Cuando escuchas música "Electrónica" .. que escuchas?
Cuando bailas música "Electrónica" que bailas?
Por lo general lo que se consume aca en Argentina, es lo comercial.... El sintetisador y nada mas..
Pero eso es Musica electronica? o solo "LOOPS" baratos?..
Para entender esto que digo...
...
..
VER VIDEO SI O SI
Te muestro Algo de ARTE.. Músicos de verdad.
ATOM tm
No es exagerado considerar al músico alemán Uwe Schmidt (Atom TM) como uno de más imaginativos y prolíficos talentos de la electrónica mundial en las dos últimas décadas. Desde 1988 ha publicado discos en sellos de culto como Mille Plateaux, Rephlex, Fax, o el suyo propio Rather Interesting, bajo innumerables alias entre los que destacan (por más conocidos) Lassigue Bendthaus, Atom Heart, Lisa Carbon Trio, y los actualmente activos Señor Coconut y Atom TM. Además de colaboraciones con importantes músicos de la talla de Haruomi Hosono (Yellow Magic Orchestra), Bill Laswell, Tetsu Inoue, Burnt Friedman (como Flanger) o Pete Namlook, entre otros- Uwe ha desarrollado una visión musical innovadora y muy personal, tocando a su manera estilos muy variados: desde pura experimentación digital, acid-techno, tecno pop, EBM, lounge y jazz electrónico,...hasta sus populares versiones pseudo-latinas de éxitos de Kraftwerk o la Y.M.O. Liedgut (Raster-Noton 2009) es su nuevo y aclamado disco, que cuenta con la colaboración excepcional de Florian Schneider (Kraftwerk) y supone, respecto a sus últimos trabajos, un regreso a la pura música electrónica. Aquí Atom TM se inspira, desde su singular punto de vista, en la música clásica del romanticismo alemán y su influencia posterior de alguna manera en pioneros electrónicos como Oskar Sala o Kraftwerk.
Primer video, Muestra Audio y Visual
Todo esto es con un proyector..
Live in Tokio
MySpace:
AKUFEN
Marc Leclair, más conocido como Akufen, comenzó su carrera musical a la tierna edad de 4 años tocando el órgano en un centro comercial al que le llevaba su madre que desde muy joven le metió en la cabeza la idea de que la música le convertiría en un hombre rico y famoso.
Entre sus primeras influencias reconocidas están Philip Glass y Steve Reich, algo que combinado con su pasión por el electro, el techno minimal y la música industrial se ha convertido en relevante a la hora de crearse su propia personalidad musical que bebe tanto de la experimentación con ruido como de las melodías pop.
Su primera publicación fue en 1995 bajo el alias de Noiz Slack-r en el sello Hybrid Structure y consistió en un magistral ejercicio de hard techno enlazado con suaves melodías y repleto de sentido del humor que no alcanzó una gran difusión debido a una pobre distribución pero que aún hoy sigue siendo relevante.
Después de aquello empezó a producir deep funky house para Haute Couture Records bajo los alias de Juicebox, Reno Disco y David Scott. Sin embargo, ha sido a través de su personalidad como Akufen con la que mayor atención ha despertado.
En los últimos dos años ha grabado, como Akufen, para algunos de los sellos más importantes de Alemania como Perlon, Trapez, Background, Traum y por supuesto Force Inc. Hasta que finalmente ha dado el salto al formato CD con su álbum de debut para este último sello con el largo My Way.
Además ha publicado una colección de material inédito grabado en enero del 2002 en el que desmonta el house y el techno para traducirlo al lenguaje Funky, inspirado por gente como Giorgio Moroder, Steve Reich, el french house y el techno de Colonia.
Además próximamente será publicado el single Deck the House con remixes de Herbert y Crackhaus.
MOSSA
Jeremy Petrus es un loco de la deconstrucción y un apasionado del jazz, materia prima para conseguir una amalgama de sensibilidades por donde prevalece una querencia por lo plástico y por lo extrañamente simétrico. En todo caso es aire fresco para la escena de Montreal que empieza a estar atascada. Sea como fuere ha publicado en sellos como Cynosure, Mo’s Ferry, Mutek, Frankie, Floppy Funk o Morris Audio. También ha remezclado a productores que se mueven entre el minimal y el house como Mike Shannon, John Tejada o Ark. También tiene sello propio bautizado como Complot Records con el que ha sacado material para Håkan Lidbo o el propio Ark.
