yoi_92
Usuario (Argentina)
Bueno como muchos saben mañana sabado toca la renga en tandil pero que va a pasar alla? eh aqui la grilla con las bandas, los horarios y la biografia de las mismas A las 4 de la tarde abren las puertas del hipodromo a las 6 de la tarde empieza el Show Trifasicos, una banda de tandil, aqui la info: Ésta es la historia de cómo se unieron Martín, Fabi y Javier... Cómo se unió Trifásicos. La vida los encontró como familia (concuñados) y después como amigos. Allá a fines de 2006 Javier compra una batería, a muy bajo precio y de poca calidad, con la intención de aprender simplemente. Martín ya con su guitarra eléctrica más su amplificador, con telarañas y con ganas de venderlos, se juntan en la casa de Javier y empiezan algo que ni remotamente imaginaron... una banda de rock. Esa Navidad tocarían por primera vez para la familia. Mientras se sucedían los primeros ensayos Fabi simplemente miraba, entonces Martín le ofrece tocar el bajo y una respuesta simple y concisa fue lo que salió de la boca del futuro bajista... "bueno". Y así es como decide comprar su primer instrumento. El 14 de abril de 2007 van a su primer ensayo en una casaquinta de una señora amiga y que con el tiempo le estarían rindiendo homenaje con una canción llamada "Ese Lugar". Ese primer ensayo fue el puntapié inicial para algo que hasta ese momento sólo crecía en sus corazones, la necesidad de expresarse a través de la música, del Rock. Es así que con la casi nula experiencia musical de Fabi, Javier dando los primeros golpes en la batería pero con una gran capacidad para expresar sus sentimientos sobre el papel, y Martín oficiando de maestro de música, sumado a todo el sentimiento que se podía tener dan forma a una canción propia, la primera de muchas que vendrían, algo que los destacó desde el principio, hacer su propia música. A la hora de elegir el nombre para la banda, mirando un DVD rengo, Chizzo hace mención sobre "La Trifásica", analizaron que era bueno para una banda de rock y así la bautizaron en ese momento, al poco tiempo se enteran que ya había una banda con ese nombre y deciden cambiarlo. El nombre elegido es TRIFÁSICOS y es el nombre que nos acompañará todo el largo de este viaje. Ensayando cada domingo, ya que es el único día que tienen libre por sus respectivos trabajos, empiezan a nacer temas de todo tipo, nacidos de la observación del mundo como también del mundo interior de cada uno. Fue así que llega el momento de salir a rodar, sacando fecha en Axo Bar para el 13 de octubre de ese año, aún era La Trifásica, lanzándose como banda ya definida en el Rock. Los ensayos siguen sin parar y se empiezan a suceder presentaciones en distintos bares y eventos de Rock de Tandil, la música de Trifásicos empieza a ser conocida entre sus amigos pero sienten que es hora de dar un paso más en esta ruta rockera... Es así que deciden grabar su primer álbum. Eligen 11 de una serie de temas que a esta altura ya han venido tocando y viajan hasta la ciudad de Azul para grabar lo que es su primer trabajo independiente "Rock quiso ser". Y un día llegó Gonza... Gonzalo, un amigo de los tres y seguidor de Trifásicos desde sus comienzos, se une a la banda a fines de 2009 como el futuro armoniquista, una idea que ya la barajaban para sus nuevos proyectos, agregar algunas armónicas. Así invitan a Gonzalo a sumarse con su guitarra acústica, que también es incorporada, a los ensayos a los que solía ir como oyente de sus amigos. En un ensayo Martín le presta sus armónicas y le indica lo que debía tocar y ese día nació el primer tema con armónica. Bueno, es así como empiezan y transcurren los primeros kilómetros de esta ruta agrietada, a soltar nuestras bestias y terminar de escribir esta Historia de Amigos pero con más amigos. Gracias...TRIFÁSICOS Fuente Web site oficial: http://www.trifasicosrock.com.ar/ Su pagina en Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=188965615076 A las 18:40 sigue el espectaculo con Nagual, banda de capital federal y amiga de la renga: En el sótano de una pizzería del barrio porteño de Mataderos, durante el año 2001, sonaban las zapadas que luego derivarían en el nacimiento de Nagual. En diciembre de 2004 editaron su primer trabajo, “Nagual”. Al año siguiente, ya consolidada la banda y con unos cuantos fieles seguidores, participaron en “El bombardeo del demo”, segmento del programa de FM Rock & Pop “Day Tripper”, dedicado a bandas nuevas. De esa manera, tocaron en dos oportunidades en La Trastienda. Además el tema con el que pelearon la contienda -“Niños”- fue incluido en un disco de la Revista Soy Rock y en otro editado por la emisora radial en enero de 2006. “Mi sitio”, un EP que salió en septiembre de 2005 como anticipo del segundo trabajo de la banda,. Para entonces, ya sonaban en Capital Federal, Gran Buenos Aires, Rosario y Córdoba, gracias a la difusión de radios comunitarias. De la mano de ese trabajo, se presentaron en El Marquee y el Teatro Verdi. El segundo disco de Nagual, se edito en abril de 2007, de forma independiente, llevando el nombre de “Guerrero”, logrando una rápida aceptación del público y la critica del circuito under, presentando en el teatro Verdi con localidades agotadas. Fue presentado en varios escenarios del conurbano bonaerense y Capital Federal, sumando aliados que se ven reflejados en cada recital. Por estos días la banda se encuentra en la preproducción de lo que será su 3er placa, Que saldría a la luz a principios de abril de 2009. Con el transcurso de estos 7 años Nagual encontró en la música, mas allá del rock, un vínculo perfecto para traducir a nuestros iguales, los ideales, creencias y el cierto desequilibrio que hoy fluye en nuestra cultura".-. LOS NAGUALES SON: ANDRES SUALDO (BATERIA) CIRIACO VIERA (VOZ Y GUITARRA) FACUNDO TERRY (1ra. GUITARRA) FACHU ZABIA (BAJO) MARCELO FUENTES MOLINA (PERCUSIÓN) Fuente Web site oficial: http://www.nagualrock.com.ar Su pagina en Facebook: http://www.facebook.com/#!/nagualrock.facehttp://www.facebook.com/#!/nagualrock.facev Le sigue a las 19:30 el legendario grupo Vox Dei (Sin su baterista original recientemente fallecido): Vox Dei se formó en la primavera del año 1967, al reunirse Willy Quiroga ( bajo y voz ) Ruben Basoalto (batería Ricardo Soule ( guitarra, voz y armónica ) y Juan Carlos Godoy ( guitarra y voz ). Al comienzo el nombre de la banda era Mach 4 ( nombre puesto por Willy, rememorando su paso por la escuela de aeronáutica ) y su repertorio abarcaba temas en ingles y castellano. Dos años después al conocer a los productores de Mandioca y ante la posibilidad de grabar un simple, se decide cambiar el nombre y nuevamente Willy encuentra el nombre que seria el definitivo....Vox Dei. Con este nombre se presentan en el festival beat realizado en el Anfiteatro de Buenos Aires en Junio de 1969 y ya entonces era una banda de rock y blues en castellano. Tras editar un par de simples para el sello independiente Mandioca, Azúcar Amargo y Quiero Ser y luego El regreso del Dr. Jeckill y Presente, la banda graba su primer álbum Caliente en 1970. Este álbum tuvo rápida aceptación y muchos de sus temas se convirtieron con el paso del tiempo en clásicos, que ocupan un lugar importante en el repertorio de esta banda. De ahí en mas, el grupo se abocó a la concreción del ambicioso proyecto de realizar una obra conceptual basada en La Biblia. Este álbum, doble, cuyo titulo fue " La Biblia según Vox Dei, marco todo un hito en la historia del rock argentino y se convirtió en la máxima creación de Vox Dei. Al finalizar la grabación Godoy se aleja para encarar un proyecto solista. Durante 1971, Nacho Smilari se une a la banda para la presentación en vivo de la obra y con el graban un simple con " Tan solo un hombre " y " Donde has estado todo este tiempo ". Pero ya en el `72 Vox Dei, era nuevamente un trío, en ese periodo dan a conocer dos nuevos trabajos: "Cuero Caliente " y " Jeremías Pies de Plomo ". Luego lanzan un álbum grabado en vivo en distintas presentaciones, durante una gira a lo largo del país titulado " La nave infernal ". En 1973 ingresaron al staff de CBS argentina y graban su álbum debut para la compañía " Es una nube, no hay duda " y en 1974 para el mismo sello graban " Vox Dei para Vox Dei ". Para este álbum Soulé invita al guitarrista Carlos Rodríguez quien graba Algo esta cambiándome a mi y Es necesario salirte a buscar. Al poco tiempo de su edición Soulé y Rodríguez anuncian su retiro para dedicarse a sus carreras solistas, siendo reemplazados por Beto Fortunato ( guitarra ) hoy lamentablemente desaparecido y Carlos