Los Mejores Directores del Cine B(Parte 1)
BRIAN YUZNA
EL WILLY WONKA DE LA CASPA
Autores: Seagal, con la colaboración de Oso55 (Fecha del artículo: 27-1-2006)
Brian Yuzna es el productor creativo y máximo responsable de los mojones que cada año nos regala la Fantastic Factory, una de las mayores fábricas de mierda del planeta.
Cuando hace unos años me vicié al cine de terror y empecé a explorar la serie B, me llamó la atención una pareja formada por Gordon & Yuzna, la cual sonaba con fuerza por las diferentes paginas web que visité.
Inicios
Brian Yuzna saltó a la fama como productor de un film de bajo presupuesto llamado Reanimator (1985), ahora de culto, el cual, gracias a un buen guión, un gran sentido del humor y a la competente dirección de su amigo Stuart Gordon, se convirtió en una pequeña joya de la serie B.
Tan serio, Stuart Gordon parece un ex-convicto. Qué miedo...
Esta misma pareja, Gordon dirigiendo y Yuzna produciendo; prosiguió su relación con dos filmes más: From Beyond(1986), una película basada en un relato de HP Lovecraft (escritor por el que Yuzna parece tener cierta debilidad), y Dolls(1987), cinta entretenida donde unos ancianos crean un pequeño ejército de muñecos asesinos que persiguen a un grupo de maleantes.
Poco a poco Yuzna fue labrándose una llamativa carrera cinematográfica, combinando la producción, la escritura de guiones y la dirección de algunos filmes.
En 1989, Gordon & Yuzna, escribieron y produjeron el filme Cariño, he encogido a los niños(1989), cinta que supuso un éxito masivo para la Disney, llenando las arcas de Brian Yuzna. Con los bolsillos inundados de billetes, el hasta ese momento guionista y productor, dio el salto a la dirección , decisión que 17 años después le llevaría a formar parte de la ilustre selección de directores de esta web.
"Estos cheerios cada día los hacen más pequeños"
Su primera incursión en la dirección recibió el nombre de Society (1989), donde logró algo que parecía imposible: Combinar el cine de terror trash con críticas a la institución familiar y a las clases altas de Beverly Hills; en una historia que explicaba como un chico de elevada posición social descubría con horror que sus padres y todos aquellos que lo rodeaban habían mutado en grotescos engendros.
Empiezan los 90
En 1990 llegó la fuertemente demandada secuela de Reanimator, llamada The bride of reanimator(1990), con claras referencias a La novia de Frankenstein. En esta segunda parte el doctor Herbert West continuaba sus experimentos de reanimación de cadáveres, con consecuencias lógicamente nefastas.
Ese mismo año también escribiría, produciría y dirigiría Silent Night, Deadly Night 4: Initiation(1990); la cuarta entrega de una saga bastante popular en Estados Unidos sobre un Santa Claus asesino, saga que en España nunca cuajó. Ojalá rodaran un filme con tres reyes magos despedazando adolescentes, eso sí que sería un éxito en nuestro país. Siguiendo con Yuzna, él mismo escribió el guión y produjo la quinta entrega, Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker (1992).
A principios de los 90 también produjo la película Guyver(1991). Una desternillante cutrada con artes marciales de por medio, donde un devaluado y bigotudo Mark Hamill se codea con multitud de monstruos bípedos de goma. La cinta fue dirigida por Steve Wang, AKA Screaming Mad George, un mago de los FX de serie B, quien ya había colaborado con Brian Yuzna en los efectos especiales de la saga Reanimator y en Society. Ambos volverían a colaborar en muchos más proyectos como Faust (2001).
En el año 93, Brian Yuzna decidió resucitar una saga en dique seco, con El regreso de los muertos vivientes 3 (1993), o lo que es lo mismo, la tercera secuela, de la humorística secuela-remake de La Noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero. La historia no tiene desperdicio, se trata de una revisión del clásico Romeo y Julieta con zombies. A la protagonista-zombificada le queda muy sexy el modelito de cristales incrustados en la espalda combinados con tachuelas en los brazos.
La pareja Gordon & Yuzna, que tan buenos resultados dio en el pasado, decidió volver a reunirse en el 94 para adaptar otro texto de Lovecraft, en la película Necronomicon (1994).
Es en ese mismo periodo cuando Brian Yuzna lleva a cabo su más serio intento de hacerse un sitio en el cine de primera división al producir la película Crying Freeman (1995), una adaptación de un cómic manga con Mark Dacascos como protagonista. Pese a ser una película muy entretenida, el cutrerío que destilaba provocó que el filme no obtuviera el éxito esperado. Esto llevó a Brian Yuzna a abandonar las labores de producción, para centrarse totalmente en la dirección de filmes hasta su llegada a la Fantastic Factory.
"Quizás el fracaso de Crying Freeman se deba a mi presencia en la película..."
Antes de la Fantastic Factory
Tras el fracaso de Crying Freeman, el siguiente paso de Yuzna fue dirigir una pequeña producción de serie B, llamada El Dentista (1996), donde se nos relata como un odontólogo pierde la chaveta al ver como su esposa se la chupa al chico de la piscina, trauma que le lleva a convertirse en un maníaco asesino. La película contiene escenas memorables, como la del psicópata arrancando todos los dientes a uno de sus pacientes o extirpándole la lengua a su esposa. El film funcionó lo suficientemente bien como para que se rodara una secuela dos años después.
Ascender en la profesión de actriz requiere grandes esfuerzos bucales
En el 98 Yuzna nos regaló dos nuevos ejemplos de buen cine de serie B. The Progeny, con Arnold Vosloo (La Momia, Darkman 2) y Brad Dourif(El señor de los anillos, El muñeco diabólico), una película con el estilo de la teleserie Expediente X, con abducciones y extraños embarazos de por medio. La otra película fue El dentista 2(1998), donde se nos continuaban explicando las aventuras del homicida doctor Alan Feinstone.
