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La historia del piloto Dicen que era un piloto experimentado. Horas de vuelo en su haber. Pero que nunca le había sucedido una experiencia semejante. Sobrevolaba el océano con su avioneta a hélice cuando lo sorprendió un ruido extraño debajo del asiento. Una inmensa rata, correteaba entre sus pies. Fueron los minutos más patéticos de su carrera como piloto aéreo. Un sudor frío recorrió su espalda mientras buscaba desesperadamente un lugar donde aterrizar de emergencia, detalle bastante difícil si tenemos en cuenta que volaba sobre el mar. Y fue entonces que se le ocurrió un plan alternativo. En vez de buscar un sitio para aterrizar, decidió levantar más altura. Se elevó por encima de lo que jamás había volado, y la rata, que no soportó la presurización, murió en el acto. Hubiese dado cualquier cosa, porque alguien me contara esta historia, cuando era mas joven. Cuando estaba pendiente de todas las críticas. Cuando me importaba demasiado el “qué dirán”. Siempre existirán las críticas constructivas y serán bienvenidas. Pero también estarán los roedores, aquellos que sólo corretean entre los pies de los que andan en las alturas. Por algo, el genial Maxwell dice “Cuando quieras emprender algo, habrá mucha gente que te dirá que no lo hagas, cuando vean que no te pueden detener, te dirán cómo lo tienes que hacer, y cuando finalmente vean que lo has logrado, dirán que siempre creyeron en ti”. A esos miles de pioneros, a los que pagan el precio de la crítica, a los que viven diez años adelantados, a los que están en la vanguardia, a los que se arriesgan a una milla extra, a los que no miden los costos, a los que provocan los éxitos; a todos ellos, les dedicamos esta historia. Cuando sientas a los roedores, sube más alto. Las ratas nunca soportarán la altura. Por Dante Gebel ¡Saludos! * Porfavor no hacer comentarios ofensivos

Un argentino puede ir a Marte. Felipe Campos Otamendi fue preseleccionado en el proyecto holandés "Mars One", que busca establecer un asentamiento humano en el planeta rojo en los próximos 10 años. El joven, oriundo de Mar del Plata, se postuló para participar de un reality show organizado para encontrar los postulantes al viaje de ida. Los que vayan no podrán volver. "Nos anotamos 200 mil personas y en esta fase quedamos 705 elegidas para el viaje. Esto es un emprendimiento privado. La idea es convocar gente para esta misión a Marte, para este viaje de ida" afirmó en declaraciones a TN. "Fue una inscripción abierta a todo el mundo y los que viajen se van a quedar allá para siempre". A partir del año que viene tendrá un entrenamiento intensivo, los forman como astronautas, para viajar recién en el año 2023. El curso será en Estados Unidos y por participar recibirán un sueldo, aunque no se sabe la cifra. La pregunta es qué piensa la familia de Felipe, que tiene 31 años y un hijo de 11 años. "Ellos están contentos porque saben que es algo que a mi me apasiona y me acompañan desde el principio", aseguró el futuro astronauta. La distancia a Marte es de aproximadamente 55 millones de kilómetros, se calcula que el viaje hasta allá demandaría entre 7 y 9 meses. La idea del proyecto "Mars One" es crear una colonia autosustentable, para que eventualmente más personas puedan viajar al planeta rojo. En 2013 Mars One llevará a cabo una búsqueda global para encontrar los mejores candidatos para la primera misión tripulada a Marte en 2023. El vuelo durará 210 días, irán los primeros cuatro astronautas y el objetivo será establecer una colonia humana, un asentamiento habitable y sostenible en Marte, para ese año. Los astronautas llegarán a la colonia cada dos años. Allí, la responsabilidad principal de los astronautas será la de mantener todo y a todos, en funcionamiento. Este será el reto especial para los primeros equipos. Necesitarán las habilidades para solucionar cualquier problema potencial (algunos de los cuales serán completamente imprevisibles). Las habilidades de los miembros de cada equipo tendrán que combinarse para cubrir una amplia gama de disciplinas. Además, deben querer dejar de vivir en la Tierra, ya que el viaje a Marte es sólo de ida. ¿Por qué es un viaje sólo de ida? Por las características del viaje y del planeta, es decir, durante el viaje de siete u ocho meses, los astronautas pierden masa ósea y muscular y, tras pasar mucho tiempo en un planeta con el campo gravitacional (3,711 m/s2) más débil que la Tierra (9,8m/s2), sería imposible que volvieran a ajustarse de nuevo a una gravedad mayor como la de nuestro planeta. Mars One sostiene que, al igual que con el alunizaje del Apolo en la Luna, una misión tripulada a Marte inspira a generaciones a creer que todo es posible, que todo se puede lograr. Mars One cree que no sólo es posible, sino imprescindible que establezcamos un asentamiento permanente en Marte, con el fin de acelerar nuestra comprensión de la formación del sistema solar, los orígenes de la vida y de igual importancia, nuestro lugar en el universo. Mars One ya ha recibido 10.000 mensajes de correo electrónico de muchas personas interesadas (sin haber abierto aún el proceso de selección). El proceso de selección será en Julio, para obtener de ahí a los primeros cuatro candidatos. La solicitud de cada aspirante, se hará con un vídeo de 1 minuto, en el que tendrán que describir por qué quieren ir a Marte. El envío del vídeo tiene un coste de 25 dólares y así de camino, se evitan los envíos de solicitudes que no sean serias. La principal fuente de financiación de Mars One será la propia misión convertida en el mayor reality televisivo del mundo. Todo el proceso, tanto la selección de voluntarios como el aterrizaje y la vida en el planeta rojo, serán retransmitidos por televisión para todo el mundo (en este caso, para toda la Tierra). Mars One acepta solicitantes de cualquier país del mundo. Las solicitudes estarán disponibles en varios idiomas. El idioma oficial será el Inglés. Sin embargo, durante el proceso de selección no es necesario que él o ella domine el idioma de un modo amplio, ya que la documentación inicial estará diferentes idiomas. Dominar el idioma será una tarea más del entrenamiento. Requisitos generales: Los astronautas deben tener varios atributos principales: la estabilidad emocional y psicológica, la formación personal a la hora de enfrentarse a diversas situaciones, la motivación y la capacidad de auto-reflexión. Y deben ser inteligentes, creativos, psicológicamente estables y físicamente sanos Requisitos médicos/fisiológicos de los futuros astronautas: En general, en cuanto a los aspectos médicos y fisiológicos, los aspirantes deberán estar libres de cualquier enfermedad, cualquier dependencia a drogas, alcohol o tabaco; deben tener el rango normal de movilidad y funcionalidad en todas las articulaciones y una agudeza visual en ambos ojos del 100%, ya sea corregido con lentes o con lentillas; no pueden tener trastorno psiquiátrico alguno y poseer una condición física adecuada; la presión arterial no puede excedes de 14/9 y la altura debe estar entre 1’57 y 1’90cm. Yapa: link: http://www.youtube.com/watch?v=UFsRuLkk_LE Más info sobre el proyecto. Sitio Oficial de Mars One. La ficción se vuelve cada vez más real, ¿no? ¡Saludos! * Por favor no hacer comentarios ofensivos

