AbelCesar

Registrate y eliminá la publicidad! La guerra de formatos entre Robertson (los tornillos de casquillo cuadrado usados en ebanistería) y Philips (los típicos tornillos cruciformes). Al igual que en otras muchas guerras de formatos, Robertson contaba con un producto mejor que el de su competidor, pero perdió la oportunidad de popularizarlo por su empeño en acaparar el proceso productivo. Philips, en cambio, no fabricó un tornillo en su vida y se dedicó a cobrar royalties durante treinta años tras vender la patente a experimentados fabricantes. Es nuestra lectura del domingo de hoy. Entre 1860 y 1890 se produjo un auténtico diluvio de patentes de destornilladores magnéticos, trebejos para agarrar el tornillo y mentenerlo sujeto, ranuras que no atravesaban toda la cabeza del tornillo, dobles ranuras, y una variedad de casquillos cuadrados, triangulares y hexagonales. Estos últimos parecían los más prometedores. Sustituir la ranura por un casquillo permitía ajustar el destornillador perfectamente, evitando que se deslizara por aquélla. La dificultad residía en el proceso de fabricación. Las cabezas de los tornillos se troquelaban mecánicamente en una espiga de acero frío; pero si se horadaba un casquillo lo bastante profundo para que en él cupiera el destornillador era casi inevitable que el tornillo resultara más débil o su cabeza se deformara. La solución la encontró un viajante de comercio canadiense de 27 años, Peter L. Robertson, pregonero de una empresa fabicante de herramientas de Filadelfia, que desplegaba su muestrario en las esquinas de las calles o en las ferias de los pueblos. Dedicaba su tiempo libre a juguetear con inventos mecánicos en su taller. Peter L Robertson Inventó y promocionó el “berbiquí-llave de Robertson para el siglo XX”, un instrumento múltiple que se podía usar como berbiquí, llave inglesa, destornillador y remachador. Patentó en vano un sacacorchos perfeccionado, un nuevo tipo de gemelos para las camisas, e incluso una trampa para ratones mejorada. Y en 1907 acudió de nuevo a la oficina de patentes con un tornillo de cabeza cuadrada y hundida que formaba un alveolo o casquillo. Berbiqui Robertson contaba más tarde que había tenido la idea de sustituir la ranura por un casquillo cuando en una demostración del funcionamiento de un destornillador accionado por resorte a un grupo de boquiabiertos transeúntes de Montreal el destornillador se salió de su ranura y se hirió en la mano. El secreto de su invento era la forma exacta del rebaje cuadrado, con aristas achaflanadas, caras que se iban adelgazando hacia el borde y un fondo piramidal. “Se descubrió pronto que utilizando esa forma de troquel, con los ángulos indicados, el metal frío se desplazaba hacia los lados sin salirse del molde, lo que confería mayor resistencia a las caras del casquillo, sin que hubiera que cortar rebabas ni se produjera ningún desperdicio del metal así tratado, como suele suceder al fabricar los tornillos de cabeza ranurada corrientes”, explicaba el propio Robertson son cierta grandielocuencia. Tornillo Robertson Como el entusiasta promotor que era, Robertson halló pronto respaldo financiero para su invento: consiguió que la pequeña ciudad de Milton, en Ontario, le concediera un crédito libre de impuestos y otras concesiones, y estableció allí su propia fábrica de tornillos. “Las grandes fortunas se hacen a partir de pequeños inventos”, pregonaba a los eventuales inversores. “Muchos lo consideran el mayor invento del siglo hasta ahora”. El casquillo cuadrado era en realidad un gran avance. El destornillador especial de cabeza cuadrada se ajustaba perfectamente, decía, con una precisión de una centésima de milímetro, y nunca se salía de su receptáculo. Los artesanos, en especial los fabricantes de muebles y barcas, apreciaban la utilidad de aquellos tornillos fáciles de enderezar y que se podían atornillar con una sola mano. Los industriales se sentían satisfechos porque se reducía el porcentaje de piezas defectuosas y su producción era más rápida. La Fisher Body Company, que fabricaba en Canadá carrocerías de madera