El Rock está en su mejor época.

Amigos rockeros en lo que carga pueden escuchar este gran tema, moderno e intenso. link: http://www.youtube.com/watch?v=FqnCNMHSArg Hola a todos! hago este post en respuesta a lo que muchos han estado opinando; sobre que ya no hay rock tan bueno como el que había antes, como lo expone el post "Mientras tanto el Rock se muere". Déjenme decirles que eso es una absurda afirmación ¿saben almenos la cantidad de bandas de Rock (y digo ROCK en toda la expresión de la palabra) existen actualmente? El Rock se a extendido por todos los confines de la tierra y quizás hasta del universo, a evolucionado y tomado formas inimaginables, se ha fusionado con el Jazz, el Blues, música Clásica, Electrónica, Folclórica de varias regiones del globo, Klezmer, Minimalista, Electroacustica y muchísimas otras expresiones experimentales. Y claro tenemos el mas grande y poderoso legado del Rock y se hace llamar HEAVY METAL. Realmente el propósito no es atacar a nadie (ademas que eso no nos lleva a nada) así que are una pequeña exposición de lo que actualmente es el Rock (almenos mi percepcion de lo que es el Rock). Empezamos con uno de mis favoritos. SPACE ROCK PSICODÉLICO Progresivo Ambiental o Atmosférico. Derivado del Progresivo Electrónico, resulta fácil confundirse con el New Age pero no es de sonido tan simple, tan constante. Este subgénero tiene inicio en los principios minimalistas de la música electrónica pero no suena necesariamente a Progresivo Electrónico. Su sonido es de carácter simple pero conserva en su construcción los elementos característicos del Rock Progresivo. Entre los exponentes más característicos de esta línea están Brian ENO y GANDALF. Una línea cercana a este estilo que por su precisa estética se puede considerar en los espacios dedicados a difundir Rock Progresivo, es el rock minimalista, o progresivo minimalista, o música minimalista (creo que ya cachaste la idea) de artistas como Wim MERTENS o Jean Phillipe GOUDE. Progresivo Cósmico o Espacial. También derivado del Progresivo Electrónico principalmente, pero con fuertes elementos rock por la firmeza con la que normalmente interpretan su música. Entre los grupos más característicos de este subgénero están sin duda OZRIC TENTACLES y HAWKWIND, destacándose por un sonido en el que sobresalen efectos espaciales en los sintetizadores y por lo general muy rítmicos. Este subgénero también tiene una línea musical cercana, que los expertos definen como Progresivo Cósmico Fusión. Supongo que podemos deducir a qué suena. Algunos ejemplos de la actualidad: Hypnos 69 Astra My Brother The Wind 35007 Amplifier Anta Ozric Tentacles (llevan años y lo siguen haciendo muy bien) Quantum Fantay Quest For Fire Solar Project Crippled Black Phoenix link: http://www.youtube.com/watch?v=YLRVHYBaixM link: http://www.youtube.com/watch?v=UsJ_lzhiHb0 HEAVY PROG ROCK Progresivo pesado define la música de rock progresivo que tiene una influencia tanto de hard rock como del rock progresivo clásico. En términos simples, se trata de una mezcla de blues pesado a base de guitarra de los años 1960 y 1970 artistas tales como Cream, Led Zeppelin, y el Black Sabbath y el movimiento progresivo / sinfónico representado por King Crimson, Yes y Genesis. La guitarra eléctrica se amplifica para producir una distorsión (o "saturación" como elemento crucial, este estilo se define por ser mas agresivo gracias a sus tonos distorsionados, más tarde los británicos y estadounidenses implementaron el sonido en el heavy Metal de la década de 1970 y 80. Básicamente se usaba una batería, bajo eléctrico, guitarra y una fuerte voz. El uso del órgano Hammond aportaba un estruendo particular e intenso fue común entre los más fuertes pioneros como Atomic Rooster. A pesar de que ciertas agrupaciones usaban sonidos similares, como King Crimson y Jethro Tull, utilizando un sonido pesado en la guitarra, bajo y teclado, la mayor parte de su trabajo de los últimos años los coloca en una categoría diferente. En la actualidad existen bandas como: Porcupine Tree Haken Anekdoten The Mars Volta El Doom And The Born Electric Rush (lo sigue haciendo muy bien) Morte Macabre (que también suenan muy sinfónicos) Liquid Scarlet Three Seasons Albatros DeeExpus link: http://www.youtube.com/watch?v=sukrhOEeSiA link: http://www.youtube.com/watch?v=88WBs2wZAV0 JAZZ ROCK FUSION El jazz rock es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década de 1960 y comienzos de los 70. Enmarcado inicialmente dentro de una corriente