Plácido Domingo
José Plácido Domingo Embil (Nacido en Madrid un 21 de enero de 1941) es un cantante lírico (tenor y barítono) y director de orquesta español.
Es conocido por su voz versátil, que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Reconocido como el más grande tenor de todos los tiempos por la crítica especializada, además es director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C. y en la Ópera de Los Ángeles (California).
Es conocido por su voz versátil, que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Reconocido como el más grande tenor de todos los tiempos por la crítica especializada, además es director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C. y en la Ópera de Los Ángeles (California).
Biografía y carrera
Plácido Domingo nació en la calle de Ibiza de Madrid, España, hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y Josefa Pepita Embil Echániz. Es conocido en su familia como "El Granado", por cantar desde muy pequeño la canción Granada de Agustín Lara. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano, para luego estudiar en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana, estudiando piano y dirección de orquesta. Allí fue donde conoció y se casó en 1957 con la pianista Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primogénito, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio no duró.
Fue arreglista e hizo los coros de los músicos de rock and roll Enrique Guzmán y César Costa, en su banda Los Black Jeans (1958).
En el 1962 se casó con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.
Comenzó como barítono. Debutó en escena el 12 de mayo de 1959 en el teatro Degollado, de Guadalajara, México, como Pascual, en Marina. Le siguió el papel de Borsa en Rigoletto, Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, y otros. Más tarde debutó como tenor interpretando a Alfredo (La Traviata) en la Ciudad de Monterrey en el Teatro María Teresa Montoya en (1959). Posteriormente, siguió interpretando zarzuela con sus padres.
En 1962 se unió a la Ópera de Tel Aviv, Ópera Nacional de Israel, en la cual nacería su fama. Pasó allí dos años y medio; cantó en 280 representaciones.
Después de dejar Israel, la esposa de Plácido Domingo abandonó su carrera como cantante, para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (nacido en 1965) y Álvaro (nacido en 1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.
Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.
El 19 de septiembre de 1985, el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo, en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Edificio Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas y publicó un álbum de uno de tales eventos.
El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto 'Grandes valores'. En adición a sus actos altruístas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina en Guerrero. La constructora diseñó y "bautizó" con su nombre a un modelo de casa, llamada "Plácido", de las cuales se construyeron miles.
El 18 de diciembre de 2009, fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por parte del jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard.
El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatura del honorable Congreso del Estado de Guerrero le entregó la presea Sentimientos de la Nación, máxima conderación que otorga el Congreso del Estado a personalidades distinguidas, dentro del marco del Primer Congreso de Anáhuac o Congreso de Chilpancingo. Plácido Domingo se hizo acreedor de esta medalla por su gran labor altruista en los desastres naturales como el Terremoto de 1985 en la ciudad de México y el Huracán Paulina en el puerto de Acapulco; en estos dos desastres el tenor donó sus ganancias de todo un año. Debido a que el tenor se encontraba en Los Ángeles, quien recibió esta medalla fue su hijo José Plácido Domingo Guerra, la tarde-noche del 13 de septiembre de 2010, en la catedral de la Asunción de María, en Chilpancingo, Guerrero.
El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de Gluck.
Carrera internacional
En 1966 cantó el papel titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el récord anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y San Francisco, aunque tampoco dejó de hacer giras en ciudades de Europa, durante los años sesenta. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 1967, en la Ópera Lírica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera de San Francisco son de 1969, en el Covent Garden en 1971 y en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1972. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo, y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito.
Ha trabajado, entre otros directores de orquesta, con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine y Carlos Kleiber.
Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos. Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Handel y Mozart hasta Alberto Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.
En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, y si se incluyen las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca y Turandot. En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d'Hoffmann de Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth como en otros teatros de ópera, en particular en Lohengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria).
Sigue añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House en Londres. O la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Yimou.
La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Händel (Teatro Real de Madrid).
Participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín.
Después de siete de años de ausencia en la ciudad de México, ofreció el 19 de diciembre de 2009 un concierto al aire libre al pie del monumento de a la Independencia de dicha ciudad, en el que se hizo acompañar por primera vez de su hijo Plácido Jr. y las intérpretes mexicanas Eugenia Garza, María Alejandres y Olivia Gorra, cantando arias de ópera, zarzuela, poemas, música ranchera y tradicionales canciones navideñas.
