Bob Esponja
Una esponja que habla y vive en una piña debajo del mar acompañado de personajes muy peculiares. Botes submarinos, ciudades que simulan características humanas, fuego bajo el agua, ríos y playas, computadoras y restaurantes. A pesar de que se trata de una caricatura y por ende todas las posibilidades pueden darse, las metáforas, referencias culturales y comportamientos se entienden bajo una sencilla lógica.
¿Fondo de Bikini? Si bien el nombre puede tener una connotación sexual para algunos, en realidad se trata de una referencia al atolón Bikini, ubicado en el Océano Pacífico, específicamente en las Islas Marshall. En dicho lugar desde 1946 hasta 1958 se realizaron 24 pruebas nucleares por parte de los Estados Unidos. Según algunas teorías, esta referencia dio pie a que el creador de Bob Esponja, Stephen Hillenberg, biólogo marino, situara a Fondo de Bikini debajo del atolón. Es de este modo que la radioactividad causada por las armas nucleares pudo haber sido la responsable del extraño comportamiento de todo el pueblo y podría explicar cómo es que suceden cosas tan extrañas en Fondo de Bikini. Incluso, a lo largo del show que se ha mantenido al aire desde los años 90, existen diferentes referencias a las explosiones nucleares pues dentro de la trama de la caricatura se presentan imágenes de archivo de los característicos hongos de las explosiones en el atolón.
Además de la historia detrás del particular nombre del pueblo, Hillenberg ha afirmado que los personajes principales representan a los pecados capitales y aunque nunca especificó qué personaje corresponde a qué enfermedad, la relación es sumamente sencilla.
Don Cangrejo (Avaricia) – Hemos visto a este personaje nadando en una bañera llena de dólares, explotando a sus empleados para trabajar horas extra y poder acumular más riqueza e incluso desatar una competencia extrema para el empleado del mes. La fortuna de Don Cangrejo se basa en el éxito de su fórmula secreta en el Crustáceo Cascarudo, el cual por cierto es una jaula de langosta. ¿Recuerdas el episodio de las botas chillonas? Ten en cuenta que se trató de una manera en la que Don Cangrejo evitó perder una inversión y de paso ahorrarse el pago del salario de Bob Esponja.
Plancton (Envidia) – Un maligno pero superdotado plancton cuyos planes malignos se centran en robar la fórmula secreta de las cangreburgers. En un episodio nos percatamos que Don Cangrejo y Plancton eran grandes amigos y que tras una disputa por la fórmula y el dinero que emanaría de ella, se enfrentan y rompen con su amistad. Desde que tenemos conocimiento, Plancton traza los mejores y peores planes para lograr robar la fórmula y atraer clientes al casi famoso Balde de Bocados.
Patricio (Pereza) – Entendemos al personaje más tonto de la serie si consideramos que biológicamente las estrellas marinas no tienen cerebro. Patricio, el mejor amigo de Bob, vive sus días debajo de una roca, desempleado y sin nada que hacer. Incluso, en un capítulo mientras Patricio se lamenta por no ser bueno en nada y nunca haber recibido un premio, se le entrega un reconocimiento por no hacer absolutamente nada durante el mayor tiempo en la historia.
Arenita (soberbia) – La oriunda de Texas no se cansa de mostrarse sumamente orgullosa por su origen, además de presentarse como una de las especies más fuertes en el fondo del mar (recuerda el concurso de lanzamiento de anclas), la mejor karateka y quizás el ser más inteligente en Fondo de Bikini. La caricatura está plagada de grandes ejemplos donde Arenita se quiere proyectar como un ser superior, partiendo quizás de que es el único mamífero en Fondo de Bikini.
Calamardo (ira) – Amargado, intempestivo y negativo. Calamardo es la gran antítesis de Bob Esponja pues a pesar de que disfruta el arte, pasa sus días enojado, frustrado, detestando el ruido y la felicidad de sus tontos vecinos. No son pocos los episodios donde existe algún arrebato de ira por parte de Calamardo.
Gary (gula) – Aunque se trata de un personaje que no hace sino comer y maullar, el caracol mascota de Bob Esponja es el personaje que muestra grandes rasgos de tener desórdenes alimenticios. Recuerda por ejemplo los episodios donde has visto a Gary comerse parte de los sillones de la sala o quizás aquel en el que Bob Esponja sufrió de amnesia y engordó a Gary a niveles insospechados.
Bob Esponja (lujuria) – En realidad el concepto de lujuria no se entiende sólo por su connotación sexual pues también puede significar “un apasionado deseo por algo” y Bob Esponja es sinónimo de ello. ¿Te suenan los más de 40 intentos por conseguir su licencia de conducir? ¿El empleado del mes? ¿Su constante búsqueda por amor, aceptación y atención entre sus allegados? Si bien la caricatura carece de elementos sexuales que nos permitan relacionar a Bob con la lujuria como la conocemos, sí entendemos que se trata de un personaje obstinado y perseverante.