más amplia, el Rock Progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. Los principales grupos radicaron en los Estados Unidos, pero los orígenes del género se plantearon en Inglaterra, a partir de 1963,1 y más tarde encontramos ejemplos del mismo en otros países, incluidas España y Latinoamérica. Los años 70 fueron la década más visible para la fusión, pero el estilo ha estado también bien representado durante épocas más recientes. Aunque el Jazz fusión es un género que va más allá de la música rock, se ha aplicado frecuentemente como un casi-sinónimo de jazz-rock, a aquellas formas derivadas de la combinación entre conceptos y fraseos jazzísticos, y sonidos y ritmos de origen rockero, a menudo con influencias de otros géneros cercanos, particularmente pop , R&B , hip hop , soul y/o música electrónica. Los discos de Fusión - incluso los que hayan sido hechos por un mismo artista- incluyen a menudo una variedad de estos estilos musicales. Más que un estilo musical codificado, la fusión se puede ver como una tendencia o acercamiento musical. Se trata de un estilo típicamente instrumental (es decir, sin voz), aunque algunos subestilos contienen partes vocales; a menudo contiene formas complejas de tempo , métrica y patrones rítmicos , con longitudes extendidas de la pista, ofreciendo improvisaciones muy largas. Los músicos de Jazz Fusión son reconocidos por tener un alto nivel de virtuosismo, combinado con composiciones complejas e improvisación musical en los metros, vistos raramente en otras formas musicales occidentales, salvo en el Jazz. Orígenes Desde otra vertiente totalmente diferente a las Big Bands de Rock, músicos de jazz habían comenzado a introducir en sus discos bases rítmicas de tipo rock, especialmente a partir de las experiencias de Frank Zappa a finales de los años 60. Aunque tenemos el antecedente de Julian Cannonball Adderley, que comenzó a realizar la música que fusionaba el jazz con el pop, el pionero, indudablemente, fue Miles Davis, que rompió el fuego con su disco Bitches Brew (1969). Una buena parte de los músicos de jazz que le acompañaron en esa grabación, generarían bandas de jazz-rock en los años siguientes: Chick Corea con su grupo Return to Forever, John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra, Joe Zawinul y el grupo Weather Report, Larry Coryell y Eleventh House, Tony Williams y sus Lifetime... Otros músicos de jazz, como Stanley Clarke, Pat Metheny o David Sanborn, o de rock, como Jeff Beck, trabajaron en esta misma línea. Miles Davis en su álbum Bitches Brew, revela posibles influencias del compositor avant-garde Karlheinz Stockhausen. En relación con la instrumentación, ésta también se acerca al rock; así, el "Tony Williams Lifetime", usa instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo y el piano eléctrico. Más tarde, Herbie Hancock , Joe Zawinul , Jan Hammer y Chick Corea, comienzan a incorporar sintetizadores como el minimoog. Algunos ejemplos de la actualidad: Mats/Morgan Band Dean Watson Accordo Dei Contrari Tony Levin Frogg Cafe Brother Ape Jaga Jazzist Elephant9 A Helmet of Gnats Pat Metheny (el maestro) Panzerballett Afroskull Forgas Band Phenomena T.R.A.M. Djamra link: http://www.youtube.com/watch?v=1xsauw4Upv0 link: http://www.youtube.com/watch?v=hgXapx43nGs POST ROCK Este es prácticamente un genero nuevo. Post-rock es un término que fue usado por primera vez por Simon Reynolds en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994) para describir el sonido de algunas bandas de rock que utilizan instrumentos propios del rock, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres y progresiones armónicas que no se encuentran dentro de la tradición del género. La mayoría de sus bandas producen música puramente instrumental.1 2 3 Sin embargo, muchos sostienen que el uso del término no es adecuado: por ejemplo, se usa para hablar de la música de Tortoise al igual que la de Mogwai, dos bandas que tienen poco en común (salvo que su música es principalmente instrumental). El sonido post-rock puede incorporar una gran variedad de géneros musicales, entre los que destacan el rock progresivo, la música electrónica, la música experimental y el jazz. Muchas bandas tempranas del género incluyeron una influencia muy fuerte del krautrock de la década del '70, uno de los subgéneros más significativos del rock progresivo, particularmente tomando elementos del "motorik", el ritmo característico del krautrock. El enfoque, que incluye énfasis en el trabajo