Logros
* En los primeros años del siglo XXI ha intensificado su labor como director de orquesta y artista, tanto de óperas como, ocasionalmente, de orquestas sinfónicas. Dirigió por primera vez el 7 de octubre de 1973 La Traviata, en la New York City Opera. Obtuvo un gran éxito con Carmen para la inauguración de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Dirigió la Orquesta sinfónica de Montreal el 8 de noviembre de 2005.
* Desde 1996 es director artístico de la Ópera Nacional de Washington, radicada en el Kennedy Center, dentro de la capital estadounidense. En 1998 fue nombrado director artístico de la Ópera de Los Ángeles, de la que se convirtió en director general en 2003.
* Su grabación en 1981 de la canción Perhaps Love en un dúo con el popular cantante de folk y pop estadounidense John Denver contribuyó más que ningún otro a aumentar la popularidad del tenor fuera del mundo operístico. En 1987, Plácido Domingo y Denver se unieron a Julie Andrews para un especial de televisión, ganador de un premio Emmy, llamado The Sound of Christmas, grabado en Salzburgo, Austria. Grabó dúos con muchos otros cantantes como José María Cano, Mocedades, Alejandro Fernández, Carlos Santana, Luis Cobos, Caetano Veloso o Patricia Kaas.
* En 1993 fundó Operalia, concurso para jóvenes cantantes de ópera.
* Entre sus récords está, asimismo, el haber recibido una hora de aplausos en la Opera de Viena después de cantar La bohème, una marca recogida incluso por el Libro Guinness, o haber reunido en un concierto a 400.000 personas en el Central Park neoyorquino, pese a la lluvia.
* Con Josep Carreras y Luciano Pavarotti, formó en 1990 la célebre sociedad artística de Los Tres Tenores en Roma, con motivo del Mundial de fútbol Italia 1990. El evento fue concebido, originariamente, para reunir dinero para la Fundación Internacional contra la Leucemia José Carreras. Posteriormente, se ha repetido en los tres siguientes mundiales: 1994, Los Ángeles; 1998, París; y 2002, Yokohama. Estas actuaciones de los tres tenores, junto al director de orquesta Zubin Mehta, pretenden acercar la ópera al gran público, lo cual no ha estado exento de controversia. Su talento ha sido reconocido por ambos tenores e incluso Pavarotti, al ser entrevistado en alguna ocasión, declaró: "Si me invitaras a cenar y, para agradarme, pusieras una grabación mía antigua, te dejaría plantado de inmediato. Si quieres que me quede, hazme oír la voz de Plácido".
* En junio de 2006, se presentó junto con la soprano rusa Anna Netrebko y con el tenor mexicano Rolando Villazón con motivo del Mundial de fútbol 2006 en Alemania y en la propia ceremonia de clausura de este evento. Resultó muy memorable su interpretación de la romanza No puede ser, perteneciente a la zarzuela La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal, la cual le valió una gran ovación del público.
* También ha cantado canciones navideñas, canciones infantiles (Cri-Cri), música mexicana con mariachi y música latinoamericana.
* Es también un gran filántropo; ha ayudado a los necesitados en diferentes partes del mundo, como en catástrofes naturales, ya sea en terremotos o huracanes.
* En el 2002 grabó el himno del centenario del Real Madrid CF, canción que interpretó bajo la lluvia en el césped del estadio Santiago Bernabéu el mismo día que se cumplían los 100 años.
* Se ha presentado con un gran éxito en Santiago de Chile con motivo del aniversario número 150 del Teatro Municipal de Santiago, en un concierto al aire libre gratuito para un público de unas 15.000 personas, muchas de las cuales esperaron por más de 8 a 10 horas su presentación y que llegaron de muchos lugares del país, en la Plaza de Armas de dicha ciudad. Ha actuado en compañía de la también cantante lírica chilena Verónica Villarroel. El concierto fue el día 11 de marzo de 2007.
En las últimas décadas hizo incursión en la música pop, haciendo duetos con iconos de la música popular como Carlos Santana (Shaman), el grupo vocal mexicano "Pandora", el cantante ranchero Alejandro Fernández, así como el cantante estadounidense Michael Bolton, con el que hizo una sentida versión del "Ave Maria". Y realizo hace algunos años un recital en el Auditorio Nacional de México, acompañado por su amiga la cantante y actriz mexicana Lucero, con quien ya en 1994 había interpretado el tema "Yo vendo unos ojos negros" en el Festival de Viña del Mar en Chile.