Empieza la aventura española, Fantastic Factory
Mientras Yuzna presentaba en el festival de Sitges de 1999 su película El Dentista 2, Julio Fernández inició conversaciones con él para proponerle la idea de crear un sello dedicado al cine fantástico dentro de la Filmax. La cosa empezó a moverse y finalmente, Filmax fundó la Fantastic Factory, nombrando productor creativo a Brian Yuzna.
Julio Fernández no era consciente de lo que se avecinaba contratando a semejante inepto.
El primer film surgido de esta división de Filmax fue Faust (2001), una adaptación de un cómic, la cual mostró al mundo uno de los peores diseños imaginables para el traje de un súper héroe. Dirigida por el propio Yuzna, los resultados fueron muy pobres a todos los niveles.
Después llegó Arachnid (2001), dirigida por otro especialista de la serie B, Jack Sholder (Pesadilla en Elm Street 2, Wishmaster 2, The Hidden). El argumento de la película se podría resumir en: Media docena de pésimos actores (entre ellos, Pepe Sancho y Nesus Aseni) son atacados por una araña de goma, animada con el culo. La película es un insulto a la inteligencia humana, tomando elementos de filmes como Depredador, Alien, y cualquier otra película de "monstruo-homicida-que-se-carga-a-todos-los-actores-de-uno-en-uno".
Mensaje para el tipo de la izquierda: "¿Qué pasa? ¿No había corbatas más bonitas?"
La cuarta película fue Darkness (2002), dirigida por el excelente Jaume Balagueró, film que certificó que de esa firma no solo íbamos a obtener bodrios, sino excelentes películas de terror como ésta.
La divertida Beyond Reanimator llegó en el 2003, también dirigida por Yuzna, donde muchos críticos de cine vieron sus sueños hechos realidad, al poder presenciar la explosión interna de Santiago Segura, quizás la persona más odiada por la crítica española, pero que siempre le acaba salvando los números al cine patrio y no Fernando León de Aranoa, como muchos preferirían. En esta película nuevamente tenemos una ración de zombies y de experimentos fallidos del Doctor West.
No sólo Chloe Sullivan conoce las infinitas aplicaciones de la kriptonita.
Como estas cinco primeras películas se vendieron bien al extranjero y todas hicieron su dinero, llegando incluso Darkness a estrenarse con gran éxito en los cines de Estados Unidos, se dio luz verde al rodaje de cuatro películas más para la Fantastic Factory.
La primera de esta nueva remesa de 4 películas fue es Romasanta(2004), una cinta de impecable factura con una excelente dirección de Paco Plaza, pero que aburre a las piedras, sobre todo gracias a la parálisis facial que parece padecer Elsa Pataki, quien lo mejor que nos puede dar en esta película es una escena en que vemos como Julian Sands la masturba mientras ella está en la bañera.
Para terminar de confirmar el descenso de calidad de sus productos, se rodó Rottweiler en el 2004, una pelicula dirigida otra vez por Brian Yuzna, que consigue superar en cutrez o, como mínimo, ponerse a la altura de Arachnid. Una historia que no da más que para un corto de treinta minutos, aquí es alargada innecesariamente. Así que obtenemos una hora rellenada con un montón de secundarios muertos por un perro robot que persigue a un fugitivo de una prisión del futuro.
"Sí sí, sonríe todo lo que puedas, porque este va a ser el último premio que recibas en tu vida"
La última película que nos ha llegado de este lamentable sello cinematográfico es La monja (2005), donde se cogen todos los clichés y lugares comunes de las películas slasher (peliculas ochenteras donde un grupo de adolescentes es asesinado por el psicópata de turno), pero con la única novedad de la sustitución del psicópata por el fantasma de una monja.
Luis de la Madrid, hace lo puede con el material que tiene; a pesar de tener una factura de efectos especiales impecable, la película no es más que otro slasher del monton, al mismo nivel que cualquier Leyenda Urbana, por poner un ejemplo. A destacar la vergonzosa presencia de Teté Delgado en la cinta.
Igualico que Spielberg
¿Lo próximo de la Fantastic Factory? Pues Bajo Aguas Tranquilas (2005), dirigida por Brian Yuzna, una historia de pueblos fantasmales inundados, con un atractivo reparto formado por Josep Maria Pou, y el nadador David Meca (el webmaster se descojona vivo mientras publica el texto). Veremos qué nos encontramos con esta película.
Filmografía selecta:
Reanimator(1985)(productor)
From Beyond(1986)(productor, guionista)
Dolls (1987) (productor)
Honey, I shrunk the kids (1989)(guionista, coproductor)
Society (1989)(director)
Bride of Reanimator (1990) (director, productor,guionista)
Initiation: Silent night deadly night (1990) (director, productor, guionista)
The Guyver (1991) (productor)
Warlock (1992) (productor ejecutivo)
Silent night deadly night: the toy maker (1992) (productor, guionista)
Infested (1993) (productor ejecutivo)
The return of the living dead 3 (1993) (productor, director)
Necronomicon (1994) (director, productor, guionista)
Crying freeman (1995) (productor)
The dentist (1996) (director)
The progeny (1998) (director)
The dentist 2 (1998) (director)
Faust (2001) (director, productor creativo, productor)
Arachnid (2001) (productor creativo, productor)
Dagon (2001) (productor creativo, productor)
Darkness (2002) (productor)
Beyond Reanimator (2003) (director, productor creativo, productor, guionista)
Romasanta (2004) (productor)
Rottweiler (2004) (director, productor)
La monja (2005) (productor creativo, productor)
Beneath Still Waters (2005) (director, productor creativo, productor)
UWE BOLL
EL TECNOGORRERO AFICIONADO A LOS VIDEOJUEGOS
Autor: Oso55 (Artículo actualizado el: 16-10-2005)
Nacido el 22 de junio de 1965 en Wermelskirchen (Alemania), su primer trabajo fue el rodaje del corto Forrest (1984, un gran año, sin duda). Su debut en el largometraje fue con Death (1985), y tras producir, guionizar y dirigir una buena cantidad de cutradas de serie B alemanas (todas ellas películas imposibles de conseguir en el mercado español, entre las que destaca German Fried Movie, homenaje al clásico Kentucky Fried Movie de John Landis), dio el gran salto a los EEUU en el año 2000 con Sanctimony, en la que dirigió a actores de la talla de Casper Van Dien, Michael Paré y el mismísimo Eric Roberts. La película se trata de una imitación de Seven con música punchancha y gran cantidad de planos ralentizados por segundo. Después repetiría dos veces más con Michael Paré en Blackwoods (2002) y Heart Of America (su particular e indignante visión de la masacre del instituto Columbine, 2003).