Michelini ( guitarra y voz ) solo este ultimo participa en la grabación de " Estamos en la pecera ", editado en 1975. En 1976 se producen nuevos cambios, se retira Michelini quien viaja a España y se incorporan Raúl Fernández ( guitarra ) Enrique Díaz " Avellaneda " ( guitarra y voz " con quienes grabaron " Ciegos de siglos ". En 1978 Soule regresa y vuelve a juntarse con Quiroga y Basoalto, el fruto de este reencuentro es " Gata de noche " un álbum excelente de rock y blues. A partir de ese momento comienzan el proyecto de concretar una nueva obra conceptual esta vez sobre El Cid Campeador, algunos de los temas llegaron a conocerse en vivo, pero debido a las condiciones del país y al poco interés de las compañías grabadoras, la banda decide separarse en 1981, con un recital de despedida realizado en el estadio de Obras Sanitarias, con afluencia masiva de sus fans para despedir a sus ídolos. Sobre fines del `86 vuelve Vox Dei, con cuatro funciones a sala llena en el Teatro Opera de Bs. As. Estas presentaciones fueron grabadas con el estudio móvil de El Cielito, para la edición del disco en vivo de La Biblia según Vox Dei que tenía como novedad la inclusión de la letra en el tema “Apocalipsis” En 1987 festejaron su vigésimo aniversario con tres presentaciones a sala llena en el Teatro Astral . El apoyo incondicional de su gente, el crecimiento y la maduración del grupo fueron una de las razones para que el trío siguiera adelante. En 1988 editan el décimo álbum titulado " Tengo razones para seguir " presentado en el Teatro Opera los días 4, 5 y 6 de Noviembre de ese mismo año. Realizan una gira por todo el país presentando este álbum además de todos los clásicos que conforman su repertorio, con muy buena repercusión de audiencia, pero hacia fines de 1989 Soulé decide nuevamente viajar al exterior, esta vez a España para intentar un nuevo proyecto solista. Desde la partida de Ricardo pasan varios guitarristas; en 1992 con la inclusión de Carlos Gardellini el grupo se estabiliza y comienzan toda una serie de presentaciones en distintos lugares hasta que en el `94 graban un nuevo trabajo titulado " Sin darle ya mas vueltas " el que consta de 11 temas inéditos, con ellos consiguen nuevos adeptos a la banda en su mayoría muy jóvenes, seducidos por el sonido actual y poderoso del trío, que también se evidencia en la recreación de los temas de siempre de Vox Dei. En abril de 1996, Soule regresa con la intención de unirse nuevamente a Quiroga y Basoalto para comenzar una nueva etapa, después de haber estado ausente durante 7 años. En vista de los cual, Ruben y Willy acceden a su reingreso de común acuerdo con Gardellini, quien decide continuar con su trabajo solista interrumpido al ingresar a Vox Dei.. Entonces con la producción de Roberto Carrillo en el Teatro Opera, los días 31 de Mayo y 1ª de Junio del `96 se produce la vuelta, sin lugar a dudas, de la mejor banda del rock argentino. Nada quedo fuera de esa fiesta del rock, se presentaron temas nuevos y los clásicos que permanecen en el corazón de sus fans, como testimonio se grabo un nuevo CD que fue lanzado en Noviembre de 1996 con trece temas y un track multimedia que contiene en video dos temas mas e impresiones personales de los Vox. " El regreso de la leyenda " es el titulo de este trabajo. El 29 y 30 de Noviembre del `96 se presenta nuevamente la banda, esta vez el lugar elegido es el Teatro Gran Rex, con importantes músicos invitados, ellos son Alejandro Lerner, Walter Giardino, Edelmiro Molinari y viajando especialmente desde Madrid, Andrés Calamaro. Luego en 1998 realizan para Warner Records Argentina, la tercera y definitiva grabación de " La Biblia..." con orquesta de cuerda e invitados de la talla de Alejandro Lerner, Andrés Calamaro y Fito Páez. Esta grabación contó con dos bonus tracks, que consistieron en dos movimientos de una nueva obra conceptual titulada " El Manto de Elías ". A principios de 1999 Soulé decide intentar nuevamente una nueva etapa solista..... Debido a esta circunstancia Willy y Ruben, se reúnen nuevamente con Carlos Gardellini, para conformar el power trío que es la banda actual y definitiva, que esta realizando presentaciones en el país y como así también lo ha hecho en Bolivia. Editan su nuevo cd “El Camino” en Noviembre de 2005 a través de su propio sello “La Rompe Records”. Fuente Web site oficial: http://www.voxdei.com.ar/ Y Finalmente a las 21:00 Hs La renga es su gira "Algun Rayo" en su 3er concierto: En enero de 1988, cinco chicos de Mataderos festejaban el año nuevo tocando covers de Creedence Clearwater Revival. Pocos meses después, ya bautizados como La Renga, ensayaban intensamente para las presentaciones en los clubes de barrio. En abril del '94, y sin más difusión que los cassettes piratas repartidos por ellos mismos entre los fans el más importante de ellos es "Esquivando charcos", el grupo se presentó en Stadium ante 2500 personas. El fenómeno se repitió al mes siguiente: 3000 espectadores en la 9 de Julio recuerdan a Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Editaron, entonces, "Adónde me lleva la vida", el álbum debut, que no tuvo demasiada difusión. Sin gozar de los privilegios de la superexposición en los medios de comunicación y además renuentes a conceder entrevistas, La Renga fue forjando su popularidad a través del boca a boca que propiciaban los asistentes a sus conciertos. Con el nombre de "Bailando en una pata", La Renga editó un álbum totalmente en vivo, registrado en las presentaciones de Obras a comienzos de 1995 e integrado por temas viejos y otros inéditos. Volvieron a Obras, en noviembre de ese año y enfrentaron una denuncia por apología del delito por su hit "Blues de Bolivia". En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros. En 1999, uno de los hitos más importantes de la banda: convocaron nada menos que 60.000 personas al estadio de Huracán. Con el paso del tiempo, este grupo consiguió algo fuera de lo común en el negocio discográfico: logró imponerle a la compañía sus propias reglas de juego, elevando el porcentaje de regalías del clásico 3% a alrededor del 20%. En diversas oportunidades rechazaron propuestas para tocar en recitales gratuitos, organizados por el Gobierno. Y también le dijeron no a sponsors, sobretodo relacionados con las bebidas alcohólicas. La historia de la banda y, sobretodo, el segundo show de Huracán (mayo del 2001) quedó registrado en la película "Insoportablemente vivo", estrenada en algunos cines no demasiado comerciales del país. El film fue dirigido por Diego Stokelj, también responsable de algunos videoclips. El lanzamiento fue acompañado por un disco doble, con dos temas inéditos "Oportunidad oportuna" y "Un tiempo fuera de casa". En noviembre del 2002 lograron el máximo pico en su carrera: se presentaron en River ante más de 70.000 personas. Junto con la entrada al show se vendía un EP con tres temas, llamado "Documento único". La convocatoria siguió en aumento. "Detonador de sueños" fue editado en el 2003 y presentado en el Chateau Carreras de Córdoba. El 17 de abril de 2004 presentaron el disco otra vez en la cancha de River. El show del 4 de diciembre de 2004 fue registrado con 16 cámaras y editado en el DVD "En el ojo del Huracán", con las más de dos horas de show, el backstage, el montaje del escenario circular en el medio de la cancha y un libro de 96 páginas. "Truenotierra" fue lanzado a fines de 2006 con material totalmente inédito, grabado en los estudios propios y materizado por Alvaro Villagra en Del Abasto. Dividido en dos discos, el primero contiene 12 tracks, entre ellos "Oscuro diamante". La segunda parte contiene cinco temas instrumentales. Fue estrenado a los pocos días (el 16 de diciembre), en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, ante 30.000 personas, bajo un temporal. Y durante el 2007 continuaron con una gira por varias provincias y por España, Chile, Uruguay y Paraguay. La presentación en Capital fue el 17 de noviembre, en el Autódromo, ante unos 90.000 espectadores. Con esa entrada, la banda adjuntaba un DVD con cuatro videos. El Festival de la Huella Invisible tuvo lugar el 24 de enero de 2009 en Santa María de Punilla (a unos 50 kilómetros de la capital cordobesa), organizado por la propia banda. La excusa: comenzar los festejos por los 20 años de trayectoria. Formaron parte de la grilla: El Tri (México), Koma (España), Lovorne, MAD, Los Violadores, Los Gardelitos, Viticus y Edelmiro Molinari. Fuente Website oficial: http://www.larenga.com Y por ultimo el mapa de acceso al Hipodromo: Comentar es agradecer!!!!