Como curiosidad, antes de dedicarse a la ópera, intentó ser futbolista profesional en México en la década de los cincuenta.
Películas
Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rosi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, así como en tres dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy. Y también en numerosos videos de ópera, como Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba.
Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006. El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público.
También ha sido el primer español en aparecer en un episodio de Los Simpson, interpretándose a sí mismo en El Homer de Sevilla, capítulo en el que Homer se convierte en una estrella de la ópera.
Distinciones y premios
Domingo ha recibido numerosas distinciones, entre ellas:
* Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991, junto a Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Pilar Lorengar y Alfredo Kraus.
* Premio Kennedy Center en el año (2000).
* Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (2002, BOE 21/9/2002).
* Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos (2002).
* Premio Ella (2002).
* Orden del Imperio Británico (2002).
* Comandante de la Legión de Honor Francesa (2002).
* Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid (2006).
* En mayo de 2006, Plácido Domingo obtuvo dos premios 'Brit Award', uno a toda una carrera y el de la crítica, por la grabación de Tristán e Isolda de Wagner, con la orquesta y el coro de la Royal Opera House de Londres, con la dirección de Antonio Pappano.
* Fueron recogidos en una gala celebrada en el Royal Albert Hall (Londres).
* El gobierno mexicano le otorgó el premio de la Orden del Águila Azteca, máximo galardón otorgado por parte del Gobierno de México a ciudadanos extranjeros, por su gran labor en la atención de afectados en el terremoto de 1985.
* El 13 de Septiembre de 2010, la LIX legislatura del Congreso del Estado de Guerrero, le entregó la presea Sentimientos de la Nación, maxima conderación que otorga esta institución.
* Orden de las Artes y las Letras de España (2011).
Igualmente, ha sido nombrado Doctor honoris causa en las siguientes instituciones:
* Royal Northern College of Music (1982).
* Philadelphia College of Performing Arts (1982).
* Universidad de Oklahoma City (1984).
* Universidad Complutense de Madrid (1989).
* Universidad de Nueva York (1990).
* Universidad de Georgetown (1992).
* Washington College en Chestertown (2000).
* Universidad Anáhuac en México (2001).
* Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia (2003).
* Universidad de Oxford (2003).
* Universidad Alfonso X el Sabio (Madrid) (2011).
Desde 1993, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Ha ganado siete Premios Grammy:
* 1983 - Mejor grabación de ópera por Verdi: La Traviata.
* 1984 - Mejor grabación de ópera por Bizet: Carmen.
* 1984 - Mejor interpretación latina por Always In My Heart (Siempre en mi corazón).
* 1988 - Mejor grabación de ópera por Wagner: Lohengrin.
* 1990 - Mejor interpretación vocal clásica, junto con Carreras y Pavarotti, por Los Tres Tenores.
* 1992 - Mejor grabación de ópera por R. Strauss: Die Frau Ohne Schatten.
* 1999 - Mejor interpretación de música mexicano-americana por 100 años de mariachi.
Y ha recibido también dos premios Emmy, por especiales de televisión realizados en los Estados Unidos:
* 1984 - Mejor programa de música clásica por Great Performances: Placido Domingo Celebrates Seville.
* 1992 - Mejor interpretación individual clásica por The Metropolitan Opera Silver Anniversary Gala.
Y otras dos nominaciones:
* 1986 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Cavalleria Rusticana.
* 1988 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Aida: From the Houston Grand Opera.
Recientemente, a mediados del mes de marzo de 2008, un jurado de 16 críticos especilizados fue convocado por la revista BBC Music Magazine y eligió a Plácido Domingo como el más grande tenor de todos los tiempos.
"Desde los sesenta, el mundo de la ópera parece inconcebible sin Domingo, y el enorme tesoro de sus grabaciones dará testimonio de su grandeza a futuras generaciones", afirma Michael Tanner, crítico de la revista británica "The Spectator".
"En una época en el que la "fama" se ha convertido en una palabra casi despreciable, la obtenida por Domingo es un ejemplo de una gran reputación construida sobre cimientos sólidos", agrega Tanner.
Discografía
Tiene más de cien grabaciones, la mayor parte de ellas correspondientes a óperas completas, grabando a menudo el mismo papel varias veces.
