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Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro de América o simplemente Sandro, (19 de agosto de 19451 - 4 de enero de 2010)2 fue un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. A su vez, incursionó como actor protagonista en múltiples oportunidades Reseña Sandro nació el 19 de agosto de 1945 a las 3:20 horas en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires1 ; sin embargo se crió en la localidad de Valentín Alsina, en el Partido de Lanús, zona sur del Gran Buenos Aires. Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones.3 Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.4 Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano. Biografía Infancia Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una mansión ubicada en Banfield, ciudad residencial ubicada al sur del Gran Buenos Aires, donde vivió hasta su fallecimiento. Fue hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano.6 Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo. Hizo sus estudios primarios en la Escuela Nº 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden. Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical. Adolescencia A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, trabajador a destajo de una farmacia (droguería) y tornero. En sus tiempos libres, se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras. Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una versión del bolero Quién será del compositor Pablo Beltrán Ruíz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos. Del variado repertorio, Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía. El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música: Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente.(UNAS DE LAS PALABRAS DE SANDRO) Sandro y Los de Fuego: pionero del rock argentino Sandro y Los de Fuego, 1963. Fue uno de los primeros en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en español En 1960, en sus primeros intentos como solista, adoptó el seudónimo de Sandro, y al poco tiempo, formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina. Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra). Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles. Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma español de artistas y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc. El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en español de "¿A esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el otro "Eres el demonio disfrazado" de Elvis Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia. Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía "Bésame pronto" (Elvis), "Choza de azúcar" (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente "¿A esto le llamas amor?" y el novedoso "Polka Rock" (de Alejandro Chamica). El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso "Hay mucha agitación" (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con "Las noches largas" (de Adriano Celentano), "Twist de Mamá Gansa" (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk "Viajero solitario". A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en "Aquí la Juventud", y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran. Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos9 de 1965, en un rol secundario. A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado", Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación", Buddy Holly ("Peggy, Peggy", Elvis ("En mi mente", etc. El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón ("La Casa del Sol Naciente", "Boleto para pasear", "Es una mujer", "Perseguiré el sol". Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión). Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como "Solo sin ti". Incluye también una versión notable de "Melodía desencadenada" (Unchained Melody de Alex North). A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina.10 El álbum incluye "Como caja de música" de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.11 A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé ("Miguel e Isabel" y el éxito "Ave de paso" de Sandro-Anderle, así como "Con los ojos del recuerdo", de la misma dupla. Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema "La Balsa", dando origen a lo que ha dado en llamarse "rock naciona" argentino. En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal. El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino Sandro. Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas.12 Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres. Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina. Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras. ¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan.(PALABRAS DE SANDRO) A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine15 pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente. Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada "Quiero llenarme de ti", que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo "Quiero llenarme de ti", que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional. El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como "Atmósfera pesada", "Después de la guerra", "Creyente soñador" y "Las manos", y la orquesta que lo acompaña fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes. El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: "Porque yo te amo", "Como lo hice yo" y "Una muchacha y una guitarra" (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros. Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU.. El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra. Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: "Penas", "Penumbras", "Así", "Tengo", "Por tu amor", "Paris ante ti", "Por algún camino", "Lluvia de Rosas", "Yuma yoe", "Me amas y me dejas" y "La juventud se va". En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero. Los principales temas son "Penumbras", "Por tu amor", "Así" y "Tengo". Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino.16 En Venezuela, donde su primer éxito musical "Quiero llenarme de ti" llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton. Notablemente, el mundo del naciente rock nacional, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»17 («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares). Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional. El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas. Los años setenta: Sandro de América Sandro en el filme Gitano (1970). En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti18 y La vida continúa19 ). De sus grandes éxitos aparecieron "Rosa, Rosa", "Guitarras al viento", "Hasta aquí llegó mi amor", "Por eso bebo", "Cuando existe tanto amor", entre otras. De entonces son sus obra más famosas: Rosa, Rosa (la más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU. Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo a despertado varias controversias e incluso hay versiones de que el mismo es simplemente un producto del marketing, por lo que hoy en dia no es sabido si Sandro realmente fue gitano. En 1970 estrenó dos películas más, Gitano20 (donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho,21 así como el álbum de esta última película. A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales,6 frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo.22 Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año. Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana. Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el español Nino Bravo y el portorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo).23 De todos ellos, Sandro fue el baladista más rockero de todos. En el año 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales. Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye "Dame el fuego de tu amor". Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor24 y Siempre te amaré25 (junto a la actriz española Carmen Sevilla), realizando también la música del film ¡Arriba juventud!26 Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente. En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes de estudio nuevos (Me juego entero por tu amor y Te espero...). También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho,27 en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil. En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma. Ese año publicó otros dos álbumes, El deseo de vivir y Volverán los días, y estrenó su novena película, El deseo de vivir. En los años restantes de la década del 70 editó doce álbumes (entre ellos Sandro... siempre Sandro, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más: Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un show musical titulado "La Hora de Sandro" que se transmitía todos los sábados. En 1981 fue a Venezuela, donde su canción Cuando yo te amo, era el tema musical de la telenovela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos. Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos.Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad y para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer, popular en Puerto Rico aún muchos años después de su transmisión. En ella participó junto a su gran amigo Dhario Primero, cantante dominicano. El fenómeno Sandro: homenajes Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos roqueros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales. En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado "Querido Sandro", que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión.28 Durante la década de los ´90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum "Tango 4", donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, "Rompan todo", de la banda uruguaya Los Shakers.3 En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60.000 personas.3 29 Ese mismo año, el canal la telenovela venezolana El destino, fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero "Arráncame la vida", de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.29 En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denomina "su novia"—30 el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con “Como la cigarra” de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: "Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...".29 El espectáculo dio origen al álbum Historia viva. En 1998 presentó un nuevo espectáculo, “Gracias... 35 años de amores y pasiones”, que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango “Pasional”, y a Miguel de Molina, cantando “Te lo juro yo”.29 Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock. En 1999 le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro. En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística. Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantenía a sus fieles seguidoras, que no dudaban en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo. El 2004 el reconocido baladista dominicano Dhario Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo, con 14 temas y un popurri de mas de 10 canciones. Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo Sandro. En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona. En 2009 el baladista venezolano "El Puma" José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino así como una inédita, titulada Gitano. Las "nenas" de Sandro Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans. Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys). En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores, muchas de ellas ancianas, que seguían peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes. El siguiente testimonio, sobre una de esas fans, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón: Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus hermanas fueran a ver un recital de Sandro… Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el frenético!»... Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas... pero cuando arrancaba con las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le conseguí una foto con la firma del cantante... Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus ganas de vivir. La salud de Sandro En 1998 se dio a conocer que Sandro padecía una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción al tabaco: llamada Enfisema pulmonar crónico, la cual lo llevó a alejarse de los escenarios. Pero la dedicación del ídolo para con su público, hizo que en el año 2001 presentara uno de sus mejores espectáculos: ("El hombre de la rosa", el cual fue posible gracias a que junto al micrófono llevaba conectada una asistencia de oxígeno. De esta manera pudo realizar en 2004 otra gira nacional ("La profecía". Luego su enfermedad fue avanzando a tal punto que la falta de oxígeno le dificultaba su vida diaria, siéndole diagnosticado como única solución un trasplante de pulmón y corazón, para lo cual fue ingresado en lista de espera. El 20 de noviembre de 2009, luego de 8 meses de internación, se le practicó en el Hospital Italiano de la ciudad de Mendoza, Argentina, un doble trasplante de corazón y de pulmones. El donante resultó ser un joven de 22 años de edad. La operación concluyó en forma exitosa, pero los médicos pidieron cautela durante el postoperatorio.32 El "Gitano" siguió evolucionando favorablemente superando las expectativas esperadas por sus médicos, y los mismos dieron a conocer que su perspectiva de vida podría ser de 10 o más años. Así también reafirmó el equipo médico que su evolución sería lenta y que podría ser factible (como es común en casos de trasplantes con características tan especiales) que se manifiestara algún tipo de complicación durante su convalescencia. Tal cual fue afirmado —en reiterados partes médicos33 — por los profesionales que intervinieron a Roberto Sánchez, aparecieron algunas complicaciones delicadas durante el proceso de adaptación a los implantes y a la progresiva recuperación general que debía evidenciar en los días siguientes al de la operación; complicaciones que se fueron solucionando hasta llegado el día 12 de diciembre, en que se le hubo de realizar una nueva intervención quirúrgica, producto de una perforación en uno de los pulmones trasplantados, que probablemente guardaría relación con una bacteria que aún no se ha podido combatir y que Sandro ya la portaba antes de la complicada intervención del doble trasplante cardiopulmonar. Lo cierto es que a horas de la media tarde del día de esta nueva intervención quirúrgica, el ídolo, se encontraba atravesando el peor de los momentos, habiendo vuelto a ingresar en sala de terapia intensiva, y con un informe médico de complicada gravedad que anunciaba que el estado del popular cantautor sería crítico. Sus fans habían organizado, para entonces, numerosas cadenas de oración para rogar por la salud del astro en todo el país. A mediados de diciembre de 2009, los médicos cardiocirujanos Claudio Burgos y Guillermo Borgman (los doctores de Sandro) le diagnosticaron una neumonía debido al germen hospitalario que tenía, y que sufría pequeños picos de fiebre por la noche, lo que los médicos aseguraron que era algo normal y síntoma de su recuperación, que según dicen, iba a ser lenta. Días después, se recibió la noticia de que el cantante se recuperaba favorablemente sin fiebre, basándose principalmente en la recuperación muscular. Además, comenzaba a ingerir alimentos sólidos. El parte médico aseguró que tenían controlado la bacteria que portaba, y celebró Navidad con su esposa Olga, comiendo alimentos blandos. Muerte y repercusiones A pesar de los esfuerzos de los facultativos, Sandro no pudo superar el progreso de su sepsis generalizada. Roberto Sánchez falleció en el Hospital Italiano de Mendoza por un "shock séptico", según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso se produjo a las 20.40 hs del 4 de enero de 2010. El paciente había afrontado cinco intervenciones luego del transplante cardiopulmonar (dos de ellas efectuadas el mismo día de su muerte) y había luchado por su vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios argentinos y en redes sociales.34 El importante diario estadounidense The New York Times publicó en tapa de su edición electrónica del 5 de enero de 2010 la noticia de la muerte del cantante titulando textualmente: "Muere a los 64 años el cantante Sandro, el Elvis argentino". El mismo día, la notable actriz y conductora televisiva argentina Mirtha Legrand declaró ante el periodista Eduardo Feinmann en el canal C5N que la muerte de Sandro "solo puede compararse, en importancia, con la de Carlos Gardel". El 5 de enero, desde la mañana se formaron por varias cuadras grandes filas de personas que esperaban para darle el último adiós al popular cantante en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación Argentina, donde tres meses antes habían velado a la cantante Mercedes Sosa. El público, que abarcó desde jóvenes hasta ancianos, le dio el adiós desde las 13 hs. Sin embargo, la familia de Roberto decidió no permitir la entrada de la prensa al relevante salón, donde se encontraban los restos de Sandro a cajón abierto, lo que se prolongó durante toda la madrugada del 6 de enero, mismo día en el que fue inhumado en un cementerio privado de la localidad de Burzaco.35 Más de 30.000 personas ya lo despidieron y, hasta se llegaron a formar 13 cuadras de fila. Discografía Sandro y Los de Fuego (1965) Al calor de Sandro y Los de Fuego (1966) El sorprendente mundo de Sandro (1966) Alma y fuego (1966) Beat Latino (1967) Quiero llenarme de ti (1968) Una muchacha y una guitarra (1968) La magia de Sandro (1969) Sandro de América (1969) Sandro (1969) Sandro (temas de su película "Muchacho) (1970) Sandro en New York (1970) Sandro espectacular (1971) Sandro después de diez años (1973) Sandro... Siempre Sandro (1974) Tú me enloqueces (1975) Sandro (1976) Sandro... Un ídolo (1977) Querer como Dios manda (1978) Sandro (1979) Sandro (1981) Fue sin querer (1982) Vengo a ocupar mi lugar (1984) Sandro (1986) Sandro del 88 (1988) Volviendo a casa (1990) Con gusto a mujer (1992) Clásico (1994) Historia viva (1996) Para mamá (2001) Para mamá - Edición especial (2002) Mi vida, mi música (2003) Amor gitano (2004) Secretamente palabras de amor (2006) Mis 30 mejores canciones (2007) Filmografía 1967: Tacuara y Chamorro, pichones de hombres 1969: Quiero llenarme de ti 1969: La vida continúa 1970: Gitano 1970: Muchacho 1971: Siempre te amaré 1971: Embrujo de amor 1971-1972: El corazón y la rosa (documental de Sandro) 1972: Destino de un capricho (1972) 1973: El deseo de vivir (1973) 1974: Operación Rosa Rosa (1974) 1976: Tú me enloqueces (1976) 1980: Subí que te llevo (1980) Sandro de Película (sólo musicales) Sandro por siempre (DVD: con canciones de sus films) Bibliografía Sánchez, Sandro Roberto: Sandro, un mundo de sensaciones, Gente, Buenos Aires: Atlántida, ISBN 950-08-2652-6. Sandro para mi sos un idolo mas para mi,mis canciones tuyas favoritas son trigal,rosa rosa,dame fuego y otr mas que duermas en paz

(pertenecientes de la banda hasta ahora) La banda fue fundada por Walter Giardino tras su partida de V8 en 1986. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, decide grabar un demo con temas de su autoría para presentarlo al exterior. La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum de Rata Blanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. Surgieron algunos problemas para mantener una formación estable, y Rodolfo Cava con Yulie Ruth abandonan el proyecto.En su lugar ingresan Saúl Blanch, un representante del rock duro de los 70s,ex-Plus, Guillermo Sánchez en el bajo y Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro, como Accept, contaba Giardino, pero con la llegada de Blanch el sonido debió adaptarse a la voz del cantante. Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar. El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. Hubo algunas personas que le recordaron el nombre de su anterior banda a Giardino, pero la cuestión no se hizo mayor. Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, y trataban de conseguir todo a pagar más tarde. El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, aunque mucho más cruda que el estilo de la banda. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo álbum de la banda. La banda consiguió un contrato con Polygram, para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos. En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses ). El tema de difusión "El sueño de la gitana" prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda. La consagración: Magos, Espadas y Rosas (1990) En 1989 el teclista Hugo Bistolfi se unió a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alegando "falta de democracia a la hora de las decisiones". Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque 77) ,amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llego Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años. Así, sería el siguiente disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. Hasta la fecha el disco supera el millón de copias vendidas. El corte difusión "La leyenda del hada y el mago" se convirtió en un clásico del rock nacional argentino, siendo considerado uno de los mejores temas de la historia del hard rock. Pero fue "Mujer Amante" el tema que le abrió a la banda las fronteras y siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata y uno de las mejores canciones de la historia del rock argentino. La presentación del álbum se llevó a cabo en la gran gira "Por el Camino del Sol", una de las más grandes y de mayor convocatoria realizadas en la Argentina. Fue así como Magos, Espadas y Rosas fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias ante casi 7000 personas en su primera función, siendo igualados solamente por sus compatriotas Soda Stereo. También se presentaron en dicho teatro junto al mítico integrante de Deep Purple, Ian Gillan, siendo teloneros de su show. En septiembre del '90 participaron en el Chateau Rock, realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba.Dan un total de 120 shows en 1991 y son la banda más taquillera. Los ven 170.000 personas y en total venden 205.000 discos (10.000 del primero, 130.000 del segundo y 65.000 del tercero). Cierran la gira del interior ante 6.000 cordobeses, preparándose para volver a los estudios a concluir lo que sería su tercer placa, Guerrero del arco iris. Guerrero del Arco Iris y El Libro Oculto (1991-1992) Tras el abrumador éxito cosechado por su segundo disco, la banda vuelve a los estudios para grabar su tercera placa. El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris",(que ya era doble platino antes de salir a la venta), en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de PolyGram. El tema que da título a la placa se convirtió en un clásico infaltable hasta hoy día en los conciertos. Guerrero del Arco Iris fue presentado el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después, poniéndole fin a la gira "Por el camino del Sol", una de las giras que más dinero recaudó y más gente movilizó en Argentina, para a su vez dar inicio a la "Gira Guerrera". Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque la convocatoria de Rata Blanca había trascendido largamente la capacidad de los lugares acostumbrados por las bandas metaleras, así que el grupo decidió tocar en escenarios no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos. La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea. Luego de varios conciertos por las provincias argentinas, volvieron a Buenos Aires y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach, en octubre de 1992, llevando un total de casi 20.000 personas. Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrirse, hicieron su primera gira internacional (por Latinoamérica, España y Portugal) y aprovecharon para grabar en España el EP "El Libro Oculto". El disco fue mucho más duro y menos melódico que los anteriores y los medios de comunicación ya no tomaron en cuenta a la banda. Para esta época el bache de popularidad en Argentina se hizo sentir en su presentación del disco en Obras ante escaso público, lo que produjo que Giardino les dijera a los presentes: "ustedes son el verdadero público de Rata". Con este disco comienza la decadencia de la relación entre Adrián y Walter, debido a que Giardino pretendía llevar a la banda a un estilo más pesado, mientras que el cantante estaba en desacuerdo con lo propuesto. La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997) Poco después Adrián Barilari abandona la banda junto con Hugo Bistolfi, ya que Giardino quería llevar el sonido hacia un terreno más heavy aún. Estos forman el grupo Alianza, con el cual llegarían a editar tres discos. Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad. A falta del vocalista emblemático, fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. A su vez en los teclados es incorporado el ex LZ2 Javier Retamozo. El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con menos popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos, Puerto Rico y México. También por Brasil y Portugal. En 1996 sale al público "En vivo Buenos Aires", que abarca algunos temas en vivo sustraídos de recitales de 1992, junto a la orquesta de cámaras solistas Bach. No contento con el nuevo estilo, Giardino vuelve a cambiar el rumbo. Mario Ian se va de la banda y en su reemplazo ingresó Gabriel Marián en las voces. VII es probablemente su trabajo menos aceptado por sus seguidores, y a su vez contó con muy poca promoción, lo que luego fue uno de los motivos de separación de la banda. Posee muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representa junto con el disco anterior, (Entre el cielo y el infierno), un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho". Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca. Grandes Canciones: el regreso (2000-2001) Durante un show con Temple, Walter tuvo una pelea con sus músicos, alegando que no sabían tocar el tema "Burn", de Deep Purple. Luego de estos sucesos, los músicos terminaron por abandonarlo y formar una banda bajo el irónico nombre de Quemar. A falta de sus músicos, Walter convoca al bajista Guillermo Sánchez y poco más tarde Hugo Bistolfi pasaría a ocuparse de los teclados. En uno de los shows de Temple, canta como cantante invitado Adrián Barilari. La respueta del público es sorprendente, y Adrián comienza a aparecer más seguido junto a Temple. Siendo ya 4 de los míticos integrantes de Rata Blanca, Walter decidió que no podía seguir llamando Temple a la banda. Fue así que en el año 2000 Giardino decidió volver a convocar a los restantes ex miembros de Rata, aunque Berdichevsky y Rowek no aceptaron, alegando que preferían mantenerse en su actual banda: Nativo. La banda contó con un miembro del grupo fuera de lo comun: el baterista Raul Olimpo Hernandez Sanchez. Este miembro fugaz de la banda servía únicamente como baterista de apoyo, pero tuvo su oportunidad cuando Fernando Scarcella se lesiono el hombro. Trabajó durante la lesion de Scarcella, que duró un año. Al cabo de dicho período se retiró del grupo. De este modo vuelve Rata Blanca, ahora como quinteto, siendo Walter Giardino el único guitarrista, Adrián Barilari el vocalista, Hugo Bistolfi el encargado de los teclados, Sánchez el bajista y Scarcella el baterista. La banda confirma su regreso dando shows por toda América. El concierto de regreso fue el 2 de septiembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, en el coliseo del Club Real Santa Cruz, ante más de 10.000 personas. La vuelta llega con la publicación de "Grandes Canciones", un recopilatorio que llegó a Disco de Oro. Grandes Canciones incluye una versión acústica de Mujer Amante, que volvió a ser un hit en las radios porteñas, consolidando el regreso y la recuperación de la popularidad por parte de la banda. El show oficial de regreso de Rata se llevó a cabo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, ante miles de entusiastas fanáticos, el 19 de diciembre de 2000. Junto con el exitoso álbum "Grandes canciones", durante el 2001 realizaron más de 150 conciertos incluyendo España, Latinoamérica y el interior de Argentina. Sobre el final del año, realizaron tres shows a sala llena en el teatro Gran Rex, logrando así una cifra de cerca de 400 mil personas que los vieron en vivo. La Trilogía de Oro (2002-2008) Luego de numerosos shows, la banda vuelve a los estudios para grabar su nuevo material discográfico. El álbum "El camino del fuego" (que hoy día alcanzó el disco de oro) vio la luz en el 2002, siendo uno de los más aceptados por los seguidores y por el público en general. Los temas más populares fueron "Volviendo a casa", "La canción del guerrero", (Por un tema de tiempo no se pudo incluir en el primer disco .giardino la guardo hasta ese año para este disco ) y "Cuando la luz oscurece". Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo. En el año 2002 realizan 2 conciertos en el teatro Luna Park, reuniendo a 23.000 personas entre las 2 funciones (15.000 en la primera y 8.000 en la segunda). Estos conciertos quedaron registrados en el disco Poder vivo. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo. Tras más de 2 años de giras alrededor del mundo, en el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta" (disco platino en ventas), con clásicos como el tema que dio título al álbum y la balada "Aún estás en mis sueños". El disco seguía la línea del estilo de El camino del fuego, con temas hardrockeros, rock & roll y un blues, algo inédito en la banda. La presentación oficial se realizó con tres funciones a sala llena en el Estadio Obras de Capital Federal. Luego, Rata iniciaría una extensa gira por el resto de la Argentina, para luego recorrer el resto de Sudamérica, España y demás países europeos. Fueron tres años de gira presentando La llave de la puerta secreta, hasta que en el 2008 Rata Blanca pudo volver a los estudios para grabar su octavo disco de estudio titulado "El Reino Olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, ya era disco de oro. La presentación se llevó a cabo en el Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde la banda llevó a cabo una firma de autógrafos y entrega del nuevo material discográfico, evento al cual asistieron más de 5.000 personas. El nuevo disco contiene 12 temas, siendo los más destacados, "El reino olvidado", "Talismán", "Un día mas, un día menos", "El círculo de fuego" y "El guardian de la luz". La banda realizó la gira de presentación del disco por Sudamérica y Norteamérica. El 5 de junio de 2009 se presentaron en el Estadio Luna Park para la presentación oficial de su más reciente trabajo, colmando la capacidad del lugar habiéndose agotado las entradas más de una semana antes del concierto. Actuaron junto a la finlandesa Tarja Turunen la cual interpretó dos temas clásicos de la banda a dúo con Barilari y un cover de Deep Purple. El concierto será editado en formato DVD y BluRay.6 Un mes más tarde, en julio de ese mismo año, Rata Blanca pisó tierras españolas tocando en Miguelturra, siendo teloneados por uno de los grupos más importantes de la región, Zodyark. Integrantes actuales Walter Giardino - guitarra (1986 - 1998, 2001 - presente) Guillermo Sánchez - bajo (1987 - 1998, 2001 - presente) Adrián Barilari - voz (1989 - 1993, 2001 - presente) Hugo Bistolfi - teclados (1989 - 1993, 2001 - presente) Fernando Scarcella - batería (2001 - presente) Pasados Vocales Rodolfo Cava - (1986 - 1987) Carlos Perigo - (1988) Shito Molina - (1988) Saul Blanch - (1987, 1988 -1989) Mario Ian - (1994 - 1996) Gabriel Marián - (1997 - 1998)] Teclados Javier Retamozo (1994 - 1998) Baterista Gustavo Rowek - (1986 - 1998) Guitarra Rítmica Sergio Berdichevsky - (1987 - 1998) Bajista Yulie Ruth (1986) Álbumes Rata Blanca (1988). Magos, espadas y rosas (1990). Guerrero del arco iris (1992). El libro oculto, EP (1993). Entre el cielo y el infierno (1994). Rata Blanca VII (1997). El camino del fuego (2002). La llave de la puerta secreta (2005). El reino olvidado (2008).

Yo soy aries Aqui la historia: Aries Aries es el primer signo zodiacal; suele representarse como el carnero con el que viajaron Frixio y Hele, cuando salieron de su país natal para llegar a la Cólquide. Fue posteriormente el vellocino de oro. Sus tiempos son: Trópicas: 21 de marzo - 20 de abril Sidéreas: 14 de abril - 14 de mayo O sea que el que nace mientras dure el tiempo tropical de Aries va a tener el Sol natal posicionado en este signo. Los que tienen esta posición natal son comúnmente denominados arianos. Al ser éste el primer signo del zodíaco, se lo asocia con la primer casa astrológica, que es el Ascendente. Elemento: Es un signo de fuego, junto con Sagitario y Leo, por lo tanto masculino, o sea extrovertido, impulsivo y positivo. Es el primer signo cardinal, además. Los signos cardinales son los que se ubican en los extremos de la rueda zodiacal, o sea Aries, Cáncer, Libra y Capricornio. Aries es opuesto a Libra; esto quiere decir que ambos están enfrentados en el círculo zodiacal. Características Ficha técnica Planeta Regente: Marte Flor: Rosa, amapola. Color: Rojos, escarlata, vivos y suaves. El rojo es perfecto. Metal: Hierro, acero. Positivo: Vital Negativo: Impulsivo Números de Suerte: 1, 7 y 9 Símbolo: Carnero Piedra de Nacimiento: Diamantes para la suerte Piedra de Fuerza: Jaspe rojo, para energía. Elemento: Fuego Día: Martes Regencia anatómica: la cabeza y el cerebro, sin incluir la boca ni los dientes. Tauro Regido por Venus y perteneciente al elemento Tierra. Es el segundo signo zodiacal y su símbolo es un Toro pastando tranquilamente en las praderas en un campo. Existen dos versiones: El Toro de Creta, una bestia mítica que habitaba en aquella zona, y la forma que adoptó Zeus cuando raptó a Europa. Caracteristicas Tauro no es muy aficionado al cambio y se encuentra algo de terquedad en ellos. Generalmente son tranquilos cariñosos y pacientes. Aunque son fáciles de llevar, no les gusta ser desafiados o presionados. Planeta regente: Venus Flor: Violetas, rosas rosadas. Color: Tonos tierra y verde. Metal: Cobre. Características: Yo establezco, yo poseo. Virtudes Pacífico, estable, fiel, sereno, constante, trabajador, perfeccionista,confiable, honesto, fiel a sus principios, seguro, buen organizador. Defectos de Tauro Demasiado crítico, detallista, egoísta, emocionalmente poco demostrativo,mentiroso, Vengativo, dominante,tiránico, celoso, obstinado Orgulloso, superficial, vanidoso, jugador, mandón, manipulador, presta poca importancia a los problemas y sentimientos de los demás ,ambicioso En el tarot Números de suerte: 6 y 4. Símbolo: Toro. Piedra de nacimiento: Esmeralda para la suerte. Piedra de fuerza: Cuarzo rosa para energía. Elemento: Tierra. Día: Viernes. Geminis Géminis es el tercer signo del zodiaco, perteneciente al elemento Aire y es representado por los gemelos Castor y Polux. El equivalente de Géminis dentro de los Dioses Olimpicos es Atenea, o Minerva en la mitología romana, diosa de la sabiduría y justicia. Tiempos de Géminis Trópicas: 21 de mayo - 21 de junio Sidéreas: 15 de junio - 16 de julio Caracteristicas Géminis nació con el arte de la persuasión, y son vivaces, llenos de energía y humanistas. Puesto que sus intereses están en muchas áreas,saben mucho de muchas cosas Los géminis se caracterizan por su gran capacidad de comunicación tanto de forma oral, escrita o artística, suelen ser cambiantes en su modo de opinión, carácter y suelen ser inseguros. Por esto último algunos son considerados como infieles pues representan la dualidad del ser. Aunque no se puede determinar exactamente su modo de ser debido a que son muy cambiantes (igual que el aire) se pueden determinar de ellos lo siguiente: buenos comunicadores, poetas, inteligentes, fluidos, juguetones, alegres, artistas, joviales, infantiles y poco capaces de ver en momentos oscuros. Cancer Cáncer es el cuarto signo zodiacal, perteneciente al elemento agua. Se trata de un signo cardinal femenino, el segundo después de Aries. Su símbolo es un cangrejo. Es opuesto a Aries, y está regido por la Luna. Se considera que alguien es de Cáncer cuando nace entre el 21 de junio y el 21 de julio. Leo Leo, quinto signo del zodíaco en astrología occidental, es un signo fijo, masculino y correspondiente al elemento fuego. Es opuesto y complementario a Acuario. Está regido por el Sol. Su símbolo es el león. Se considera que alguien tiene el Sol en Leo cuando nace entre el 23 de julio y el 23 de agosto. Virgo Virgo, sexto signo del Zodíaco, opuesto y complementario a piscis. Es un signo mutable o mudable femenino, perteneciente al elemento Tierra.Está regido por Mercurio, y hasta 1970, se creía que por el inexistente planeta Vulcano. Su símbolo es una Virgen, identificada con varias diosas tales como Astrea y Démeter e incluso comparada con la Virgen María. Se considera que alguien es de Virgo cuando nace entre el 24 de agosto hasta el 22 de septiembre Se dice de los Virgo que son muy inteligentes, astutos, serenos y amables. Ayudan a su familia y amigos, leales, pero no soportan la traición. Si descubren una deslealtad son muy vengativos. Mitología En la mitología griega la constelación de Virgo la representación de Dice o Brenda una titánide, hija de Zeus y Temis y diosa de la justicia para los hombres. Había nacido mortal y fue puesta en la tierra para administrar justicia y orden. Vivió con los mortales durante la Edad de Oro y la Edad de Plata, pero cuando nació la Raza de Bronce, a la que detestaba, dejó la tierra y subió al cielo, donde se estableció junto a la constelación del Boyero (Boötes). Era una de las tres Horas o Titánides y la más notable entre las diosas vírgenes. Libra Libra es el séptimo signo zodiacal, que comprende del 23 de septiembre al 22 de octubre, su planeta regente es Venus. Pertenece al elemento Aire, es un signo cardinal masculino y su opuesto polar es Aries. Se simboliza por medio de la balanza dorada. En algunas cosmologías, Libra está asociado al elemento clásico aire, por lo que es llamado un signo de aire, junto con Acuario y Géminis. Es también uno de los cuatro signos cardinales, siendo los tres restantes Aries, Cáncer y Capricornio. En Libra rige la parte baja de la espalda, los riñones, las glándulas suprarrenales y el apéndice. Historia Aunque siempre ligada a la constelación, el signo era parte de Escorpión en la Antigüedad. En el caso de sobaquenas imaginario, describe cómo la diosa Venus, en su personalidad ambigua y dual, inclina uno de los dos platillos: una que propicia la belleza serena u otra, en la seducción y la lujuria. De modo que a los nacidos en Libra les oscilan las virtudes y el bien, en un lado, y las cosas malas, por el otro. Escorpio Escorpio o Escorpión es un signo zodiacal fijo, femenino y correspondiente al elemento agua. Está regido por Marte y Plutón. Es el octavo signo del Zodíaco. Su signo opuesto es Tauro (astrología)|Tauro. Sagitario Sagitario es el noveno signo del Zodíaco, según la astrología Occidental. Es un signo mutable de fuego y, por lo tanto, masculino. Es opuesto a Géminis. Está regido por el planeta Júpiter y su símbolo es un centauro que posee arco y flecha; por eso, algunos astrólogos afirman que el símbolo de Sagitario es el arquero. Se considera que alguien tiene el Sol en Sagitario cuando cumple años entre el 23 de noviembre y el 21 de diciembre. Representación y simbología La mayoría de los astrólogos serios afirman que la imagen para Sagitario corresponde a un muchacho vestido con una túnica blanca, montado en un caballo blanco que va al galope en medio de una pradera. Sobre el jinete, hay una flecha de fuego que lo guía por el sendero que transita, que está rodeado por columnas blancas y negras. Esta imagen fue interpretada de varias maneras, pero la más frecuente dice que la flecha es un ideal que el sagitariano quiere hacer realidad, que el caballo representa la alegría de vivir típica de Sagitario, las columnas representan los opuestos que se relacionan y que el muchacho es la persona de Sagitario. La túnica blanca representa la pureza de sentimientos, la inocencia. Capricornio Su elemento es tierra, y es uno de los cuatro signos cardinales. Capricornio ha sido tradicionalmente gobernado por el planeta Saturno. Al ser el décimo signo del zodíaco, se asocia con la décima casa zodiacal. El símbolo astrológico presenta un animal híbrido: una cabra con cola de pez o monstruo marino. La cola de pez simboliza las aguas nutritivas donde nace el ser para elevarse al grado más alto de espiritualidad. Representa el Unicornio con su único cuerno protuberante sobre el testus, semejante a una lanza. Mitología En la mitología, Capricornio es asociado a menudo con la figura mitológica de la cabra Amaltea, que amamantó y crió a Zeus en la isla de Creta para esconderlo de Cronos, su padre, quien devoraba a sus hijos. Cuando Zeus, ya adulto, luchó contra los Titanes, se fabricó una armadura con la piel de esta cabra mítica, que se convertiría en la Égida, el escudo de Zeus forjado por Hefesto, dios del fuego. Primero Zeus donó este escudo a Apolo, y luego a su hija Atenea, diosa de la guerra.2 Correspondencias Piedras preciosas ámbar, ónice Colores:Violeta, marrón. Flores y perfumes:Acebo y malva. Metal lomo Países:Albania, Afganistán, Bosnia, Bulgaria, Lituania, India, México Acuario El signo ya no está alineado con la constelación a causa de la precesión de los equinoccios. En astrología, Acuario se considera un signo "masculino" y positivo (extrovertido). También es considerado como un signo de aire y es uno de los cuatro signos fijos. [9] Acuario fue tradicionalmente gobernado por el planeta Saturno, y, desde el descubrimiento del planeta Urano, éste se ha considerado el gobernante de este signo. Al ser el undécimo signo del zodíaco, Acuario se asocia con la 11 ª casa astrológica. Los individuos nacidos cuando el Sol está en este signo se consideran acuarianos. Para el Zodíaco Tropical, el Sol está en Acuario aproximadamente desde el 20 de enero al 18 de febrero.1 Para el Zodíaco Sideral, ocupa actualmente esta posición aproximadamente entre el 13 de febrero y el 14 de marzo.2 3 Orígenes Acuario corresponde en el calendario babilónico al mes de Šabaṭu Arax ", el mes destructor", también llamado arax arrat zunne, "el mes de la maldición de las lluvias", relacionado al Diluvio Universal. Está dedicado a Ramman, el dios de la tormenta. El signo zodiacal de este mes fue llamado gu, equivalente al asirio q", que es el nombre de una medida de volumen seco. Esto fue asociado con la palabra hebrea kad, que significa "tarro, jarra", presumiblemente en referencia a la urna de Acuario. El nombre acuario es de origen occidental, en tanto que la astrología babilónica lo simboliza con una simple ánfora, en referencia a la región del cielo apsû (diluvial). Se dice que el símbolo astrológico del signo Acuario representa olas u ondas de agua. Otros estudiosos del Zodíaco señalan que el símbolo representa ondas electromagnéticas y el agua en general Mitología En la mitología, Acuario es asociado a menudo con la figura mitológica de Odiseo, rey de Ítaca, cuya historia se cuenta en el mito griego de la guerra de Troya (recogido en el poema épico Odisea del autor clásico Homero). Acuario también está asociado al dios grecorromano Urano / Caelus y, en ocasiones, al dios Crono / Saturno. En la mitología griega, la constelación de Acuario fue alguna vez Ganímedes, el copero de los dioses. Personalidad La mayoría de los astrólogos están de acuerdo en que los siguientes rasgos se encuentran asociados con Acuario. Nótese que la investigación científica no ha podido aún demostrar tal correlación, llevando a la comunidad científica a considerar la astrología como una pseudociencia o superstición.4 5 Por otra parte, muchos astrólogos consideran que los aspectos planetarios poseen una mayor influencia que la posición del signo, con lo que admiten muchas excepciones. voluntad firme / obstinado testarudo / dogmático sagaz / visionario innovador / inventivo tolerante / sin prejuicios / objetivo humano / humanitario genial / amigable / sociable idealista intuitivo dedicado a sus objetivos libre de espíritu / rebelde franco / abierto independiente / individualista inteligente / intelectual líder / creador de tendencias atractivo / encantador / interesante impredecible temperamental enigmático / magnético progresista racional / frío Piscis Este signo posee fuertes aspiraciones espirituales y una profunda convicción interior. Es fácilmente mutable (al igual que Géminis, es doble: dos peces, en este caso). Las personas nacidas bajo este signo suelen ser muy soñadoras, sensibles, temperamentales, reservadas, creativas, imaginativas e intuitivas. Su capacidad no es física, sino a un nivel colectivo y hasta capazes de vencer a los dioses.Eso lo hace el signo más abstracto de todo el Zodíaco. Historia y mitología Diversas mitologías hablan del origen de este signo: en Mesopotamia se conocía como Kun (las colas) y la Traílla, a la que fueron atadas las dos diosas peces, Anunitu y Simmah. Los griegos y romanos aluden su figura a la pareja de Venus y Cupido, tras sufrir un susto de parte de Tritón en el rio Eufrates. En la Antigüedad, Eratóstenes le atribuía la constelación a la diosa siria Derceto, quien era mitad mujer y mitad pez. Con la consolidación del Cristianismo en el Imperio romano, se le identificó con Jesucristo, por el nombre en griego Icthis.