Desde el 2001, gracias a su acaudalada cuenta corriente y aprovechándose de diversas ayudas gubernamentales de su país, inició una cruzada con el objetivo de adaptar todos los videojuegos existentes al cine, adquiriendo compulsivamente los derechos cinematográficos de gran cantidad de ellos (Fear Effect, Alone In The Dark, etc.). Su gran año sería el 2003, cuando se desató la "UweBollManía" a raiz del estreno de su gran obra maestra, House Of The Dead, calificada por muchos como "la peor adaptación imaginable de un videojuego", película que le otorgó el desprestigio internacional del que goza actualmente. La cinta llegó a España en el 2004 cosechando numerosas críticas negativas y encantando a los administradores de esta web, quienes estuvieron a punto de morir del infarto provocado por tanta carcajada.
A pesar del fracaso obtenido por la cinta y del rechazo unánime a que este inepto volviera a dirigir; para deleite de nosotros y desagrado del resto, Boll siguió adelante con su cruzada rodando Alone In The Dark, con actores como Stephen Dorff, Tara Reid y Christian "sobaculos" Slater. El filme todavía no se ha estrenado en nuestro país, y seguimos sin conocer la fecha en que lo hará.
Y Uwe Boll, como buen cruzado, se abrió paso entre todas las humillantes críticas, siguió adelante y acabó el rodaje de otra adaptación de un viodejuego, BloodRayne (aún sin estrenar en EEUU, se espera que lo haga en enero del 2006), película con la que ha contado nada más y nada menos que con Ben Kingsley (sobreactuación, histrionismo y descrédito del actor asegurados), quien no debe tener ni idea de dónde coño se ha metido. La protagonista es Kristanna Loken (la Terminatrix de Terminator 3) y desde aquí le damos nuestro más sincero pésame por la rapidez con la que ha decidido acabar con su carrera cinematográfica.
Actualmente, Uwe Boll se halla enfrascado en el rodaje de Dungeon Siege, película que cuenta con actores como Ron Perlman, Jason Statham o el mismísimo Ray Liotta. Para este film, "Uba" ha rodado 4 horas de metraje, algo que le que ha llevado a pensar en la posibilidad de dividir su futura obra en 2 entregas, de la misma manera que hizo Tarantino con Kill Bill.
Sus próximos proyectos basados en videojuegos son, en orden de estreno, Hunter The Reckoning, Far Cry y Fear Effect. Recordemos que también posee los derechos de Counter Strike y Postal, por lo que no os extrañe que tarde o temprano filme las películas de ambos.
Boll inspirándose para uno de sus rodajes
Aunque el género en el que se mueve este aborto de bakala obsesionado con las tetas y el tiempo bala pretende ser thriller con toques de terror, bien podría ser calificado como alta comedia. Jamás un director conseguirá hacerte reir más que Boll, Woody Allen debería retirarse a una cueva y vivir de la caridad.
¿No es como un sueño hecho realidad? Un director forrado de pasta con menos talento que una piedra, del que la industria no puede deshacerse, ya que él mismo se produce sus películas y su gobierno le ayuda a financiarlas, logrando convencer cada vez a más y mejores actores para que trabajen en sus largometrajes. ¿Quién será el próximo actor que decida humillarse públicamente actuando en un film de Boll?
Filmografía completa (por cortesía de IMDB):
Fear Effect (2008) (post-production)
Hunter The Reckoning (2007) (announced)
Dungeon Siege (2006) (filming)
Bloodrayne (2005) (post-production)
Alone in the Dark (2004) (post-production)
House of the Dead (2003)
Heart of America (2003)
Blackwoods (2002)
Sanctimony (2000)
Erste Semester, Das (1997)
Barschel - Mord in Genf? (1993)
Amoklauf (1992)
German Fried Movie (1991)
STEPHEN NORRINGTON
EL VIDEOCLIPERO COMPULSIVO DESTROZA-CÓMICS
Autor: Oso55 (Fecha del artículo: 1-7-2005)
Londres vio nacer en 1964 a este cineasta especializado en el diseño de animatronics. Su andadura cinematográfica dio comienzo en el 85, con la película Oz, un mundo fantástico, donde la novia de Edward Norton en American History X, Fairuza Balk, interpretaba a Dorothy en su regreso al país iconográfico de la comunidad gay. En este filme, Norrington diseñó algunas de las criaturas mecánicas, y además realizó su primera actuación, interpretando a un personaje de breve aparición en la cinta al que únicamente prestó su cuerpo, ya que su voz fue doblada.
Ese mismo año se unió a Barry Levinson para convertirse en el supervisor de animatronics de la legendaria El Secreto de la Pirámide. El gran trabajo realizado en esta cinta permitió al bueno de Steve formar parte en el 86 del equipo de diseñadores de criaturas en Aliens de James Cameron, obteniendo unos resultados sobresalientes, lo que hizo que volviera a ser contratado para desempeñar la misma labor en Alien 3 de David Fincher.
En el 95 llegó su debut tras la cámara con la defecable Máquina Letal, película que tambien produjo y escribió, además de hacer un cameo, práctica que se convertiría en habitual en el resto de su carrera. Tras su olvidable incursión como director, el señor Norrington demostró que no sólo era bueno haciendo robots, sino que también sabía bastante de maquillaje, encargándose de supervisarlo en HellRaiser 4, estrenada en 1996.
1998 sería su gran año, ya que saltó a la fama rodando Blade, la película que le consagró como genio de lo cutre, en la cual también colaboró en el maquillaje y realizó un pequeño cameo como vampiro. La taquilla se portó muy bien con el film, lo que aseguró la franquicia.
