Infomacion:
Metallica (también conocido como Black Album por su portada), es el quinto disco de estudio de la agrupación Metallica. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock, con canciones como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el heavy metal. Sólo en EE.UU., la RIAA certifica 15 2 millones de copias vendidas desde su salida a la calle. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propias.
Canciones:
1 Enter Sandman
Enter Sandman es una canción de la banda estadounidense de thrash y heavy metal, Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto disco de la banda, Metallica. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación.
Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. "Enter Sandman" alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead obtuvo el premio Grammy en 2000.
Enter Sandman" fue la primera canción escrita para el disco The Black Album, lanzado en 1991.1 El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas propias en la casa de Ulrich en Berkeley, California.1 "Enter Sandman" surgió a partir de un riff que Hammett había compuesto.1
Originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último.1 La canción se terminó rápidamente.2 Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada.1 La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes.3 4 Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.1
Una demo instrumental fue grabada el 13 de septiembre de 1990.5 El álbum Metallica se grabó en Los Ángeles en esta versión James Hetfield hace el papel de guitarra ritmica y solista en lugar de Hammett, entre octubre de 1990 y junio de 1991. Además Ulrich, Hetfield y Rock estuvieron una semana más de grabación en Vancouver entre finales de abril y principios del mes de mayo. Este disco fue el primero del grupo producido por Bob Rock, el cual modificó el sistema de grabación del grupo al recomendar que grabaran tocando juntos y no de forma separada como se había realizado en los discos anteriores.6 "Enter Sandman" tenía lo que Hetfield definió como "wall of sound" (muro de sonido), es decir tres guitarras tocando a la vez para crear un muro de sonido.2 Según el ingeniero de grabación Randy Staub se realizaron cerca de 50 tomas tan sólo de la batería, dado que Ulrich grabó cada parte de la canción de forma separada.6 Como era muy complicado obtener en una sola toma la intensidad que la banda quería para la canción, se seleccionaron la mejores partes de cada toma y se editaron para dar lugar a la canción definitiva.6 El equipo de producción dedicó mucho tiempo a la grabación de las baterías, utilizando entre 40 y 50 micrófonos distribuidos por todo el estudio para elegir el mejor sonido.6 La misma técnica se utilizó para la grabación de las guitarras.7
El niño que recita la plegaria junto con James Hetfield en la canción no es otro que el hijo del productor, Bob Rock.
Con Rock como productor se dio más importancia a las frecuencias del bajo. Finalmente la grabación de la canción se alargó durante 10 días.8
Enter Sandman está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica. Fue usada como sintonía de entrada por el ya retirado luchador profesional de la ECW Jim Fullington, alias The Sandman.
Tras la publicación en 1988 del álbum ...And Justice for All,9 el grupo buscaba grabar canciones más sencillas para su álbum homónimo.1 Por ello, "Enter Sandman" es un cambio de rumbo respecto a sus trabajos anteriores.10 Lars Ulrich ha declarado en más de una ocasión que la canción deriva en su totalidad de un riff principal que escribió Kirk Hammett.1 "Enter Sandman" tiene una duración de 5:32, ligeramente superior a la del resto de las canciones del álbum.
En lo correspondiente a la letra, la canción trata "sobre las pesadillas y todo lo que conllevan", según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic.10 Tim Grierson, editor de la revista Blender, opina que la letra superpone los rituales de los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.4
El riff principal de la canción ha sido definido como "siniestro" por P.J Howorth en el The Wah Wah Book. Chris True, reportero de All Music Guide, destaca la contraposición entre la luminosidad del momento de irse a la cama de los niños con la oscuridad de la canción.
Inicialmente, "Holier Than Thou" fue la elegida canción de apertura y como primer sencillo de Metallica.1 En el documental A Year and a Half in the Life of Metallica (Un año y medio en la vida de Metallica) se observa a Lars Ulrich y James Hetfield discutiendo el lanzamiento con Bob Rock, quien les dice que "el disco tiene 5 ó 6 canciones que se van a convertir en clásicos no sólo para los fans sino también para la radio, por lo que debe ser Holier Than Thou".11 El único miembro del grupo que creyó, incluso antes de la grabación, que la canción idónea como sencillo era "Enter Sandman" fue Ulrich.12 Finalmente "Enter Sandman" abrió el disco y fue el primer sencillo.
