Posteamelo

Este post quiero dedicarlo a una pasion de tengo desde chico

unas de las mejores bandas de la Argentina y nose si la mejor !

Patricio rey y sus Redonditos de Ricota

No voy a poner la discográfica por ya hay muchos post iguales , aca vos a poner algo nunca postiado alfo diferente

Integrantes

Hasta 1979

Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
Jean Gabriel Conejo Jolivet-guitarra & slide
Beto Verne - guitarra
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Carlos Mariño - sonido en vivo

Hasta 1987

Carlos Alberto (el indio) Solari - voz
Eduardo (Skay) Beilinson - guitarra
Daniel (Semilla) Bucciarelli - bajo
Daniel "Piojo" Avalos - batería
Eduardo "Willy crook" Pantano - Saxofón
Tito "Fargo" D´Aviero - Guitarra
Carmen "Negra Poli" Castro - manager

Desde 1987

Carlos "Indio" Solari - voz
Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
Jean Gabriel Conejo Jolivet guitarra & slide - (1993)Huracanes
Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo y arte de tapa en "Lobo suelto, Cordero Atado"
Walter Sidotti - batería
Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa, excepto en "Lobo suelto, Cordero Atado"

Desde 1998

Carlos "Indio" Solari - voz
Eduardo "Skay" Beilinson - guitarra
Jean Gabriel Conejo Jolivet - guitarra & slide-
Daniel "Semilla" Bucciarelli - bajo
Walter Sidotti - batería
Sergio Dawi - saxofón, armónica y teclados
Carmen "Negra Poli" Castro - manager
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa
Hernán Arramberri - samplers
Ricardo "Rocambole" Cohen - arte de tapa

Discos de estudio

Gulp! - 1985
Oktubre - 1986
Un baión para el ojo idiota - 1987
¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado - 1989
La Mosca y la Sopa - 1991
En Directo - 1992 *
Lobo suelto - Cordero atado - 1993
Luzbelito - 1996
Último Bondi a Finisterre - 1998
Momo Sampler - 2000

"En Directo" es un disco en vivo, definido por el propio Skay Beilinson como un disco "Pirata Oficial". La realidad es que contiene temas de ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado, Un baión para el ojo idiota, Gulp! y "El Blues del Noticiero", un tema inédito. Totaliza así 12 canciones en vivo, remasterizadas en EE.UU. Éstas fueron grabadas por Del Cielito Records durante los recitales de 1991 en el Estadio Obras Sanitarias, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Gulp!

"GULP" CUMPLE 20 AÑOS

EL INFIERNO SIGUE ESTANDO ENCANTADOR

Hace dos décadas, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota debutaban con un disco que
bien podía haber sido la meta de toda una carrera en el under, pero apenas si fue el comienzo.
Así lo recuerda CLAUDIO KLEIMAN

"Que lo parió", diría Mendieta, el ladero canino de Inodoro Pereyra. Se cumplen veinte años de la aparición de Gulp!, y este tipo de número redondo (ejem) mete un poco de miedo. Sobre todo en el que escribe, que se dispone a rememorar preguntándose cómo es posible que ya hayan pasado los veinte años en cuestión. Por si hay algún marciano leyendo esto, cabe recordar que esta onomatopéyica denominación corresponde al LP debut de un grupo surgido en La Plata con un nombre aún más extraño, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grabado durante noviembre y diciembre de 1984 y aparecido durante los primeros meses de 1985, en una tirada limitada que sus propios integrantes llevaban personalmente a las pocas disquerías que aceptaban venderlo. Si algún otro no tan marciano -pero, quizás, muy joven-, se está preguntando qué quiero decir con eso de LP, hay que recordar que en esa época, la música venía envasada en unas piezas circulares de vinilo negro de unos treinta centímetros de diámetro llamadas long plays (en castellano, larga duración). Un nombre que a esta altura, teniendo en cuenta que albergaban unos veinte minutos por lado -sí, la música venía impresa de ambos lados, y había que darlos vuelta-, resulta poco menos que irónico, si pensamos en la duración de un CD, que es aproximadamente el doble; y ni hablar de los archivos MP3. La cuestión resulta todavía más sorprendente al recordar que los Redondos ya llevaban diez años como grupo (aunque con una formación con permanentes cambios), cuando llegaron por primera vez al disco. Una situación casi impensable hoy en día, en que no esextraño que una banda tenga material grabado aún antes de presentarse por primera vez en vivo. Pero los Redondos se tomaron su tiempo. Habían tenido oportunidad de conocer -y rechazar- los ofrecimientos de algunos productores top del momento, como Oscar López, e incluso de ingresar por primera vez a un estudio de grabación para realizar un demo con miras a una posible edición por parte de un incipiente sello independiente. Ese proyecto, dirigido por Marcelo Morano y Fernando Basabru, se proponía capitalizar buena parte del talento que brillaba en los pubs durante aquella época de fines de la dictadura y primeros años de la democracia, y aún no habían sido firmados por ninguna grabadora de las grandes. Entre ellos, Miguel Abuelo (cuyo álbum solista quedó postergado por el éxito de los Abuelos de la Nada) y el Fontova Trío, que llegó a editar su álbum debut -donde participaba Skay como invitado-, en ese sello, llamado Discos Kryptonita, que tuvo vida fugaz.

Los Redondos registraron cinco temas en los ya desaparecidos estudios RCA, que tuvieron cierta difusión radial, especialmente en FMR -la FM de Radio Rivadavia-, cuyo director era el propio Marcelo Morano. Las canciones que hasta hoy no han tenido edición oficial, aunque fueron extensamente pirateadas-, eran Nene, nena, Mariposa pontiac, Un tal Brigitte Bardot, Pura suerte y Superlógico. Pero al Indio, Skay y Poli tampoco les convencían las condiciones propuestas, que implicaban entre otras cosas atarse a un contrato de varios años, y maduraron una decisión con pocos precedentes dentro del rock. Editarlo ellos mismos en producción independiente, con dinero proveniente de un pozo que iban separando de los ingresos provenientes de sus numerosas actuaciones en pubs.