The Beatles fue un grupo de rock británico. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como uno de los grupos musicales más influyentes y exitosos de todos los tiempos. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Starr hicieron significativas contribuciones a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let It Be, producido por Phil Spector. A veces se llama el "quinto Beatle" a su mánager Brian Epstein (Liverpool, 19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin (Londres, 3 de enero de 1926), o a Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006). Cabe destacar que aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de pop, en realidad, su música era Rock n' Roll, inconfundible en su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El álbum más trascendente en la historia del Rock n' Roll. La Era Prebeatles En la segunda mitad de la década de 1950, John Lennon y su amigo Pete Shotton (quien lo abandonaría poco después) formaron un grupo de música al que llamaron The Quarrymen y al cual en 1957 se añadió Paul McCartney, seguido poco más tarde por George Harrison. The Quarrymen empezó a tocar en diversos locales de Liverpool, momento en el que se les unió el bajista Stuart Sutcliffe. El nombre del grupo iría sufriendo nuevas variaciones, desde Johnny and the Moondogs hasta The Silver Beatles y The Beatles, que resultaría el definitivo. El grupo de Liverpool comenzó a forjar sus destrezas y acumular experiencia escénica en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Con la promesa de tocar regularmente en el club Kaiserkeller, dirigido por Bruno Koschmider, Alan Williams envió a los Silver Beatles a Hamburgo. Fue antes de su partida que al grupo se le unió Pete Best como baterista, miembro que hacía falta. Otro gran cambió fue el reemplazo del nombre Silver Beatles por sólo Beatles. Pero una vez más el quinteto entró en una completa desilusión. No estaban tocando en el Kaiserkeller, sino en un sucio y triste lugar llamado el Indra Club. The Beatles tenía que tocar una gran cantidad de horas y a cambio Bruno les proporcionaba un lugar donde vivir. Pasó el tiempo y el contrato de The Beatles fue ampliado, de manera que éstos pasaron a tocar por fin en el Kaiserkeller. Pero no duró mucho más su relación con Koschmider, ya que al finalizar su contrato se pasaron a un nuevo club llamado Top Ten. Cuando Bruno se enteró de la "traición" les mandó a la policía, que obligó a George a volver a Liverpool debido a que no tenía 18 años y le faltaba documentación para trabajar. Una vez más el grupo de John encontraba una piedra en el camino. Todos volvieron a Liverpool. Pero una vez que George cumplió 18 años, volvieron a Hamburgo a presentarse en el club Top Ten. Durante su segunda estadía en Hamburgo, luego de una de sus cuantiosas funciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que le provocaron a Sutcliffe un tumor cerebral, el cual fue, tiempo después, el factor de su muerte. The Beatles regresaron hacia los 60 a Liverpool, y Stu se quedo en Hamburgo con Astrid, una fotógrafa que había conocido allí. La formación de The Beatles quedó definitivamente consolidada con John, Paul, George y Pete Best. Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos en un negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que les tomó como manager. Fue gracias a él que el look de los Beatles en sus primeras épocas fuese uniformado y pulcro. Los Beatles fueron rechazados por muchas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien los admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un baterista profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (nacido Richard Starkey) quien les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no fue un número uno. La Beatlemanía Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Después siguieron con With The Beatles. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado norteamericano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo sencillo bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles llegaron a Estados Unidos en febrero de 1964, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas ( en el Ed Sullivan´s Show) y vendiendo millones de discos. Este fenómeno fue denominado Beatlemanía, especialmente porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Rodaron su primera película A Hard Day’s Night consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day’s Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. En 1965 rodarían otra película Help!, dando lugar al disco del mismo título, en el que se incluía la canción Yesterday, titulada originalmente por McCartney "Scrambled eggs" También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en la música, RUBBER SOUL. En este disco la música de los beatles ya se veía más compleja de todo lo anterior escuchado de la banda, grandes melodías, mas efectos de sonido y unos beatles que tenían un plus de inspiración por su entrada en el mundo de las drogas, quizás este factor permitió que ellos tengan mas libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la BEATLEMANIA y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, quizás la más rica. La evolución En su siguiente álbum, Revolver, que sale a la venta en setiembre de 1966 se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos novísimos, frescos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos a lo largo de sus múltiples transformaciones la presencia de un amigo poderoso y diferente a todo lo que antes había sido materia prima para la inspiración del grupo: el LSD, viejo conocido y souvenir de sus recientes giras por América, y presente ya, aunque de manera tímida en algunos pasajes de "Rubber soul", era aquí en Revolver el protagonista. Pero, a pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «Hubo un tiempo en que a los Beatles nos comparaban con Jesucristo»). En multitud de países fanáticos religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicaría a descansar y a preparar su próximo disco (Sgt. Pepper's Lonely Hearts club Band).A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que incluye los éxitos antiguos Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del Cavern Club.En 1967 lanzaron su obra más innovadora, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta tapa estaba en la duda de la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras muchas de famosos, y la compania buscaba no tener conflictos judiciales, se elimino la imagen de mohandas Ghandi y la imagen de jesucristo para no generar conflictos tanto en la india como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de lennon en 1966 al decir que "los Beatles son más populares q jesucristo".Los Beatles serían los representantes del Reino Unido en la primera emisión vía satélite en televisión para todo el mundo, interpretando All you need is love. El 21 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio), tras este fallecimiento los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcandose en proyectos que fracasarán estrepitosamente y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.El fin de la BandaEn 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon conoce por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, la cual lo influenciará enormemente, creando una continua molestia en el seno de la banda.Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco". Este periodo del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los singles más vendidos de la historia.Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con orquestación a cargo de Phil Spector. Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último disco (aunque se puso a la venta antes que Let it be), el imprescindible Abbey Road (1969).Lejos de unir al grupo el disco acabo por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio. Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma y cada miembro continuó su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos. Videos: Gracias por pasarte en mi post...Comenta!!!! Advierto....comentarios fuera de lugar seran borrados
Bueno este es mi primer post no se si esta en la seccion correcte yo creo que si bueno paso al post. hola gente de taringa soy admin de blacers team para gente del counter strike source y los que no tiene team y desea tenerlo en el foro, si no estas registrado te aparece nada mas el foro de novedades pero si entras hay muchas secciones de debate incluso de descarga. no como taringa es mucho mas nuevo tiene apenas 2 meses de vida pero se nesecita gente que juegue en el counter strike source no steam y no tengan team aqui se les dejo el banner adios y gracias. tecleen y lo llevara directamente a la pagina o si no aca tienen el mail blacers_team_cs@hotmail.com lo agregan al msn y yo u otro chico les dice como es la onda y despues se registran, aportan y se divierten