El sencillo se lanzó el 2 de agosto de 1991,13 11 días antes de la salida del álbum al mercado.14 El trabajo fue todo un éxito comercial y entró directamente al número 1 del Billboard 20014 vendiendo 15 millones de copias en todo el mundo.15 El single alcanzó el puesto 16 de las listas en el US Hot 100 y el 5 en el UK Singles Chart.16
El 30 de septiembre de 1991, "Enter Sandman" se convirtió en el segundo single del grupo en alcanzar el disco de oro al vender más de 500.000 copias en estados Unidos.17 La canción fue nominada al premio Grammy a la "Mejor canción rock" en la edición de 1992.18 La revista Rolling Stone situó a la canción en el puesto 399 de las 500 mejores canciones de la historia, y la cadena VH1 en el puesto 22 de las 40 mejores canciones de heavy metal.
"Enter Sandman" fue aclamada por la crítica: Chris True de All Music Guide declaró: "uno de los mejores momentos de Metallica"
Enter Sandman" fue el segundo vídeo musical de la carrera del grupo, y el primero del disco homónimo. Se grabó en 3 de julio de 1991 en Los Ángeles y se estrenó el 30 de julio del mismo año, dos semanas antes del lanzamiento del disco. El vídeo fue el primero de los seis que Wayne Isham dirigió para el grupo.21 En él se entremezclan imágenes del grupo tocando con imágenes de un niño teniendo pesadillas y un anciano.
Este niño sueña que está cayendo desde lo alto de un edificio, siendo perseguido por un camión para luego caer desde una montaña y escapar del mismo. Durante la parte de la canción en la cual el niño recita una plegaria, éste es visto rezando mientras es observado por el anciano.
El vídeo ganó el premio de la MTV a "Mejor vídeo de rock" del año en 1992 y fue nominado en las categorías de "Mejor fotografía" y "Mejor montaje" en esa misma edición.
Enter Sandman" ha sido interpretada por el grupo en todos los disco en directo publicados desde el lanzamiento de la canción. El grupo ha realizado versiones de la canción en los vídeos Live Shit: Binge & Purge, Cunning Stunts, y S&M, donde la banda tocaba junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por Michael Kamen. La canción está también incluida en los vídeos A Year and a Half in the Life of Metallica y Classic Albums: Metallica - The Black Album y el vídeo musical está disponible en el recopilatorio The Videos 1989-2004. El grupo ha interpretado la canción en directo en entregas de premios y conciertos benéficos como la entrega de los premios MTV en 1991,22 los premios Grammy de 1992, el concierto homenaje a Freddie Mercury en Wembley,23 y el Live Earth.24 Precisamente durante la actuación del grupo en el Live Earth, la BBC encargada de la transmisión del evento tuvo que disculparse ante los fans del grupo tras recibir 413 quejas por haber interrumpido la emisión justo antes de que el grupo interpretara "Enter Sandman".25 26
"Enter Sandman" ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a Motörhead, Richard Cheese, Pat Boone, y Apocalyptica.27 La versión de Motörhead fue nominada a los premios Grammy en el año 2000 a la mejor interpretación de heavy metal, pero fue derrotada por la canción Iron Man del grupo Black Sabbath.28
La canción ha sido utilizada como entrada para partidos de béisbol, lucha libre y fútbol americano y es especialmente conocida por ser la música de entrada para el closer de los New York Yankees, Mariano Rivera29 30 31 y para el luchador Jim Fullington.
Durante la invasión de Iraq del año 2003 la canción saltó a los telediarios cuando se conoció que los prisioneros iraquíes eran obligados a escuchar la canción durante largos periodos para romper su resistencia y facilitar su colaboración con los interrogadores americanos.
Desde su publicación la canción ha formado parte del repertorio del grupo en todas sus giras. Durante la giras Monsters of Rock que tuvo lugar en 1991 y Wherever I May Roam Tour que recorrió los Estados Unidos entre 1991 y 1992 fue la canción elegida para abrir los conciertos. En el verano de 1992 durante la gira conjunta con Guns N' Roses, se convirtió en la última canción en ser tocada en cada concierto. De nuevo volvió a ser elegida para abrir los conciertos tanto en la gira europea (Wherever I May Roam) de 1992 como en la norteamericana (Nowhere Else To Roam) de 1993. Desde entonces siempre ha sido interpretada entre las últimas de cada concierto generalmente en penúltimo lugar tras "So What" en la gira europea (Nowhere Else To Roam).