La Guía Penguin destaca las siguientes grabaciones como de excepcional calidad:
* Offenbach: Les Contes d'Hoffman (Los cuentos de Hoffmann), con Sutherland, Tourangeau, Backquier, Orquesta de la R Suisse Romande y Coro Lusanne ProArte, dirección de Bonynge. London.
* R. Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra), con Varady, Behrens, van Dam, Jo, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección de Solti. London
* Verdi: Il Trovatore, con Price, Milnes, Cossotto, Coro Amb Op, Orquesta New Philharmonia, dirección de Mehta. RCA
* Wagner: Lohengrin, con Norman, Randova, Nimsgern, Sotin, Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección Solti. Decca
Otras grabaciones que pueden destacarse son las siguientes
Óperas completas. Destacan:
* CIlea: Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto y Sherrill Milnes
* Giordano: Andrea Chenier, dirigido por James Levine con Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA)
* Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG.
* Mascagni: Cavalleria rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG.
* Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Claudio Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG.
* Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony.
* Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI.
* Verdi: La forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).
* Verdi: Otello con James Levine y Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA), 1978
* Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).
* Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon.
* Wagner: Tristán e Isolda, con Nina Stemme, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI).
Álbumes
Hay un conjunto de grabaciones con todas las arias de tenor escritas por Giuseppe Verdi, incluyendo varias versiones que raramente se representan, en idiomas diferentes a la ópera original, que Verdi compuso para representaciones concretas.
* Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI.
* Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA).
* Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon). Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo.
* Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor.
* Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV).
Música religiosa
* Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA).
* Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon).
Zarzuela
* Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony.
Otros géneros
Ha grabado numerosos discos, entre ellos: Domingo canta las canciones de Agustín Lara, 100 años de Mariachi, Quiéreme Mucho, The Domingo Songbook, Siempre en mi corazón este último contiene una excepcional música donde el tenor interpreta canciones de Ernesto Lecuona acompañado por la Royal Phillarmonic Orchestra y De mi alma latina (1 y 2). En 2006 publicó el álbum Italia ti amo.Y en 2006 interpreto el tema "Alborada" de la telenovela del mismo nombre protagonizada por Lucero y Fernando Colunga. Placido apareció en la portada del álbum con la música de la telenovela y varios éxitos suyos fueron incluidos en el soundrack.
DVD
* Puccini: Manon Lescaut - Renata Scotto, James Levine, Metropolitan Opera
* Puccini: Madama Butterfly - Mirella Freni, Herbert von Karajan, Film de Jean Pierre Ponnelle
* Verdi: Luisa Miller - Renata Scotto, James Morris, James Levine - Metropolitan Opera
* Verdi: Otello - Kiri te Kanawa, Sergei Leiferkus, Sir Georg Solti, Covent Garden
* Zandonai: Francesca de Rímini - Renata Scotto, James Levine, Metropolitan Opera
Bibliografía
* Domingo, P., Mis primeros cuarenta años, Editorial Planeta, S.A., 1984. ISBN 84-320-4750-3
* Fraga Suárez, F., y Matamoro, B., Plácido Domingo : historia de una voz, Edilibro, S.L./ Espasa-Calpe, S.A., 1996. ISBN 84-409-0332-4 / ISBN 84-239-9058-3
* Matheopoulos, H., Plácido Domingo : mis personajes, mi vida, Ma Non Troppo, 2001. ISBN 84-95601-21-4
* Snowman, D., El mundo de Plácido Domingo, Ediciones Versal, S.A., 1986. ISBN 84-86311-48-9
* Homenaje a Plácido Domingo, Fundación Independiente, 1998. ISBN 84-921922-1-6
Videos
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Videos Argentina
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Video:
Noticias Recientes
Pasión por Plácido Domingo Una multitud en un show histórico en la 9 de Julio
Valió la pena esperar. Fueron 13 años para verlo otra vez en el país. Y el concierto, una fiesta que colmó la gran expectativa que se había creado, después de su postergación por la lluvia del miércoles y las dudas que había arrimado el conflicto gremial del Teatro Colón. Al final, la noche fue perfecta, de esas que quedan grabadas por siempre. El calor del show, las voces inigualables y la pasión por la música erizaron la piel. La multitud –desde la Ciudad hablaron de más de 120 mil personas– copó la 9 de Julio y disfrutó por casi tres horas de un show histórico que el tenor Plácido Domingo se dio el gusto de ofrecer en una Buenos Aires que le brindó una noche inigualable.
