Bienvenidos a una Super-Recopilación de varios autores relativamente poco conocidos y geniales! Bajen y asómbrense! (Aunque recomendaría dejar cargar el post un rato)
Jason Padgett: El hombre que dibuja fractales.
Trabajando detrás del mostrador de una tienda de muebles en Tacoma, (Washington), no se puede esperar encontrar a un genio matemático de proporciones sin precedentes. Jason Padgett, un hombre de 41 años, ve fórmulas matemáticas complejas en todas partes, las ve y las convierte en diagramas impresionantes e intrincados. Es la única persona en el mundo que tiene esta habilidad increíble, que obtuvo por pura casualidad hace apenas una década.
Padgett no tiene un doctorado, ni un título universitario. Su talento nació de un verdadero misterio médico que los científicos de todo el mundo siguen tratando de desentrañar. Hace diez años, Padgett sólo estaba interesado en divertirse. Una noche saliendo de un club de karaoke en Tacoma, fue atacado brutalmente por unos asaltantes que le golpearon y patearon la cabeza varias veces. Los médicos dijeron que sufrió una conmoción cerebral, pero a los pocos días, Padgett comenzó a notar algo extraordinario. Se obsesionó con el dibujo de diagramas complicados, pero no sabía lo que eran. Los diagramas que hace se llaman fractales y puede dibujar una representación visual de la fórmula de Pi, el número infinito que se inicia con 3,14.
Para comprender mejor cómo trabaja su cerebro, Berit Brogaard, neuróloga y profesora de filosofía en el Centro de Neurodinámica en la Universidad de Missouri-St. Louis, y su equipo volaron con Padgett a Finlandia para realizar una serie de pruebas.
Una tomografía del cerebro de Padgett mostró que el daño en su cerebro estaba obligando al mismo a compensar en exceso a ciertas áreas del mismo. Padgett tiene el Síndrome de Savant Adquirido, lo que significa que es brillante en un área específica. El síndrome de Savant es el desarrollo de una habilidad particular, que puede ser espacial, matemática, o autista, que se desarrolla a un grado extremo. Son contados los casos en que éste síndrome surge luego de algún trauma.
“Ilustradora con delirios de artista y diseñadora, freaky de tiempo completo, cajita feliz de edición única. Amante de los dulces, caricaturas, cómics, art toys, tatuajes y las cosas coloridas. Obsesiva y medio antisocial: Batóry."
1. ¿Cómo nace el estilo “Batóry”?
El estilo nace después de mucha práctica, muchos intentos a prueba y error, para ver lo que a mí me gustaba y funcionaba.
2. ¿Cómo es un día en la vida de Batóry, a qué hora te acuestas y a qué hora te levantas?
Generalmente me despierto entre 9 -10 am y desayuno mientras checo los correos. De 11 a 1-2 es estar respondiéndolos y checar la fanpage en facebook, revisando las notificaciones y mensajes. De 4pm a 3-4 am es estar trabajando en las comisiones y trabajos personales. Trabajo mucho mejor por la noche, que ya está todo más tranquilo en la casa.
3. ¿De dónde proviene tu inspiración?, es espontánea o tienes alguna especie de ritual para provocarla.
La mayoría de las veces viene sola, con algo que escucho o veo por la calle o por cómo me siento en ese momento.
Cuando estoy bloqueada sí aplico una especie de ritual: me preparo un buen té o café, me siento en las escaleras (mi lugar favorito de la casa) y comienzo a trazar en la libreta, cualquier cosa, ya sean puras rayas o palabras sin sentido. Después de un rato las ideas comienzan a fluir.
4. ¿Prefieres trabajar de día o de noche?
De noche, definitivamente. El vecindario y la casa están mucho más tranquilos y ya puedo escucharme mejor.