Historia del día del niño El 20 de noviembre de 1952, la Asamblea General de las Naciones Unidas se reunió con la sola idea de reafirmar los derechos universales del niño, y para que se celebrara en cada país del mundo, que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinaría a actividades que desarrollaran el bienestar de los niños del mundo. Y también se les sugirió a los gobiernos que celebraran este día en la fecha y forma que cada uno de ellos estimase conveniente. En Argentina el Día del Niño se celebra el segundo domingo de agosto y surge de los intereses comerciales de la Cámara Argentina del Juguete. Poco a poco, se ha ido asimilando a la cultura del país hasta quedar incorporado al ideario colectivo. Se acostumbra regalar juguetes a los niños en esta fecha. En México se celebra el 30 de abril. Pero se tomó el 20 de noviembre como el Día Universal del Niño, para conmemorar esta declaración tan importante. El el segundo domingo de agosto todo Chile celebra el "Día del Niño". El día 20 de Noviembre ha quedado institucionalizado en España como Día Internacional de los Derechos del Niño, o Día Universal de la Infancia (Administración Central), o Día de la Infancia en Andalucía... en definitiva, como una jornada de reflexión en torno a los problemas de la infancia de todos los lugares del mundo, siempre dirigido a fomentar un interés mayor de la ciudadanía y de los propios menores en la educación, la formación de valores, la protección, y la promoción de los derechos de niños y niñas. Con suerte desigual este día se viene celebrando en España de modo oficial desde 1.995. El gobierno boliviano en 1955, durante la presidencia de Víctor Paz Estenssoro instituyó como "Día del Niño" el 12 de abril. El día del niño en los países de Latinoamérica Colombia: Último sábado de abril México: 30 de abril Paraguay: 31 de mayo Venezuela: Tercer domingo de junio Uruguay: 9 de agosto Chile: Segundo domingo de agosto Perú: Tercer domingo de agosto Brasil: 12 de octubre Derechos del niño Artículo 1º. El niño disfrutará de todos los derechos enunciados en esta declaración. Estos derechos serán reconocidos a todos los niños sin excepción alguna ni distinción o discriminación por motivos de raza, color, sexo, idioma, religión, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento u otra condición, ya sea del propio niño o de su familia. Artículo 2º. El niño gozará de una protección especial y dispondrá de oportunidades y servicios, dispensado todo ello por la ley y por otros medios, para que pueda desarrollarse física, mental, moral, espiritual y socialmente en forma saludable y normal, así como en condiciones de libertad y dignidad. Al promulgar leyes con este fin, la consideración fundamental a que se atenderá será el interés superior del niño. Artículo 3º. El niño tiene derecho desde su nacimiento a un nombre y a una nacionalidad. Artículo 4º. El niño debe gozar de los beneficios de la seguridad social. Tendrá derecho a crecer y desarrollarse en buena salud; con este fin deberán proporcionarse, tanto a él como a su madre, cuidados especiales, incluso atención prenatal y postnatal. El niño tendrá derecho a disfrutar de alimentación, vivienda, recreo y servicios médicos adecuados. Artículo 5º. El niño física o mentalmente impedido o que sufra algún impedimento social debe recibir el tratamiento, la educación y el cuidado especiales que requiere su caso particular. Artículo 6º. El niño, para el pleno desarrollo de su personalidad, necesita amor y comprensión. Siempre que sea posible, deberá crecer al amparo y bajo la responsabilidad de sus padres y, en todo caso, en un ambiente de afecto y de seguridad moral y material; salvo circunstancias excepcionales, no deberá separarse al niño de corta edad de su madre. La sociedad y las autoridades públicas tendrán la obligación de cuidar especialmente a los niños sin familia o que carezcan de medios adecuados de subsistencia. Para el mantenimiento de los hijos de familias numerosas conviene conceder subsidios estatales o de otra índole. Artículo 7º. El niño tiene derecho a recibir educación que será gratuita y obligatoria por lo menos en las etapas elementales. Se le dará una educación que favorezca su cultura general y le permita, en condiciones de igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio individual, su sentido de responsabilidad moral y social y llegar a ser un miembro útil de la sociedad. El interés superior del niño debe ser el principio rector de quienes tienen la responsabilidad de su educación y orientación; dicha responsabilidad incumbe, en primer término, a sus padres. El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación; la sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho. Artículo 8º. El niño debe, en todas las circunstancias, figurar entre los primeros que reciban protección y socorro. Artículo 9º. El niño debe ser protegido contra toda forma de abandono, crueldad y explotación. No será objeto de ningún tipo de trata. No deberá permitirse al niño trabajar antes de una edad mínima adecuada; en ningún caso se le dedicará ni se le permitirá que se dedique a ocupación o empleo alguno que pueda perjudicar su salud o educación o impedir su desarrollo físico, mental o moral. Artículo 10º. El niño debe ser protegido contra las prácticas que puedan fomentar la discriminación racial, religiosa, o de cualquiera otra índole. Debe ser educado en un espíritu de comprensión, tolerancia, amistad entre los pueblos, paz y fraternidad universal, y con plena conciencia de que debe consagrar sus energías y aptitudes al servicio de sus semejantes. y lo unico bueno que tiene el canal 13 o clarin UN SOL PARA LOS CHICOS: Ricardo Montaner, embajador Regional de UNICEF, Axel, Ismael Serrano, Marcela Morelo, Lola Ponce, Los Pericos y La Mosca compartirán su música en vivo con todos los espectadores en el Luna Park. Grandes figuras de la televisión, la cultura y el deporte los acompañarán durante las 8 horas de show. El día estará lleno de sorpresas, invitados especiales y mucha solidaridad. Hay muchas formas de colaborar y ser parte de la Campaña “Un sol para los chicos”: Puede ser personalmente, ya sea adquiriendo entradas a precios populares en las boleterías del Luna Park, en Av. Corrientes y Bouchard, acercándose en el auto a la Rampa ubicada sobre la calle Lavalle, entre Bouchard y Madero, o comprando las remeras de Un sol para los Chicos en toda la cadena Mimo&Co. También podés unirte a la campaña por teléfono, simplemente llamando al 0810-333-4455 donde podés hacer una donación con tarjeta de crédito, débito o a través de la cuenta bancaria. Finalmente, podés participar por Internet sumándote a la campaña www.uncaminoalsol.org.ar, ingresando a www.unicef.org.ar para realizar una donación con tarjeta de crédito, débito o a través de la cuenta bancaria o promoviendo la lactancia materna en www.amamantarsalvavidas.org.ar Las personas que hayan colaborado por alguno de los medios anteriormente mencionados participan instantáneamente del sorteo de dos Chevrolet Ágile 0km que se realizará durante el show. Todos los recursos generados por esta campaña serán destinados íntegramente por UNICEF a sus proyectos a favor de la salud, educación y protección de los niños y adolescentes que viven en la Argentina. Y por ultimo un regalito para todos los niños: https://ugc.kn3.net/s/http://www.ciberpostales.com/ciberpostales/diadelnino/regalopati.swf Gracias por pasarte por mi post espero que te haya gustado y no olvides de comentar.
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Este es un comunicado oficial en la pagina de metallica! Metallica en 3D? Feliz Año Nuevo! Como ustedes saben, por lo general hacen una política de no hacer comentarios sobre chismes o rumores, sino que también nos sentimos orgullosos de ser el primero con 'noticias Tallica. Entonces, con esto dicho, el más astuto de ustedes pueden haber notado un par de menciones en publicaciones especializadas, y más recientemente en la nueva edición de la revista Rolling Stone, que una película de Metallica en 3D es en las obras. Estamos aquí para decirles que sí, en efecto, hay un proyecto en 3D en las primeras etapas de la producción! Nos gustaría poder decirte más ahora, pero no tenemos todos los puntos más finos clavado por el momento. Lo que puedo decir es que estamos planeando estar en un teatro cerca de usted en algún momento de 2013, y al escuchar que nos dicen siempre tan a menudo, este será el espacio para que todos los detalles a medida que cerrar la sesión. Bienvenido a 2012 ... estamos muy emocionados acerca del año que viene! Este fue el comunicado oficial!!!! Adios!!!!