Tras un tiempo de descanso disfrutando del éxito obtenido, en el 2001 regresó a las pantallas con El último minuto, la película en la que más se ha involucrado hasta la fecha, ya que asumió las labores de dirección, montaje, escritura de guión, producción, diseñó gran parte del storyboard y volvió a realizar otro cameo en la misma. Por lo que esta cinta es el más fiel reflejo de su incompetencia como cineasta.
El 2003 nos trajo su última y sin duda peor película, La Liga de los Hombres Extraordinarios, donde volvió a desatar su furia videoclipera adaptando de la peor manera posible uno de los mejores cómics de Alan Moore.
Aunque observando sus películas se podría afirmar lo contrario, este realizador inglés no proviene del mundo del videoclip, sino del diseño de animatronics, como queda remarcado en los párrafos anteriores. Su forma de dirigir es absolutamente frenética, no deja la camára quieta ni un puto momento, cambiando de plano compulsivamente.
En cuanto a su filmografía, ésta se ha caracterizado por haber destrozado dos grandes obras del cómic, Blade y La Liga de los Hombres Extraordinarios, y ahora pretende cometer una tercera violación, ya que lleva varios años con la intención de hacer una adaptación del manga Akira con actores de carne y hueso.
Filmografía como director (por cortesía de IMDB):
Máquina Letal (1995)
Blade (1998)
El último minuto (2001)
La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003)
Stuart Gordon
Nacido en Chicago (EEUU), el 11 de agosto de 1947, la carrera de Stuart Gordon como director se vio cuesta arriba desde el principio, cuando fue encarcelado por cargos de obscenidad pública debido a una "poco covencional" versión de Peter Pan para teatro universitario en la que Campanilla era gay y el héroe de Barrie un niño hippie que viajaba a Nuncajamás gracias a una dosis de LSD. Por fortuna, sus problemas con la ley no le cerraron la puerta del cine de género, y a principios de los 80 ya se había abierto un hueco en la compañía Empire Pictures, presidida por el mítico productor de serie-B Charles Band. Fue allí precisamente donde Gordon rodó su primer largomentraje y hasta, la fecha, su obra más conocida: Re-Animator (1985), toda una fantasía gore basada en el relato Hebert West: Re-Animator, de H.P. Lovecraft. La película, entre otras cosas, supuso el descubrimiento del genial Jeffrey Combs (el Cary Grant de la serie-B) y el inicio de una serie de películas en las que Gordon aprovecharía el inmenso filón que Lovecraft dejara en su literatura.
Precisamente su segunda película, From Beyond (1986), volvió a reunir a Combs y a Lovecraft bajo su dominio. Gordon seguía fiel a su estilo de rodearse de actores serie-B como Barbara Crampton (que había trabajado también en su anterior película) y Ken Foree para rodar películas hechas con poco presupuesto pero con mucho desprecio hacia cualquier tipo de concesión. También en esta película contó con la colaboración de su amigo Brian Yuzna, que también le echaría una mano en Dolls (1987), su siguiente película, que trataba de una pareja asediada por una horda de muñecas asesinas.
Por desgracia, en esta ocasión el éxito comercial no le acompañó, y Gordon tuvo que pasar tres años sin dirigir, aunque se ganó la confianza de la industria gracias al argumento de Honey, I Shrunk the Kids (1989), uno de los mayores éxitos de Disney en el campo de las películas no-animadas. Este prestigio le permitió estrenar en 1990 la cinta de ciencia-ficción Robojox (1990), así como dos tv-movies de horror que le mantuvieron en forma: la primera fue El pozo y el péndulo (1990), nueva versión del cuento homónimo de Edgar Allam Poe con el mítico Lance Henrikssen como Torquemada. La otra fue Hija de las tinieblas (1990), un thriller con Anthony Perkins a la cabeza del reparto.
En 1993 llegaría uno de los mayores éxitos comerciales de Stuart Gordon, la película de ciencia-ficción La fortaleza (1993), con Christopher Lambert. Este éxito fue lo que permitió la financiación de Castle Freak (1995), su tercera película basada en la obra de H.P. Lovecraft y protagonizada por un Jeffrey Combs que ya se había convertido en referencia obligada del cine de género diez años después de que saltara a la fama como el doctor Herbet West. La historia de un niño deforme abandonado en el sótano de un castillo que acosaba a la pareja protagonista no fue ningún éxito, pero dejó claro cual era la línea que su director pensaba seguir en el futuro.
Y ese futuro efectivamente llegó. Tras flirtear de nuevo con la ciencia-ficción e incluso con el cine infantil, Gordon recibió la invitación de su amigo Brian Yuzna, quien se encontraba probando suerte en Barcelona con su compañía Fantastic Factory, para rodar en España el proyecto que había acariciado durante más de una década: Dagon (2001), cuarta película lovecraftiana de Gordon y uno de sus trabajos más ambiciosos hasta la fecha, siempre fiel al estilo serie-B que le vio nacer. Combs no estuvo presente en esta ocasión, pero aún así Gordon no dejó de hacer un guiño a los espectadores al dotar al personaje protagonista de un look muy parecido al de su actor fetiche.
Tras Lovecraft vino El rey de las hormigas (2003), homenaje personal de Gordon al cine de explotation de los años 70, y una película que todavía (lo confieso) estoy por ver. En la actualidad, Stuart Gordon continúa con su carrera, habiendo ya estrenado su propio segmento de la serie Masters of Horror: Dreams in the Witch-House (2005). También a este año pertenece su último largometraje: Edmond (2005), una bizarra historia sobre el bajo mundo de las calles de Nueva York, con guión de David Mamet y un elenco menos serie-B que antes, pero que por lo menos encuentra espacio para el inevitable cameo de Jeffrey Combs. Y es que algunos fetiches no mueren nunca.
Filmografía
Bleacher Bums (1979)
Re-Animator (1985)
From Beyond (1986)
Dolls (1987)
Kid Safe: The Video (1988)
Robot Jox (1989)
Daughter of Darkness (1990)
The Pit and the Pendulum (1991)
Fortress (1992)
Castle Freak (1995)
Space Truckers (1996)
The Wonderful Ice Cream Suit (1998)
Dagon (2001)
King of the Ants (2003)
Edmond (2005)
Stuck (2007)
BRIAN YUZNA
EL WILLY WONKA DE LA CASPA
Autores: Seagal, con la colaboración de Oso55 (Fecha del artículo: 27-1-2006)
Brian Yuzna es el productor creativo y máximo responsable de los mojones que cada año nos regala la Fantastic Factory, una de las mayores fábricas de mierda del planeta.