5. Nos explicas un poco cómo es tu proceso creativo a la hora de elaborar una composición.
Si es alguna comisión, generalmente comienzo buscando referencias, ya sea para las poses o para los colores a usar. Tengo un montón de recortes e imágenes guardadas para estos casos, además que siempre está Google. Después comienzo a bocetear, algo que es muy importante para mí, es ahí donde resuelvo la mayor parte de la imagen. El boceto final es escaneado, escalado a la medida (no soy muy buena para trabajar en formatos grandes, sigo practicando) y entintado, ya sea digital o tradicionalmente. De ahí ya sólo me dedico a colorearlo y hacer pequeñas modificaciones.
6. ¿Admiras algún artista?
Sí, bastantes. Jamie Hewlett, James Jean, Edward Gorey, Posada, Betteo y Aubrey Beardsley son algunos de los que más han influenciado mi trabajo.
7. ¿Qué tipo de música te gusta escuchar?
Me inclino bastante hacia el punk y el rock (soy seguidora de Queen y Gatillazo/La Polla Records), pero escucho de casi todo: desde Belanova y Natalia Lafourcade hasta Calle 13 ó 7 notas 7 colores.
8. ¿Cuál es tu color favorito?
Serían 2: el turqueza y el morado.
9. ¿Cómo defines tu estilo?
Aniñado sensualón, con un toque de melancolía.
10. ¿Cuánto tiempo te tomó desarrollarlo?
Tuve un cambio algo radical en mi estilo hace casi 2 años, que fue cuando comencé como Batóry. Desde entonces ha estado cambiando todo este tiempo, rescatando ciertos rasgos de las ilustraciones de hace 4 años o más, probando cosas nuevas, desechando otras.
11. ¿Quién fue tu primer cliente?
Primer cliente sin paga e informal, fue la profesora de Arte de la secundaria, que me pidió una ilustración para el periódico escolar.
Ya algo más profesional fueron los de Tarín + Contreras, una agencia que me pidió una ilustración para un artículo de la Revista Sorteo Tec.
12. ¿Trabajas en algún otro lugar o le dedicas todo tu tiempo a tus proyectos?
Trabajo como freelance, con comisiones o pequeños trabajos de diseño que me llegan. Eso me permite seguir trabajando en proyectos personales. Aunque lo más seguro es que pronto busque un trabajo fijo, la desventaja como freelance es que las pagas no siempre son iguales o no siempre hay trabajos.
13. ¿Cuál es tu pieza favorita hasta ahora?
Probablemente me escuche bien masoquista, pero mi favorita es “Nail me, kill me”, una acuarela pequeña. La hice en un momento en que no me encontraba bien: hubo situaciones dolorosas, gente hablando por todos lados, una crisis existencial. Fue una forma de sacar todo eso de mi sistema. La manera en que las capas se mezclan, los colores y el sentimiento… todo lo refleja fielmente. Además, se sale completamente del estilo que uso normalmente, eso la hace aún más especial para mí.
14. ¿Qué páginas web acostumbras a visitar?
La mayoría son blogs de diseño: Juxtapoz, GraphicLust, Young Offenders, The City Loves You, páginas de art toy,… los flickr’s y páginas de ilustradores que admiro.
15. ¿Cuánto tiempo pasas en Internet?
Casi todo el día, la verdad jajaja ya sea para sacar referencias, para terminar de arreglar algo con un cliente, stalkear, procastinar.
19. Cuéntanos un poco de tus proyectos y planes a futuro.
En junio estaré participando en una expo llamada “Sagrados espacios y ritos”, en apoyo a la lucha del pueblo Wixárika para defender Wirikuta. También envié unas piezas para “Callegenera”, un evento de arte urbano, aún estoy esperando que me digan si quedé seleccionada (traigo todos los nervios).
También ando trabajando en un pequeño cómic que me gustaría sacar para julio de este año, así como una serie de grabados y la posibilidad de una expo en DF. Con unos amigos traigo el proyecto de unas playeras de edición limitada.
20. ¿Algún mensaje final para los lectores?