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Winnie Pooh
Una historia un poco más triste es la que se ha forjado alrededor del famoso oso amarillo adicto a la miel que vive en una casa en un árbol: Winnie Pooh. La caricatura, basada en la saga de cuentos que escribió Alan Alexander Milne inspirándose en su hijo Christopher Robin y su séquito de peluches, ha sido interpretada como evidencia de varios trastornos mentales.
De acuerdo a algunos de los pediatras más destacados de Canadá, los personajes de esta (en teoría) tierna caricatura, tienen problemas serios. Una de las enfermedades más obvias por su objeto, es el desorden alimenticio que sufre Winnie y sus fijaciones obsesivas por su adicción a la miel; sus sueños sobre ésta y la necesidad constante de tenerla. Este manjar hace que incluso el personaje tenga tendencia a la obesidad.
Por otra parte está Piglet, quien representa a un tierno cerdito rosado con problemas de habla (balbuceos) que constantemente se ruboriza y se pone nervioso. Dicen que los cerdos, psicológicamente se parecen mucho a los humanos, y por ello, que en este caso el diagnóstico que se le atribuye es que sufre de ansiedad. Sus ataques de nervios constantes y el estrés son síntomas de quienes padecen esta enfermedad.
Llegaron a la conclusión de que Igor sufre, entre otros traumas por la mutilación de su cola, una enfermedad llamada “distimia”: “trastorno afectivo de carácter depresivo crónico, que se caracteriza por una baja autoestima y un estado de ánimo triste o melancólico”. Nunca veremos a este personaje feliz o animado, por lo que parece que la depresión está en un nivel avanzado.
Ese personaje en apariencia feliz y revoltoso llamado Tigger, que no para de saltar, y no puede permanecer en el mismo lugar por mucho tiempo, que es impulsivo y con un comportamiento cuestionable está diagnosticado con déficit de atención e hiperactividad. El conejo es obsesivo compulsivo, con necesidad constante de organizar y de mantener el orden de las cosas. Y el búho, por supuesto es narcisista.
Finalmente pusieron a Christopher Robin bajo el microscopio. Por ser el único humano entre los demás personajes, un niño que habla con los animales y que éstos son sus únicos amigos, tiene esquizofrenia. Quienes padecen esquizofrenia suelen tener conductas extrañas; perder la conexión con la realidad. Con esta observación se llegó a la conclusión de que todos los animales son manifestaciones de la enfermedad de Christopher Robin, y que todos ellos son fruto de su mente; representan su mundo interno. Son la manera en la que el personaje lidia con el mundo real.
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Rugrats: Aventuras en Pañales
¿Cuántos no recordamos las tardes en las que nos sentábamos frente al televisor luego de terminar la tarea para ver “Aventuras en Pañales”? Pues bien, ahora, muchos años después podemos dejar de tenerle rencor a Angélica por ser mala con Tommy y los demás; pues la niña mala de la historia –se dice– que en realidad tenía un desequilibrio mental y todo era producto de su imaginación pues fue una esquizofrénica bipolar adicta a los narcóticos y en un ataque golpeó brutalmente a Dil (único bebé real y hermano de Tommy) provocándole secuelas cerebrales irreversibles.
La teoría es la siguiente:
Tommy nació muerto.
Los gemelos Phill y Lilli fueron abortados y Angélica les dio “vida” como mellizos.
Carlitos murió con su madre.
Susie fue real y la única amiga de Angélica que seguía el juego de sus creaciones imaginarias y ayudó en su funeral. En su vida adulta se convirtió en psicóloga y se asoció con Nickelodeon para crear “Rugrats: aventuras en pañales”.
Se sabe que la idea de Arlene Klasky, creadora de la serie nació mientras cuidaba a su hijo de apenas unos meses de edad y aunque su biografía personal es un misterio, se han dado ciertas coincidencias entre los personajes y ella. Por ejemplo: Susie podría tener una edad muy parecida a Angélica y estudió psicología por lo que no podría ser menor de 25 años cuando vendió los derechos a Nickelodeon antes de 1991. Así que Susie podría estar muy relacionada con Klasky a tal punto que ella podría ser Susie.
Rugrats se creó por el matrimonio de Gabor Csupo y Arlene Klasky, junto con Paul Germain en 1989. Klasky y Csupo tenían una empresa de animación en la que también prestaban servicios para publicidad y vídeos musicales. Klasky, Csupo, y Germain también animaron a “Los Simpson” en esa época hasta 1992 cuando el trío creativo decidió crear su propia serie en respuesta a un anuncio de Nickelodeon para una cadena de cable que iba a lanzar su propia línea de programas de dibujos animados.
