[Mega post] Grabación casera Pantallazo

Buenas!! Hoy en este breve descanso de estudio les traigo un post sobre producción musical, toda la data que les paso acá la saqué hace un tiempo de una página de internet. Traduje todo todo el contenido, la explicación, las fotos, todo todo y me armé un alto Word con lo que les voy a mostrar. Producción musical/Grabación en home studio Los fundamentos de la Producción Musical, Lección 1: configurar tu Home Studio Podés tener un montón de diversión haciendo música, pero conseguir una buena grabación de tu canción requiere un poco de trabajo y conocimiento. Para las próximas lecciones, te voy a ayudar a configurar un pequeño estudio de grabación en tu casa y aprender cómo usarlo para crear buena música. Acerca de este post: Al igual que el aprendizaje de un instrumento y escribir canciones, el arte de la grabación, los arreglos y la mezcla necesita de tiempo ser comprendido. En esta serie de mini tutoriales se mostrará lo básico, pero tendremos que seguir aprendiendo, practicar y desarrollar un buen oído para crear exitosas mezclas finales. Vamos a empezar con la creación de tu home estudio. En las siguientes lecciones, te mostraré cómo grabar voces e instrumentos en vivo, añadir instrumentos virtuales, y crear una mezcla final. Lo que necesitarás: Antes de que podamos ir a trabajar y empezar a aprender acerca de la grabación, necesitarás un par de cosas. El equipo de grabación te costará algo de dinero, pero no hay que gastar mucho. Esto es lo que se recomienda: Interfaz de audio: Aunque tu PC probablemente viene con un puerto de entrada de micrófono, se pueden comprar micrófonos de bajo precio para conectar directamente a la tarjeta de sonido, pero no alcanzará ni lejos para un alto nivel de calidad. Además, la función de las tarjetas de sonido proporcionan poco o ningún control sobre la señal. Entre otras ventajas, una interfaz de audio te proporciona la capacidad de utilizar micrófonos de alta calidad y monitores de estudio (altavoces). Cualquier interfaz va a funcionar bien, siempre y cuando sea compatible con la PC. *Compruebe los requisitos del sistema antes de comprar* Micrófono (s): Si vas a grabar voces o instrumentos en vivo, necesitarás al menos un micrófono. La mayoría de los micrófonos graban ciertos instrumentos y tipos de sonido mejor que otros. Por ejemplo, el Shure SM-57 es una opción popular para la grabación de bateeías (aunque tiene otros usos, también) y el AKG 535 EB produce grandes voces. Se puede ser muy específico acerca de las opciones de micrófono, pero ya que sólo estamos empezando queremos encontrar una opción barata y versátil. La mayoría de cualquier micrófono de condensador con un patrón polar cardioide funcionará. En el lado extremadamente barato, el Behringer C-1 y Samson C01. Si tenés más plata, el Shure SM-27-SC y Rode NT3 ofrecerá un sonido más limpio (En la mayoría de los casos se beneficiará más de la grabación en una habitación tranquila, sin eco de lo que será de gastar cientos de micrófonos) Monitores de estudio: No debe confundirse con el monitor de la computadora que muestra una imagen, los monitores de estudio son los parlantes que hacen todo lo posible para representar el sonido grabado de la forma más limpia y precisa posible. Si usted nunca ha oído hablar de música a través de un par de monitores de estudio decentes, es posible que se sorprenda por el detalle que proporcionan. Incluso mejor, usted puede conseguir un buen par a un precio razonable, y mucho menos de lo que pagaría por altavoces para usos comunes de alta calidad que, la mayor parte del tiempo, no suena tan bien. Independientemente de esto, también se debe invertir en un par de placas fonoabsorbentes para que la calidad de sonido de los monitores no se ven afectados negativamente por la superficie donde se colocan. Teclado MIDI / controlador: Si tiene previsto utilizar instrumentos virtuales en sus arreglos, usted necesitará un teclado MIDI para reproducirlos. Estos son baratos, y no es necesario ningún procedimiento especial en la mayoría de los casos. Estos teclados sólo proporcionan controles básicos, sin embargo, lo que si va a manipular sus instrumentos (una necesidad común en la música electrónica). La mayoría de los teclados digitales tienen teclas semipesadas que responden a la presión que se les ejerce (como los pianos reales). Interfaz MIDI (Opcional): Cada teclado se mencionó en la sección anterior ofrece una salida MIDI USB, de modo que usted no necesita una interfaz MIDI para