En este tutorial vamos a aprender a crear una ruptura, aparte de efectos usando algunas técnicas sencillas, pero eficaces, en Photoshop.
Una de las mayores herramientas de Photoshop que a menudo se pasa por alto es las máscaras de capa y cuando se usa correctamente, se pueden mezclar las imágenes a la perfección, dando ese toque profesional.
Vamos a combinar las máscaras con cepillos para complementar la imagen original con elementos sutiles.
Una vez que haya completado este tutorial se puede experimentar con sus propias conclusiones y se combinan las técnicas utilizadas para crear una obra única e inspiradora.
Paso 1
Empezamos por el tutorial mediante la extracción del modelo del fondo. He comprado una foto de un modelo en iStockphoto llamado "Sueños Pintados" (Esta imagen es utilizada únicamente con fines de tutoría y de los derechos de autor se queda con el fotógrafo). Hay un número de maneras de reducir a cabo una selección, pero vamos a utilizar laherramienta de la pluma para trazar todo el modelo.
Paso 2
La mejor manera de hacer esto con precisión es para acercar a las cerca de 200%. Una vez que haya completado cuidadosamente la selección, haga clic derecho sobre la capa y elegirrasterizar que , a continuación, seleccionar con la varita mágica. Con la selección activa, haga clic en la capa original, a continuación, cortar y pegar en un nuevo documento en la medición de 1024 píxeles de ancho por 768 píxeles de longitud a 72 ppp.
Esto va a ser nuestro nuevo lienzo. Vuelva a colocar el modelo a la izquierda del documento, de modo que tenemos una bonita composición, como se muestra a continuación.
Paso 3
Crear una nueva capa, rellenar el color de primer plano con una luz de color azul (# 8aa8c2) y luego elegir un color azul oscuro para el color de fondo (# 090f1d). Haga clic en las muestras en la parte inferior de las herramientas de la paleta a la entrada de las referencias de color.
Ahora vamos a agregar a hacer que las nubes a la capa Filtro> Render> Nubes . Es posible que tenga que repetir las nubes de render, o incluso añadir nubes de diferencia a la capa, hasta que consigue un efecto similar al que se muestra en la siguiente imagen.Mover esta detrás de la modelo, de manera que ahora tenemos una capa de fondo como la base para nuestro ejemplo.
Paso 4
Crear una nueva capa y con el color de primer plano establecido en un color de la luz verde (# 82947f), utilice un cepillo suave y de gran diámetro establecido en 300px y 100% de opacidad y tres puntos de aspersión a la esquina superior izquierda, el establecimiento de la capa a la pantalla de modo.
Una vez más, crear otra capa, pero esta vez utilice un cepillo suave y blanca establecido en 140px y la pulverización de tres puntos cerca de los verdes, con el grupo de capas derecubrimiento modo. Por último, repita este proceso con un cepillo de 220 pixel oscuro azul claro (# 090f1d) y rociar suavemente desde detrás de la modelo hacia la derecha del lienzo.Ajuste la capa a superponer el modo.
Paso 5
Ahora es el momento de añadir más efectos de pincel. Vamos a comenzar con un gran cepillo suave de color blanco (el diámetro es de aproximadamente 60 píxeles) con una opacidad del 100%. Seguir adelante y hacer algunos trazos al azar detrás de la parte derecha del modelo.
A continuación, añadir un desenfoque gaussiano con los ajustes Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano> Radio 8.9 píxeles . Duplicar esta capa y se puso a superponerel modo .
Paso 6
Volver a la oscura capa azul cepillo suave en el paso 4 y añadir una máscara de capa a la misma. Ahora empieza a ponerse interesante! Haga clic en la herramienta de pincel y abrir los parámetros de pincel. Desplácese hacia abajo a través de los pinceles por defecto hasta que encuentre "dispersa la hoja de arce" (si no lo encuentra, use una hoja similar).