A continuación una serie de Tutoriales de Bootstrap 3 (El Framework CSS de Twitter, que si te gusta la programación web tenes que aprender) Vamos a los bifes: (como decimos los Argentinos, en otros países se dice "al grano", pero nosotros preferimos la carne ) Título: Introducción. Sinopsis: En esta oportunidad tratare la introducción a Twitter Bootstrap 3. Este video es el comienzo de toda una guía, que estamos preparando para ustedes. En este primer video veremos: ¿Qué es Twitter Bootstrap? Origen Características Ejemplos de paginas creadas con este framework y las Herramientas para empezar a crear un Proyecto. Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=Qkiw1mZH_sk&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Prototipado e inicialización del proyecto Sinopsis: En esta guía explicamos en que consiste el prototipado, su importancia y mostramos varios ejemplo de manera didáctica. Juntos creamos un propio mockup (wireframing, maqueta, prototipado, etc), el cual será el proyecto que se desarrollará paso a paso en cada guía. Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=w4CoiprNYPI&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Sistema de rejillas (grid system) y container en Bootstrap 3. Sinopsis: En esta guía se explican el uso de las grillas y de contenedores para la ubicación de los elementos, se aplica brevemente responsive web design en grid system. Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=CvyZJaym9rM&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Aplicando grid system (sistema de rejillas) Sinopsis: En esta guía se realiza a nivel de código el maquetado de nuestro proyecto (página) haciendo uso de diversos Containers y del Grid System, también se hace uso de las diversas bondades de sublime text, que nos facilita la manipulación de código. Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=FvylfQxToZE&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Header con Twitter Bootstrap 3 Sinopsis: En esta guía se da comienzo a la creación de los componentes de nuestra pagina, como inicio elaboramos nuestro header, haciendo uso de tipos de letras como las de google fonts como también hacemos uso de imagines, para una buena presentación de nuestra pagina como debe ser todo desarrollo front end. Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=2urKZrqv3l8&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Barra de navegación y Menú Sinopsis: Otro elemento bastante típico y común en muchas páginas web es la zona de navegación, formada por enlaces a las zonas principales de la web, o por un menú de navegación, desplegable de enlaces, etc. En esta guía creamos nuestra barra de navegación que tendrá la característica de ser responsiva. Material y Código: https://github.com/DevCodela/Guia-Bootstrap-3 Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=sLos6pkMXK8&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Slider (Carousel) Sinopsis: En esta guia creamos nuestro slider o también llamado carrusel, el cual se suele introducir como una forma de destacar contenidos y que tenga dinamismo la web. Recordar que pueden personalizarlos como ustedes gusten, existen diversos diseños con sus respectivos efectos que nos trae este gran framework como lo es Bootstrap 3. Material y Código: https://github.com/DevCodela/Guia-Bootstrap-3 Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=zhIJ_TYcuvY&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Contenidos personalizados - imágenes Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=5dOJx8O7ZZE&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg Título: Contenidos personalizados: Video y footer Sinopsis: Con esta guía damos por concluido la guía del framework bootstrap 3. Terminamos de crear los demás elementos de manera muy didáctica, video responsivo y se muestra las bondades del plugin Emmet, que nos ayuda a que la codificación sea mas fácil, el uso de multi-cursores y más. Material y Código: https://github.com/DevCodela/Guia-Bootstrap-3 Video: link: http://www.youtube.com/watch?v=2aNrFjFXRqc&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg ¡Excelente trabajo de los muchachos de DevCode! Fuente: http://devcode.la/ http://www.youtube.com/watch?v=Qkiw1mZH_sk&list=PLQCgNGUqLK4n0rd3a6Lozw9ys_A-wSuwg https://www.facebook.com/DevCode.la https://twitter.com/DevCodela http://es.wikipedia.org/wiki/Twitter_Bootstrap (Lo comparto porque me pareció realmente muy bueno, y no lo encontré posteado aún) Espero que les sea de utilidad... ¡Saludos! * Porfavor no hacer comentarios ofensivos

Sobre mi intervención en el programa de Mirtha Legrand Teniendo en cuenta el revuelo que provocaron algunas de mis opiniones en el programa de Mirtha Legrand —incluyendo una insólita denuncia por incitación a la violencia colectiva—, considero oportuno aclarar ciertas cosas. En primer lugar, quisiera desmentir una frase que fue interpretada como un desmerecimiento a los albañiles en favor de los delincuentes. En la vorágine de la televisión, esa declaración llegó a transformarse en "Los albañiles son delincuentes". Nunca dije eso, y lejos de mí está desmerecer a nadie. A quien recibió un mensaje distorsionado, le pido sinceras disculpas. Sostuve que, a mi criterio, la desigualdad es inherente al sistema que rige la vida de tantas personas en el mundo. Es estructural y necesaria, no casual. También afirmé que la delincuencia financiera y gubernamental contribuyen a aumentarla. Y que la inseguridad es fruto de esa desigualdad. Hay otros factores que la explican, por supuesto, pero para mí ése es el principal. Y también dije que “si yo hubiese nacido muy pobre, en condiciones infrahumanas, y no tuviese las necesidades básicas cubiertas, creo que sería delincuente, más que albañil”. Mi intención —expresada en forma desafortunada— no pretendía estigmatizar a nadie ni sugerir que había que buscar la equidad por medio de la violencia, sino dar mi parecer sobre algunas de las causas que llevan a una persona a cometer un delito, y desplazar el eje de la discusión de la eventual condena que debería recibir. No porque tenga alguna duda respecto de que la justicia tiene que condenar a un delincuente, sino porque me interesaba concentrarme en lo que, para mí, es el origen del problema. Un ladrón no nace ladrón. Pero el entorno define nuestra personalidad y altera nuestro comportamiento. Los seres humanos no reaccionamos igual frente a los mismos estímulos. Y en un contexto de desigualdad creciente, hay quien se resiste a aceptar el lugar que le tocó: lo intuye injusto, hostil, se indigna ante la feroz diferencia de oportunidades y se carga de resentimiento. Creo que ese resentimiento, fogoneado por la ostentación permanente de los bienes de consumo como vehículos para la felicidad y potenciado por los efectos alienantes de algunas drogas, a diario produce que alguien robe y mate. A esta altura del partido, decir que la violencia social está relacionada con un contexto de desigualdad creciente es una obviedad. Pero que la expresión de un pensamiento haya suscitado una reacción tan virulenta por parte de algunos medios, resulta preocupante. Ya casi nadie cuestiona la cantidad de horas por día que muchos canales le dedican a la agresión y la frivolidad, pero cuando alguien utiliza ese espacio para brindar una opinión sincera, equivocada o no pero que sólo busca enriquecer un debate, la condena es inmediata: se toma un conjunto de ideas, se las despoja de su sentido original y se las reduce a una frase polémica que alimenta las confrontaciones del día o de la semana. Agradezco a los periodistas que combatieron a quienes quitaron de contexto los conceptos vertidos sobre la mesa. Sobre todo a los que no estaban necesariamente de acuerdo con los conceptos, pero igualmente condenaron su distorsión. Lamento mucho todo lo sucedido esta semana. Con respeto, Damián Szifron A modo de yapa, un video que recomendaba una persona en el Facebook Oficial de Damián. http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=121152 Personalmente, me parece lamentable que se haga una denuncia como la ocurrida, sacando de contexto una frase, ¡se habla cada estupidez en la tv!, pero cuando alguien cuerdo vierte su opinión constructivamente: lo sacrifican... ¡Saludos! * Por favor no hacer comentarios ofensivos