conectar a su computadora. Algunos teclados, sin embargo, sólo ofrecen puertos MIDI tradicionales. Algunas de las interfaces de audio mencionados anteriormente (como el 2i2 Focusrite Scarlett) dobles como una interfaz MIDI y proporcionar entradas MIDI, pero si usted necesita un dispositivo separado del E-Mu Xmidi 1X1 es tan barata y simple como se pone. Cables: Usted necesitará un par de cables para conectar todo el hardware. Generalmente cualquier cosa basada en USB-viene con un USB-A a USB-B, así que probablemente no tendrá que comprar cualquiera de ellos. Micrófonos, por otra parte, utilizan una interfaz XLR por lo que tendrá que comprar un cable XLR para cada micrófono de comprar. Sus monitores de estudio también necesitan cables para conectar. La mayoría del trabajo con XLR muy bien, pero la interfaz de audio sólo puede permitirle usar cables TRS de 1/4 ". Revise las opciones de salida de la interfaz de audio y las opciones de entrada en sus monitores de estudio para asegurarse de obtener un par que va a trabajar. Software de grabación digital (DAW): Usted puede comprar todo el hardware del mundo, pero si usted no tiene software de grabación no se puede hacer mucho con ello. Cuando se trata de elegir un DAW, usted tiene muchas opciones. En esta serie, hemos elegido Cubase porque es potente, funciona tanto en Windows y OS X. Hace falta que uses Cubase (O Nuendo) específicamente para tus proyectos, junto con estas lecciones, para que así te sea más fácil poder trabajar sobre tu proyecto. Instrumentos Virtuales: La mayoría de aplicaciones musicales vienen con un par de instrumentos virtuales de baja calidad, pero es probable que quieren actualizar a algo mejor si se va a utilizar con regularidad en sus grabaciones. En su mayor parte, la creación de un estudio de grabación en casa sólo requiere una gran cantidad de plug-and-play. Sin embargo, usted necesitará saber algunas cosas para empezar. Escoja una habitación tranquila: Lo ideal sería grabar en una habitación que permite en poco o ningún ruido exterior y que le tratas acústicamente esa habitación para eliminar cualquier reverberación. Siendo realistas, sin embargo, usted va a grabar donde se puede porque no tienen los miles de dólares necesarios para configurar un entorno de grabación profesional. Habitaciones alfombradas trabajar mejor, y el menor número de ventanas que tiene el mejor. Si sus paredes producen demasiada reverberación, se puede colgar mantas densos en ellos para reducir el efecto. El cierre de las cortinas en las ventanas también ayuda. Usted no va a ser capaz de solucionar todos sus problemas de sonido, pero elegir una habitación alfombrada y reducir en la medida de reverberación como puedas antes de iniciar la grabación. Configurar los monitores de estudio: Coloque uno en cada lado de la pantalla del ordenador, en la parte superior de sus almohadillas de aislamiento monitor. El ángulo en el que se colocan los monitores afecta en gran medida la forma en que escuche el sonido que producen, por lo que no acaba de colocar ellos sencillo y lo llaman un día. En lugar de ello, siga estos pasos: Comience por colocar cada uno en un ángulo de 45 grados hacia adentro. (Si sus monitores son unos buenos cinco metros de distancia, sin embargo, un ángulo de 35 grados hará un mejor punto de partida.) Siéntese en su estación de trabajo e imaginar una línea que sale de cada monitor en la dirección de su frente. Las líneas de ambos monitores deben pasar a través de cada oreja (izquierda y derecha, respectivamente) y se cruzan alrededor de la parte posterior de su cuello. Si este no es el caso, ajuste cada monitor hasta que sea. Reproduzca una pista de audio mono (como tal o la mayoría de los podcasts) y escuchar con atención. Si el audio parece que viene de directamente en frente de usted, ya está bueno para ir. Si se siente demasiado hacia un lado, ajustar sus monitores ligeramente hasta que lo haga. Debido a que no siempre va a sentarse en la misma posición, el balance de sonido podría sentirse un poco fuera de si tiene buenos oídos. Dicho esto, un poco de variación no debe hacer una gran diferencia. Haz lo mejor que puedas para centrar el sonido. Es posible que desee calibrar sus monitores también. Eso es un tema complejo que no tenemos tiempo para en esta lección, pero leemos este tutorial si quieres seguir calibración. Habilitar Phantom Power para los micrófonos: Para grabar tendrá que activar la alimentación fantasma para sus micrófonos en la interfaz de audio. Casi todos los