yosoy200

captura de pantalla para que no me digan que cambie el titulo Así moríamos hace 100 años y así morimos ahora: por qué debes de dar gracias de vivir en 2016 Si piensas que vivimos en una época llena de miseria y de desigualdades, y que el mundo cada día va a peor, quizás deberías cuestionarte tus postulados. O al menos dejar de lamentarte por vivir en 2016 y dar las gracias por ello. Sobre todo, después de leer este interesante estudio que compara la forma en la que morían los seres humanos hace 100 años con la forma en la que mueren en la actualidad. En 1901, la principal causa de mortalidad no era ni el cáncer ni los trastornos cardiovasculares. Eran un problema que hoy se soluciona con pasar un día en casa, tomando arroz y caldo: la diarrea. Esta enfermedad mató ese año a 59.000 personas en Estados Unidos. En segunda posición, estaba otro problema que en 2016 parece casi extinguido: la tuberculosis. Esta enfermedad causada por un virus acabó con 55.000 personas. Y el tercer ‘premio’ se lo llevó la neumonía, que afectó de manera mortal a 48.000. La lista completa es la siguiente: 1 Diarrea 2 Tuberculosis 3 Neumonía 4 Problemas cardiacos 5 Enfermedad de Bright (Insuficiencia renal) 6 Defectos congénitos 7 Sangrados internos 8 Causas desconocidas 9 Nacimientos prematuros 10 Convulsiones Un siglo después, solo dos de estas causas siguen haciendo verdadero daño: los problemas cardiacos y la insuficiencia renal. La llegada de los antibióticos minimizó el daño de las enfermedades infecciosas, y los avances en el campo de la obstetricia y de la pediatría han reducido el riesgo de los embarazos. Hoy en día, las causas de mortalidad más habituales son las siguientes: 1 Trastornos cardiovasculares 2 Cáncer 3 Problemas respiratorios 4 Accidentes 5 Infartos 6 Alzheimer 7 Diabetes 8 Gripe y neumonía 9 Problemas renales 10 Suicidio La mayoría de estas circunstancias van unidas a la edad: aparecen con mayor frecuencia cuántos más años vivamos. En 1901, la expectativa de vida en los hombres rondaba los 50 años, y en 2016 ronda los 80 años en Occidente. Los autores de la investigación señalan que en 1901 no se contabilizaban los accidentes como causa de mortalidad, pero eso no significa que no ocurriesen. En aquella época no había apenas coches, y los siniestros eran bastante más variados. Esta es la lista de los más habituales: 1 Calor y golpes de calor 2 Accidentes ferroviarios 3 Ahogamientos 4 Quemaduras 5 Fracturas y dislocaciones 6 Heridas ocurridas durante el nacimiento 7 Envenenamiento 8 Heridas de bala accidentales 9 Ahogamiento por gases 10 Caídas de caballos o de vehículos Muertes más o menos traumáticas, pero que hoy en día se han superado por completo. Así que, después de todo, vivir en 2016 no está tan mal.

