ymaximiliano

Argentina: bolita, chilote, yorugua, brasuca y paragua, gentilicios apócrifos Flavio Dalostto en La Opinión Argentina para Insurrectasypunto Gentilicios Apócrifos. En ciertas partes de Argentina se utilizan gentilicios paralelos para designar a los migrantes de los países limítrofes. Algunos son como juegos de palabras, y encierran características reales o ficticias, que se quieren resaltar sobre los vecinos latinoamericanos. Yoruguas por Uruguayos, Brasucas por Brasileños, Paraguas por Paraguayos, Bolitas por Bolivianos y Chilotes por Chilenos. ¿Yoruguas o Uruguayos? Yorugua es la inversión de las sílabas de Uruguayo (Yo-Uru-Gua), en el dialecto Lunfardo de los porteños de la Ciudad de Buenos Aires. "Al Verde" se dice, o sea "Al Revés". Es casi un lenguaje tanguero. Aparentemente, no tiene una connotación peyorativa, y se usa en un sentido "simpático" para referirse a los Uruguayos. Éstos, en Argentina, también se autodenominan así. Sin embargo, llama la atención la similitud entre la Palabra Construída "Yorugua" (Uruguayo al Revés) con Yoruba, nombre de una Etnia y Lenguaje africanos que vinieron a América, secuestrados por los esclavistas españoles de la época Colonial. Los Yorubas, hoy constituyen el 30% de la Población de Nigeria y se contabilizan en 40 millones de personas en África; también tienen millones de descendientes en el Continente Americano, merced a la Esclavitud. Los Yorubas tienen una compleja mitología, y la influencia de su Religión y Cultura se extiende por una amplia región africana y en muchos países de América, formando Sincretismos con la Religión Cristiana. Hubo y hay una fuerte influencia de la Cultura Yoruba, en Uruguay, que constituye una de las principales raíces de los Negros Uruguayos; por lo que no sería extraño que Yorugua fuese un juego de palabras creado entre Yourugua (Uruguayo al Revés) y Yoruba (Negro Uruguayo). Más allá del posibel origen africano de la Palabra, aparentemente, hoy no reviste una connotación desvalorizante, aunque en el pasado sí pudo tenerla. ¿Brasucas o Brasileños? Con el término "Brasuca", que se usa para referirse a los brasileños, pasa lo del término "Yorugua". A veces se usa como despreciativo, el origen de la palabra es desconocido; pero ya hay un montón de Asociaciones Brasileñas que lo usan para auto-identificarse. Así que si ellos no se quejan... Igual, sospecho, que al igual que Yorugua, en su origen, el término debió significar algo agraviante. Me permito, sospechar cual es la Palabra que dio origen a "Brasuca". Para mí "Brasuca" es "Brazo de Azúcar", relacionándolo con el Trabajo Semi-Esclavo de los Hombres que cortaban la Caña de Azúcar en Brasil. También podría venir de "Bracero", que es el nombre que se les da a los trabajadores migrantes que realizan tareas agrícolas a destajo. La despectividad original del término reside en hacer un Juego de Palabras entre Brasileño y Brazo, como si aquellos no tuvieran Cabeza para pensar y solo fueran "Brazos" para trabajar. Igual que en el caso de Yorugua, hoy no tiene un significado racista en sí mismo, y ellos mismos lo usan para auto-referirse. ¿Paraguas o Paraguayos? Aquí también me voy a arriesgar, y a plantear una hipótesis sobre el término "Paraguas" utilizado para referirse a los paraguayos en Argentina: A mí me parece que tiene que ver con el Sombrero Campesino, de alas anchas, imprescindible para trabajar en la agricultura, sin que el Sol Tropical del Paraguay te asesine al mediodía o a la siesta. Como la mayoría de los paraguayos que migraron a Argentina, provenían del entorno rural, huyendo de la miseria a la que los sometió la Estructura Feudal en su País; habría