micrófonos de condensador con un patrón cardioide-la camioneta tipo le recomendamos compra-necesita una fuente de energía (en concreto, 48V). Su interfaz de audio puede proporcionar, pero a menudo se tenga que pulsar un botón o accionar un interruptor. Consulte el manual del interfaz si usted no puede encontrar un botón o interruptor etiquetado 48V en el panel frontal junto a cada entrada de micrófono. Conecta todo e instalar el software: Una vez que usted ha manejado los pasos anteriores, sólo tiene que conectarlo todo y instalar los controladores y el software. Según el hardware y el software que elija, el proceso de instalación puede variar. En muchos casos, después de la instalación que no tendrá que hacer nada más (aparte de la que se autoriza su software, tal vez). Si no, consulte los manuales para saber qué pasos adicionales que debe tomar para poner en marcha y llevar a cabo una prueba de grabación en la aplicación de audio para asegurarse de que todo está listo para salir. Los fundamentos de la Producción Musical, Lección 2: Grabación de audio Lo que usted necesitará en esta lección: Si usted participó en la lección anterior, debe tener todo el equipamiento que necesita para empezar. Si no, lea la lección anterior antes de continuar. No vamos a hacer recomendaciones de equipo aquí, pero usted debe saber qué equipo va a tener que usar en esta lección: •Su ordenador con el software DAW de su elección instalado (que va a utilizar Cubase). •Una interfaz de audio digital (con alimentación phantom de 48V) conectado a su ordenador. •Un micrófono conectado a la interfaz de audio digital, muy probablemente a través de cable XLR. •Un instrumento (por ejemplo, una guitarra, su voz, etc.). •Cerca de 20-30 minutos de su tiempo. •Una vez que tenga todo listo, arrancar el software DAW y a empezar! Conozca a su interfaz de aplicaciones musicales: Elementos de la interfaz varían entre diferentes aplicaciones musicales, sino que encarnan las mismas ideas. Usaremos Cubase demostrar aquí, pero si estás usando algo más que deberíamos encontrar las cosas son bastante similares. Echemos un vistazo a las partes comunes que usted necesita saber sobre. La ventana principal del proyecto es donde se va a hacer una gran cantidad de trabajo. Esta ventana le permite interactuar con sus instrumentos y sonidos, así como educar a los ajustes de canales individuales, según sea necesario. Usted puede hacer mucho más, también, pero esos son los fundamentos. La consola (en Cubase, esta es la primera de las tres mezcladoras) se parece al hardware de la placa de mezcla en un montón de maneras. Puede ajustar los niveles de las pistas individuales, puede abrir sus ajustes de canales, controlar la salida principal, y mantener un ojo en general sobre lo que está pasando con su mezcla mientras se reproduce. El transportador hace lo que probablemente esperas: te transporta alrededor de su proyecto. Aquí es donde usted presiona registro, detener y reproducir, sino también donde se puede cambiar el metrónomo, que figuran firmas de tiempo, el lazo de su proyecto, y obtener información acerca de donde se encuentra actualmente en su proyecto. El panel de instrumentos VST no es algo que realmente necesite saber acerca hasta la próxima lección, pero es simplemente donde añade instrumentos virtuales para su proyecto. Al hacer clic en el pequeño botón "e" al lado de una pista de audio a obtener sus ajustes de canales. Usted puede agregar entrada (vía específica) y enviar (multi-pista) efectos aquí, utilice la ganancia incorporado EQ y ajuste. Esos son los principales elementos de la interfaz que necesita saber acerca de. Sigue leyendo para saber cómo configurar su primer proyecto. Configurar su primer proyecto: Usted ya sabe cómo grabar audio si usted sabe cómo presionar un botón, pero la estación de trabajo de audio digital (DAW) requiere un poco de configuración antes de ese gran círculo rojo en realidad captar una señal de audio. Aunque vamos a utilizar Cubase para configurar nuestro proyecto, la mayoría del software DAW funciona de manera similar. Si usted no está usando Cubase, usted debería ser capaz de seguir a lo largo muy bien, pero tendrá que buscar en lugares ligeramente diferentes para los elementos de menú y ciertos botones. Esto es lo que debe hacer: Para empezar, cree un nuevo proyecto seleccionando Nuevo proyecto en el menú Archivo. Seleccione "vacío" como un tipo de proyecto. Cubase le preguntará dónde guardarlo, así que escoja uno y esperar a que todo lo que