Más de 20 años de trabajo circular de La Hormiga
La solidaridad y la persistencia que caracterizan a las hormigas también han marcado la trayectoria de esta cooperativa teatral que nació en Villa Regina y que desde la Patagonia se ha convertido en una referencia para los teatreros de todo el país. El estreno de un nuevo espectáculo es oportunidad para revisar su historia y adelantar lo que viene.
Una canción uruguaya de hace treinta años dice que las hormiguitas son solidarias, tenaces y que siempre andan con su carga a cuestas. Son tan chiquitas que ni las ves. Sin embargo nunca se pierden porque su viaje es circular: una vez que termina siempre vuelve a empezar.
Estas simples palabras que encierran los versos de Daniel Viglietti fueron las que dieron vida a la cooperativa teatral La Hormiga Circular, que nació oficialmente en 1987, en Villa Regina. Un tango dice que veinte años no es nada pero si son veinte años de trabajo de hormiga es mucho más.
La semilla de la Cooperativa de Trabajo Artístico La Hormiga Circular apareció en medio del grupo de teatro vocacional Nuestramérica, allá por 1984. Los artistas que lo integraban tenían como objetivo consolidar un proyecto que fuera más allá de la coyuntura y les permitiera trascenderse a sí mismos buscando crecimiento, desarrollo y permanencia.
Luego de tres años de debate y discusión encontraron que la cooperativa era la forma de organización del trabajo que mejor representaba el pensamiento y la acción del grupo y de sus integrantes.
Así fue como el 12 de agosto de 1987 los trece miembros de la cooperativa firmaron el acta constitutiva, piedra fundamental de todo agrupamiento inspirado en el cooperativismo.
Luego de 21 años la Hormiga creció. En su cuna también nació, en 1993, el grupo de teatro Los Nosotros integrado por jóvenes actores del alto valle de Río Negro y Neuquen que cantan, bailan, hace música, acrobacia y también poesía. En este marco desarrollaron talleres de teatro y murga en distintas localidades de Río Negro y la Patagonia.
Y la Hormiga siguió creciendo. Ya casi es un hormigón. Ya dejó de ser sólo un proyecto. Bajo su techo crecen los dos grupos teatrales cada uno haciendo un recorrido distinto pero juntos al mismo tiempo. Es una realidad en constante cambio, que crece en sentido artístico, cooperativo y que ocupa cada vez más espacio.
En este viaje han logrado construir una manera distinta de hacer teatro en la Patagonia. “Lo hacemos como podemos, ¿eso significa al boleo?” – se plantea Carlos Massolo presidente de la cooperativa- “No, eso quiere decir que lo hacemos con mucho esfuerzo”. Venciendo enormes distancias, paso a paso, de a poco, obligados a itinerar, a caminar constantemente han estado presente en diferentes circuitos, ciclos, encuentros, fiestas, talleres convirtiéndose una referencia para otros teatreros del país.
“Nosotros creamos acá, producimos acá y somos patagónicos no necesariamente por nuestra temática sino porque lo que hacemos, lo hacemos acá” y eso es lo que los define. El hecho de hacer teatro en este lugar implica “ir fundando tradiciones” y eso significa no sólo formar actores, directores y técnicos sino también educar a un público que no tiene el hábito de ir al teatro como en otros puntos del país con amplia tradición teatral.
Hay que abrir horizontes entonces. “Queremos que la gente vuelva al teatro. Que pase un momento entretenido” dice Juan Carlos “Tatalo” Muzzin, el “vice” de la cooperativa.Recuperar el entretenimiento para la gente y la gente para el teatro. “Que chicos y grandes no se queden en casa mirando la televisión. Si viene, se entretiene y además de eso se va a casa pensando... listo ya estamos hechos”, agrega Tatalo.
Es que los hormigueros consideran que el hecho teatral no se agota en lo que el director quiere contar y el actor que le sirve de instrumento sino que el espectáculo existe para un espectador y el sentido de la obra lo cierra el público.
A la hora de explicar cómo desarrollan su trabajo artístico sus integrantes sostienen que la labor de hormiga se fundamenta en tres patas: el teatro, el cooperativismo y la educación. En este sentido y como varios son maestros -por naturaleza o por formación, los últimos diez años han dedicado parte de su trabajo a la educación cooperativa. Han transformado al teatro en una herramienta de motivación y de concientización sobre los fundamentos básicos del cooperativismo. Recorriendo escuelas hicieron del teatro un disparador de trabajo que continúa en el aula y con los maestros.
Los desafíos que impone todo cumpleaños.- Hoy han logrado construir una fuente de trabajo integrada por 15 asociados que son dueños de sus propios medios de producción y con un lugar de trabajo propio. “Tenemos muchas cosas en común y muchas cosas en las que diferimos” dice Tatale. Tal vez eso sea lo que enriquece constantemente la labor cotidiana luego de tantos años.Actualmente “estamos en una etapa de replanteo de nuestros objetivos. Para Tatale, “hoy nuestro mayor desafío es consolidar un ingreso para que cada asociado pueda vivir del trabajo que la cooperativa genera”.
Por otra parte, en este nuevo año además se plantearon concretar el estreno de tres productos artísticos y avanzar en la ampliación de la sala. Es que hay que agrandar el hormiguero.
El nuevo espectáculo.- ¿Cómo nace un nuevo espectáculo? La Hormiga explica que primero surge en la cabeza de alguno de los socios que presenta el proyecto. Luego se discute en asamblea cómo llevarlo a cabo y si todos están de acuerdo se desarrolla.
El tiempo de preparación de una obra puede ir desde los tres meses a los dos años pero aseguran que entre los 5 y los 6 meses, es un buen tiempo para trabajarla.Bajo estos parámetros nació la nueva obra que se estrenará el viernes 30 y el sábado 31 de mayo, en la sala de la cooperativa de trabajo ubicada en calle 9 de julio de Villa Regina
Se trata de “El hombrecito” escrita por Carlos Pais y Américo Alfredo Torcheli. La obra plantea el encuentro de dos hombres en un bar donde cada uno muestra su carácter y sus sueños más íntimos. Actúan Carlos Massolo y Rubén Petricio bajo la dirección de Juan Carlos “Tatalo” Muzzin. La asistencia técnica es de David Fernández y la escenografía y vestuario de Mariana Gutiérrez.
NATALIA LÓPEZ
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