Establecer el diámetro de entre 30 píxeles y 80 píxeles y hacer algunos trazos al azar. Con pinceles de diferentes tamaños, utilice un cepillo pequeño para que tenga hojas más pequeñas más cerca del modelo y hacer que poco a poco cada vez más grande a medida que avanzan más lejos a la derecha.
Recuerde que debe establecer el color del cepillo de la máscara de negro, por lo que los movimientos serán claramente visibles en la máscara de capa.
Paso 7
Aquí está una captura de pantalla de los parámetros que se utilizan con la dinámica de la forma seleccionada. En este momento, usted puede agregar un poco de inquietud a la trepidación tamaño y el ángulo (10%). Experimente con los valores hasta que se consiga el efecto que está buscando, añadiendo dispersión también puede romper la regularidad.
Paso 8
Añadir un desenfoque gaussiano de un radio de 9,1 píxeles de la máscara de capa. Es muy importante que no interfieran con la capa real y hacer esto sólo en la máscara. Ajuste el modo de capa a capa .
Paso 9
Para añadir más profundidad a la composición, vamos a dar la impresión de que las partes del cuerpo de la modelo están desmoronando. Repetir la misma técnica descrita en el paso 6 mediante la adición de una máscara de capa a la capa del modelo rojo y pintura en el área de la máscara con el cepillo de arce misma hoja. (Variar los tamaños de pincel entre 20 y 30 píxeles).
De nuevo, hacer aleatorias trazos individuales cortando partes del cuerpo y el cabello a la derecha del modelo. Debe quedar como la siguiente imagen.
Paso 10
Para hacer la composición un poco más interesante, seleccionar una pequeña área de la piel del cuerpo del modelo. He elegido la zona de los muslos y se clonó el uso de la herramienta Marco rectangular, a continuación, copie y péguelo en una nueva capa.
Paso 11
Uso de la herramienta de transformación Editar> Transformar> Escala, distorsionar la nueva capa se extiende hasta que se vea similar a la pantalla de abajo. Para ello será necesario para tirar de los vértices en sentido horizontal y vertical. Recuerde para cubrir el cuerpo modelos ligeramente ya que esto será importante en la siguiente etapa.
Paso 12
Añadimos otra máscara de capa a la capa Capa> máscara de capa> Ocultar todo , pero esta vez nos escondemos todos. Con la máscara seleccionada, utilice el cepillo de la hoja de arce mismo que antes y los trazos de pintura que varían el tamaño como se explica en el paso 9 - recuerde usar un pincel de color blanco.
Una vez completado, cambiar el modo de capa a la opacidad en torno al 30%. Repita este proceso de nuevo con una nueva capa, pero deja el modo de capa al 100%. Vea la captura de pantalla mostrando las dos capas diferentes:
Paso 13
Usando el mismo principio en el paso anterior, nos muestra una parte del cabello de la modelo y copiarlo y pegarlo en una nueva capa. Una vez que lo distorsionan utilizando la herramienta de transformación de escala se extiende en una forma rectangular para cubrir un área mayor.
Paso 14
Añadir un Ocultar todos máscara de capa y con un pincel muy pequeño de hoja de arce hacer algunos trazos al azar para que se vea como pequeños trozos de cabello se están rompiendo, aparte de la modelo. No se olvide de usar un pincel blanco con el fin de ver nada en el área de la máscara.
Puede que tenga que experimentar un poco con el tamaño del pincel para obtener el efecto exacto. Otro consejo interesante es utilizar un pincel gris medio para que las piezas más lejanos parecen más transparentes.
Paso 15
Uso de la herramienta de forma personalizada vamos a las formas predeterminadas como se muestra en la pantalla de abajo y seleccione "Hoja de 7". He puesto de relieve la forma en rojo, pero si no puedes encontrar o no lo tiene, seleccione otra forma de la hoja.
