Tim Burton, el niño que todos llevamos dentro.
Puede gustarnos o no la obra de Tim Burton. Su estética puede ser cercana y acogedora o extraña y aterradora. Su estilo puede parecer brillantemente delirante o aparatosamente vulgar.
Hordas de seguidores o ejércitos de críticos, ninguno podrá negar que Tim Burton es un gran narrador de historias que se apoyan mucho en lo visual.
Creador de mundos de fantasía y sombras, y de personajes entrañables a pesar de sus formas. Genio incomprendido o loco incurable. Todo parece entrar en el mismo envase, todo parece posible en el extraño mundo de Mr. Burton.
Un grande con alma de chico o un chico con alma de grande. Quizás simplemente el niño que todos llevamos dentro, pero que él mismo se ocupó de no censurar y ahí es donde reside su enorme talento.
Amante del cine clase B de los ’50 (al que homenajeó en reiteradas ocasiones), fanático de Vincent Price (a quien pudo dirigir antes de su muerte) y del genial Edgard Allan Poe.
Principales films:
Vincent (1982)
Un corto de animación casi autobiográfico. Con la voz de
Vincent Price como narrador, Vincent cuenta la historia de un pequeño admirador del gran Edgard Allan Poe.
Beetle Juice (1988)
con Michael Keaton en el rol principal, Alec Baldwin, Geena Davis y una muy joven Winona Ryder. Una comedia que mezcla la fantasía con la estética propia de Burton. Este film le permite a Tim acceder a una superproducción.
Batman (1989)
con Michael Keaton como el encapotado, Jack Nicholson encarnado al Guasón y Kim Basinger como Vicki Vale. Sin dudas lo más destacado del film es la vuelta del héroe a la pantalla grande y la inolvidable actuación de Nicholson. La estética se acerca al comic, lejos de la psicodelia del Batman de Adam West.
Ese año, Tim se casa con su primer esposa Lena Gieseke.
Edward Scissorhands – El Joven Manos de Tijera (1990)
con Johnny Depp y Winona Ryder como pareja central. Esta película marca la última aparición en pantalla grande de Vincent Price, realizando el papel del inventor de Edward. La película es un hito en la carrera de Burton, quien se luce contando una fábula moderna, mágica, romántica y conmovedora.
Seguramente esta cinta marca una de las mejores realizaciones del director.
Batman Returns – Batman Vuelve (1992)
de Keaton. Danny DeVito, como el Pingüino y Michelle Pfeiffer como Gatúbela son los villanos de turno. Pero el que realmente se luce en la película es Christopher Walken, en su papel de Max Shreck.
Para Tim, su última participación con Batman marca también el fin de la relación con su primer esposa.
The Nightmare Before Christmas – El extraño mundo de Jack (1993)
Una de las películas que le valió mayor reconocimiento a Tim Burton, justamente la que no ha dirigido. The Nightmare ... cuenta con la producción (y algo más) de Tim Burton, pero fue dirigida por Henry Selick. Más allá de ese tecnicismo, la película es Burton al cien por ciento. Su estética, sus personajes y su mensaje, todo nos lleva al gran Tim. Esta animación que cuenta con bastantes partes de musical (canciones escritas por Danny Elfman) es una obra maestra del stop motion. Varios años llevó filmarla, pero el resultado está a la vista. Jack, el personaje principal se ha convertido en un icono y hoy su cara se puede ver en la remera del caballero y en la cartera de la dama (literalmente hablando).
Ed Wood (1994)
Burton eligió para realizar este film, retratar la vida de el que fue elegido “Peor Director de la Historia”: Edward Wood Jr. El resultado es una película en blanco y negro en la que brillan Johnny Depp (en el rol central), Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette y Bill Murray. Sin embargo, el reconocimiento (y el Oscar) se lo queda Martin Landau, por su deslumbrante interpretación de Bela Lugosi. Ed Wood había conocido a Lugosi en los últimos años de su vida, ya alejado del estrellato que le había otorgado Drácula, el director intentó reflotarlo, sin mucha suerte.
El film es de gran factura y le vale un importante reconocimiento al director.