surgido ese Juego de Palabras. Los "Paraguas" serían aquellos que usan un Sombrero Grande como un Paraguas, o sea "Campesinos". El Término alude al origen Rural del Migrante Paraguayo. En ciertos lugares de Argentina, se considera al Campesino como Bruto, Ignorante o Salvaje. Incluso dentro de mi País, ciertas provincialidades son "ridiculizadas" y "remedadas" en su forma de hablar en Programas de Televisión y en los Chistes. Es el caso de los Correntinos, Cordobeses y Santiagueños, con cuyo modo de hablar se han despanzado de la Risa varias generaciones de televidentes. Con "Paragua" también está pasando lo de Yorugua y Brasuca. Se usa con cierta normalidad, pero no hay grupos paraguayos que se autoidentifican con este "Gentilicio". Al menos, yo no tuve noticias. ¿Bolitas o Bolivianos? A diferencia de Yorugua, Brasuca y Paragua, que no tienen significaciones actuales racistas; aunque bien pudieron tenerlas en el pasado, como Juegos de Palabras hirientes, para otra época (Yorugua=Negro / Brasuca=Trabajador Semi-Esclavo / Paragua=Campesino); el término "Bolita" jamás ha sido reinvindicado por ningún Boliviano, porque es muy evidente el Juego de Palabras indisimulado que encierra. No creo que el término "Bolita" se use para referirse a "Todos" los bolivianos. Dudo que un Boliviano alto, rubión y de piel clara sea denominado así. No. La Palabra tiene una fuerte connotación hacia lo indígena, hacia los Bolivianos de origen Indio. Las principales Razas Indígenas de Bolivia, como la Aymara, la Quechua y la Guaraní, son de estatura más baja en comparación con otras; el tórax de la Gente del Altiplano es más Ancho y Abobedado; a lo que hay que agregarle una Postura Corporal servidumbral, como arrollada, sobre todo, en décadas anteriores, producto del Sometimiento Racista sufrido. Una actitud de Peón a Patrón, de estar acostumbrado desde hace Siglos a "agachar la cabeza". Todos estos elementos son los que convergieron para crear el Perverso Juego de Palabras Boliviano/Bolita. Cuando se dice "Bolita" se está diciendo también INDIO/PETIZO/RECHONCHO/SERVIL, de una manera despreciativa. Así que veo difícil que algún Boliviano lo reinvindique para sí. Los argentinos suelen llamar o apodar a sus Amigos Uruguayos, Brasileños o Paraguayos: Yoruguas, Brasucas o Paraguas, diciéndoles estos "Gentilicios" delante de ellos, a la cara, con la mayor naturalidad. En cambio ningún Argentino llama a su amigo "Bolita". Y menos si ese Boliviano no reúne las características antropológicas antes descriptas. El término "Bolita" se utiliza en Argentina en lugar de "Canica". Nadie dice "Vamos a jugar a las Canicas". Se dice "Vamos a jugar a las Bolitas". Podría ser que el Gentilicio Apócrifo con que se alude a los miembros de la Colectividad Boliviana, tenga que ver con el carácter migrante de éstos. Entonces "Bolita" también aludiría al nomadismo de buena parte del Pueblo Boliviano en Argentina "Se mueven cono bolitas, rodando aquí y allá", y podría ser otro significado encubierto. Sin embargo, ese carácter aludiría a los primeros bolivianos que ingresaron a Argentina, buscando trabajo. Hace décadas, la Colectividad estaría constituída por "Trabajadores Golondrinas". Hoy, seguramente lo sigue siendo un sector de la bolivianidad argentina; pero la mayoría están muy arraigados al Suelo Argentino, sobre todo los que se dedican al Comercio. ¿Chilotes o Chilenos? Aquí es importante aclarar dos cosas: Una, que los Chilotes son los descendientes mestizos de Indios Huilliches y Españoles que habitan la Isla de Chiloé, en la Costa de Chile. Chilenos serían todos los que habitan en Chile; pero antiguamente los habitantes de la Isla