Justamente, para saber cómo era ese asunto de editar un disco, recurrieron a los consejos de la gente de MÍA (una agrupación que contaba en sus filas a Lito y Liliana Vitale, Alberto Muñoz y Juan Del Barrio, entre otros), quienes no sólo editaban sus discos en forma independiente, sino que tenían su propio estudio de grabación, Tubal. Hacia allí fueron los Redondos a registrar lo que sería su primer disco, con Lito Vitale en el doble papel de técnico de grabación y tecladista invitado. La formación del grupo se había estabilizado durante 1984, con el ingreso de Tito "Fargo" D'Aviero -que provenía de la Hurlingham Reggae Band, el grupo paralelo de Luca Prodan-, en guitarra (reemplazando a Rodolfo Gorosito), Willy Crook en saxo (que reemplazó al "Gonzo" Palacios, muy absorbido por sus obligaciones con Los Twist, en esa época en pleno apogeo), y "Piojo" Ábalos en batería (reemplazando a Alejandro Pensa), que se sumaron a "Semilla" Bucciarelli en bajo (que había ingresado el año anterior), y por supuesto, Skay Beilinson en guitarra y el Indio Solari en voz. Los invitados, además de Vitale, fueron Palacios en saxo -que se sumó a Crook para armar la sección de vientos- y un coro femenino integrado por "Laura, Claudia y María". Ellas eran Laura Hutton, la mujer de Gorosito, que también había integrado el grupo durante un breve período; Claudia Puyó, con quien recorrían el mismo circuito de pubs, y María Calzada, la mujer de Pipo Lernoud, director de Expreso Imaginario, la primera publicación que albergó a los Redondos en sus páginas. También aparecía Poly con el crédito de "ingeniería psíquica", frase que se utilizó para definir su rol durante aquellos años. La tapa fue realizada por Rocambole, artista que ya en esa época era casi una leyenda en La Plata, por haber sido el factótum de La Cofradía De La Flor Solar. Él y su equipo de trabajo armaron artesanalmente una por una las tapas de esa tirada inicial. "Pasamos un rodillo con tinta de grabado y aplicamos serigrafia con las letras en plasticola de color", explicaba con respecto a la técnica utilizada. La lámina interna (que no fue reproducida cuando el disco se reeditó en CD), incluía una nota del COMFER dirigida al director de una emisora de radio, comunicándole "la prohibición para los medios de radiodifusión del cantable titulado Criminal Mambo", explicando que "la letra de dicha pieza musical es de contenido grosero y burdo, además de su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entretener al público".

Una buena muestra de la incesante creatividad de la dupla Beilinson-Solari, compositores de la totalidad de los temas, es que del repertorio incluido sólo había una canción, Superlógico, de las cinco que habían grabado en el demo inicial (en una versión diferente, ya que en el demo los coros correspondían a las Bay Biscuits, un grupo femenino donde participaban Viviana Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). Además, durante aquellos años que precedieron al disco, los Redondos dejaron atrás varios repertorios, la mayoría de cuyas canciones permanecen aún inéditas. El que finalmente llegó a su disco debut, era un repertorio fogueado en innumerables actuaciones en pubs como La Esquina Del Sol, Stud Free Pub, El Depósito, Látex, cuando el show comenzó a centrarse más en lo musical y el grupo -con su formación estabilizada y shows prácticamente todos los fines de semana-, se convirtió en una aceitada máquina de rockear. De los once temas incluidos, prácticamente todos han pasado a convertirse en verdaderos clásicos, y durante años, la aparición en concierto de cualquiera de ellos provocaba el delirio dentro del público ricotero. Hay uno especialmente, La bestia pop, que además de constituirse en el primer hit redondo y un auténtico himno, también inauguraría una visión sin precedentes en nuestro rock. Propulsado por un ritmo de ska en las estrofas, que se abría para dar paso en el estribillo al inolvidable "a brillar mi amor", y una melodía con cierto tinte oriental (otra característica indeleble de la música redonda) llevada por el saxo -que más adelante se convertiría en coro de estadios-, La bestia se atrevía a cuestionar el rock desde adentro, a la vez que celebrar sus glorías. La mirada era a la vez crítica y épica, una llamada de advertencia y una arenga fiestera. En realidad, esa visión ambivalente sobre el rock y su mundo ya había sido inaugurada en Nene, nena, que imaginaba una vieja estrella de rock a quien ya no le importaban sus ideales en aras de cobrar su "jubilación".

Gulp! sería el inicio de una discografía impecable, que luce como un diamante solitario en la historia del rock local (y con pocos paralelos incluso en el ámbito internacional). Diez álbumes publicados en quince años (el último sería Momo sampler, en 2000) que marcan una línea evolutiva sin concesiones a través de la colaboración artística entre el Indio y Skay. Ni álbums en vivo, ni disco de covers, ni acústico de MTV, ni recopilaciones de éxitos para liquidar un contrato discográfico. Sólo jamón del medio. Nuevos álbums con nuevas canciones, siempre distintas, siempre vibrando al compás del pulso de los tiempos. Nos acostumbraron a esperar cada nuevo disco con ansiedad, deseosos de destapar esa caja de sorpresas que siempre sorprendía, comenzando desde el arte y siguiendo con cada una de sus ocurrencias líricas y musicales, que tratábamos de desentrañar como mensajes en clave, con noticias de este mundo y otros posibles. Probablemente esa sea una de las razones por las que, veinte años después, seguimos hablando de Gulp! .