1890: Se fija el primero de marzo como fecha de nacimiento del artista en Buenos Aires. Es entregado a la Casa de Expósitos (Casa Cuna). 1896: Es adoptado por la familia Chinchella formada por Manuel (italiano de Génova) y Justina Molina (entrerriana, de Gualeguaychú con ascendencia indígena) quienes tenían una carbonería en el barrio de la Boca. Manuel Chinchella además trabajaba descargando carbón en el Puerto. 1897: Benito Chinchella ingresa al colegio primario, Escuela Berrutti, pero permanecerá únicamente hasta el año siguiente cuando comienza a trabajar en la carbonería. 1904: Benito comienza a participar en la vida política (repartiendo volantes y pegando carteles) en la campaña que llevó al doctor Alfredo Palacios a ser el primer diputado socialista en Argentina y Latinoamérica. 1905: Trabaja en el puerto de la Boca , primer puerto carbonero del país, como peón de descarga junto a su padre adoptivo, utilizando sus ratos libres para dibujar. Tomó lecciones de dibujo y perspectiva en la casa del carpintero Casaburi. 1907: Ingresa en el Conservatorio Pezzini Sttiatessi, de la Sociedad Unión de la Boca , para tomar un curso de pintura dictado por el italiano Alfredo Lázzari de quien aprende el gusto por lo luminoso, la frescura del color y el respeto por la libertad en el arte. Con él concurre a pintar del natural a la Isla Maciel continuando con el curso hasta 1911. Allí conoce a Fortunato Lacámera, Arturo Maresca, al joven estudiante de música Juan de Dios Filiberto, quien fuera su gran amigo, Facio Hebecquer, Camilo Mandelli, Santiago Stagnaro, Abraham Vigo, José Arato y Torre Revello. 1908: Firma junto con otros dirigentes el manifiesto de la huelga portuaria, con la que se logra implantar la jornada de ocho horas y reducir el peso de las bolsas de carbón hasta un máximo de 70 kg. 1909: Viaja a Villa Dolores (Córdoba) por seis meses por motivos de salud. Allí conoce a Walter de Navazio con quien pinta al aire libre. De regreso instala su primer pequeño taller en lo alto de la carbonería. Orienta su lectura hacia autores rusos y franceses y frecuenta el Museo Nacional de Bellas Artes. 1910: En la Sociedad Ligure de Socorro Mutuo de la Boca participa en la exposición colectiva de los alumnos de Lázzari con cinco obras: un óleo, dos paisajes a la témpera y dos estudios de cabeza a la pluma. 1914: Organiza con los artistas rechazados del Salón Nacional, el "Primer Salón de Recusados" donde presenta las obras "Quinta en la isla Maciel" y "Rincón del arroyo Maciel". Junto a él exponen Riganelli, Arato, Pallazzo y otros. Este salón provocó diversas y encontradas opiniones. La crítica de los diarios La Nación y Crítica destacaron su obra. 1916: La revista Fray Mocho publica el 11 de abril el primer artículo sobre Quinquela titulado "El carbonero" firmado por Ernesto E. Márchese donde hace referencia a "la rapidez de las ejecuciones, la abundancia del material empleado, además del pincel usa la espátula, sus cuadros son de grandes dimensiones y como tema predominante el puerto". En este año vende su primer cuadro como pintor "Preparativos de salida" al señor Dámaso Arce, de Olavaria, Prov. de Buenos Aires, con cuya colección se crea el museo Hispanoamericano de Olavarria. 1917: Por intermedio de Facio Hebequer conoce a Pío Collivadino, entonces director de la Academia Nacional de Bellas Artes. El secretario de Collivadino, Eduardo Taladrid, aconseja a Quinquela que comience a pintar obras de gran tamaño para ser expuestas en la que sería su Primera exposición individual. 1918: El 4 de noviembre se abre su primera exposición individual en la galería Witcomb con cuarenta y ocho obras; el primer día se agotan todos los catálogos y el primer cuadro lo compra Pío Collivadino. Este año es admitido en el Salón Nacional donde expone su obra "Rincón del Riachuelo" y participa en el Primer Salón de Artistas Independientes. 1919: El 20 de agosto inaugura su exposición en el Jockey Club con 18 obras, muestra auspiciada por la Sociedad de Beneficencia de Buenos Aires. 1920: Tercer premio en el Salón Nacional por su obra "Escena de trabajo". En Mar del Plata presenta en el mes de enero 20 obras en la Galería Witcomb cambiando su firma por la de Quinquela Martín. 1921: Hizo su primer salida al exterior y en Río de Janeiro bajo el patrocinio de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Su primer muestra en la Escuela Nacional de Bellas Artes cuenta con la presencia del presidente de Brasil Dr. Epitacio Pessoa. Vende varios cuadros, entre ellos uno para el salón de actos del Palacio de Guanabara, sede presidencial de entonces, en Río de Janeiro. De regreso alquila un taller en la calle Almirante Brown. 1922: Traslada su taller a la calle Pedro de Mendoza 2087 compartiéndolo con Victorica y Lacámera. En noviembre viaja a España con un puesto otorgado por Marcelo T. De Alvear en el Consulado argentino en Madrid. 1923: El 12 de abril inaugura su primer exposición europea en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid a la que asiste la infanta Isablel. Allí se vincula con intelectuales del pensamiento español (los Machado, Ramón y Cajal, Benavente, etc). Vende dos obras para el Museo de Arte Moderno. Adquiere para sus padres la casa de la calle Magallanes nº 887. 1924: El 6 de noviembre expone en Amigos del Arte, Buenos Aires. 1925: Viaja en el vapor Massilla a Francia, París en el mes de noviembre. 1926: Expone en la Sala Charpentier de París donde conoce a Marinetti y a Charles Bourdelle, además frecuenta ámbitos artísticos y culturales. De regreso a la Argentina participa, en el mes de junio, de la inauguración oficial de la Peña del "Café Tortoni" donde se desarrollaron las actividades de la Asociación de Artes y Letras, integrando la junta ejecutiva de dicha asociación, con el fin de promover y organizar conferencias, conciertos, exposiciones, etc. Apoyando las expresiones del arte popular. La Peña contó con la presencia de importantes figuras: Juan de Dios Filiberto, González Tuñon, Luigi Pirandello, Carlos Gardel entre otros. 1927: A fin de año parte hacia Nueva York en el vapor American Legion. 1928: Expone en Anderson Galleries en el mes de marzo 30 óleos de gran tamaño. Vende 5 obras. Con motivo de esta exposición, el director del "Diario de la Marina" lo invita a realizar una muestra que se lleva a cabo en los salones del diario en La Habana , Cuba, el 25 de abril donde exhibe 26 obras. El 20 de junio regresa al país y es recibido con un gran agasajo, procesiones y desfiles. El presidente Alvar le ofrece un banquete en la Sociedad Verdi de la Boca y adquiere la obra "Puente de la Boca" para obsequiársela al Príncipe de Gales. 1929: En el mes de marzo viaja en el vapor Conte verde hacia Génova, Italia para pasar luego a Roma y Milán. En Roma realizó una muestra en el Palazzo delle Exposizione que fue visitada por el rey Vittorio Emanuelle III y el duce Benito Mussolini. El Papa Pío XI lo recibe en audiencia privada. 1930: En el mes de mayo viaja a Inglaterra donde realiza su última exposición en el exterior en la Galería Burlingthon, vendiendo varios cuadros. 1931: El 19 de julio expone en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, de Santa Fe. Su obra "Descarga de carbón con grampa" se adquiere para integrar la colección patrimonial del museo. 1936: El 19 de julio se inaugura la Escuela Pedro de Mendoza, primera donación del artista hacia su barrio, donde se inició en la pintura mural. 1938: Se abre al público el Museo de Bellas Artes de la Boca en la calle Pedro de Mendoza nº 1835 donde instala su último taller. 1943: Es elegido miembro de la Comisión Directiva del Círculo de Bellas Artes. Expone en el Museo Provincial de Tucumán. Se disuelve la Peña del café Tortoni y comienzan las reuniones en su taller que se convierte así en una parte significativa de la vida cultural de la ciudad. 1944: Realiza en Buenos Aires en la galería Witcomb su segunda muestra individual con 45 óleos, 25 aguafuertes y 4 dibujos. 1947: El 4 de octubre se inaugura el Lactarium Municipal nº 4 en la calle Pedro de Mendoza nº 1803 (actualmente Jardín Maternal Quinquela Martín) en un terreno donado por el artista. 1948: Se crea la "Orden del Tornillo" en la que oficia de Gran Maestre. El 23 de octubre comienza a funcionar el Jardín de infantes nº 61 en la calle Lamadrid nº 648 sobre los terrenos donados por el artista. 1949: Expone en Mendoza, durante la feria de la Vendimia y en La Plata , en las salas del Museo Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires. 1950: Se inaugura la Escuela de Artes Gráficas para Obreros en la calle Pedro de Mendoza nº 1771 (actualmente Escuela de Artes Graficas Quinquela Martín y Colegio Industrial) construida sobre terrenos donados por Quinquela. Con el auspicio del Gobernador de la Prov. de Santa Fe expone en las ciudades de Rosario y Santa Fe. 1953: Inaugura en Buenos Aires una nueva exposición individual en la Galería Witcomb con 60 obras distribuidas en cuatro grupos por armonía en el color. Participa en la inauguración del Museo de Bellas artes de Bahía Blanca, exponiendo 34 óleos, 6 grandes dibujos y 14 grabados. 1955: Expone en el Museo de Córdoba. 1956: Expone en Tres Arroyos y Coronel Dorrego. 1958: Expone en Tandil. 1959: Inauguración del Instituto Odontológico Infantil (actualmente Hospital Municipal de Odontología Infantil Don Benito Quinquela Martín) en la calle Pedro de Mendoza nº 1797, construido sobre terrenos donados por Quinquela. Realiza una exposición en el Salón Dorado del Palacio Municipal de La Plata. 1971: Fue inaugurado el 27 de octubre el Teatro de La Ribera, situado en la calle Pedro de Mendoza nº 1821, sobre terrenos donados por Quinquela. Son inauguradas las terrazas del museo de Bellas Artes de la Boca para exhibición de esculturas de artistas argentinos. 1972: La Universidad de Buenos Aires lo nombra miembro honorario de sus claustros. 1974: Se casa con su secretaria Marta Cerruti. Recibe un homenaje del Fondo Nacional de las Artes y se realiza una muestra retrospectiva de su obra en las Salas Nacionales de Exposición, en el Palais de Glace. 1977: El 28 de enero fallece en Buenos Aires. En el museo de Bellas Artes se le rinde homenaje en forma póstuma con 35 óleos y 6 aguafuertes. -O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O- GRACIAS POR LEER MI HUMILDE HOMENAJE A ESTE GENIO!!! -O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-O-