carga. Antes de empezar a grabar, necesita asegurarse de Cubase (o lo que sea que estés usando DAW) puede encontrar su interfaz y los micrófonos (o cualquier otra cosa) que ha conectado a la misma. Ir al menú de dispositivos y elige Conexiones VST. A partir de ahí, haga clic en la pestaña Entradas y establecer la primera entrada mono para su primer micrófono. Repita este proceso para los micrófonos adicionales o insumos (por ejemplo, las guitarras eléctricas). Haga clic en la ficha Resultados y usted debería ver un par de salidas estéreo. Establezca el primero en el altavoz izquierdo y el segundo a su altavoz derecho. Ahora que las entradas y salidas están direccionadas adecuadamente, cerca Conexiones VST y vaya al menú Proyecto. Elija Agregar Track -> Audio. Cuando aparezca la ventana nueva pista, crear una pista y ajustar su configuración a mono. Debido a que sólo estamos grabando desde un solo micrófono en esta lección, usted no necesita una pista estéreo. De hecho, usted rara vez elige estéreo incluso cuando grabe de dos micrófonos, porque es probable que prefieren tener los canales separados. Esto le proporciona un mayor control sobre dónde se colocan en la grabación (es decir, donde suena como la voz grabada o instrumento es) y el carácter del sonido. Cuando haya terminado, haga clic en Añadir pista. Por defecto, la nueva pista debería tener su botón de activación que permite grabar iluminado en rojo. Verá esta debajo del nombre de la pista. Si no está encendido, haga clic en él para permitir la grabación en esta pista. También por defecto, su pista se debe establecer en su primer micrófono. Si no es así, echa un vistazo a el panel en el lado izquierdo de la ventana principal del proyecto y verás los ajustes de entrada y salida. La salida debe establecerse en estéreo (que es el nombre predeterminado para la salida estéreo de Cubase) y luego ingrese debe ajustarse a lo que usted designó a su primer micrófono (generalmente Mono En forma predeterminada, pero esto puede variar). Si no ve autobús que nada significa está conectado a esta pista de audio, así que haga clic en No autobús y cambiarlo por el nombre de su primer micrófono. Utilizando el transportador, que es la tira ventana horizontal delgada con una gran cantidad de herramientas y botones que presionar el botón de grabación. Verá el inicio de la grabación. Hablar, cantar o tocar un instrumento a través del micrófono y de la forma de onda de audio aparecerá en tiempo real. Cuando termine de grabar, presione el botón de parada del transportador. Eso es todo lo que hay que hacer! Usted acaba de grabar su primer bit de audio. Probablemente suena mal, pero eso es probablemente debido a una necesidad de EQ, mayor ganancia (aumento de la amplitud de la frecuencia por lo que suena más fuerte), o algún otro problema. No vamos a preocuparnos por eso todavía porque todavía estás acostumbrando a cómo funciona su DAW. Vamos a abordar mezclar pistas de audio individuales y toda la mezcla en una lección posterior, aunque se puede obtener una vista previa si usted mira el vídeo de abajo. link: https://www.youtube.com/watch?v=KWHLxD0I-WU Los fundamentos de la Producción Musical, Lección 3: Uso de Instrumentos Virtuales Configurar un Instrumento: Antes de poder tocar y grabar con un instrumento virtual, es necesario configurar una. Para ello, siga estas instrucciones: Abre el panel de instrumentos virtuales en Cubase (o su equivalente en el software DAW de elección) yendo al menú de dispositivos y la elección de instrumentos virtuales. Haga clic en uno de los espacios vacíos para elegir los instrumentos virtuales que haya instalado a cargarla. (Se recomienda comenzar con un piano para su primer instrumento, ya que no es complicado.) De forma predeterminada, Cubase le preguntará si desea crear automáticamente una pista MIDI para este instrumento. En muchos casos, tendrá que hacer esto, pero porque estamos aprendiendo a preparar las cosas que usted debe rechazar este momento. En lugar de ello, vaya al menú Proyecto, elija Añadir pista y elija MIDI. Por defecto, se creará sólo una pista MIDI, así que a menos que usted quiere hacer múltiplos puede pulsar Aceptar y dejar Cubase hacer la pista. Verá la pista emergente en la ventana principal. Haga clic en él si no está ya seleccionado y ver los ajustes a la izquierda. Usted debe ser capaz de establecer de entrada y salida de la pista. Por defecto, la entrada se ajusta a "All MIDI Inputs". Esto está bien si sólo está utilizando una sola entrada MIDI o sólo