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LSD
Tras haber absorbido accidentalmente una cantidad infinitesimal de un compuesto, Albert Hofmann llegó a casa zigzagueando con su bicicleta por las apacibles calles de Basilea. Acababa de descubrir los efectos de la LSD, inaugurando, de este modo, la era de la psicodelia.
En 1938, Albert Hofmann, químico suizo de los laboratorios Sandoz, Inició una serie de investigaciones sobre el ácido lisérgico, nombre que había dado al núcleo común de todos los alcaloides del cornezuelo (un hongo parásito del centeno). Cinco años más tarde, el 16 de abril de 1943, se produjo un hecho fortuito que modificó decisivamente el curso de los acontecimientos. Hofmann descubrió los efectos del LSD-25 (abreviado del alemán "Lyserg Säure Diethylamid"; 25 porque de una serie de veintiséis derivados o compuestos sintetizados era el que hacía veinticinco) naciendo, de esta manera, la psicodelia. Un término que deriva del griego ("psiké" y "deloun" y significa "algo que manifiesta la mente, el espíritu o el alma" o lo que es capaz de tener "efectos profundos" sobre la naturaleza de la experiencia consciente.
Durante los primeros años, el LSD se empleó casi exclusivamente con fines médicos, en psiquiatría, psicoanalítico e investigaciones sobre el cerebro. De hecho, a finales de los años cincuenta los laboratorios Sandoz regalaban dietilamida de ácido lisérgico sin limitación alguna a todos los psiquiatras que la solicitaban. Por esos mismos años, Hofmann recibió una propuesta de la CIA para fabricar masivamente LSD con finalidades bélicas, invitación que rechazó categóricamente.
Los primeros psiconautas
Tras las experiencias iniciales de Hofmann, varios intelectuales, representantes de muy diversas tendencias e ideologías, se acercaron a la autoexperimentación con LSD y otras drogas psicodélicas, alucinógenas, visionarias o enteógenas ("Dios dentro de nosotros", tal como prefiere denominarlas el célebre químico suizo. Ernst Jünger, Aldous Huxley, Robert Graves, Gregory Bateson, Arthur Koestler, Henri Michaux, Anaïs Nin, Alan Watts, Timothy Leary, Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs, entre otros, fueron los primeros en atravesar el umbral de las puertas de la percepción y descubrir unas dimensiones de conciencia poco rutinarias.
El Hospital de Veteranos de Menlo Park (California) se comprometió en 1959 a la puesta en práctica de un programa experimental que comprendía ensayos con LSD. Entre las cobayas humanas que voluntariamente se sometieron a los experimentos se encontraba el joven novelista Ken Kesey quien, persuadido del potencial lúdico de la sustancia, comenzó a interesarse vivamente hasta conseguir más y difundir su empleo, convirtiéndose en un verdadero profeta del ácido. En poco tiempo, Kesey aglutinó en tomo suyo un grupo de personas que anhelaban experimentar los efectos del LSD. Pronto se les conocería como los Merry Pranksters (Alegres pillastres o Bromistas joviales).
Coincidiendo con este incipiente movimiento psicodélico, que estaba comenzando a gestarse en la Costa Oeste, algunos teóricos, como el filósofo Alan Watts y los profesores de psicología Timothy Leary y Richard Alpert, comenzaron a preconizar entre los estudiantes universitarios el uso del psicofármaco, a través de experiencias místico-intelectuales-orientalistas, como vehículo sacramental e instrumento de liberación del individuo frente a la voracidad del sistema. "Cambiad la mente y cambiaréis el mundo". Muchos jóvenes estadounidenses se lanzaron a un consumo ritual de alucinógenos. Para ellos, consumir LSD no era una experiencia frívola, sino algo profundo y trascendente, que los situaba en una esfera superior de conocimiento. Aunque todavía no pesaba ningún tipo de prohibición sobre el LSD, los días de Leary como ciudadano libre estaban contados. Como paso previo, en la primavera de 1963, él y Alpert fueron expulsados de la Universidad de Harvard.
