcanza casi los u$s12.000 millones este año. La semana pasada habían sufrido la mayor caída semanal del año, al resignar u$s983 millones en cinco jornadas cambiarias. La fuga de divisas se produce por el fuerte déficit energético, el saldo negativo en turismo y los pagos de deuda. La misión del ex Banco Nación es actuar con "gradualismo", deslizando el tipo de cambio pero sin generar sobresaltos. El mercado le está tomando prueba al nuevo titular del Central. Por lo pronto, la mesa de operaciones del Central seguirá manejada por un histórico: Juan Basco. Este hombre tiene buena relación con Fábrega y se mantendrá al frente de la mesa. El dato no es menor, ya que ambos conocen bien al resto de los bancos y su forma de operar en la plaza. De todas formas, la necesidad de detener la sangría de reservas hace que crezcan las especulaciones acerca de posibles medidas. Se dice en los pasillos que, si hay medidas, no saldrán del Central. Como sucedía con Mercedes Marcó del Pont, de deslucida labor al frente de la entidad, se acatarán las directrices del Ministerio de Economía (léase Axel Kicillof) y principalmente Olivos. Allí se gestarían las próximas medidas, aún en estudio. Por lo pronto, la falta de quórum para que sesione el directorio del Central no es inconveniente para que Fábrega pueda lanzar medidas o normas paliativas. Está el artículo 11 de la Carta Orgánica del BCRA donde queda explícita la facultad del titular del Central de emitir normativa sin pasar por el directorio. Sólo necesita que algún director ponga su firma. Esas normas luego, sin plazo definido, tienen que ser tratadas por el directorio cuando pueda sesionar. Por otro lado, se vienen cambios en la gerencia del Central, debido a que saldrían los "mercedistas" como Matías Kulfas (gerente General), Sebastián Soler (Subgerencia General de Supervisión y Seguimiento), Juan Capello (Subgerencia General de Cumplimiento y Control), Cecilia Todesca Bocco (Subgerencia General de Relaciones Institucionales), y Silvia Traverso (Subgerencia General de Administración y Servicios Centrales). Los reemplazos, dicen, serán gente de "carrera" de la entidad y con experiencia, ya que Fábrega (bancario histórico) quiere mejorar el perfil y quitarle la impronta política a la entidad.

La Naranja Mecánica Kubrick es conocido como un director exigente, y durante el rodaje de esta película- una de los pilares en su carrera- no hubo excepción. Durante la filmación de la escena en el que se experimenta el tratamiento Ludovico, el actor Malcom McDowell se ralló una de sus corneas y quedó temporalemtne ciego. Sus ojos fueron anestesiados durante las escenas de tortura, para así evitarle mayores dolores. El médico que aparece en la película proporcionandole gotas de ojos es un médico de verdad, y su función era evitar que los ojos del actor se secaran. Igualmente durante la filmación, McDowell se fracturó algunas de sus costillas. Para las escenas del bar de leche Korova, Stanley Kubrick hacía que se cambiasen los recipientes de leche cada hora, ya que por el calor de las luces se cuajaba. Kubrick preguntó a la banda Pink Floyd si podría utilizar su múscia para la película, sin embargo, ellos le rechazaron la propuesta. Esta fue la primer película en utilizar el sistema de sonido Dolby. Aunque su personaje tiene 14 años, Malcom McDowell tenía 27 años durante el rodaje. Toda la película fue filmada en locación, excepto por el bar Korova, cuya escenografía fue construida especialmente para el filme. En definitiva, esta película se ha convertido en una película de culto, que logra cautivar la atención de espectadores de nuevas generaciones. Kubrick nuevamente se reivindica como uno de los directores más influyentes de nuestra época. En 1969, un estudio le propuso a Tolkien adaptar ‘El Señor de los Anillos’ con Los Beatles en los papeles de Frodo, Sam, Gandalf y Gollum. Taxi Driver - En el guión original el personaje del proxeneta interpretado por Harvey Keitel era de raza negra. Dado que ya habían aparecido numerosos personajes antagonistas que también eran negros, se decidió que el proxeneta fuera blanco para no deteriorar la imagen de la población afroamericana. - Robert De Niro se presentó al rodaje con la carcterística cresta que luce al final de la misma, a Scorsese no le pareció del todo mal y la incluyó en el film. - Robert de Niro trabajó como taxista cuatro semanas antes de la filmación, esto con el fin de meterse de lleno en su papel. - Es