SEPH de ARgentina
Sebastian Galante es conocido en el círculo de techno minimal de Buenos Aires como Seph que es como se dirigen a él sus amigos. A los 11 años se mudó a Inglaterra, concretamente se mudó a Norwich, donde Seph empezó a componer piezas para piano, lo cual no impidió que empezara a interesarse por música más urbana y popular (tal vez le ayudó el hecho de improvisar sus piezas y así acercarse más a la música contemporánea). En 2001 vuelve a su país natal y es entonces cuando empieza a producir piezas de corte más electrónico. Poco después se interesa por los sonidos minimales que tanto se alimentan de Erick Satie como de Plastikman. En 2005 hace su aparición su primer EP, Goust, en el sello Igloo-Rec de su amigo y compañero Dilo. Más adelante iniciará un proyecto audivisual a medias con el VJ Trip: Goust A/V. Un año después participa en el recopilatorio Aires Buenos publicado por Unfoundsound, USA. Después de remezclar a gente como Violett, George S –con el que comparte el proyecto Geoph Serge-, Danta, Andres Zacco y Lucas Mari, Seuil y Dario Zenker empezarán a salirle propuestas para editar en sellos como Stock5, Phonocult, Esperanza Rec o Hometown.
RICHIE HAWTIN
Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.
Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).
Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.
Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.
Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin.
DESPUES POSTEO MAS!
ME FUI A LA FACU!
ESPERO Q LES ALLA GUSTADO!
DESPUES LINK DE DESCARGAS!
Cuando bailas música "Electrónica" que bailas?
Por lo general lo que se consume aca en Argentina, es lo comercial.... El sintetisador y nada mas..
Pero eso es Musica electronica? o solo "LOOPS" baratos?..
Para entender esto que digo...
...
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VER VIDEO SI O SI
Te muestro Algo de ARTE.. Músicos de verdad.
ATOM tm
No es exagerado considerar al músico alemán Uwe Schmidt (Atom TM) como uno de más imaginativos y prolíficos talentos de la electrónica mundial en las dos últimas décadas. Desde 1988 ha publicado discos en sellos de culto como Mille Plateaux, Rephlex, Fax, o el suyo propio Rather Interesting, bajo innumerables alias entre los que destacan (por más conocidos) Lassigue Bendthaus, Atom Heart, Lisa Carbon Trio, y los actualmente activos Señor Coconut y Atom TM. Además de colaboraciones con importantes músicos de la talla de Haruomi Hosono (Yellow Magic Orchestra), Bill Laswell, Tetsu Inoue, Burnt Friedman (como Flanger) o Pete Namlook, entre otros- Uwe ha desarrollado una visión musical innovadora y muy personal, tocando a su manera estilos muy variados: desde pura experimentación digital, acid-techno, tecno pop, EBM, lounge y jazz electrónico,...hasta sus populares versiones pseudo-latinas de éxitos de Kraftwerk o la Y.M.O. Liedgut (Raster-Noton 2009) es su nuevo y aclamado disco, que cuenta con la colaboración excepcional de Florian Schneider (Kraftwerk) y supone, respecto a sus últimos trabajos, un regreso a la pura música electrónica. Aquí Atom TM se inspira, desde su singular punto de vista, en la música clásica del romanticismo alemán y su influencia posterior de alguna manera en pioneros electrónicos como Oskar Sala o Kraftwerk.
Primer video, Muestra Audio y Visual
Todo esto es con un proyector..
Live in Tokio
MySpace:
AKUFEN
Marc Leclair, más conocido como Akufen, comenzó su carrera musical a la tierna edad de 4 años tocando el órgano en un centro comercial al que le llevaba su madre que desde muy joven le metió en la cabeza la idea de que la música le convertiría en un hombre rico y famoso.
Entre sus primeras influencias reconocidas están Philip Glass y Steve Reich, algo que combinado con su pasión por el electro, el techno minimal y la música industrial se ha convertido en relevante a la hora de crearse su propia personalidad musical que bebe tanto de la experimentación con ruido como de las melodías pop.
Su primera publicación fue en 1995 bajo el alias de Noiz Slack-r en el sello Hybrid Structure y consistió en un magistral ejercicio de hard techno enlazado con suaves melodías y repleto de sentido del humor que no alcanzó una gran difusión debido a una pobre distribución pero que aún hoy sigue siendo relevante.
