quien es el mas grande?

Luis Alberto Spinetta conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado de los más importantes en su país. La gran complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en Latinoamérica y en el mundo entero. Es considerado uno de los padres del rock argentino y precursor del rock latino. Fue líder del grupo Almendra, considerada como una de las bandas fundadoras del rock nacional argentino, En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Van Gogh, Jung, Freud, Niestzsche, Foucault, Deleuze, Castaneda y Artaud. Su tema "Muchacha (Ojos de papel)" fue considerado en 2002 por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino link: https://www.youtube.com/watch?v=ftTTBsh06vc Charly García uno de los más reconocidos intérpretes y compositores de rock y de rock progresivo de su país. A la temprana edad de cuatro años ya tocaba el piano y a los doce recibió el diploma de concertista de música clásica, lo que da cuenta de su extraordinario talento para la música. Sui Generis, PorSuiGieco, La máquina de hacer pájaros, Serú Giránn son algunas de las bandas que formo, pero no seria hasta que estuvo con calamaro recibio reconocimiento popular al fin. Era el tiempo de la Guerra de Las Malvinas, y las nuevas canciones se presentaron en el estadio de Ferrocarril Oeste ante veinticinco mil personas. En 2004 recibió el premio Latino de Honor de la Academia de la Música argentina. link: https://www.youtube.com/watch?v=nf4JvYqIGTw cabe aclarar que en mexico este fenómeno dio pie a que algunos sectores de la sociedad -principalmente los conservadores, pero no únicamente ellos- acusaran al rock nacional de ser un elemento de "transculturización" y una influencia negativa en los jóvenes, por lo que el género fue proscrito en casi todos los medios de comunicación y se concentró a lugares clandestinos. Carlos Santana Guitarrista mexicano de rock, quien al no tener suficiente apoyo en México, decidió emigrar a Estados Unidos, donde realizó una notable carrera. A finales de la década de 1960, San Francisco hervía musicalmente con el movimiento hippy, y fue allí donde Santana desarrolló su peculiar estilo como guitarrista, hecho de una mezcla de la música latina con el rock, sin desdeñar el jazz ni el funk. En 1969 participó en el mítico festival de Woodstock y triunfó con Evil Ways, que revela la influencia de la salsa y el funk, y con uno de sus temas más conocidos, Oye cómo va, un ejemplo de música caribeña con ese toque rockero de la guitarra de Santana. Superviviente de Woodstock, fue uno de los artistas que repitió en la conmemoración del 25 aniversario del mítico festival que se celebró en agosto de 1994, Woodstock '94. A finales de los 90 se acercó más al pop con discos como Supernatural (1999), que logró nueve premios Grammy, y Shaman (2005). link: https://www.youtube.com/watch?v=2uAX8rH-228 El rock en México se halló entonces confinado a la marginalidad y a un carácter contestatario que no aportó en nada a su mejoría. Luego del masivo Avándaro, en los años siguientes los conciertos se realizaron casi exclusivamente en los "hoyos fonquis", que eran casas en estado ruinoso, fábricas abandonadas, y cines o teatros medio derruidos. En estos espacios las bandas tocaban al nivel del suelo y muchas veces no se les pagaba. Sin embargo para entonces eran la única fuente de trabajo para las bandas y los únicos lugares donde se podía escuchar rock hecho en México. asi que lince no tuvimos muchos buenos exponentes de esta musica ALEX LORA Exponente del llamado rock mexicano, interpretaban canciones en inglés de su autoría, lo cual era común por considerar al idioma inglés el lenguaje del rock. Durante esta época grabaron dos álbumes. tomó la iniciativa de grabar un álbum con canciones propias en español, donde el lenguaje coloquial predominaba y los temas eran un grito exigente de libertad en varios sentidos de la juventud de la época hacia los padres o el gobierno, que dio como resultado una mejor comunicación del grupo con el público. Esto dio paso a que otras bandas mexicanas de rock los imitaran. Debido a lo fuerte que eran las letras de sus canciones, éste y otros grupos con las mismas tendencias, no les fue permitido presentarse en los medios de comunicación masiva, pero sus grabaciones y presentaciones en vivo fueron muy bien aceptadas por el público de algunos sectores. Algunas de sus canciones más populares son Chavo de onda, Niño sin amor, Mente rockera, A.D.O., Piedras rodantes y Triste canción de amor. link: https://www.youtube.com/watch?v=X4AEuon2ncA Joaquín Sabina Cantautor canalla, poeta urbano, Sabina es uno de esos artistas que dicen lo que piensan, piensan lo que dice y son políticamente incorrectos. comienza en 1949 en Úbeda, Jaén. Hijo de un hombre del traje gris, su padre era policía, en su adolescencia agarró una guitarra, comenzó a escribir versos y a tocar con unos amigos. En plena etapa universitaria tuvo que poner tierra de poner y se exilió en Londres a consecuencia de una protesta contra la situación política en España. Allí el mundo a cambio de una canción le dio un plato, un beso y un colchón; colaboró con otros exiliados en movimientos culturales y teatrales e incluso tuvo el premio de cantarle cumpleaños feliz a George Harrison. El gran reconocimiento que tiene Sabina, no es por su voz (lo notarás) sino por sus letras. Lejos de la simpleza, cercanas a la poesía. link: https://www.youtube.com/watch?v=XwCeTebZ3hY Joan Manuel Serrat Cantautor español. Hijo de una familia obrera que vivía en el barrio barcelonés del Poble Sec. Serrat fue uno de los iniciadores de la Nova Cançó catalana, generación de cantautores contestatarios que reivindicaron el uso del catalán durante la dictadura franquista, estuvo vetado en la televisión y en las emisoras de radio estatales durante casi diez años. se autoexilio en México a raíz de unas manifestaciones contra el régimen franquista. Regresó tras la muerte de Franco y, en plena transición política, Serrat adquirió un tono más intimista y nostálgico (En tránsito, 1981), conservando intacto su prestigio y, desde luego, el reconocimiento internacional. Utilizando adecuadas dosis de ironía y sensibilidad en todas sus composiciones, Joan Manuel Serrat fue desde sus inicios el mejor fotógrafo de la realidad española. Ayudó además a rescatar del olvido a otros poetas. su talento han servido de referencia a músicos e intérpretes no sólo de su generación sino también de las siguientes. link: https://www.youtube.com/watch?v=iL5CuLPnjSE ahora no se ustedes pero sospecho que ustedes se quedan con estos: frases dejame algunos puntos lince, ya sabes para comprarme los CDs originales