En ocasiones durante la interpretación de la canción en directo la banda ha realizado diversos montajes especiales. Por ejemplo en la gira posterior al lanzamiento del álbum Load, el grupo creó, para sorprender a los espectadores, un show especial durante la interpretación de la canción consistente en simular un cortocircuito en una de las torres de iluminación que provocaba que uno de los miembros de la gira quedara envuelto en llamas y corriera por el escenario.32 33 La escena se encuentra recogida en el vídeo en vivo Cunnings Stunts.
2 Sad But True
Sad but True es un sencillo que aparece en el disco Metallica, del artista del mismo nombre. Es el quinto single extraído del disco, y la segunda canción de su lista de canciones. La letra del tema está basada en la película de 1978 Magic. Su riff lento y pesado hace que muchos encuadren a la canción dentro del groove metal en lugar del thrash metal, estilo predominante en la discografía de la banda. Sad but True fue interpretada en 1999 junto con la Orquesta de San Francisco dentro de la grabación de S&M.
La canción fue versionada por Kid Rock bajo el título de American Badass, canción utilizada por el luchador del World Wrestling Entertainment The Undertaker. Sad but True también fue versionada por Tuff, en este caso parodiada, en su disco The History of Tuff, bajo el nombre American Hair Band.
Es destacable el hecho de que se utilizó una afinación diferente, similar a la de los discos Load, Reload y Garage Inc. Otros artistas que han versionado la canción son Apocalyptica, Snoop Dogg (en versión rap), In Strict Confidence, Nickelback y Joey Belladonna, Bruce Kulick, Marco Mendoza y Eric Singer en el disco tributo a Metallica Metallic Assault: A Tribute to Metallica.
3 Holer Than Thou
Holier Than Thou es la tercera canción del quinto álbum de la banda americana de thrash metal y heavy metal, Metallica. Es la canción más rápida y con menos duración del disco con una letra muy agresiva y pesada. La letra se refiere a la arrogancia, los chismes, rumores, en cierta forma una critica a la sociedad, por su forma de juzgar a las personas.
4 The Unforguiven
The Unforgiven" es el cuarto sencillo de la banda de thrash metal Metallica de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album" ). Fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock.1 Probablemente es una de las canciones más lentas de la banda y considerada como estilo power ballad.
El baterista de la banda, Lars Ulrich, explicó que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One" ), la banda optó por revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".
The Unforgiven" fue el siguiente sencillo de Metallica, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de una canción más lenta con ideas románticas o más baladas, cambiaron el ritmo de su música casual a otro nuevo estilo con este sencillo.
El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica. Metallica nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.
"The Unforgiven" fue tocada por primera vez en vivo en una gira mundial de Metallica llamada Nowhere Else to Roam desde 1991 a 1993, apoyado por The Black Album. Fue tocado otra vez en su gira mundial, Madly in Anger with the World Tour, desde 2003 al 2004 y en la gira Escape from the Studio '06. Ese fue la grabación más reciente durante una gira de estudio. También, la canción estuvo en el Top 40 hit on the Billboard Hot 100, con la posición número 35.
La versión en concierto de "Unforgiven" incluye un solo inédito al final de la canción, algo que la grabación original no posee.
La canción tiene dos secuelas de su tipo, en la forma de "The Unforgiven II", del álbum ReLoad y "The Unforgiven III" del álbum Death Magnetic.
La canción es interpretada por Doug Pinnick, Vernon Reid, Frankie Banali y Tony Franklin para Metallic Assault: A Tribute to Metallica, un álbum lanzado por el mismo en tributo a la banda.
"The Unforgiven" ha sido interpretada, también, en otros estilos de música, notablemente en el estilo bluegrass por Iron Horse es su álbum Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica. Gregorian chant, una interpretación de Gregorian también aparece en Masters of Chant Chapter V y una versión instrumental clásica por un Violonchelo de Apocalyptica aparece en su lanzamiento Plays Metallica by Four Cellos. El dúo tributo Harptallica grabó una versión de arpa en su álbum Harptallica: A Tribute.
5 Wherever I May Roam
Wherever I May Roam es la quinta canción del quinto disco de Metallica, Metallica (The Black Album), y que fue editada como single extraído del mismo. La canción comienza con un sitar eléctrico antes de que entren la batería y las guitarras eléctricas. Este sitar es el que confiere al tema un sonido oriental, que además fue ayudado por el solo de Kirk Hammett y los arreglos de Lars Ulrich. A demás de ser una de las únicas canciones donde, según Jason Newsted se utiliza un bajo de doce cuerdas.
Otro dato curioso es que mientras se grababa, Hetfield se encontraba en un curso de mejoración de la voz, en el cual uno de sus ejercicios fue cantar en "Na-Na" la canción entera.