la primera película en la que se introdujo un primer plano de un vaso de agua, cuando Travis dialoga con los otros taxistas del turno de noche en la cafetería. - En una de las escenas finales, Robert de Niro mantiene una conversación con Jodie Foster sentados en un bar. En un momento dado Jodie Foster se quita las gafas de sol que lleva puestas y las deja encima de la mesa. Cuando al poco rato se las vuelve a poner son unas gafas completamente distintas. Reservoir Dogs -El escenario del almacén es una funeraria. En varias escenas se pueden ver ataúdes envueltos en papel. Además, en la escena en la que el Señor Rubio se sube encima de un objeto y se sienta mientras el Señor Blanco le reprocha su actitud en el atraco, se puede ver que se sienta sobre un coche fúnebre. - En la escena de tortura del policía, Tarantino dejó al actor dos horas ahí atado para que se metiera en el personaje. Las cuerdas estaban muy apretadas para dar realismo. - Al igual que ocurre en la película, el actor Steve Buscemi se quejó a Tarantino de llamarse Sr. Rosa. - El triángulo de la muerte: Tal y como están posicionados los actores en esta escena, está claro que Joe dispara contra el Sr. Naranja (que estoicamente aún sobrevive), el Sr. Blanco dispara contra Joe y Eddie dispara contra el Sr. Blanco. La pregunta es obvia: ¿Cómo es que Eddie cae al suelo muerto? ¿Quién le dispara? Esta polémica ha suscitado ya todo tipo de delirantes respuestas, como que el Sr. Naranja, heroicamente, consigue coger su pistola en el último momento y disparar a Eddie (a pesar de que al coser a tiros al Sr. Rubio se vea claramente que vacía el cargador y lo deja caer), o como la propuesta por una autoridad como Paul Woods, que afirma que el Sr. Rosa es quien dispara contra Eddie, ya que es el único personaje que se halla en ese momento fuera de plano (a pesar de que el Sr. Rosa carezca de motivación alguna para matar a Eddie). La respuesta nos la da el propio Tarantino, que nunca ha querido revelar nada sobre esta escena: "Está en el plano", afirma. Y tiene razón. Pasando el triángulo de fuego a cámara lenta con el vídeo, observamos que el Sr. Blanco, antes de caer al suelo, tiene tiempo de efectuar dos disparos, uno contra Joe y otro contra Eddie. De esto no cabe absolutamente ninguna duda, aunque hay que reconocer que Tarantino no da muchas facilidades para comprender la escena, en la que todo sucede muy rápidamente, y en la que encima, el sonido del cuarto disparo queda amortiguado por el del tercero. - Durante la película se dice 252 veces la palabra "Fuck". Aún así, varios sitios web amplían o reducen la cifra, que siempre sitúa alrededor de este número. Apocalipsis Now La filmación estuvo repleta de desafíos, conviertiéndose en una de los más infernales de la historia de Hollywood. Debido al alto nivel de estrés, Francis Ford Coppola perdió 27 kilos durante el rodaje. Martin Sheen, uno de los actores principales, sufrió de un infarto de corazón. El rodaje comenzó en 1977 y terminó en 1979. El rodaje fue en Vietnam. Un huracán destrulló la mitad del set, con lo cual Copolla tuvo que aportar otros 30 millones en daños. Se dice que el director llegó a estar bajo cantidades tan extremas de estrés, que inclusive consideró suicidarse. La primer escena, en la que Martin Sheen está bailando frente a un espejo, fue grabada con el actor bajo un estado considerable de embriaguez. De hecho se rompió la mano, y sangró, pero continuaron filmando. Marlon Brando llegó a la filmación sin saberse sus líneas, con peso de más y su cabeza rasurada. La filmación se atrasó 15 días para que Brando se memorizara sus pocas líneas. La lista de Schindler El director Steven Spielberg no consiguió el permiso para firmar dentro de Auschwitz, así que las escenas del campo de exterminio fueron rodadas justo al lado, en un escenario construido como una copia exacta del emplazamiento real. La persona que pone las flores sobre las piedras en los créditos finales es Liam Neeson y no Spielberg como la gente cree. Martin Scorsese no quiso dirigir la película en los años 80, porque pensaba que al no ser judío no podría hacer una buena película sobre este tema. Para el papel de Oscar Schindler se pensó en los actores Kevin Costner y Tom Hanks, aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo encarnó, cautivando a Spielberg por su forma de actuar. El actor Ralph Fiennes, que saltó a la fama con este film, engordó 15 kilos para encarnar al sanguinario