La consola PlayStation nació después de la ruptura del acuerdo de Sony con Nintendo. El acuerdo consistía en que Sony desarrollaría el CD-ROM para la nueva SNES PlayStation (Snes CD Rom) de Nintendo, con la cual se pretendía dotar de mayores capacidades multimedia a la nueva consola de Nintendo, de la misma forma que Sony colaboró anteriormente en el desarrollo de SNES, fabricando su chip de sonido, que permitía 8 canales simultáneos con calidad PCM, quedando muy por encima de la competencia. Sin embargo, Sony pretendía que de todos los juegos de SNES PlayStation que se hiciesen en formato CD-ROM, los beneficios de las ventas de esos juegos irían sólo y exclusivamente a Sony, pero para Nintendo este acuerdo no era rentable, por lo que Nintendo al ver que con este acuerdo se habría arruinado, renunció al acuerdo con Sony y le encargó ese proyecto a Philips, que le ofreció poner el CD en su consola a cambio de que Nintendo compartiera licencias de juegos (las sagas de Mario y Zelda). Nintendo sostenía que el cartucho tenía pros ante el CD y viceversa. Esto y el poco éxito de las consolas que en aquel momento incorporaron el CD, provocó que Nintendo cancelara el proyecto. Tras romperse el pacto, por un lado Sony debutó con su PlayStation y Nintendo por otro lado lanzó al mercado la Nintendo 64. La PlayStation fue lanzada a la venta el 3 de diciembre de 1994 en Japón, el 26 de septiembre de 1995 en los EE. UU., en Europa el 29 de Septiembre de 1995 y en Oceanía en noviembre de 1995. Descripción del equipo Forma: tiene la forma de un prisma rectangular de color gris y se destaca por su diseño compacto y ligero. Al lanzamiento de la PSOne, la PlayStation se redujo aún más su tamaño y peso, los bordes extremos fueron curveados más y el color fue un gris más claro en comparación al original. Parte superior: en la parte superior se encuentra el lector CD, se ubican los botones de encendido y apagado y el reset, por último esta el botón para abrir la tapa del lector de CD. En la versión PSOne, el botón reset desaparece tal como se conocía en la original PlayStation y este botón es reubicado en la parte de encendido. Parte frontal: en la parte frontal de la consola, se ubican dos ranuras para conectar los mandos y en la parte superior se ubican dos ranuras para insertar las tarjetas de memoria (Memory Cards en inglés). En la quinta generación de videojuegos, aparecieron muchos juegos largos y ya era un requisito tener las tarjetas de memoria para guardar los avances de los juegos o alguna personalización de un juego. Parte trasera: en ese lugar se halla un puerto paralelo (que Sony eliminó en las últimas versiones de la consola, supuestamente para combatir la piratería de sus juegos, pues existen accesorios que, una vez conectados al mismo, permiten eludir las protecciones del sistema y ejecutar juegos no originales), un puerto serie, la entrada de alimentación y la salida de A/V. Al quitarla creyeron que podían combatir la piratería, lo cual no funcionó y por otros sistemas se logró (por el implante de chips o conexión de cables internos, eso si el chip era compatible con todos los juegos piratas) Partes laterales: la consola está provista de unas pequeñas rejillas de ventilación, que permite la disipación del calor. Se recomendaba dejar las partes laterales libres de cualquier objeto que obstruyera la ventilación para así evitar los sobrecalentamientos. Parte inferior: en la parte inferior hay unas rejillas de ventilación, también se ubican los tornillos que sujetan la carcasa y por último están las etiquetas de información de la consola.(esta descripcion puede ser de la primera o de la segunda version de la playstation 1) Especifícaciones técnicas CPU: R3000A, de 32 bits RISC con una frecuencia de reloj a 33,8688 MHz. Fue desarrollada por LSI Logic Corp con tecnología licenciada de SGI y contiene, en el mismo chip, el Geometry Transfer Engine y el Data Decompression Engine + Es el mando con los pads analógicos y el mando se le conoció Dualshock. Capacidad de cálculo de 30 MIPS Ancho de banda del bus de 132 MB/s Caché de instrucciones de 4 kB Caché de datos de 1 kB Geometry Transfer Engine (GTE): ubicado dentro del chip de la CPU, es el encargado de la renderización de los gráficos 3D Capacidad de cálculo: 66 MIPS Capacidad de procesamiento gráfico: 1,5 millones de polígonos por segundo (flat-shaded) 360,000 polígonos de textura mapeada y fuentes de luz/s Motor de compresión de datos: también ubicado dentro del chip de la CPU, es el responsable de la descompresión de la información de los juegos Compatible con archivos MPEG-1 y H.261 Capacidad de cálculo: 80 MIPS Directamente conectado al bus de la CPU GPU: separada de la CPU, se encarga de procesar toda la información de gráficos en 2D Paleta de colores: 16,7 millones de colores Resoluciones: desde 256 x 224 hasta 640 x 480 Frame Buffer ajustable Tablas de búsqueda de colores ilimitadas Capacidad de procesamiento gráfico: 4.000 sprites de 8 x 8 píxeles, con scaling y rotación individual Puede manejar entornos simultáneos Puede hacer matización o matización gouraud, y mapeo de texturas Unidad de procesamiento de sonido (SPU): este chip es el encargado de procesar el sonido Puede manejar fuentes ADPCM con 24 canales y hasta 44,1 kHz Puede procesar efectos digitales como: Modulación Pitch Cubierta Enlace Reverberación digital Puede procesar hasta 512 KB de muestras waveforms Soporta instrumentos MIDI Memoria: RAM central: 2 MB RAM de vídeo: 1 MB RAM de sonido: 512 kB Buffer para CD-ROM: 32 kB ROM del BIOS: 512 kB Tipo y capacidad de las tarjetas de memoria estándar: EEPROM de 128 kB Unidad de lectura de CD-ROM: Velocidad de lectura de 2x (300 kB/s como máximo en transferencia de datos) Compatible con el formato CD-XA Especifícaciones físicas Accesorios y Periféricos Mando analógico: En un principio la PlayStation no contaba con un mando analógico ya que existían muy pocos juegos en 3D. Posteriormente, tras la aparición en el mercado de Nintendo 64, y su mando con joystick central, Sony desarrolló un mando analógico para los juegos en 3D. Se fabricó de un mayor tamaño que el original, fue equipado con dos pads analógicos uno para el movimiento y el otro para observar el entorno del juego,los dos pads cubiertos de una goma espuma para mayor comodidad además de la función de vibración en su siguiente versión conocido como DualShock. Catálogo de juegos(play station one) Una característica principal de la PlayStation fue el amplio catálogo de juegos que logró obtener en poco tiempo a pesar de que la compañía la puso en el mercado tiempo después que sus rivales, Nintendo y Sega. Los juegos mas vendidos son: Gran Turismo (10.85 millones) Final Fantasy VIII (9.8 millones) Gran Turismo 2 (9.37 millones) Tomb Raider II (8 millones) Metal Gear Solid (7.95 millones) Resident Evil 2 (7.5 millones) Crash Bandicoot (6.8 millones) Final Fantasy VII (6 millones) Crash Bandicoot 3: Warped (5.7 millones) Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back (5.17 millones) Resident Evil 3: Nemesis (5 millones) Spyro The Dragon (4,832,145) Tekken 3 (4.64 millones) Dragon Warrior VII (4.12 millones en Japón) Rayman (4 millones) Versiones PlayStation original: de color grisáceo, comprendía, en un aparato de tamaño relativamente amplio y diseño rectangular, puertos para 2 mandos de control, 2 tarjetas de memoria, un puerto serie, un puerto paralelo, salida A/V analógica y minijack para modulador de radio frecuencia. También conocida como PSX, debido al nombre del prototipo realizado para Nintendo, llamado PlayStation X. (No confundir con el sistema multimedia PSX que más tarde publicaría Sony en Japón12 ) PlayStation Video CD: en 1997, Sony lanzó el modelo SCPH-5903 de la consola, que incluía capacidad para reproducir discos en formato VideoCD 2.0 (VCD). Este modelo solamente fue distribuido brevemente en Asia. PlayStation Net Yaroze (DLT-H300x): más cara que la original y de color negro en vez del usual gris, venía con herramientas e instrucciones que permitían al usuario programar juegos y aplicaciones para PlayStation sin necesidad de un kit de desarrollo completo, el cual puede llegar a costar varias veces el precio de la propia consola, además de necesitar permiso de Sony. PSOne: La PlayStation, al ser un gran éxito la consola, Sony decide darle más tiempo de vida a su producto PlayStation y lanza a la venta una versión más económica y reduciendo el tamaño del equipo, es algo similar que hizo Nintendo con la NES y SNES lanzando versiones económicas y reduciendo el tamaño de la consola. Fue lanzada a la venta en el año 2000 (junto a su sucesora, la PlayStation 2). La PSOne presenta menores dimensiones y peso, posee los mismos botones (excepto el botón Reset), puertos para tarjetas de memoria y botones de acción en los mandos de control, pero ya no cuenta con el puerto serie ni paralelo de la original. Además, la fuente de alimentación pasa a ser externa, para reducir aún más el tamaño de la consola Sistemas de arcade basados en la arquitectura del sistema Capcom Sony ZN-1 Taito FX-1 Konami SYSTEM 573 Konami BEMANI Systems Namco System 11 Codificaciones más comunes del software SCES/SLES (Sony Computer/Licensed Europe Software) PAL (Europa) SCUS/SLUS (Sony Computer/Licensed United States) NTSC-U (Estados Unidos) SCPS/SLPS (Sony Computer/Licensed PlayStation) NTSC-J (Japó

El título del juego Half-Life y sus expansiones hacen referencia a términos científicos. Half-Life (en español: vida media), es el tiempo necesario para que un elemento radiactivo pierda la mitad de su actividad por desintegración natural. La letra griega Lambda, que aparece en todos los rincones y portadas del juego, es la constante de desintegración, y el símbolo del Complejo Lambda, escenario hacia donde el personaje debe dirigirse en el transcurso del juego. La expansión Opposing Force (en español: Fuerza Opuesta), no sólo se refiere a la situación del personaje militar encarnado por Adrian Shephard (enemigo de Gordon Freeman, encarnado en el primer Half-Life), sino que también es una referencia a la tercera ley de Newton sobre el movimiento. Por último, la otra expansión; Blue Shift, se refiere a la evolución de la frecuencia de la radiación causada por el efecto Doppler, al igual que el azul de los uniformes de los oficiales de seguridad de Black Mesa. half-lifeecay Half-Life es un videojuego de acción en primera persona, desarrollado por Valve Software y publicado por Sierra el 19 de noviembre de 1998 (actualmente en Steam desde 2003). Diseñado para los equipos que ejecutan Microsoft Windows, el juego utiliza una versión modificada del Quake engine, llamado GoldSrc. El juego ha sido portado a PlayStation 2 y publicado el 15 de noviembre de 2001. Este es el primer juego de la saga, en el que jugador interpreta al Doctor Gordon Freeman, un físico teórico graduado del MIT, que deberá luchar por su vida después de que algunos experimentos salieran muy mal. A través del juego, Freeman deberá luchar contra criaturas alienígenas que han surgido accidentalmente en el complejo. Al percatarse de la situación, el gobierno envía a un grupo de soldados para encargarse de eliminar a todos los supervivientes del complejo. Los críticos alabaron el juego y lo nombraron Juego del Año en 1998 y 1999. Desde entonces, este juego es considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia. Con más de ocho millones de copias vendidas, Half-life es un bestseller del mundo de los juegos de acción en primera persona y en total la franquicia ha facturado más de 15 millones en ventas. Principios Basicos Half-Life exige al jugador hacer dos tipos de tareas: luchar y resolver puzzles. A diferencia de otros juegos de la época, Half-Life utiliza secuencias de comandos, que van desde pequeños eventos, como un enemigo empujando una puerta a los principales elementos del juego. En el juego el jugador rara vez pierde la capacidad de controlar a Gordon, que nunca habla (Tan solo se puede escuchar su respiración tras el accidente de Black Mesa) y que nunca ha sido visto en el juego ya que el jugador "ve" a través de sus ojos desde el inicio y hasta el final del juego. Half-Life no tiene niveles sino que se divide en capítulos cuyos títulos aparecen discretamente en la pantalla cuando comienzan. El juego incorpora varios puzzles como salir de un laberinto, saltar una roca a otra teniendo cuidado de no caer en un vacío, etc. El medio ambiente debe ser utilizado a veces para superar a los enemigos más exigentes: raras veces un enemigo jefe puede ser derrotado por el jugador en una lucha mano a mano. Capítulos enteros también se dedican a la explotación del medio ambiente por parte del jugador con el fin de superar a un enemigo y prevenir su progresión en el juego. El jugador también puede equipar a Gordon de un módulo de saltos que le permite aumentar la distancia y la velocidad horizontal de sus saltos, el cual es necesario para recorrer el universo paralelo, Xen. Controles e interfaz Half-Life es un juego de acción en primera persona que se juega con el teclado y con el mouse. El teclado se utiliza para la mayoría de las acciones - los movimientos (avanzar, retroceder, girar a la izquierda, girar a la derecha, saltar, agacharse), la gestión del equipamiento (cambiar de armas, disparar, recargar, encender la linterna) y la comunicación (escrita u oral). El mouse sirve para dirigir la vista del jugador y del arma usando una mira inmóvil que esta en el centro de la pantalla; también sirve para disparar al enemigo con un solo clic izquierdo. El jugador también puede activar la función secundaria del arma con el botón derecho del mouse como el zoom de la ballesta. La mayoría de los mouses también están equipados con una rueda en medio del mismo que sirve para cambiar el arma girando la rueda, aunque en la actualidad muchos los usan para saltar con la rueda hacia arriba y agacharse con la rueda hacia abajo (este último hace un movimiento raro similar a un temblor en vez de agacharse). La interfaz se compone de diferentes elementos que se distribuyen en la periferia de la pantalla. En la esquina superior derecha hay una linterna que ilumina el camino cuando se activa. En la parte inferior de la pantalla el jugador puede ver su vida, la energía disponible de su traje H.E.V. y el resto de sus municiones. Otros elementos aparecen sólo cuando el jugador presiona un botón, el submenú para cambiar de armas, un menú para seleccionar las armas y el equipo (que puede ser desactivado) se ponen de relieve en la parte superior de la pantalla y muestra las distintas partes de su arsenal y puede cambiar de uno a otro visualmente. Las armas unas tras otra se cambian mediante la rueda del mouse en el siguiente orden: Armas blancas, Armas ligeras, Armas Medianas, Armas pesadas y Explosivos. El jugador puede presionar una tecla especifica para utilizar un objeto o ponerse en contacto con un personaje aliado. Universo del juego El juego tiene lugar en el desierto de Nuevo México en una instalación conocida como Centro de Investigación Black Mesa, el cual tiene muchas similitudes con el Laboratorio Nacional de Los Álamos y el Área 51. El juego original estaba inspirado por videojuegos como Doom, Quake, Resident Evil, la novela de Stephen King: la niebla y un episodio de The Outer Limits. Más tarde fue desarrollado por el escritor y autor Marc Laidlaw quien escribió los libros Dad's Nuke y The 37th Mandala. Insignia de Black-Mesa Ecenario Half-Life narra las aventuras de Gordon Freeman, un investigador del Laboratorio de Materiales Anómalos del Centro de Investigación Black Mesa, un enorme complejo científico ultra secreto instalado en una base militar en desuso completamente bajo la superficie. Al participar en un experimento, Freeman involuntariamente abre un agujero interdimensional a un mundo paralelo, Xen, poblada por criaturas extraterrestres. Los Extraterrestres destruyen el centro y atacan brutalmente a su personal. La sala de prueba donde estaba Freeman fue parcialmente destruida por la cadena de resonancia, pero el llega ileso después de haber sido atrapado en una tormenta de portales, gracias al traje de protección (HEV). Después de recuperarse de un breve desmayo se convierte en consciente de la catástrofe. En el Centro de Investigación Black Mesa hay cadáveres humanos, basura en los pisos y en particular voraces criaturas que persiguen a los supervivientes. Gordon con el apoyo de colegas ocasionales y funcionarios de seguridad del centro se enfrenta a los extraterrestres con propósito que el de sobrevivir y volver a la superficie para buscar ayuda. Freeman brillantemente sabe explotar su vasto arsenal y mantener vivo gracias a su combinación y habilidad para la supervivencia. Durante su viaje, Gordon descubrirá que el gobierno de los Estados Unidos intenta el encubrimiento del accidente mediante el envío de un comando de las unidades de combate en entornos hostiles. Muchos soldados muy bien equipados entran en el interior del centro, a fin de contener la invasión extraterrestre y silenciar a todo el personal de Black Mesa. Ya sin esperar ayuda desde el exterior, Freeman con el asesoramiento de sus compañeros sobrevivientes, se estableció un nuevo objetivo: tratar de llegar al complejo Lambda en el otro lado del centro donde se puede encontrar una manera para llegar a Xen y poner fin a la invasión. A medida que avanza, Gordon se enfrentan a situaciones cada vez más difícil de manejar y con regularidad puede ver un hombre vestido azul con un maletín en la mano. El papel de este misterioso personaje llamado G-Man, no será revelado.Luego Freeman es teletransportado a XEN donde destruye a Nihilanth, un ser de Xen que mantiene los portales a la tierra abiertos.Al final del juego, G-Man captura a Freeman y en un momento le dice: "...me tome la libertad de librarle de todas sus armas, en cualquier caso, la mayoría eran propiedad del gobierno.En cuanto al traje, se lo ha ganado..."