Wherever I May Roam fue en su día eclipsada por las dos canciones más famosas extraídas del disco, Enter Sandman y Nothing Else Matters, aunque suele ser un clásico en los conciertos de la banda. La canción fue incluida en el concierto ofrecido por Metallica junto con la Orquesta de San Francisco y del que se grabó un disco, titulado S&M.
La letra de la canción habla de la vida de un fantasma que vaga porque su cuerpo esta "esculpido en piedra". Según dice la canción.
6 Don't Tread On Me
Don't Tread on Me es la sexta canción del quinto álbum de Metallica, titulado Metallica, aunque también puede ser conocido como The Black Album. La canción puede estar conectada con el patriotismo, ya que la letra habla acerca de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos. Las palabras "Don't Tread on Me" aparecen en la bandera Gadsden, utilizada durante la misma guerra. Además, aparece nombrada la película West Side Story.
La canción nunca ha sido interpretada en directo por la banda, ya que, según una entrevista a James Hetfield, a éste no le gustaba el tema.
Aunque la canción no fue nunca editada como un single, alcanzó el puesto número 21 en la lista del Bilboard.
7 Through The Never
Through The Never es la séptima canción del quinto disco de Metallica, The Black Album. La canción en si empieza con un riff muy rápido, para luego en el verso pasar a un riff más lento. Hasta el año 2009, esta canción solo había sido tocada en directo en la gira promocional del disco. El 03/10/09, fue tocada después de 16 años en Tampa Bay, Florida. El pasado 1 de marzo de 2010 fue tocada de nueva cuenta en la ciudad de guadalajara jalisco ante más de 30.000 fanáticos El 14 de junio del 2010 fue tocada ante 48.000 personas en Rock in Rio Madrid 2010
8 Nothing Else Matters
Nothing Else Matters es una balada creada por la banda californiana de thrash metal Metallica. Salió a la venta por primera vez en 1991 dentro del llamado Black album.
El cantante y guitarrista, James Hetfield la escribió para su novia, refiriéndose a la nostalgia de pasar todo su tiempo en las giras (no matter how far), mientras que seguía estando cerca de ella (so close) con el corazón. Él la consideraba una canción muy personal y no pensaba publicarla, pero Lars Ulrich la escuchó y le gustó tanto que decidieron incluirla en el Black Album. Ahora Metallica la considera, según Hetfield, una canción dedicada a todos sus fans que están enamorados.
Esta canción también fue dedicada a Freddie Mercury, difunto vocalista de Queen, un grupo citado como una de las principales infuencias de Metallica. Fue tocada en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, justo después de su lanzamiento como single.
James Hetfield dijo en una entrevista a Rolling Stone que la melodía de la canción fue inspirada en Tenement Funster, que presenta un compás muy parecido; y que "la letra trata de un joven rebelde, mientras Nothing Else Matters trata de algo personal, por lo que al fin y al cabo no son tan iguales...".
Su introducción es un arpegio en mi menor, que comienza con las cuerdas MI, SOL, SI, Y MI tocadas al aire. Se rumoreó y después confirmado por Hetfield (en el DVD Classic Albums: The Black Album) que había empezado a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre. Este arpegio es muy fácil de tocar comparado con otros riffs de canciones de Metallica, y por consiguiente es uno de los primeros que muchos fans de Metallica aprenden al comprar su primera guitarra. Sin embargo, el resto de la canción es algo más complejo, por lo menos para un principiante. El solo de guitarra lo toca de forma excepcional el propio Hetfield, en lugar de Kirk Hammett.
Michael Kamen contribuyó en la orquestación sinfónica de la canción que pese a no ser muy notoria da una textura excepcional que resalta el sentimentalismo de Hetfield, desconocido hasta ese entonces.
En las versiones en vivo la estructura es diferente. Suele ser una de las ultimas canciones interpetadas, con un solo de Kirk Hammett como introducción. Cuando comienza el primer verso, James queda solo con la guitarra tocando, y el resto de los miembros del grupo no aparece hasta despues del estribillo. Además, al finalizar el solo la canción termina y se omite la parte final.
chos fans de toda la vida de Metallica[cita requerida], acostumbrados al sonido más duro de los cuatro primeros álbumes, no apreciaron la inclusión de una balada en el disco. Fue, por tanto, una de las principales canciones por las que algunos acusaron a la banda de haberse "vendido". Sin embargo, la canción es ahora muy popular entre los fans y alcanzó el número 11 en el Mainstream Rock Tracks Charts en 1992.