Primero agradecer a los que han estado apoyándome, ya sea a través de la fanpage o en los eventos en que participo. Y que si de verdad les gusta esto de la ilustración y el diseño le echen todas las ganas que puedan para hacerse de un lugar, no se trata tanto de conocer a tal o cual persona, sino de hacer las cosas bien y porque te gustan. Practiquen hasta que ya no sientan las manos, no tengan miedo de mostrar su trabajo a los demás (busquen la forma de mostrarlo, ya sea por internet o en físico) y tengan en mente siempre el mejorar, con eso las oportunidades irán llegando solas.
Liam Brazier y sus ilustraciones geométricas:
Liam Brazier ya ha pasado de los treinta pero sigue siendo fiel a su pasado nerd. “Soy geek de corazón”, admite sin reparos. Cuando se pone a dibujar, ese espíritu vuelve a aflorar, como demuestran estos retratos de superhéroes compuestos con figuras geométricas. Crearlos le permite, según sus propias palabras, “explorar esos mundos paralelos tan fascinantes obra del ser humano”.
Aunque Brazier tiene otras líneas de trabajo, ésta es la que más repercusión ha tenido en los últimos años. “Supone una vuelta al pasado a mi época universitaria a finales de los 90″. En aquel entonces, creaba dibujos similares pero hechos a mano. “Hacía las líneas rectas recortando piezas de cartón con un bisturí. La imagen final era un collage de todos esas piezas”, cuenta el artista.
Hoy en día se decanta por photoshop. “Utilizo la opción polygonal lasso para hacerlos”. De media, emplea entre dos y tres días para acabar las piezas.Preguntado por una definición de su estilo, Brazier dice no tenerlo del todo claro. “Intento evitar clasificarlo más allá de la ilustración. Otros lo han intentado llamándolo ‘poligonal’ o ‘geométrico’. Siendo sincero, no sé lo que es más allá de que es algo en lo que me siento cómodo trabajando”.
Además de sus ilustraciones, el británico paga las facturas haciendo animación para vídeo. Antes de finalizar la entrevista aprovecha para apelar a nuestros instintos más consumistas. “Vendo grabados y otros productos en mi página web. Echa un vistazo si eres una de esas personas que no puede dejar de comprar cosas baratas por Internet”.
Noma Bar y su reinado en el doble sentido visual:
Noma Bar es un ilustrador israelí que utiliza muy eficazmente el espacio negativo para crear algunas ilustraciones increibles. Sus obras son tan simples e inteligentes que no puedes dejar de sentirte impresionado.
Nacido en 1973 en Israel, Noma se graduó de la Academia Bezalel de Arte y Diseño en el año 2000. Desde 2001, ha estado trabajando en Londres con un montón de grandes nombres y medios de comunicación, incluyendo a Vodafone, Coca Cola, la BBC, The Observer, The Economist, entre otros.
Con un estilo minimalista, un sutil sentido del humor y una paleta de colores muy básica pero escogida de forma muy precisa, sus formas contienen siempre diferentes niveles visuales que juegan con nuestra percepción. Siempre hay que buscar varios significados en sus, en apariencia, simples imágenes, porque suelen esconder una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que cierra el significado final de cada obra. A veces es sólo un detalle, un trazo o una letra, pero es rara la pieza que no esconde algún secreto.
Su perfeccionamiento del doble sentido visual lo ha llevado a escribir libros y a ser incluido en todo tipo de recopilaciones sobre diseño, libros pedagógicos, lecciones en escuelas sobre fondo y forma, etc.
Bar ha ilustrado más de sesenta portadas de revistas, publicó más de 550 ilustraciones y lanzó dos libros: “Guess Who – The Many Faces of Noma Bar 2de Negative Space”, en 2008 y a principios de 2009. Espero que les haya gustado, porque a mi personalmente me pareció espectacular!
Tang Yau Hoong, creatividad y espacio negativo:
Tang Yau Hoong es un reconocido diseñador gráfico e ilustrador de Malasia, que se dedica a vender estas piezas a revistas y distintas publicaciones de todo el mundo. No voy a hacer ninguna presentación con él. Voy a dejar que sus ilustraciones hablen.