instrumental y las texturas sonoras, es similar al que inicialmente tenía la música new age, la cual derivó de la tradición moderna del folk. Las composiciones de post-rock usualmente hacen uso de la repetición de arreglos musicales, y de delicados cambios de ritmo y dinámica. En algunos puntos, el post-rock es similar a la música de Steve Reich, Philip Glass, y Brian Eno, pioneros de la música minimalista. Típicamente, las piezas musicales post-rock son de larga duración y puramente instrumentales, conteniendo estructuras repetitivas de timbre, dinámica y textura. Generalmente, no hay voces cantadas en las composiciones de post-rock, sin embargo, esto no necesariamente significa que la voz humana esté totalmente ausente. Cuando se incluyen voces, su uso es no tradicional: algunas bandas del género incluyen voces como elementos puramente instrumentales e incidentales con el sonido, en lugar de un uso más "limpio", donde la voz es claramente interpretable y se utiliza para dar un sentido poético y lírico a la canción. Sigur Rós, una banda conocida por su distintivo uso de voces cantadas en sus composiciones, fabricó un lenguaje que llamaron hopelandic (‘idioma de la Tierra de la Esperanza’), el cual fue descrito por la banda como «una forma de galimatías que encaja en la música actuando como otro instrumento más» Algunas recomendaciones: A Silver Mt. Zion Apostle of Hustle God Is an Astronaut Sigur Rós Godspeed You! Black Emperor Russian Circles Long Distance Calling Mogwai Earth FEN Maybeshewill Fifth Veil City of the Lost Neila Miles From Pangaea Klever link: http://www.youtube.com/watch?v=U25QqlGksDE link: http://www.youtube.com/watch?v=Cg0VWxVqAmM POST METAL Otro genero relativamente nuevo. La manera más simple de definir el post-metal es como una fusión entre el heavy metal y el post-rock, uniendo las voces guturales y las guitarras distorsionadas del heavy metal y del post-hardcore con la instrumentación básica y limpia del post-rock. Las canciones suelen fluir en tempos medios y lentos, enfocándose más en los cambios de acorde que en el virtuosismo y los riffs de guitarra, evitando normalmente los solos. El álbum Panopticon de Isis (2004) es un ejemplo claro de post-metal, puesto que los elementos del post-rock están claramente presentes en el contraste entre las partes suaves y melódicas y las secuencias agresivas y distorsionadas. La misma estructura musical puede apreciarse en The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw, de Pelican. La estructura del post-metal se apoya más en el post-rock que en el heavy metal: las canciones suelen evolucionar hacia un clímax, repitiendo fragmentos o cambios de acorde. Sin embargo, en el heavy metal se suele emplear la estructura clásica estrofa-estribillo-estrofa. Como expresa Aaron Turner: «El formato de canción estándar estrofa-estribillo-estrofa es algo que ha sido hecho y rehecho, y no tiene mucho sentido unirse a esa estructura cuando hay tantas otras aventuras que explorar». El resultado de esto son canciones largas, normalmente entre los seis y once minutos. De este modo, una canción típica de post-metal no es adecuada para la radio, ni es comercialmente viable. Asimismo, los álbumes son a menudo conceptuales, o están cerca de serlo, provocando un impacto mayor cuando se escucha entero. No es raro encontrar influencias literarias en los álbumes, como es el caso de At the Soundless Dawn de Red Sparowes, incluyendo al género dentro de la vanguardia musical. Yo recomiendo a estas bandas: Alcest Orwell Suchtmaschine Isis The Ocean Intronaut Thy Catafalque Mar De Grises Cult Of Luna Omega Massif Neurosis (maestros!!!!!) Year Of No Light Minsk Yakuza Rosetta Irepress Old Man Gloom link: http://www.youtube.com/watch?v=L_rWM0pczOw link: http://www.youtube.com/watch?v=sopiG1Qhlh8 MOVIMIENTOS RELACIONADOS CON EL ROCK ZEUHL. Básicamente como el progresivo fusión, sólo que con elementos musicales más violentos y experimentales. La creación de este estilo musical se le atribuye al grupo francés MAGMA, quienes bajo el liderazgo de Christian VANDER y una de sus mayores inspiraciones, John COLTRANE, crearon un lenguaje propio tanto de habla como de expresión musical. Este genero es difícil de encontrar aún así hay buenas agrupaciones de tiempos recientes como: Magma (creadores de la magia) Xing Sa Jannick Top Universal Totem Orchestra Koenjihyakkei Bondage Fruit link: http://www.youtube.com/watch?v=aiy8MHXUu8o RIO. (ROCK EN OPOSICIÓN) Una especie de contracultura de la música