GULP! EXPLICADO

Para hablar del disco, la mejor conmemoración de este vigésimo aniversario de Gulp! es la palabra de los propios protagonistas, especialmente teniendo en cuenta que, en años posteriores, el Indio se negaría a entrar en detalle sobre el contenido de sus canciones. Sin embargo, cuando a mediados de 1985 me reuní con el Indio, Skay y Poli para realizar una nota para la revista Cantarock, Solari inicialmente se resistió a analizar sus temas, pero terminó accediendo. Esto es lo que decía el Indio de aquel histórico primer á lbum:

"El disco es consecuencia de tocar. Cuando empezamos a tener continuidad, separábamos un poco de cada actuación para un pozo que destinábamos a la grabación. La grabación la encaramos en forma independiente porque era la manera en que nos sentíamos más cómodos, y además todas las decisiones las manejamos nosotros. El disco anduvo muy bien, se agotó la tirada inicial, aunque tuvo muy poca promoción y se vende sólo en algunas disquerías. Y si bien no queremos dar una fórmula, es bueno saber que un grupo que puede venderle su disco a mil personas, ya está en condiciones de hacerlo. La elección de los temas no fue fácil, había muchísimo material. Mucha gente nos pedía el poutpurrí con los temas viejos, pero algunos de ellos ya los grabamos en un demo que fue bastante escuchado por radio. No me gusta explicar los temas, porque me fascina la lectura que hace el que lo recibe, en la recreación está el verdadero juego de todo esto. Lo que trato de hacer es que a la gente le llegue la posibilidad de recrear sensiblemente elementos poéticos que sean descriptivos de sensaciones -aún de ficción- posibles para su propia inquietud.

Barbazul versus el amor letal: Es un mundo donde hay una especie de pugna entre unas mujeres actualizadísimas -con pezones radioactivos- y un dios prisión, feliz prisión. Es como que aparece la gloria de lo femenino: "sonrisas pillas, manzanas firmes". Podría ser una continuación de Superlógico, que es quizás más clara. Y también habla del límite de esa gloria, ya cuando "viejas feas como monos" manejan todo. Pero es importante decir que las canciones son pura forma -que es la música- y casi pura forma -que es la poesía-, aunque en última instancia la poesía inevitablemente dice algo, pero eso recién se completa en el caso mío, que soy también cantante con una gestualidad, que muchas veces le agrega un rasgo de ironía. Si a una frase que parece medio fascistoide le agregas un ademán medio homosexual, cambia la cosa.

Ñam fi frufi fali fru-. Es más clara, habla de una relación donde la señora bebe de más, y le dice cosas. En vez de decirle papito, le dice nene sifón. Casualmente ese tipo de letras van con los rocanroles, que están asociados a cosas más directas de vida, notan de ficción.

La bestia pop: Es como una joda a nosotros mismos, y al medio, pero no hay una ironía malsana, es simplemente un chiste. Y de acuerdo a como venga la noche, uno puede estar incitando a "brillar, mi amor", o eso mismo se transforma en algo irónico.

Roto y mal parado: Tiene poca letra. Son frasecitas, y es la música lo que da el clima.

Fierre el vitricida: Es una anécdota, aunque Pierre asegura que no rompió el vidrio. Pero más que nada, el gordo Pierre es uno de los personajes del rock en Argentina, que merecía estar en un twist. Se ha ganado un espacio, es un productor que ha estado desde los comienzos del rock, y aún sigue riendo, y tosiendo. Y de tanto en tanto, la gente sospecha que rompe algún vidrio.

Unos pocos peligros sensatos: Se llamaba Golpe de suerte, pero lo tuvimos que cambiar porque Moris tenía un tema con ese nombre. Golpe de suerte es un deseo, una cosa con la que muchas veces queremos coronar todo esto, un buen deseo. Y cuando la gente lo grita, están aceptando ese deseo, y a la vez devolviéndoselo a uno.

Yo no me caí del cielo: Está claro. Hay muy pocos en el rock que se han caído del cielo, pero también hay muy pocos que lo aceptan. El rock ha sido muy ambicioso, pero eso se confunde a veces con lo pretencioso. Parece ser una justificación de un tipo, un cantante de rock, que le está cantando a una chica que quiere, y le dice que a pesar de que "hay mucho olor a gato", él no se cayó del cielo, no es quién para enjuiciar esa situación. Si me seguís queriendo, no está todo tan mal.

Te voy a atornillar: Habla de esa necesidad -esa pulsión- de hacerle cosas al objeto querido. "Te quiero mucho", "te espumo mucho", "te asfixio mucho", est á todo mezclado, hay un amor que es tan dañino como hermoso, y todo es exultante. Hay alguien que te dice que "te quisiera saltar", y te va "a herir un poquito más", o que "te asfixia mucho" pero "te quiero mucho". Pero no es un reclamo, ni es agresiva, sino que hay una comprensión del amor que involucra todo esto con comodidad, con naturalidad. El amor, o la pasión, o la muerte, son así , involucran todo eso junto y debemos aceptar que es así para poder disfrutarlo.

El infierno está encantador: Está dedicado a la gente. La frase pivot, que resume todo lo demás, es: "voy a salvarte esta noche". Nada de papos, ninguna historia, esta noche yo te como el dolor, no sé cómo voy a hacer para quererte pero esta noche tu dolor va a desaparecer porque te quiero mucho, a tal punto de que este infierno en el que estamos viviendo está encantador, porque las cosas son así.

Criminal mambo: Es un grito, al í no entra más nada. La letra está en comunión con la música, sólo repite "es un criminal mambo", que empieza susurrando y termina con un coro casi operístico. Inclusive hay una parte que es un seudo-italiano, y la gente responde mucho frente a una frase que dice algo como "sólo copio la mía lezione", y ese es un ejemplo de cómo una canción se modifica en el contacto con quienes la escuchan. Yo la enfatizo de una manera diferente al ver cómo eso resuena en la gente, ellos parecen entender que si todo es un criminal mambo, sólo copio mi propia lección, o sea, me abastezco de mis propias verdades, hago la mía.

OKTUBRE

En la obra "Autoconstrucción con semillas de maní" de Salvador Dalí, se observan claramente la similitud en los detalles ampliados y comparados en las imágenes de la derecha. Las ampliaciones del rostro y de la mano de la obra de Dalí parecen haber sido tomados por Rocambole para el dibujo más simple y más difundido de toda la imaginería redonda: el tipito de Oktubre.

FUEGOS DE OKTUBRE, el tema apertura de "Oktubre", el segundo disco redondo, es desde su letra una simbólica referencia a la revolución rusa del año 1917.

De regreso a Oktubre,
desde Oktubre.
Sin un estandarte, de mi parte
te prefiero igual...¡Internacional!