Jason Padgett: El hombre que dibuja fractales.
Trabajando detrás del mostrador de una tienda de muebles en Tacoma, (Washington), no se puede esperar encontrar a un genio matemático de proporciones sin precedentes. Jason Padgett, un hombre de 41 años, ve fórmulas matemáticas complejas en todas partes, las ve y las convierte en diagramas impresionantes e intrincados. Es la única persona en el mundo que tiene esta habilidad increíble, que obtuvo por pura casualidad hace apenas una década.
Padgett no tiene un doctorado, ni un título universitario. Su talento nació de un verdadero misterio médico que los científicos de todo el mundo siguen tratando de desentrañar. Hace diez años, Padgett sólo estaba interesado en divertirse. Una noche saliendo de un club de karaoke en Tacoma, fue atacado brutalmente por unos asaltantes que le golpearon y patearon la cabeza varias veces. Los médicos dijeron que sufrió una conmoción cerebral, pero a los pocos días, Padgett comenzó a notar algo extraordinario. Se obsesionó con el dibujo de diagramas complicados, pero no sabía lo que eran. Los diagramas que hace se llaman fractales y puede dibujar una representación visual de la fórmula de Pi, el número infinito que se inicia con 3,14.
Para comprender mejor cómo trabaja su cerebro, Berit Brogaard, neuróloga y profesora de filosofía en el Centro de Neurodinámica en la Universidad de Missouri-St. Louis, y su equipo volaron con Padgett a Finlandia para realizar una serie de pruebas.
Una tomografía del cerebro de Padgett mostró que el daño en su cerebro estaba obligando al mismo a compensar en exceso a ciertas áreas del mismo. Padgett tiene el Síndrome de Savant Adquirido, lo que significa que es brillante en un área específica. El síndrome de Savant es el desarrollo de una habilidad particular, que puede ser espacial, matemática, o autista, que se desarrolla a un grado extremo. Son contados los casos en que éste síndrome surge luego de algún trauma.
Está en inglés pero no hay otra...
“Ilustradora con delirios de artista y diseñadora, freaky de tiempo completo, cajita feliz de edición única. Amante de los dulces, caricaturas, cómics, art toys, tatuajes y las cosas coloridas. Obsesiva y medio antisocial: Batóry."
Entrevista:
1. ¿Cómo nace el estilo “Batóry”?
El estilo nace después de mucha práctica, muchos intentos a prueba y error, para ver lo que a mí me gustaba y funcionaba.
2. ¿Cómo es un día en la vida de Batóry, a qué hora te acuestas y a qué hora te levantas?
Generalmente me despierto entre 9 -10 am y desayuno mientras checo los correos. De 11 a 1-2 es estar respondiéndolos y checar la fanpage en facebook, revisando las notificaciones y mensajes. De 4pm a 3-4 am es estar trabajando en las comisiones y trabajos personales. Trabajo mucho mejor por la noche, que ya está todo más tranquilo en la casa.
3. ¿De dónde proviene tu inspiración?, es espontánea o tienes alguna especie de ritual para provocarla.
La mayoría de las veces viene sola, con algo que escucho o veo por la calle o por cómo me siento en ese momento.
Cuando estoy bloqueada sí aplico una especie de ritual: me preparo un buen té o café, me siento en las escaleras (mi lugar favorito de la casa) y comienzo a trazar en la libreta, cualquier cosa, ya sean puras rayas o palabras sin sentido. Después de un rato las ideas comienzan a fluir.
4. ¿Prefieres trabajar de día o de noche?
De noche, definitivamente. El vecindario y la casa están mucho más tranquilos y ya puedo escucharme mejor.
5. Nos explicas un poco cómo es tu proceso creativo a la hora de elaborar una composición.
Si es alguna comisión, generalmente comienzo buscando referencias, ya sea para las poses o para los colores a usar. Tengo un montón de recortes e imágenes guardadas para estos casos, además que siempre está Google. Después comienzo a bocetear, algo que es muy importante para mí, es ahí donde resuelvo la mayor parte de la imagen. El boceto final es escaneado, escalado a la medida (no soy muy buena para trabajar en formatos grandes, sigo practicando) y entintado, ya sea digital o tradicionalmente. De ahí ya sólo me dedico a colorearlo y hacer pequeñas modificaciones.