el logo de google por el 151 aniversario del nacimiento de Claude Debussy ¿Quien fue? vinculado al impresionismo musical, Debussy supo captar en sus obras una atmosfera sensorial muy proxima a las reflejadas en los cuatros como Monet, Pisarro o Renoir Claude Debussy fue un compositor impresionista, en tanto que sus composiones emanan sugestivas y rompedoras estructura armónicas, melódicas y ritmicas. Basó su trabajo en la libertad de actuación estética, tal como proclamaron y ejecutaron sus contemporáneos pintores plásticos. Consideraba que la música debía despojarse de los corsés que hasta el momento dictaba la música sinfónica; y así lo hizo. Claude Debussy nació en Saint-Germaine-en-Laye en 1862. Se formo en el conservatorio de París, donde estudió piano y composición durante los años 1872 a 1874. en 1884, desùes de haber ofrecido varios conciertos como pianista en Europa y Rusia, viajó a Italia. Permaneció dos años en Roma pero, defraudado por la experiencia italiana, volvio a Paris, ciudad que lo acogió durante el resto de su vida (murió en esta ciudad en 1918) y en la que compuso toda su música. en 1887 Debussy comenzó a componer atraido por el simbolismo literario del poeta Verlaine. El impresionismo de Debussy es, por ello indisoluble al inquietante movimiento artistico del simbolismo. El compositor capto atmosfera y ambientes sensoriales como hicieron los pintores impresionistas Monet, Pissarro, Renoir, Van Gogh... y los prerrafaelitas Rossetti y Burque - jones. Debussy bebio de tres fuentes que siempre lo facinaron: Wagner, la música oriental y el arte y la cultura griega. Durante 1888 y 1889 asiste a festivales de Bayreuth y las operas del gran maestro aleman lo conmueven. La musica oriental lo atrajo por su aparente carencia de estructura (al contrario que, por ejemplo, una sonata o una sinfonia tradicional) y falta de tonalidad clásica. En cuanto a la cultura griega, ésta inspiro a muchos artistas de la época, desde los simbolistas Mallarmé y Verlaine hasta pintores como Gustave Moreau. Tras la composicion del Prélude à l´après-midi d´un faune, compuso los Nocturnes (Nocturnos, 1899) y La mer (El mar, 1903-05). Si con Nocturnes consolida su estilo, en la mer su concepcion armónica y modal deviene magistral; en esta impactante sobrecogedora obra, Debissy empleó una orquestación muy original y muy adaptada a sus demandas artisticas dominadas por el deseo de fluidez absoluta. La Mer necesita una gran orquesta que no recurre a la acostumbrada brillantez sonora; todos los instrumentos dialogan con una sutileza muy original: violines que no suenan a la vez, flautas, oboes, y el corno ingles en importantes interversiones solistas, utilizacion de una rica percusion con timbales, platillos, celesta, xilófono, bombo, tam-tam, etc. Pélleas et Mélisande, la única obra acabada de Debussy, se estreno en la Opéra Comique de Paris en abril de 1902. Dibujo en el que están representados los bailarines Schollar, Nijinski y Karsavina en una escena del ballet Jeux link: http://www.youtube.com/watch?v=30nU5H8K72g&feature=player_embedded