DAMIÁN SZIFRON “LAS PELÍCULAS TE MODIFICAN” [Entrevista publicada el 2 de agosto de 2014] El director arremete con el filme “Relatos salvajes”, que promete ser el gran suceso del cine nacional. Su papá Bernardo como mentor, sus críticas el capitalismo y la relación con sus hijas. “Hago el cine que me gusta ver”, dice. Szifron va sin tilde. Como muchos apellidos desafía las reglas de la ortografía. “Lo escriben tanto con acento que voy a tener que cambiármelo como nombre artístico”, bromea Damián mientras toma un café que se preparó él mismo en la productora. Su apellido volvió al ruedo con la fuerza guardada durante ocho años, que no fueron para nada sabáticos. Fueron años de “introspección y trabajo a puertas cerradas”. La mente de Damián no para de generar ideas, de noche, de día, en cualquier lado. Esas ideas no se pierden, sobre todo cuando “algo está pidiendo pista”, las escribe o toma nota de ellas en grabadorcito que lleva con él. [RODAJE. Ricardo darín, uno de los personajes que pierde la calma en “Relatos Salvajes”, que se estrena EN ARGENTINA el 21 de agosto.] “No puedo tener la torpeza de no darle su lugar, sobre todo a esta altura del partido y después de haber hecho otras cosas y después de haber dedicado años a escribir. Valoro mucho lo que aparece, nunca pienso que no es nada, cuando un pensamiento insiste y lo ves, lo sentís, lo pensás, te reís… confío en mí como espectador si hay algo que estoy imaginando y me gusta, digo: ‘acá hay algo, en esto vamos a trabajar’”, revela Damián. Algo de esas ideas que aparecen y buscan pista sucedió con su última película “Relatos salvajes”, que se va a estrenar el 21 de agosto en los cines locales. El bautismo del filme se dio en la glamorosa pantalla de Cannes, donde fue aplaudida por el público de pie durante diez minutos. -Estuviste ocho años fuera de la pantalla, ¿cómo vivís este estreno? -Es todo un evento, el estrenar, el mostrar aquello que estuviste pensando genera expectativa, tensión, mucho deseo también. Así que lo transito con alegría, obviamente que tenemos el bautismo de haber estado en Cannes. -¿Te decepcionó no haber recibido la Palma de Oro? -No, para nada. Es una película cuya naturaleza no es la de estar en un festival así, es una película que puede establecer una relación con una audiencia más bien masiva y no solés ver ese tipo de proyectos en el Festival de Cannes. -¿Pensaste en tu papá Bernardo en ese momento?, porque se la dedicaste a él. Hace poco que murió. -Y sí, se la dediqué, pero pienso en mi papá todos los días de mi vida. Sí, porque me conecta con él todo lo relativo al cine, así que está omnipresente. -A tu papá le encantaba narrar. ¿Él era tu testeador de guiones? -No, porque no se los daba a leer antes, él quería ver la película entera. Pero bueno, compartimos muchas aventuras en relación al cine, fue mi guía. El hecho de que yo me dedicara profesionalmente a esta actividad es fruto del enorme placer que yo sentí como espectador mayormente al lado de él, durante toda mi infancia y adolescencia. Ir al cine era algo sagrado, porque era puro placer, no existía la exigencia en torno a que yo me tenía que dedicar a eso, o que me estaba educando para..., el objetivo era ver las películas y disfrutar de las películas. [Damían y su esposa, María Marull, con quien tuvo a su segunda hija, Eva, EL 7 de julio pasado. ROSA, LA MAYOR, tiene 5 años y ya ve películas con su papá.] -¿Es lo que querés que la gente haga ahora con las tuyas? -Qué es lo que quiero y es lo que quiero hacer yo. En un punto yo tengo muchas fantasías con volver a ser un espectador. Espero que no me suceda porque me va mal en la actividad, como una especie de retiro involuntario. Pero extraño mucho ser un espectador de cine y nada más, que mi relación con las películas sea mirarlas y no sólo hacerlas. Eso lo extraño porque era una especie de templo ir al cine, era una actividad sublime. El país de la infancia. Para el chico que nació en Ramos Mejía, el 9 julio de 1975, ir al centro a ver películas era el mejor programa imaginable. Mucho más que ir al potrero. Una salida que religiosamente se hacía una y hasta dos veces por semana. Allí sentadito en la butaca, junto a su papá Bernardo, la vida se tornaba muy feliz y a veces tanto que se perdía la línea que dividía lo real de lo imaginado. “Entiendo perfectamente por qué para un chico puede ser maravilloso, porque es un medio muy potente, tremendamente expresivo y que te genera un nivel de empatía y conexión con mundos ajenos pero que a la vez son propios, de alguna forma muy directa. Te expande el horizonte de lo que es la realidad”, dice Damián. Es el mayor de sus hermanos, le siguen tres mujeres. Su papá no sólo disfrutaba viendo cine, también era una aficionado del Súper 8. “No filmaba películas de ficción pero le gustaba hacer películas con nosotros, entonces mi casa estaba llena de cámaras, moviolas, pantallas, crecí en ese ámbito”, cuenta. No es extraño que a los 12, en el verano del ’86, filmara su primera experiencia cinematográfica. “Fue con una JVC VHS compacta, es la misma cámara que usa Michael Fox en Volver al futuro”, aclara. Cuando arrancó el secundario en la ORT, se las arreglaba para entregar los trabajos prácticos como cortometrajes. “Habíamos leído ‘La letra escarlata’ y en vez de hacer una monografía entregaba en una versión filmada una adaptación de ese libro, cualquier excusa servía para que yo filmara”, cuenta Szifron, quien buscaba entre sus amigos y propia familia los actores para esos cortos. -Te criaste en Ramos Mejía, eras un pibe de barrio pero no asiduo del potrero… -No iba al potrero, porque era pésimo jugando a la pelota. Aunque hice otros deportes como futbolista soy inexistente, como espectador de fútbol soy muy poco calificado como para opinar. Soy de Boca, pero para mí el fútbol no implica una gran pasión. Pero sí tengo muchos recuerdos de la infancia de Ramos Mejía, conservo amigos de la infancia, a través de Facebook me he reencontrado con esos amigos, cosa que disfruté mucho, mucho. Soy muy nostálgico, no en el sentido de lamentarme, me la paso recordando mi infancia. Me encanta evocar, recordarla. -Siempre hablás de la relación con tu papá. ¿Cómo es la relación con tu mamá Marcela? -Tengo muy buena relación con mi mamá. Sí, a veces es verdad que habló mucho de mi papá. Mi mamá es una persona extremadamente lúdica que, además, se dedicó de una forma muy generosa a cuidar y criar a sus hijos, yo la pasé extremadamente bien durante mi infancia. Si bien con mi papá