Paso 16
Creación de la "hoja de 7" forma y cambiar su tamaño como se muestra en la pantalla de abajo. Luego, utilizando la herramienta varita mágica, siga adelante y seleccionar la forma.Con la selección ya está activo, cambiar su posición cerca de la zona de los hombros / cuello y ocultar la capa de forma original.
Desplácese hacia abajo en las capas hasta que encuentre el original "modelo rojo" de capa y copiar y pegar la selección en una nueva capa. Utilizando la herramienta de movimiento, empujar ligeramente a la izquierda con las flechas del teclado.
Paso 17
Con el fin de darle un efecto 3D, vamos a añadir una capa de estilo situado en el menú superior de la pantalla. Capa> Estilo de capa> Sombra paralela.
Con las opciones de fusión abierto, comprobar la sombra opción y utilizar los valores que se muestran en la siguiente imagen. modo de mezcla> Multiplicar Opacidad> 75%, ángulo> 175 grados con la luz mundial seleccionado, Distancia> 5px, Spread> 0 píxeles, tamaño> 5 px . Calidad> Ruido> 0% con la "capa cubre la sombra paralela "opción seleccionada.
Usted puede ajustar un poco los ajustes hasta que estés satisfecho con los resultados.
Paso 18
Duplica la capa nueve veces y distorsionan cada capa con la herramienta de transformación para que cada uno es diferente y la posición como se muestra en la captura de pantalla.Los he cambiado de tamaño hacia abajo entre un 70-90% para que cada uno tiene un aspecto diferente. (Si la imagen no acaba de ver lo mismo que la imagen tutorial, es posible que tenga que improvisar un poco).
La adición de más capas le dará a la ilustración de profundidad y textura, así que siéntete libre de experimentar con este efecto.
Paso 19
Crear otra forma personalizada como se describe en los pasos 15 y 16 con forma de hoja diferente. Esta vez vamos a utilizar una gran "Hoja 5" forma con un color marrón rojizo (# a01205). Echa un vistazo a la captura de pantalla para darle una idea del tamaño de la hoja - una vez seleccionado, rasterizar la capa.
Paso 20
Mover la capa de la hoja de nuevo detrás del "modelo rojo" de capa y utilizar las herramientas de transformación para distorsionar la forma de la hoja. Queremos dar la impresión de que la hoja es una sombra sentada en el suelo por lo que utilizar laTransformar> Distorsionar la herramienta en este momento.
Paso 21
Ya casi hemos terminado! Ahora bien, si lo desea, puede añadir una textura a la hoja con una máscara de capa> Descubrir todas , pintando trazos al azar con el cepillo de la hoja misma que se utiliza a lo largo de este tutorial. Para retoques utilizar un desenfoque gaussiano establece en 10 píxeles de radio con un modo de fusión Multiplicar establece en 100% de opacidad.
Paso 22
Para darle esa fantasía se sienten, seleccione todas las capas y grupos de ellos. Cambie el nombre del grupo de "final", y duplicarlo. Con el grupo de duplicados, seleccione Capa> Combinar Grupo . Use un desenfoque gaussiano con un radio de 15 píxeles, cambie el modo de mezcla a la pantalla y la opacidad al 85%.
En este tutorial, vamos a estudiar la manera de agregar másenergía y dinamismo a una foto . Los efectos pueden extenderse y utilizarse en una gran cantidad de fotos para crear una sensación de movimiento y dinamismo a una imagen estática.
El tutorial fue creado y escrito por el renombrado artistaMike Harrison (también conocido como destill) y este es su primer tutorial para un blog. Su trabajo ha aparecido en Computer Arts y revistas avanzadas de Photoshop.
OK, basta de una introducción, y con el tutorial ...
Paso 1
Empiece por elegir una imagen similar a ésta de alguien saltando en el aire ( imagen original ). Elige una imagen que se siente tiene una gran cantidad de energía que ya, incluso antes de que haya añadido todo lo demás. Crear un nuevo documento en tamaño A3 con 300 ppp, o si lo prefiere un poco más pequeño, y luego ir por 300dpi A4.