Cuando hace unos años me vicié al cine de terror y empecé a explorar la serie B, me llamó la atención una pareja formada por Gordon & Yuzna, la cual sonaba con fuerza por las diferentes paginas web que visité.
Inicios
Brian Yuzna saltó a la fama como productor de un film de bajo presupuesto llamado Reanimator (1985), ahora de culto, el cual, gracias a un buen guión, un gran sentido del humor y a la competente dirección de su amigo Stuart Gordon, se convirtió en una pequeña joya de la serie B.
Tan serio, Stuart Gordon parece un ex-convicto. Qué miedo...
Esta misma pareja, Gordon dirigiendo y Yuzna produciendo; prosiguió su relación con dos filmes más: From Beyond(1986), una película basada en un relato de HP Lovecraft (escritor por el que Yuzna parece tener cierta debilidad), y Dolls(1987), cinta entretenida donde unos ancianos crean un pequeño ejército de muñecos asesinos que persiguen a un grupo de maleantes.
Poco a poco Yuzna fue labrándose una llamativa carrera cinematográfica, combinando la producción, la escritura de guiones y la dirección de algunos filmes.
En 1989, Gordon & Yuzna, escribieron y produjeron el filme Cariño, he encogido a los niños(1989), cinta que supuso un éxito masivo para la Disney, llenando las arcas de Brian Yuzna. Con los bolsillos inundados de billetes, el hasta ese momento guionista y productor, dio el salto a la dirección , decisión que 17 años después le llevaría a formar parte de la ilustre selección de directores de esta web.
"Estos cheerios cada día los hacen más pequeños"
Su primera incursión en la dirección recibió el nombre de Society (1989), donde logró algo que parecía imposible: Combinar el cine de terror trash con críticas a la institución familiar y a las clases altas de Beverly Hills; en una historia que explicaba como un chico de elevada posición social descubría con horror que sus padres y todos aquellos que lo rodeaban habían mutado en grotescos engendros.
Empiezan los 90
En 1990 llegó la fuertemente demandada secuela de Reanimator, llamada The bride of reanimator(1990), con claras referencias a La novia de Frankenstein. En esta segunda parte el doctor Herbert West continuaba sus experimentos de reanimación de cadáveres, con consecuencias lógicamente nefastas.
Ese mismo año también escribiría, produciría y dirigiría Silent Night, Deadly Night 4: Initiation(1990); la cuarta entrega de una saga bastante popular en Estados Unidos sobre un Santa Claus asesino, saga que en España nunca cuajó. Ojalá rodaran un filme con tres reyes magos despedazando adolescentes, eso sí que sería un éxito en nuestro país. Siguiendo con Yuzna, él mismo escribió el guión y produjo la quinta entrega, Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker (1992).
A principios de los 90 también produjo la película Guyver(1991). Una desternillante cutrada con artes marciales de por medio, donde un devaluado y bigotudo Mark Hamill se codea con multitud de monstruos bípedos de goma. La cinta fue dirigida por Steve Wang, AKA Screaming Mad George, un mago de los FX de serie B, quien ya había colaborado con Brian Yuzna en los efectos especiales de la saga Reanimator y en Society. Ambos volverían a colaborar en muchos más proyectos como Faust (2001).
En el año 93, Brian Yuzna decidió resucitar una saga en dique seco, con El regreso de los muertos vivientes 3 (1993), o lo que es lo mismo, la tercera secuela, de la humorística secuela-remake de La Noche de los Muertos Vivientes de George A. Romero. La historia no tiene desperdicio, se trata de una revisión del clásico Romeo y Julieta con zombies. A la protagonista-zombificada le queda muy sexy el modelito de cristales incrustados en la espalda combinados con tachuelas en los brazos.
La pareja Gordon & Yuzna, que tan buenos resultados dio en el pasado, decidió volver a reunirse en el 94 para adaptar otro texto de Lovecraft, en la película Necronomicon (1994).
Es en ese mismo periodo cuando Brian Yuzna lleva a cabo su más serio intento de hacerse un sitio en el cine de primera división al producir la película Crying Freeman (1995), una adaptación de un cómic manga con Mark Dacascos como protagonista. Pese a ser una película muy entretenida, el cutrerío que destilaba provocó que el filme no obtuviera el éxito esperado. Esto llevó a Brian Yuzna a abandonar las labores de producción, para centrarse totalmente en la dirección de filmes hasta su llegada a la Fantastic Factory.
"Quizás el fracaso de Crying Freeman se deba a mi presencia en la película..."
Antes de la Fantastic Factory
Tras el fracaso de Crying Freeman, el siguiente paso de Yuzna fue dirigir una pequeña producción de serie B, llamada El Dentista (1996), donde se nos relata como un odontólogo pierde la chaveta al ver como su esposa se la chupa al chico de la piscina, trauma que le lleva a convertirse en un maníaco asesino. La película contiene escenas memorables, como la del psicópata arrancando todos los dientes a uno de sus pacientes o extirpándole la lengua a su esposa. El film funcionó lo suficientemente bien como para que se rodara una secuela dos años después.
Ascender en la profesión de actriz requiere grandes esfuerzos bucales
En el 98 Yuzna nos regaló dos nuevos ejemplos de buen cine de serie B. The Progeny, con Arnold Vosloo (La Momia, Darkman 2) y Brad Dourif(El señor de los anillos, El muñeco diabólico), una película con el estilo de la teleserie Expediente X, con abducciones y extraños embarazos de por medio. La otra película fue El dentista 2(1998), donde se nos continuaban explicando las aventuras del homicida doctor Alan Feinstone.
Empieza la aventura española, Fantastic Factory
Mientras Yuzna presentaba en el festival de Sitges de 1999 su película El Dentista 2, Julio Fernández inició conversaciones con él para proponerle la idea de crear un sello dedicado al cine fantástico dentro de la Filmax. La cosa empezó a moverse y finalmente, Filmax fundó la Fantastic Factory, nombrando productor creativo a Brian Yuzna.