compartía el placer por el cine, iba también mucho a la juguetería con ella y mi mamá me hacía las capas del Zorro y pasaba muchísimas horas dibujando, pintando, ella fue maestra. -Tuviste a tu primera hija Rosa hace 5 años, hace muy poquito nació Eva, ¿cómo ejercés la paternidad? -Disfruto ser padre enormemente, me generó una expansión en la percepción de la realidad muy importante, me siento mucho más libre al ser padre. Porque capaz que un varón imagina al matrimonio y la paternidad como algo que le pone fin a una determinada libertad. Ideas que uno tiene en la cabeza y de pronto no, el ejercicio de la paternidad me liberó muchísimo. Soy mucho más yo mismo a partir de ser padre. Y además, me gusta más cómo distribuyo mi tiempo, me conectó con cosas que obviamente son muy codiciadas. En algún punto, cuando tuviste una infancia muy feliz, la gran cantidad de cosas que hacés es para regresar de alguna forma a ese lugar idílico que representa tu infancia. -¿A tu hija Rosa ya la llevás al cine? -Sí, sí. La llevo al cine, vemos muchas películas. Yo le voy comprando películas, le encantan las películas de los años ’50, por ejemplo, “El globo rojo”, le encanta, o “Mary Poppins”, “El corcel negro”, películas que para mí fueron significativas. -¿Seguirán tu pasión con el cine? - Yo desearía que mis hijas elijan el camino de ellas. Sí hay algo que yo les quiero transmitir y es cuánto yo disfruto de hacer lo que hago; me encantaría que ellas encontrarán en la actividad que elijan el disfrute que yo siento en la mía. Pero de ninguna manera marcar un legado que repitan, cosa que me parece difícil porque de alguna manera me van a ver disfrutar mucho de la actividad. [Pedro Almódovar junto a Szifron en la presentación en Cannes.] Haciendo cine. Podría suponerse que en todos estos años de trabajo constante estaba centrado sólo en dar vida a esta nueva producción. Pero no. “Relatos salvajes” fue un proyecto involuntario que surgió como historias cortas que pedían pista propia con mucha fuerza, colándose entre otros proyectos largometrajes, y a las cuales Szifron “atacaba” con la misma pasión con que aparecían. Fueron varias, y de ésas eligió seis para contar en la pantalla. Seis relatos protagonizados por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Darío Grandinetti, Nancy Dupláa y María Marull (su esposa). Todos ellos, en algún momento pierden el control, estallan, reaccionan y llevan las situaciones hasta las últimas consecuencias. “Todos los mortales alguna vez tuvimos una reacción, tuve algunas y muchas las imaginé. Lo que no tengo duda que en algún momento fantaseamos con tomar el toro por las astas o responder a una agresión o hacer valer tu lugar. Todos padecemos enormemente el costo anímico de reprimirnos. Para el autor es una experiencia de forma catártica, vos disfrutás de liberar a tus personajes en las zonas donde vos no llegás a esa liberación, y si las cosas salen bien es un ejercicio placentero para el espectador”, asevera Damián. La película es una coproducción hispano-argentina a cargo de las productoras El Deseo y K&S Films. -Varias veces mencionaste tus enormes diferencias con el capitalismo. En “Relatos salvajes” te despachaste con las peores aristas de la sociedad actual: la venganza, la violencia, la doble moral, por mencionar algunas. -En relación al capitalismo te puedo decir lo mismo que pienso de las situaciones desagradables de la vida de una persona, obviamente que tomo como referencias de la mía. Es como que cuando llegás a un punto en que te sentís libre, te dedicás a lo que te gusta y, de alguna forma u otra, estás orgulloso de las cosas que hiciste y cómo las hiciste, te das cuenta de que todo sirvió para llegar hasta acá. Y soy respetuoso y valoro aun las experiencias que en algún momento me hicieron sufrir. -¿Por ejemplo? -En términos de la humanidad te puedo decir que el capitalismo dio muchas cosas y muy buenas, yo no sé si determinadas patentes medicinales que tenemos hubieran surgido porque hay un laboratorio que quiere tener un rédito y entonces invierte en investigación, no sé si grandes películas que me encantan existirían si no hubiera un estudio como Paramount detrás para hacer un proyecto al que vayan muchos espectadores. Lo que sí siento es que, como contracara de eso, hay muchísimas cosas que son tremendas, injustas, ridículas, que benefician a muy pocos y de las que ya nos podemos empezar a desembarazar. Obviamente, al capitalismo hay que observarlo y utilizarlo, básicamente porque existe, pero creo que podemos ir a un estadio muy superador y recuperar ideas de otros sistemas que de pronto se dejaron de lado, que nos harían muchos más libres como personas y como sociedad. -¿Qué sistemas? -Bueno, muchos de ellos, el comunismo es uno. Muchas veces para oponerse al comunismo dicen: “no funcionó”. Porque haya dos puestas horribles de Romeo y Julieta, no significa que la obra es mala, puede haber una tercera y una cuarta horrible, pero de pronto puede haber un director que comprenda su esencia y haga una gran puesta. Lo que vimos son malas versiones o mal llevada a la práctica, o con cosas para corregir, pero sí siento que así como se puede esgrimir que el capitalismo responde a determinada conducta humana agresiva, de la supremacía del más fuerte y que entonces es natural ese sistema para la especie. Yo creo que el hombre también es colaborativo, contemplativo, generoso, apunta al bienestar, pienso que el hombre tiene un montón de cosas que el comunismo refleja como sistema. -¿Cómo ves la Argentina hoy? -A mí me importa el mundo y la especie humana, no exclusivamente la Argentina. Obviamente uno tiene su corazón acá, su vida, mi familia acá. Pero el concepto de somos los mejores del mundo y la Argentina tiene que triunfar por sobre los países de Latinoamérica o es un país europeo, no me siento tan cómodo con esa imagen. Aun cuando me encanta mi tierra. Entonces me parece que cualquier tipo de evolución tiene que estar vinculada a encontrar un lugar adecuado dentro del contexto general y a contribuir a ese contexto. -¿Qué postura tenés ante la discusión sobre qué debe contar el cine? -Hay mucha discusión en relación a qué debe ser el cine y qué debe contar o narrar. El cine argentino, el cine industrial, el cine de autor, el cine art, etcétera. Muchas discusiones se producen en torno a si el cine tiene que ser más bien forma o más bien contenido. Lo sublime del cine es cuando se reúnen las dos cosas, ahí se producen las películas que a mí me cambiaron la vida y que significan claramente una modificación en la forma que yo veo la realidad, como si fuera un filtro que queda en tu imaginación a través del cual te conectás distinto con la cotidianidad, para mí las películas te modifican verdaderamente. -¿Crees que puede cambiar la vida de una persona una película? -Yo no tengo duda, de hecho si hago el ejercicio de pensar qué persona sería yo sin las películas que vi, no sé quién sería, un oficinista, o una persona... no tengo la menor idea de quién sería. Yo existo porque fui modificado por las películas que vi. Y hago las cosas que hago, o vivo la vida que tengo de una forma que está directamente conectada a ellas, creo que tendría otra mujer, no sé si sería padre... Me resulta inconcebible pensarlo, por supuesto que te modifican. -¿Qué pensas cuando te califican de “outsider” del nuevo cine argentino? -Qué sé