Esta pequeña estrofa indica nada más y nada menos que la insurrección dirigida por los bolcheviques en el mes de Octubre de 1917 en Petrogrado. El palacio de gobierno fue tomado por Lenin, quien regresaba a su tierra luego de haber sido exiliado varios años y que constituyó y presidió el mismo día el consejo de los comisarios del pueblo, instaurando entonces la dictadura del proletariado (U.R.S.S), Unión de las Republicas Socialistas Soviéticas.

En el último verso de la estrofa se puede leer la palabra: INTERNACIONAL, que lejos de ser una simple palabra posee un significado muy importante, entre varios posibles, ya que INTERNACIONAL es el nombre que reciben las organizaciones de los partido obreros, cuyo objetivo es el advenimiento mundial del socialismo:
I internacional:
(Asociación internacional de trabajadores) fundada en Londres y dirigida por K. Marx. (de aquí proviene el marxismo)

II internacional:
Congreso en París, reagrupó a los partidos socialistas y social-democráticos europeos.

III internacional:
Esta es la que referencia la letra redonda, creada por Lenin en el congreso de Moscú, reunió a los partidos comunistas bajo la égida del Partido comunista soviético.

IV internacional:
Creada en 1938.

También "LA INTERNACIONAL" es el nombre de la canción de la revolución que cantaba el pueblo ruso, en lugar del himno del Zar, cuando la situación social estaba punto de estallar y los partidos obreros se habían fundido en una sola fuerza que involucraba a campesinos, obreros, soldados desertores del ejército ruso y políticos socialistas.

Por ultimo no debemos olvidar que aparte de esta gesta de Lenin hubieron otras dos personas que incurrieron su ideología, como Stalin( disuelve la III internacional) y tiene el papel de secretario general del partido y Trotsky el cual funda la IV internacional elegido miembro de su comité central. El Trotskismo es la corriente política, según el cual la revolución tiene que ser permanente y mundial.

UN POCO DE HISTORIA REVOLUCIONARIA ROJA

Aunque Rasputin estaba muerto, nada había cambiado en Rusia. Durante el crudo invierno de 1916-1917, el hambre, las enfermedades y la muerte se adueñaban del país. La nación acusaba un estremecimiento reaccionario contra el zar. El descontento agitaba al pueblo.

En 1905, Rusia se encuentra en guerra con Japón. Empiezan a subir los precios de mercado, la vida se encarece más y más..., las levas forzosas llevan a la población al frente y la gente empieza a pasarlo mal y a protestar. Así, en enero de 1905, tras sentir los efectos de la guerra, la gente se echa a la calle para manifestar ante el Zar el deseo de mejoras económicas, sueldos...( manifestación ante el Palacio de Invierno de San Petesburgo), pero la mala interpretación del Zar y la posterior matanza de manifestantes hace que la tanto huelgas, manifestaciones y revueltas se tornen en contra el Zar. Contando, incluso, con la sublevación de la marina de un barco de guerra (Acorazado Potemkin).

En poco tiempo, todas estas protestas son generalizadas. Estas huelgas y manifestaciones están organizadas y controladas por los Soviets (Juntas de Obreros y Soldados sublevados). El más importante es el soviet de San Petesburgo (controlado por Trosky, teórico del bolcheviquismo), es el que manda por encima de los demás.

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Toda esta situación de desorden, de huelga y manifestaciones va a durar hasta octubre del mismo año, en la que el Zar se ve obligado a ceder y a aplicar un censo electoral más amplio, a ampliar el régimen de libertades y crear una Duma nacional (un parlamento nacional).

Así, llega la Primera Guarra Mundial y con ella la caída del régimen. El Zar Nicolás I se niega a dejar pasar la oportunidad de buscar un hueco en el mundo europeo de la guerra, por lo que mete por completo a Rusia en la guerra, aunque el país está completamente en contra de la guerra, que moviliza a 15 millones de personas las cuales acuden a la guerra sin armas, sin comida, sin preparación... propiciando múltiples caídas. No se consiguen más que derrotas. El mismo Zar, preocupado por tan desastrosa campaña, en persona toma las riendas del ejercito. Esto provoca la multiplicación de las críticas que el Zar acalla cerrando la Duma nacional.

Económicamente la guerra está siendo un desastre, por lo que el Zar decide aumentar los impuestos creando un profundo malestar manifestado a través de huelgas, manifestaciones. En febrero de 1917, empiezan las huelgas y manifestaciones que son reprimidas a base de fuerza y violencia; aunque con un problema: gran parte del ejercito se niega a disparar, y se une a los manifestantes, confraternizando con ellos: nacen los "soviets de obreros y soldados", controlados por los mencheviques y los social-revolucionarios.

( Diferencia: los mencheviques hacen una lectura al pie de la letra sobre las teorías de Marx ; mientras que los bolcheviques no son tan ortodoxos adoptan ciertas posturas, moldean otras, reinterpretan...)

En Petrogrado tuvieron lugar manifestaciones callejeras organizadas por socialistas y comunistas. Las multitudes que gritaban pidiendo pan fueron dispersadas brutalmente por cosacos a caballo. Las masas que alguna vez habían entonado el himno "¡Viva el zar!", ahora cantaban fuertemente la canción de la revolución, "La Internacional" y sus estrofas rompían el áspero aire invernal:

¡Sublevarse, prisioneros del hambre! ¡Sublevarse, desventurados de la tierra...!

El Zar ha perdido todo su poder. La Duma, ahora disuelta, actúa de espaldas al Zar y acuerda con los soviets imponer un Gobierno provisional al Zar. Al frente de este golpe de estado se coloca al príncipe Luov, apoyado por Kerensky, la alternativa del zarismo. Son dos personajes que pertenecen a la clase alta, lo cual era indicio de una revolución burguesa. Con esta situación Nicolás I, que se siente muy presionado, abdica en su hermano quien también abdica. El zar y su familia fueron arrestados y retenidos en el palacio real de verano, posteriormente, en 1918, Nicolás y su familia fueron ejecutados por revolucionarios comunistas.

El 2 de marzo 1917, no hay zar y los soviets van tomando más y más poder pero hay un problema: la Rusia del gobierno provisional y la Rusia de los soviets. La Rusia del gobierno provisional cuenta con el apoyo de algunos soviets por no con el apoyo popular, sin embargo, el gobierno provisional decide seguir en la guerra.