6. ¿Admiras algún artista?
Sí, bastantes. Jamie Hewlett, James Jean, Edward Gorey, Posada, Betteo y Aubrey Beardsley son algunos de los que más han influenciado mi trabajo.
7. ¿Qué tipo de música te gusta escuchar?
Me inclino bastante hacia el punk y el rock (soy seguidora de Queen y Gatillazo/La Polla Records), pero escucho de casi todo: desde Belanova y Natalia Lafourcade hasta Calle 13 ó 7 notas 7 colores.
8. ¿Cuál es tu color favorito?
Serían 2: el turqueza y el morado.
9. ¿Cómo defines tu estilo?
Aniñado sensualón, con un toque de melancolía.
10. ¿Cuánto tiempo te tomó desarrollarlo?
Tuve un cambio algo radical en mi estilo hace casi 2 años, que fue cuando comencé como Batóry. Desde entonces ha estado cambiando todo este tiempo, rescatando ciertos rasgos de las ilustraciones de hace 4 años o más, probando cosas nuevas, desechando otras.
11. ¿Quién fue tu primer cliente?
Primer cliente sin paga e informal, fue la profesora de Arte de la secundaria, que me pidió una ilustración para el periódico escolar.
Ya algo más profesional fueron los de Tarín + Contreras, una agencia que me pidió una ilustración para un artículo de la Revista Sorteo Tec.
12. ¿Trabajas en algún otro lugar o le dedicas todo tu tiempo a tus proyectos?
Trabajo como freelance, con comisiones o pequeños trabajos de diseño que me llegan. Eso me permite seguir trabajando en proyectos personales. Aunque lo más seguro es que pronto busque un trabajo fijo, la desventaja como freelance es que las pagas no siempre son iguales o no siempre hay trabajos.
13. ¿Cuál es tu pieza favorita hasta ahora?
Probablemente me escuche bien masoquista, pero mi favorita es “Nail me, kill me”, una acuarela pequeña. La hice en un momento en que no me encontraba bien: hubo situaciones dolorosas, gente hablando por todos lados, una crisis existencial. Fue una forma de sacar todo eso de mi sistema. La manera en que las capas se mezclan, los colores y el sentimiento… todo lo refleja fielmente. Además, se sale completamente del estilo que uso normalmente, eso la hace aún más especial para mí.
14. ¿Qué páginas web acostumbras a visitar?
La mayoría son blogs de diseño: Juxtapoz, GraphicLust, Young Offenders, The City Loves You, páginas de art toy,… los flickr’s y páginas de ilustradores que admiro.
15. ¿Cuánto tiempo pasas en Internet?
Casi todo el día, la verdad jajaja ya sea para sacar referencias, para terminar de arreglar algo con un cliente, stalkear, procastinar.
19. Cuéntanos un poco de tus proyectos y planes a futuro.
En junio estaré participando en una expo llamada “Sagrados espacios y ritos”, en apoyo a la lucha del pueblo Wixárika para defender Wirikuta. También envié unas piezas para “Callegenera”, un evento de arte urbano, aún estoy esperando que me digan si quedé seleccionada (traigo todos los nervios).
También ando trabajando en un pequeño cómic que me gustaría sacar para julio de este año, así como una serie de grabados y la posibilidad de una expo en DF. Con unos amigos traigo el proyecto de unas playeras de edición limitada.
20. ¿Algún mensaje final para los lectores?
Primero agradecer a los que han estado apoyándome, ya sea a través de la fanpage o en los eventos en que participo. Y que si de verdad les gusta esto de la ilustración y el diseño le echen todas las ganas que puedan para hacerse de un lugar, no se trata tanto de conocer a tal o cual persona, sino de hacer las cosas bien y porque te gustan. Practiquen hasta que ya no sientan las manos, no tengan miedo de mostrar su trabajo a los demás (busquen la forma de mostrarlo, ya sea por internet o en físico) y tengan en mente siempre el mejorar, con eso las oportunidades irán llegando solas.