Kesey y los Merry Pranksters atravesaron los Estados Unidos, de costa a costa, en un destartalado y llamativo autobús, para conectar y sintonizar con el grupo de Leary, protagonizando un viaje épico. El encuentro, sin embargo, resultó decepcionante. Kesey proponía el consumo de ácido porque sí, por diversión, para experimentar la alegría del movimiento, la vida en acción. Nada podía estar más lejos de la tesis y aspiraciones de Leary. En esencia, Kesey y los suyos lograron rescatar el LSD del estamento terapéutico y de los intelectuales. No tenían ningún tipo de pretensión intelectual. La cosa fue extendiéndose y, en pocos meses, la costa californiana se convirtió en un hervidero, donde miles de jóvenes tomaban drogas psicodélicas (LSD, mescalina, psilocibina, ketamina, marihuana, etc.) no por un afán intelectual, teorético y especulativo, sino únicamente con fines lúdicos o recreativos.
La revolución psicodólica
Entre 1964 y 1966, antes que la avidez de la prensa descubriera el LSD (prohibido formalmente por primera vez en 1966 por una ley californiana), el Summer of Love fuera manufacturado y vendido, y Haight Ashbury se convirtiera en un infierno viviente para unos y en un gran circo de atracciones para otros, ciudades como San Francisco, Berkeley y Los Angeles estallaron en un inmenso alucine colectivo. Fue un fugaz momento de esperanzas e ideales, un amago de revolución que bailaba al ritmo de Greateful Dead, The Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Santana y otras formaciones musicales de corte psicodélico. Una experiencia multitudinaria, hinchada de misticismo, orientalismo y no-violencia y que daría finalmente la ecuación básica del Flower Power: iluminación interior = liberación de los instintos agresivos = amor recíproco = amor universal paz en el mundo.
Era la primera vez que los jóvenes, como colectivo, tomaban la iniciativa por sí mismos. Puede que esa cultura underground o contracultura naciera predestinada al fracaso, pero su influencia se iba a dejar sentir con fuerza muchos años más tarde. La ecología, el movimiento de liberación sexual, el pacifismo, el antimilitarismo, la contestación política, la cultura de la droga, el arte pop, la música rock, las soluciones alternativas y tantos otros aspectos tuvieron su génesis en ese momento mágico y efímero, prácticamente irrepetible, que en Europa se proyectó a través del Mayo francés del 68.
CINE
El LSD ya era consumido por experimentadores como Timothy Leary a fines de los años 50', pero fue a mediados de los 60' cuando el ácido se convirtió en una de las drogas más comunes del flower power. Desde entonces el LSD fue un ingrediente fundamental del cine psicodélico. Sin embargo, la primera aparición en la pantalla de esta polémica sustancia fue anterior a la era hippie. El vanguardista William Castle la introdujo en su ultra bizarro filme de horror The Tingler (1959), siendo Vincent Price el primer intérprete cinematográfico que tuvo el privilegio de inyectarse LSD. Luego de picarse su acidillo, el pobre Vincent sentía un calor anormal y actuaba de manera bastante curiosa.
Pero para que aparezca el subgénero lisérgico de las películas sobre drogas psicodélicas hay que esperar hasta después de 1966, con títulos de producción más bien marginal como Acid Eaters, Acid Mantra o Rebirth of a nation, Acid Dreams, Hallucination Generation, The Weird World of LSD y Alice in Acidland. El momento culminante de estas películas, que a veces contenían elementos marcadamente eróticos, era siempre el viaje psicodélico en sí mismo y sus ignotos directores trataban de representarlo utilizando algún tipo de recurso cinematográfico especial para potenciar lo que ocurría en los sacudidos cerebros de sus personajes.
Hallucination Generation, por ejemplo (filmada en Ibiza) era un filme en blanco y negro con excepción de las escenas de consumo de ácido, rodadas en colores. Otros lugares comunes de los creativos del LSD eran los distintos planos fuera de foco, el uso y el abuso del gran angular, la vieja vaselina en el lente (o algún truco óptico similar) y muy especialmente la imagen negativa (ya usada en el cine mudo, en Nosferatu de Mumau) y el solarizado. Este último recurso estético quizá sea el más efectivo del cine psicodélico y en plena época del '90 sigue apareciendo bastante en la industria del video-clip de rock. Hay que reconocer que cualquiera de estos recursos resulta hoy mucho más efectivo que las torpes fantasías ácidas plasmadas por Milos Forman en la trasnochada Hair (1979).