de Chiloé, los Chilotes, se referían como "Chilenos" a los del Continente. Es decir, que hasta hace unas décadas estaba muy claro que Chilenos eran los de Tierra Firme y Chilotes eran los de la Isla. En general, los Chilotes fueron despreciados por cierta parte de la sociedad "continental" chilena. La Isla cultivadora de Papa, una especie de Irlanda del Sur, está llena de Latifundios Improductivos y Minifundios insuficientes. Por eso el Pueblo Chilote emigró hacia el Sur de Chile y a la Patagonia Argentina.Se especula que hasta medio millón de Chilotes viven fuera de su Isla Original. Tienen muchos hijos, cultivan las Tierras de Colonos Alemanes, "en los cipresales, los bosques de cipreses del archipiélago de los Chonos, para extraer las estacas de los viñedos del centro de Chile; o también en los canales de la Patagonia occidental para recolectar caracoles para las fábricas de conservas regionales ampliando aún más el espacio de sus salidas temporales. De esta manera, el chilote es viajero, como el mismo dice, por necesidad tanto o más que por gusto, y cuando el ganado conquistó la estepa patagónica se transformó “providencialmente” – dijeron entonces los que ven la armonía “natural” de las relaciones entre el explotado y el explotador- en la mano de obra temporal que necesitaban los estancieros. Así se fue armando toda una compleja organización de enganchadores o contratistas que empleaban a los comparsas, esos equipos que cada primavera dejaban Chiloé para la esquila, y algunos de cuyos miembros prolongaban, a veces indefinidamente, su estadía lejos de Chiloé, enviando dinero a la familia que había quedado en la isla, al principio regularmente; luego, estos giros se espaciaban, el viajero se casaba otra vez en la Argentina y no volvía nunca. Simbiosis perfecta, de algún modo, ya que en general estos trabajadores nunca ganaban lo suficiente como para dejar de hacer sus “temporadas” y si olvidamos que la isla, privada de sus mano de obra masculina, apenas si podía proteger sus campos y pastos del siempre amenazante renoval?, y así engendraba la emigración que la iba debilitando. Pero los chilotes hicieron funcionar la explotación ovina de la Patagonia, desde el humilde lugar que les tocó. También se dispersaron en las ciudades fueron portuarios, albañiles, trabajadores en las minas argentinas de carbón de Río Turbio; también fueron constructores de barcos, loberos (cazadores de lobos marinos y pescadores, hicieron todo lo que se podía hacer en este territorio vacío, con sus manos como único recurso"(1) En Argentina el término "Chilote", con connotaciones bien despreciativas, aparentemente se generaliza y se extiende a "Todos" los Chilenos, pero esto no es así. Pasa como con "Bolita". No cualquier Boliviano es llamado "Bolita" y no cualquier Chileno es llamado "Chilote". El término se refiere a Chileno de Origen Indígena, Nómade y Campesino. "Chilote", con ese sufijo que señala desprecio, como en Muchachote (Muchacho Tosco), Masacote (Masa Tosca, pegoteada), Grandote y Grandulote (Grande de más, Malformado); vendría a significar Chileno Tosco, Malformado, Falso Chileno, Chileno No Verdadero, Casi Chileno. Palabras que evolucionan su Significado, o lo invierten. De todos modos no se puede generalizar. Todo depende de como se usa la Palabra y el contexto que lo acompaña. La Palabra "Negro", por ejemplo en Argentina puede referirse a alguien muy querido "Mi Negro", "Ché, Negro"; o alguien muy despreciado "Ése es un Negro de M..." hay palabras que en su origen tuvieron una clara intención desvalorativa; pero con el correr del Tiempo, fueron reivindicadas por sus víctimas y re-significadas, dándoles