para los automóviles Ford, era un cliente importante de Robertson; la nueva fábrica del modelo T en Windsor, Ontario, se quedaba con la tercera parte de su producción. A los cinco años de funcionamieno se había construido su propia fábrica de espigas para tornillos con central eléctrica autónoma, y daba trabajo a setenta y cinco obreros. En 1913, Robertson decidió ampliar el negocio. Su padre provenía de Escocia, por lo que puso sus ojos en Gran Bretaña. Estableció una empresa separada en Inglaterra para exportar desde allí sus tornillos a Alemania y a Rusia, pero no tuvo éxito. Se lo impidieron la infracapitalización, la primera guerra mundial, la derrota de Alemania y la Revolución rusa. Además, no era fácil dirigir dos empresas en continentes distintos. Al cabo de siete años, los accionistas ingleses, descontentos, sustituyeron a Robertson como director gerente. La empresa sobrevivió con dificultad, hasta ser liquidada en 1926. Entretanto, Robertson volcó su atención en Estados Unidos. Las negociaciones que mantuvo con un gran productor de tornillos de Buffalo se rompieron una vez quedó claro que Robertson no quería compartir el control sobre las decisiones de producción. Entró en tratos con Henry Ford, interesado en el proyecto porque sus fábricas de Canadá ahorraban hasta 2,60 dólares por automóvil con los tornillos Robertson. Sin embargo, Ford quería mantener cierto control, que el tozudo Robertson no estaba dispuesto a ceder. No llegaron a cerrar el trato, y ése fue el último intento de Robertson de exportar su producto. No se casó nunca, y permaneció hasta el fin de sus días en Milton. Decididamente, se trataba de un pez demasiado grande para un estanque tan chico. Los fabricantes de automóviles norteamericanos siguieron el ejemplo de Ford y retornaron a los tornillos de cabeza ranurada, pero el éxito del nuevo tipo de tornillo no pasó inadvertido. Sólo en 1936 hubo más de veinte patentes estadounidenses para tornillos y destornilladores mejorados. Varias de ellas las obtuvo Henry F. Philips, un hombre de negocios de Portland, Oregón, que por entonces contaba cuarenta y seis años. Al igual que Robertson, Philips había sido viajante de comercio. Como promotor de nuevos inventos, se había hecho con la patente de un tornillo de un inventor de Portland, John P. Thompson, cuyo casquillo era demasiado profundo para resultar viable, pero Philips le incorporó su forma distintiva, cruciforme, mejorando el diseño. Al igual que Robertson, Philips aseguraba que su casquillo era “particularmente apto para un fuerte agarre con un destornillador adecuado, de forma que aquél no tenderá a salirse del hueco”. En cambio, no se le ocurrió montar su propia empresa, sino que concedía licencias de uso de su patente a distintos fabricantes de tornillos. Tornillo Philip Las empresas más importantes le dieron la espalda; “la fabricación y venta de esos artículos no promete suficiente éxito comercial” era la respuesta típica. Pero Philips no se rindió. Unos años más tarde, un nuevo presidente de la American Screw Company, que era y sigue siendo uno de los mayores fabricantes, y que había prosperado con la patente de Sloan para tornillos con punta, aceptó desarrollar de manera industrial este nuevo tornillo. En sus patentes, Philips insistía en que ésta era en particular apto para ser introducido con una máquina automática, lo que entonces se refería principalmente a las cadenas de montaje de automóviles. La American Screw Company convenció a la General Motors para que ensayara el nuevo tornillo, que se usó en el Cadillac de 1936. La prueba se demostró tan efectiva que al cabo de dos años todas las empresas automovilísticas, salvo una, habían optado por los tornillos cruciformes, y en 1939 la mayoría de los fabricantes de tornillos producían los que entonces se llamaban “tornillos Philips”. El tornillo Philips tenía muchas de las principales ventajas del Robertson, más la de que se podía atornillar con un destornillador normal si era preciso: “Estimamos que nuestros obreros economizan entre el treinta y el sesenta por ciento del tiempo utilizando