yo, se dicen cosas..., ni lo afirmo, ni no lo desmiento. Yo hago mis cosas de la forma en que creo que hay que hacerlas con honestidad y con mucho trabajo. Persigo las ideas que van apareciendo y lo hago con todo lo que tengo, eso me deja bastante tranquilo. No hago nada por pertenecer a algún grupo, ni hago nada para dejar de pertenecer a alguno. Hay cosas que pegan en el palo de ser un insulto dicho por alguna gente, “es un director de cine industrial”. Bueno, yo podría decir que voy a hacer una película para que no digan esto. No, yo hago las películas como creo que hay que hacerlas, como sé hacerlas y cómo me gusta ver. Hago el cine que me gusta ver. -¿Ves cine nacional? -No te puedo decir que veo todo. Pero, en ese sentido que sea nacional o no, me parece que la jurisdicción en el arte tiene que ser mucho más amplia, de los libros, de las películas, las cosas. Eso no tiene fronteras. A mí me interesa ver buenas historias narradas con imaginación, creatividad y con pasión. -¿Cómo sentís este presente de cineasta consumado? -Se requiere mucha honestidad para enfrentarte a un destino y poner las cosas en su lugar. Mucha gente habla del cine como algo maravilloso, pero yo también veo mucha gente sufriendo por hacer cine y veo también a muchos directores que en el fondo yo siento que no les gusta eso. Hoy, estoy en una posición, gracias a Dios, que es muy satisfactoria en relación con lo que yo me prometí o me deseé en el pasado, te diría que superó mis expectativas. Ya conservarla me parece bien. Me siento libre de hacer lo que quiero y como quiero. Estoy en un punto que siento que es saludable mi relación con el cine. La belleza de escribir a mano “Uso la computadora, pero sí es cierto que escribo mucho en papel. Utilizo mucho la hoja, y lápices de colores, dibujo mucho. La primera versión de cada cosa en general la escribo a mano. A mí me parece una belleza escribir a mano, me gusta la libertad de no tener que estar preocupado porque la computadora se caiga, se rompa, se vuelque un vaso de agua encima, la roben. Andar por la vida sin la computadora, sin preocuparme, por la misma razón que me gusta a veces no tener auto y andar caminando y no tener que estacionarlo, protegerlo, ni encargarme del seguro, ni si lo rayan, o lo roban. O sea la libertad que te da la falta de elementos de la modernidad. El otro día me llegó una publicidad del banco a casa, y te vendían algo como una tarjeta para gente sofisticada, la tarjeta Milenium Premium… no sé qué cosa, y la imagen que elegían era un lugar agreste con un puentecito de madera y un botecito antiguo. Entonces, es como que en el fondo lo que más codiciamos es que no haya todas las cosas que invaden nuestra sociedad, hoy la riqueza pasa por ir a un lugar donde no hay nada, el hotel boutique es una cabañita de madera en el medio de la nada de la civilización.” Los Almódovar “Fue una unión muy fructífera, fue un encuentro muy exitoso. Agustín y Pedro Almodóvar vieron ‘Tiempo de valientes’ y eran bastantes fans de la película y me lo hicieron saber. Yo respeto mucho a Pedro como director y a El deseo, como productora. Hay que ser muy generoso como productor, y un director productor, más generoso todavía, poner a disposición todo lo que vos aprendiste, la gente con la que trabajaste, hay que tener realmente generosidad y ellos hicieron la primera película de Del Toro, de Amenábar, de Alex de la Iglesia.” Los Simuladores “Creo que vamos a hacer algo en algún momento, yo creo que sí. Es un mito que mantengo vivo porque me parece que sería muy bueno que haya una buena película o una tercera temporada. Muchas veces pienso que quizás sería más natural una tercera temporada. Pero pasó tanto tiempo desde que salieron las primeras temporadas que me parece que lo que se haga tiene que tener el carácter de proyecto nuevo. Visto hoy, pensando hoy en un contexto nuevo, de ninguna manera lo que se haga a partir de ahora es un cierre de lo que se hizo antes.” ¡Saludos! * Por favor no hacer comentarios ofensivos

Algunos Secretos para Enamorar a una Mujer Para ser ingeniero tienes que estudiar cinco años o más, para ser un profesional tienes que tener experiencia laboral, para hacer una tesis tienes que realizar un proceso de investigación, pero a nadie le dicen: “Para enamorar a una mujer tienes que estudiarla detalladamente hasta que te gradúes como Licenciado en Relaciones Amorosas”, así que, conste que solo es una ayuda extra para que sepas con lo que estarás lidiando y que tampoco te enumero estos adjetivos para que te deprimas, sino solo para que te des cuenta las razones por las cuales no has podido enamorarla ¿Está claro? Bien, vamos a lo nuestro, entonces. Lo que ellas buscan Básicamente una mujer desea a un hombre que lea su pensamiento antes de abrir la boca. Alguien que con mirarla sepa si se encuentra bien o mal, alegre o triste, con ganas de charlar o simplemente de permanecer en silencio. Quiere a un hombre que le lleve la contra en las cosas poco importantes, pero que le dé la razón en todas las cuestiones importantes. Quiere a un hombre que lleve la delantera de la relación, pero que siempre seas consciente que la llevas porque ella así lo ha decidido. Quiere a un hombre valiente que sepa defenderla, pero no un machito que se pelee con todo el mundo; ella prefiere a un caballero que la cele medidamente. Que la cele medidamente dije, no un enfermo. Quiere a un hombre que sepa cocinar, pero que cuando pruebes su comida, le digas que no podrías jamás compararte con ella. Quiere a un hombre que sepa exactamente cómo ella prefiere el desayuno y que jamás le digas que está gorda. Quiere a un hombre que siempre esté dispuesto a conducir, pero que jamás se ponga nervioso cuando ella está al volante (Tómate un par de Lexotanil antes de subir, pero que no se te note que estás nervioso o preocupado). Quiere a un hombre que la haga reír, pero que no sea vulgar. Un hombre que sea culto, pero que jamás le eches en cara que lees más que ella. Quiere a un hombre que adore a su madre y a sus hermanas, pero que jamás la pongas a ella en segundo plano. Quiere a un hombre que trabaje, tenga una posición sólida y le brinde seguridad, en ese orden (no se puede prescindir de ninguna). Quiere a un hombre con quien pueda compartir aventuras, confidencias, sin embargo, ocultarte ciertos detalles que no te tienen por qué interesar y mucho menos atreverte a preguntar...nunca. Quiere a un hombre que sea un libro abierto para ellas, pero con algunas páginas indescifrables; o sea, que siempre conserves algo de misterio. No mucho…dije algo. Quiere a un hombre con una linda sonrisa (eso incluye el cuidado de tus dientes y lavado continuo). Que le diga que la ama, todos los días de su vida, y que cada vez que lo digas, lo sientas de verdad. Un hombre que no tenga miedo de tomarla de la mano o abrazarla en público, pero que no sea empalagoso y pretenda estar besuqueándola todo el tiempo. Un hombre que no se sienta intimidado si ella se arregla bien, que la adores cuando está en pijama y sin maquillaje, y que de vez en cuando, beses su frente, sus párpados y su nariz. (No me preguntes la razón, no tengo la menor idea, yo no las hice). Que sueñes con el aroma de su cabello. Un hombre que nunca tenga el celular apagado, y que siempre le devuelva las llamadas o le conteste los textos, a la hora que sea. Un hombre que cuando tenga una