un Valor Positivo. Es el caso de Indio, Negro, Gay. En Argentino, entre amigos se dice "Pero mirá que sos Hijo de Puta..." y nadie se enoja. Pero si no es entre amigos, se convierte en un Insulto. Depende del Contexto y la Intención. Palabras Hirientes preocupanteemente Naturalizadas. El otro día me encontré con un Compañero, militante social de muchos años, que admira a Evo y está a favor del Proceso de Cambio Boliviano. No tiene nada contra los Indios o los Bolivianos. Todo lo contrario, tiene mucha admiración por Bolivia. Sin embargo, mientras charlábamos sobre Evo, el dijo "Claro, porque los bolitas..." Y no dijo nada malo o negativo sobre los Bolivianos, todo lo contrario. Él usó con total naturalidad el término "bolitas", en vez de "bolivianos". No había la menor mala intención en él; pero me sorprendió como el término se ha extendido aún entre los Amigos de Bolivia. fuente: http://www.insurrectasypunto.org/index.php?option=com_content&view=article&id=887:argentina-bolita-chilote-yorugua-brasuca-y-paragua-gentilicios-apocrifos&catid=7:notas&Itemid=7

La historia de los premios Oscar La mayoría de las estrellas y el público amante del cine esperan, año a año, la llegada de esta tradicional ceremonia. Pero, ¿cómo se le ocurrió a la Academia entregar una estatuilla a lo mejor de la pantalla grande? Las características del premio La famosa Academia de Artes y Letras de los Estados Unidos nació en 1927. Poco tiempo después de su creación, y para establecer sus objetivos, los miembros organizaron una fiesta en el lujoso Cristal Ballron del Hotel Baltimore, en el centro de Los Ángeles. Fue allí que se les ocurrió entregar un premio a lo más destacado del arte cinematográfico, como una manera de fomentar la creatividad y el compromiso de los realizadores. Pero, ¿cómo sería el premio? El diseño recayó en manos de Cedric Gibbons, director de arte de la Metro Goldwin Mayer por ese entonces, quien eligió al escultor de Los Angeles George Stanley para que llevara adelante su idea: la reproducción del actor y director mexicano Emilio "Indio" Fernández a escala. La primera entrega se realizó el 16 de mayo de 1929 en la Sala Blossom del Hotel Hollywood Roosevelt. Asistieron 270 invitados, quienes debieron pagar una entrada de 5 dólares. Las quince sucesivas ceremonias se realizaron alternativamente en los hoteles Ambassador y Biltmore. Las características de la estatuilla El Oscar mide 13 pulgadas y media (es decir, 33,75 centímetros), y pesa 8 libras y media (3,9 kilogramos). Este es el modelo que se entrega a las celebridades desde 1945. Antes de esa fecha, la base era de otro tamaño y hecha de mármol negro, mientras que actualmente se hace de bronce. Durante las primeras ceremonias, las 15 estatuillas que se entregaban eran de bronce macizo enchapadas en oro. Luego se cambió el material por britannia, una aleación de cobre, estaño y regulo de antimonio, que tiene un aspecto similar al peltre bruñido o la plata y permitió darle un mejor acabado. Se cuenta que durante la Segunda Guerra Mundial, tres años consecutivos los Oscar fueron confeccionados en yeso pintado, para colaborar con el ahorro de los materiales que se usaban en la fabricación de armamento. Eso sí, acabada la contienda, los galardonados cambiaron sus premios por otros de metal enchapado en oro. No siempre las estatuillas llevaron número de serie en la base. Esta modalidad se adoptó en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida. En un principio, la presea no tenía nombre: era llamada "la estatuilla de la Academia", "el trofeo dorado" o "la estatuilla al mérito". Dicen que fue la bibliotecaria de la organización y luego directora