una entrada a la vez. Si usted y otro está jugando de forma conjunta, usted querrá establecer esto en una entrada específica haciendo clic en ella y encontrar el que usted desea. En cuanto a la salida, seleccione el instrumento que desea utilizar para esa pista. Si su salida sólo alberga un instrumento, ya está todo listo. Si utiliza un instrumento virtual capaz de albergar múltiples instrumentos (por ejemplo, un sampler como Contacto EE.UU.) también tiene que decirle a la pista MIDI cuyo canal MIDI que desea utilizar. Debajo de la salida, verás una opción para seleccionar un canal. Seleccione el canal que se corresponde con el instrumento deseado. (Si usted va al panel de configuración del instrumento verá Pulse el botón de grabación en la pista MIDI para permitir la grabación y tratar de tocar una nota en su teclado MIDI. Usted debe ver la pista MIDI responden visualmente en la pantalla y también escuchar la nota tocada a través de sus altavoces. Si usted no oye la nota, es posible que haya elegido un instrumento que tiene un alcance limitado. Pruebe algunos más en diferentes puntos en el teclado para asegurarse de que está presionando una nota que en realidad tiene un sonido muestreado se le atribuye. Esto puede parecer mucho, pero en realidad es muy fácil de configurar una pista una vez que el cuelgue de ella. Dicho esto, puede ser un poco frustrante seguir las instrucciones basadas en texto. Con todas estas lecciones, usted aprenderá todo mucho más fácilmente al ver el video incluido, ya que será capaz de ver todos los ajustes que se describen en estos pasos. Reproducir y grabar los Instrumentos Virtuales: Una vez que haya configurado sus pistas, puede simplemente presionar el botón de activación de registro para empezar a jugar con los instrumentos que ha conectado a ellos. Usted no tiene que hacer mucho más que jugar. Del mismo modo, sólo tiene que pulsar el botón de grabación en el panel transportador para comenzar a grabar cualquier cosa que toque igual que lo hizo cuando se graba un micrófono en la lección anterior. Durante la grabación, puede utilizar algo que se llama una pista "Pulse" para mantener el tiempo. Básicamente, funciona como una pista Haga clic simplemente como un metrónomo. En Cubase, y muchos programas, puede encenderlo y con un solo clic en la sección "clic" del panel de transporte. Cuando haya terminado la grabación, es posible que desee editar los datos MIDI para corregir los errores y otros problemas. Basta con hacer doble clic en cualquier pista grabada para ver las notas y sus posiciones. Aparecen como un piano roll pasada de moda (en la foto) y se puede arrastrar el frente y parte trasera de cada nota para ajustar cuando se debe jugar. También puede utilizar una función llamada cuantización de forma automática las notas correctas jugaron en los momentos incorrectos. En Cubase, seleccione las notas que desea fijar y pulse la letra Q en el teclado. Se tratará de arreglar sus problemas de tiempo. Esto puede, sin embargo, que tu música suene robótica por lo que debe evitar cuantificación siempre que sea posible. Dicho esto, puede servir como una herramienta útil para corregir errores cuando perfección rígido es lo que vamos a ir. Para obtener más información sobre la cuantificación, echa un vistazo a la lección vídeo de abajo. link: https://www.youtube.com/watch?v=Cpsl3DRWoyg Los fundamentos de la Producción Musical, Lección 4: Mezcla Utilice el EQ (Ecualizador) para limpiar y nivelar su mezcla: Al poner una mezcla juntos, ecualizador de su DAW (EQ) o un plug-in ecualizador servirán como su herramienta principal. Ecualizadores vienen en muchas variedades, pero te encontrarás con ecualizadores de cuatro puntos más a menudo. Eso significa que tiene cuatro puntos centrales donde se puede alterar diferentes rangos de frecuencia: bajos, frecuencias medias bajas, altos-medios y altos. Al ajustar estos rangos, se puede cambiar el carácter de su sonido dramáticamente. En esta sección, vamos a discutir cómo se puede utilizar eso a su ventaja. Si acaba de grabar un poco de guitarra y voz, usted no tendrá que hacer mucho trabajo con el EQ porque su mezcla no es complejo. Cuando usted tiene un montón de instrumentos, sus grabaciones a menudo compartir frecuencias que se mezclan entre sí y pueden hacer que su mezcla suene fangosa (es decir, todo lo que combina a la perfección demasiado y los instrumentos pierden muchas de sus cualidades distintas). En ese caso, puede utilizar el ecualizador de restar importancia a determinadas