buena noticia, que ella sea la primera persona en conocerla, y si tienes una mala noticia, que ella sea tu primer apoyo. Un hombre que nunca le diga "Déjame que lo hago yo" por tratar de hacerlo mejor, sino para hacerlo POR ella; ojo con la diferencia, parece sutil, pero es determinante. Un hombre que sea su mecánico, médico, abogado, poeta, escritor, papá, psiquiatra, amante, confidente, amigo, y que fundamentalmente sepa escucharla. Lo que ellas dicen VS. lo que significa Una cosa más que no es un tema menor: ellas no hablan como nosotros, nunca quieren decir lo que están diciendo, y entenderlas lleva algunos años de entrenamiento; es casi como aprender otro idioma. Cuando ella te diga: "No me pasa nada": En algunas contadas ocasiones puede que no le pase nada y lo diga en serio, pero la mayor parte de las veces cuando ella tiene esa carita particular, esa actitud algo arisca o cuando simplemente la notas diferente y ante el interrogante "¿Qué te pasa?" ella responde "naaaaada" (lacónicamente), mi viejo, te aseguro que algo le ocurre y quiere que lo sepas. Por eso lo mejor que puedes hacer es decirle directamente qué sabes que algo sucede y que te lo puede contar y dependiendo de lo que sea vendrá una tormenta: la molestia, la tristeza o cualquier otra emoción, así que, se hombre y estate preparado para lo que venga. Cuando ella te diga: "Se sincero", no hay ningún problema con la honestidad, ella la aprecia y la recibe con gusto, pero cuando ella te diga "se sincero" hazlo, pero con mucho cuidado, es decir, elige tus palabras para la siguiente pregunta que te lanzará segundos después, que podría ser: “¿Me ves más gorda?”, ella quiere que respondas un “NO” rotundo, rápido y seguro, no dudes ni titubees; ella quiere escuchar que la amas tal como es, ella quiere saber que no importa si su cuerpo cambia; tú estarás allí, haz que lo entienda. Te cuidado cuando ella use el plural. Frases como "¿Podríamos ayudar a mi papá con la mudanza no?", ¿Sería bueno que pintáramos el cuarto verdad?", quieren decir básicamente: “Espero que lo hagas, pero no quiero que lo sientas como una orden directa”. Es así de simple, no trates de buscarle la vuelta. El plural es solo para que no te sientas mal, pero lo vas a tener que hacer…en singular. Cuando ella te diga: "En cinco minutos estoy lista", directamente es bueno que sepas que "en cinco minutos" es un tiempo imaginario, relativo y ficticio, es una expresión que ella usa para calmar a aquel que la espera, pero que en realidad significa "no estoy lista, "no he llegado", "me demoré", entre otras posibles acepciones, así que paciencia, es así como funciona. No son “cinco minutos” de reloj, son “cinco minutos” en su cabeza, que podrían ser 30 minutos reales. Y te aseguro que no lo hace por maldad, luego de media hora te dirá con una sonrisa: “¿Viste que eran solo cinco minutos?”; es como que ella maneja otra dimensión de espacio y tiempo. Cuando ella te diga: "Tranquilo, déjalo así", esa es una frase universal que puede tener diversos significados, por ejemplo, si te encuentras haciendo alguna tarea sin éxito, ella dirá "tranquilo, déjalo así" que se traduce en "mejor lo hago yo". Si están en medio de una discusión por algo y ella responde "tranquilo, déjalo así" es bueno que sepas que así no se quedará y que en un futuro inmediato, cercano o lejano ella te dirá lo que le faltó completar de esa discusión. No te ilusiones, la charla no quedará así, ella tiene varios gigas mas de memoria que nosotros. BONUS: En sus propias palabras No somos tan complicadas. Las mujeres solo queremos a un hombre que nos proteja, que nos provea y que sea capaz de dar la vida por nosotras. Un hombre al que admiremos, que nos supere en inteligencia y que tenga una paciencia infinita para explicarnos cosas. Un hombre al que no le importe que a nosotras no nos gusten las mismas cosas, ni los deportes, ni sus amigos. Un hombre creativo, curioso, divertido y que siempre tenga planes interesantes para hacer con nosotras. Un hombre buen mozo, elegante, que huela bien siempre y que nos derrita con sólo tomarnos de la cintura o rozarnos la mano. Un hombre que tenga ganas de conversar –o de callarse la boca- y que nunca nos diga: “Algo te pasa, estás rara”, porque siempre sabe exactamente qué nos pasa y cómo resolverlo con una buena charla…o quedándose callado. Un hombre que haga buenos regalos, que sepa nuestro talle y nuestro gusto; pero que sepa que sea lo que sea que nos regale, igualmente lo iremos a cambiar. ¿Tan difícil es reunir requisitos tan básicos para enamorarnos? Si no lo entiendes, “Tranquilo, déjalo así”… Por Dante Gebel ¡Saludos! * Porfavor no hacer comentarios ofensivos

Después de una seguidilla exitosa de películas y series, nada se supo de él por varios años. Pero Damián Szifron está de regreso con su última película, Relatos Salvajes, presentada en Cannes. [Una entrevista reveladora e interesante] Al principio, fue un silencio. Un largo silencio. Años y más años de silencio. Casi una década pasó desde la última vez que supimos de él. Tanto que, en ciertos ámbitos, una pregunta común había empezado a circular: “¿Sabés que es de la vida de Damián Szifron?” Es que durante un tiempo, a principios de la década pasada, cuando la crisis económica argentina hacía estragos y las Torres Gemelas acababan de desaparecer del cielo de Nueva York, Szifron empezaba a ser una presencia constante en el cine y la televisión, con dos películas (El fondo del mar y Tiempo de valientes) y dos series (dos temporadas de Los Simuladores y una de Hermanos y Detectives) que se conocieron –y fueron tan premiadas como exitosas– en el lapso de cinco años. Y desde entonces, nada. Un hueco enorme. Un vacío. El misterio Szifron. Sin embargo, cuando uno se encuentra con el director, lo primero que se disipa es ese misterio. No, no estamos ante un ermitaño de barba larga que acaba de bajar de su montaña solitaria. Tampoco ante un fantasma que retorna caminando entre la niebla. Ni siquiera ante alguien completamente irreconocible de aspecto ni cambiado en cuanto a su personalidad. Al contrario, da la sensación que el tiempo casi no ha pasado y que uno retoma el contacto como si apenas unos meses separaran aquel lejano 2006 de este 2014. Hay, sí, un detalle que marca el largo tiempo de silencio: Szifron no para de hablar un segundo. Es así que entrevistarlo se transforma en un largo soliloquio suyo que tiene que ser interrumpido casi por la fuerza para colar una pregunta. Evidentemente, el hombre extrañaba poder explayarse en público y le ha llegado el momento de hacerlo. Algo de eso hay también en la película que lo trae de vuelta: Relatos salvajes, que es el tipo de filme que hace alguien que quiere contar muchas cosas en el limitado tiempo de una narración cinematográfica. No es una película sino seis mini-películas en una, una suerte de compilado de historias donde pasan muchas cosas, muy rápido, como si hubiera que recuperar todo el tiempo perdido. En cierto sentido, Relatos salvajes puede ser vista como un fresco sobre la Argentina actual a partir de una serie de situaciones tensas donde los comportamientos violentos, que usualmente las personas reservan para sus fantasías (o sus pesadillas), salen a la luz a partir de toparse con las miserias y las complicaciones que nos presentan los demás. En un tono de comedia por demás negra, Szifrón cuenta historias