ejecutiva Margaret Herrick quien una vez dijo que la figura se parecía a su tío Oscar, y desde entonces comenzaron a llamarla así en la intimidad de la Academia. La primera mención del nombre en la prensa la hizo el periodista Sydney Skolsky en su columna, cuando se refirió al premio ganado por la actriz Katharine Hepburn en 1934. La Academia implementó su uso oficial en 1939. El Oscar representa a un caballero sosteniendo una larga espada, que reposa en un riel de película con cinco agujeros, uno por cada rama original de la Academia: actores, escritores, directores, productores y técnicos. Cada estatuilla –se hacen entre 50 y 60 por temporada- demanda veinte horas de trabajo de más de una decena de personas, que primero confeccionan la pieza en plomo, la pulen y le dan varios baños de níquel, plata y cobre. Luego, la sumergen durante dos horas en oro líquido de 24 quilates. Si, al final del proceso, el resultado no responde a los estándares de calidad, el premio es partido y fundido nuevamente. La confección está en manos de la empresa R.S.Owen de Chicago. Curiosidades * Sólo dos personas recibieron un Oscar con diseño especial. Uno fue el ventrílocuo Edgar Bergen, a quien en 1938 se le concedió una estatuilla honorífica por haber creado al muñeco cómico Charlie McCarthy: el premio era de madera y tenía una boca móvil. El otro fue Walt Disney, cuando "Blancanieves y los siete enanitos" recibió también un galardón de honor por la innovación en animación llevada a la pantalla grande. La Academia le diseñó una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas. * El productor y director Steven Spielberg compró en 1996 en forma anónima el único Oscar que ganó el actor Clark Gable (fue en 1934 por la película "Sucedió una noche". Su intención fue evitar que se transforme en un objeto comercial. Tiempo después lo cedió a la Academia porque consideró que "no había santuario mejor para la estatuilla". * En 2001, el Museo de Cera de Hollywood puso entre las manos de la réplica de Julia Roberts la figura de una estatuilla, en honor a la nominación que tenía la actriz por la película "Erin Brockovich". Pero la Academia lo intimó a quitarla por cuestiones de copyright. * El 10 de marzo de 2000, 55 estatuillas desaparecieron cuando eran transportadas desde Chicago hacia Los Angeles, donde se iba a desarrollar la ceremonia de premiación. Nueve días después, fueron encontradas por un ignoto ciudadano llamado Willie Fulgear en un basurero del barrio coreano de esta última ciudad. Desde entonces, viajan hasta la Academia en un vuelo especial de la empresa United Airlines. Y Fulgear fue el invitado especial de la ceremonia aquel año. * El primer año en que se entregaron los premios, los ganadores fueron anunciados al público con tres meses de anticipación. Ya en la década del 30, los resultados eran distribuidos a la prensa por adelantado, para que puedan publicarlos a partir de las 23 el día de la fiesta. Pero en 1940, los invitados compraron la edición vespertina de Los Angeles Times, que rompiendo el pacto adelantaba los nombres de los que serían los ganadores. A partir de ese momento, se comenzó a utilizar el sistema actual de los sobres cerrados. Películas con más nominaciones 14 nominaciones: Titanic (11 premios) 14 nominaciones: Eva al desnudo (6 premios) Películas más premiadas 11 premios: Ben-Hur 11 premios: Titanic 11 premios: El señor de los anillos: El retorno del rey Películas ganadoras de los 5 Oscars principales (Mejor película, Director, Actor principal, Actriz principal y Guión) 1934: Sucedió una noche. 