Mars Attacks! – Marte Ataca (1996)
Probablemente Burton nunca contó (y tal vez no podrá volver a contar) con un elenco de tamaña talla: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Tom Jones, Natalie Portman, Pam Grier y Jack Black, entre otros. Sin embargo el resultado fue criticado. Una comedia que satiriza las producciones de Ciencia Ficción de los cincuenta y que además se burla de los principales mandatarios del mundo.
La película es bastante entretenida si se la mira sin prejuicios y con deseos de divertirse
Sleepy Hollow – La leyenda del Jinete sin cabeza (1999)
Con Johnny Depp y Christina Ricci en los papeles principales, con Miranda Richardson y Christopher Walken, en roles para el lucimiento. Tomando el cuento de Washington Irving “The legend of Sleppy Hollow”, ubicado a fines del siglo XVIII, el realizador cuenta una historia fiel a sus gustos.
Una película a color, pero que trabaja de una manera sugestiva los tonos de gris, creando mensajes visuales magníficos para los ojos atentos de los fans del director.
Varias veces, Burton logra el efecto de hacer sentir al espectador dentro del film.
Planet of the Apes – El planeta de los simios (2001)
La discusión que rodea a este Film es si Burton pudo hacer el film que quería, o si los estudios le impusieron cosas.
En lo previo, el director tenía una tarea muy complicada: hacer una nueva versión de un clásico de ciencia ficción cuyo final esta grabado en la mente de más de un cinéfilo.
Burton toma la idea de la novela original (escrita por Pierre Boulle), pero realiza varios cambios en el medio. Modificaciones que además mantienen diferencias con la versión fílmica original de 1968.
En lo positivo habrá que destacar que hay algunas escenas muy bien logradas, la actuación de Tim Roth como Thade es muy destacable, el regreso de Charlton Heston (actor principal en 1968) ahora en el rol de simio, padre de Thade. El maquillaje y los efectos superan a la versión de la década del 60, pero en este caso hay que tener en cuenta que a favor de Burton jugaron los avances tecnológicos.
En contra tiene el estigma del final cambiado y abierto (era imposible intentar competir con el de la versión original y salir victorioso), algunos baches en el guión, la inexpresiva actuación en el rol protagónico de Mark Wahlberg y fundamentalmente que al film le falta la atmósfera y el clima Burton.
En el plano personal, el bueno de Tim, no debe haber quedado tan decepcionado, ya que en el rodaje de esta película conoció a su actual esposa y madre de su hijo: Helena Bonham Carter.
Big Fish – El gran pez (2003)
Otra fábula con fantasía, romance y muchos personajes de esos que llegan bien adentro. La historia (protagonizada por Ewan McGregor), cuenta la relación entre un padre y un hijo que se reencuentran ante la enfermedad terminal del primero. El hijo detesta especialmente las historias fantásticas contadas por el padre. La película recorre varias de las crónicas y se guarda para el final varias emociones.
Charlie and the Chocolate Factory – Charlie y la fábrica de Chocolate (2005)
Remake de la película de la década del setenta Willy Wonka & the Chocolate Factory. En esta versión el papel que encarnó Gene Wilder, recae en las manos de Johnny Depp (como no podía ser de otra manera). La película recorre un humor ácido y un musical atractivo. Depp se luce como Willy Wonka, y los niños juegan su rol en gran forma para darle buena dinámica a la película. Sin dudas en varias escenas se puede ver el toque Burton, especialmente en la pequeña casa donde vive Charlie (el muy expresivo Freddie Highmore).
Corpse Bride – El cadáver de la novia (2005)
Una poesía visual de Burton, acompañada por un deleite musical creado por Danny Elfman. Esta vez Tim vuelve a la animación (stop motion), pero en el rol de Director.
El argumento está basado en un antiguo cuento ruso, una historia simple para una película enorme desde lo visual y musical. Un novio que no logra recitar sus votos matrimoniales y que deambulando por el bosque se encuentra con una nueva novia ... cadáver.
La película retrata el reino de los vivos como un lugar gris y melancólico, en contraposición de un mundo colorido en el que habitan los muertos.
Las voces principales están a cargo de Johnny Depp (Victor), Helena Bonham Carter (Corpse Bride), Emily Watson (Victoria). Mención especial para Christopher Lee que presta su voz al Pastor Galswells.