Esta decisión provoca una Asamblea Constitucional. Sin embargo, todo los esfuerzos son inútiles pues el primer gobierno provisional cae en abril de 1917. El segundo gobierno provisional sigue estando formado por los mismos de primero, aunque esta vez se apoyen en mencheviques y en los social-revolucionarios. Nada de esto sirve y al segundo gobierno le ocurre lo mismo que al primero : cae al aplicar las mismas políticas.

Las huelgas se suceden... se da una situación insostenible, se produce una crisis, provocando la caida de Luov. Con la caída de Luov, se presuponía que Kerensky abandonaría aunque no ocurrió así. Kerensky se convierte en el hombre fuerte del tercer gobierno provisional. Se continua con la idea de mantenerse en la guerra y de hacer una política anti-bolchevique.

Por otro lado está la Rusia de los soviets, cada vez mas distantes del Gobierno Provisional. El soviet de Petrogrado se va a convertir en el soviet de referencia - de este soviet aparecerá la figura de Lenin -. Lenin, es el gran ideólogo del bolcheviquismo, es el héroe que dirige al país entero, todo ello tras pronunciar las Tesis de Abril donde fundamenta su política en el fin de la guerra, el poder para los trabajadores, ningún apoyo al gobierno provisional y la aparición de la república.

Kornilov, general del ejercito, intenta volver al zarismo mediante un golpe de estado. La reacción pública es completamente contraria. Toda Rusia sale a la calle a protestar, es decir, todo está controlado por los bolcheviques, éstos poco a poco van tomando el poder y los soviets... consiguiendo Lenin, el 9 de octubre, convocar al comité central del poder bolchevique coordinando las acciones. Lenin propone actuar para conseguir el poder, asaltar el poder. Dicha vía de asalto pasa por la insurrección armada (puede hacerlo tiene a casi todo el país bajo control) . Necesita un ejercito, institución de estado, aunque no puede llamarse al ejercito sino a la milicia: guardia roja, dirigida por Trosky. Estos toman, el 24 de octubre, el centro de la ciudad de Petrogrado para bombardear el palacio donde se encontraba el 3er gobierno central (dirigido por Kerensky).

Con esta última medida todo está en manos de los bolcheviques los cual empiezan a poner medidas para controlar esta situación: Rusia abandona la Guerra Mundial, se abre un proceso constituyente, se toman medidas para reabastecer a la ciudades, se pasan los poderes a los soviets...( todo esto se consigue a través del segundo congreso Nacional de los Soviets. Octubre del 1917) unido al hecho de que en diciembre se firma el armisticio con los alemanes, la paz de Breslitov, una paz que trae unas tremendas perdidas territoriales pero también la ansiada salida de Rusia de la Guerra Mundial.

Una de las primeras medidas del gobierno revolucionario es, también, la expropiación de los grandes territorios de los terratenientes, también se expropian las industrias pasando todo a las manos de los soviets que también controlan la Banca, hecho que provoca el miedo de los demás países europeos, hasta ahora aliados, que se plantean invadir Rusia para mantener abierto el frente occidental de la guerra y recuperar sus capitales invertidos en Rusia.

Convocadas elecciones constituyentes, a principios del 18, el partido de Lenin consigue sólo el 25% de los votos, por lo que las ideas bolcheviques no estarían demasiado presentes en la nueva constitución rusa; muchas de las actuaciones del Gobierno Revolucionario (las relativas a los soviets) son frenadas. Así, Lenin negándose a ello, manda a la guardia roja a ocupar el parlamento y disolverlo.

Tras disolver el parlamento, se restauran los soviets y se convoca el III Congreso Nacional de los Soviets que se constituye en Asamblea Constituyente, dándole un matiz bolchevique. Nace la República Socialista Federativa Soviética Rusa. Países como Japón, EE.UU., Inglaterra o Francia siguen insistiendo el mantener el frente oriental europeo abierto ( el único fin es recuperar el dinero y evitar que la fiebre socialista contagie sus zonas, lo que resuelven implantándole a URSS : el decreto de Aislamiento de URSS. A todo ello URSS contrarresta con el Comunismo de Guerra, que consiste en que el Estado central dirige todo y oriente todos sus esfuerzos para solucionar el problema.

Con la autogestión llevada a cabo por los obreros, se nacionalizan las fábricas y empresas, estando todos los medios de producción y el mercado interno en manos del Estado. Aparece la autarquía (al ser bloqueado el país) que genera un fuerte aumento de la producción interna (como consecuencia de una fuerte demanda) a la producción e industria nacional: nace la Revolución Industrial Rusa. El dinero desaparece por completo. Se pasa a una economía de trueque.

De esta revolución surgirá un enorme país con un potencial económico tremendo que, durante años estará aislado del resto de las naciones europeas y mundiales dado su interés por difundir la doctrina comunista (la IIIª Internacional depende del partido comunista ruso) pero que más adelante acaparará una órbita de influencia tremenda al convertirse en una de las dos superpotencias que controlarán los destinos del Planeta durante la Guerra Fría.

Jijiji
(Beilinson - Solari)

En este film velado en blanca noche
el hijo tenaz de tu enemigo
el muy verdugo cena distinguido
una noche de cristal que se hace añicos.

No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
(se enderezó y brindó a tu suerte)
y se ofreció mejor que nunca
¡No mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.

Este film da una imagen exquisita
eoso chicos son como bombas pequeñitas
El mejor camino a la cueva del perico
para tipos que no duermen por la noche.

No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
Ibas corriendo a la deriva
No lo soñé -¡ieee-eeeeh!
los ojos ciegos bien abiertos.
¡No mires por favor! y no prendas la luz...
La imagen te desfiguró.

El montaje final es muy curioso,
es en verdad realmente entretenido
vas en la oscura multitud desprevenido
tiranizando a quienes te han querido.

No lo soñé.....

Olga Sudorova...
Vodka de Chernobil
¡Pobre la Olga! ¡crepó!

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Diferentes versiones a lo largo de la historia

[Click para Escuchar]:

28- Costa Chaval 09/15/95

Un Baion para el ojo idiota

Por el año 1988.