Desde temprano muchos porteños llegaron para demostrar su admiración. Algunos incluso, estaban ya allí desde mucho antes de las 18, cuando pudieron escuchar la prueba de sonido. Y de a poco se fueron ocupando las 22.000 butacas que se colocaron sobre la 9 de Julio, un número del que nunca antes se tuvo registro. “Por lo general nunca vengo a los espectáculos, los miro por televisión porque soy de Temperley y tengo mucho viaje. Pero esta vez no me lo perdía ni loca, estoy muy entusiasmada”, contó en una de las sillas Mirta Slavy junto a su esposo e hija de 8 años”.
Más atrás, otros llegaban con sus propias sillas y banquitos, como Clemente Contestabile: “Nos trajimos las banquetas desde Morón porque no teníamos entradas. Nos enteramos ayer a la noche cuando dijeron que se había suspendido, tuvimos mucha suerte”, dijo.
Lo mismo ocurrió en el VIP, donde el embajador español, Rafael Estrella, la diputada de PRO, Gabriela Michetti, la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú o Cristiano Rattazzi, presidente de Fiat Argentina, entre muchos otros, no quisieron perderse ningún detalle de la presentación.
La fiesta, prevista para las 20, arrancó 17 minutos después, en una noche con clima ideal: no había una sola nube y el termómetro marcaba 20 grados, esa temperatura donde no se siente ni frío ni calor. Bajo la batuta del director estadounidense Eugene Kohn, el concierto arrancó con Zingarelle e Mattadori, de La Traviata (de Verdi) y a las 20.22. Plácido subió de impecable traje negro al escenario de 25 metros de ancho y 16 de alto, donde lo esperaban los músicos de la Orquesta de la Fundación Beethoven (había integrantes de la Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional y la del Teatro Argentino de La Plata) y el coro del Teatro Colón. Y enseguida llegó la primera ovación cuando se oyeron los acordes de un fragmento de El Cid (de Massenet).
A continuación, la soprano argentina Virginia Tola hizo Louise (de Charpentier), y ambos se fueron alternando en otros fragmentos de Die Walkirie (Wagner), Ernani (Verdi), Andrea Chenier (Giordano) y La forza del destino (Verdi). Allí, hubo una pequeña interrupción: Plácido pidió parar, ante el ruidoso paso de una ambulancia con su sirena. Tras los aplausos, ambos cantaron juntos una parte de Simon Boccanegra (Verdi), donde el guión permitió abrazos y gestos de cariño entre los cantantes.
El evento, organizado por la Fundación Beethoven y con el Gobierno porteño como sponsor principal, sirvió para celebrar la enorme carrera del tenor español. Mirando al Colón desde el escenario, como él lo había pedido, Plácido dijo: “No se ve hasta el fondo”. Y contó: “El año próximo se cumplen 40 años de mi debut en el Colón, siempre fue un sueño para mi dirigir su orquesta”. Se dio vuelta y tomó la batuta para la obertura de La forza del destino. El repertorio fue avanzando así, desde lo clásico hacia lo popular y la multitud pasó desde la admiración hacia el fervor y la emoción.
Promediando el show, la gente desbordaba la avenida, con algunos subidos a las entradas del subte, otros sobre canteros o en los bares de la zona. “Vine desde Cañuelas. No conseguí entradas y se nos ocurrió tomar algo y aprovechar la vista”, contó Mónica Gariador, sentada en un bar en Cerrito al 500. “Yo vine sólo a las 15.30 y encontré estas columnas del subte y me subí. Desde acá se ve bárbaro”, aseguró Pedro Etcheverry. Y también estaban los infaltables vendedores ambulantes, que ofrecían binoculares, remeras y banquitos de plástico por $ 20.
Los que estaban más lejos pudieron seguir todo a través de la pantalla gigante montada sobre el escenario, y otras a los costados, a lo largo de la 9 de Julio, donde había grandes torres de sonido.
El programa siguió con partes de Rigoletto y Plácido en otra intervención: “Tienen un Teatro (Colón) del que presumir. Espero que músicos y Gobierno se pongan de acuerdo para seguir adelante con esta temporada”. Y enseguida tomó la batuta para llevar un fragmento de Aída (Verdi).