Paso 2
Arrastre su imagen en el documento nuevo y agarrar el lápiz, cuidadosamente empezar a añadir punto por punto, hasta que haya dibujado alrededor de todo el cuerpo de la chica.Pulse A para seleccionar la herramienta Selección de trazado y haga clic derecho en elcamino de> crear una máscara vectorial . Esto nos dará un borde limpio y vence a un segundo plano, listo para que podamos añadir la nuestra.
Paso 3
Con un fondo en blanco, vamos a crear una cierta profundidad de inmediato a esta pieza mediante la adición de un gradiente . Así que seleccione la herramienta Degradado y mantenerlo negro a blanco. Ahora arrastra desde la parte inferior derecha de arriba a la izquierda, pero arrastrar el ratón sobre los bordes de la lona para que tipo de va de gris oscuro a gris claro.
Paso 4
Ahora a veces me gustaría tener la paleta de colores y el tono ordenados temprano, y en el caso de esta pieza que vamos a hacer precisamente eso. ¿Qué vamos a hacer es algo siempre tan sencillo, pero muy eficaz en la creación del estado de ánimo de la pieza. En el menú ir a Capa> ajuste> Mapa de degradado . Ahora elija el azul predeterminado, de color rojo a un gradiente de color amarillo, pulsa ok y establecer esta opacidad de las capas al 40%. Se parece un poco lavado, así que algo siempre se debe hacer es agregar un par de capas de ajuste y de esta pieza vamos a añadir una de brillo / contraste, ajuste a 8 para el brillo y el contraste de 28, y uno de los niveles de lo que vamos a establecer a 15, 1,00 y 246 para los 3 campos de entrada.
Paso 5
Vamos a dar un toque de pop a la niña y añadir un poco de iluminación. Ctrl + clic sobre la capa de población original para crear una selección alrededor de la niña, a continuación, en una nueva capa, agarra la herramienta de pincel y el uso de diferentes tamaños y el flujo establece en alrededor del 24%, comience a cepillar las áreas que usted piensa se vería bien con un poco de blanco la luz sobre ellos. Luego baje la opacidad en torno al 15-35%.
Paso 6
Dar la pieza de cierto atractivo inmediato de la energía mediante la adición de algunas rayas diagonales en forma de azar selecciones geométricas llenas de un patrón. Crear un nuevo documento de 40 x 40 píxeles y crear una forma similar a la captura de pantalla y abajo a la izquierda, hacer el fondo transparente a continuación, Ctrl + A e ir a Edición> Definir motivo . Ahora, de vuelta a su documento principal y crear algunas selecciones geométricas al azar con el lazo poligonal y la herramienta de Edición> Rellenar con su patrón. Manténgalos en la dirección de la energía de su persona en la pieza y hacer un poco de negro, algo de blanco.
Paso 7
Es hora de agregar algunas grandes formas de colores brillantes para conseguir esta pieza en movimiento. Otra vez con la herramienta Lazo poligonal, crear algunos grandes geométricas de lados múltiples formas , y con la herramienta de degradado conjunto de rojo a amarillo, llenar sus selecciones y la posición / transformar hasta que haya un arreglo espectacular. Colocar por encima o detrás de las formas diagonales rayas, lo que sientas se ve bien.
Paso 8
Ahora empieza a la capa, añadiendo muchas más formas de distintos tamaños sobre y detrás de la chica. ¿Es lo que hicimos en el último paso mediante el uso de la herramienta Lazo poligonal y crear formas afiladas. Llene algunas de ellas con un degradado de negro a blanco, otras con un color amarillo a transparente o de color rojo a transparente, jugar con ella hasta que se haya rellenado la ilustración con una buena cantidad de formas.