Después de aquello empezó a producir deep funky house para Haute Couture Records bajo los alias de Juicebox, Reno Disco y David Scott. Sin embargo, ha sido a través de su personalidad como Akufen con la que mayor atención ha despertado.
En los últimos dos años ha grabado, como Akufen, para algunos de los sellos más importantes de Alemania como Perlon, Trapez, Background, Traum y por supuesto Force Inc. Hasta que finalmente ha dado el salto al formato CD con su álbum de debut para este último sello con el largo My Way.
Además ha publicado una colección de material inédito grabado en enero del 2002 en el que desmonta el house y el techno para traducirlo al lenguaje Funky, inspirado por gente como Giorgio Moroder, Steve Reich, el french house y el techno de Colonia.
Además próximamente será publicado el single Deck the House con remixes de Herbert y Crackhaus.
MOSSA
Jeremy Petrus es un loco de la deconstrucción y un apasionado del jazz, materia prima para conseguir una amalgama de sensibilidades por donde prevalece una querencia por lo plástico y por lo extrañamente simétrico. En todo caso es aire fresco para la escena de Montreal que empieza a estar atascada. Sea como fuere ha publicado en sellos como Cynosure, Mo’s Ferry, Mutek, Frankie, Floppy Funk o Morris Audio. También ha remezclado a productores que se mueven entre el minimal y el house como Mike Shannon, John Tejada o Ark. También tiene sello propio bautizado como Complot Records con el que ha sacado material para Håkan Lidbo o el propio Ark.
VAMOS CON ALGO MAS MOVIDO
SEPH de ARgentina
Sebastian Galante es conocido en el círculo de techno minimal de Buenos Aires como Seph que es como se dirigen a él sus amigos. A los 11 años se mudó a Inglaterra, concretamente se mudó a Norwich, donde Seph empezó a componer piezas para piano, lo cual no impidió que empezara a interesarse por música más urbana y popular (tal vez le ayudó el hecho de improvisar sus piezas y así acercarse más a la música contemporánea). En 2001 vuelve a su país natal y es entonces cuando empieza a producir piezas de corte más electrónico. Poco después se interesa por los sonidos minimales que tanto se alimentan de Erick Satie como de Plastikman. En 2005 hace su aparición su primer EP, Goust, en el sello Igloo-Rec de su amigo y compañero Dilo. Más adelante iniciará un proyecto audivisual a medias con el VJ Trip: Goust A/V. Un año después participa en el recopilatorio Aires Buenos publicado por Unfoundsound, USA. Después de remezclar a gente como Violett, George S –con el que comparte el proyecto Geoph Serge-, Danta, Andres Zacco y Lucas Mari, Seuil y Dario Zenker empezarán a salirle propuestas para editar en sellos como Stock5, Phonocult, Esperanza Rec o Hometown.
RICHIE HAWTIN
Nacido en Banbury (Oxfordshire, Inglaterra) en 1970, Richard Hawtin emigró con su familia a los 9 años a Ontario donde su padre trabajaba como técnico en robótica. Desde los 15 años asistía regularmente a los clubes de la vecina Detroit. Y a los 17 ya era DJ de The Shelter, un oscuro club de Detroit donde se mezclaba techno y música industrial. Al poco se pasó a la radio donde hacía un programa inspirado en el otrora locutor de radio detroitiano, The Wizard, es decir Jeff Mills. Aunque por aquel entonces le gustaba el 'breakdancing' y el electro, en seguida se vio seducido por los padres del techno de Detroit, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson a los que intentaba imitar junto a su amigo John Acquaviva a través de la creación de su propio sello Plus 8 Records. Plus 8 empezó a ganar en consideración con un catálogo de hard techno en el que figuraban nombres como Speedy J, Dan Bell o Kenny Larkin. Y que junto al resurgimiento de Underground Resistance supuso el comienzo de la segunda época de Detroit. En 1993, las fiestas que Richie Hawtin organizaba en Detroit se habían convertido en auténticos acontecimientos en los que los clubbers bailaban extrañamente en oscuros almacenes con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría Richie su alias de Plastikman, con el que intentó captar el espíritu de las fiestas en el álbum Sheet One publicado en Novamute en el 93, y al que le seguiría el brillante Spastik, un hit que traspasaría el tiempo y que fue grabado dos semanas después de asistir a una sesión del mítico Derrick May.