El 1 de enero de 1994 fue lanzado el sencillo Sad But True UK Single #2 el cual incluye Nothing Else Matters (elevator version), una versión de ésta totalmente acústica, sin batería y con orquesta de fondo.
Debido a la popularidad de la canción y su relativa facilidad para tocarla, ha sido interpretada varias veces por artistas dentro y fuera del género Heavy Metal. Por ejemplo, ha sido tocada por las bandas Apocalyptica, White Raven y Die Krupps para álbumes de tributo. También ha sido cantada por un coro vienés y una compañía de canto gregoriano; por Lucie Silvas, cantautora de pop británico; por el cantante italiano Marco Masini; por la rockera Bif Naked dentro de su álbum Superbeautifulmonster, y por el grupo new age Angels of Venice. Fue interpretada por Staind en el tributo a Metallica dentro del programa MTV Icons. Y también fue interpretada por Scott D. Davis en piano.
Durante la promoción de S&M, James Hetfield y Lars Ulrich durante una entrevista para MTV afirmaron que era la primera vez que fusionaban el metal con la sinfonía olvidándose que de alguna manera ya lo habían hecho durante la grabación de "Nothing Else Matters" y con Michael Kamen también. La Nueva versión de Nothing Else Matters, se lanzo como single con el nombre de Nothing Else Matters '99
Esta es una de las pocas canciones en que James Hetfield toca el solo de guitarra en vez de Kirk Hammett.
Esta canción esta disponible para jugar en Guitar Hero: Metallica.
9 Of Wolf And Man
Of wolf and man es la novena canción del quinto álbum homónimo de la banda de Thrash Metal Metallica. Se trata de una canción rápida y con un ritmo alto y resonante desde su inicio.
La letra, compuesta por James Hetfield sugiere una historia acerca de un hombre lobo que habita y recorre los parajes de un poblado, buscando su razón de ser "...Back to the meaning of life (...)". Comienza con un riff simple el cual, como las demás canciones de este álbum en particular, se ve cambiándose a través de la canción.
Esta canción también fue versionada y recopilada en el álbum de la banda S&M, en 1999. Este disco es la grabación de un concierto de la banda en directo con la orquesta Sinfónica de San Francisco.
10 The God That Failed
"The God That Failed" es la décima pista del quinto album homónimo, The Black Album, de la banda estadounidense de thrash metal Metallica, lanzado en 1991. A pesar de no ser lanzada com un single, fue la primera canción que el público logró escuchar del nuevo disco.
La letra de esta canción habla acerca de la Fe y la aferración del ser humano a ella. El tema central de la canción es acerca de un creyente en un Dios que falla al tratar de curarlo. El material para la letra, nuevamente, refleja los sentimientos e ideas de James Hetfield acerca de la fe y muerte de su madre. Ella junto a su esposo e hijo, estaba ligada a una secta cristiana y no aceptó ninguna ayuda que los hospitales estaban dispuestos a ofrecerles para tratar su situación de cáncer, dando como resultado su muerte.
• Es la primera canción afinada en Eb
11 My Friend Of Misery
My Friend of Misery es la décimo primera canción del quinto disco de estudio homónimo a la banda de Thrash Metal estadounidense Metallica.
Fue escrita principalmente por Lars Ulrich, James Hetfield y Jason Newsted.
La canción toma un inicio muy suave, con una pista de bajo interpretado con plumilla, seguida por un acompañamiento de la guitarra y la batería. El ritmo de la canción se orienta mucho hacia el rock pesado, producto de la Dirección de Bob Rock.
Jason Newsted fue quien escribió el intro de bajo. Según Newsted, se planeaba que My Friend of Misery fuera la cuarta pieza instrumental en el repertorio de la banda (siendo las otras The Call of Ktulu, Orion y To Live is to Die.
Grabando las piezas de bajo por separado, Newsted envió el demo de la canción a Lars para que la escuchara. Tras hablar con James, ambos decidieron que la canción tuviera letra.
12 The Struggle Within
The Struggle Within es la duodécima canción, y la que cierra el disco homónimo de la banda de thrash metal Metallica. Se trata de una de las canciones más rápidas del disco y con un sonido cercano al thrash metal y un ritmo alto y resonante desde su inicio.
La letra es una especie de crítica hacia las personas egocentricas. Comienza con un tipo de percusión para luego dar paso a un riff duro y simple que se va cambiando a través de la canción.
El tema jamas ha sido tocado en directo por la banda.
Fuuente: Wikipedia.org
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