Pablo Germain consideró que la serie necesitaba un niño malo aunque sería más interesante que fuera una niña, tal como él lo vivió en su infancia. Así Angélica sería también una niña mimada. Arlene Klasky, al principio no estaba de acuerdo con el personaje de Angélica Pickles pues (quizá) no quería un personaje que le recordara a esa niña que conoció en su adolescencia y de la que utilizó a sus amigos imaginarios para crear la serie. Incluso, miembros del equipo de producción decían que la inclusión de Angélica como la mala le recordaba los episodios violentos que protagonizó con Dil, y Arlene (Susie) no quería ningún concepto de vinculación con la triste historia de Angélica.
La verdadera Angélica murió el 5 de marzo de 1994 por una sobredosis de medicamentos. Se dice que pasó sus últimos días en la parte trasera de una cafetería escolar, imaginando amigos alrededor de ella y jugando con sus creaciones. “Rugrats. La película” se estrenó en 1998 cuatro años después y el caso es un episodio cerrado en la vida de Arlene Klasky.
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Los Pitufos
Seguro recuerdas a esas pequeñas y dulces criaturitas azules de pantaloncillos y sombrero blanco que vivían en un bosque preocupadas de que el villano Gargamel los atrapara para comérselos o comerciar con ellos. Pero, ¿qué pasaría si tanta dulzura con la que creciste fuera tan sólo una imagen que el creador quería dar sobre algo más?
En 2011, el académico francés Antoine Buéno acusó a los Pitufos de ser más que criaturitas del bosque. De acuerdo a Buéno estos personajes azules tienen una estrecha relación con el nazismo.
Tal como publica en “Le Petit Livre Bleu” (El Pequeño Libro Azul), el novelista y profesor de Ciencias Políticas de la Universidad de París, hace un análisis crítico y político sobre el contexto de la sociedad de los Pitufos así como de su autor original: Pierre Culliford, mejor conocido como Peyo.
En dicha teoría el dibujante belga, quien diera vida a los dibujos animados que acompañarían a más de tres generaciones, ha dejado un arquetipo marcado en la sociedad de los Pitufos, mismo que está influenciado tanto por el Nacismo como por el Estalinismo. En las caricaturas se puede apreciar una postura antisemita, racista y que engrandece a la raza aria.
El líder, Papá Pitufo, es quien toma todas las decisiones relevantes y el único que viste de otro color: rojo. Éste ha sido comparado por dichos motivos con Stalin. Es él quien resalta del montón en donde todos visten de la misma manera y están tranquilos. Todos presentan un fuerte nacionalismo; Papá Pitufo sería entonces un líder de Estado. Es él quien debe saber más que el resto, por ello vemos en diversos capítulos al pitufo Filósofo reprimido y castigado; nadie debe o puede saber más que Papá Pitufo. Al final es el último quien tiene la verdad absoluta.
En dicha sociedad únicamente existe una mujer. Pitufina, que si bien originalmente había sido creada por Gargamel para seducir a los pitufos y que claro, tenía el cabello oscuro, es “salvada” por Papa Pitufo y después de ello ya la vemos rubia. Pitufina es el claro ejemplo de la postura de la mujer, en la que sólo “sirve” para coquetear.
Por otro lado, se ha analizado también la apariencia del enemigo de los Pitufos, Gargamel quien posee una nariz prominente y cuyo físico es similar al de la raza judía. De esta manera se mostraría a lo judío como algo negativo y oscuro. Gargamel es un alquimista avaricioso, que lo que más busca es hacer dinero. Si revisamos un poco la historia podremos darnos cuenta que Hitler quería acabar con la raza judía por diversas razones; una de ellas se debía al fuerte comercio que éstos manejaban.
Además el gato de Gargamel tiene el nombre que representa al ángel de la muerte para judíos y musulmanes: Azrael. Para el francés estas son más que sólo coincidencias.
Debido a que Peyo vivió en una Bélgica- alemana, fuertemente influenciada por el nazismo, muchos de los elementos que están presentes en los Pitufos fueron parte de su vida una que quizás él mismo desconoce.
“Una pieza de trabajo puede transmitir una imagen que el propio autor no apoya. Por lo tanto, los Pitufos parece reflejar más el espíritu de una época que las inclinaciones políticas de Peyo[1]”–Antoine Buéno.
El libro ha traído consigo diversas críticas de todo tipo, hay quienes han rechazado completamente su análisis y otros que se muestran de acuerdo. Lo que es cierto es que ahora será un poco más difícil mirar a los Pitufos con la mirada inocente que lo hacíamos cuando éramos tan sólo unos niños.