rock. Existen un montón de teorías textualizadas acerca del origen de este estilo musical. Entre lo que más nos acerca a una definición, está el hecho de que Chris CUTLER, ex baterista de HENRY COW, dio origen a un tipo de música complejo, muchas veces difícil de escuchar, que denota movimientos rítmicos en factores no convencionales, de una estética tergiversada y que, como suele ser de estética densa y ruidosa, los temas suelen ser de corta duración. Incluso hay quienes atribuyen a KING CRIMSON el perfeccionamiento de este estilo. Un estilo musical que pienso es paralelo al RIO, es la música concreta, conceptualizada por bandas como EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN. AVANT GARDE. Relacionado al un movimiento artístico, se le cuelga esta etiqueta a los músicos que exploran un sonido novedoso, complejo, que envuelve muchos elementos a la vez. No hay registro de qué banda pudo haber definido el término dentro del Rock Progresivo, pero personalmente pienso que pudo haber sido GENTLE GIANT. Alguien que también define una buena línea avant garde es Laurie ANDERSON. Estos dos últimos relamente son dificiles de clasificar, la pagina progarchives los define como uno solo RIO/AVANTGARDEPROGROCK es una locura puesto que la musica es tan experimental que no podriamos encontrar diferencias o similitudes, pero es altamente recomendable, tenemos varios pioneros Henry Cow de inglaterra Univers Zero de Bélgica Etron Fou Leloublan de Francia Samla Mammas Manna de Suecia Stormy Six de Italia Y tres bandas particularmente interesantes que iniciarian algo que se conoceria como ART ROCK Art Zoyd (Francia) Art Bears (Inglaterra) Aksak Maboul (Bélgica) ... Y en la actualidad... Estradasphere Univers Zero (siguen aciendolo muy bien) Cardiacs U Totem Present John De Leo Guapo Alamaailman Vasarat link: http://www.youtube.com/watch?v=PoaLy6-BXFw link: http://www.youtube.com/watch?v=kv0-95ltk3M Y CLARO LO MEJOR PARA EL FINAL DEATH, THRASH, BLACK, AVANTGARDE, DOOM, PROGRESSIVE, EXTREME, GROOVE, DJENT, MATH, HEAVY METAL... etc, etc.¡ ¿Que podría decir sobre el Heavy Metal que no se haya dicho ya antes? Solo mencionare lo que para mi es lo mas rescatable y cabrón del metal extremo actual, aquel metal veloz que nos trajo la decada de los 80´s, la verdadera máquina influenciada por el Thrash, Death y musica progresiva de aquellos tiempos y que ahora son una autentica corriente musical super importante. Sabemos que Metallica y Megadeth son en gran parte los maestros, pero hay muchas agrupaciones que los han superado y por mucho. Para mi estos son vivos ejemplos de que el Rock a evolucionado y esta mas vivo que nunca. BLOTTED SCIENCE MESHUGGAH OPETH SPAWN OF POSSESSION ANIMALS AS LEADERS TOOL STRAPPING YOUNG LAD DEVIN TOWNSEND A ((WAKE)) OUTCAST DREAM THEATER VEIL OF MAYA ORIGIN GARDEN WALL NEURAXIS UNEXPECT Y OTROS MILES link: http://www.youtube.com/watch?v=gKkn-YjYmCA link: http://www.youtube.com/watch?v=f1hmI4eqzps link: http://www.youtube.com/watch?v=jAi-JBkebiE Solo queda mencionar que aquel que dice que el rock muere esta jodidamente pendejo, el que dice que el rock ya paso a la historia no sabe nada de rock, y no me refiero a que no sepa nada sobre la historia del rock, si no que no lo conoce realmente, no lo siente, no lo busca, piensa que es solo una moda, que si no esta en la radio no existe. Pero se que los buenos rockeros están por ahí, hambrientos de nuevos y alucinantes sonidos, y entienden que el ROCK ha tenido una gran evolución que no puede ser comprendida por todos, y mucho menos se puede comparar con música basura como la comercializada en tele y radio. Puedo afirmar sin temor a equivocarme que el rock a llegado a un sonido perfecto desde Elvis,los Beatles y Zappa hasta Motorpsycho, C.B Murdoc o Vargton Projekt, el sonido siempre es emergente sin importar que haya otro tipo de música que ni siquiera merece ser escuchada. Bueno eso es todo por ahora se que me falto mucho (DOOM, BLACK, GOTHIC, ETC.) y algunos rockers me lo harán ver, pero la idea era exponer que actualmente hay mucho de lo bueno, ustedes pueden investigar en cualquier lugar, TENEMOS INTERNET NO HAY ESCUSA PARA NO ESCUCHAR BUENA MUSICA. Creo que estas paginas serian un buen comienzo: http://www.manticornio.com/ http://www.metalmusicarchives.com/ http://www.progarchives.com/ LOS SALUDO HERMANOS ROCKEROS Y METALEROS, LARGA VIDA AL ROCK!!!!!! Dejo algunas imágenes que hablan por si solas. OPETH Anathema SLAYER GRACIAS POR PASAR, SUS COMENTARIOS SON IMPORTANTES