Reporte sobre visita a Marco:
Paula Rego
Paula Rego
La exposición titulada como el nombre de la autora de las obras, Paula Rego, que se está llevando a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo, expone más de 130 obras hechas por ella a lo largo de su vida. Obras hechas con pintura acrílica, óleo, colores pasteles, collages, algunas esculturas y litografías conforman la exhibición de 6 salas en el Museo del Marco. Paula Rego es una artista neo dadaísta portuguesa, considerada una de las personas más importantes del arte contemporáneo. Rego toma su inspiración de sucesos importantes en su vida personal, aspectos sociales del lugar donde vive y de novelas oscuras, para crear obras de arte, no solo pinturas sino también esculturas, y conforme suceden cosas en su vida y en su alrededor, cambia de técnicas y de manera de expresarse.
Una de las obras que me llamó mucho la atención acabando de entrar a la primera sala, fue la de La Familia. Esta pintura de 213 centímetros de alto y 213 centímetros de ancho, fue hecha con pinturas acrílicas en 1988, año en el que el esposo de Rego muere . En el cuadro lo primero que miré fue a dos mujeres que parecían hacerle daño a un hombre. Después, al mirar detenidamente, pude apreciar completamente la pintura. El hombre está en la cama, y una mujer adulta y una niña parecen estarle haciendo daño o ayudándolo. Del lado derecho está una niña mirando a las personas, y dándole la espalda a una ventana por la que entra la luz y las cortinas se vuelan ligeramente con el viento. La cama sobre la que está el señor vestido formalmente, está destendida. En frente de la cama se encuentra un muy mueble donde hay una jarra como de agua y una rosa sin abrirse en la orilla. Al fondo del lado derecho de la cama hay un mueble, que parece peinador. En el frente del mueble se puede observar un dibujo de una garza matando a un zorro. Sin embargo, el espejo no hace reflejo de algo situado en el cuarto, si no de lo que parece ser una ventana, y a través de ella se puede ver a un hombre con una espada matando un dragón, y una mujer atrás de él. En ese ‘’reflejo’’ se puede observar el cielo de las mismas tonalidad que la luz que entra por la ventana.
En esta pintura, el énfasis que está puesto sobre el padre y las mujeres que están con él, se logra iluminándolos más que el resto de la pintura y situándolos ligeramente hacia el centro de ésta. La tonalidad de la pintura está compuesta por colores cálidos como el marrón, rojo, naranja, ocre y amarillo. Rego logró simular una textura con el uso de la perspectiva y de las sombras tan detalladas en la ropa. El balance informal de la pintura se logró al poner al esposo, a Paula y a su hija del lado izquierdo de la pintura, y al poner del lado derecho a su otra hija cerca de la ventana muy iluminada y al peinador tan llamativo. La línea de esta pintura es definida y busca dar un sentido de realismo y definición a las figuras. Además, la pintura no tiene un ritmo definido, ya que no sigue ningún patrón de repetición.
Me parece que esta obra es un reflejo claro de los pensamientos y sentimientos de Paula Rego. Desde mi punto de vista ella y su hija están ayudando a su esposo, enfermo de esclerosis, a vestirse. Esta pintura fue hecha el mismo año que su esposo murió, yo pienso que más bien es un recuerdo en el que agrega elementos abstractos con significado para ella. La luz naranja que entra por la ventana me hace pensar que es un atardecer, ya que normalmente un amanecer es mas amarillo, y causa un sentimiento de calidez. A mi parecer, ella hace ver que lo ayuda o que lo está maltratando para dar a entender que aunque lo quería mucho y siempre buscara ayudarlo, también estaba cansada. Me parece lógico que quisiera expresar mediante esa expresión tan sombría y su fuerza en la pintura, su desesperación y cansancio. Desde mi punto de vista la niña en la ventana representa a sí misma viendo desde el exterior como su esposo se va poniendo peor, y por la forma en la que tiene las manos, como rezando, pienso que muestra un lado de ella desesperado, resignada a que no puede hacer nada más que rezar y esperar a ver qué sucede. Respecto al reflejo en el espejo y al dibujo en el peinador, solo me atrevo a decir que es algo relacionado a algún libro que ella haya leído. Tal vez la muerte del dragón en la imagen represente a su esposo, y a los animales luchando, a ella y su pelea consigo mismo de que no debe desesperarse y debe de tratar de ayudarlo.