1975: One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco, Atrapado sin salida) 1991: The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos, El silencio de los inocentes) Películas con 10 nominaciones o más y que han ganado todos los premios a los que eran candidatas 11 premios: El señor de los anillos: El retorno del rey Películas con 8 nominaciones o más y que no ganaron ningún premio 11 nominaciones: El color púrpura, de 1985 11 nominaciones: Paso decisivo o Momento de decisión, de 1977 10 nominaciones: Gangs of New York, de 2002 9 nominaciones: Vidas borrascosas, de 1957 9 nominaciones: La loba, de 1941 8 nominaciones: Quo Vadis?, de 1951 8 nominaciones: Ragtime, de 1981 8 nominaciones: El hombre elefante, de 1980 8 nominaciones: Historia de una monja, de 1959 8 nominaciones: Lo que queda del día, de 1993 8 nominaciones: El Yang-tsé en llamas, de 1966 Secuelas de películas ganadoras del Oscar a mejor película El padrino. Parte II El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey Películas más premiadas que no ganaron el Oscar a la Mejor Película Más de 5 Oscars: 1951: Un lugar en el sol (6 Oscars) 1972: Cabaret (8 Oscars) 1977: La guerra de las galaxias (7 Oscars) 5 Oscars: 1944: Wilson 1952: Cautivos del mal 1956: El rey y yo 1964: Mary Poppins 1965: Doctor Zhivago 1966: ¿Quién teme a Virginia Woolf? 1981: En busca del arca perdida 1998: Salvar al soldado Ryan 2004: El aviador 4 Oscars: 1936: El caballero Adverse 1951: Un tranvía llamado deseo 1952: Solo ante el peligro 1957: Sayonara 1963: Cleopatra 1969: Dos hombres y un destino 1975: Barry Lyndon 1976: Network 1976: Todos los hombres del presidente 1979: Empieza el espectáculo 1982: E.T.: El extraterrestre 1983: Fanny y Alexander 1935: El delator 1943: La canción de Bernadette 1949: La heredera 1960: Espartaco 1991: Terminator 2: El juicio final 1999: The Matrix 1983: Elegidos para la gloria 2000: Traffic 2000: Tigre y dragón 2001: El señor de los anillos: La comunidad del anillo Peliculas con 3 o mas nominaciones en la misma categoria 3 Nominaciones 1963: Tom Jones - (Mejor actriz de reparto, Nominada) 1991: La Bella y la Bestia- (Mejor Canción, Ganadora) 1992: El Rey León - (Mejor Canción, Ganadora) 2006: Dreamgirls - (Mejor Canción, Nominada) 2007: Encantada - (Mejor Canción - Nominada) Director más nominado en la categoría de mejor dirección 12 nominaciones: William Wyler (3 premios) Director más premiado 4 premios: John Ford Actores con más nominaciones 12 nominaciones: Jack Nicholson (3 premios) 10 nominaciones: Spencer Tracy (2 premios), Laurence Olivier (1 Oscar y Premio Honorífico) 9 nominaciones: Paul Newman (1 Oscar, Premio Honorífico, Premio Jean Hersholt) 8 nominaciones: Marlon Brando (2 premios), Jack Lemmon (2 premios), Al Pacino (1 premio), Peter O'Toole (Oscar Honorífico) 7 nominaciones: Dustin Hoffman (2 premios), Richard Burton (0 premios) 6 nominaciones: Michael Caine (2 premios), Robert De Niro (2 premios), Robert Duvall (1 premio) 5 nominaciones: Gene Hackman (2 premios), Tom Hanks (2 premios), Denzel Washington (2 premios), Gregory Peck (1 premio), James Stewart (1 premio), Albert Finney (0 premios), Arthur Kennedy (0 premios) Actrices con más nominaciones 14 nominaciones: Meryl Streep (2 premios) 12 nominaciones: Katharine Hepburn (4 premios) 10 nominaciones: Bette Davis (2 premios) 8 nominaciones: Geraldine Page (1 premio) 7 nominaciones: Ingrid Bergman (3 premios), Jane Fonda (2 premios), Greer Garson (1 premio) 6 nominaciones: Jessica Lange (2 premios), Maggie Smith (2 premios), Ellen Burstyn (1 premio), Judi Dench (1 premio), Norma Shearer (1 premio), Sissy Spacek (1 premio), Vanessa Redgrave (1 premio), Deborah Kerr (Oscar Honorífico), Thelma Ritter (0 premios). 