de revancha, de “ojo por ojo”, de agresión que escala a niveles insospechados. Puede ser a bordo de un avión, de un coche, en un restaurante, en un casamiento, en una casa de campo o en una oficina pública. Lo cierto es que, en todos los casos, aquello de “la violencia está en nosotros” se expresa de las maneras menos pensadas a través de los personajes que interpretan Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Oscar Martínez, Darío Grandinetti, Julieta Zylberberg y Rita Cortese, entre otros. “Estaba escribiendo varias cosas a la vez que eran muy demandantes y quería cerrar proyectos un poco más posibles”, explica el director. “Necesitaba filmar. Dejé pasar muchas cosas: una película de ciencia ficción, un western, una película de amor y varias series, y siempre se me seguían apareciendo situaciones, conflictos o imágenes que empecé a cerrar para no tener más carpetas con guiones abiertos. Los escribía de forma lúdica, casi como una actividad paralela de placer y distensión, a los guiones más serios que estaba haciendo. Había un contraste entre los personajes y lo que me pasaba a mí que me resultaba muy disfrutable. Escribí, no sé, unos doce relatos o más de los cuales quedaron seis, los 'salvajes', digamos, que reuní en un volumen. Si bien las situaciones son muy distintas, tenían un denominador común respecto al tono”. -¿La idea del hombre como ser salvaje, fundamentalmente violento? -El salvajismo aparece fruto del grado de civilización en la que estamos y el mundo que me gustaría que tuviéramos. La distorsión entre las dos cosas me hace aparecer un universo opresivo, extremo. Este tipo de personajes y situaciones son metáforas de la realidad. Y uno trata de trabajar esas tensiones que aparecen en lo que escribe. Yo siento que si no pudiera escribir, si hubiera nacido bajo otras condiciones económicas o sociales, seguramente no estaría bien o estaría preso (risas). No sería un ser dócil que agradece el lugar que le tocó, sino que tendría mis problemas con la autoridad. Pero, a la vez, no es que me propuse escribir una película oscura o salvaje ni nada por el estilo. Ni tampoco pienso que sea una película pesimista. La experiencia que te queda no es negativa y no hay una misantropía respecto de la especie humana. En ese sentido, me importa cómo termina la película, la idea de que lo primitivo que reprimimos no necesariamente es algo negativo, malo o distorsivo de cómo debería avanzar la humanidad. Creo que, sacándose de encima esa violencia que genera la desigualdad social, se abre la posibilidad de un nuevo comienzo. -¿Cómo fueron surgiendo las historias para la película? ¿De dónde salieron? ¿Hay alguna que sea autobiográfica? -Lo de la grúa me pasó a mí (el episodio de Darín), pero le debe haber pasado a muchos que te lleven el auto y no puedas hacer nada. Allá, donde la mayoría se reprime y se queda fantaseando lo que le hubiese gustado hacer, los personajes pasan a la acción. Quería seguir a personajes que en lugar de estresarse, avanzan. La novia en la boda (el último episodio, con Erica Rivas) se hubiera achicharrado ante la situación que se le presenta, pero ésta cruza la frontera y después de esa frontera está lo desconocido. Puede ser fatal entrar en ese juego, pero si no te metés, también estás tolerando un montón de faltas de respeto, de violencia, de situaciones de injusticia y desigualdad. Eso es lo que hago yo: soy valiente y, a la vez, débil, me dan ganas de bajarme a pelear, pero no lo hago. Me identifico con personajes como los de Ricardo y Erica. Casi en primera persona. En el del corto de Sbaraglia (una pelea entre dos conductores de auto en una ruta), tenés la tranquilidad de que no sos ninguno de ellos. Es realista, sí, pero es un realismo desfasado, extrañado. Si ves la película en estado de libertad conviven en ella temas, miradas y situaciones de violencia psíquica, pero al mismo tiempo está el placer de la ficción como algo liberador. Es como la discusión que hay con el cine de (Stanley) Kubrick, que si es un misántropo o es un humanista. Kubrick cree en el cine, en la obra del hombre. Y eso lo convierte, fundamentalmente, en un humanista. -La película me parece que produce una curiosa vuelta de tuerca respecto a Los simuladores. Ellos eran tipos que se metían en situaciones complicadas o injustas y lograban resolverlas mientras que aquí los personajes, cuando se meten en esas situaciones, no hacen más que complicarlas más... -Lo que decís me retrotrae al conflicto de hacer una película de Los simuladores. Me encantaría hacerla con elementos que tengo ahora, pero a la vez hoy no creo tanto en las reparaciones individuales de los problemas. Hoy creo que hay que cambiar las reglas, no resolver problemas específicos. En Relatos salvajes, aparece mucho esa zona de lo insoportable de querer controlar todo, los estímulos, los deseos. Son personajes que pierden el control, se abandonan y, en el momento en que lo hacen, dejan de medir las consecuencias, se entregan al placer que les produce liberar esa violencia contenida. Es como sacar el antivirus: puede entrar cualquier cosa. En el segundo episodio, hay dos mujeres (Julieta Zylberberg y Rita Cortese), una se reprime y la otra quiere sangre y venganza. Son las dos caras de la misma moneda, dos lados de una misma persona. Y esos dos lados los tenemos todos. Desaparecer del mapa El regreso de Szifron al cine no podía haber sido más auspicioso. Además del éxito casi seguro del filme (por el elenco que tiene, por la expectativa de su retorno, por su propuesta), Relatos salvajes le permitió a un director que no se caracterizaba por hacer un cine “para festivales” entrar en la máxima competencia de Cannes. Y si bien la película no se llevó premios de allí –algo que no sorprende, tomando en cuenta sus características narrativas y su apuesta más del tipo comercial– salió fortalecida gracias a una excelente recepción que permitió que sea vendida a buena parte del mundo. Fue, además, una extraordinaria experiencia para el propio Szifron, no tan acostumbrado al universo de las alfombras rojas y las celebridades internacionales. “No voy a decir que ir a Cannes fue cumplir un sueño ni lograr un objetivo porque mentiría”, explica. “No me quitan el sueño ni la taquilla, ni la crítica, ni los festivales. Escribo y hago películas pensando en el espectador, en el intercambio que se produce entre lo que pasa en la pantalla y el público. De todos modos, haber estado allí fue increíble, la gente recibió muy bien la película y para todos los que trabajamos en ella fue como un premio”. -La pregunta obvia e inevitable es saber qué fue de tu vida todos estos años. ¿Por qué desapareciste del mapa por tanto tiempo? -No era algo que tuviera previsto, pero claramente tenía el deseo de dedicarme a escribir sin la presión de dirigir, y viceversa. Viví años de laburo muy intensos haciendo tele y dos películas al mismo tiempo. Era terminar un rodaje, comer, escribir, volver a rodar y así. Disfruté mucho de esa adrenalina, pero en un momento fue demasiado, ya sentía que la falta de tiempo me perjudicaba y me llevaba a dirigir de forma intuitiva. Terminaba el guión y ya veía la película, el rodaje era hacerlo nomás. Y me gustaba la idea de la vida del escritor: viajar a Colonia con la compu cinco días, entrar a un cine, ver una película, dejarlo ir, que te pasen cosas en la vida. Observar la