Artes

Arte rupestre En el arte sobre las paredes de las cuevas destacan sobre todo las pinturas. Están realizadas en las zonas más escondidas de las cuevas. Representan sobre todo animales aislados (bisontes, caballos, ciervos, jabalíes), tratados con un gran realismo, pudiéndose ver los detalles: ojos, crines, pezuñas. Aparte de los animales, otros temas que aparecen con menos frecuencia son la figura humana disfrazada y los signos extraños entre los que se encuentran las manos pintadas en negativo, que presentan algunos dedos mutilados (cueva de Maltravieso, Cáceres). Las pinturas destacan por su policromía (varios colores): negro, blanco, rojo, amarillo, ocres. Para obtener los colores utilizaban grasas animales, jugos vegetales, sangre, huevos, tierras de variado color, madera quemada para las siluetas en negro. Los colores se aplicaban con pinceles fabricados de fibras vegetales, pelos de animales, soplando sobre cañas huecas (como un primitivo spray) o simplemente con los dedos. Para la iluminación utilizaban lámparas de piedra con mecha y grasa, junto con antorchas realizadas de forma similar. A veces se aprovechan los salientes de la roca para dar volumen y movimiento a las pinturas. ¿Qué significado tienen estas pinturas? Estas pinturas han sido interpretadas con un significado de tipo mágico. Las pinturas suelen encontrarse en lugares escondidos, en rincones de difícil acceso, como si se tratara de un santuario mágico-religioso; a veces las pinturas aparecen superpuestas. Los animales son representados frecuentemente atravesados por lanzas y flechas, a veces las figuras humanas aparecen disfrazadas de animales o como si estuvieran realizando una danza mágica. El significado de estas pinturas sería que el pintor-cazador cree estar en posesión de la cosa pintada y que el animal real morirá al morir el animal pintado. Las pinturas tendrían una finalidad mágica que favorecería y haría posible la caza: animal pintado es igual a animal cazado. En sentido parecido, se han interpretado estas pinturas como un intento de aplacar los espíritus de la gran fauna, para que no les fueran hostiles. Podemos considerar la gran sala de la cueva de Altamira (Santander) como la obra maestra. Son también importantes las santanderinas de Puente Viesgo, El Castillo y La Pasiega, las asturianas de Tito Bustillo y Peña Cándamo y las francesas de Lascaux y de Trois Frères. Además de las pinturas de la zona anterior que podemos llamar franco-cantábrica, aparecen en época prehistórica muy posterior, en momentos cercanos al Neolítico, las pinturas de la zona levantina española. Estas pinturas se encuentran en abrigos rocosos o en los huecos de los acantilados. Aparece la figura humana, realizada de forma muy esquemática, en escenas de caza, o de danza en torno al jefe, o de lucha entre guerreros, o recolección de la miel…lo que demuestra que existe una organización social perfectamente establecida y que la cultura neolítica está próxima. En estas pinturas se prefiere la monocromía, un solo color. Destacan las pinturas de Cogull (Lérida), las de Valltorta (Castellón), El Parpalló (Valencia) y las de Alpera y Minateda (Albacete). Aparte de las pinturas podemos destacar los grabados y relieves realizados sobre piedra con buriles de sílex y de temática principalmente animalística. Arte egipcio El arte egipcio estará definido por los deseos de los faraones de construir obras eternas y pasar a la posteridad como sus inspiradores. Esta es la razón por la que utilizarán piedra para levantar los edificios más significativos Dos son quizá los aspectos más llamativos del arte egipcio, que se desarrolló a lo largo de 3000 años. Por una parte el anonimato de sus creadores y por otra el estilo independiente. Efectivamente el artista egipcio no está reconocido, es la figura del rey la que ha llegado hasta nosotros. Las mayores expresiones de arte nos llegan a través de la figura del faraón que era quien encargaba los trabajos, mientras que el ejecutor de las obras permanece casi siempre en el anonimato. Por otra parte el arte egipcio, con 3000 años de expresiones artísticas, nunca se vió influenciado ni por los acontecimientos históricos ni por tendencias extranjeras, más bien todo lo contrario. Fueron los invasores quienes se vieron influenciados por las expresiones egipcias. El arte egipcio está influenciado profundamente por la religión y por el centralismo político que trata de exaltar el poder absoluto de los reyes y la grandeza de su imperio. Como en la vida cotidiana el egipcio estaba altamente influenciado por sus creencias en el Más Allá y fundamentalmente por el concepto de eternidad y durabilidad, y fueron estas ideas las que determinaron su producción artística. El artista era normalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos. El oficio era aprendido en escuelas que enseñaban los cánones establecidos y normalmente pasaba de padres a hijos. Pero el artista no tiene independencia en su creación, todo lo que creaba debía estar de acuerdo a unos cánones, es por tanto falto de originalidad. El arte es repetitivo, se emplean los mismos colores, los mismos esquemas durante siglos. Cuando hablamos de arte egipcio, debemos abstraernos del concepto propiamente dicho. El egipcio no entendía el arte como podemos hacerlo nosostros en la actualidad. Los objetos no se creaban con una intencionalidad propia del artista. Ahora bien el artesano egipcio, y decimos artesano por que no existía diferencia entre el creador de vasijas y el pintor de sarcófagos en cuanto a término artístico, hace las cosas en su sentido práctico. Muy pocas obras fueron producto del "arte por el arte".Obviamente tampoco podemos excluir el sentido de belleza de las manifestaciones egipcias, pues en ese caso ni los templos ni la orfebrería por ejemplo entraría en el concepto, pero lo que se exigía era que un objeto realizase la función primaria para la que fué concebido y posteriormente que la ejecución resultase lo más perfecta y bella posible. Arte bizantino El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este de Europa. "La Virgen de Vladimiro" Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam. Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidos mosaicos e impresionantes esculturas. Dos ciudades de particular interés para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla y Ravena. Iconoclastas El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo VIII, debido a que una parte del clero se indigna al ver que los fieles "adoran imágenes", mientras la otra parte considera indispensables las representaciones para la educación religiosa del pueblo. Las imágenes o "íconos" son rotas en gran número. Cuando el movimiento se apacigua, la pintura adopta reglas de representación fijas que se manifiestan en los mosaicos y en los íconos portátiles de madera. Pintadas a la encáustica (con tinta roja), estas imágenes sagradas dan cuenta de la vida de Jesús y de María.