tornillos Philips”, escribía un satisfecho constructor de barcas y planeadores. “Nuestros hombres afirman que pueden mejorar su productividad en un 75%”, aseguraba un fabricante de muebles de jardín. Los tornillos Philips -y el familiar destornillador cruciforme- se encontraban ahora en todas partes. La primera guerra mundial había bloqueado a Robertson; la segunda, en cambio, elevó el tornillo Philips al rango de norma industrial. A mediados de los años sesenta, cuando expiraron los derechos de patente de Philips, había más de 160 licencias en Estados Unidos y 80 en otros países. El Robertson es ampliamente utilizado en la actualidad sólo en Canadá, aunque un estudio independiente realizado por la revista Consumer Reports declaró muy superior al Phillips Rybczynski, mientras que declaró el destornillador y el tornillo "la herramienta del Milenio", tal vez se justificaba en Robertson llamarlo "llave de Robertson para el siglo XX" a su invento. Otros Formatos de Tornillos Fuente

Registrate y eliminá la publicidad! UN POCO DE HISTORIA EL PRIMER FARO ARGENTINO Atendiendo a una sugerencia del Capitán Clanchy, que había practicado estudios en la barra del estuario de Bahía Blanca, se dispuso la instalación de un pontón-faro en la zona. Con tal motivo se compra el sólido casco de un bergantín, de 38 m de eslora, 10 m de manga, y 400 toneladas de porte, registrado con el nombre de Manuelita. El 22 de mayo de 1881, parte desde el puerto de Buenos Aires la cañonera Bermejo, llevando a remolque el casco de Manuelita. Al pontón-faro Manuelita se le coloca un palo en candela para el soporte de la iluminación a aceite, se le incorporan 50 toneladas de lastre, se lo equipa con tres anclas y se pinta el casco totalmente de rojo. Ubicado a 7 millas de la costa, en la zona de "Saco de Gaucho" o "Banco del Norte", el 6 de octubre de 1881 se lo pone en servicio. El presidente de la República, al ser informado del éxito de la misión, dispuso que se imprimieran copias del telegrama que informaba la instalación del primer faro argentino para su difusión a todos los buques del mundo que operaban en la zona. Lamentablemente, el 13 de octubre, a sólo 7 días de instalado el pontón-faro, tormentas de inusuales características comienzan a diezmar al Manuelita. Al quinto día continuo de tormenta, el Manuelita ya había perdido dos de sus hombres, y se habían cortado las cadenas de las anclas. Ya al garete, el Manuelita deriva para encallar sobre el banco de "Saco de Gaucho", donde un rumbo en su casco produce el naufragio final. Al conocerse la penosa noticia, el Ministro Victorica dispuso que con los elementos que pudieran rescatarse del siniestro se erigiera un faro en la costa de Monte Hermoso. Fue así, que el 22 de noviembre de 1881, quedó inaugurado el primer faro terrestre sobre el litoral atlántico argentino. No obstante, el privilegio del primer destello luminoso sobre el mar austral le correspondió al pontón faro Manuelita. PARTICULARIDADES DE LOS FAROS DE ARGENTINA El Faro mas alto Coordenadas:39° 00' S, 61° 16' W Altura de la estructura:67 m Altura respecto al nivel del mar:78 m Puesto en servicio:1 de mayo de 1906 Alcance lumínico:28 millas Personal estable:SI El faro Recalada es el más alto del país. Se encuentra ubicado 7 km al este del Balneario de Monte Hermoso, por el camino costero hacia Sauce Grande. Su construcción se decide en el año 1904. Los materiales fueron provistos desde Francia por la misma empresa que se hiciera cargo de la construcción de la torre Eiffel. Su ensamble en locación, fué dirigido por el Ingeniero Luiggi, quién también dirigió la construcción de la base Naval Puerto Belgrano. Los terrenos pertenecían a la estancia El Recreo Viejo, y a posteriori fueron cedidos al gobierno nacional. Su torre metálica se compone de un tubo central de 1,50 m de diámetro, el que contiene los 293 escalones necesarios para alcanzar la garita de iluminación, y ocho columnas laterales de hierro fundido. Sus cimientos se encuentran hundidos 9 m por debajo de la superficie del terreno. La iluminación original fue a combustión con gas de