El superclásico del subgénero LSD es indudablemente The Trip (El viaje) rodada por Roger Corman en 1967. Antes de rodar este filme, Corman aseguró haber probado LSD para poder representar con precisión los efectos de esta sustancia, aunque a juzgar por el estilo psicodélico de filmes anteriores como El hombre con ojos de rayos x, habría que suponer que el director ya lo había experimentado antes, con fines menos cientificistas. En The Trip, Peter Fonda es un cineasta publicitario que decide probar el ácido, y al alucinar tiene visiones confusas en las que a veces irrumpen personajes y situaciones que parecen salidos de los filmes de la serie de Poe realizadas por Corman años antes.
Otros personajes dados vuelta de The Trip son Susan Strasberg, Dennis Hopper, Bruce Dern y el infaltable Dick Miller. La banda sonora estaba a cargo de un olvidado grupo de los '60, Electric Flag, que ya se había hecho cargo de la música de otro filme de Corman, The Wild Angels, cuando los muchachos de Grateful Dead pidieron demasiado dinero (estos temas de Electric Flag a veces fueron objeto de covers a cargo de bandas de culto de los '80 como The Fuzztones).
Corman encomendó el guión de The Trip a un experto en el tema: Jack Nicholson, quien había probado el ácido (y probablemente todos los demás tipos de estimulantes conocidos) y estaba tratando de conseguir trabajos detrás de cámaras porque no se sentía muy afortunado como actor. Nicholson escribiría también otro de los grandes filmes psicodélicos de la era del flower power: Head, la película con la que los Monkees culminaron su exitosa serie de TV. Head no mostraba consumo de drogas de ningún tipo pero sus referencias al estado psicodélico eran obvias ya desde su título: en los Estados Unidos las películas de ácido también son conocidas como head movies.
Un detalle interesante de las películas sobre LSD es que a diferencia de otros filmes sobre otras drogas (marihuana, heroína, cocaína, opio) sus directores están a favor del uso del alucinógeno. Justamente uno de los motivos de la ruptura entre Corman y sus distribuidores de American International Pictures, fue que a The Trip le agregaron sin consentimiento de su autor un epílogo vagamente moralista en el que el rostro de Fonda se congelaba y resquebrajaba indicando algún tipo de secuela negativa en su personalidad.
Sin embargo, otra película de 1967 de A.I.P., Riot Sunset Strip (Reto callejero), de Arthur Dreifuss, se acercaba a la escena psicodélica con menos seriedad que Corman. Su mensaje era un poco menos libertario, pero esto se compensaba con la presencia de mejores bandas de rock. En el antro beat Pandora's box aparecían en acción The Standells (que en sus filas escondían a un ex mousekeeter del Mickey Mouse Club de la TV) y los míticos The Chocolate Watch Band (dicen que este grupo sólo grababa si tenían con ellos algo que llamaban el cofre, cuyo contenido es fácil de adivinar). The Standells, que son recordados como líderes de rock de garage y los punks americanos de los '60 (no confundir con los ingleses de los '70) tocaban varios temas, incluyendo el hit que daba su título al filme. Y The Chocolate Watch Band interpretaba dos temas formidables, Sittin There Standing y uno de sus clásicos, Don't Need Your Lovin.
Pero el momento culminante de Riot on Sunset Strip era un freak out, es decir una fiesta psicodélica en la que la pobre Mimsy Farmer le ponían ácido en una inocente gaseosa diet: la chica se iba poniendo más y más frenética bailando una de las danzas más ridículas que se hayan visto en la pantalla grande. Luego uno de los chicos la llevaba al cuarto de arriba y la violaban entre cinco. El ignorado Dreifuss se convirtió así en uno de los pocos cineastas en ocuparse del bad trip.
Otro título fundamental en la materia es Psych-Out, donde Dean Stockwell, Jack Nicholson (cuyo personaje tenía el más sugestivo nombre de Stoney y tocaba la guitarra eléctrica), Susan Strasberg, Bruce Dern y Henry Jaglom vivían una serie de experiencias dramáticas en el ambiente hippie americano de fines de los '68. Dos puntos fuertes de Psych-Out son la fotografía de Lazslo Kovacs y la presencia de dos excelentes bandas de rock psicodélico, The Strawberry Alam Clock y The Seed. La frase publicitaria era muy sugerente: "Pruebe un momento de locura...Escuche el sonido púrpura".