Paso 9
Verse bien? Me lo imaginaba. Ahora vamos a obtener algún detalle trabajó en esta pieza.Para ello vamos a crear algunos fragmentos para aumentar la energía de la pieza. Agarra la herramienta Lazo poligonal de nuevo y crear una forma angular pequeño, mantenga presionada la tecla shift y crear otra. Repita esto varias veces hasta que tengas un montón de formas. Luego, rellenar con blanco / negro y posición. También puede utilizar la herramienta de pluma, pero en este caso la herramienta Lazo es mejor que las formas se sentirá más errático y no planificado, que es lo que queremos.
Paso 10
Tiempo para desarrollar la pieza un poco más. Agarra la herramienta Lazo poligonal (otra vez) y crear selecciones un poco más, pero manteniendo los mismos. Plaza tranquila y no tan agudo para proporcionar un contraste con las otras formas que hemos creado antesRellenar con negro y aplicar un gradiente de superposición con los valores que se muestran en la siguiente imagen. Tenga en cuenta el efecto sobre el brazo de las niñas, ahora se muestra a través de una forma sólida gracias a la iluminación que hemos añadido a ella en el paso 5. Así que colocar una figura detrás de la capa por lo que se muestra a través, también se sienten libres para crear este efecto con otras partes del cuerpo de la chica.
Paso 11
Para algunos energía añadida, el flujo y el detalle podemos añadir algunas líneas delgadas a la imagen , tanto sobre la parte superior de la mayoría de las capas y algún derecho en el fondo. Así que coge la herramienta de línea y ponerlo a 2 píxeles de ancho, en un comienzo una nueva capa dibujar algunas líneas en la dirección del resto de las formas, no se vaya demasiado loco con ellos, sin embargo, mantienen sutil. Ahora que la herramienta de línea de 1 píxel de ancho y en otra nueva capa dibujar líneas un poco más, casi como si las líneas se están fragmentando.
Paso 12
Para mejorar aún más la energía que vamos a crear algunas rayas de luz. Así que crea unas formas afiladas más finas y los llenan de color blanco. Ir a Filtro> Desenfocar> desenfoque de movimiento y hacer que el ángulo de la misma que el ángulo de su forma, con la distancia establecida bastante alta a alrededor de 4-500. Duplicar y arreglar algunas formas y jugar con la opacidad y los modos de fusión de más interés.
Paso 13
La imagen se parece grande pero no es bastante completo, necesita algunos retoques. Así que cree que algunas partículas más con la pluma o la herramienta Lazo y llenarlos con el blanco y colocarlos detrás de la mayoría de las capas. También crear unas formas más grandes con gradientes sutiles y el modo de fusión de superposición para dar un look bonito, la posición de ellos como le gustaría lograr un buen equilibrio. He marcado en los que he añadido algunas formas adicionales para el uso de las selecciones en la pantalla de abajo.
Paso 14
Casi allí, y para hacer las cosas abit más dinámico para algunas de las formas. Coge la herramienta pincel con un tamaño de alrededor de 900 con el flujo establecido en torno a un 15-20%. Cepille con cuidado en las zonas para aligerar para arriba, ser muy sutil con esto, sin embargo, como usted no quiere acabar con él. Luego baje la opacidad a la que se funda en el bien.
Paso 15
Para el toque final así, puede que no sea un fanático de las texturas, pero soy yo, y para esta pieza va a funcionar muy bien. Buscar una alta resolución de textura de papel como el de la captura de pantalla y arrastrarlo por encima de todas las capas en el documento principal, que ampliar para adaptarse si es necesario y establecer el modo de mezcla de color de grabar con la opacidad en torno al 40%. Esto hace que los colores cobren vida y hace que la imagen más temperamental.
Paso 16
Así que ahí estamos, ver la imagen final de abajo! Con imágenes como ésta, hay una ruta minimalista y una ruta más caótica en la que podría haber mantenido en ir añadiendo más y más formas. Pero en este caso nos hemos conformado con algo en el medio con un balance muy bueno.