kerosene, luego se utilizó gas acetileno hasta que comenzó a funcionar con energía eléctrica, la que aun posee y alimenta a una lámpara de 1000 watts la cual realiza un giro completo en 27 segundos, produciendo en ese período tres destellos. El faro más antiguo del país Tambien conocido como ¨El Faro del Fin del Mundo¨ Coordenadas:54° 43' S, 63° 51' W Altura de la estructura:6 m Altura respecto al nivel del mar:60 m Puesto en servicio:25 de Mayo 1884 Desafectado al servicio:1902 Reconstruído y en servicio:1998 El faro San Juan de Salvamento es el más antiguo de nuestro país. Se encuentra ubicado sobre la costa norte de la Isla de los Estados (IOTA SA-059), sobre los acantilados del Monte Richardson de unos 900 m de altura. Se construyó debido a la necesidad de crear un medio de apoyo náutico para los buques que operaban en la zona. La ubicación y construcción del mismo fueron encargadas a una misión al mando del Comodoro Augusto Laserre por decreto del 24 de septiembre de 1883. El 27 de abril de 1884 comenzó la construcción del faro que contaba con una caseta octogonal de madera, en cuyos lados se ubicaban ventanales de vidrio por donde emergía la luz, fija, proporcionada por ocho lámparas de petróleo. El 25 de mayo de 1884 fué puesto en servicio, manteniendo su actividad junto al presidio de la isla por un periodo de 18 años. Tiempo después se entendió que la ubicación del faro no era óptima (presencia de islas cercanas que obstruían su visión) y se lo puso fuera de servicio, para ser relevado por el Faro Año Nuevo, en la isla Observatorio, unos kilómetros hacia el norte. Fué declarado Monumento histórico por decreto 1388/76. El famoso escritor Julio Verne, autor de "Veinte mil leguas de Viaje Submarino", entre otros, se inspiró en las soledades de la Isla de los Estados y su faro para escribir la novela "El faro del fin del mundo", en la que tres argentinos encargados de cuidar el faro hacían frente a una banda de doce piratas. En el verano de 1998, un grupo de franceses atraídos por la historia de este faro, tan ligada a la novela de Verne, reconstruye el faro conjuntamente con el Servicio de Hidrografía Naval. En la actualidad se encuentra funcionando con paneles solares. El faro más antiguo en funcionamiento del territorio continental Coordenadas:41° 03' 23" S, 62° 48' 10" W Altura de la estructura:16,5 m Altura respecto al nivel del mar:43,5 m Puesto en servicio:25 de Mayo de 1887 Alcance lumínico:16 millas náuticas Personal estable:SI El faro Río Negro es el primer faro construído en el sector continental de la Patagonia, y el más antiguo en servicio. Se encuentra ubicado sobre la barranca sur de la desembocadura del Río Negro, junto al balneario El Cóndor. El nombre Río Negro es traducción literal del vocablo mapuche KURU=negro, LEUVU=río, que según el padre Falkner, era como los nativos denominaban a este río. El motivo de la construcción de este faro fue el de brindar a las embarcaciones un punto geográfico de referencia para la aproximación del río y posterior arribo al puerto de Carmen de Patagones. La torre está construída en mampostería de ladrillo, de forma cilíndrica, con una casa habitación al pie, de forma hexagonal. Se accede a la garita de iluminación por medio de una escalera de 64 escalones. Originalmente la torre era de 12 m de altura, y por allí se izaban los faroles a mecha alimentados con aceite, luego fue reemplazado por un equipo alimentado por gas de kerosene, para ser cambiado tiempo después por uno de gas acetileno. Actualmente, la alimentación es eléctrica (220 voltios) proveniente de la red urbana. El equipo lumínico se compone de una lámpara de 1000 watts y un sistema óptico concentrador de luz. El más austral de nuestro territorio continental Coordenadas:52° 20' S, 68° 21' W Altura de la estructura:26,5 m Altura respecto al nivel del mar:69 m Puesto en servicio:15 de Abril de 1904 Alcance lumínico:24 millas náuticas Personal estable:SI El faro Cabo Vírgenes se encuentra ubicado en el extremo sur del continente americano, y marca el extremo oriental del Estrecho de Magallanes. Se accede a él