Puede gustarnos o no la obra de Tim Burton. Su estética puede ser cercana y acogedora o extraña y aterradora. Su estilo puede parecer brillantemente delirante o aparatosamente vulgar.
Hordas de seguidores o ejércitos de críticos, ninguno podrá negar que Tim Burton es un gran narrador de historias que se apoyan mucho en lo visual.
Creador de mundos de fantasía y sombras, y de personajes entrañables a pesar de sus formas. Genio incomprendido o loco incurable. Todo parece entrar en el mismo envase, todo parece posible en el extraño mundo de Mr. Burton.
Un grande con alma de chico o un chico con alma de grande. Quizás simplemente el niño que todos llevamos dentro, pero que él mismo se ocupó de no censurar y ahí es donde reside su enorme talento.
Amante del cine clase B de los ’50 (al que homenajeó en reiteradas ocasiones), fanático de Vincent Price (a quien pudo dirigir antes de su muerte) y del genial Edgard Allan Poe.
Principales films:
Vincent (1982)
Un corto de animación casi autobiográfico. Con la voz de
Vincent Price como narrador, Vincent cuenta la historia de un pequeño admirador del gran Edgard Allan Poe.
Beetle Juice (1988)
con Michael Keaton en el rol principal, Alec Baldwin, Geena Davis y una muy joven Winona Ryder. Una comedia que mezcla la fantasía con la estética propia de Burton. Este film le permite a Tim acceder a una superproducción.
Batman (1989)
con Michael Keaton como el encapotado, Jack Nicholson encarnado al Guasón y Kim Basinger como Vicki Vale. Sin dudas lo más destacado del film es la vuelta del héroe a la pantalla grande y la inolvidable actuación de Nicholson. La estética se acerca al comic, lejos de la psicodelia del Batman de Adam West.
Ese año, Tim se casa con su primer esposa Lena Gieseke.
Edward Scissorhands – El Joven Manos de Tijera (1990)
con Johnny Depp y Winona Ryder como pareja central. Esta película marca la última aparición en pantalla grande de Vincent Price, realizando el papel del inventor de Edward. La película es un hito en la carrera de Burton, quien se luce contando una fábula moderna, mágica, romántica y conmovedora.
Seguramente esta cinta marca una de las mejores realizaciones del director.
Batman Returns – Batman Vuelve (1992)
de Keaton. Danny DeVito, como el Pingüino y Michelle Pfeiffer como Gatúbela son los villanos de turno. Pero el que realmente se luce en la película es Christopher Walken, en su papel de Max Shreck.
Para Tim, su última participación con Batman marca también el fin de la relación con su primer esposa.
The Nightmare Before Christmas – El extraño mundo de Jack (1993)
Una de las películas que le valió mayor reconocimiento a Tim Burton, justamente la que no ha dirigido. The Nightmare ... cuenta con la producción (y algo más) de Tim Burton, pero fue dirigida por Henry Selick. Más allá de ese tecnicismo, la película es Burton al cien por ciento. Su estética, sus personajes y su mensaje, todo nos lleva al gran Tim. Esta animación que cuenta con bastantes partes de musical (canciones escritas por Danny Elfman) es una obra maestra del stop motion. Varios años llevó filmarla, pero el resultado está a la vista. Jack, el personaje principal se ha convertido en un icono y hoy su cara se puede ver en la remera del caballero y en la cartera de la dama (literalmente hablando).
Ed Wood (1994)
Burton eligió para realizar este film, retratar la vida de el que fue elegido “Peor Director de la Historia”: Edward Wood Jr. El resultado es una película en blanco y negro en la que brillan Johnny Depp (en el rol central), Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette y Bill Murray. Sin embargo, el reconocimiento (y el Oscar) se lo queda Martin Landau, por su deslumbrante interpretación de Bela Lugosi. Ed Wood había conocido a Lugosi en los últimos años de su vida, ya alejado del estrellato que le había otorgado Drácula, el director intentó reflotarlo, sin mucha suerte.
El film es de gran factura y le vale un importante reconocimiento al director.