(Este material se saco de el final de el juego.) Capitulos: Capítulo 1 - Bienvenido a Black Mesa: Gordon Freeman va a su puesto de trabajo, utilizando el sistema de transporte del complejo. Parte desde el sector de baja seguridad, donde se encuentran las habitaciones y se dirige al sector C donde se encuentra la sección de Materiales anómalos en la cual trabaja Capítulo 2 - Materiales anómalos: Freeman llega y se equipa su traje protector para llevar a cabo el experimento en la cámara de pruebas. Al parecer, llega bastante tarde, y todos sus colegas se lo terminan reprochando. En el transcurso del camino, ve a un misterioso personaje vestido de traje azul, conversando con un científico, instándolo a hacer algo que éste no quiere. Capítulo 3 - Consecuencias imprevistas: El experimento fracasa, abriendo un portal por donde cruzan los extraterrestres de la dimensión de donde obtuvieron la muestra. El jugador tiene su primer enfrentamiento contra criaturas como el headcrab (en español: "cangrejo asaltacabezas" y algunas criaturas más. Consigue escapar del sector mediante unos viejos pasajes industriales. Capítulo 4 - Complejo de oficinas: Freeman tiene como objetivo llegar a la superficie para buscar la ayuda de las fuerzas armadas del gobierno, recién llegadas a la superficie del complejo. Para lograrlo debe atravesar un complejo de oficinas infestadas de alienígenas, pero también de aliados. Capítulo 5 - "Enemigos a la vista": Comienza la llegada de los soldados de la HECU que tratan de tapar el caso eliminando a los sobrevivientes, Gordon Freeman incluido. Cuando éste comprende que la salida no está en la superficie, vuelve a meterse en lo profundo del complejo, donde se encuentra con un colega científico que le explica que el Equipo Lambda es el único que puede acabar con este desastre, indicándole como llegar hasta su ubicación. Gordon se pone en marcha para llegar allí lo antes posible atravesando zonas industriales, el recorrido mas óptimo debido a los numerosos fallos de seguridad. Capítulo 6 - Foso explosivo: Gordon Freeman recorre los silos nucleares de Black Mesa, donde llega a una gran cámara donde se fabrican motores de cohetes. Debe utilizar dichos motores para poder aniquilar a los tres grandes tentáculos xenianos que le impiden poder continuar. Escapará de la zona por una tubería gigante de agua, que termina cediendo y arrojándolo a un pequeño depósito. Capítulo 7 - Energía: Freeman tendrá que suministrar corriente a la pista de raíles para continuar su progreso, pero esta misión se ve interrumpida por un contratiempo: Un formidable xeniano blindado llamado Gargantúa acecha en el medio de las vías. Capítulo 8 - Sobre rieles: Gordon utiliza el viejo sistema de rieles en desuso para llegar a la superficie, donde debe llegar a una plataforma de lanzamiento, en donde tendrá que lanzar un cohete que libere el satélite Lambda. Capítulo 9 - Captura: Freeman llega a zonas industriales subterráneas anegadas y a los almacenes abandonados controlados por el ejército, además de estar infestado de xenianos. Al final de capítulo, justo antes de por fin alcanzar la superficie, Gordon es capturado, finalmente en una emboscada, por los soldados. Capítulo 10 - Proceso de residuos: Privado de todas sus armas, Gordon es abandonado en un compresor de residuos y dado por muerto. Sin embargo, él consigue escapar del lugar y salir a la superficie, aunque en una zona periférica. Para volver al recorrido, recorre el inhóspito y algo macabro centro de tratamiento de residuos, plagado de ciertos xenianos roedores. Capítulo 11 - Éticas questionables: En este capítulo de transición, Freeman finalmente llega a un laboratorio de prueba de armamentos, tomado por soldados, en donde hay algunos equipos láser como objeto de examen. Para escapar, debe encontrar algún colega científico para poder pasar la retina de identificación y salir al exterior. Sin embargo, una vez afuera, todo está infestado de soldados y xenianos por todas partes… Capítulo 12 - Tensión en la superficie: Por fin, Gordon Freeman alcanza la superficie. Avanza a través de un vasto desierto y por la zona montañosa, situada en las afueras de Black Mesa. El ejército controla cada sector y tratarán de eliminar a Gordon por todos los medios necesarios. Capítulo 13 - "¡Olvídense de Freeman!": Mientras Gordon esta por llegar al Complejo Lambda, los soldados, al ver la situación, declaran la retirada para no sufrir más bajas y así la Fuerza Aérea pueda comenzar a bombardear el sitio. Poco a poco, el protagonista se reintroduce en las instalaciones subterráneas de Black Mesa, en busca del equipo Lambda Capítulo 14 - Núcleo Lambda: Freeman finalmente consigue llegar al complejo Lambda, pero en este lugar ya reina el caos. Grandes cantidades de xenianos enormes no le permitirán a Gordon Freeman llegar hasta el reactor. En el camino, se irá encontrando con los restos del equipo Lambda, los cuales le irán guiando para que pueda llegar a la cima del reactor, donde lo espera el último miembro del equipo junto con un guardia. Éste individuo, incita a Gordon a enfrascarse en un viaje al mundo fronterizo, para intentar acabar con la criatura que controla a los alienígenas. Capítulo 15 - Xen: Gordon Freeman es teletransportado a Xen, el mundo fronterizo, bastante diferente de la Tierra. El módulo de salto largo (que le dan antes de ir a Xen como precaución) es indispensable para progresar con éxito, debido a la poca gravedad que hay en el planeta. Capítulo 16 - El escondite de Gonarch: En este capítulo, Gordon Freeman tiene que luchar contra Gonarch, la madre de los headcrabs, una criatura gigante y espantosa con una fuerza descomunal. Sólo matándola Gordon podrá entrar en el segundo teletransportador, esencial para su progreso. Capítulo 17 - Intruso: En este tramo, Gordon Freeman, entra en una especie de "fábrica" o centro de procesado, donde hay varios esclavos trabajando en la creación de criaturas genéticamente modificadas, como los Grunts, lo que demuestra claramente que estos no son xenianos originales. Gordon tendrá que llevar a cabo difíciles combates para encontrar los 4 teletransportadores restantes. Capítulo 18 - Nihilanth: Gordon Freeman llega al jefe final: el líder de los habitantes de Xen: una criatura mutilada y con implantes cibernéticos, con un gran poder sobre el teletransporte, que observó el progreso del héroe por todo Xen, insinuándole cosas que no comprenderemos del todo hasta que no juguemos la secuela. Después de una larga y dolorosa lucha entre él y sus subordinados, logra vencer a Nihilanth, concluyendo así el final, pero justo antes de la explosión es teletransportado a otro lugar. Epílogo - Endgame (Final): Gordon aparece frente a frente nte con el mismísimo G-Man, quien lo felicita por el trabajo realizado, le explica muy brevemente su situación, y le ofrece un "puesto de trabajo". Dependiendo de lo que se acepte, el juego terminará con un final distinto. Personajes Guardias de seguridad Son los guardias que vigilan por todo Black Mesa. Visten de azul, con un chaleco antibalas negro, y casco de kevlar. Llevan consigo una Glock (en el pack HD del Half-Life llevan una Beretta 9mm.). En algunas ocasiones suelen ser de utilidad para el personaje, ya que son capaces de ayudar contra algunos enemigos, y se encuentran dispersados por todo el complejo. Algunos pueden ayudar a abrir puertas que requieran identificación. Uno de estos guardas, Barney Calhoun protagoniza una de las expansiones (Blue Shift), y aparece en la secuela de la saga. Cientificos Es el equipo de ciencias de Black Mesa. Están por todas partes y permiten al personaje abrir algunas puertas donde se requiera una identificación, y en general restauran la salud de Gordon Freeman si éste se encuentra muy malherido. Están siempre asustados y nerviosos y, además de no tener ningún arma, son víctimas fáciles cuando comienzan los disparos. Un grupo especial de ellos, llamados el Equipo Lambda, se compone de los hombres con mayor jerarquía del complejo. Se encuentran en el complejo Lambda, y son los últimos aliados que se encontrará Freeman antes de ser obligado por uno de los miembros de ese equipo a viajar a la dimensión de la que provienen las criaturas G-Man El juego también está centrado en un personaje muy misterioso, que lleva un traje azul y corbata oscura, a menudo referido como "el hombre del maletín" o "G-Man", dado que el modelo de este personaje en los archivos del juego tienen como nombre "gman". Siempre esta observando a Freeman en ciertos puntos del juego. Al parecer, se hizo pasar por administrador de Black Mesa, y fue él el que forzó al equipo de ciencias a examinar la muestra de Xen más allá de los límites de seguridad, y producir la secuencia de resonancias para causar el accidente, por lo que se puede deducir que tiene influencia sobre el equipo científico. No se sabe con certeza cuales son sus verdaderas intenciones, y ni siquiera al finalizar el juego se tiene la certeza de quién o qué es realmente. El misterio que ofrece este personaje es uno de los principales elementos del juego, incluyendo a su saga con sus respectivas expansiones. Soldados H.E.C.U Sus siglas significan: Hazardous Environmental Combat Unit (en español Unidad de Combate en Ambientes Peligrosos). Son soldados enviados por el gobierno para hacer una "limpieza" en las instalaciones de Black Mesa. Su filosofía de contención, consiste en matar a todos aquellos que hayan tenido algo que ver con el proyecto (Gordon está entre ellos). A lo largo del juego, empiezan a tomarle un especial rencor a Freeman, dado que (en defensa propia) está matando a todos sus colegas. Incluso se puede ver en las paredes, graffitis con aerosol que dicen: Surrender Freemen (entrégate Freemen), Yore dead Freeman (estás muerto Freeman), Die Freeman (muere Freeman), entre otros. Las faltas ortográficas (Freemen y Yore) son intencionadas en los soldados. Cuando Gordon está por llegar al complejo Lambda, el equipo decide retirarse ya que sufre constantes ataques y ya no recibe soporte ni ayuda. Este acontecimiento es paralelo en el capítulo "Nos Retiramos" del Half Life: Opposing Force. Por culpa de los monstruos de Xen, los soldados HECU detienen su avance, y los soldados que quedaron dentro del Complejo Lambda quedan a su suerte. Como dato curioso, en el Half Life: Opposing Force, podemos ver la figura de Gordon Freeman a través de los ojos del protagonista, Adrian Shepard. Grupo I: Armas blancas Palanca: Es el arma por defecto del personaje principal, y la más característica del mismo. No hace mucho daño pero puede encestar rápidos golpes sin parar. Es casi un simbolo del juego. Grupo II: Armas ligeras Glock 17: Una pistola muy precisa, incluso a grandes distancias. Con la acción secundaria se puede disparar más rápido, pero de forma muy imprecisa. Es el arma principal de los guardias de seguridad de Black Mesa. En el pack de modelos de alta definición, la Glock es reemplazada por una Beretta 9mm. Colt Python de balas .357 Magnum: Es un poderoso revólver que es tan precisa como la Glock, pero de increíble potencia. Su desventajas son que se encuentran pocas balas de esta arma, el cargador es de solo 6 balas y tiene menos cadencia de disparo efectivo (debido al retroceso que desvía el arma y se debe volver a apuntar). Grupo III: Armas medianas MP5 con M203: Una metralleta (equipada con lanzagranadas) muy útil contra ciertas amenazas, pero es imprecisa en largas distancias. Con la acción secundaria se dispara el lanzagranadas. Lleva hasta 50 balas en un cargador, y hasta 10 granadas en total. En el pack de modelos de alta definición, la MP5 es reemplazada por la M4A1. Spas-12: Es un escopeta de cartuchos. Es muy poderosa a distancias cortas e imprecisa a largas distancias. Con la acción secundaria se disparan dos cartuchos, pero tarda mas en recargar. En el pack de modelos de alta definición, tiene más detalles. Ballesta de repetición: Una mortal arma que lleva hasta 5 dardos en un cargador, pudiendo matar de un flechazo a casi cualquier monstruo o persona. Excelente a media y larga distancia (con el disparo secundario se activa la mira telescópica). Por el contrario tarda mucho en recargar, por lo que la hace ineficaz en enfrentamientos cara a cara. Grupo IV: Armas pesadas Lanzacohetes: Un poderoso lanzacohetes que produce una demoledora explosión. Su desventaja es que tan solo se pueden llevar 6 cohetes. Con la acción secundaria se puede activar o desactivar la mira láser para dirigir al misil. Arma Gauss o Cañon Tau: Una poderosa arma que usa baterías nucleares. Puede llevar hasta 100, pero la desventaja es que se gasta rápidamente. Dado que no se usa por cargas, no es necesario cargarla. Con la acción secundaria se puede reunir más energía para disparar un rayo mas dañino, pero si se carga demasiado puede dañar al personaje. Arma Egon o gluon: Usa la misma energía que la Gauss. Dispara un rayo desintegrador azulado muy dañino. Al igual que la Gauss, se gasta rápidamente Brazo Alienígena: Es el arma que llevan algunos xenianos. Lanza avispas que siguen a los enemigos. Tiene un total de 8 avispas que se regeneran cuando se gastan. Con la acción secundaria se dispara más rápido, pero no siguen a los enemigos (van en línea recta). Grupo V: Explosivos Granada Mk 2: Granadas de fragmentación de las cuales se pueden llevar hasta 10. Cuanto más se aguante el lanzamiento de una granada, tardará menos en explotar, incluso llegando a explotarle en la mano al propio jugador. C4: Los clásicos explosivos plásticos C-4. Su explosión es devastadora, pero solo se pueden llevar 5. Con la acción secundaria se pueden tirar más de un C4. Esto permite crear perfectas emboscadas donde reducir a lo enemigos a pura papilla con el detonador por control remoto. Minas Láser: Son dispositivos explosivos especialmente hechos para la HECU. Estas minas láser son las que poseen la explosión más destructiva, pero solo se pueden llevar 5. Se pueden plantar en cualquier superficie plana (suelo, pared y techo) y activan un haz láser que, al ser atravesado, hace explotar el dispositivo. Snarks: Son pequeños monstruos de Xen carnívoros, que pueden ser lanzados para que ataquen con sus poderosas mandíbulas a todo ser vivo que se encuentren en el camino. Tras un tiempo limitado estallan y si no encuentran a nadie, vuelven para atacar al jugador. Pueden llevarse hasta 15 Snarks. A primera vista tienen un gran parecido con los insectos terrestres , pero no poseen caparazones artropodos , sino que tienen una piel desnuda de color amarillo crema en la mitad inferior . Su espalda tiene forma de un abdomen de insecto solo que mas levantado y de color rojo apagado . Tienen cuatro pequeñas extremidades del tamaño y forma de un pulgar terminando en cuernos , que son la mitad del largo de las patas , de color negro. Poseen un solo gran ojo verde brillante y dos antenas , por boca tienen un pico parecido al de un loro algo separdo del ojo y en proporcion pequeño . No hay distincion de cabeza y cuerpo , no tienen cuello. Son del tamaño y forma de una granada. Half Life, o llamado comúnmente HL no tuvo mucho éxito en el momento de su lanzamiento, pero después, al ser aclamado por críticos por la trama del juego, por la sofisticación de la Inteligencia Artificial (IA) y gracias a su larga duración, se convirtió en un super ventas, proclamándose juego del año por más de 50 publicaciones lo que lo convirtió en uno de los mejores juegos del género, a la vez que convirtiéndose en una saga de culto por miles de fans a los FPS. Su éxito continuaría debido a las expansiones: Half-Life: Opposing Force (OF) Half-Life: Blue Shift (BS) Half-Life: Decay, único juego de la saga con pantalla dividida. demás, salieron diversos mods multijugador como: El popular Counter-Strike (CS) Team Fortress Classic (TFC) Day of Defeat (DOD) Sven Co-op (SC) Y lógicamente, Valve lanzó la secuela tras el éxito del primer juego: Half-Life 2 (HL2) Half-Life 2: Episode One (HL2 Ep1) Half-Life 2: Episode Two (HL2 Ep2)