El aprender música a temprana edad, ayuda a desarrollar las capacidades de pensamiento lógico-matemático y lingüístico; “los niños aprenden con mayor facilidad otras lenguas y aprenden a escuchar”, afirmó la Maestra en Música, Nadia Borislova, Profesora Investigadora de la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. A través de la investigación sobre “La importancia de adquirir el Lenguaje Musical a la edad temprana”, que inició hace más de un año con un grupo de estudiantes e investigadores, la maestra Borislova encontró que los niños que desarrollan el área sensorial de su cerebro, tienden a ser optimistas y disfrutan más de los sonidos musicales. Recordó que la primera experiencia que tuvo hace unos años sobre los beneficios de la música en pequeños, fue con sus hijas Yekaterina quien aprendió música a los dos años y Daninizha a los seis, lo que la llevó a continuar con las investigaciones. Hace casi un año, formó un grupo piloto de trece niños de seis a nueve años, que denominaron: “La llave de Sol sonríe al sol”. Con ellos se analizan y desarrollan nuevas técnicas para el aprendizaje del lenguaje musical que ha dado como resultado un primer libro: “La importancia de adquirir el Lenguaje Musical a la edad temprana” Además, se les ofrece a los pequeños, apreciación artística, audición, análisis de obras maestras, aprendizaje de un instrumento, taller de creación, en el que se motiva a los niños a crear sus propias piezas musicales y hacer pequeñas presentaciones. DESARROLLANDO HABILIDADES Aunque para muchos puede parecer increíble, porque no consideran a la enseñanza musical prioritaria, un buen músico es un buen matemático y es que cuando ésta se da a temprana edad, el niño o la niña desarrollan el pensamiento lógico matemático. Esto se debe a que la música es un mundo de matemáticas. El estudio de una obra musical se relaciona con la medida, duración de notas, tiempo, métrica, ritmo, compases y en todo ello entran los números. Al momento de tocar, leer una partitura o crear música, el pequeño va midiendo, señaló la Maestra Nadia Borislova. De esta forma, el pequeño comprende que la naturaleza de la música tiene una cierta agrupación aritmética; “o como dicen, la belleza es una gran simetría y la obra musical también es una simetría, donde los números están dentro de los compases y frases”. La lingüística para el ser humano es importante. Aprender el lenguaje musical significa aprender a hablar. “Nosotros utilizamos puntos, comas y entonación; lo mismo pasa con la música, donde, si no se utilizan puntos, comas, no se pronuncia correctamente y no hacen cuentas, lo que se escuche será incomprensible”, resaltó. La música también es movimiento y esto ayuda a los niños en su coordinación psicomotora; ellos al tocar siguen las notas con movimiento y ritmo. Por otra parte desarrolla la habilidad en el aprendizaje de otra lengua. Por ello, afirmó, la Profesora Investigadora de la Escuela de Artes, la música debe formar parte de cualquier ser humano y aunque no se dedique profesionalmente a ella es importante porque desarrolla muchas partes sensoriales del cerebro que le ayudará a disfrutar de la vida plenamente y ser más optimista. Y es que los sonidos musicales generan una actividad cerebral más activa, algo que han constatado los científicos, lo que le permite conocer un mundo lleno de colores y sonidos con los que hace una asociación. APRENDIZAJE DESDE LOS DOS AÑOS La maestra Borislova aseguró que un pequeño de dos años puede ser ya un público crítico en la música e incluso aprender las primeras notas musicales, lo que le permitirá más adelante desarrollar sus propias creaciones musicales. Con su experiencia en la música, la también compositora, desarrolló un método que permite aprender música desde los dos años. Los pequeños aprenden las notas musicales asociándolas con colores, como por ejemplo: el do es rojo, re: naranja, mi: amarillo, fa: verde, o sol: azul. El instrumento ideal para iniciarlos es el piano, que es como la tabla de multiplicar para quien aprende a tocar cualquier instrumento ya sea flautista, violinista, chelista u otro. El problema reconoció, es que no es tan fácil adquirirlo por su costo, pero pueden iniciar con otro. Es importante que prueben diversos instrumentos hasta encontrar el que más les gusta, porque de eso dependerá que continúen. Hay pequeños que desde los cuatro años empiezan a tocar el violín, como Yekaterina Contreras Borislova que cuenta actualmente con 6 años y tiene dos de haber iniciado su aprendizaje con este instrumento. La guitarra se recomienda a los 7 años y piano a los tres. La flauta, que es el instrumento musical que desde la antigüedad ha acompañado al hombre, es la más solicitada por algunas escuelas de educación media que tienen una materia de música por su bajo costo. La práctica de la música debe ser diaria, sin embargo, esto es difícil para quien empieza, pero podría ser algunos días a la semana y combinar el estudio de un instrumento con solfeo o canto, para más adelante adentrarse en la literatura musical. Los niños aprenderían a apreciar la música, si sus padres desde pequeños les ponen obras clásicas durante 15 minutos diarios cuando estén jugando, haciendo la tarea u otra actividad que les permita escuchar. Esto no resultaría muy costoso porque hay discos compactos de grandes autores que cuestan hasta 15 pesos. Incursionarlo en este terreno desde temprana edad, permitirá que el pequeño al crecer, pueda apreciar y recrearse con las diversas expresiones artísticas que tendrá a lo largo de su vida. Muchas personas no aprecian en toda su magnitud y riqueza un concierto, porque desconocen lo fundamental de la música. Puso como ejemplo que un bebé, si se mantiene en un cuarto donde todo es silencio o simple ruido crecerá con muchas limitaciones, sin embargo si se le pone música aprenderá más y ampliara su forma de percibir el mundo. “Por todo ello es importante que no sólo en la escuela sino también en la casa los pequeños tengan acceso a este mundo maravilloso de la música, que lo hará un ser humano más completo y más sano”, afirmó la concertista internacional RESCATAR LA EDUCACIÓN MUSICAL Nadia Borislova, consideró que hay un hueco muy grande en la educación básica, donde no existe una obligatoriedad de tomar clases de música y otras materias de educación artística, que son importantes para la formación de un ser humano más integral y completo. La música se está utilizando para ayudar en el aprendizaje de los niños y jóvenes, porque permite una mayor concentración. “Antes de iniciar clases, pongo a mis alumnos a escuchar música, porque además de que los concentra, les enseña a escuchar; actualmente los niños ya no escuchan lo que se les dice”, advirtió la investigadora. Esto es un problema para el aprendizaje no sólo de la música, sino de cualquier materia escolar. Los niños se están acostumbrando sólo a recibir información y no a procesarla. Esto con resultados realmente catastróficos para su formación Lamentó que los libros para la educación musical se encuentren abandonados en las librerías porque no se utilizan. En las escuelas sólo se canta el Himno Nacional y bastante mal, porque no tienen un profesor de música que les enseñe como hacerlo bien. Estudiar música, permite a los niños y jóvenes hacer algo más que estar frente al televisor o los videojuegos. Ésta es una opción que los padres deberían tomar en cuenta por todos los beneficios que conlleva. Finalizó mencionando que el producto de la investigación sobre “La importancia de adquirir el Lenguaje Musical a la edad temprana”, es la edición del libro “El cuaderno del violinista más pequeño”, que propone una nueva metodología para la enseñanza del violín. Este libro contiene piezas creadas por una niña de seis años, piezas creadas para violín y guitarra de la maestra Borislova, cuentos, poemas y juegos, de manera que el aprendizaje sea más interesante y divertido para los niños que pueden hacer de este su libro mas querido.