Liam Brazier y sus ilustraciones geométricas:
Liam Brazier ya ha pasado de los treinta pero sigue siendo fiel a su pasado nerd. “Soy geek de corazón”, admite sin reparos. Cuando se pone a dibujar, ese espíritu vuelve a aflorar, como demuestran estos retratos de superhéroes compuestos con figuras geométricas. Crearlos le permite, según sus propias palabras, “explorar esos mundos paralelos tan fascinantes obra del ser humano”.
Aunque Brazier tiene otras líneas de trabajo, ésta es la que más repercusión ha tenido en los últimos años. “Supone una vuelta al pasado a mi época universitaria a finales de los 90″. En aquel entonces, creaba dibujos similares pero hechos a mano. “Hacía las líneas rectas recortando piezas de cartón con un bisturí. La imagen final era un collage de todos esas piezas”, cuenta el artista.
Hoy en día se decanta por photoshop. “Utilizo la opción polygonal lasso para hacerlos”. De media, emplea entre dos y tres días para acabar las piezas.Preguntado por una definición de su estilo, Brazier dice no tenerlo del todo claro. “Intento evitar clasificarlo más allá de la ilustración. Otros lo han intentado llamándolo ‘poligonal’ o ‘geométrico’. Siendo sincero, no sé lo que es más allá de que es algo en lo que me siento cómodo trabajando”.
Además de sus ilustraciones, el británico paga las facturas haciendo animación para vídeo. Antes de finalizar la entrevista aprovecha para apelar a nuestros instintos más consumistas. “Vendo grabados y otros productos en mi página web. Echa un vistazo si eres una de esas personas que no puede dejar de comprar cosas baratas por Internet”.
Noma Bar y su reinado en el doble sentido visual:
Noma Bar es un ilustrador israelí que utiliza muy eficazmente el espacio negativo para crear algunas ilustraciones increibles. Sus obras son tan simples e inteligentes que no puedes dejar de sentirte impresionado.
Nacido en 1973 en Israel, Noma se graduó de la Academia Bezalel de Arte y Diseño en el año 2000. Desde 2001, ha estado trabajando en Londres con un montón de grandes nombres y medios de comunicación, incluyendo a Vodafone, Coca Cola, la BBC, The Observer, The Economist, entre otros.
Con un estilo minimalista, un sutil sentido del humor y una paleta de colores muy básica pero escogida de forma muy precisa, sus formas contienen siempre diferentes niveles visuales que juegan con nuestra percepción. Siempre hay que buscar varios significados en sus, en apariencia, simples imágenes, porque suelen esconder una o más figuras escondidas en el fondo, figuras que siempre ofrecen el contrapunto que cierra el significado final de cada obra. A veces es sólo un detalle, un trazo o una letra, pero es rara la pieza que no esconde algún secreto.
Su perfeccionamiento del doble sentido visual lo ha llevado a escribir libros y a ser incluido en todo tipo de recopilaciones sobre diseño, libros pedagógicos, lecciones en escuelas sobre fondo y forma, etc.
Portada de la revista The Guardian
Bar ha ilustrado más de sesenta portadas de revistas, publicó más de 550 ilustraciones y lanzó dos libros: “Guess Who – The Many Faces of Noma Bar 2de Negative Space”, en 2008 y a principios de 2009. Espero que les haya gustado, porque a mi personalmente me pareció espectacular!
Portada de El Economista
Tang Yau Hoong, creatividad y espacio negativo:
Tang Yau Hoong es un reconocido diseñador gráfico e ilustrador de Malasia, que se dedica a vender estas piezas a revistas y distintas publicaciones de todo el mundo. No voy a hacer ninguna presentación con él. Voy a dejar que sus ilustraciones hablen.