Algunas películas mantienen un halo misterioso gracias a leyendas que las rodean. Muchas parecen realmente increíbles -y lo son- y otras, aunque parezca mentira son verdad. Sexo real, fantasmas, muertes en el set, yogures espaciales… Un artículo publicado en Yahoo Cine Gran Bretaña repasa algunos de los mitos más famosos de la historia del cine y desvela sin son verdad, o tan solo una patraña que muchos se ha tragado. Se puede ver un Munchkin muerto en ‘El Mago de Oz’ La Bruja del Este, la incomprensión a la que se enfrenta Dorothy, los problemas de cada uno de los compañeros de viaje de la niña… La verdad es que el Mago de Oz es una película mágica, pero da un mal rollo considerable. Quizás por eso, alguien debió pensar que podría colar la leyenda de que un actor que interpretó a un Munchkin, los esclavos de la bruja, se había suicidado en el set. Y no solo eso: su cadáver se podía ver colgando en el metraje de la cinta. En teoría, el hombre, deprimido por una traumática separación amorosa, había decidido quitarse la vida. Pero nada más lejos de la realidad. Con la edición remasterizada de la película se ve perfectamente que lo que se mueve cerca de los árboles es un pájaro, no ningún cuerpo. Así que es un mito con más mentira que la contabilidad de un partido político español. Donald Sutherland y Julie Christie tuvieron sexo de verdad en ‘Don’t Look Now’ ‘Amenaza en la sombra’, como fue traducida en España, es una de las mejores películas de terror de los años 70. Y buena parte de su éxito se debe a las interpretaciones de sus protagonistas, Donald Sutherland y Julie Christie. Se metieron tanto en su papel, el de una pareja que había perdido a su hija pequeña en un terrible accidente, que parecían un matrimonio real. Tanto, que durante años se especuló con que la escena en la que se les veía haciendo el amor no estaba falseada El bulo surgió de un peirodista de la revista Variey llamado Peter Bart, que publicó un libro en el que decía que hubo sexo real en la película. Pero el propio Donald Sutherland negó la mayor. Según cuenta, fue una simulación rodada ante cuatro personas, y no hubo nada más que interpretación. Mito: más falso que un euro con la cara de Chiquito de la Calzada. Se puede ver un fantasma en ‘Tres hombres y un biberón’ En el taquillazo protagonizado por Tom Selleck, Steve Guttenberg y Ted Danson se puede ver la figura de lo que parece un niño escondido detrás de unas cortinas. Los ojos no nos engañan, realmente hay una figura, pero no es la de un chaval que murió en el rodaje, ni un alma en pena que vuelve del más allá para hacer un cameo. Tan solo se trata de una figura de cartón piedra que algún trabajador torpe se dejó olvidada mientras se estaba rodando. Es un mito más falso que Judas jugando al póker. Una chica Bond era en realidad un chico Bond Las películas de la saga Bond rezuman testosterona. Tanto, que a veces las propias chicas que aparecen son hombres. Eso es lo que ocurrió en ‘Solo para tus ojos’, de la época en la que Roger Moore interpretaba al agente al servicio de su majestad®. Caroline Cossey, una actriz que utiliza el nombre artístico de Tula, nació hombre y se operó hasta tener el escultural cuerpo que se puede ver en la imagen. Aunque solo aparece unos segundos en la película, en una escena que transcurre en una piscina, su nombre siempre quedará unido a la cinta: cuando Tula contó a los productores cuál había sido su pasado, estos decidieron despedirla. Ella desveló la historia a un tabloide y se armó la marimorena. Veredicto: verdad de la buena. La actriz cubierta de pintura en ‘Goldfinger’ murió por asfixia Otra de Bond, pero esta vez, siniestra. Durante años corrió el rumor que Shirley Eaton, la actriz que interpretó a la secretaria del malísimo Goldfinger, había muerto como su personaje: asfixiada en pintura dorada. Como en aquella época no existía Internet y a la pobre Eaton no se la vio más el pelo, muchos lo dieron por cierto. Pero era todo una patraña. Mito: más falso que lo del perro, la mermelada y Ricky Martin. Sylvester Stallone protagonizó una peli porno Antes de ser Rocky y Rambo, Sylvester Stallone se tuvo que ganar la vida enseñando su cuerpo serrano en películas eróticas. Participó en ‘Party at Kitty And Stud’s’ y se llevó por ello 200 dólares. Eso sí no tuvo sexo con ninguna actriz. Mito: tan verdadero como que mañana va a salir el sol por la mañana. Un especialista falleció en ‘Ben Hur’ La escena de la carrera de cuadrigas en Ben Hur hizo que millones de personas se pusieran al filo de su asiento en la butaca del cine. Es tan realista que 60 años después impresiona. Pero aunque hay latigazos y caídas, no hubo pérdidas humanas en su filmación. Su director, Andrew Marton, alimentó la leyenda diciendo en la grabación murieron 100 caballos y 20 personas. “Eso es lo que queréis oír, ¿verdad?”, solía escupir a la prensa después de soltar la milonga. Pues no, estamos en contra del maltrato animal y humano, señor Morton. Mito: mentira, mentira, mentira podrida. Alguien coló una imagen subida de tono en ‘Los rescatadores’ Disney, a pesar de ser una empresa que se ha dedicado en cuerpo y alma en crear productos para niños, tiene una reputación algo guarreta. La palabra ‘sex’ en el cielo del ‘Rey León’, el cuerpo fálico de la ratona Minnie, o las curvas de sus princesas han hecho que muchos busquen mensajes subliminales algo cerdos en sus films. Pero ninguno es tan evidente como la foto de una mujer enseñando sus pechos que se puede ver en un fotograma de los ‘Los rescatadores’, una película de 1977. O mejor dicho, se veía: Disney se encargó de editar todas las copias para eliminar la escena. Pero aun así, en You Tube está el clip. Mito: verdad de la buena. Marisa Tomei ganó un Oscar por accidente Uno de los mitos más crueles de Hollywood. Cuando en 1993 la actriz se llevó por sorpresa la estatuilla a la Mejor Actriz Secundaria por su trabajo en ’Mi primo Vinny’, muchos dijeron que el premio le había sido concedido por accidente. En concreto, se dijo que el encargado de entregar el Oscar, el actor Jack Palance, estaba ebrio y confundió el nombre de la ganadora con el de la última nominada, que era Tomei. Así intentó el malvado populacho explicar que ganara ella y no un mito como Vanessa Redgrave, que lo había clavado en ‘Howards End’. Pero no, La Academia no deja que la gente se lleve el premio más prestigioso del mundo del cine por error. Mito falso: Marisa Tomei tiene un Oscar en su casa y tú nunca lo tendrás. Uno de los asteroides de ‘El retorno de Jedi’ es un zapato Los encargados de los efectos especiales de la primera trilogía de Star Wars están de acuerdo en dos cosas sobre George Lucas: una, que es un genio perfeccionista; y dos, que es más pesado que un cuñado con dos copas de más. Por eso mismo, se vengaron de él colando unas zapatillas en uno de los campos de asteroides que se pueden ver en la película. Y no solo eso, también un yogurt volador. George, que no es tonto, eliminó ambas bromas en la remasterización que preparó en 1997, así que nadie lo podrá ver en sus flamantes DVD o Blu-Ray. Mito: tan verdad como que Jar-Jar Binks es un bicho insoportable.