La segunda pintura que me llamó mucho la atención fue la de Blanca Nieves Jugando con el Trofeo de Papá. Debido a que mide 170 centímetros de ancho por 150 de alto, esta pintura de 1995 llama mucho la atención. La niña con el trofeo en las manos, situada en el centro de la pintura ocupando casi todo el espacio, resalta a la vista inmediatamente. Blanca Nieves tiene un vestido rosa, un moño rosa en la cabeza y una pulserita en la mano derecha. La cabeza de venado tiene unos cuernos muy grandes, 7 puntas en total. Atrás de ella hay una tela colgando cubriendo algo que solo deja ver lo que parece una pata de algún aparato electrónico. La alfombra roja en el frente de la pintura está muy detallada, pero conforme avanza hacia atrás la vista, ésta pierde el patrón. Atrás se ve una mujer vestida de negro hincada viendo con una cara oscura a Blanca Nieves.
En esta pintura, el énfasis que está puesto sobre Blanca Nieves, se logra iluminándola más, poniéndola mucho más grande que cualquier otra cosa, y centrándola en la pintura. La tonalidad de la pintura está compuesta por colores cálidos como el rojo, rosa, naranja y tonos de café. Rego logró simular una textura con el uso de la perspectiva y de las sombras en el vestido de Blanca Nieves. El balance informal de la pintura se logró al poner a Blanca Nieves en el centro ligeramente a la izquierda y poniendo el trofeo en el centro ligeramente a la derecha. De lado derecho está la mujer de negro que balancea la tela que cuelga en el lado izquierdo de la pintura. La línea de esta pintura es definida y busca dar un sentido de realismo y definición a las figuras. Esta pintura no tiene un ritmo definido, ya que no sigue ningún patrón de repetición.
Esta obra me parece muy interesante ya que toma al personaje de Blanca Nieves para expresar la combinación de inocencia con los cambios físicos y emocionales de una mujer. La niña tiene un cuerpo de mujer, con senos crecidos y cara de mujer grande de edad. Su vestido rosa con blanco y su moño en la cabeza muestran lo inocente y virginal de la niñez, pero al estar sentada con las piernas abiertas y poner el trofeo entre sus piernas muestra el apetito sexual que se desarrolla en las mujeres. De cierta manera el hecho de que el trofeo de su padre lo ponga entre sus piernas quiere dar a entender el afecto y tal vez deseo sexual por su propio padre. La mujer al fondo de la pintura, es la madrastra en el cuento de Blanca Nieves. Al ponerla de esa manera y con esa expresión en la cara, pintándola vestida de color negro da a entender la envidia que ella siente que su madre y las demás mujeres sienten respecto a la relación que tiene con su padre. Sin duda alguna, la combinación de colores que utiliza, colores cálidos demuestran el afecto que siente hacia su padre.
A través de las 6 salas, se puede ir apreciando el cambio, hay obras hechas con pinturas acrílicas, óleo, pastel, collages, algunas esculturas, litografías, y a lo largo de todo el recorrido podemos observar dibujos que hizo previo a pintar algún cuadro. Las obras expuestas van en orden cronológico, empieza con las primeras pinturas que hizo en la década de los cincuentas, después con su encuentro con el surrealismo al principio de los sesentas, seguida de obras más obscuras al morir su padre y saber que su esposo estaba enfermo de esclerosis múltiple, Al principio de la exposición podemos observar obras en las que refleja, con dibujos un poco abstractos y oscuros, escenas de su vida diaria, escenas en las que sus hijas ayudan a su padre a cambiarse de ropa y algunas abstractas. Conforme se avanza a la siguiente sala se pueden observar obras inspiradas en novelas y algunas pinturas donde se reflejan los deseos sexuales y aspectos psicológicos de las personas. En el museo hay casi toda una sala entera dedicada a exponer una serie de pinturas donde Rego plasmó diferentes sentimientos y pensamientos. Las salas están un poco oscuras y las luces son tenues, aluzando solamente los cuadros en cada pared.
En conclusión, las obras de Paula Rego me parecieron muy obscuras y en general me gustó que utilice cuentos y escenas conocidas de películas para expresar sus propias experiencias, sentimientos y pensamientos. Las obras analizadas me parecen muy interesantes porque mezclan recuerdos o escenas de un cuento para expresar recuerdos mezclados con sentimientos.