Julio Fernández no era consciente de lo que se avecinaba contratando a semejante inepto.
El primer film surgido de esta división de Filmax fue Faust (2001), una adaptación de un cómic, la cual mostró al mundo uno de los peores diseños imaginables para el traje de un súper héroe. Dirigida por el propio Yuzna, los resultados fueron muy pobres a todos los niveles.
Después llegó Arachnid (2001), dirigida por otro especialista de la serie B, Jack Sholder (Pesadilla en Elm Street 2, Wishmaster 2, The Hidden). El argumento de la película se podría resumir en: Media docena de pésimos actores (entre ellos, Pepe Sancho y Nesus Aseni) son atacados por una araña de goma, animada con el culo. La película es un insulto a la inteligencia humana, tomando elementos de filmes como Depredador, Alien, y cualquier otra película de "monstruo-homicida-que-se-carga-a-todos-los-actores-de-uno-en-uno".
Mensaje para el tipo de la izquierda: "¿Qué pasa? ¿No había corbatas más bonitas?"
La cuarta película fue Darkness (2002), dirigida por el excelente Jaume Balagueró, film que certificó que de esa firma no solo íbamos a obtener bodrios, sino excelentes películas de terror como ésta.
La divertida Beyond Reanimator llegó en el 2003, también dirigida por Yuzna, donde muchos críticos de cine vieron sus sueños hechos realidad, al poder presenciar la explosión interna de Santiago Segura, quizás la persona más odiada por la crítica española, pero que siempre le acaba salvando los números al cine patrio y no Fernando León de Aranoa, como muchos preferirían. En esta película nuevamente tenemos una ración de zombies y de experimentos fallidos del Doctor West.
No sólo Chloe Sullivan conoce las infinitas aplicaciones de la kriptonita.
Como estas cinco primeras películas se vendieron bien al extranjero y todas hicieron su dinero, llegando incluso Darkness a estrenarse con gran éxito en los cines de Estados Unidos, se dio luz verde al rodaje de cuatro películas más para la Fantastic Factory.
La primera de esta nueva remesa de 4 películas fue es Romasanta(2004), una cinta de impecable factura con una excelente dirección de Paco Plaza, pero que aburre a las piedras, sobre todo gracias a la parálisis facial que parece padecer Elsa Pataki, quien lo mejor que nos puede dar en esta película es una escena en que vemos como Julian Sands la masturba mientras ella está en la bañera.
Para terminar de confirmar el descenso de calidad de sus productos, se rodó Rottweiler en el 2004, una pelicula dirigida otra vez por Brian Yuzna, que consigue superar en cutrez o, como mínimo, ponerse a la altura de Arachnid. Una historia que no da más que para un corto de treinta minutos, aquí es alargada innecesariamente. Así que obtenemos una hora rellenada con un montón de secundarios muertos por un perro robot que persigue a un fugitivo de una prisión del futuro.
"Sí sí, sonríe todo lo que puedas, porque este va a ser el último premio que recibas en tu vida"
La última película que nos ha llegado de este lamentable sello cinematográfico es La monja (2005), donde se cogen todos los clichés y lugares comunes de las películas slasher (peliculas ochenteras donde un grupo de adolescentes es asesinado por el psicópata de turno), pero con la única novedad de la sustitución del psicópata por el fantasma de una monja.
Luis de la Madrid, hace lo puede con el material que tiene; a pesar de tener una factura de efectos especiales impecable, la película no es más que otro slasher del monton, al mismo nivel que cualquier Leyenda Urbana, por poner un ejemplo. A destacar la vergonzosa presencia de Teté Delgado en la cinta.
Igualico que Spielberg
¿Lo próximo de la Fantastic Factory? Pues Bajo Aguas Tranquilas (2005), dirigida por Brian Yuzna, una historia de pueblos fantasmales inundados, con un atractivo reparto formado por Josep Maria Pou, y el nadador David Meca (el webmaster se descojona vivo mientras publica el texto). Veremos qué nos encontramos con esta película.
Filmografía selecta:
Reanimator(1985)(productor)
From Beyond(1986)(productor, guionista)
Dolls (1987) (productor)
Honey, I shrunk the kids (1989)(guionista, coproductor)
Society (1989)(director)
Bride of Reanimator (1990) (director, productor,guionista)
Initiation: Silent night deadly night (1990) (director, productor, guionista)
The Guyver (1991) (productor)
Warlock (1992) (productor ejecutivo)
Silent night deadly night: the toy maker (1992) (productor, guionista)
Infested (1993) (productor ejecutivo)
The return of the living dead 3 (1993) (productor, director)
Necronomicon (1994) (director, productor, guionista)
Crying freeman (1995) (productor)
The dentist (1996) (director)
The progeny (1998) (director)
The dentist 2 (1998) (director)
Faust (2001) (director, productor creativo, productor)
Arachnid (2001) (productor creativo, productor)
Dagon (2001) (productor creativo, productor)
Darkness (2002) (productor)
Beyond Reanimator (2003) (director, productor creativo, productor, guionista)
Romasanta (2004) (productor)
Rottweiler (2004) (director, productor)
La monja (2005) (productor creativo, productor)
Beneath Still Waters (2005) (director, productor creativo, productor)
UWE BOLL
EL TECNOGORRERO AFICIONADO A LOS VIDEOJUEGOS
Autor: Oso55 (Artículo actualizado el: 16-10-2005)
Nacido el 22 de junio de 1965 en Wermelskirchen (Alemania), su primer trabajo fue el rodaje del corto Forrest (1984, un gran año, sin duda). Su debut en el largometraje fue con Death (1985), y tras producir, guionizar y dirigir una buena cantidad de cutradas de serie B alemanas (todas ellas películas imposibles de conseguir en el mercado español, entre las que destaca German Fried Movie, homenaje al clásico Kentucky Fried Movie de John Landis), dio el gran salto a los EEUU en el año 2000 con Sanctimony, en la que dirigió a actores de la talla de Casper Van Dien, Michael Paré y el mismísimo Eric Roberts. La película se trata de una imitación de Seven con música punchancha y gran cantidad de planos ralentizados por segundo. Después repetiría dos veces más con Michael Paré en Blackwoods (2002) y Heart Of America (su particular e indignante visión de la masacre del instituto Columbine, 2003).