por medio de la ruta provincial 1, 130 km al sur de Río Gallegos. Su nombre lo recibe del accidente geográfico descubierto por la expedición de Hernando de Magallanes el 21 de Octubre de 1520, quién bautizó al lugar como "Cabo de las Once Mil Vírgenes". En ese mismo sitio se erigió en el siglo XVI, la primera fundación de la Patagonia Argentina, la antigua ciudad de Nombre de Jesús. La misma tuvo un trágico final, el clima inhóspito y la dificultad en conseguir alimentos hicieron que la población perezca poco tiempo después. La torre se encuentra construída sobre una pequeña elevación rocosa, la que le brinda una buena visibilidad a la distancia. El aparato óptico original fue fabricado por la firma francesa Bernard Barbier y Tunner, con una máquina de rotación a cuerda y cables de acero con pesas. En la actualidad su luz es alimentada con 220 v. por un generador eléctrico propio. Faros ubicados en edificaciones preexistentes Faro Miramar Coordenadas:38° 17' S, 57° 50' W Altura de la estructura:1,40 m Altura sobre el nivel del mar:75 m Puesto en servicio:1988 Alcance óptico:13,5 millas náuticas El faro Miramar se encuentra emplazado en la azotea del edificio "Playa Club", ubicado en la Avenida Costanera y calle 25, de la ciudad de Miramar. Este faro giratorio, sobre una base de mampostería, fué instalado en esta última posición en el año 1988, con el objeto de lograr un mayor alcance óptico. El primer faro de la ciudad fue el faro Punta Hermengo, construido en 1929 y dado de baja en 1988, cuando fuera inaugurado el faro Miramar, a escasos 2000 metros del lugar. Faro de Mar del Tuyu Coordenadas:36° 34' S, 56° 41' W Altura de la estructura:5 m Altura respecto al nivel del mar:25 m Puesto en servicio:Octubre de 1987 Alcance lumínico:20 millas náuticas El faro Mar del Tuyú se encuentra ubicado sobre la azotea de un edificio, en la calle 69 entre 1 y Costanera de la localidad homónima, cabecera del Partido de la Costa. Este faro fue construido en el año 1987 por el club Náutico Partido de la Costa. El faro se identifica por presentar 90 destellos de luz roja por minuto, con un alcance de 20 millas náuticas. Este faro representa el primer emprendimiento privado para la seguridad náutica del país. Es de gran importancia para la navegación deportiva y para embarcaciones de pesca de bajo calado. Faro Beauvoir Coordenadas:47° 45' S, 65° 53' W Altura de la estructura:28 m Altura sobre el nivel del mar:48 m Puesto en servicio:23 de Octubre de 1980 Alcance óptico:19 millas náuticas Se encuentra ubicado en la torre de la Iglesia Señora de la Guardia, en la ciudad de Puerto Deseado. Tanto la torre como su luz giratoria, se destacan con facilidad de la silueta de la ciudad, cuyo puerto es de gran importancia en el ámbito de la Patagonia. Este faro lleva su nombre en recordación al sacerdote salesiano José María Beauvoir, de incesante actividad religiosa y un gran estudioso de las culturas patagónicas. En 1892, recorre a caballo la Isla Grande de Tierra del Fuego acompañando a Monseñor Fagnano para ubicar el lugar donde se construiría la Misión Salesiana La Candelaria, al norte del Río Grande. Publica en 1915 el Diccionario Shelknam (ona) y el Diccionario Tehuelche. El faro Hipasam (hoy desafectado, en un edificio de las instalaciones portuarias de Punta Colorada) El faro en actividad úbicado más al norte de nuestro país Coordenadas:35° 26' S, 57° 08' W Altura de la estructura:31 m Altura respecto al nivel del mar:43 m Puesto en servicio: 21 de Marzo de 1917 El faro Punta Piedras es el faro más septentrional de nuestro territorio continental, se encuentra ubicado en el extremo norte de la Bahía de Samborombón, en la provincia de Buenos Aires, muy próximo a la desembocadura del río Salado. Su instalación se debió a la necesidad de contar con una señal luminosa indicando la presencia de un bajofondo que se extiende al Este por 17 millas. En diciembre de 1975, una tormenta derrumbó la estructura, recién en el año 1983 la torre se reinstala y el faro es puesto nuevamente en funcionamiento. Se accede a este faro por la ruta 11, desde Magdalena, pasando