La larga despedida arrancó ya pasadas las 22, cuando comenzó la zarzuela, con El barberillo de Lavapiés, dirigida por Domingo. Siguieron Maravilla, Doña Fracisquita y una destacada My Fair Lady, con ovación para Virginia Tola. Y otro punto alto: un aplaudido baile de vals entre los dos solistas, en medio de La viuda alegre. El final, a pura ovación, llegaría pasadas las 23 con Volver, A media Luz, Mi Buenos Aires querido, Granada y El día que me quieras, para terminar una noche increíble. w
colaboraron: Martina Perdiguero y Marina Wertheimer.
Desde temprano muchos porteños llegaron para demostrar su admiración. Algunos incluso, estaban ya allí desde mucho antes de las 18, cuando pudieron escuchar la prueba de sonido. Y de a poco se fueron ocupando las 22.000 butacas que se colocaron sobre la 9 de Julio, un número del que nunca antes se tuvo registro. “Por lo general nunca vengo a los espectáculos, los miro por televisión porque soy de Temperley y tengo mucho viaje. Pero esta vez no me lo perdía ni loca, estoy muy entusiasmada”, contó en una de las sillas Mirta Slavy junto a su esposo e hija de 8 años”.
Más atrás, otros llegaban con sus propias sillas y banquitos, como Clemente Contestabile: “Nos trajimos las banquetas desde Morón porque no teníamos entradas. Nos enteramos ayer a la noche cuando dijeron que se había suspendido, tuvimos mucha suerte”, dijo.
Lo mismo ocurrió en el VIP, donde el embajador español, Rafael Estrella, la diputada de PRO, Gabriela Michetti, la periodista Magdalena Ruiz Guiñazú o Cristiano Rattazzi, presidente de Fiat Argentina, entre muchos otros, no quisieron perderse ningún detalle de la presentación.
La fiesta, prevista para las 20, arrancó 17 minutos después, en una noche con clima ideal: no había una sola nube y el termómetro marcaba 20 grados, esa temperatura donde no se siente ni frío ni calor. Bajo la batuta del director estadounidense Eugene Kohn, el concierto arrancó con Zingarelle e Mattadori, de La Traviata (de Verdi) y a las 20.22. Plácido subió de impecable traje negro al escenario de 25 metros de ancho y 16 de alto, donde lo esperaban los músicos de la Orquesta de la Fundación Beethoven (había integrantes de la Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional y la del Teatro Argentino de La Plata) y el coro del Teatro Colón. Y enseguida llegó la primera ovación cuando se oyeron los acordes de un fragmento de El Cid (de Massenet).
A continuación, la soprano argentina Virginia Tola hizo Louise (de Charpentier), y ambos se fueron alternando en otros fragmentos de Die Walkirie (Wagner), Ernani (Verdi), Andrea Chenier (Giordano) y La forza del destino (Verdi). Allí, hubo una pequeña interrupción: Plácido pidió parar, ante el ruidoso paso de una ambulancia con su sirena. Tras los aplausos, ambos cantaron juntos una parte de Simon Boccanegra (Verdi), donde el guión permitió abrazos y gestos de cariño entre los cantantes.
El evento, organizado por la Fundación Beethoven y con el Gobierno porteño como sponsor principal, sirvió para celebrar la enorme carrera del tenor español. Mirando al Colón desde el escenario, como él lo había pedido, Plácido dijo: “No se ve hasta el fondo”. Y contó: “El año próximo se cumplen 40 años de mi debut en el Colón, siempre fue un sueño para mi dirigir su orquesta”. Se dio vuelta y tomó la batuta para la obertura de La forza del destino. El repertorio fue avanzando así, desde lo clásico hacia lo popular y la multitud pasó desde la admiración hacia el fervor y la emoción.
Promediando el show, la gente desbordaba la avenida, con algunos subidos a las entradas del subte, otros sobre canteros o en los bares de la zona. “Vine desde Cañuelas. No conseguí entradas y se nos ocurrió tomar algo y aprovechar la vista”, contó Mónica Gariador, sentada en un bar en Cerrito al 500. “Yo vine sólo a las 15.30 y encontré estas columnas del subte y me subí. Desde acá se ve bárbaro”, aseguró Pedro Etcheverry. Y también estaban los infaltables vendedores ambulantes, que ofrecían binoculares, remeras y banquitos de plástico por $ 20.
Los que estaban más lejos pudieron seguir todo a través de la pantalla gigante montada sobre el escenario, y otras a los costados, a lo largo de la 9 de Julio, donde había grandes torres de sonido.