Amon Goetz, jefe del Sonderkommando de Austchwitz. Al final de la película, se ve un plano de la tumba de Schindler, en el Cementerio de los Hombres Justos (Jerusalén). Sobre la misma, siguiendo una costumbre judía, varias personas van apareciendo en pantalla y dejando una piedra como señal de agradecimiento eterno. Dichas personas son los verdaderos judíos a los que Oskar Schindler salvó la vida y algunos descendientes de los que ya han fallecido, que acuden a honrar a su benefactor acompañados de los actores que les interpretan en el film. 2001:Una Odisea del Espacio En los Oscar de la Academia del año 1969, 2001:Una Odisea del Espacio no fue nominada a Mejor Maquillaje porque la Academia pensó que los simios usados en el principio de la cinta eran "de verdad". El premio acabó en manos de "El Planeta De Los Simios." -En un principio, la película duraba 160 minutos pero, después del primer pase, Kubrick la reeditó y acabó durando 139. -Clarke Intentó, convencer a Kubrick para que le permitiese publicar la novela antes de que la película estuviese terminada: no lo consiguió. -En un principio estaba previsto que el Discovery fuese hacia Saturno, pero el equipo de efectos especiales no pudo hacer un Saturno lo suficientemente realista, así que optaron por Júpiter. -La pequeña niña que aparece en la película hablando con su padre por teléfono es una de las hijas de Kubrick. - La película se anunció con el nombre de "Journey Beyond The Stars" ("Viaje más allá de las estrellas". Más tarde el título cambiaría por el de "2001: a space odyssey (Una odisea del espacio)" - Kubrick quería que su ordenador fuera de la marca IBM, pero esta compañía se negó a que uno de sus ordenadores hiciera de malo". Entonces Kubrick cogió las tres letras anteriores a IBM, naciendo así el ordenador más fámoso de toda la historia: HAL. Rocky Silvester Stallone escribio el guion de la pelicula y acepto ceder la direccion a John G. Avildsen a cambio del papel protagonista. El hombre que toca la campana entre round y round, es el padre de Stallone. Otro familiar que también actuo fue su hermano Frank, quien aparece cantando en la calle junto a otros amigos. En el estreno Silvester Stallone estaba muy nervioso porque no sabia si a la gente le iba a gustar la pelicula, al terminar la misma la gente salio del pabellon sin decir nada, entonces Stallone sintio ganas de llorar poque eso era la constatacion clara de que a nadie le habia gustado, pero lo que no se esperaba es que al salir se encontraba toda la gente esperándolo y dándole un espectacular aplauso por la pelicula que les habia fascinado. El perro de la pelicula, Baskis, que aparece con Rocky, era de verdad el perro de Silverster Stallone. Silvester Stallone tenia la idea inicial de una pelicula de taxistas, pero al final eligio una de box. La pelicula solo se rodo en 28 dias, el combate final ente Rocky y Apollo Creed fue planeado golpe a golpe. El guion inicial de la pelicula era muy diferente al que al final se llevo al cine. El final del primer guion era que Rocky tiraba la toalla por estar harto de la corrupcion que rodeaba el boxeo. Seven Kevin Spacey para interpretar al psicópata de "Seven" puso como condición no aparecer en los títulos de crédito iniciales para que el misterio sobre la personalidad del villano en la sombra fuera total hasta su impactante aparición final. Carlito's Way En Carlito's Way de Brian De Palma, pese a estar situada su acción en los 70, la novia de Al Pacino pide una coca-cola light, bebida que no se comercializaría hasta comienzos de los 80. Hay veces que las marcas publicitarias son capaces hasta de cambiar la "historia" con tal de aparecer en pantalla. El Padrino La idea original de Paramount fue hacer el Padrino como la historia de un gangster en el presente, pero la historia se situó entre 1940 y 1950. El Cuervo Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, murió mientras protagonizaba la película “El Cuervo” (1994). Durante el rodaje una de las pistolas que le dispararon en la escena de la reunión de los mafiosos, tenía balas de verdad y no de fogueo. Alex Proyas, director del film, al principio pensó en no terminar la película, ya que faltaban muchas escenas de Brandon Lee, pero finalmente se optó por acabarla y convertirla en un tributo al actor. Se utilizó un método informático para unir la cara de Brandon Lee a un doble, que casualmente era amigo suyo. Muchas otras escenas de la película se hicieron con