hola aca les traigo lo que publico la revista roling stones : esta es la lista de LOS MEJORES CANTANTES DEL ROCK,por fin pudieron razonar la revista roling stones en poner a Freddie Mercury en 1'lugar,freddie mercury fue una leyenda del rock su voz y su musica te llevaban a otro mundo..... 1-Freddie Mercury 2-Ray Charles 3-Elvis Presley 4-Sam Cooke 5-Jhon Lennon 6-Marvin Gaye 7-Bob Dylan 8-Otis Redding 9-Stevie Wonder 10-James Brown 11-Paul McCatney 12-Little Richards 13-Roy Orbison 14-All Green 15-Robert Plant 16-Mick Jagger 17-Tina Turner 18-Aretha Franklin 19-Bob Marley 20-Smokey Robinson 21-Johnny Cash 22-Etta James 23-David Bowie 24-Van Morrison 25-Michael Jackson 26-Jackie Wilson 27-Hank Williams 28-Janis Joplin 29-Nina Simone 30-Prince 31-Howlin' Wolf 32-Bono 33-Steve Winwood 34-Whitney Houston 35-Dusty Springfield 36-Bruce Springteen 37-Neil Young 38-Elton John 39-Jeff Buckley 40-Curtis Mayfield 41-Cuck Berry 42-Joni Mitchell 43-George Jones 44-Bobby "Blue" Bland 45-Kurt Cobain 46-Patsy Cline 47-Jim Morrison 48-Buddy Holly 49-Donny Hathaway 50-Bonnie Raitt 51-Gladys Knight 52-Brian Wilson 53-Muddy Watters 54-Luther Vandoss 55-Paul Rodgers 56-Mavin Staples 57-Eric Burdon 58-Christina Aguilera 59-Rod Stewart 60-Bjork 61-Roger Daltrey 62-Lou Reed 63-Dion 64-Axl Rose 65-David Ruffin 66-Thom Yorke 67-Jerry Lee Lewis 68-Wilson Pickett 69-Ronnie Spector 70-Gregg Allman 71-Toots Hibbert 72-John Fogerty 73-Iggy Pop 74-James Taylor 75-Dolly Parton 76-Steve Perry 77-Merle Haggard 78-Sly Stone 79-Mariah Carey 80-Frankie Valli 81-John Lee Hooker 82-Tom Waits 83-Patti Smith 84-Darlene Love 85-Sam Moore 86-Art Garfunkel 87-Don Henley 88-Willie Nelson 89-Salomon Burke 90-The Everly Brothers 91-Levon Helm 92-Morrisey 93-Annie Lennox 94-Karen Carpenter 95-Patti LaBelle 96-B.B.King 97-Joe Cocker 98-Stevie Nicks 99-Steven Tyler 100-Mary J.Blige

aca les traigo las 100 mejores canciones del Hard Rock Segun VH1,VH1 aclaro que el numero de puesto de la cancion no tiene nada que ver en que una es mejor que otra todas son iguales asi aclararon 100 Sammy Hagar - “I Can’t Drive 55″ 99 Grand Funk Railroad - “We’re An American Band” 98 Buckcherry - “Lit Up” 97 The Edgar Winter Group - “Frankenstein” 96 Kansas - “Carry On Wayward Son” 95 Creed - “Higher” 94 The Darkness - “I Believe In A Thing Called Love” 93 Autograph - “Turn Up The Radio” 92 Night Ranger - “Don’t Tell Me You Love Me” 91 Smashing Pumpkins - “Bullet With Butterfly Wings” 90 Jethro Tull - “Aqualung” 89 Andrew W.K. - “Party Hard” 88 Alice In Chains - “Whould?” 87 Winger - “Seventeen” 86 Marilyn Manson - “The Beautiful People” 85 Velvet Revolver - “Slither” 84 W.A.S.P. - “I Wanna Be Somebody” 83 Evanescence - “Bring Me To Life” 82 Rainbow - “Since You Been Gone” 81 Black Sabbath - “Heaven And Hell” 80 Journey - “Any Way You Want It” 79 Billy Idol - “Rebel Yell” 78 Bad Company - “Feel Like Making Love” 77 Soundgarden - “Black Hole Sun” 76 Lita Ford - “Kiss Me Deadly” 75 The White Stripes - “Seven Nation Army” 74 The Cult - “Love Removal Machine” 73 Thin Lizzy - “Jailbreak” 72 Pat Benetar - “Heartbreaker” 71 Jane’s Addiction - “Mountain Song” 70 Foreigner - “Hot Blooded” 69 Living Colour - “Cult Of Personality” 68 White Zombie - “More Human Than Human” 67 ZZ Top - “Tush” 66 Europe - “The Final Countdown” 65 MC5 - “Kick Out the Jams” 64 Rollins Band - “Liar” 63 Survivor - “Eye Of The Tiger” 62 Dokken - “Breaking The Chains” 61 Ratt - “Round And Round” 60 Skid Row - “18 And Life” 59 Billy Squier - “The Stroke” 58 Stone Temple Pilots - “Interstate Love Song” 57 The Kinks - “You Really Got Me” 56 Warrant - “Cherry Pie” 55 Blue Oyster Cult - “Don’t Fear The Reaper” 54 Faith No More - “Epic” 53 Steppenwolf - “Born To Be Wild” 52 The Runaways - “Cherry Bomb” 51 Megadeth - “Peace Sells” 50 Red Hot Chili Peppers - “Give It Away” 49 The Stooges - “Search And Destroy” 48 Korn - “Freak On A Leash” 47 Kid Rock - “Bawitdaba” 46 Anthrax - “Madhouse” 45 Foghat - “Slow Ride” 44 Cream - “Sunshine Of Your Love” 43 Dio - “Holy Diver” 42 The Clash - “Should I Stay Or Should I Go” 41 Quiet Riot - “Cum On Feel The Noize” 40 Poison - “Talk Dirty To Me” 39 Boston - “More Than A Feeling” 38 Queen - “Stone Cold Crazy” 37 The Who - “My Generation” 36 Van Halen - “Hot For Teacher” 33 Alice Cooper - “School’s Out” 34 Heart - “Barracuda” 33 Green Day - “Basket Case” 32 Ted Nugent - “Cat Scratch Fever” 31 AC/DC - “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” 30 Pearl Jam - “Even Flow” 29 Joan Jett - “Bad Reputation” 28 Foo Fighters - “Everlong” 27 Whitesnake - “Still Of The Night” 26 Lynyrd Skynyrd - “Free Bird” 25 The Ramones - “Blitzkrieg Bop” 24 Iron Butterfly - “In-A-Gadda-Da-Vida” 23 Ozzy Osbourne - “Crazy Train” 22 Jimi Hendrix Experience - “Hey Joe” 21 Led Zeppelin - “Kashmir” 20 Bon Jovi - “You Give Love A Bad Name” 19 Rush - “Tom Sawyer” 18 Scorpions - “Rock You Like A Hurricane” 17 Twisted Sister - “I Wanna Rock” 16 Kiss - “Rock And Roll All Nite” 15 Motley Crue - “Dr. Feelgood” 14 Iron Maiden - “Run To The Hills” 13 Def Leppard - “Photograph” 12 Judas Priest - “Breaking The Law” 11 Deep Purple - “Smoke On The Water” 10 Motorhead - “Ace Of Spades” 09 Van Halen - “Runnin With The Devil” 08 Aerosmith - “Walk This Way” 07 Nirvana - “Smells Like Teen Spirit” 06 The Who - “Won’t Get Fooled Again” 05 Metallica - “Enter Sandman” 04 Black Sabbath - “Paranoid” 03AC/DC - “Back In Black” 02 Queen - ''Keep Yourself Alive" 01 Guns N’ Roses - “Welcome To The Jungle”

El título del juego Half-Life y sus expansiones hacen referencia a términos científicos. Half-Life (en español: vida media), es el tiempo necesario para que un elemento radiactivo pierda la mitad de su actividad por desintegración natural. La letra griega Lambda, que aparece en todos los rincones y portadas del juego, es la constante de desintegración, y el símbolo del Complejo Lambda, escenario hacia donde el personaje debe dirigirse en el transcurso del juego. La expansión Opposing Force (en español: Fuerza Opuesta), no sólo se refiere a la situación del personaje militar encarnado por Adrian Shephard (enemigo de Gordon Freeman, encarnado en el primer Half-Life), sino que también es una referencia a la tercera ley de Newton sobre el movimiento. Por último, la otra expansión; Blue Shift, se refiere a la evolución de la frecuencia de la radiación causada por el efecto Doppler, al igual que el azul de los uniformes de los oficiales de seguridad de Black Mesa. half-lifeecay Half-Life es un videojuego de acción en primera persona, desarrollado por Valve Software y publicado por Sierra el 19 de noviembre de 1998 (actualmente en Steam desde 2003). Diseñado para los equipos que ejecutan Microsoft Windows, el juego utiliza una versión modificada del Quake engine, llamado GoldSrc. El juego ha sido portado a PlayStation 2 y publicado el 15 de noviembre de 2001. Este es el primer juego de la saga, en el que jugador interpreta al Doctor Gordon Freeman, un físico teórico graduado del MIT, que deberá luchar por su vida después de que algunos experimentos salieran muy mal. A través del juego, Freeman deberá luchar contra criaturas alienígenas que han surgido accidentalmente en el complejo. Al percatarse de la situación, el gobierno envía a un grupo de soldados para encargarse de eliminar a todos los supervivientes del complejo. Los críticos alabaron el juego y lo nombraron Juego del Año en 1998 y 1999. Desde entonces, este juego es considerado como uno de los mejores videojuegos de la historia. Con más de ocho millones de copias vendidas, Half-life es un bestseller del mundo de los juegos de acción en primera persona y en total la franquicia ha facturado más de 15 millones en ventas. Principios Basicos Half-Life exige al jugador hacer dos tipos de tareas: luchar y resolver puzzles. A diferencia de otros juegos de la época, Half-Life utiliza secuencias de comandos, que van desde pequeños eventos, como un enemigo empujando una puerta a los principales elementos del juego. En el juego el jugador rara vez pierde la capacidad de controlar a Gordon, que nunca habla (Tan solo se puede escuchar su respiración tras el accidente de Black Mesa) y que nunca ha sido visto en el juego ya que el jugador "ve" a través de sus ojos desde el inicio y hasta el final del juego. Half-Life no tiene niveles sino que se divide en capítulos cuyos títulos aparecen discretamente en la pantalla cuando comienzan. El juego incorpora varios puzzles como salir de un laberinto, saltar una roca a otra teniendo cuidado de no caer en un vacío, etc. El medio ambiente debe ser utilizado a veces para superar a los enemigos más exigentes: raras veces un enemigo jefe puede ser derrotado por el jugador en una lucha mano a mano. Capítulos enteros también se dedican a la explotación del medio ambiente por parte del jugador con el fin de superar a un enemigo y prevenir su progresión en el juego. El jugador también puede equipar a Gordon de un módulo de saltos que le permite aumentar la distancia y la velocidad horizontal de sus saltos, el cual es necesario para recorrer el universo paralelo, Xen. Controles e interfaz Half-Life es un juego de acción en primera persona que se juega con el teclado y con el mouse. El teclado se utiliza para la mayoría de las acciones - los movimientos (avanzar, retroceder, girar a la izquierda, girar a la derecha, saltar, agacharse), la gestión del equipamiento (cambiar de armas, disparar, recargar, encender la linterna) y la comunicación (escrita u oral). El mouse sirve para dirigir la vista del jugador y del arma usando una mira inmóvil que esta en el centro de la pantalla; también sirve para disparar al enemigo con un solo clic izquierdo. El jugador también puede activar la función secundaria del arma con el botón derecho del mouse como el zoom de la ballesta. La mayoría de los mouses también están equipados con una rueda en medio del mismo que sirve para cambiar el arma girando la rueda, aunque en la actualidad muchos los usan para saltar con la rueda hacia arriba y agacharse con la rueda hacia abajo (este último hace un movimiento raro similar a un temblor en vez de agacharse). La interfaz se compone de diferentes elementos que se distribuyen en la periferia de la pantalla. En la esquina superior derecha hay una linterna que ilumina el camino cuando se activa. En la parte inferior de la pantalla el jugador puede ver su vida, la energía disponible de su traje H.E.V. y el resto de sus municiones. Otros elementos aparecen sólo cuando el jugador presiona un botón, el submenú para cambiar de armas, un menú para seleccionar las armas y el equipo (que puede ser desactivado) se ponen de relieve en la parte superior de la pantalla y muestra las distintas partes de su arsenal y puede cambiar de uno a otro visualmente. Las armas unas tras otra se cambian mediante la rueda del mouse en el siguiente orden: Armas blancas, Armas ligeras, Armas Medianas, Armas pesadas y Explosivos. El jugador puede presionar una tecla especifica para utilizar un objeto o ponerse en contacto con un personaje aliado. Universo del juego El juego tiene lugar en el desierto de Nuevo México en una instalación conocida como Centro de Investigación Black Mesa, el cual tiene muchas similitudes con el Laboratorio Nacional de Los Álamos y el Área 51. El juego original estaba inspirado por videojuegos como Doom, Quake, Resident Evil, la novela de Stephen King: la niebla y un episodio de The Outer Limits. Más tarde fue desarrollado por el escritor y autor Marc Laidlaw quien escribió los libros Dad's Nuke y The 37th Mandala. Insignia de Black-Mesa Ecenario Half-Life narra las aventuras de Gordon Freeman, un investigador del Laboratorio de Materiales Anómalos del Centro de Investigación Black Mesa, un enorme complejo científico ultra secreto instalado en una base militar en desuso completamente bajo la superficie. Al participar en un experimento, Freeman involuntariamente abre un agujero interdimensional a un mundo paralelo, Xen, poblada por criaturas extraterrestres. Los Extraterrestres destruyen el centro y atacan brutalmente a su personal. La sala de prueba donde estaba Freeman fue parcialmente destruida por la cadena de resonancia, pero el llega ileso después de haber sido atrapado en una tormenta de portales, gracias al traje de protección (HEV). Después de recuperarse de un breve desmayo se convierte en consciente de la catástrofe. En el Centro de Investigación Black Mesa hay cadáveres humanos, basura en los pisos y en particular voraces criaturas que persiguen a los supervivientes. Gordon con el apoyo de colegas ocasionales y funcionarios de seguridad del centro se enfrenta a los extraterrestres con propósito que el de sobrevivir y volver a la superficie para buscar ayuda. Freeman brillantemente sabe explotar su vasto arsenal y mantener vivo gracias a su combinación y habilidad para la supervivencia. Durante su viaje, Gordon descubrirá que el gobierno de los Estados Unidos intenta el encubrimiento del accidente mediante el envío de un comando de las unidades de combate en entornos hostiles. Muchos soldados muy bien equipados entran en el interior del centro, a fin de contener la invasión extraterrestre y silenciar a todo el personal de Black Mesa. Ya sin esperar ayuda desde el exterior, Freeman con el asesoramiento de sus compañeros sobrevivientes, se estableció un nuevo objetivo: tratar de llegar al complejo Lambda en el otro lado del centro donde se puede encontrar una manera para llegar a Xen y poner fin a la invasión. A medida que avanza, Gordon se enfrentan a situaciones cada vez más difícil de manejar y con regularidad puede ver un hombre vestido azul con un maletín en la mano. El papel de este misterioso personaje llamado G-Man, no será revelado.Luego Freeman es teletransportado a XEN donde destruye a Nihilanth, un ser de Xen que mantiene los portales a la tierra abiertos.Al final del juego, G-Man captura a Freeman y en un momento le dice: "...me tome la libertad de librarle de todas sus armas, en cualquier caso, la mayoría eran propiedad del gobierno.En cuanto al traje, se lo ha ganado..."