frecuencias. Por ejemplo, en las canciones pop que a menudo encontrará un piano despojado de su bajo un poco para dejar que otros instrumentos bajos pesados (como algunos tambores o una guitarra bajo) preeminencia reclamo en esa parte de la mezcla. Usted encontrará muchos instrumentos, incluyendo voz, como para enturbiar la gama media porque la mayoría de los instrumentos hacen la mayor parte del sonido en las frecuencias o al menos derrame en ellos un poco. Usted puede utilizar el ecualizador para decidir qué suena dominan qué frecuencias para que todos puedan tener una voz distinta, mientras sigue trabajando juntos en armonía. Esto es una cosa importante para recordar cuando se utiliza EQ: frecuencias bajas más que aumentarlos. Cuando a impulsar hacia arriba, se corre el riesgo de una mezcla que es demasiado ruidoso y necesita un poco de fijación en el extremo. Cuando un instrumento suena demasiado suave, reducir la ganancia de los instrumentos más fuertes. Cuando usted necesita para impulsar una frecuencia específica para un instrumento, baje los que usted no desea impulsar su lugar. Esto le hará la vida mucho más fácil en el final. Encontrar el equilibrio en los canales estéreo: Cuando empezamos la grabación de audio, registramos un solo canal. Todo suena como si viniera de un punto central que no suena perfecto. Tenemos dos oídos, así que ¿por qué no deberíamos tener dos canales de sonido? Ese es el propósito de estéreo a crear una grabación más realista. Por supuesto, si usted abusa del privilegio de estéreo puede terminar con algunas mezclas inquietantes. ¿Quieres que alcancen el equilibrio? Equilibrio se complica, sin embargo, como si sólo centrar todas sus grabaciones que, básicamente, termina con una pista mono. Estéreo suena mejor, ya que prácticamente puede colocar diferentes instrumentos en un "cuarto". Si te desplazas una guitarra al canal izquierdo por completo y otro a la derecha, se obtienen diferentes sonidos en cada oído, pero aún lograr el equilibrio. Usted tendrá que centrar algunos sonidos. Tradicionalmente, las voces se atascan en el centro, ya que son el foco central de la mezcla. Otros instrumentos no tienen una única posición estéreo porque son grandes y tienen que abarcar ambos canales. Pianos tienden a ocupar los dos canales con las notas graves, todo en uno que conduce a las notas agudas todo el camino en la otra. Los juegos de batería se complican cuando se mezclan con el centro, por lo que se mueven diferentes tambores de diferentes partes de la mezcla (con mayor frecuencia respetando su ubicación real en el kit de batería físico). Básicamente, tiene dos grandes objetivos cuando se trabaja con equipo de música: crear una representación bastante realista de que el sonido sería realmente existir en una habitación si que estaba escuchando en directo, y reservar a los canales izquierdo y derecho en su mayoría equilibrado. Si usted puede hacer las dos cosas, usted está apagado a un gran comienzo. Práctica, práctica, práctica: La mezcla consiste en mucho más que lo que hemos discutido en este post y el video (más detallada) anterior. Tienes que practicar mucho si quieres mejorar. Tome una mezcla, escucharla en diferentes altavoces y auriculares, pregunte a sus amigos a hacer lo mismo, obtener retroalimentación, hacer ajustes, y repetir el proceso. Usted aprenderá la mejor escuchando sus propias mezclas a través de diferentes altavoces y auriculares de referencia, pero sus oídos no es el único par de orejas en el planeta y que sin duda no es el mismo que todos los demás. La información y de referencia más puntos tenga, más se puede aprender a ajustar su mezcla de sonar como algo que todos pueden disfrutar. A veces una gran cantidad de información puede atornillar para arriba, sin embargo, por lo que hacer pequeños ajustes y probarlos primero. Usted siempre cometerá errores, pero con mucha práctica usted aprenderá lo que suena bien. link: https://www.youtube.com/watch?v=CjqKBBGU2PQ Cualquier error que vean en la redacción haganmelo saber que los voy a arreglar en cuanto esté más libre, traté de corregir los que iba encontrando mientras armaba el post. Mi canal de Youtube para colaborar con una suscripción https://www.youtube.com/user/Matutrash666 Visitá mis otros post! Estudiante universitario? Pasá que te va a servir http://www.taringa.net/post/apuntes-y-monografias/18628894/Estudiante-universitario-Pasa-que-te-va-a-servir-Difundir.html ¿Te gusta la música? 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