El programa siguió con partes de Rigoletto y Plácido en otra intervención: “Tienen un Teatro (Colón) del que presumir. Espero que músicos y Gobierno se pongan de acuerdo para seguir adelante con esta temporada”. Y enseguida tomó la batuta para llevar un fragmento de Aída (Verdi).
La larga despedida arrancó ya pasadas las 22, cuando comenzó la zarzuela, con El barberillo de Lavapiés, dirigida por Domingo. Siguieron Maravilla, Doña Fracisquita y una destacada My Fair Lady, con ovación para Virginia Tola. Y otro punto alto: un aplaudido baile de vals entre los dos solistas, en medio de La viuda alegre. El final, a pura ovación, llegaría pasadas las 23 con Volver, A media Luz, Mi Buenos Aires querido, Granada y El día que me quieras, para terminar una noche increíble. w
colaboraron: Martina Perdiguero y Marina Wertheimer.
Fuente
Plácido Domingo fascinó a una multitud
Luego de la dilatada expectativa creada en torno a la presentación del gran tenor español, tras las idas y venidas de los conflictos gremiales entre los trabajadores y las autoridades del Teatro Colón y el posterior aplazamiento de la fecha por la lluvia de anteayer, anoche tuvo lugar el esperado concierto de Plácido Domingo, una verdadera fiesta lírica con un montaje deslumbrante en el Obelisco. Un escenario de grandes dimensiones y una lujosa puesta en escena, con elegantes arreglos florales e impecable disposición de plateas al aire libre, dieron marco a una gala espectacular que se multiplicó en pantallas gigantes.
Con un acertado programa que incluyó arias y dúos de óperas, zarzuelas, operetas y canciones populares, Domingo fascinó a la ávida audiencia (estimada en más de 120.000 personas) que asistió anhelando el encuentro con la buena música. Fueron cientos de personas las que llegaron muy temprano al lugar para tratar de ocupar algunas de las 22.000 sillas que se dispusieron frente al escenario, y que fueron recompensadas con una prueba de sonido presidida por el propio Plácido, en compañía de la soprano argentina Virginia Tola, quienes cantaron un dúo de Rigoletto , "Nemico della patria" de Andrea Ché nier, y un segmento de La walkiria.
Como era esperable, todas las bondades que hacen único a Plácido, se pusieron de manifiesto en una performance que será guardada en el recuerdo del público. Personalidades de distintos ámbitos, como la embajadora norteamericana en la Argentina, Vilma Socorro Martínez, o Magdalena Ruiz Guiñazú eligieron también deleitarse con la belleza de su timbre vocal, su siempre generoso despliegue histriónico y esa ductilidad que le es tan propia como para pasar de los roles líricos o dramáticos a la gracia de la zarzuela y las más diversas formas de la canción popular.
El tenor eligió para comenzar un aria lenta, la bellísima Souverian de Massenet, con la que hizo gala de una sus grandes virtudes. Siguieron momentos intensos como cuando interpretó el segmento ensayado previamente de Andrea Ché nier, una de las partes más aplaudidas. Tola, partenaire frecuente de Plácido Domingo en presentaciones multitudinarias, sumó su talento y su excelente presencia escénica.
No obstante los agitados ensayos, la formación orquestal de 160 músicos (integrantes de la Orquesta Estable del Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional y Teatro Argentino de La Plata), y el Coro Estable del Colón (que tuvo a su cargo la apertura del show con una interpretación del festivo coro de gitanas y matadores de La traviata ) -dirigidos por Eugene Kohn, director que acompaña con frecuencia al célebre tenor- sorteó con soltura el desafío de secundar a una de las más grandes estrellas de la ópera en la actualidad. "Estoy emocionado por la respuesta y el cariño de la gente. Desde acá no se puede ver dónde termina la multitud. El año próximo se cumplen 40 años de mi debut en el Colón, donde interpreté La forza del destino, y hoy es mi sueño cumplido poder dirigir su sinfonía", dijo antes de cerrar la primera parte del show parado en el podio.
Plácido volvió a hablar en la segunda parte de la presentación -dedicada a operetas y zarzuelas-, esta vez para expresar su deseo de que los trabajadores del Colón y las autoridades lleguen a un acuerdo y recalcó la importancia que siempre han tenido la Orquesta y el Coro, a las que consideró las verdaderas columnas del Teatro.
En la tercera parte, el tenor le regaló a Buenos Aires varios tangos, entre otros, "Volver", "Melodía de arrabal", "A media luz", "Mi Buenos Aires querido" y, como bis, "El día que me quieras".