(Este material se saco de el final de el juego.) Capitulos: Capítulo 1 - Bienvenido a Black Mesa: Gordon Freeman va a su puesto de trabajo, utilizando el sistema de transporte del complejo. Parte desde el sector de baja seguridad, donde se encuentran las habitaciones y se dirige al sector C donde se encuentra la sección de Materiales anómalos en la cual trabaja Capítulo 2 - Materiales anómalos: Freeman llega y se equipa su traje protector para llevar a cabo el experimento en la cámara de pruebas. Al parecer, llega bastante tarde, y todos sus colegas se lo terminan reprochando. En el transcurso del camino, ve a un misterioso personaje vestido de traje azul, conversando con un científico, instándolo a hacer algo que éste no quiere. Capítulo 3 - Consecuencias imprevistas: El experimento fracasa, abriendo un portal por donde cruzan los extraterrestres de la dimensión de donde obtuvieron la muestra. El jugador tiene su primer enfrentamiento contra criaturas como el headcrab (en español: "cangrejo asaltacabezas" y algunas criaturas más. Consigue escapar del sector mediante unos viejos pasajes industriales. Capítulo 4 - Complejo de oficinas: Freeman tiene como objetivo llegar a la superficie para buscar la ayuda de las fuerzas armadas del gobierno, recién llegadas a la superficie del complejo. Para lograrlo debe atravesar un complejo de oficinas infestadas de alienígenas, pero también de aliados. Capítulo 5 - "Enemigos a la vista": Comienza la llegada de los soldados de la HECU que tratan de tapar el caso eliminando a los sobrevivientes, Gordon Freeman incluido. Cuando éste comprende que la salida no está en la superficie, vuelve a meterse en lo profundo del complejo, donde se encuentra con un colega científico que le explica que el Equipo Lambda es el único que puede acabar con este desastre, indicándole como llegar hasta su ubicación. Gordon se pone en marcha para llegar allí lo antes posible atravesando zonas industriales, el recorrido mas óptimo debido a los numerosos fallos de seguridad. Capítulo 6 - Foso explosivo: Gordon Freeman recorre los silos nucleares de Black Mesa, donde llega a una gran cámara donde se fabrican motores de cohetes. Debe utilizar dichos motores para poder aniquilar a los tres grandes tentáculos xenianos que le impiden poder continuar. Escapará de la zona por una tubería gigante de agua, que termina cediendo y arrojándolo a un pequeño depósito. Capítulo 7 - Energía: Freeman tendrá que suministrar corriente a la pista de raíles para continuar su progreso, pero esta misión se ve interrumpida por un contratiempo: Un formidable xeniano blindado llamado Gargantúa acecha en el medio de las vías. Capítulo 8 - Sobre rieles: Gordon utiliza el viejo sistema de rieles en desuso para llegar a la superficie, donde debe llegar a una plataforma de lanzamiento, en donde tendrá que lanzar un cohete que libere el satélite Lambda. Capítulo 9 - Captura: Freeman llega a zonas industriales subterráneas anegadas y a los almacenes abandonados controlados por el ejército, además de estar infestado de xenianos. Al final de capítulo, justo antes de por fin alcanzar la superficie, Gordon es capturado, finalmente en una emboscada, por los soldados. Capítulo 10 - Proceso de residuos: Privado de todas sus armas, Gordon es abandonado en un compresor de residuos y dado por muerto. Sin embargo, él consigue escapar del lugar y salir a la superficie, aunque en una zona periférica. Para volver al recorrido, recorre el inhóspito y algo macabro centro de tratamiento de residuos, plagado de ciertos xenianos roedores. Capítulo 11 - Éticas questionables: En este capítulo de transición, Freeman finalmente llega a un laboratorio de prueba de armamentos, tomado por soldados, en donde hay algunos equipos láser como objeto de examen. Para escapar, debe encontrar algún colega científico para poder pasar la retina de identificación y salir al exterior. Sin embargo, una vez afuera, todo está infestado de soldados y xenianos por todas partes… Capítulo 12 - Tensión en la superficie: Por fin, Gordon Freeman alcanza la superficie. Avanza a través de un vasto desierto y por la zona montañosa, situada en las afueras de Black Mesa. El ejército controla cada sector y tratarán de eliminar a Gordon por todos los medios necesarios. Capítulo 13 - "¡Olvídense de Freeman!": Mientras Gordon esta por llegar al Complejo Lambda, los soldados, al ver la situación, declaran la retirada para no sufrir más bajas y así la Fuerza Aérea pueda comenzar a bombardear el sitio. Poco a poco, el protagonista se reintroduce en las instalaciones subterráneas de Black Mesa, en busca del equipo Lambda Capítulo 14 - Núcleo Lambda: Freeman finalmente consigue llegar al complejo Lambda, pero en este lugar ya reina el caos. Grandes cantidades de xenianos enormes no le permitirán a Gordon Freeman llegar hasta el reactor. En el camino, se irá encontrando con los restos del equipo Lambda, los cuales le irán guiando para que pueda llegar a la cima del reactor, donde lo espera el último miembro del equipo junto con un guardia. Éste individuo, incita a Gordon a enfrascarse en un viaje al mundo fronterizo, para intentar acabar con la criatura que controla a los alienígenas. Capítulo 15 - Xen: Gordon Freeman es teletransportado a Xen, el mundo fronterizo, bastante diferente de la Tierra. El módulo de salto largo (que le dan antes de ir a Xen como precaución) es indispensable para progresar con éxito, debido a la poca gravedad que hay en el planeta. Capítulo 16 - El escondite de Gonarch: En este capítulo, Gordon Freeman tiene que luchar contra Gonarch, la madre de los headcrabs, una criatura gigante y espantosa con una fuerza descomunal. Sólo matándola Gordon podrá entrar en el segundo teletransportador, esencial para su progreso. Capítulo 17 - Intruso: En este tramo, Gordon Freeman, entra en una especie de "fábrica" o centro de procesado, donde hay varios esclavos trabajando en la creación de criaturas genéticamente modificadas, como los Grunts, lo que demuestra claramente que estos no son xenianos originales. Gordon tendrá que llevar a cabo difíciles combates para encontrar los 4 teletransportadores restantes. Capítulo 18 - Nihilanth: Gordon Freeman llega al jefe final: el líder de los habitantes de Xen: una criatura mutilada y con implantes cibernéticos, con un gran poder sobre el teletransporte, que observó el progreso del héroe por todo Xen, insinuándole cosas que no comprenderemos del todo hasta que no juguemos la secuela. Después de una larga y dolorosa lucha entre él y sus subordinados, logra vencer a Nihilanth, concluyendo así el final, pero justo antes de la explosión es teletransportado a otro lugar. Epílogo - Endgame (Final): Gordon aparece frente a frente nte con el mismísimo G-Man, quien lo felicita por el trabajo realizado, le explica muy brevemente su situación, y le ofrece un "puesto de trabajo". Dependiendo de lo que se acepte, el juego terminará con un final distinto. Personajes Guardias de seguridad Son los guardias que vigilan por todo Black Mesa. Visten de azul, con un chaleco antibalas negro, y casco de kevlar. Llevan consigo una Glock (en el pack HD del Half-Life llevan una Beretta 9mm.). En algunas ocasiones suelen ser de utilidad para el personaje, ya que son capaces de ayudar contra algunos enemigos, y se encuentran dispersados por todo el complejo. Algunos pueden ayudar a abrir puertas que requieran identificación. Uno de estos guardas, Barney Calhoun protagoniza una de las expansiones (Blue Shift), y aparece en la secuela de la saga. Cientificos Es el equipo de ciencias de Black Mesa. Están por todas partes y permiten al personaje abrir algunas puertas donde se requiera una identificación, y en general restauran la salud de Gordon Freeman si éste se encuentra muy malherido. Están siempre asustados y nerviosos y, además de no tener ningún arma, son víctimas fáciles cuando comienzan los disparos. Un grupo especial de ellos, llamados el Equipo Lambda, se compone de los hombres con mayor jerarquía del complejo. Se encuentran en el complejo Lambda, y son los últimos aliados que se encontrará Freeman antes de ser obligado por uno de los miembros de ese equipo a viajar a la dimensión de la que provienen las criaturas G-Man El juego también está centrado en un personaje muy misterioso, que lleva un traje azul y corbata oscura, a menudo referido como "el hombre del maletín" o "G-Man", dado que el modelo de este personaje en los archivos del juego tienen como nombre "gman". Siempre esta observando a Freeman en ciertos puntos del juego. Al parecer, se hizo pasar por administrador de Black Mesa, y fue él el que forzó al equipo de ciencias a examinar la muestra de Xen más allá de los límites de seguridad, y producir la secuencia de resonancias para causar el accidente, por lo que se puede deducir que tiene influencia sobre el equipo científico. No se sabe con certeza cuales son sus verdaderas intenciones, y ni siquiera al finalizar el juego se tiene la certeza de quién o qué es realmente. El misterio que ofrece este personaje es uno de los principales elementos del juego, incluyendo a su saga con sus respectivas expansiones. Soldados H.E.C.U Sus siglas significan: Hazardous Environmental Combat Unit (en español Unidad de Combate en Ambientes Peligrosos). Son soldados enviados por el gobierno para hacer una "limpieza" en las instalaciones de Black Mesa. Su filosofía de contención, consiste en matar a todos aquellos que hayan tenido algo que ver con el proyecto (Gordon está entre ellos). A lo largo del juego, empiezan a tomarle un especial rencor a Freeman, dado que (en defensa propia) está matando a todos sus colegas. Incluso se puede ver en las paredes, graffitis con aerosol que dicen: Surrender Freemen (entrégate Freemen), Yore dead Freeman (estás muerto Freeman), Die Freeman (muere Freeman), entre otros. Las faltas ortográficas (Freemen y Yore) son intencionadas en los soldados. Cuando Gordon está por llegar al complejo Lambda, el equipo decide retirarse ya que sufre constantes ataques y ya no recibe soporte ni ayuda. Este acontecimiento es paralelo en el capítulo "Nos Retiramos" del Half Life: Opposing Force. Por culpa de los monstruos de Xen, los soldados HECU detienen su avance, y los soldados que quedaron dentro del Complejo Lambda quedan a su suerte. Como dato curioso, en el Half Life: Opposing Force, podemos ver la figura de Gordon Freeman a través de los ojos del protagonista, Adrian Shepard. Grupo I: Armas blancas Palanca: Es el arma por defecto del personaje principal, y la más característica del mismo. No hace mucho daño pero puede encestar rápidos golpes sin parar. Es casi un simbolo del juego. Grupo II: Armas ligeras Glock 17: Una pistola muy precisa, incluso a grandes distancias. Con la acción secundaria se puede disparar más rápido, pero de forma muy imprecisa. Es el arma principal de los guardias de seguridad de Black Mesa. En el pack de modelos de alta definición, la Glock es reemplazada por una Beretta 9mm. Colt Python de balas .357 Magnum: Es un poderoso revólver que es tan precisa como la Glock, pero de increíble potencia. Su desventajas son que se encuentran pocas balas de esta arma, el cargador es de solo 6 balas y tiene menos cadencia de disparo efectivo (debido al retroceso que desvía el arma y se debe volver a apuntar). Grupo III: Armas medianas MP5 con M203: Una metralleta (equipada con lanzagranadas) muy útil contra ciertas amenazas, pero es imprecisa en largas distancias. Con la acción secundaria se dispara el lanzagranadas. Lleva hasta 50 balas en un cargador, y hasta 10 granadas en total. En el pack de modelos de alta definición, la MP5 es reemplazada por la M4A1. Spas-12: Es un escopeta de cartuchos. Es muy poderosa a distancias cortas e imprecisa a largas distancias. Con la acción secundaria se disparan dos cartuchos, pero tarda mas en recargar. En el pack de modelos de alta definición, tiene más detalles. Ballesta de repetición: Una mortal arma que lleva hasta 5 dardos en un cargador, pudiendo matar de un flechazo a casi cualquier monstruo o persona. Excelente a media y larga distancia (con el disparo secundario se activa la mira telescópica). Por el contrario tarda mucho en recargar, por lo que la hace ineficaz en enfrentamientos cara a cara. Grupo IV: Armas pesadas Lanzacohetes: Un poderoso lanzacohetes que produce una demoledora explosión. Su desventaja es que tan solo se pueden llevar 6 cohetes. Con la acción secundaria se puede activar o desactivar la mira láser para dirigir al misil. Arma Gauss o Cañon Tau: Una poderosa arma que usa baterías nucleares. Puede llevar hasta 100, pero la desventaja es que se gasta rápidamente. Dado que no se usa por cargas, no es necesario cargarla. Con la acción secundaria se puede reunir más energía para disparar un rayo mas dañino, pero si se carga demasiado puede dañar al personaje. Arma Egon o gluon: Usa la misma energía que la Gauss. Dispara un rayo desintegrador azulado muy dañino. Al igual que la Gauss, se gasta rápidamente Brazo Alienígena: Es el arma que llevan algunos xenianos. Lanza avispas que siguen a los enemigos. Tiene un total de 8 avispas que se regeneran cuando se gastan. Con la acción secundaria se dispara más rápido, pero no siguen a los enemigos (van en línea recta). Grupo V: Explosivos Granada Mk 2: Granadas de fragmentación de las cuales se pueden llevar hasta 10. Cuanto más se aguante el lanzamiento de una granada, tardará menos en explotar, incluso llegando a explotarle en la mano al propio jugador. C4: Los clásicos explosivos plásticos C-4. Su explosión es devastadora, pero solo se pueden llevar 5. Con la acción secundaria se pueden tirar más de un C4. Esto permite crear perfectas emboscadas donde reducir a lo enemigos a pura papilla con el detonador por control remoto. Minas Láser: Son dispositivos explosivos especialmente hechos para la HECU. Estas minas láser son las que poseen la explosión más destructiva, pero solo se pueden llevar 5. Se pueden plantar en cualquier superficie plana (suelo, pared y techo) y activan un haz láser que, al ser atravesado, hace explotar el dispositivo. Snarks: Son pequeños monstruos de Xen carnívoros, que pueden ser lanzados para que ataquen con sus poderosas mandíbulas a todo ser vivo que se encuentren en el camino. Tras un tiempo limitado estallan y si no encuentran a nadie, vuelven para atacar al jugador. Pueden llevarse hasta 15 Snarks. A primera vista tienen un gran parecido con los insectos terrestres , pero no poseen caparazones artropodos , sino que tienen una piel desnuda de color amarillo crema en la mitad inferior . Su espalda tiene forma de un abdomen de insecto solo que mas levantado y de color rojo apagado . Tienen cuatro pequeñas extremidades del tamaño y forma de un pulgar terminando en cuernos , que son la mitad del largo de las patas , de color negro. Poseen un solo gran ojo verde brillante y dos antenas , por boca tienen un pico parecido al de un loro algo separdo del ojo y en proporcion pequeño . No hay distincion de cabeza y cuerpo , no tienen cuello. Son del tamaño y forma de una granada. Half Life, o llamado comúnmente HL no tuvo mucho éxito en el momento de su lanzamiento, pero después, al ser aclamado por críticos por la trama del juego, por la sofisticación de la Inteligencia Artificial (IA) y gracias a su larga duración, se convirtió en un super ventas, proclamándose juego del año por más de 50 publicaciones lo que lo convirtió en uno de los mejores juegos del género, a la vez que convirtiéndose en una saga de culto por miles de fans a los FPS. Su éxito continuaría debido a las expansiones: Half-Life: Opposing Force (OF) Half-Life: Blue Shift (BS) Half-Life: Decay, único juego de la saga con pantalla dividida. demás, salieron diversos mods multijugador como: El popular Counter-Strike (CS) Team Fortress Classic (TFC) Day of Defeat (DOD) Sven Co-op (SC) Y lógicamente, Valve lanzó la secuela tras el éxito del primer juego: Half-Life 2 (HL2) Half-Life 2: Episode One (HL2 Ep1) Half-Life 2: Episode Two (HL2 Ep2)