Desde entonces Plastikman es el artista conceptual, y Richie Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica actual. Aunque no debemos dejar de lado su careta F.U.S.E. con la que grabó algún Warp primerizo. Cualquiera que sea su faceta, Hawtin ha demostrado sobradamente ser un auténtico innovador. Desde su alias Plastikman y a través de sus sellos Plus 8 y Minus ha contribuido a darle al techno algunos de los trabajos más hermosos y minimales de todas las épocas. Además Hawtin ha sido un auténtico embajador, junto a su compañero de Plus 8, John Acquaviva, de las nuevas tecnologías aplicadas a la música con su apuesta por el nuevo equipo Final Scratch, un sistema de DJing completamente revolucionario que permite al DJ pinchar con vinilo y sobre dos platos tradicionales temas almacenados de forma digital en un ordenador. Con lo que se consigue que, sin perder el feeling y la inmediatez sensorial del vinilo, se pueda tener acceso instantáneo a miles de temas que el DJ introduce previamente el ordenador (normalmente un portátil).
Justo cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada en USA durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente. Como consecuencia de esto, hubo una evolución en su música diferente a la que se hubiera producido de haber podido continuar sus incursiones en Detroit. Empezó a grabar la serie Concept de la que publicó un EP cada mes durante un año, y que le permitió explorar nuevos caminos sonoros. Aquello fue el comienzo de su álbum Consumed (Novamute 1998), en el que incluía más bajos y melodías, inspirados en las esculturas de Arnish Kapoor y en las pinturas de Mark Rothko. Consumed le elevó internacionalmente a la categoría de artista, gracias a su instalación musical creada junto al escultor Anish Kapoor (del que ya hemos comentado que Richie es un gran fan), para la French Millennium Exhibition.
Después de más de una década de carrera no sorprendió a nadie su reconstrucción del concepto de mix álbum con el DE9: Closer to the edit publicado en Novamute a finales del 2001. Ya, en su primer álbum, publicado en las Mixmag Live series, hizo uso de efectos especiales y cajas de ritmos, al igual que hiciera para el Decks, EFX & 909 de 1993. Pero en DE9 Richie avanzó un paso más en la reconstrucción de más de 100 temas armado con un sampler con el que capta la esencia de cada corte para luego recomponerlo todo mediante efectos de edición de una forma en la que se percibe la esencia de los temas que utiliza a pesar de que apenas se puede reconocer ninguno en su forma original.
Cinco años más tarde volvería a recuperar su alias de plástico para facturar Closer nuevamente en Novamute. Según la sección Sonorama de esta misma web: "Closer es una banda sonora intimista, claustrofóbica, silenciosa, pausada que desemboca en una vuelta a los ritmos tribales ancestrales para luego ceder el testigo a elementos sonoros puramente electrónicos". En 2004 volverá al Sónar de noche acompañado de su amigo Ricardo Villalobos con el que compartió una especie de live que causó mucha expectación y revuelo. En 2005 volvió para cerrar el Sónar en la pista al aire libre dedicada al sello Minus. Por cierto, que 2005 le devuelve al ruedo editorial con un nuevo experimento, DE9:Transitions, la tercera parte de su personal serie de mixes en las que el canadiense ensambla una cantidad ingente de loops originarios de otros productores -como el madrileño Alex Under que cuela varios trozos de Tercer collage-. La serie se inició con las entregas Decks, EFX & 909 y DE9: Closer to the Edit en las que el canadiense se mueve como pez en el agua manipulando y confundiendo la técnica del Dj y sus mezclas, con la del arte del bootleg. Hawtin utiliza la tecnología más puntera - Abelton Live y DigiDesign ProTools- para servir hasta 95 minutos de minimal cristalino. Minus se convierte poco a poco en la punta de lanza del nuevo sonido minimal enfocado a la pista que domina el mundo tal y como se puede comprobar en el documental producido por la publicación Slices: Pioneers of Electronic Music - Vol. 1, A Documentary Film About Richie Hawtin.
DESPUES POSTEO MAS!
ME FUI A LA FACU!
ESPERO Q LES ALLA GUSTADO!
DESPUES LINK DE DESCARGAS!