tonos muy oscuros y con el personaje de espaldas para lograr terminar el film. La rapidez de Bruce Lee Bruce Lee era tan rápido, que tenían que disminuir la velocidad en las películas para que se notaran sus movimientos, en todas las demás películas de artes marciales aumentan la velocidad. Chaplin y su participación en un concurso de imitadores Se sabe que Charlie Chaplin, el famoso actor, director, escritor y productor de cine; una vez participó en un concurso de imitadores de Charles Chaplin. Sin embargo, no alcanzó ni las finales, increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de Julio de 1915 Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue: “tentando a darles lecciones de la “caminata de Chaplin”, por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente”. No obstante, para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle. Hay una versión falsa de ésta anécdota que dice que Chaplin se alzó con el tercer puesto. Sin embargo es mentira ya que Chaplin ni siquiera llegó a las finales. Si bien la anécdota es de no creer, Snopes, el sitio que se dedica investigar leyendas urbanas, descubrió un recorte del Chicago Herald con la entrevista confirmando la veracidad del hecho. American History X - Norton llegó a hacer su propio montaje de la película, cuando sentía que el director estaba tardando demasiado para terminarlo. - El nazi gordo lleva un tatuaje del grupo de música Anti-Heroes, que provocó que éstos (que no son nazis) denunciaran la peli. - Edward Norton tuvo que ganar 15 kg de masa muscular para hacer la película. - Edward Norton presionó a los productores para que en el montaje final su personaje tuviese todo el protagonismo, ya que la idea inicial era que el hermano del protagonista fuese el personaje principal. El director incluso quiso firmar la película con un pseudónimo en señal de protesta, pero el sindicato de directores no lo permitió. - Al final, cuando el chaval negro le pega el tiro al otro, se ve como el trabajo se cae de su mano y se aleja de su cuerpo, pero en la siguiente escena, se ve como el chico está con los brazos cruzados por encima de la cabeza, y se puede ver como tiene el trabajo de nuevo en la mano. Entrevista con el Vampiro El actor que iba a interpretar el papel que finalmente encarnó Christian Slater en "Entrevista con el vampiro" era River Phoenix. Desgraciadamente, una sobredosis le costó la vida antes de incorporarse al rodaje de este filme de Neil Jordan. Su sustituto, Slater, donó todo su sueldo a una serie de obras benéficas del agrado del fallecido. El costo del Titanic La película "Titanic" costó más que el mismo trasatlántico. El Laberinto de Fauno El laberinto de fauno es la primera película de fantasía en ser nominada a los Oscars en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Doug Jones era el único norteamericano en el rodaje, y el único que no hablaba español. Doug Jones tardaba cinco horas para ponerse el traje de El Hombre Pálido, y una vez dentro tenía que mirar a través de los agujeros de la nariz para ver por donde iba. Doug Jones no solo tenía que memorizar sus propias frases en español (un idioma que no habla), sino también las frases de Ivana Baquero (Ofelia) para saber cuando tenía que decir sus frases. Los mecanismos en el disfraz que hacían mover sus expresiones faciales no le dejaban escuchar las frases de Ivana. La película recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes. En el 2007 se convirtió en la primera película de fantasía en ser nominada a los Oscars en la categoría de "mejor película en habla no inglesa". Finalmente no consiguió dicho premio y tuvo que conformarse con Oscars por "dirección artística, maquillaje y fotografía". Las piernas del fauno no fueron creadas por ordenador. Guillermo del Toro ideó un sistema especial en el cual las piernas del actor controlaban a las falsas piernas del fauno. Las piernas del actor fueron posteriormente eliminadas digitalmente. El pueblo en ruinas que se ve durante la secuencia de apertura de la película es el viejo pueblo de Belchite (Zaragoza), que fue también usado por Terry Gillian en Las aventuras del Baron Munchausen (1988). El pueblo quedó destruído durante la Guerra Civil Española y nunca se reconstruyó. Después de la primera semana de estreno en México se tuvieron que poner avisos sobre los posters de la película avisando de la violencia explícita, para que los padres evitasen llevar a sus hijos pequeños a verla. La