realidad para poder crear ficciones. Si filmás la misma noche que escribís algo todo se vuelve muy hostil. -Pero cinco días se convirtieron en ocho años… -(Risas) Me puse a escribir El extranjero, la película de ciencia ficción, y ese proyecto me disparó muchas preguntas existenciales, incógnitas poderosas, cuestiones cósmicas sobre el origen del ser humano. ¿Qué somos? ¿Qué es el universo? Preguntas infantiles, que no tienen respuesta, pero que me fueron abriendo a pensar que la realidad es mucho más compleja que la que experimentamos en la sociedad en la que vivimos. Meterme con eso me abrió muchas puertas perceptivas y eso me trajo otras ideas que se las metía a El extranjero, hasta que eso creció tanto que se volvió inmanejable. Así que abrí una productora con la idea de ir desarrollando guiones sin la presión de filmarlos. Así fue que escribí un montón, disfruté mucho de esa etapa y ahora que tengo cinco guiones en la mano, a filmar. No de uno en uno, sino filmar varios seguidos. La pareja perfecta es una historia de amor, por ejemplo. Y El extranjero todavía no se qué es. Es un modelo que estoy investigando. -Tengo la impresión que Relatos salvajes va a ser interpretada como tu mirada a la realidad de la Argentina actual. ¿Sentís que es una lectura lógica, probable? -No creo que sea un fresco sobre la realidad argentina o de América Latina, pero sí que es una mirada posible sobre las sensaciones que nos provoca esta realidad en la que vivimos. Pero no solo nosotros, sino en todo el mundo. El ser humano es un ser amoroso, pero también puede ser agresivo y violento ante las injusticias del mundo. De cualquier manera, soy optimista. Tengo fe en la evolución de la especie. ------------------------ Por Diego Lerer Foto: Marcelo Arias ------------------------ ¡Saludos! * Por favor no hacer comentarios ofensivos

A continuación comparto algo de información interesante que describía un conocedor sobre cuestiones técnicas (cámaras, lentes y algo de puesta), una revisión de lectura obligada (solo para algunos...) Tercer largometraje del cineasta argentino Damián Szifron, con producción de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, que presenta una serie de episodios que tienen como común denominador las explosiones de violencia y el hastío de sus personajes, que se rebelan ante situaciones e injusticias, algunas cotidianas, otras más extraordinarias. Tiene mucho que ver también el guión del propio Szifrón con el momento de crisis económica y social que vive no sólo Argentina, sino también muchos otros países –entre los que se incluye España por supuesto-, que hace que los ciudadanos se sientan indefensos ante el sistema político y/o burocrático. Los diferentes episodios son ciertamente irregulares y recogen influencias muy diferentes (que pueden ir desde “Duel”, de Steven Spielberg, hasta el cine de Quentin Tarantino, pasando por “Falling Down” de Joel Schumacher), pero al menos tres o cuatro de ellos funcionan muy bien y conforman una película que, como proyección de dos horas, es muy disfrutable. Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Érica Rivas u Óscar Martínez son algunos de los rostros que integran el reparto. El director de fotografía es Javier Juliá [ ADF ], operador también argentino, activo en cine y publicidad en los últimos diez años. Ya por su anterior trabajo cinematográfico (“El Último Elvis”, 2012) se hizo con el premio de la Academia argentina de cine y con “Relatos Salvajes” seguramente pueda dar un gran paso en su carrera, incluso a nivel internacional, dada la tremenda repercusión internacional que está teniendo el proyecto. A falta de confirmación de datos técnicos, la película parece estar rodada con la Arri Alexa –en formato Pro-Res, dejando el ArriRaw exclusivamente para las tomas de efectos- y la mayoría de la misma hace uso de las ópticas Cooke S4, aunque un episodio –el de Leonardo Sbaraglia- hace uso de un zoom como el Angenieux HR 25-250mm (T/3.5), tanto para hacer zooms propiamente dichos, como también como focal variable- y el segmento final, el de la boda, puede ser que utilice lentes ultraluminosas (tipo Arri/Zeiss Master Prime, Cooke 5/i, Leica Summilux), al menos durante el instante en que transcurre en la azotea. En cualquier caso, la película posee una calidad de imagen extraordinaria, rica en texturas, tonos de color y resolución, como corresponde a los medios de producción de alta gama que hemos reseñado. La puesta en escena de Damián Szifron también es muy interesante, tanto por su estupendo aprovechamiento del formato panorámico –atención a secuencias como la del avión, en la que nuevos personajes se van adicionando al diálogo, todos perfectamente repartidos por el encuadre, incluso casi en los márgenes del mismo-, como por su dominio del lenguaje, con cámara al hombro para los momentos de caos y/o confusión (como durante la boda), o elegantes travellings de alejamiento o acercamiento a los personajes y sus emociones, que son una constante a lo largo de la proyección. También tiene Szifron tiempo para utilizar ángulos muy imaginativos, como por ejemplo el momento en que fija la cámara a la puerta del pasillo de servicio del hotel durante la boda, y el plano se va moviendo en ángulo de 90 grados cuando los personajes abren o cierran la citada puerta. La iluminación de Javier Juliá es muy interesante y, sobre una base en la realidad, hace que cada segmento luzca de forma estupenda. No necesariamente naturalista, sino con mucha vistosidad en cada momento: en el avión, con sus luces imitando la luz solar que se mueven al mismo tiempo que se producen virajes; en el restaurante, con una interesante mezcla de colores entre unidades de tungsteno y fluorescentes tipo daylight con tonos cián; con tonos terrosos y un aproximamiento sencillo y directo en el segmento de la carretera; un mayor naturalismo en el segmento del ingeniero –recreación de la luz de las velas incluida- y en el del atropello, imitando la luz de primera hora de la mañana en interiores, o con pretensiones mucho más estéticas durante la secuencia de la boda, puesto que la iluminación festiva, o con los personajes en una azotea, por la noche, con las luces de la ciudad como fondo y lentes a máxima apertura, dan mucho más juego para integrar distintos tipos de fuentes de luz, temperaturas de color, etc. Los resultados estéticos son muy buenos, y prueban que “Relatos Salvajes” está filmada por gente con mucho talento tanto para la puesta en escena, como para la creación de imágenes muy vistosas, naturales o elegantes, según requiera la ocasión, en un conjunto que narrativamente puede que sea algo irregular –como casi todas las películas de episodios- pero que en el aspecto específico que nos ocupa no sólo no es criticable sino que, por el contrario, contiene muchos momentos absolutamente elogiables. ------------------------------------------------- Título en España: Relatos Salvajes Año de Producción: 2014 Director: Damián Szifron Director de Fotografía: Javier Juliá, ADF Ópticas: Cooke S4, Angenieux HR 25-250mm Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (Pro-Res; ArriRaw VFX), 2.4:1 Vista en DCP ------------------------------------------------- Créditos: © Harmonica Rental & Cinema/Ignacio Aguilar, 2014. ¡Saludos! Espero que lo hayan disfrutado... * Por favor NO hacer comentarios ofensivos, insultar y/o agredir a nadie