American International Pictures produjo otro clásico ácido en 1968. Luego del éxito comercial sin precedentes que había tenido The Trip, Sam Arkoff y su socio James Nicholson ya no se preocuparon más por el qué dirán y produjeron la desvergonzada Wild in the Streets, una fantasía lisérgico-apocalíptica dirigida por Barry Shear en la que un multimillonario rock star dealer (Christopher Jones) logra reducir la edad para votar a los 14 años y es elegido presidente de los EEUU. El flamante mandatario, luego de cantar en TV el superclásico psicodélico The Shapes of Things To Come (por Max Frost and the Troopers; los Ramones lo hicieron suyo en su disco Acid Eaters) decide mandsar a todos los mayores de 30 años a campos de concentración en donde les aplicarían dosis masivas de LSD.
La mamá del candidato está interpretada por Shelley Winters, que en algunos momentos aparece como hippie. Hal Holbrook es un político de la vieja escuela y un casi irreconocible Richard Pryor es Stanley X, el baterista de la banda del presidente.
A medida que el flower power se fue convirtiendo en un fenómeno masivo, el tema y las imágenes psicodélicas propias de LSD fueron tomadas por el establishmente. En Skidoo, Otto Preminger mostró a Groucho Marx bajo los efectos de un ácido, y el final de 2001 Odisea del espacio de Stanley Kubrick es el más elaborado viaje psicodélico de la historia del cine (en un momento Kubrick le pidió a Pink Floyd que compusiera la música para el fianl de la película, pero luego se arrepintió y optó por algo más clásico).
Mientras los cines donde daban 2001 se llenaban de hippies y freaks completamente pasados de estimulantes, los estudios Disney reestrenaron Fantasía con una publicidad que la asimilaba a la experiencia lisérgica.
Ya en los '70, Ken Russell puso en escena una de las menos sutiles y más divertidas secuencias de la historia del cine psicodélico en Tommy, la ópera rock de los Who en la que el muchacho sordomudo y ciego del título (Roger Daltrey) era tratado por Tina Turner, en su inolvidable rol de Reina del Acido. Russell volvió con todo a la psicodelia en Altered States (Estados Alterados) que comenzaba tomándose seriamente los estudios del científico William Hurt sobre la expansión de la mente a través del consumo de hongos y la meditación en tanques de agua. Claro que el director de Lisztomania no pudo con su genio e hizo que, de tanto trip, su protagonista terminara transformándose en una especie de cavernícola furibundo.
Pero en general del cine fantástico sublimó el tema bad trip en filmes como Blue Sunshine, de Jeff Leiberman (1976) o la más conocida adaptación de la novela de Stephen King Firestarter (Llamas de venganza, Mark Lester, 1984) donde el uso del ácido derivaba en locura ultraviolenta o fenómenos paranormales.
En plena década de los '90 las drogas químicas como el ácido lisérgico (en nuevas versiones menos potentes que las de los años '60) y el éxtasis se volvieron a poner de moda, aunque no al punto de aparecer en demasiadas películas. Curiosamente las películas más ácidas que se han visto últimamente son superproducciones con mensaje de Oliver Stone como The Doors y Asesinos por naturaleza. Pero por supuesto estos trips modernos no tienen la fuerza psicodélica necesaria como para borrar el recuerdo de la vieja psicodelia de A.I.P.
MUSICA
"Lucy in the Sky with Diamonds" (en español: 'Lucy en el cielo con diamantes') es una canción escrita por John Lennon (aunque acreditada a Lennon/McCartney) y grabada por The Beatles para su álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
La canción tiene un arreglo complejo, típico de las últimas composiciones Lennon/McCartney. La mayor parte de la canción está en compás de 3/4, excepto el estribillo, donde cambia a 4/4. Se dice que fue la primera canción rock escrita en dos compases diferentes. Consiste en una melodía muy simple (rememorando una canción infantil) cantada por Lennon sobre un cada vez más complicado arreglo instrumental que contiene un sitar, tocado por George Harrison y un órgano Hammond, cuyo sonido fue alterado por Lennon y el productor George Martin.
La letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica describiendo un viaje en barco a través de un fantástico país de "flores de celofán" (cellophane flowers), "taxis de papel de periódico" (newspaper taxis) y "tartas de malvaviscos" (marshmallow pies); alternándose con el estribillo que simplemente repite el título de la canción.
McCartney dijo que «La canción, como podrán imaginar, es sobre una alucinación»". Los Beatles, sin embargo, han mantenido constantemente que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD, (Lucy in the Sky with Diamonds) es pura coincidencia, ya que el título fue tomado de un dibujo del hijo de John, Julian Lennon.
LA RELACIÓN DE LA MÚSICA Y LAS DROGAS
EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR MODERNA
El ejercicio de escribir en tres hojas la relación entre la música y las drogas en el siglo XX es inabarcable. Sin embargo, haremos un esquema absolutamente superficial, lleno de generalidades y focalizado en el ámbito más underground de la música moderna, con el objetivo de llamar la atención de l@s jóvenes por el tema y que puedan luego profundizar por su cuenta. Lo importante es hacer entender que las cosas están interrelacionadas, que nada ocurre porque sí. Ojalá sirva este texto como herramienta para la comprensión de la realidad en un contexto histórico, para fomentar la capacidad de entender y analizar la realidad en perspectiva.
La relación entre la música popular y las drogas en la segunda mitad del siglo XX queda muy bien ilustrada en un dicho adoptado por todas las generaciones de jóvenes de los últimos 60 años: “Sex and drugs and rockanroll”. Aunque no deja de ser una expresión más lúdica que revolucionaria, nos muestra claramente los tres ingredientes más atractivos de la etapa vital más convulsa de la vida, la juventud, precisamente el momento en el que se da la mayor parte de la creación musical moderna.
El sexo, la música y las drogas siempre han estado presentes en todas las sociedades desde el comienzo de los tiempos. Sin embargo, es interesante observar que es en la segunda mitad del siglo XX cuando la música se “democratiza” llegando de las élites culturales hasta el simple ciudadano gracias a jóvenes inconformistas que a través de canciones de 3 minutos, con un lenguaje nuevo, una guitarra, una trompeta, percusiones o un bajo consiguen cambiar la historia de la música y llegar a emocionar a un público masivo. Es entonces cuando la música moderna se hace “popular”. Y del mismo modo cuando el acceso y el consumo de drogas también se “democratiza” asociándose directamente al mundo de la creación, la ejecución o el disfrute de la música.
Música popular y drogas. Drogas y música popular. ¿Hasta qué punto influye una en la otra?. ¿Crean los movimientos musicales tipologías de consumo de drogas específicas?. Y las drogas, ¿puede su consumo crear estilos de música concretos?. ¿Pueden incluso crearse nuevos tipos de drogas en función de un estilo musical nuevo?. ¿Cuánto hay de interés en el mundo discográfico por asociar la música a las drogas?. ¿Quizás, para vender más música?. ¿Por qué la imagen maldita y destructiva de muchos músicos vende música?
Lo que es evidente es que las drogas han tenido su influencia en la música creada en cada momento de la misma manera que una realidad social, política o económica concreta, también influye en la creación de un tipo de música o de estilo concreto. En definitiva, las drogas siempre han estado presentes en la historia de la música popular, unas veces de forma más circunstancial y trágica, otras veces de forma más profunda y revolucionaria, y otras muchas como simple rebeldía de la juventud contra la sociedad.
AÑOS 50
Los 50 son años cruciales en la historia de la música moderna. Aunque en ese momento se escuchaba soul, jazz y blues heredado de los años anteriores, es entonces cuando nace oficialmente el Rock and Roll con bandas de jóvenes de barrio que principalmente le cantan a su chica. La música rock se convierte en uno de los referentes culturales de l@s jóvenes american@s y se convierte en producto de masas, en música popular moderna.
Elvis Presley es el icono generacional sobre el que gira el cambio radical que se está dando en la sociedad en ese momento, una década dura en la Europa de las postguerras pero económicamente y socialmente fuerte en Estados Unidos que empiezan a soñar con la prosperidad.