Desde el 2001, gracias a su acaudalada cuenta corriente y aprovechándose de diversas ayudas gubernamentales de su país, inició una cruzada con el objetivo de adaptar todos los videojuegos existentes al cine, adquiriendo compulsivamente los derechos cinematográficos de gran cantidad de ellos (Fear Effect, Alone In The Dark, etc.). Su gran año sería el 2003, cuando se desató la "UweBollManía" a raiz del estreno de su gran obra maestra, House Of The Dead, calificada por muchos como "la peor adaptación imaginable de un videojuego", película que le otorgó el desprestigio internacional del que goza actualmente. La cinta llegó a España en el 2004 cosechando numerosas críticas negativas y encantando a los administradores de esta web, quienes estuvieron a punto de morir del infarto provocado por tanta carcajada.
A pesar del fracaso obtenido por la cinta y del rechazo unánime a que este inepto volviera a dirigir; para deleite de nosotros y desagrado del resto, Boll siguió adelante con su cruzada rodando Alone In The Dark, con actores como Stephen Dorff, Tara Reid y Christian "sobaculos" Slater. El filme todavía no se ha estrenado en nuestro país, y seguimos sin conocer la fecha en que lo hará.
Y Uwe Boll, como buen cruzado, se abrió paso entre todas las humillantes críticas, siguió adelante y acabó el rodaje de otra adaptación de un viodejuego, BloodRayne (aún sin estrenar en EEUU, se espera que lo haga en enero del 2006), película con la que ha contado nada más y nada menos que con Ben Kingsley (sobreactuación, histrionismo y descrédito del actor asegurados), quien no debe tener ni idea de dónde coño se ha metido. La protagonista es Kristanna Loken (la Terminatrix de Terminator 3) y desde aquí le damos nuestro más sincero pésame por la rapidez con la que ha decidido acabar con su carrera cinematográfica.
Actualmente, Uwe Boll se halla enfrascado en el rodaje de Dungeon Siege, película que cuenta con actores como Ron Perlman, Jason Statham o el mismísimo Ray Liotta. Para este film, "Uba" ha rodado 4 horas de metraje, algo que le que ha llevado a pensar en la posibilidad de dividir su futura obra en 2 entregas, de la misma manera que hizo Tarantino con Kill Bill.
Sus próximos proyectos basados en videojuegos son, en orden de estreno, Hunter The Reckoning, Far Cry y Fear Effect. Recordemos que también posee los derechos de Counter Strike y Postal, por lo que no os extrañe que tarde o temprano filme las películas de ambos.
Boll inspirándose para uno de sus rodajes
Aunque el género en el que se mueve este aborto de bakala obsesionado con las tetas y el tiempo bala pretende ser thriller con toques de terror, bien podría ser calificado como alta comedia. Jamás un director conseguirá hacerte reir más que Boll, Woody Allen debería retirarse a una cueva y vivir de la caridad.
¿No es como un sueño hecho realidad? Un director forrado de pasta con menos talento que una piedra, del que la industria no puede deshacerse, ya que él mismo se produce sus películas y su gobierno le ayuda a financiarlas, logrando convencer cada vez a más y mejores actores para que trabajen en sus largometrajes. ¿Quién será el próximo actor que decida humillarse públicamente actuando en un film de Boll?
Filmografía completa (por cortesía de IMDB):
Fear Effect (2008) (post-production)
Hunter The Reckoning (2007) (announced)
Dungeon Siege (2006) (filming)
Bloodrayne (2005) (post-production)
Alone in the Dark (2004) (post-production)
House of the Dead (2003)
Heart of America (2003)
Blackwoods (2002)
Sanctimony (2000)
Erste Semester, Das (1997)
Barschel - Mord in Genf? (1993)
Amoklauf (1992)
German Fried Movie (1991)
STEPHEN NORRINGTON
EL VIDEOCLIPERO COMPULSIVO DESTROZA-CÓMICS
Autor: Oso55 (Fecha del artículo: 1-7-2005)
Londres vio nacer en 1964 a este cineasta especializado en el diseño de animatronics. Su andadura cinematográfica dio comienzo en el 85, con la película Oz, un mundo fantástico, donde la novia de Edward Norton en American History X, Fairuza Balk, interpretaba a Dorothy en su regreso al país iconográfico de la comunidad gay. En este filme, Norrington diseñó algunas de las criaturas mecánicas, y además realizó su primera actuación, interpretando a un personaje de breve aparición en la cinta al que únicamente prestó su cuerpo, ya que su voz fue doblada.
Ese mismo año se unió a Barry Levinson para convertirse en el supervisor de animatronics de la legendaria El Secreto de la Pirámide. El gran trabajo realizado en esta cinta permitió al bueno de Steve formar parte en el 86 del equipo de diseñadores de criaturas en Aliens de James Cameron, obteniendo unos resultados sobresalientes, lo que hizo que volviera a ser contratado para desempeñar la misma labor en Alien 3 de David Fincher.
En el 95 llegó su debut tras la cámara con la defecable Máquina Letal, película que tambien produjo y escribió, además de hacer un cameo, práctica que se convertiría en habitual en el resto de su carrera. Tras su olvidable incursión como director, el señor Norrington demostró que no sólo era bueno haciendo robots, sino que también sabía bastante de maquillaje, encargándose de supervisarlo en HellRaiser 4, estrenada en 1996.
1998 sería su gran año, ya que saltó a la fama rodando Blade, la película que le consagró como genio de lo cutre, en la cual también colaboró en el maquillaje y realizó un pequeño cameo como vampiro. La taquilla se portó muy bien con el film, lo que aseguró la franquicia.