por Punta Indio y desde allí se deben recorrer 18 km en dirección SSE. También se puede llegar desde Verónica, tomando el camino hacia la base Aeronaval de Punta Indio, y de allí hasta la ruta 11. El faro se encuentra dentro de la Estancia "El Faro", la que se identifica facilmente por la señorial mansión, que se divisa desde la ruta. El faro insular ubicado más al norte en nuestro país (desafectado del servicio) Coordenadas: 34° 11' S, 58° 15' W Altura de la estructura: 12,7 m Altura respecto al nivel del mar: 20,2 m Puesto en servicio: 26 de Julio de 1897 Fuera de servicio: Febrero de 1938 Alcance lumínico: 15 millas náuticas El faro Martín García se encuentra ubicado sobre la isla del mismo nombre, en el Río de la Plata, muy próximo a la costas uruguayas, justamente en la desembocadura del río Uruguay. Es uno de los faros más antiguos del país. La ley, por la cual se ordena su construcción fué sancionada el 29 de Octubre de 1883, pero su construcción no fue comenzada hasta 1897, una vez finalizadas las obras del faro San Juan de Salvamento, en la isla de los Estados. Su sistema óptico era de tipo parabólico, con un gran farol octogonal. Tenía un alcance de 15 millas náuticas, con su luz que abarcaba 360°. La lámpara era fija, alimentada con petróleo. Poseía tanques para 5000 litros de petróleo, lo que le permitía autoabastecerse por espacio de 7 meses. En 1916 se inaugura su nueva luz a destellos, alimentada a carburo de calcio, y en 1924 se cambia el sistema de luz por uno de tipo AGA. La torre original fue construida con piedra y ladrillo, de forma cilíndrica, a la que posteriormente se le anexa una casa habitación. Estuvo en funcionamiento hasta el año 1938, cuando fue reemplazado por un semáforo construido por el Ministerio de Obras Públicas. El faro con personal apostado ubicado más al norte de nuestro país Coordenadas:36° 18' 24" S, 56° 46' 25" W Altura de la estructura:58 m Altura respecto al nivel del mar:63 m Puesto en servicio:1ro de Enero de 1892 Alcance lumínico:28 millas náuticas Personal estable:SI El faro San Antonio se encuentra ubicado a 8 km al norte del centro comercial de San Clemente del Tuyú, en Punta Rasa, extremidad norte del Cabo San Antonio, nombre dado en recuerdo de la nave "San Antonio", integrante de la expedición de Hernando de Magallanes en el siglo XVI. Situado sobre 25 hectáreas de terrenos de la sucesión Federico Leloir, el faro consta de una torre metálica tipo trípode con una columna central de 1,80 m de diámetro. Tiene una altura de 58 metros, y se accede a su garita de iluminación por medio de 298 escalones. Originalmente, su sistema de iluminación era alimentado a gas. Actualmente, el mismo es alimentado con corriente eléctrica (220 voltios) proveniente de la red de distribución urbana, que alimenta a una lámpara de 500 watts la cual funciona asociada a un equipo óptico concentrador de luz. Su luz es emitida de cada 17 segundos, generando 1,4 segundos de luz y 15,6 segundos de eclipse. En 1917 un tornado de gran intensidad hizo girar a la estructura rompiendo una de sus patas. En 1986, otro episodio asoló al faro. Un incendio se desató en la casa habitación ubicada al pie del faro. Durante este incendio la columna central actuó como chimenea aumentando los daños producidos por el fuego. Así, después de más de cien años de servicio, los deterioros mostrados por el faro fueron haciendo necesaria una restauración. La misma fue llevada a cabo poco tiempo después (foto 1), durando los trabajos un período de 184 días. Los mismos contaron con la participación de ingenieros, arquitectos, soldadores y especialistas en estructuras mecánicas. Faro Ubicado en un islote FARO LES ECLAIREURS Coordenadas:54° 52' S, 68° 05' W Altura de la estructura:11 m Altura respecto al nivel del mar:22 m Puesto en servicio:23 de Diciembre de 1920 Alcance geográfico:14 millas náuticas Número internacional:G 1320 Este faro se encuentra ubicado sobre un conjunto de pequeños islotes del canal de Beagle, frente a las costas de Ushuaia, en Tierra del Fuego. El nombre de estos islotes fué impuesto por el Capitán