La sociedad feliz y adelantada busca divertirse y lo hace en los clubs, cabarets y salones de baile donde la juventud se reúne especialmente para escuchar música, bailar y beber alcohol. De todas las drogas que en ese momento podían estar al alcance de l@s jóvenes, el alcohol es la que define los 50. La forma de consumirlo es en sociedad y su objetivo, la diversión.
ARTISTAS CLAVE: Elvis Presley.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Roy Orbison, Chuck Berry, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jonny Cash, Little Richard.
ESTILOS PROPIOS: Rock & Roll, Rockabilly, Country.
DROGAS: ALCOHOL, opiáceos.
AÑOS 60
Esta década está inexorablemente marcada por la Guerra de Vietnam que genera uno de los movimientos pacifistas más potentes de la historia del Siglo XX. El impacto de la guerra crea una nueva conciencia social que se manifiesta en lo musical en el hedonismo y las canciones como mensaje. El movimiento hippy influye en todas las esferas de la sociedad y es en este contexto donde se entiende el impacto global de un grupo como THE BEATLES. Ellos y en especial John Lennon serán el icono generacional de los 60. Amor libre, haz el amor y no la guerra, sonidos importados de Asia, de las filosofías orientalistas, la cultura de la paz, Gandhi, una nueva espiritualidad.
La droga que representa esta década es el LSD. Los ácidos para transportarnos a una nueva realidad, para soñar y para alterar el estado de nuestras conciencias y crear un mundo nuevo. El estilo por excelencia es el POP y la PSICODELIA.
ARTISTAS CLAVE: The Beatles.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Rolling Stones, Bob Marley, Beach Boys, The Who, The Supremes, Bob Dylan, The Kinks, The Ronettes,The Animals, David Bowie, Bob Marley, The Byrds, Los Brincos, The Everly Brothers, Bee Gees, Simon & Garfunkel, The Mamas & The Papas...
ESTILOS PROPIOS: Psicodelia, Pop, Reggae, Folk.
DROGAS 50: LSD.
AÑOS 70
La década de los setenta fueron un brusco despertar del sueño hippy y una vuelta cruda a la realidad de los hechos y la Guerra Fría. Las grandes guerras se habían acabado, pero el crecimiento de la población desbocado, la crisis económica, los necesarios cambios en las estructuras de producción y el enfrentamiento de los bloques políticos crearon mucha frustración en Europa. L@s jóvenes de los años 60 habían crecido y ahora dirigían el mundo, pero no cambiaba nada: la juventud se sintió engañada y la música se convirtió en un vehículo de expresión y protesta. El idealismo y la utopía se desvanecen y nace el PUNK, uno de los movimientos musicales más contestatario del siglo XX. Los grupos que mejor representan este espíritu son THE CLASH y la droga que marca la década es la HEROÍNA. En ella se refugian muchos creadores que se identifican así con el devenir del momento, autodestructivo y radical.
ARTISTAS CLAVE: The Clash.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Ramones, The Sex Pistols, The Stooges, New York Dolls, Pink Floyd, The Velvet Underground, Neil Young, The Who, T-Rex, The Doors, Suicide, Television, Iggy Pop, Patti Smith, Kraftwerk, Queen, Leño, Triana Talking Heads.
ESTILOS PROPIOS 70: PUNK, Mod, Ska, Experimental, Rock Progresivo.
DROGAS 70: HEROÍNA.
AÑOS 80
Los años 80 suponen un impulso energético global importante motivado principalmente por el resurgir de la filosofía existencialista. Después de años de protesta y revolución colectiva, se impone el individuo como centro de la experiencia vital y creadora. El mundo occidental vive un momento de impulso económico, un escenario de paz duradera y se impone el hedonismo y las primeras muestras de la paranoia colectiva y la angustia de l@s jóvenes en las grandes ciudades industrializadas. La cruz de la moneda la representan grupos como JOY DIVISION y THE CURE. Ellos reflejan la angustia vital existencialista de la juventud como nadie. La oscuridad, las obsesiones, la infelicidad y la muerte, del punk al afterpunk.