Mars Attacks! – Marte Ataca (1996)
Probablemente Burton nunca contó (y tal vez no podrá volver a contar) con un elenco de tamaña talla: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Tom Jones, Natalie Portman, Pam Grier y Jack Black, entre otros. Sin embargo el resultado fue criticado. Una comedia que satiriza las producciones de Ciencia Ficción de los cincuenta y que además se burla de los principales mandatarios del mundo.
La película es bastante entretenida si se la mira sin prejuicios y con deseos de divertirse
Sleepy Hollow – La leyenda del Jinete sin cabeza (1999)
Con Johnny Depp y Christina Ricci en los papeles principales, con Miranda Richardson y Christopher Walken, en roles para el lucimiento. Tomando el cuento de Washington Irving “The legend of Sleppy Hollow”, ubicado a fines del siglo XVIII, el realizador cuenta una historia fiel a sus gustos.
Una película a color, pero que trabaja de una manera sugestiva los tonos de gris, creando mensajes visuales magníficos para los ojos atentos de los fans del director.
Varias veces, Burton logra el efecto de hacer sentir al espectador dentro del film.
Planet of the Apes – El planeta de los simios (2001)
La discusión que rodea a este Film es si Burton pudo hacer el film que quería, o si los estudios le impusieron cosas.
En lo previo, el director tenía una tarea muy complicada: hacer una nueva versión de un clásico de ciencia ficción cuyo final esta grabado en la mente de más de un cinéfilo.
Burton toma la idea de la novela original (escrita por Pierre Boulle), pero realiza varios cambios en el medio. Modificaciones que además mantienen diferencias con la versión fílmica original de 1968.
En lo positivo habrá que destacar que hay algunas escenas muy bien logradas, la actuación de Tim Roth como Thade es muy destacable, el regreso de Charlton Heston (actor principal en 1968) ahora en el rol de simio, padre de Thade. El maquillaje y los efectos superan a la versión de la década del 60, pero en este caso hay que tener en cuenta que a favor de Burton jugaron los avances tecnológicos.
En contra tiene el estigma del final cambiado y abierto (era imposible intentar competir con el de la versión original y salir victorioso), algunos baches en el guión, la inexpresiva actuación en el rol protagónico de Mark Wahlberg y fundamentalmente que al film le falta la atmósfera y el clima Burton.
En el plano personal, el bueno de Tim, no debe haber quedado tan decepcionado, ya que en el rodaje de esta película conoció a su actual esposa y madre de su hijo: Helena Bonham Carter.
Big Fish – El gran pez (2003)
Otra fábula con fantasía, romance y muchos personajes de esos que llegan bien adentro. La historia (protagonizada por Ewan McGregor), cuenta la relación entre un padre y un hijo que se reencuentran ante la enfermedad terminal del primero. El hijo detesta especialmente las historias fantásticas contadas por el padre. La película recorre varias de las crónicas y se guarda para el final varias emociones.
Charlie and the Chocolate Factory – Charlie y la fábrica de Chocolate (2005)
Remake de la película de la década del setenta Willy Wonka & the Chocolate Factory. En esta versión el papel que encarnó Gene Wilder, recae en las manos de Johnny Depp (como no podía ser de otra manera). La película recorre un humor ácido y un musical atractivo. Depp se luce como Willy Wonka, y los niños juegan su rol en gran forma para darle buena dinámica a la película. Sin dudas en varias escenas se puede ver el toque Burton, especialmente en la pequeña casa donde vive Charlie (el muy expresivo Freddie Highmore).
Corpse Bride – El cadáver de la novia (2005)
Una poesía visual de Burton, acompañada por un deleite musical creado por Danny Elfman. Esta vez Tim vuelve a la animación (stop motion), pero en el rol de Director.
El argumento está basado en un antiguo cuento ruso, una historia simple para una película enorme desde lo visual y musical. Un novio que no logra recitar sus votos matrimoniales y que deambulando por el bosque se encuentra con una nueva novia ... cadáver.
La película retrata el reino de los vivos como un lugar gris y melancólico, en contraposición de un mundo colorido en el que habitan los muertos.
Las voces principales están a cargo de Johnny Depp (Victor), Helena Bonham Carter (Corpse Bride), Emily Watson (Victoria). Mención especial para Christopher Lee que presta su voz al Pastor Galswells.