LOS REDONDITOS DE RICOTA

PATEANDO EL TABLERO

Transitando el camino contrario- manteniendo con religiosidad el carácter de grupo independiente, produciendo sus propios discos e incluso saliendo a venderlos a la calle- Patricio Rey logró que sus Redonditos de Ricota se conviertan en un grupo de convocatoria masiva que no mantiene su marginalidad tan sólo por conformar una alternativa. Se trata de un proyecto en esencia diferente, que además expresa argumentos ideológicos claros. Así, estos Redondos- cada día más veteranos y actuales- llegaron a su tercer LP: “Un baión para el ojo idiota”.

El rock no es un género musical. Tan sólo la exposición a la vida y una experiencia enajenante de complicidades, pulsiones, riesgo y rebeldía, capitalizan la solicitud expresa del reclamo por un mundo mejor. El vector ascendente trazado en las calles por la repercusión de “Gulp!” y “Octubre”, como hito histórico, enuncia un acto ético siamés.

Como un simpático pito catalán al sistema, “Un baión para el ojo idiota” se enquistó como un nuevo bebé de la producción independiente, alternativo y solitario como aquella vaca cubana.

“...El enigma y el misterio- sostiene Carlos Indio Solari- del personaje se descapitaliza con la exposición de un reportaje. El artista nunca debería competir como hombre, con ese personaje. Dentro del juego de cosas, Los Redonditos somos el show en vivo”.

La rimbombante musicalidad de esta tercera obra titulada “Un baión para el ojo idiota” genera cierta incógnita en las apreciaciones de la tribu. “Llegado el preciso momento -expresa el Indio- para hacer la gráfica, nos reunimos con Rocambole. Partiendo de visiones tales como el perro (policial) que sigue allí, la televisión, etcétera, coronamos esa imagen con un personaje resuelto por Marilú (hija de Rocambole y caramelo de Patricio). El baión es un ritmo musical descomprometido, ideal- como en el film Brazil- para aplicar al mundo televisivo y coordinar así la locura...” “Los medios de comunicación -agrega Poli, ingeniera psíquica, nueve milímetros- se encargaron de patrocinar una sociedad inexistente, de privilegios y con mucho brillo. La realidad no es esa, al menos no se la puede proponer universalmente”. “En ese mundo de contradicciones – retoma Solari- nacen estas letras, son crónicas de unos ojos que van más allá de una costumbre pública”.

LA GUERRILLA DEL SIGLO XXI

¿Todo preso es político?

Indio Solari: “Bueno, si vemos a esta sociedad con ese resumen que es la tapa del disco, si observamos la circunstancia donde ese chico es matado por la policía, como reza la letra... quince años pagó ayer con tres bucos políticos, esos tres tiros lo mataron. Si lo ubicamos como un pibe que vive en una situación de humillación extrema, sin ninguna salida, un perdedor. Pero que por otro lado tiene ese aparato tan barato “la televisión” que lo estimula a que la única vida posible es, si tiene una gran Yamaha y logra comprarse la campera de cuero americanino. No puede con el status y sale a afanar: creo que todo preso es político. En última instancia, la gran guerrilla del siglo XXI es la explosión de las ciudades. Todo esa gente que está conspirando contra el sistema sale a robar incentivado por el mismo. Hasta el año 50 se podía tener un mundo poderoso, sin un riesgo que te reduzca los premios de la vida al mínimo. En esta era ser poderoso es tener una gran mansión, rodeada de verjas, perros y cámaras de video que protegen a tu nene que está jugando en el parque con los guardaespaldas, porque si sale a la calle, están los chicanos que le cortan la oreja y te la envían por correo para cobrar la guita. El sistema no tiene un privilegio que se pueda cobrar con gratuidad”.

MILITANTES ARTÍSTICOS

Patricio Rey y los Redonditos de Ricota atestan las cubas en donde eligen protagonizar una caliente actuación en vivo. La convocatoria multitudinaria es todo un JiJiJi a la crisis y un fenómeno de las Bandas de Derviches, Mortales escabeches y el Panteón de Rafael Calzada. Los gerontes del rock y el rebrote clasicista, sorprendidos por la propuesta vigente de Los de Ricota no encuentran palabras para explicar lo que no se explica.

“Desde el punto de vista huraño -afirma Solari- podemos definir a un rockero como un militante artístico. Nuestra música tiene la fiera, pero en cada composición hay alguna sugerencia, o arreglo que no tiene nada que ver con la resignación del rockero ortodoxo. Un rockero no debe perpetuar nada, no debe transformarse en un Eric Clapton. Los Redonditos de Ricota somos una banda de rock que muda de dogmas y prefiere, como comenta Skay Beilinson, patear el tablero aunque estés en jaque mate a favor, para que el juego vuelva a comenzar. Ese es un riesgo que todo rockero debe cumplir. En el caso de los colegas, quizás hayan tenido alguna secreta ambición que cargó su música de resentimiento. Nosotros queremos vivir el rollo en los 90...”

La recreación de temas como “Maldición, va a ser un día hermoso” sin caer en la cosa chamánica, mantiene su estirpe pese a ser una composición que data de diez años de antigüedad. La vetustez estética no conoce de fechas (“Casémonos, vía México” carece felizmente de actualidad). Los Redonditos de Ricota, con acertada alquimia, consiguen satisfacer angustias y alegrías que productos pasteurizados, impuestos y respaldados por la superestructura no logran. Fieles a sus creencias, Patricio Rey y los Redonditos de Ricota certifican que hay otro mundo y está en éste.

Bang Bang Estas liquidado !!

Francisco Goya realizó en 1814 su obra titulada "Los fusilamientos del 3 de Mayo de 1808", obra que se reproduce casi exactamente en la tapa del cuarto disco redondo "Bang! Bang! Estás liquidado!", con la excepción de que los soldados han sido reemplazados por miembros de la Cruz Roja, presagiando al segundo tema de "La mosca y la sopa": Fusilados por la Cruz Roja. Un detalle interesante de esta tapa es el perro con cabeza de arma.