película fue censurada en Malasia debido a las excesivas escenas violentas. Los diálogos en "El Gladiador" En "Gladiador" Russel Crowe no estaba de acuerdo con los diálogos, en la frase “obtendré mi venganza en esta vida, o en la otra” dijo al escritor “tu escribes basura, pero por suerte soy un gran actor, que hasta tu basura hago que suene bien” El Painista - Para preparar su personaje Adrien Brody se aisló completamente de su entorno y de su familia. Perdió 15 kilos gracias a un régimen a base de proteínas, vendió su apartamento, regaló su coche y cortó con su novia, con la que había convivido durante ocho años. - Cuenta Adrien Brody que le costó meses romper el vínculo con su personaje. También dice que: "Hoy es su ángel guardián, que vela por él" - "Tuve que aprender a tocar Chopin, y fue casi más difícil que no comer, y hacer ambas cosas a la vez fue realmente algo duro", dice Adrien Brody (protagonista). - No es la primera vez que Polanski había pensado en llevar el drama de los judíos al celuloide. A principios de los noventa, el cineasta fue sondeado para dirigir "La lista de Schindler" a lo que se negó ya que consideró que el resultado sería demasiado doloroso. Por ello, cedió el proyecto a Steven Spielberg, "para que dirigiera el filme según su propia versión de los hechos". Pero diez años más tarde, cuando parce que esos fantasmas del pasado se han superado, recupera uno de los episodios más crueles de la historia del siglo pasado. - Aunque Polanski (director) no ha pretendido llevar a cabo una cinta autobiográfica -la película se basa en las memorias de Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que se fugó de un campo de concentración al que fue enviado-, cabe señalar que removió sus peores recuerdos del pasado, ya que durante esa época perdió a sus padres y a muchos amigos. La Ventana Secreta - Cuando Mort (Johnny Depp) se mira en el espejo y ve la parte de atrás de su cabeza, esto es una referencia al pintor surrealista belga, Magritte. - El actor John Turturro decidió aceptar el papel de este filme, porque su hijo, un fan de Stephen King, le convenció. - Stephen King intercambió los derechos de este filme por los de la serie "Kingdom Hospital" - La revista Ellery Queen Mystery Magazine se puede ver en la película, y Jim Hutton, padre de Timothy Hutton (en este filme interpreta a Ted Milner), hizo del personaje protagonista, Ellery Queen, en la serie "Ellery Queen". Además, el escritor Stephen King llegó a publicar algún relato en dicha revista a lo largo de su vida literaria. - Imágenes del filme "El mundo perdido: Jurassic Park" (el guión lo escribió David Koepp) fueron utilizadas para el primer sueño intenso de Mort (Johnny Depp). Jarabe de chocolate en la escena más famosa de "Psicosis" Jarabe de chocolate fue usado como sangre en los famosos 45 segundos de la escena de la ducha de "Psicosis" de Alfred Hitchcock. 300 La pelicula se rodó en 60 dias y fue grabada en Monreal con pantallas azules y verdes para digitalizar. Eligieron el azul en el 90 % de la película porque quedaba mejor con la iluminación (el verde era demasiado brillante) y la ropa roja (las capas espartanas). De los 1500 cortes de la película, cerca de 1300 llevan incluido algún efecto visual. El guión exigía que la mayor parte del casting enseñase su torso al igual que la novela gráfica original de Frank Miller. Por lo tanto, para representar adecuadamente la fuerza y garra, tuvieron que seguir un entrenamiento riguroso durante 6 semanas seguidas para tonificar sobretodo pecho, abdominales y brazos. En un principio se pensó en Sienna Miller y Silvia Colloca para el papel de la reina Gorgo. Los 300 no es ni pretende ser una película histórica . Se basa en la mini serie de Frank Miller publicada en 1998 en 5 cómics. Los cambios de la historia para la película fueron realizados por Miller y Snyder para llamar la atención a una audiencia más amplia y crear una película más emocionante y visualmente más imponente de acción. La batalla de Termópilas "Thermopylae" (480 adC) inspiró a Frank Miller después de ver la película del 1962 “los 300 Epartanos” cuando era un niño. Su opinión del concepto de “héroe” cambió después de considerar que los espartanos eran unos grandes luchadores capaces de sacrificarse por honor. El autor que más veces ha sido llevado al cine Alrededor de 350 películas se basan directa o indirectamente en las obras del dramaturgo inglés William Shakespeare. Los relojes en "Pulp Fiction" Todos los relojes en la película "Pulp Fiction" están detenidos a las 4:20. Nombre original de Jean Reno Jean Reno, actor conocido por películas como "Los ríos de color púrpura", "Ronin" o "Godzilla" entre otras se llama en realidad Juan Moreno y nació el 30 de Julio de 1948 en Casablanca, Marruecos. Sus padres eran Españoles (Andaluces) pero tuvieron que emigrar a Marruecos a causa del régimen de Franco. En los años 60 se muda a Francia y decide ser actor. Al finalizar sus estudios crea una compañía de teatro y no es hasta 1979 cuando debuta en el cine, con la película "L'Hypothèse du volé", dirigida por Raúl Ruiz. Tras una larga trayectoria como actor, con más de 50 películas a sus espaldas, Jean Reno ha sido nombrado hijo predilecto de Cádiz, ya que sus padres eran originarios de esta provincia. La alfombra de "Toy Story" y "The Shinning" En la película Toy Story, el diseño de la alfombra en el corredor de Sid, es el mismo que en “The Shinning”. Amelie El director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection", Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás. Jeunet vio en las calles de París un póster de "Venus, salón de belleza", y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie. Una de las grandes influencias de Jeunet en esta película fué el trabajo de el mago de los dibujos animados Tex Avery que sirvió al director para marcar el tono de la película. Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn. El papel de Amelie estaba originalmente pensado para Emily Watson. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla frances y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park" (2001). París es una ciudad atestada de Graffitis, y las areas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas. La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge. En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre. Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y tambíen es su primera película como único director. Hannibal, El origen del mal En un casting de 150 aspirantes encontramos a un Gaspard Ulliel (joven Hannibal Lecter) confiado y a la vez con dudas sobre un papel posiblemente polémico. De ahí a que en un principio lo rechazara por miedo a no estar a la altura. El director Peter Webber supo enseguida que Gaspard era el candidato ideal por su carisma y la sugerencia de maldad. Por eso en cuanto lo vio lo eligió para el papel de Hannibal. Gaspard ya sabía hablar inglés, aunque tuvieron que hacerle algunas clases intensivas durante algún mes para coger el acento brítanico del mítico actor Anthony Hopkins. El actor tuvo que pasar por varias pruebas para encarnar el papel de Hannibal Lecter: -Tuvo que estar varias semanas fijándose en gatos y serpientes para poder tener su cuerpo inmóvil y tieso, la nuca recta y la mirada fría y profunda, pero a su vez relajado. Tenían que ser gestos característicos de Lecter y tuvo que ensayar varios días delante de un espejo, sin que fuera una mera copia a los de Anthony Hopkins. -Gaspard Ulliel entre muchas de las clases en las que tuvo que hacer para familiarizarse con Hannibal fue la clase de anatomía en la Universidad de Praga para poder tomar contacto con el cuerpo humano, pero, según el actor no fue tanto como esperaba. Le fascinó ver cadáveres abiertos, puedo tocar muchos y diversos órganos, el cual dice que son maravillosos. Pudo coger un corazón en su mano y no tuvo cara de decepción, incluso llegó a ver entrañas de cadáveres y era algo según él "artístico y de texturas preciosas". Fue sin duda una gran experiencia positiva para el actor, exceptuando el mal olor. Le gustó tanto que se enteró que al día siguiente ingresarían cuerpos nuevos y este insistió en asistir a la clase, ya que le apetecía hacer el primer corte. A toda esta experiencia añadimos que al actor poco antes de la película tenía algunos miedos: no le gustaba para nada la sangre, le pone malo y el miedo a las alturas, no puede verlas. -Buscando por gustos en la vida real de este joven actor de 22 años vemos que le gusta el steak tartar y la carne cruda y afirma ser un carnívoro empedernido. Entre otras muchas cosas recomienda la carne de caballo, "más sabrosa que la del buey". -No podemos olvidar la mentalidad de Hannibal Lecter tan arraigada a la cultura japonesa y el código de los samurais, también llamado Bushido o "El camino del guerrero". Hannibal tiene su propia moral, un sociópata que no sabe distinguir el bien del mal. 1.