Una ópera rock es un género de música nacido en el siglo XX el cual combina las voces que habitualmente se utilizan en la ópera, pero con un ritmo diferente a ésta, en su lugar, se le agrega el ritmo de la música rock, o el del heavy metal. Muchas veces este tipo de composiciones difieren de los álbumes de rock convencionales ya que mantienen una temática determinada en la letra de las canciones o recurren a canciones cíclicas. Este tipo de composiciones fueron ideadas por la banda británica The Who quienes pensaron que en un disco, cada canción no tenía que contar una historia, por lo que idearon una Ópera rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Esto dio lugar a Tommy, la primera ópera rock en popularizarse. Pese a esto la primera ópera rock de la historia fue SF Sorrow de los Pretty Things, quienes se adelantaron a los Who al publicar este tipo de discos. Debido a la gran fama de The Who aún muchos siguen creyendo que fue Tommy la primera ópera rock, aunque Pete Townshend reconoce que utilizó algunas ideas de SF Sorrow el proyecto Tommy había nacido mucho antes. Década de los 70 Gerome Ragni James Rado Galt Mac Dermot, Hair (1968), ópera beat estrenada en diciembre de 1967 en Nueva York. The Who, Tommy (1969): Primer ópera rock. El álbum que popularizó el término. The Kinks, Arthur Or the Decline and Fall of the British Empire, (1969) Jesucristo Superstar, con libreto de Tim Rice y música de Andrew Lloyd Webber. Vox Dei, La Biblia: Primer ópera rock de América, compuesta entre 1969 y 1970 y estrenada en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires en julio de 1971 The Kinks, Lola versus Powerman and the Moneygoround, Part One, 1970 Tim Rice & Andrew Lloyd Webber, Jesucristo Superstar (1970) David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) Arco Iris, Sudamérica o el regreso de la Aurora: esta banda argentina estrenó su ópera en 1972. Materia Gris, Oh Perra Vida de Beto: esta otra banda argentina también estrenó su opera en 1972. The Who, Quadrophenia (1973) Queen, Queen II (1974): Una obra musical desarrollada sobre un tablero de ajedrez, caracterizado principalmente por la dualidad entre el blanco y el negro (el bien y el mal, la realidad y la fantasía) los puntos máximos de cada lado del LP se dan con las canciones 'White Queen' (en el lado blanco), y 'The March Of The Black Queen' (en el lado negro). También destaca la forma en que algunas canciones van ligadas con la siguiente musicalmente sin siquiera dejar espacios entre una y otra. Genesis, The Lamb Lies Down on Broadway (1974): Una de las óperas rock más conocidas del rock progresivo. Phoenix, Cantafabule (1975) - Ópera rock basada en la mitología romana. Jethro Tull, Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die! (1976) Meat Loaf, Bat Out Of Hell (1977): Vendió más de 30 millones de copias alrededor del mundo. Tuvo dos secuelas Back into Hell y The Monster is Loose Frank Zappa, Joe's Garage (1979) Pink Floyd, The Wall (1979): Famosa ópera rock creada por Pink Floyd muy conocida por su extenso y costoso show en vivo y por la posterior película dirigida por Alan Parker. Década de los 80 Los Jaivas, Alturas de Machu Picchu (1981): Ópera de rock folk progresivo de esta banda chilena, inspirada en los versos del poeta Pablo Neruda, y conocida por su posterior montaje documental en las ruinas peruanas del mismo nombre. Frank Zappa, Thing-fish (1984) János Bródy y Levente Szörényi, István, a Király (Esteban, El Rey) (1984): Ópera de rock húngara compuesta en honor al rey San Esteban I de Hungría. Ícono de la cultura húngara contemporánea que ha calado profundamente en al sociedad magiar residente en el extranjero y en Hungría. Los demenciales chicos acelerados, "Eskorbuto" (1987) la primer opera punk de la historia. Blue Öyster Cult, Imaginos (1988) Queensrÿche, Operation: Mindcrime, (1988): Una historia de amor, sexo, muerte, poder, religión, corrupción, traición, codicia y locura. Considerada como la primera ópera rock del metal progresivo. Queen, Innuendo (1991): Una Ópera Rock con el mejor sonido de Queen, simplemente es una despedida de Freddie de su público, de su gente, de la banda y del amor de su vida, ante la inminente enfermedad que poseía. Al final se despide del Rock con la popular canción The Show Must Go On. Juan Ramón Sola ,Natura, (1994): Trata la temática del desmantelamiento de la población rural en España y la idea siempre presente de la vuelta a lo natural.Compuesta y ambientada en el pueblo de Senés (Almería ). Charly García, La Hija de la Lágrima, (1994): Cuenta la historia y diferentes momentos vividos por una gitana española, quien se autodenomina "la hija de la lágrima". Mägo de Oz, Jesús de Chamberí (1995): Ópera rock basada en un segundo regreso de Jesucristo a la tierra, con el fin de renovar su mensaje y hacer frente a las ideas de la Iglesia Católica. Ayreon Una megabanda creada en 1995 por Arjen A. Lucassen, donde a través de sus discos se relata una historia de ciencia ficción, además de tener muchos cantantes y músicos invitados dentro del genero del rock y el heavy metal: (1995) The Final Experiment: A Rock Opera, (1998) Into The Electric Castle. (2000) Universal Migrator Pt. 1 - The Dream Sequencer, (2000) Universal Migrator Pt. 2 - Flight Of The Migrator, (2004) The Human Equation, (2008) 01011001. Lacrimosa, Elodia (1999) *Dream Theater, Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory (1999). Continuacion del tema "Metropolis Pt. 1: The miracle and the sleeper", cuenta la historia de un hombre que tiene pesadillas acerca de la vida de una muchacha Década de los 2000 Drive-By Truckers, Southern Rock Opera (2000) Szilveszter Jenei, András Adorján y Mihály Kocsis, 1956-Aki Magyar Velünk Tart (1956-El que es húngaro esta con nosotros) (2000): Ópera Rock húngara en conmemoración a los hechos y muertos de la Revolución húngara de 1956, cuando intentaron liberarse del comunismo soviético. Tobias Sammet, Avantasia - The Metal Opera (2000) Spock's Beard, Snow (2002) Saurom Lamderth, Sombras del Este (2002): Narra la Historia de La Comunidad del Anillo (El Señor de los Anillos) Dream Theater, Six Degrees of Inner Turbulence (2002) Albúm doble del cual se desprende la canción que le dió nombre al disco Six Deegres of Inner Turbulence, esta consiste en 8 movimientos, el tema en sí es una canción de 42 minutos y ocupa todo el segundo CD del álbum. La canción explora las historias de seis individuos que sufren de diversas enfermedades mentales, el trastorno bipolar, trastorno por estrés postraumático, esquizofrenia, autismo, depresión postparto y trastorno de identidad disociativo. Tobias Sammet, Avantasia - The Metal Opera Pt. II (2002). Cuenta una historia ficticia de un monje dominico, Gabriel, en el año 1602. Aina - Days of Rising Doom - The Metal Opera (2003) Escrita por Amanda Somerville, lanzada al mercado por Transmission y The End Records. Neil Young & Crazy Horse, Greendale (2003) Brian Wilson, Smile (2003): Una opera Pop que no narra una historia lineal. Se divide en tres segmentos. El primero Narra historias de una Norteamérica de colonos, la conquista del lejano oeste se puede ver en Heroes and Villains, o el Hawaii primitivo en Plymouth Roll Over o la creación de trenes Cabinessense. El segundo segmento narra al crecimiento de las personas, los cambios y la hipocresía de la sociedad. Finalizando con el último segmento que narra varias historias cortas. En este segmento se encuentra el tema más famoso de los Beach Boys Good Vibrations. Sascha Paeth, Robert Hunecke-Rizzo, Amanda Somerville y Miro, Aina (2004). Juan Ramón Sola, Formas de Amar (2004): Reality Show que narra las distintas formas de entender el amor desde el punto de vista de un profesor. Premiata Forneria Marconi, Dracula (Ópera Rock) (2005): Ópera rock basada en el libro de Bram Stoker, pero relatando las vivencias de un Drácula enamorado y soñador. Esta obra fue la banda de sonido de la obra de teatro homónima dirigida por el argentino Alfredo Rodríguez Arias. Margarita y Fausto (Felipe Szarruk): Opera Rock (2006) La primera Opera Rock Colombiana, basada en la leyenda del Doctor fausto, realizo más de 40 presentaciones y es parte de la historia del rock latinoamericano. Levente Szörényi, Tibor Fonyódi y Tamás Antók: "Árpád Népe" (La gente de Árpad) (2006): Ópera rock mística húngara que narra el conflicto entre Cristianismo y paganismo del rey Andrés I de Hungría y su hermano Levente. Sándor Román, Tibor Paár e Imre Czomba, Szent István - Egy ország születése (San Esteban - El nacimiento de un país) (2007). Ópera rock húngara que narra la vida de San Esteban I de Hungría y la fundación del Estado húngaro luego del año 1000. Judas Priest: Nostradamus (2008). Habla del profeta Nostradamus. Es una ópera-metal Marillion, Brave. True Symphonic Rockestra, Concerto In True Minor, no es propiamente una ópera rock, sino una mezcla de canciones de ópera adaptadas al género metal. Trans-Siberian Orchestra, Beethoven's Last Night, narra la historia de los sucesos que tuvieron lugar alrededor de la muerte de Beethoven y la décima sinfonía. Green Day graba American Idiot y 21st Century Breakdown. Sándor Sasvári, Attila Csengeri e Ildikó Dévényi, Zrínyi 1566 (2009). Ópera rock húngara que narra la vida del conde Nicolás Zrínyi y la defensa de la fortalza de Sziigetvár en 1566 ante los ejércitos turcos del sultán Solimán el Magnífico. y no nos olvidemos de......

El Chavo del Ocho es el nombre de una famosa serie cómica mexicana de televisión, creada por el guionista, actor, director, productor y escritor Roberto Gómez Bolaños, que se emitió entre los años 1973 - 1980, con un éxito arrollador no sólo en su país, sino también a lo largo y a lo ancho de toda Latinoamérica y diferentes países de Europa y Asia. Es posible afirmar que, debido a este éxito y a su extensa vigencia, este programa constituye un récord hasta el momento no alcanzado por ninguna otra producción latinoamericana. El programa comenzó como sketch del antiguo programa Chespirito en 1971, después de que el protagonista del programa, "El Chavo" (Término mexicano para niño o jovencito), apareció junto con otro personaje, "La Chilindrina" en un sketch. Para 1973 el sketch se convirtió en serie semanal, la cual duro hasta 1980. Desde ese año y hasta 1992 hubo segmentos del programa en la nueva serie Chespirito y desde 2006 está emitiéndose la serie animada.1 En un principio, el programa televisivo se dirigía a un público maduro, pero resultó extremadamente exitoso con los niños; entonces se decidió redirigir el programa a ellos. El Chavo del Ocho se llamó así porque el programa se transmitía en el Canal Ocho de México (XHTIM Canal 8, propiedad de Televisión Independiente de México, del grupo ALFA de Monterrey, Nuevo León, México) que posteriormente se fusionaría con Telesistema Mexicano (hoy Televisa) para ser transmitido por el Canal de las Estrellas; tiempo después, el canal 8 se mudó al canal 9 (hoy Galavisión) de México por cambios en las asignaciones del espectro radioelectrico. Finalmente, para evitar este malentendido del nombre "del ocho", y su referencia a la antigua compañía televisora (canal 8), se decidió que el chavo viviría en el departamento número 8. Generalmente se cree que el personaje vive en el barril, sin embargo existe al menos un capítulo en donde el Chavo menciona que vive en el departamento ocho (este lugar nunca fue mostrado en el programa). En el libro "El Diario del Chavo del Ocho" escrito por Roberto Gómez Bolaños se deja bien claro el hecho de que el personaje vive en un departamento. Sin embargo seguramente Bolaños ha querido crear cierta discordia sobre este punto al mostrar al Chavo en el barril bien entrada la noche o durante la madrugada. El Chavo del Ocho es la historia de un niño huérfano y muy humilde, al que se lo conoce simplemente como El Chavo, que vive en una vecindad de la Ciudad de México, en el departamento número 8, y que tiene como "escondite secreto" un barril situado en el patio principal de la vecindad. Allí, éste debe convivir con los particulares vecinos de la vecindad, con los que siempre se ve envuelto en divertidas situaciones. En él se muestran valores como la honradez, la humildad y la solidaridad con el prójimo. Historia Roberto Gómez Bolaños "Chespirito", creador principal y estrella del programa, había unido un pequeño equipo de trabajo, conformado por Ramón Valdés (hermano de los actores Germán Valdés "Tin Tán" y Manuel Valdés "El Loco", Rubén Aguirre y María Antonieta de las Nieves, para dar inicio en 1968 a un programa humorístico llamado Los Supergenios de la Mesa Cuadrada, que en 1970 evolucionó en Chespirito. Durante ese programa, en 1971, surgió el personaje de El Chavo del 8, un niño pobre, cuyo primer sketch consistía en un disputa entre el y una niña sin nombre interpretada por De Las Nieves y donde actuó Valdés como vendedor de globos. Éste sketch y otros de 1971 tienen paradero desconocido, pues actualmente no se transmiten en ningún país. Lo mismo pasó con gran parte de los episodios de la temporada de 1972 y 1973. En 1972 Rubén Aguirre emigra al Canal 2 de México y deja el programa, pero en 1973 regresa. Algunos episodios de esos tres primeros años, fueron incluidos en el futuro programa iniciado en 1973. Durante las dichas temporadas, Chespirito contrató a Florinda Meza, quien interpretaría luego a Doña Florinda. Angelines Fernández, que interpretó a Doña Clotilde o La Bruja del 71 y Édgar Vivar fueron los siguientes actores elegidos para el programa. Chespirito siguió contando con Ramón Valdés porque ya lo había conocido por años atrás. En 1971 Carlos Villagrán trabajaba de reportero para periódicos, y fue a una fiesta organizada por su amigo Rubén Aguirre, a la cual también asistió Chespirito. Carlos Villagrán hizo un número cómico junto a Aguirre, ahi Carlos infló sus cachetes. Chespirito lo observó y quedó maravillado, entonces Villagrán fue contratado para el programa. Personajes del elenco EL Chavo El Chavo del Ocho es un niño huérfano de 8 años y principal personaje de la serie de su mismo nombre. "Chavo" significa niño en el argot mexicano, su nombre verdadero es desconocido. Es muy entusiasta, creativo y bienintencionado, aunque también muy inocente, razón por la cual otros niños se aprovechan de él. No es muy brillante y es un tanto torpe. Se dice que llegó a la vecindad a los 4 años de edad, y aparentemente vive en el apartamento #8, pero no se sabe con quién, ya que la mayor parte del tiempo se la pasa en su barril.1 El Chavo es un niño pobre y mal alimentado que pasa la mayor parte del tiempo en un barril ubicado en el patio principal de una vecindad mexicana de clase media-baja. En un principio se le llamó "Chavo del Ocho" porque esta serie se transmitía en el canal 8 de la TV mexicana, pero cuando el programa se empezó a transmitir en otro canal debido a su popularidad se planteó en la trama que el "Ocho" era debido a que vivía en el apartamento #8, aunque no se sabe su verdadero nombre porque cada vez que le preguntan cual es su verdadero nombre, alguien le interrumpe. En la vecindad se la pasa jugando con Quico, la Chilindrina y otros niños, con quienes experimenta en forma frecuente conflictos típicos de los infantes que generalmente terminan en pleitos y se resuelven de manera hilarante a veces con la intervención de los demás personajes, aunque al final prevalece el sentimiento de amistad entre él y sus vecinos. Si bien es cierto el Chavo es torpe y poco brillante, en algunas ocasiones tiene salidas muy ingeniosas y cómicas. Siempre pasa pensando en comida, le encantan las tortas de Jamón. Cuando tiene mucho miedo le da "la garrotera", que consiste en quedarse inmóvil de pie un poco encorvado, con un brazo flexionado y el otro extendido, las piernas flexionadas y la mirada caida, casi en un estado de inconsciencia, pero se recupera cuado le echan un poco de agua en el rostro. Kiko o Quico Quico tiene 9 años y es el único hijo de Doña Florinda. Es un niño que tiene todo para él y su mamá lo ha criado con la creencia que él es mejor que la gente de la vecindad y que los vecinos de allí no son de su altura. Sin embargo, Quico no termina de convencerse de ello, y termina siempre involucrándose con lo que Doña Florinda llama "chusma". Quico es huérfano de padre, ya que este, que era marino, murió cuando naufragó su barco y él fue comido por un tiburón (o una ballena). De ahí que en la serie se diga que "Federico descansa en Pez'" y no en Paz. Quico es un niño sumamente engreído, creído y manipulador, reclama toda la atención para él y no escatima en nada para lograrlo. Logra que su mamá lo defienda