el logo de google por el 127º cumpleaños de Inge Lehmann el nuevo doodle de google por el 127.º aniversario del nacimiento de Inge Lehmann ¿quien fue? Inge Lehmann (Østerbro, 13 de mayo de 1888 - 21 de febrero de 1993) fue una sismóloga danesa. Fue la primera persona en descubrir que el núcleo interno de la Tierra está dividido en dos partes: una esfera interna sólida y una parte que la envuelve de consistencia líquida. La diferencia entre las dos partes del núcleo se había puesto de manifiesto por la distinta velocidad de las ondas P durante los movimientos sísmicos al atravesar dicha parte sólida. Inge Lehmann creció con el campo de la sismología, convirtiéndose en una pionera entre las mujeres y los científicos. Fue a la escuela mixta dirigida por la tía de Niels Bohr. Un lugar donde los niños y las niñas estudiaban y aprendían los mismos temas. En 1920 obtuvo un título en matemáticas después de 12 años de estudios de pregrado y postgrado en la Universidad de Copenhague y de Cambridge. También estudió en Alemania, Francia, Bélgica y Países Bajos. Lehmann empezó la carrera de sismología en 1925 y con ayuda de N.E. Norlund estudió redes sísmicas en Dinamarca y en Groenlandia. En 1928, fue nombrada primera jefa del departamento de sismología del recién creado “Real Instituto Geodésico danés”, un cargo que mantuvo durante 25 años. En 1936 publicó el documento que selló su lugar en la historia de la geofísica. Conocido simplemente como "P'" (P-prima),1 el documento contenía una nueva discontinuidad sísmica en la estructura de la Tierra, que ahora se conoce como la discontinuidad de Lehmann, separando el núcleo externo del núcleo interno. En 1971, Inge Lehmann ganó la Medalla William Bowie, la máxima distinción de la Unión Geofísica Americana por sus descubrimientos fundamentales en el campo de la geofísica y muchas mas. link: https://www.youtube.com/watch?v=LSXl_pEHGmA

logo de google por el 100º aniversario del nacimiento de Mary Leakey ¿quien fue? Mary Leakey Douglas fue una antropologa britanica (Londres, 1913 - Nairobi, 1996). Esposa de Louis y madre de Richard. Colaboro activamente con su marido en las excavaciones de África oriental para buscar los orígenes del hombre en este continente y, junto a él, realizó el descubrimiento de los huesos fósiles de un homínido precursor del Homo Habilis. A partir de 1960 dirigio las excavaciones de la Garganta de Olduvai (Tanzania). Fue miembro de numerosos organismos internacionales y recibio prestigiosos premios. Además de las obras en colaboracion con su marido, publico entre otras: Olduvai Gorge (1971), Laetoli: a pliocene Site in Northern Tanzania (1988) y Disclosing the Past (1984), su autobiografia. Réplica de un cráneo de Australopithecus boisei, descubierto por Mary Leakey en 1959.

Por raro que parezca, en algunos lugares es posible comprar un pollo entero dentro de una lata. También una hamburguesa con queso, una pizza o un perro caliente, todas comidas que suelen formar parte, en mayor o menor medida, del menú universal. De igual forma, el sushi y la tocineta se consiguen en ese envase. Y sándwiches de distintos sabores. Así lo asegura el sitio buzzfeed al presentar una lista de alimentos que seguramente usted no sabía que vienen enlatados. En algunos casos, puede que ni siquiera imaginara que eran considerados comestibles. En la nómina se encuentran comidas para todos los gustos: desde escorpiones, grillos o gusanos, lengua de cordero, ano de pescado, huevos de codorniz o cerebro de cerdo. Los reptiles también están en la lista, con cocodrilos y serpientes. Por el lado de los anfibios, se cuentan las ranas, cuyas patas son comidas en numerosos países. Caracoles y calamares también figuran. Y hasta el extraño ornitorrinco. Nuestro plato típico navideño también viene enlatado. Desde hace algunos años, las hallacas también se consiguen dentro de envases. ALGUNAS IMAGENES (hay alguna que otra que me dieron asquito ) EDITANDO EL POST YA QUE AL PARECER NADIE PUEDE VER LAS IMAGENES SALVO YO OJALA AHORA SI PUEDAN VER LAS IMAGENES