La cara de la moneda es la más hedonista y fundamental, una corriente musical más duradera y se manifiesta en la New Wave, la nueva ola. Con ella, viene el color y el optimismo de los 60 revisados por la modernidad de finales de siglo: maquillajes, pistas de baile, sintetizadores, NEW ORDER, SOFT CELL, DURAN DURAN.
Es en esta década también cuando se produce un avance importante en las nuevas tecnologías saliendo al mercado nuevos aparatos electrónicos como mezcladores, sintetizadores, instrumentos, etc..., avances que cambiarán de nuevo el devenir de la música popular impulsando la creación de música electrónica y digital. Es el nacimiento de un movimiento llamado Acid House.
La droga que representa esta década es la COCAINA y todos los acabados en inas. Anfetamina, dixidrina, biodramina, centramina, etc. En ellas se busca la energía para moverse, avanzar, crear, una droga activa y potente para no dejar de girar…
España merece un apartado propio en estos años, ya que la transición política a la democracia desde el 75 genera una energía social y cultural que se manifiesta de forma extraordinaria en la llamada Movida con grupos como Kaka de Luxe, Pegamoides, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari, La Mode, Poch o Derribos Arias, sólo por mencionar la punta del iceberg.
Puede costar entender hoy la famosa expresión del entonces Alcalde de Madrid: “Quien no esté colocado que se coloque y al loro.”
La droga que representa esta década en España es la HEROÍNA. Que entró con retraso, pero generando unos efectos devastadores entre la gente joven, y especialmente en el mundo de la música, donde más de un@ llegó a considerarse un/una elegid@ por esta droga, hasta que se empiezan a vislumbrar sus macabros efectos. Coincidiendo su entrada, también, con la aparición del SIDA a nivel mundial
ARTISTAS CLAVE: Joy Division, The Cure, The Smiths.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: The Church, Camaleons, The Human League, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, Bauhaus, Echo & The Bunnymen, Sister of Mercy, Talk Talk, Yazoo, Ultravox, Aztec Camera, Kaka de Luxe, Pegamoides, Radio Futura, Nacha Pop, Gabinete Caligari, La Mode, Poch o Derribos Arias.
ESTILOS PROPIOS 80: AFTERPUNK, Gótico, Nueva Ola, New Romantics, Acid House.
DROGAS 80: COCAINA, Anfetamina, Dixidrina.
AÑOS 90
CHEMICAL BROTHERS es uno de los protagonistas del gran salto que se da en los años 90 desde el rock and roll y el pop como tradicionalmente se venía interpretando, a la música electrónica digital. Los años 90 son los años de los grandes festivales, las raves, la celebración colectiva del fin de siglo, la angustia de la llegada del año 2000 y la post modernidad.
En este contexto, el mundo empieza a hacerse global, las enfermedades, la tecnología, la llegada del mail, Internet. Será una década en la que a nivel creativo y musical se empieza a practicar la “globalización” que gracias al libre acceso de la información, repercute en las influencias, estilos y actitudes musicales.
RADIOHEAD o MASSIVE ATTACK son otra de las piedras fundamentales para entender los 90. El primero con su investigación experimental y el segundo con su fusión de pop, música negra y electrónica. Ambos dan paso a nuevos estilos que “especializan” y modernizan el pop y el rock.
La droga representativa de los años 90 es el EXTASIS y todos sus derivados, estimuladores sensoriales del placer que hacen de la representación de la música electrónica un acto de celebración y una experiencia colectiva.
ARTISTAS CLAVE: Chemical Brothers.
ARTISTAS DE LA DÉCADA: Radiohead, Massive Attack, Pj Harvey, Nirvana, Teenage Funclub, Pixies, Bjork, Spiritualized, Manic Street Preachers, Los Planetas, Los Enemigos, Portishead, Smashing Pumpkins, Oasis, Beck, Suede, Blur, Orbital, Sigur Ros, Mogwai.
ESTILOS PROPIOS 90: ELECTRÓNICA, Brit Pop, Trip Hop, Alternativa.
DROGAS 90: ÉXTASIS (MDMA) GHB.
Luego hay sustancias como la marihuana, el alcohol, que se han consumido en todas estas décadas, que han estado siempre ahí.