siempre de los golpes del Chavo, pero ella se pasa la vida golpeando a Don Ramón, a base cachetadas u otras agresiones, el ser tan sobreprotegido lo hace vulnerable a los ataques del Chavo y la Chilindrina. Tiene buenos sentimientos, pero están muy en el fondo. Generalmente se escuda tras la máscara de ser el "rico" de la vecindad, alardeando de todo lo que tiene y nunca es capaz de halagar los pequeños triunfos de los demás. Si alguien consigue algo, él debe tener algo superior. Un ejemplo es cuando el Chavo empezó a vender aguas frescas y Quico enseguida consiguió su propia tienda. Quico ama a su mamá y trata de obedecerla y engreírla, pero siempre buscando sus propios intereses por encima de los de ella. Le gusta juntarse con niños "similares a su clase", pero no puede evitar sentirse atraído por los juegos de la "chusma". Quico siempre anda pidiéndole cosas a su mamá, quien a veces, sin ver su "discriminación" ante los demás, se sobrepasa y le da más de lo que él le pide. Quico suele caer bien a los demás, aunque tras su imagen dulce se encuentra un ser con grandes anti valores como venganza, envidia y codicia. Sin embargo, Quico es un completo cabeza hueca y sus tantas torpezas lo hacen hasta cómico y querendón. Por su edad suele ser muy concreto, pero hay ocasiones en que abusa. Es el dolor de cabeza del Profesor Jirafales y eso que éste es muy paciente. Después de 1979 (exactamente, después del episodio de Acapulco, en el cual doña Florinda lleva a la Chilindrina y El Chavo al cine a ver El Chanfle), el personaje de Quico no fue visto nunca más en la serie. Su ausencia es explicada por Doña Florinda ante una pregunta de Don Ramón, en donde aseguraba que "su hijo" (ya no le dijo Quico) se había ido a vivir con su madrina la rica para no estar más entre la chusma. Don Ramon el mejor de todos Don Ramón vive en la vecindad junto a su única hija, la escandalosa pero simpática Chilindrina. A lo largo de su vida tuvo diferentes oficios (o dice haberlos tenido), se sabe que fue boxeador, futbolista americano, torero, guitarrista, cantante, maestro de obras, etc., temas sobre los que ilustra a los niños de la vecindad. Recurrentemente ejerce diversas labores, normalmente relacionadas con oficios cotidianos: plomero, zapatero, carpintero, yesero, vendedor de globos, vendedor de churros, peluquero, ropavejero, lechero etc. Carismático, de buen corazón, pero con un carácter explosivo. Es de fácil irritabilidad frente a los niños, entre otras cosas, le molesta que el Chavo se burle de él por su delgadez. Al Chavo, Quico y la Chilindrina, los reprende físicamente cuando éstos hacen travesuras. Sin embargo, normalmente es acusado injustamente por Doña Florinda de intentar dañar a Quico, y reprendido violentamente con una cachetada. Tampoco tiene una buena relación con el Señor Barriga, a quien le adeuda 14 meses de renta y por lo tanto, lo evita siempre que sea posible. Sin embargo, Don Ramón paga parte de la deuda a través de trabajos temporales de mantenimiento a la vecindad. En contraste, Doña Cleotilde está enamorada de Don Ramón y lo acosa constantemente. Él no le corresponde pero le acepta regalos y comida que ella le dá. Una de sus características es que a pesar de su honradez, demuestra un desinterés absoluto por el trabajo, que se pone de manifiesto a través de frases como "No hay trabajo malo... lo malo es tener que trabajar" o "¿Cómo se te ocurre despertarme a las 10 de la madrugada?". No se sabe de qué vive, aunque se menciona que la "crisis" lo dejó sin empleo, nadie conoce cómo saca dinero para darle un peso a la Chilindrina para ir a la tienda, o de dónde saca para ahorrar en su cochinito, o de dónde saca para darle para el que va por los abonos de la televisión, o simplemente para comprar su poca comida, tampoco se supone cómo podía comprar por ejemplo los globos que a veces vendía, o cómo compraba los adornos de fiestas patrias que en ocasiones traía, etc. Doña Florinda Doña Florinda, es una mujer refinada de aproximadamente unos 40 años, quién estuvo casada con un importante marino, Don Federico Matalascayando, con quién tuvieron a su único hijo: Quico. Lamentablemente, Doña Florinda quedó viuda muy poco tiempo después, luego de que el barco en el que viajaba su esposo naufragara, llevandosé también la vida de él. Es así que debió hacerse cargo de la crianza de Quico, a quién le enseñó que solo debía juntarse con niños de su clase y que era muy superior a los demás. Cuando llegó a la vecindad, propiedad del Sr. Barriga, siempre intentó mantenerse alejada de lo que ella llamaba "los ajetreos de la chusma", aunque siempre de alguna u otra forma terminaba participando, inclusive con mayor énfasis que aquellos a los que ella llamaba "la chusma". Se caracterizó siempre por tener un carácter muy fuerte y por tener de menos a sus vecinos, considerándose a sí misma "una mujer de la alta sociedad". De la misma manera, inculcaba a su hijo Quico que debía seleccionar mejor a sus amistades en claro desmedro de los niños de la vecindad (El Chavo, la Chilindrina, etc.). Una muestra de su carácter se daba en todos los encuentros que tenía con Don Ramón, a quién siempre o lo tenía de menos, o lo trataba a golpes, entre los que se destacan sus clásicas cachetadas. A pesar de esto, en varios capítulos mostró compadecimiento por la mala suerte de Don Ramón, como en el capítulo "El álbum de fotos", donde Don Ramón corría el riesgo de quedarse sin casa y ella se mostraba compadecida con su suerte. También, además de todo esto, Doña Florinda no puede ocultar su lado sentimental al aparecer en escena el Profesor Jirafales, su eterno enamorado. Cada vez que se ven, siempre repiten el mismo recitado de saludo, donde a veces el Profesor, por estar prestándole atención a un evento inmediatamente anterior al encuentro con Doña Florinda, confunde varias palabras generando una situación graciosa que intenta remediar usando su buena voluntad. Un ejemplo cómico de esto, fue cuando inmediatamente luego de una discusión entre Jirafales y el Señor Barriga, donde el arrendatario trató al Profesor de "profesorcillo jubilado", al aparecer Doña Florinda e iniciar el recitado, Jirafales la llama "Doña Jubilada". Muchas escenas graciosas son montadas alrededor de Doña Florinda, entre las que se destacan los golpes que le propina a Don Ramón, las continuas burlas de los niños por su aparente edad avanzada (igual situación pasa con Doña Clotilde), o por su aspecto físico por el cual recibe los apodos de "La Vieja Chancluda" o "La momia viviente". Debido a su fuerte temperamento, Doña Florinda es considerada la villana de la vecindad del Chavo, aunque así y todo logró meterse en el corazón y se ganó el cariño de todo su público. La Popis Es una niña que es un tanto boba e ingenua, situación que aprovecha la Chilindrina ya que siempre la engaña para quedarse con su paleta. Ella es sobrina de Doña Florinda, y asiste a la escuela con los demás niños de la vecindad, y esta siempre va acompañada de su muñeca Serafina, se ha visto que le agrada y le gusta a Ñoño y con esto han llegado a ser novios por un corto tiempo, y por supuesto no lo ha llegado a olvidar. La Popis es una de las niñas que se fue ganando el aprecio de todos los seguidores de las aventuras de la Vecindad del Chavo. Popis es una niña a la que no se le conocen los padres, pero es la sobrina carnal de Doña Florinda y prima hermana de Quico. Es una niña que parece algo abandonada por su familia porque siempre se aferra a su muñeca Serafina, a la que le brinda todo el cariño de una madre (aunque también la utiliza como objeto para las travesuras de ella: como copiar los exámenes en la escuela). Es de clase acomodada porque siempre lleva dinero y a pesar que no le falta nada, no es como su primo que suele ser más egoísta. Suele caer más simpática. Generalmente posee buen temperamento, es algo más introvertida que los demás niños. No es el ejemplo que pondría el Profesor Jirafales como buena alumna, pero tampoco es de las que comete constantes locuras en clase. Es engreída y un poco inmadura para su edad, pareciera que se quedó fijada en una edad anterior a la que realmente tiene. La Popis también tiene sus arranques de berrinche, sobre todo cuando se meten con sus amigos. Es muy sensible a la crítica contra los demás, lo contrario de cuando se meten con ella, pues no tiende a defenderse mucho pues en la mayoría de los casos se queda callada o hace una mueca de llanto. Actualmente en la caricatura ella tiene una ligera fijación romántica por "el Chavo" (comprobable en un episodio y notable en muchos más) símbolo del amor de Florinda Meza y Chespirito. La Chilindrina Es una niña carismática y alegre. Es la hija de Don Ramón, por lo cual vive humildemente. Es algo mandona con sus amigos, y se podría decir que es la más inteligente del grupo. Está profundamente enamorada del Chavo, por eso está celosa de Patty, una vecina que aparece en algunos episodios (una vez fue interpretada por su propia hija), que el Chavo está enamorado de ella, aunque algunas veces se muestra como si fuese amiga de ella. Es una niña muy apegada a su padre. No se lleva bien con Doña Florinda, por las cachetadas que le pega a su papá, que generalmente luego de eso ella le dice "Vieja Pegona" o "Vieja Chancluda". Tiene una relación imparcial con el Profesor Jirafales, Sr. Barriga y Jaimito el cartero. Como todos los niños de la vecindad acostumbre decirle "bruja" a Doña Clotilde. Cuando su padre se fue, fue cuidada por su "bizcabuela", que es idéntica a ella. Cuando Don Ramón vuelve a la vecindad fue un reencuentro muy emotivo, en el que la Chilindrina lloró de alegría. Patty Al inicio, Patty sólo aparecía en dos capítulos (1973, 1975 y 1978), cuando se mudaba con su tía Gloria al departamento de la escalera, El Chavo y Quico al verla se enamoraban instantáneamente de ella, lo cual causa envidia en la Chilindrina. Pero despues de su aparición en el año 1978, Patty se convierte en personaje regular de la serie, asistiendo con los demas niños a la escuelita e interactuando con ellos en la vecindad. Doña Nieves Doña Nieves es una viejita alegra, "jovial" hasta cierto punto, y con personalidad muy parecida a la de su nieto. Su nombre hace alusión al apellido de la actriz que la protagoniza (María Antonieta de las Nieves). Es idéntica a su "bizcanieta", y llama a su nieto "Monchito". Entre sus características, están la frase "Quepachó, quepachó, vamos ay", y llora como la Chilindrina. Curiosamente, este personaje apareció junto al de Don Ramón en solamente tres capítulos: "El álbum de fotos (1978)", "La fiesta de la buena vecindad (1981)" y "El regreso de Don Ramón (1981)". Sustituyó a Don Ramón en varios de los episodios donde ya no aparecía éste último, en los que restaban en 1979, de 1980 a comienzos de 1981, cuando éste regresa a la vecindad, y en 1982 cuando se vuelve a ir. También aparece junto con el Doctor Chapatín, tanto en algunos sketches como en la película "El Chanfle" de 1978. Probablemente, este personaje fue moldeado a partir de la aparición de una anciana traviesa, interpretada también por De las Nieves, en un sketche de Los Caquitos perteneciente El Chavo del Ocho en 1973. Doña Cleotilde Este personaje es el último en figurar como protagonista de la serie (sin contar a Jaimito el Cartero). El papel que interpreta Angelines Fernández es el de una mujer cuya personalidad malhumorada y cuyo comportamiento de señora mayor conducen a los otros personajes a tratarla como una anciana. De hecho, cuando insinúan que es una "venerable anciana", ella siempre menciona el "escaso" número de velitas que pone en su pastel (nunca dice más de 49) Viste siempre un sombrero azul o rosa con "hojas" al estilo de los años 50, un vestido azul (en los primeros capítulos usaba un suéter negro además del vestido), y zapatos negros. Por debajo del sombrero se pueden notar sus canas, de un aspecto artificial. Doña Cleotilde es también llamada la bruja del 71 por el Chavo y los otros niños, así como por Doña Florinda y por Don Ramón, ocasionalmente. Este apodo se le atribuye por su supuesta apariencia de "bruja, aunque ella misma lo ha propiciado en contextos claramente explícitos a ello, cuando algo huele a quemado adentro de su casa. Además, doña Cleotilde realiza una sesión espiritista en la casa de Don Ramón para contactar los "espíritus chocarreros" con los que buscaba explicar sucesos anormales ocurridos en casa de Don Ramón (provocados en realidad por el sonambulismo de éste) lo que también puede haber contribuido a su apodo de bruja. Es una mujer solterona sedienta de cariño, buscándolo a menudo con Don Ramón, y para ganarse su afecto, se la vive haciéndole pasteles, dándole regalos, prestándole maletas cuando necesita, dándole medicinas para el insomnio, etc. Realmente, Don Ramón nunca es grosero con ella, pero en ocasiones llega a desesperarse de tantos coqueteos que le hace doña Cleotile, quien finge desairarse, pero sigue siempre persistiendo en los mismos coqueteos e insinuaciones. Pero realmente, cuando a Don Ramón le "importa" Doña Cleotilde, es cuando, por ejemplo, se desmaya en medio del patio cuando ella se disponía a traerle cosas de la tienda o algo por el estilo. En lo que tiene que ver con sus gastos, no se conoce la fuente de su dinero. Para explicarlo, algunos asumen que recibe una pensión; Otros dicen que como ella siempre quiso hacer creer a todos que venía de un nivel económico más alto, tal vez sacaba su dinero de una herencia, ya que de otra forma no podría sufragar los gastos de la renta, los víveres y los regalos que ofrece a Don Ramón. Ella puede ser que reciba dinero de su hermana desde Francia. Con todo, lo que sí se sabe es que se trata de una mujer generosa, o "desprendida" como ella misma dice. Tiene una hermana menor que vive en Francia y que tiene una hija bebé, su sobrina. El Señor Barriga El Señor Barriga, es un hombre de aproximadamente unos 40 años, quién esta casado con una mujer de negocios, con quién tuvo a su único hijo: Ñoño. El Señor Barriga tiene una personalidad muy paciente, tanto con Don Ramón, Jaimito y Doña Nieves cuando no le pagan la renta, nunca le pega al Chavo, a pesar que este siempre lo recibe con un golpe (y, si acaso se salva a la entrada, a la salida no falla), le pone apodos y demás. El Profesor Jirafales El profesor Jirafales, es tan altamente educado como ingenuo, muy altanero y creído. Lleva una relación amorosa absurdamente inocente con Doña Florinda, a quien suele ir a ver siempre con un ramo de flores y ésta, cortésmente, siempre le invita "una tacita de café". Enseña con toda su paciencia a los niños (algo inusual para la época en que El Chavo del Ocho filmaba sus temporadas), excepto una vez, cuando le jaló de las orejas al Chavo en el episodio y remake de cuando Don Ramón era parte de un salón de clases con los niños. Es maestro de verdadera vocación, y siempre trata de explicar. Sabe mucho de los temas que enseña, como, por ejemplo, aritmética, música (incluso un día trata de enseñarle guitarra a Quico), etc. También ha impartido, en un episodio, clases de inglés. Nunca se ha casado por su timidez, y no se atreve a declarársele a Doña Florinda. Su apellido es una comparación evidente entre su altura la cual es de 1.96 m una gran altura, y la de una jirafa. Los niños y a menudo, los adultos le ponen sobrenombres por su altura. Es un personaje que cualquiera puede estimar Don Jaimito Es el cartero de la vecindad. Es un viejito negligente, olvidadizo y tierno. Tiene una bicicleta que nunca monta, ya que no aprendió a usarla, porque en su pueblo natal Tangamandapio (el cual dice es más grande que la ciudad de New York y, por eso, no aparece en los mapas), solamente andan a pie o en burro. La razón por la que Jaimito anda todo el día con la bicicleta es porque, para obtener el empleo como cartero, se le exigió saber usar bicicleta, por lo cual mintió. A veces, recuerda su pueblo y sus tiempos. Es "soltero de nacimiento", razón por la que siempre recibe coqueteos por parte de Doña Cleotilde y Doña Nieves, y siempre intenta salir de sus apuros. Jaimito no se casó porque "quiso evitar la fatiga".