logo de google por el 85 aniversario del nacimiento de maurice sendak maurice sendak kimdir ¿quien fue??? Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012) fue un ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense. Vida y obra Sendak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza. Según ha contado el autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney. Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños; según la American Library Association, La cocina de noche ha sido censurado con frecuencia debido a ciertas connotaciones eróticas -el desnudo infantil- que algunos extraen de esta obra. Sendak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en películas como Dentro del laberinto. En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder. En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.1 Sendak falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut. Bibliografia The Nutshell Library (Minibiblioteca, versión de Gloria Fuertes) Where the Wild Things Are (Donde Viven los Monstruos) In the Night Kitchen (La cocina de noche) Higglety Pigglety Pop! (¡Dídola, pídola, pon!) The Sign On Rosie's Door (El letrero secreto de Rosie) Pierre Outside Over There Kenny's Window Very Far Away Maurice Sendak's Christmas Mystery Hector Protector and As I Went Over the Water: Two Nursery Rhymes (Héctor Protector. Cuando yo iba por el mar) ilustraciones de otras obras en castellano Osito (Else Holmelund Minarik) Un beso para Osito (Else Holmelund Minarik) Los amigos de Osito (Else Holmelund Minarik) La visita de Osito (Else Holmelund Minarik) Papá Oso vuelve a casa (Else Holmelund Minarik) Volar de noche (Randall Jarrell) El murciélago poeta (Randall Jarrell) Cuentos judíos de la aldea de Schlem (Isaac Bashevis Singer) Querida Mili (Wilhelm Grimm)

el nuevo doodle de google, en homenaje por el dia del padre.. El día del padre o día de los padres es un día conmemorativo en el cual se celebra al padre dentro de la familia con la intención de honrar la paternidad y la influencia del hombre en la vida de sus hijos. Complementa al Día de la Madre y el Día del niño que honra a las madres y niños. El día del padre o día de los padres es un día conmemorativo en el cual se celebra al padre dentro de la familia con la intención de honrar la paternidad y la influencia del hombre en la vida de sus hijos. Complementa al Día de la Madre y el Día del niño que honra a las madres y niños. se orignino en 1909 cuando una señora llamada Sonora Smart Dodd, quien asistía a una misa con motivo del día de la madre que apenas tenía dos años celebrándose, se le ocurrió hacer otra misa para homenajear a su padre, un veterano de la guerra civil que había enviudado cuando su esposa daba a luz a su quinto hijo, quedando a cargo de los cinco niños, criándolos de manera ejemplar. Originalmente la idea era que la misa se celebrara el 5 de Junio, día del cumpleaños de Mr. Smart, pero por la premura en los preparativos se decidió correr la fecha para dentro de dos semanas. link: http://www.youtube.com/watch?v=8HrPzdEy5Uk

el logo de google por el 93 aniversario de Saul Bass unsquare dance dave brubeck ¿quien fue? Saul Bass fue un cartelista, diseñador gráfico y cineasta de animacion estadounidense (Nueva York 1920, Los Ángeles 1996). Como realizador de carteles y títulos de crédito ha trabajado en películas como Con la muerte en los talones (1959), y Psicosis (1960), ambas de Hitchcock; Éxodo (1960), de Preminger; West Side Story (1961), de Wise y Robbins; El resplandor (1974), de Kubrick o uno de los nuestros (1990), de Martin Scorsese. Alcanzó también gran fama con la realización de logotipos para importantes empresas estadounidenses, como la Bell System y la United Airlines. En el campo cinematográfico, destaco su largometraje Sucesos en la Iv face (1974.)

el logo de google por el 107 aniversario del pequeño nemo en la tierra del sueño de Winsor McCay el nuevo doodle interactivo que hoy nos presenta google por el aniversario del pequeño nemo en la tierra del sueño de winsor mccay. Little Nemo es el personaje principal de ficción en una serie semanal de tiras cómicas de Winsor McCay que aparecieron en el New York Herald y William Randolph Hearst 's New York American periódicos desde 15 octubre 1905 hasta 23 julio 1911 y 3 de septiembre de 1911 - 26 de julio 1914, respectivamente. link: http://www.youtube.com/watch?v=hU9GSbRFI1c&feature=g-high-lik fuente: http://b0ludecesvarias.blogspot.com.ar/2012/10/el-logo-de-google-por-el-107.html http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Little_Nemo http://mipagina.univision.com/paurock/blog/2012/10/15/el_logo_de_google_por_el_107_aniversario_del_peque%C3%B1o_nemo_en_la_tierra_del_sue%C3%B1o_de_winsor_mccay PD: PONGO LA FUENTE ASI PORQUE ME PONE QUE LA FUENTE NO PUDO SER CONFIRMADA O NO SE QUE ONDA