Predulio Del Cd

El tipito tiene el enojo del prisionero con el culo domado a bastonazos y parece condenado a la violencia por falta de placer. Ha alborotado bajo la suela de una bota, frenéticamente hasta quedar sin aliento, inerte como una bolsa.
Mientras tanto escuchemos esta nube energética bosquejada y grabada en El Cielito entre febrero y marzo de 1989. Gustavo Gauvry, parsimonioso responsable técnico, mezcló junto a Mariano López pedaleando entre robots.
Rick Anna fue invitada a oprimir teclados en ¨La Parabellum del buen psicopata¨. Así también, el bajista de 10.000 dólares Semilla Bucciarelli, transformado en torbellino por el ritmo-manteca de Walter Sidotti, caballito valiente, triturador de tambores enojados, y con Sergio Dawi en el super saxo ¨Aeroflotito¨.
Todo se completa para que Skay Beilinson trace los emocionantes garabatos de guitarra, cortados por el filo del aullido nocturno resorte vocal del Indio Solari.
La música cae del cielo y se transforma en un rock extraviado donde podemos ver a muñeca Poly, la hechicera, con su curvador de luz curando los más horrorosos heridos del negocio y a la pirueta inaudita de Rocambole tratando de decorar los envases.
Las balas traen mala suerte. No era así como nosotros te queríamos. Ha sido una noche muy larga. ¡Mejorá esa cara! por favor, danos esa ventaja...

En el camino es un libro que con el paso del tiempo se convirtió en la biblia y el manifiesto de la generación beat. Con un estilo inconfundible el autor, JACK KEROUAC, consiguió narrar los viajes enloquecidos a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty -el héroe de todos los beatniks: "un demente, un ángel, un pordiosero"- y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, en un trip de alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, logrando un retrato perfecto de una cultura subterránea auténtica, desinhibida y ajena a todo establishment. Una crónica cuyos protagonistas en la vida real fueron: Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Grinsberg y William Burroughs.

En la página 256, capítulo V del libro, Jack Kerouac relata el encuentro de Dean con su primo Sam Brady a quién describe como su "héroe del whisky".

Probablemente, esta porción de la literatura beatnik generó ciertas imágenes literarias que el Indio volcó en la letra homónima: "El héroe del whisky". A continuación, una transcripción de ese pasaje del libro:

EXTRACTO DE "EN EL CAMINO"

Dean estaba muy excitado aquella noche porque su primo Sam Brady nos había citado en un bar. Llevaba una camiseta limpia y estaba radiante.

- Escucha Sal, debo hablarte de Sam... es mi primo. Ahora préstame atención.
En mi infancia, este primo mío, Sam Brady, era mi héroe absoluto. Solía traer whisky de contrabando de las montañas y una vez tuvo una tremenda pelea con su hermano que duró cerca de dos horas, a los puñetazos. Las mujeres chillaban horrorizadas ese día. A veces dormíamos juntos, fue la única persona de mi familia que me demostró cierto cariño. Y esta noche voy a verlo de nuevo después de 7 años, acaba de regresar de Missouri.

Mientras Dean y Sal continuaban charlando, en la puerta del bar aparece Sam Brady. Era un hombre delgado y nervioso, de pelo rizado, de unos treinta y cinco años y manos callosas de trabajador. Dean lo miraba con respeto.

-No -dijo Sam Brady- ya no bebo.

-¿Lo ves?¿Lo ves?-me susurró Dean al oído- ya no bebe y era el tipo más aficionado al whisky que había en la ciudad; ahora es religioso, me lo ha dicho por teléfono, fíjate en él... fíjate en cómo ha cambiado. Mi héroe del whisky se ha convertido en un extraño...

La referencia al asesinato de John Lennon

La letra redonda de "Héroe del whisky" incluye en su sexta estrofa una obvia referencia al momento de la muerte del beatle John Lennon

No va a morir frente al Dakota,
no alcanzará.
Dice que el amor se muere
y no dice más.

El hecho ocurrió cuando Lennon, integrante del disuelto grupo musical británico Los Beatles, fue asesinado a balazos frente a su residencia en la parte oeste de Manhattan.

El asesinato ocurrió en la ciudad de Nueva York, el 8 de diciembre de 1980 a las 11 de la noche frente al Dakota, un lujoso edificio de apartamentos que se levanta en la esquina de la Calle 72 Oeste y Central Park West, donde Lennon tenía una oficina y su residencia privada.

Lennon fue asesinado de tres balazos por Mark David Chapman, un fanático del grupo que lo estaba aguardando frente a su residencia. Lennon fue llevado al Hospital Roosevelt donde murió a los pocos minutos de llegar. A su lado se encontraba su esposa Yoko Ono.

Si bien son muchas las teorías acerca de las razones de semejante crimen, Chapman manifestó que no hubo motivo particular contra Lennon. Según su propio relato de los hechos, cuando llegó a Nueva York, compró una novela de J.D.Salinger titulada "The Catcher In The Rye", que trata sobre la falta de motivaciones en los jóvenes y su descontento con todo lo que los rodea o sucede, la falta de estímulos, las pocas perspectivas sociales, la ansiedad sexual en los adolescentes, la creencia de que todo está perdido y la pérdida de la inocencia.

Mark David Chapman

La noticia del asesinato de Lennon

Mark Chapman encontró en este libro incontables coincidencias con su vida y se identificó con el personaje de la novela: Holden Caulfield, quien trata de regresar desesperadamente a su niñez, donde las cosas eran mucho más simples y la gracia de la vida aún no lo había abandonado.

El se sentía decepcionado por Lennon, su ídolo, aunque nunca se supo por qué. Luego de haber disparado a Lennon, Mark David Chapman tomó el libro que llevaba en su bolsillo y se sentó tranquilo a leerlo una vez más.

Chapman declaró que, hasta hace tan sólo tres años, Lennon seguía siendo para él una foto en la portada de un album y que le disparó en respuesta a una voz interior que le gritaba: "Hazlo, hazlo, hazlo".

"Yo sólo quería encontrar un modo de ser alguien que no soy. De ser amado", dijo Chapman.

Este es un breve resumen sobre la referencia histórica de los hechos que rodearon el asesinato de John Lennon, parte de la letra redonda Héroe del Whisky, donde menciona al Edificio Dakota. En ese edificio, Roman Polanski había rodado la película "El bebé de Rosemary".