de Fragata Luis Martial, al mando de la Expedición francesa realizada en los años 1882 y 1883, a bordo de la embarcación La Romanche. Es de destacar que las empresas de turismo de Ushuaia promocionan las excursiones a este faro bajo el erróneo nombre de "faro del fin del mundo". Como se sabe, la novela homónima, escrita por Julio Verne, fué inspirada en el Faro San Juan de Salvamento, enclavado en la Isla de los Estados El Fin de Semana Internacional de los Faros es un evento anual que realizan los radioaficionados de todo el Mundo. Se lleva a cabo durante el tercer fin de semana de Agosto. Suelen intervenir numerosas estaciones de radio del mundo entero, contándose en los últimos años con una gran participación de faros de nuestro país. Nota:Lo vuelvo a subir porque habia imagenes que se habian borrado los link Fuente

El lago Jackson, en Florida no tiene salidas para drenar su agua por desagües ni arroyos. Sin embargo un fatídico día de septiembre de 1999, su caudal de agua desapareció del mapa en pocas horas junto con todos sus peces, y hasta algunos caimanes que merodeaban por el lugar: literalmente, al lago Jackson se lo había tragado la tierra. El suceso de la desaparición del lago tiene por supuesto una explicación (a pesar de que quienes el día anterior pescaban sobre un bote se resistan a creerlo): el fenómeno se conoce como Sinkholes, y ocurre en el lugar cada unos 25 años. De hecho, ha sucedido cuatro veces desde 1907. El lecho del lago se encuentra sobre una capa subterránea de piedra caliza, que en forma cíclica es erosionada por aguas subterráneas hasta colapsar. Cuando la erosión avanza, llega a formarse una cavidad hueca, la piedra caliza cede abruptamente, y el lecho del lago colapsa. Un gigantesco embudo se abre y traga literalmente al lago en cuestión de horas, dejando el lecho de lodo y fango a sol abierto. Los Sinkhole denominan al gigantesco embudo, que puede además de resultar peligroso, tomar dimensiones a modo de cascada para tragar los últimos litros de agua del lago. Así comienza un nuevo proceso de sedimentación hasta cerrar el enorme agujero, entonces el lago comienza a recuperar su nivel lentamente. Es curioso cómo las plantas acuáticas que apenas unas horas antes flotaban sobre el lago, ahora parecen estar totalmente "desubicadas": Si éstos fenómenos sucedieran usualmente en zonas urbanas, nos encontraríamos a menudo con imágenes como éstas Sinkhole en Guatemala Fuente

Ayer sí, hoy no saben El Gobierno le baja el tono a las listas testimoniales El anuncio de que el gobernador bonaerense Daniel Scioli podría encabezar las listas del kirchnerismo en las próximas elecciones legislativas del 28 de junio, y la propuesta de que los intendentes del conurbano hicieran lo mismo, desató una polémica sobre la constitucionalidad de votar a un candidato que no asumirá su cargo. Pero el conflicto puede extenderse, además, ya que no todos en el PJ están de acuerdo con la estrategia de Kirchner. Por su parte, tanto Aníbal Fernández como Florencio Randazzo negaron que desde el gobierno nacional se esté presionando a los gobernadores para que se postulen, bajando el tono a la polémica desatada a partir del anuncio. " Si es necesario ser portero de escuela, vamos a salir colgados de la campana", dijo Daniel Di Sabatino, intendente de San Vicente. En esa localidad, Scioli se reunió con los jefes comunales como un gesto de fuerza, para apoyar la estrategia electoral y garantizar que los intendentes se presentarán como primer candidato a concejal en sus listas respectivas. Estuvieron presentes Julio Pereyra (Florencio Varela), Francisco "Barba" Gutiérrez (Quilmes), Darío Díaz Pérez (Lanús), Aníbal Regueiro (Presidente Perón), Darío Giustozzi (Almirante Brown) y Baldomero Alvarez de Olivera (Avellaneda). Firmaron un documento y anunciaron que están dispuestos a ser candidatos, informó el diario La Nación. Fernando Gray (Esteban Echeverría) y Fernando Espinoza (La Matanza) enviaron adhesiones. Más tarde expresaron sus apoyos Daniel Di Sabatino (San Vicente), Osvaldo Amieiro (San Fernando), Baldomero “Cacho” Alvarez de