- La muerte cada día: Lecter no teme a la muerte cercana la ve como parte de un ciclo vital 2.- Respetar la familia: La venganza ocurrido en su familia es la clave del este origen. 3.- Educación: Lecter es refinado y tiene la mejor educación. Le gusta todo el arte y la mejor mesa. 4.- La galantería: Lo fue con Jodie Foster, Julianne Moore... no soporta la grosería. Según el director de "Hannibal, el origen del mal", el personaje Hannibal tiene dos extremos de la condición actual humana. Noble educado, refinado y amable, pero a la misma vez mezclado con una personalidad violenta, malvada, sádica y vengativa. Abierto hasta el amanecer Robert Rodríguez, director de Abierto Hasta el Amanecer, utilizó los lloros de su hijo distorsionados para los efectos sonoros de los vampiros. El baile de Salma Hayek con la serpiente está improvisado. Salma le pidió una coreografía a Robert pero éste respondió: "yo no tengo dinero para eso, eres actriz, improvisa". Quentin Tarantino colabora en esta película y eso se nota en los cigarrillos Red Apple y las hamburguesas Kahuna Burgers, que siempre usa en sus películas. Salma Hayek impresionó mucho en la escena del bailer con la serpiente y gracias a esto fue considerada una de las mujeres más sexys del mundo en 1996, según la revista People's. Brad Pitt y su diente perdido Durante la filmación de "El Club de la Lucha", Brad Pitt perdió un diente, lo que mejoró la interpretación visual de su personaje. Matrix recogió ideas de Ghost In The Shell En Ghost in the Shell, que al igual que Matrix el argumento es explicado mediante diálogos realmente profundos, sirvió de inspiración a los hermanos Wachowski para su triologia "Matrix". Como ejemplo de las ideas que recogieron de "Ghost In The Shell" se podrían citar el hecho de que se conecten a la red mediante implantes en el cuello, el movimiento de números verdes sobre fondo negro en la intro y el uso de las gafas de sol entre otras. Además, ambas películas plantean un futuro lejano con mucha calidad y con un gran guión. King Kong (2005) Para la película se construyó un escenario digital de Nueva York de 1933 con más de 90000 edificios distintos. En realidad sólo había cuatro bloques de un piso de alto, el resto fue añadido por ordenador. En la película se rodó una escena donde Denham, Driscoll y la tripulación construyen balsas para cruzar el lago. Durante el paso por este lago son atacados por una criatura actuática, un "Piranhadon". En el fondo del cañón, los insectos que atacan a Jack Driscoll son versiones gigantes del Weta, una especie de Nueva Zelanda. También es el nombre del estudio de producción de Peter Jackson. Un mundo de plastilina en "Pollitos en fuga" Para la película "Pollitos en fuga", utilizaron 2380 kg de plastilina. David Prowse en Star Wars En Star Wars, a David Prowse le ofrecieron hacer de Chewbacca, pero él dijo que no quería hacer un papel secundario en el cual estaría dentro de un disfraz, que no se vería su cara ni se escucharía su voz. Finalmente aceptó hacer de Darth Vader, utilizando máscara y luego su voz fue doblada por James Earl Jones. Locación aprobada en "El Código Da Vinci" El Ministro de Cultura Francés, dio permiso a los productores de "El Código Da Vinci" para filmar dentro del Louvre. Mucha avena en "Jurassic Park 3" Más de 5000 galones de avena fueron utilizados en la película Jurassic Park 3, para simular baba de dinosaurio. 1408 La película basada en la novela de Stephen King 1408 hace múltiples referencias al número 13, número que, como todos sabemos, tiene la fama de dar mala suerte. Para empezar, el propio título de la película, 1408, suma 13 (1+4+8). La habitación se encuentra en el piso 14, pero el hotel elimina el piso 13 de su numeración para evitar la mala suerte, así que técnicamente se encuentra en el piso número 13. Otra referencia al número 13 es la cerradura de la puerta, que en una escena de la película se puede ver con detalla como aparece grabado el número 6214, cuyas cifras suman 13. En la película tambié se comenta que la primera muerte que hubo en la habitación data de 1912, cifras que también suman 13. Otro detalle es que el hotel se encuentra en la calle Lexington Streen, número 2254, de Nueva York. Otras curiosidades sobre esta película: Prácticamente, la historia en la que fue basada esta película, nunca se escribió. Stephen King creó unas primeras páginas sobre esta historia en su libro "On Writing" , como un