Tras un tiempo de descanso disfrutando del éxito obtenido, en el 2001 regresó a las pantallas con El último minuto, la película en la que más se ha involucrado hasta la fecha, ya que asumió las labores de dirección, montaje, escritura de guión, producción, diseñó gran parte del storyboard y volvió a realizar otro cameo en la misma. Por lo que esta cinta es el más fiel reflejo de su incompetencia como cineasta.
El 2003 nos trajo su última y sin duda peor película, La Liga de los Hombres Extraordinarios, donde volvió a desatar su furia videoclipera adaptando de la peor manera posible uno de los mejores cómics de Alan Moore.
Aunque observando sus películas se podría afirmar lo contrario, este realizador inglés no proviene del mundo del videoclip, sino del diseño de animatronics, como queda remarcado en los párrafos anteriores. Su forma de dirigir es absolutamente frenética, no deja la camára quieta ni un puto momento, cambiando de plano compulsivamente.
En cuanto a su filmografía, ésta se ha caracterizado por haber destrozado dos grandes obras del cómic, Blade y La Liga de los Hombres Extraordinarios, y ahora pretende cometer una tercera violación, ya que lleva varios años con la intención de hacer una adaptación del manga Akira con actores de carne y hueso.
Filmografía como director (por cortesía de IMDB):
Máquina Letal (1995)
Blade (1998)
El último minuto (2001)
La Liga de los Hombres Extraordinarios (2003)
Stuart Gordon
Nacido en Chicago (EEUU), el 11 de agosto de 1947, la carrera de Stuart Gordon como director se vio cuesta arriba desde el principio, cuando fue encarcelado por cargos de obscenidad pública debido a una "poco covencional" versión de Peter Pan para teatro universitario en la que Campanilla era gay y el héroe de Barrie un niño hippie que viajaba a Nuncajamás gracias a una dosis de LSD. Por fortuna, sus problemas con la ley no le cerraron la puerta del cine de género, y a principios de los 80 ya se había abierto un hueco en la compañía Empire Pictures, presidida por el mítico productor de serie-B Charles Band. Fue allí precisamente donde Gordon rodó su primer largomentraje y hasta, la fecha, su obra más conocida: Re-Animator (1985), toda una fantasía gore basada en el relato Hebert West: Re-Animator, de H.P. Lovecraft. La película, entre otras cosas, supuso el descubrimiento del genial Jeffrey Combs (el Cary Grant de la serie-B) y el inicio de una serie de películas en las que Gordon aprovecharía el inmenso filón que Lovecraft dejara en su literatura.
Precisamente su segunda película, From Beyond (1986), volvió a reunir a Combs y a Lovecraft bajo su dominio. Gordon seguía fiel a su estilo de rodearse de actores serie-B como Barbara Crampton (que había trabajado también en su anterior película) y Ken Foree para rodar películas hechas con poco presupuesto pero con mucho desprecio hacia cualquier tipo de concesión. También en esta película contó con la colaboración de su amigo Brian Yuzna, que también le echaría una mano en Dolls (1987), su siguiente película, que trataba de una pareja asediada por una horda de muñecas asesinas.
Por desgracia, en esta ocasión el éxito comercial no le acompañó, y Gordon tuvo que pasar tres años sin dirigir, aunque se ganó la confianza de la industria gracias al argumento de Honey, I Shrunk the Kids (1989), uno de los mayores éxitos de Disney en el campo de las películas no-animadas. Este prestigio le permitió estrenar en 1990 la cinta de ciencia-ficción Robojox (1990), así como dos tv-movies de horror que le mantuvieron en forma: la primera fue El pozo y el péndulo (1990), nueva versión del cuento homónimo de Edgar Allam Poe con el mítico Lance Henrikssen como Torquemada. La otra fue Hija de las tinieblas (1990), un thriller con Anthony Perkins a la cabeza del reparto.
En 1993 llegaría uno de los mayores éxitos comerciales de Stuart Gordon, la película de ciencia-ficción La fortaleza (1993), con Christopher Lambert. Este éxito fue lo que permitió la financiación de Castle Freak (1995), su tercera película basada en la obra de H.P. Lovecraft y protagonizada por un Jeffrey Combs que ya se había convertido en referencia obligada del cine de género diez años después de que saltara a la fama como el doctor Herbet West. La historia de un niño deforme abandonado en el sótano de un castillo que acosaba a la pareja protagonista no fue ningún éxito, pero dejó claro cual era la línea que su director pensaba seguir en el futuro.
Y ese futuro efectivamente llegó. Tras flirtear de nuevo con la ciencia-ficción e incluso con el cine infantil, Gordon recibió la invitación de su amigo Brian Yuzna, quien se encontraba probando suerte en Barcelona con su compañía Fantastic Factory, para rodar en España el proyecto que había acariciado durante más de una década: Dagon (2001), cuarta película lovecraftiana de Gordon y uno de sus trabajos más ambiciosos hasta la fecha, siempre fiel al estilo serie-B que le vio nacer. Combs no estuvo presente en esta ocasión, pero aún así Gordon no dejó de hacer un guiño a los espectadores al dotar al personaje protagonista de un look muy parecido al de su actor fetiche.
Tras Lovecraft vino El rey de las hormigas (2003), homenaje personal de Gordon al cine de explotation de los años 70, y una película que todavía (lo confieso) estoy por ver. En la actualidad, Stuart Gordon continúa con su carrera, habiendo ya estrenado su propio segmento de la serie Masters of Horror: Dreams in the Witch-House (2005). También a este año pertenece su último largometraje: Edmond (2005), una bizarra historia sobre el bajo mundo de las calles de Nueva York, con guión de David Mamet y un elenco menos serie-B que antes, pero que por lo menos encuentra espacio para el inevitable cameo de Jeffrey Combs. Y es que algunos fetiches no mueren nunca.
Filmografía
Bleacher Bums (1979)
Re-Animator (1985)
From Beyond (1986)
Dolls (1987)
Kid Safe: The Video (1988)
Robot Jox (1989)
Daughter of Darkness (1990)
The Pit and the Pendulum (1991)
Fortress (1992)
Castle Freak (1995)
Space Truckers (1996)
The Wonderful Ice Cream Suit (1998)
Dagon (2001)
King of the Ants (2003)
Edmond (2005)
Stuck (2007)