Gustavo Adrián Cerati, Nació en Buenos Aires, el 11 de agosto de 1959 , conocido como Gustavo Cerati, es un guitarrista, cantante, músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino de rock latino. Se hizo conocido por haber formado parte de la banda Soda Stereo (1982-1997) en la que fue guitarrista y vocalista. Su trabajo tanto en solitario como junto a Soda Stereo lo posicionan como uno de los mejores músicos de rock iberoamericano. Su carrera como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios Grammy Latino, MTV, Gardel. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. Desde el 15 de mayo de 2010, luego de una descompensación, Gustavo se encuentra en coma y bajo respiración mecánica. Su estado es grave pero estable y con un futuro incierto. Primeros años Nació el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, capital de Argentina. Desde chico estuvo ligado al ambiente musical. Su primera incursión fue en un grupo de palos de escoba que formó en la primaria, donde se destacó frente a los demás alumnos. Como estudiante se consideraba intermitente, todos los años lucía un boletín con 24 o 25 amonestaciones; y era de mentir mucho. Llegó al extremo de hacerle creer a todos sus compañeros que tenía un leopardo en su casa, hasta que el día de su cumpleaños, su pequeña broma salió a la luz. Además de la música, tenía otros pasatiempos: dibujaba durante largos ratos, creando personajes de cómics, como "Supercerebro" (parecido a Superman, pero con la peculiaridad de que la kriptonita no le hacía nada, solo los médiums llegaban a afectarlo, sin poder sentir). Hábil para los deportes (Practicaba natación y atletismo), obtuvo un segundo lugar en un certamen de la revista Billiken, tras correr los 100 metros en una competición intercolegial. Una de de las actividades fundamentales que realizó durante esos primeros años consistió en dirigir el coro del colegio Instituto San Roque, donde más tarde debió cumplir con una suspensión por eructar durante una celebración de misa (Pudo volver a su cargo luego de ganar un premio de canto en el Coliseo, y donarlo a la institución). En sus épocas de adolescente trabajó como visitador médico en el Laboratorio Boheringer Argentina, a mediados de 1981. Luego años más tarde fue llevado al servicio militar argentino. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como The Police (A quienes ofrece un tributo de la canción Bring On The Night, donde el canta y toca el bajo, junto a Andy Summers, en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería), Queen (graba un cover de Some Day One Day con Soda Stereo) y The Cure. También David Bowie, Brian May de Queen y Ritchie Blackmore de Deep Purple. En el colegio secundario formó los grupos con la que ganó un concurso de canción navideña en Canal 9. Luego formó dos bandas simultáneas, "Savage", de rock y blues, y "Vozarrón" de música de fusión. Savage estaba integrada también por dos cantantes inglesas y solía actuar en un cabaret frente al Parque Centenario. También formó un trío llamado "Triciclo". -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Soda Stereo En 1982 Cerati estableció una estrecha relación musical y de amistad con Héctor "Zeta" Bosio, que habría de resultar decisiva en el futuro de ambos. Se conocían con anterioridad porque eran compañeros en la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, pero recién profundizaron su amistad relación profunda en el verano de 1982, en Punta del Este, donde decidieron regresar a Buenos Aires y formar Soda Stereo. Gustavo y Zeta compartían los mismos gustos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda para integrar un grupo punk rock inspirado en The Police (que se presentó en la Argentina ese año), con temas propios, en español. En esa búsqueda pre-Soda integraron juntos la banda Morgan, luego el grupo Stress (junto a Charly Amato y el baterista Pablo Guadalupe) y Proyecto Erekto (junto a Andrés Calamaro). Finalmente los dos músicos comenzaron a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti con quien formaron el trío Los Estereotipos.8 Luego de un breve período en el que probaron distintas formaciones, incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman y Daniel Melero entre otros, terminaron por preferir la forma de trío y cambiaron el nombre a Soda Stereo. La formación definitiva fue: Gustavo Cerati (voz y guitarra), Zeta Bosio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería). Desde el comienzo el grupo se ocupó en construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y más adelante, la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales.8 Los primeros conciertos fueron en julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, los cuales, por entonces, representaban el centro de la movida menos comercial del momento, donde tocaban bandas como Sumo y Virus. Junto a Soda Stereo Gustavo Cerati grabó siete discos de estudio: Soda Stereo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986), Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995). -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Carrera solista (1998 - presente) Luego de la disolución de Soda Stereo, Cerati se dedicó a la experimentación electrónica junto al músico Flavio Etcheto, formando un dúo que llamaron Ocio y que editó su disco "Medida Universal" a mediados de 1999. También participó en un disco homenaje a The Police junto a Andy Summers (guitarrista original del grupo inglés) con una versión del tema "Bring on the Night" (Traeme la noche). -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Bocanada (1999 - 2001) Finalmente, el 28 de junio de 1999 vio la luz su segundo éxito de solista y el primero post-Soda Stereo, "Bocanada". Fue grabado en el estudio CasaSubmarina y en los famosos estudios Abbey Road de Londres y contó con la participación de Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, Flavio Etcheto en teclados, y Martín Carrizo en batería. La canción " Puente" se convirtió en su primer gran éxito de solista, siendo ésta nominada a un Grammy Latino como Mejor canción de rock. "Bocanada" fue un éxito entre el público, siendo disco de oro en Argentina, y también entre la prensa, donde cosechó elogiosas críticas. La gira de presentación del disco incluyó Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, México, Panamá y Venezuela. -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- + Bien En el 2001 realiza la banda sonora de la película "+ Bien", que fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos. -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- 11 Episodios Sinfónicos Ese mismo año se realiza en el Teatro Avenida la grabación de lo que sería el disco "11 Episodios Sinfónicos", que contiene versiones de temas clásicos de su carrera acompañado por una orquesta sinfónica conducida por Alejandro Terán, quien realizó los arreglos de las canciones10 El disco fue presentado el 22 de abril de 200210 en la sala principal del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina y bajo la dirección de Pedro Ignacio Calderón. También se hicieron presentaciones en México, Venezuela, Chile y en Mendoza (Argentina); siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena. -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Siempre es Hoy (2002) "Siempre es Hoy", su tercer disco solista de estudio, producido por Sasha Triujeque (productor, ingeniero de audio, músico) y Toy Hernández (músico y productor de Control Machete); sale a la venta a finales de 2002 simultáneamente en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. Además del rock, en el disco se nota la influencia de géneros como la electrónica y el pop rock. La presentación del disco fue realizada en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires en marzo de 2003 con una banda formada por Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops).11 En algunos espectáculos hubo participaciones especiales de Loló y Déborah de Corral en coros y de Tea-Time (Los Tetas) en el rap de "Altar", además de importantes músicos como Charly García y Domingo Cura.11 La gira para presentar el disco comenzó a finales de 2002 y recorrió los siguientes países:Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos. En 2003 se lanza un concurso en su sitio web, donde se podían descargar las pistas de las canciones por separado para hacer un remix de la canción. Finalmente los dos ganadores y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México, Chile y Alemania fueron incluidas en el disco "Siempre es Hoy: Reversiones", editado como disco doble y también en formato vinilo con 4 de los temas seleccionados. Este mismo año se edita el DVD del concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teatro Avenida. Como proyecto paralelo a su carrera solista surge el grupo electrónico "Roken" junto a Flavio Etcheto y Leandro Fresco que se presenta en varios países, inclyendo el Festival BUE (Buenos Aires Electrónico). En 2004 edita un disco de grandes