ejemplo de cómo revisar un borrador. Sin embargo, la historia le intrigó y la incluyó en un audiolibro de historias cortas. Una de las primeras víctimas, con nombre "Grady", fue un personaje de "El Resplandor", otra historia de terror de Stephen King sobre un hotel. La máscara de Michael Myers en "Halloween" La máscara usada por Michael Myers en la película original de "Halloween" era una máscara del Capitán Kirk pintada de blanco. El Mago de Oz El disfraz del León cobarde, en el Mago de Oz, fue hecho con piel de leones reales Casino Royale En una tarde de filmación de Casino Royale, fueron destruídos 3 Aston Martin DBS valuados en 300.000 $ cada uno. Tiburón En "Tiburón", Steven Spielberg utilizó a un enano para colocarlo (debidamente protegido) junto a un tiburón de verdad y poder rodar con credibilidad una serie de escenas. Dada la dificultad de encontrar un tiburón de seis metros (y que este hiciera lo que el director precisaba) se optó por el truco óptico de usar un tiburón de tamaño medio y un hombre de pequeña estatura. Spielberg también usaría enanos y tullidos en "E.T." para colocarlos en el interior del alien protagonista. Cape Fear En "El cabo del miedo" de Martin Scorsese, Robert De Niro se tatuó realmente el cuerpo para interpretar al psicópata Max Cady. Se trataba de tatuajes temporales, eso sí, pero aún así tuvo que eliminarlos con laser. La razón de que decidiera hacerlo fue que en las escenas finales en el agua ningún maquillaje ni calcamonía hubiera resistido. Carrie Para crear un efecto desasosegante, varias escenas de "Carrie" de Brian De Palma estaban rodadas al revés, es decir con los personajes caminando hacia atrás. Esto se aprecia en la escena final, cuando una de las protagonistas va a depositar flores en la tumba de Carrie y se ve tras ella un auto... ¡yendo marcha atrás! El mítico cartel que preside la colina y en el que se puede leer Hollywood fue en su origen un cartel publicitario en el que ponía “Hollywoodland” y con el que se pretendía vender terrenos para crear una macro urbanización. Colocadas ahí desde 1923 estas archifamosas letras han presidido desde las alturas la meca del cine. El cartel era iluminado por las noches por más de 4.000 bombillas y el mantenimiento de las cuales era llevada a cabo por un trabajador que vivía en una pequeña caseta detrás de una de la “LL”. La altura de cada una de sus letras es de 13,7 metros. El suicidio de la actriz Peg Entwistle, que se lanzó desde la letra “H”, hizo que este cartel se convirtiera en un autentico icono de la ciudad. En 1940, tras el fracaso de la venta de parcelas, abandono y posterior deterioro de las letras, la Cámara de comercio de Hollywood decidió hacerse cargo del cartel y de su mantenimiento. Hacia el final de esa década se decidió eliminar las últimas cuatro letras y del original Hollywoodland se quedó en Hollywood. Como el precio de mantener la iluminación era demasiado elevado, decidieron quitar las bombillas y le dieron unas buenas capas de pintura. Estas letras fueron sustituidas en 1978 por las que actualmente hay, aunque a lo largo de todos estos años el mantenimiento de dicho cartel ha costado autenticas fortunas, por lo que entre las muchas ideas para financiar la conservación se utilizó la esponsorización y la venta de las antiguas letras a través de una subasta por internet. Steven Spielberg confesó públicamente que no le gustaba la idea de los extraterrestres para ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ La Princesa Mononoke Cuando Harvey Weinstein quiso editar La princesa Mononoke (Princess Mononoke) para hacerla más comercial, el director Hayao Miyazaki le envió una Katana con un sencillo mensaje´´Nada de cortes´´. Las 5 películas más polémicas de la historia Según una encuesta de la revista ‘Entertainment Weekly’, en la que participaron 10.000 cinéfilos de todo el mundo, estás son las 5 películas más polémicas de la historia: 1. La pasión de Cristo (Mel Gibson, 2003) Versión cruda y casi gore de la muerte de Jesús. 2. La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1972) Sátira sobre la violencia de nuestra sociedad. 3. Garganta profunda (G. Damiano, 1973) Filme X sobre una mujer con el clítoris en la garganta. 4. Holocausto caníbal (Ruggero Deodato, 1979) Falsa snuff movie sobre unos reporteros devorados en el Amazonas. 5. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore, 2003) Documental que critica la intervención del Gobierno de Bush en Irak.