No es la única referencia al asesinato de Lennon que se puede encontrar en el rock del país. Luca Prodan (Sumo) en la tensión de “Cállate Mark”, trataba de penetrar en el cerebro del asesino de John Lennon.

En la ampliación de la imagen del afiche del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) se ve la similitud entre las imágenes del obrero que emplea su maza para forjar sobre el yunque y la del dibujo que decoraba el afiche del show en el Microestadio de Lanús de Rocambole, que representa la misma situación. No es la única referencia de este estilo, muchas obras de Rocambole se han inspirado en los afiches propagandistas de partidos obreros españoles, rusos, franceses, etc, en los cuales las imágenes siempre se caracterizaban por su crudeza y mensaje claro y directo

La mosca y la sopa

Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos). La mosca esta en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la ultima gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana. Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de éstas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad. Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.

La desaparición física de Walter Bulacio fue un 20 de abril de 1991. Había sido detenido por la policía de la comisaría 35 durante una razzia afuera del estadio de Obras una noche en la que los Redondos daban un recital. Una semana después Walter dejaba este mundo en el Sanatorio Mitre víctima de la represión policial. Según los datos aportados por Fabián Sliwa, ex-agente de la comisaría, el comisario Miguel Angel Esposito le pegó hasta dejarlo inconciente. Diez años después Esposito sigue libre y la abuela de Walter sigue reclamando justicia.

ENTREVISTA A MARÍA, ABUELA DE WALTER

Días después de la marcha y de los recitales de los Redondos en Uruguay, donde el Indio volvió a dedicar "Juguetes Perdidos" a la memoria de su nieto, este suplemento se sentó con María en un banco de Parque Rivadavia. A los 72 años, no puede evitar quebrarse en cada respuesta. Se quita los lentes, los limpia y fija la mirada en un punto lejano. "Cada vez que veo un chico parecido se me escapan las lágrimas".

¿Quién la acompaña?
Nadie, estoy sola con tamara, la hemana de Walter que tiene 7 años y es mi única compañía. Mis hijos y la mamá de Walter están muy mal, muy enfermos. Y mi otro hijo, el papá de Walter, se murió el año pasado, de tristeza nomás.

¿Qué opinión tiene usted de los Redonditos de Ricota?
Mirá, los Redonditos fueron unos malditos también, poque cuando estábamos velando a Walter ni siquiera una flor mandaron. Y también dicen que alguna vez fueron a las marchas, pero yo nunca los ví. (Nota de MR: Skay y Poly asistieron a una)

Sin embargo, este domingo en Montevideo, ellos le dedicaron una canción a su nieto...
Sí, y con eso se hacen banderas. Son raros los Redondos, los chicos viven para ellos y no les importa nada más. Y con Walter se hacen los famosos, esa es la bronca que me da.

¿Y usted intentó acercarse a ellos?
Una vez tenía tanta bronca que quise ir. Fué cuando tocaron en el club Huracán, porque yo trabajaba cerca de ahí. Hice tres cuadras pero no se podía caminar de la gente que había, así que me volví.

¿En qué estado está la causa ahora?
Está en las Naciones Unidas, pero se está moviendo muy lento. En el 96 fuimos a la Comisión Interamericana a pedir justicia porque acá no pasaba nada. Al oficial Sliwa, que estaba la noche de la detención de Walter, lo tomaron por loco y lo jubilaron. El me mandó unas cartas contándomelo todo porque estaba harto de verme llorar tanto.

MUESTRA VIRTUAL DE ROCAMBOLE

LOBO SUELTO / CORDERO ATADO

En el principio fue la compasión y el principio es la mitad de todo. A partir de entonces ciertas mentiras dieron vergüenza. Sucedió así: una gloria mucosa cayo del cielo y allí donde cayo se alzaron la carne del lobo y la del gemelo enrulado con hechuras de cosa humana. Sobre esta tierra mansa reino entonces el germen verdadero de la muerte con la dulce sangre en sus fauces. Desde ese momento el nuevo diablo fue seductor solo para la inocencia y vistió la piel de lobo diciendo:

"Corderito, soy el miedo que te muerde cuando la muerte baila sobre tus cuadriles perfumados. Cuando olfatea tu carne tibia de fetiche, de ídolo adorado que no besó la cola del primer Satán, porque nunca dejo de recordar que el sufrido viejo también fue un ángel.
Corderito... no es bueno mantener al lobo hambriento (terminas con el corazón en la boca te lo digo yo, ji-ji). Vos, corderito, multiplicaste la crueldad durante milenios. No tuviste compasión. No hiciste uso del movimiento del alma que nos hace sensibles al mal que padecen los demás.
Querido corderito... a partir de ahora perderás tu inocencia, pero no temas, la perdida de la inocencia traerá belleza a tus ojos. Recién ahora podrás mirar la naturaleza con melancolía. Este lobo hechicero que soy, subirá al cielo consumido por tus palabras. Te dejare las sobras, y aunque es verdad que hay un mundo en ellas, ascenderé con la esperanza de que no te pruebes la piel que yo gaste. Porque... corderito... !Aquí es el mas allá!"

PD: El próximo diluvio te vuelvo a ver.

Siempre tuyo, Lupus El Lobo

Lupus, viejo amigo...

Ay! Si todo ese amor hubiera sido cierto... todas esas visiones... !Como nos gustaban esas naves! !Como nos gustaban! Auguraste que mi estrella se volvería un lugar inhabitable. Hiciste de todo por desengañarme, pero tu lengua es una vieja amiga mía. Me dijo mas. Recuerdo una noche en el Gran Restaurant de la Naturaleza. Una noche de tierra llena en la luna. Aquella cuando mi cuerpo para vos cruzo la línea y murió a carcajada limpia. Una noche más donde mi Padre en los Cielos se merendó a tu Padre en los Cielos y el Cordero fue lobo del lobo.

Querido Lupus, caballero magistral, no es que vos me gustes, no me gusta tu trabajo !Un coloso goloso cometiendo brujerías de bebito! La violencia que añoras regresara en cuanto el nuevo Satán encuentre

Patricio Rey Y Sus Redonditos De Ricota [ Historia ]

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