Con un acertado programa que incluyó arias y dúos de óperas, zarzuelas, operetas y canciones populares, Domingo fascinó a la ávida audiencia (estimada en más de 120.000 personas) que asistió anhelando el encuentro con la buena música. Fueron cientos de personas las que llegaron muy temprano al lugar para tratar de ocupar algunas de las 22.000 sillas que se dispusieron frente al escenario, y que fueron recompensadas con una prueba de sonido presidida por el propio Plácido, en compañía de la soprano argentina Virginia Tola, quienes cantaron un dúo de Rigoletto , "Nemico della patria" de Andrea Ché nier, y un segmento de La walkiria.
Como era esperable, todas las bondades que hacen único a Plácido, se pusieron de manifiesto en una performance que será guardada en el recuerdo del público. Personalidades de distintos ámbitos, como la embajadora norteamericana en la Argentina, Vilma Socorro Martínez, o Magdalena Ruiz Guiñazú eligieron también deleitarse con la belleza de su timbre vocal, su siempre generoso despliegue histriónico y esa ductilidad que le es tan propia como para pasar de los roles líricos o dramáticos a la gracia de la zarzuela y las más diversas formas de la canción popular.
El tenor eligió para comenzar un aria lenta, la bellísima Souverian de Massenet, con la que hizo gala de una sus grandes virtudes. Siguieron momentos intensos como cuando interpretó el segmento ensayado previamente de Andrea Ché nier, una de las partes más aplaudidas. Tola, partenaire frecuente de Plácido Domingo en presentaciones multitudinarias, sumó su talento y su excelente presencia escénica.
No obstante los agitados ensayos, la formación orquestal de 160 músicos (integrantes de la Orquesta Estable del Colón, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional y Teatro Argentino de La Plata), y el Coro Estable del Colón (que tuvo a su cargo la apertura del show con una interpretación del festivo coro de gitanas y matadores de La traviata ) -dirigidos por Eugene Kohn, director que acompaña con frecuencia al célebre tenor- sorteó con soltura el desafío de secundar a una de las más grandes estrellas de la ópera en la actualidad. "Estoy emocionado por la respuesta y el cariño de la gente. Desde acá no se puede ver dónde termina la multitud. El año próximo se cumplen 40 años de mi debut en el Colón, donde interpreté La forza del destino, y hoy es mi sueño cumplido poder dirigir su sinfonía", dijo antes de cerrar la primera parte del show parado en el podio.
Plácido volvió a hablar en la segunda parte de la presentación -dedicada a operetas y zarzuelas-, esta vez para expresar su deseo de que los trabajadores del Colón y las autoridades lleguen a un acuerdo y recalcó la importancia que siempre han tenido la Orquesta y el Coro, a las que consideró las verdaderas columnas del Teatro.
En la tercera parte, el tenor le regaló a Buenos Aires varios tangos, entre otros, "Volver", "Melodía de arrabal", "A media luz", "Mi Buenos Aires querido" y, como bis, "El día que me quieras".
Minutos antes
Después de la prueba de sonido de la tarde en el Obelisco, el tenor dio un sorpresivo concierto junto al Coro Estable del Colón en el propio teatro en homenaje a las personas que allí trabajan. Más de 550 personas -la mayoría trabajadores y familiares que se habían enterado poco antes de la posibilidad de encontrarse con Domingo- se ubicaron en la platea y vieron entrar por el pasillo central al tenor, quien subió al escenario, saludó a los integrantes del coro y expresó su deseo de estar el año próximo vestido de Simón Boccanegra en ese escenario para poder cantar la ópera completa. Luego se puso al frente del coro y dirigió un segmento de "Marcha triunfal" de Ai da. Acto seguido se mezcló con los tenores para cantar "Va pensiero", de Nabucco . Entre vítores y emociones a flor de piel, más el tenor se agachó a besar el escenario.
Fuente
______________________________________________________________
Fuentes
WikiPedia - Placido Domingo
YouTube - Placido Domingo
Clarin - Placido Domingo
Google Imagenes - Placido Domingo
YouTube - Placido Domingo
Clarin - Placido Domingo
Google Imagenes - Placido Domingo
______________________________________________________________
Comentar No Cuesta NADA! 
______________________________________________________________
______________________________________________________________
Gracias por Visitar mi POST