éxitos "Canciones elegidas 93-04", que cuenta con el tema inédito "Tu locura". Existen dos ediciones del disco una en España y otra en Argentina, que incluyen diferentes canciones. -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Ahí Vamos (2006) El 4 de abril de 2006, Cerati lanzó de manera simultanea en México y Argentina, su nueva producción "Ahí vamos". Esta implicó un regreso a su pasado rockero. En Argentina alcanzó el disco de platino antes de salir a la venta, debido a los pedidos por anticipado. En México consiguió el disco de oro en las primeras semanas de haberse publicado. Fue sin lugar a dudas el trabajo discográfico mejor recibido tanto por la crítica como por el público de la carrera de Gustavo Cerati. El primer sencillo " Crimen" fue un rotundo éxito y se convirtió en la canción más exitosa y más popular del músico hasta la fecha. Crimen ganó el Grammy Latino como Mejor canción de rock. Además, Ahí vamos ganó otros dos Grammy Latino como Mejor álbum de rock y Álbum del año. Fue coproducido por Gustavo y Tweety González y cuenta con la participación de músicos como: Richard Coleman (en guitarras), Fernando Nalé (en bajos), Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea (batería), Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini en coros. La canción "Adiós" fue escrita junto a su hijo Benito. En la mezcla se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York. La gira de presentación del disco incluyó a Argentina, Chile, México, España, Inglaterra y el resto de Latinoamérica. La banda que acompañó a Cerati durante esta gira fue Richard Coleman en guitarra rítmica, Fernando Nalé en bajo, Fernando Samalea en batería y Leandro Fresco en teclados, percusión, sintetizadores y samplers. El 10 de marzo de 2007 Cerati tocó en un concierto gratuito con motivo del cierre del Programa de Verano del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. El espectáculo se realizó frente al Monumento al Gra. Güemes y las principales calles fueron cerradas. Los medios estimaron una concurrencia de 200.000 personas. El sábado 7 de julio de 2007, Cerati fue el único argentino en participar en Live Earth, en el concierto en Hamburgo, Alemania, al interpretar junto a Shakira el tema "Día Especial" que ambos compusieron para el álbum "Fijación Oral Vol. 1", de la colombiana (Cerati participó en dos temas), del que además fue coproductor. En 2007 colaboró en el álbum Mordisco de Emmanuel Horvilleur, con la canción "19". Durante la presesentación del disco, Cerati fue invitado a interpretar ese tema y "Nada personal" de Soda Stereo. El 17 de mayo de 2008 participó del concierto que organizó la Fundación ALAS para recaudar fondos que serán destinados a programas para atender el desarrollo infantil de Unicef S.A. En este concierto Cerati interpretó junto a Shakira la canción En la ciudad de la furia de Soda Stereo. como además de la canción Ciudad de Pobres Corazones con el músico Fito Páez. -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Regreso de Soda Stereo En junio de 2007, se anunció la vuelta de Soda Stereo a los escenarios con una gira de nombre Me Verás Volver....14 Esto ocurrió después de varias notas en las que los ex integrantes de la banda negaron los rumores (que se crearon apenas separada la banda) de un posible regreso. Se programaron dos recitales en el Estadio River Plate de Buenos Aires (mismo estadio que los vio despedirse) el 19 y 20 de octubre. Después, se agregaron tres nuevos conciertos para los días 21 de octubre, y 2 y 3 de noviembre debido a la impresionante demanda de venta de los primeros dos días. La gira continuó por Chile, Perú, Venezuela, Estados Unidos, México, Ecuador, Panamá y Colombia. Además se agregó una fecha más, para la despedida de Soda Stereo, el 21 de diciembre de 2007. Así, se completaron 22 fechas en total. El primer día de venta de entradas, la banda marcó un récord al vender más de 90.000 entradas para los conciertos en Argentina en tan sólo 24 horas, récord absoluto para una banda en Argentina. Además, Soda Stereo fue el primer grupo de rock latinoamericano en hacer seis fechas en el Estadio River Plate, en una sola gira, superando así el record de 5 conciertos de los Rolling Stones. Fue un récord que superó las ventas de U2 y los mismos Rolling Stones en sus últimas presentaciones en Argentina. Una vez finalizada la gira, los tres integrantes volvieron a sus actividades personales. En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la venta el DVD y el CD doble de la gira "Me Verás Volver", que incluye los temas interpretados por la banda en los conciertos. Además el DVD contiene los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio y de los invitados especiales que participaron de los conciertos. -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- Fuerza Natural (2009) En marzo de 2008 Gustavo Cerati se juntó con Roger Waters en Nueva York para colaborar en un tema a beneficio de la Fundación Alas. La sesión se llevó a cabo en el estudio Looking Glass, perteneciente al reconocido compositor minimalista Philip Glass. Allí, Gustavo Cerati y Roger Waters trabajaron a las órdenes de Héctor Castillo, ingeniero de grabación de Ahí vamos. En ese lugar grabaron con Castillo artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega, entre otros. El destino final de la grabación seguía sin darse a conocer para finales del 2009. En octubre de 2008 Gustavo Cerati viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación. El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo sencillo de Mar Dulce. 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original. En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros. Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo. A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladista de Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados).18 El quinto álbum solista del músico salió a la venta oficialmente el 1º de septiembre de 2009 (aunque días antes la mayoría de los temas fueron filtrados y subidos a youtube, por lo que se dieron a conocer de manera no oficial). El álbum editado en formatos CD, vinilo y digital. Está compuesto por 13 temas más uno oculto llamado Numeral (#), con producción artística de Cerati y Héctor Castillo. "Déjà vu", el primer single de difusión de "Fuerza Natural" se estrenó en la radio el lunes 20 de julio y se puede escuchar desde el sitio oficial de Gustavo Cerati. Además, a fines del mismo mes, Cerati lanzó su primera colección de ropa, titulada GC para Basement de Falabella en Chile. Fuerza Natural se convirtió en Disco de Platino en Argentina a las pocas semanas de salir a la venta. Inmediatamente después de su lanzamiento, el disco ocupó el #1 en ventas en Argentina, México, Colombia, Perú y Chile. Asimismo Fuerza Natural fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut. El 31 de agosto de 2009, Cerati realizó en Buenos Aires una presentación a la prensa local, donde dio entrevistas, recibió un disco de oro por las ventas anticipadas de "Fuerza Natural" y luego pasó música junto a Leandro Fresco y Anita Álvarez de Toledo para los invitados al evento. En dicho evento, Cerati dio a conocer que la gira del nuevo disco empezaría tentativamente el 15 de noviembre y que México sería el primer destino. También, anunció que Martin Phillips (el célebre diseñador de shows en vivo de Nine Inch Nails, Daft Punk y Soda Stereo) sería el encargado de diseñar el escenario para el tour. Cerati anuncia también que para Fuerza Natural no pretende sacar videoclips de manera convencional, sino que el disco había sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o road movie.19 Dicha película uniría visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de Fuerza Natural conformando una gran historia un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. El video de Déjà Vu fue lanzado el 30 de septiembre de 2009. El 13 de marzo de 2010 Cerati participó en el concierto solidario Argentina abraza a Chile a benificio de las víctimas del terremoto. El 11 de noviembre de 2010 Gustavo Cerati ganó tres premios Grammy Latinos, fue por Fuerza Natural como mejor album de rock y en diseño de portada de su disco y por el mejor tema de rock "Deja Vu" -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o- GRACIAS TOTALES POR PASARSE POR MI POST!!!! -o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-
En la ultima hora se ah visto la misma imagen que se distribuye como una plaga no se sabe si es un virus o un hacker que entro al sistema y esta distribuyendo esta imagen en los albunes de los usuarios dejo esta imagenes....es recomendable que cierren el facebook para evitar que entren a tu album ya que se manejan con albunes de gente que esta activa en la red social! Se Despide....Yoi_92!!! JuanIntoxicado10 dijo:Lo vi, es un virus quese auto envia, en este caso en albumnes de facebook, mientras no ingresen al link que promociona no ahi peligro. saludos GRACIAS POR LA ACLARACION JUAN!!!