5 nominaciones: Olivia de Havilland (2 premios), Elizabeth Taylor (2 premios, premio Jean Herlshot), Anne Bancroft (1 premio), Cate Blanchett (1 premio), Audrey Hepburn (1 Oscar, premio Jean Hersholt), Jennifer Jones (1 premio), Shirley MacLaine (1 premio), Susan Sarandon (1 premio), Glenn Close (0 premios), Irene Dunne (0 premios), Kate Winslet (0 premios). Actor más premiado 3 premios: Walter Brennan 3 premios: Jack Nicholson Actriz más premiada 4 premios: Katharine Hepburn Actores que han rechazado el premio George C. Scott; Patton de 1970 Marlon Brando; El Padrino de 1972 fuente:http://www.infobae.com/contenidos/365370-100593-0-La-historia-de-los-Oscar y http://es.wikipedia.org/wiki/Academy_Awards#Pel.C3.ADculas_con_m.C3.A1s_nominaciones

Aston Martin, prestigiosa marca de automóviles deportivos de lujo ingleses, nació en 1913, gracias a Lionel Martin, quien le puso el nombre a que en ese mismo año ganó la carrera de Aston Clinton. Aston Martin DB7 Martin buscó a Richard Bramford para hacer la sociedad y tener los fondos necesarios para iniciar la empresa. Pero nacía en tiempos de la Primera Guerra Mundial y desarrollarse en un ambiente bélico resultó ser casi imposible: apenas si producían 14 coches por año (en comparación a los millones de Ford o GM) en la época del conflicto. Bramford, frustrado por el fracaso, se retiró del negocio y Martin tuvo que recurrir a Luis Vorov Zborowsky, un millonario polaco interesado en el novedoso negocio de los automóviles. A pesar de la nueva inyección económica, Aston Martin no pudo expandirse ante la repentina muerte de Zborowsky. Esta vez sin nadie a quien recurrir, Lionel Martin estaba a punto de declarar su fábrica en bancarrota. Pero un nuevo mecenas, esta vez la familia Benson, compró la marca y nombró a Martin como Director Técnico. A pesar de que éste perdiera todo poder sobre su empresa, al menos podría verla surgir. La década de los treinta significó el apogeo de la marca inglesa. Con modelos como el International, Le Mans o el Atom, Aston Martin ingresó a la fama al empezar a ganar sus primeras carreras, un enorme golpe publicitario. Pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial paralizó todo tipo de actividad, y su fábrica tuvo que cambiar sus estructuras para construir material bélico. Aston Martin DB4 Concluida la guerra, la familia Benson ya no podía seguir manteniendo la empresa a flote y sería esta vez David Brown quien la salvara del precipicio. A su mando aparece la famosa zaga de los DB (David Brown en siglas): el DB1, DR2, DB3 y el DBR, ganaron varias versiones de Le Mans y la Mille Miglia entre fines de los cuarenta y los cincuenta. El DB4 (lanzado en 1960) alcanzó fama cinematográfica al ser el auto de uso del mítico James Bond. Luego les siguieron el DB5 y el DB6, joyas tan valoradas y exclusivas como sus antecesores. En 1972, Brown le vende la Aston Martin a Company Developments y empezaría así la decadencia. Nunca pudo retomar su gloria de antaño y pasó de mano en mano casi como una empresa fantasma, sin mucho que ofrecer. No fue sino cuando Ford adquirió la compañía y sacó a la luz en DB7, la última joya de una marca que quiere y puede florecer. DB2 (1950 - 1953) DB4GT Zagato (1960 - 1962) Sean Connery y un DB5 DB5 (1963 - 1965) DB5 (1963 - 1965) DB6 (1965-1969) DB6 (1965-1969) V8 Vantage (1978 - 1986) Vantage Volante (1986 - 1989) DBS (1967-1972) Virage Volante (1992 - 1995) Virage Volante (1992 - 1995) DB7 GT (2002 - 2003) DB7 Zagato (2002 - 2003) DB7 Vantage Volante (1999 - 2003) DB7 Vantage Volante (2002 - 2003) DB AR1 (2002 - 2003) V12 Vanquish (desde 2001) DB9 (desde 2004) AMV8 Vantage (desde 2005) fuente: www.km77.com