Olivera (Avellaneda) y Jorge Rodríguez Erneta (Villa Gesell, en el interior provincial). No todos se encolumnaron: Hugo Curto, que gobierna el partido de Tres de Febrero hace 18 años, dijo que “No me parece una buena idea para un caso como el nuestro, que tengo cinco mandatos como intendente”. El mandatario de Malvinas Argentinas, Jesús Cariglino, se negó de plano: "No voy a postularme. La gente me eligió para que gobierne hasta 2011. Debemos respetar los mandatos", explicó a La Nación. Hay otros intendentes que prefieren no apoyar la estrategia oficial, pero temen cuestionar la decisión de Kirchner. Pablo Bruera, jefe comunal de La Plata, no se presentará "a menos que lo obliguen", contó un hombre de su confianza al mismo matutino. El intendente de San Miguel, Joaquín De la Torre prometió participar "si Néstor y Scioli lo piden", pero se ve complicado por problemas de su gestión. Entre los indecisos está Ricardo Ivoskus, de San Martín, quien dijo que no le ofrecieron nada y que "analizará las posibilidades". Lo mismo ocurre con Enrique García en Vicente López y Gustavo Posse en San Isidro: son radicales que se aliaron al kirchnerismo en la Concertación Plural de 2007, y la jugada de sumarse a las listas con el peronismo podría costarle el rechazo de sus electores en la Zona Norte del Gran Buenos Aires. Posse aprovechó el escándalo del muro en Villa Jardín para distanciarse y comenzar ensayar un discurso opositor. Sin embargo, desde el Gobierno comenzaron a "atajarse" en caso de que la estrategia resulte fallida y no mida bien en las encuestas."Todavía no esta decidido", aclaró Florencio Randazzo, ministro del Interior, en referencia a la candidatura de Kirchner y Scioli. "A nosotros nos parece que son dos buenos candidatos para conformar la lista que va a competir en las próximas elecciones", dijo en diálogo con Radio América, y concluyó: "De cualquier manera, ésta es una decisión que todavía no se ha tomado". Fuente

Siempre que pase por Puerto Madero me preguntaba si el Puente se abria como los otros hasta que encontre estas fotos y me saque la duda El Puente de la Mujer es una obra del arquitecto español Santiago Calatrava en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Es la única de sus obras en América Latina y se encuentra ubicada en el dique 3 de Puerto Madero. Se trata de un puente peatonal de 160 m de largo y 5 m de ancho dividido en tres secciones: dos fijas en ambas márgenes del dique y una móvil que gira sobre un pilón cónico de hormigón blanco y permite en menos de dos minutos el paso de embarcaciones. Esta sección central está sostenida por una aguja de acero con alma de cemento de unos 39 m de altura. La aguja está dispuesta en diagonal y de ella penden, a modo de puente colgante, los cables que soportan el tramo que gira. El costo de la obra fue de unos seis millones de dólares que fueron donados por el empresario Alberto González. Fue realizado en Vitoria, España, por la empresa Urssa. Fue inaugurado el 20 de diciembre de 2001, en el pico de la crisis económica e institucional argentina. Es por ello que la inauguración pasó desapercibida para la mayoría de los porteños. Pocos meses antes también se había inaugurado en Buenos Aires la escultura Floralis Generica del arquitecto Eduardo Catalano. Vista Nocturna SITUACION Y EMPLAZAMIENTO El Puente se constituye en un elemento de comunicación peatonal que salva el Dique 3 de Puerto Madero, conectando la Av. Alicia Moreau de Justo con el área comercial Este y presentando, por ello, una orientación Este-Oeste. En su posición cerrada,el piloso está orientado hacia el Oeste, variando hacia el Sur en su posición de apertura máxima de tablero. DESCRIPCIÓN TECNICA DE CADA UNA DE SUS PARTES El Puente El puente peatonal del Dique 3, conforma una tipología de puente atirantado¨. Paralelamente, y gracias a su sistema de rotación, permite el tráfico marítimo por el dique. El ancho del puente peatonal es de 5 metros de paso libre, y el gálibo central se respeta gracias a un mecanismo de rotación que permite el giro del tramo central de aproximadamente 70 metros, en 90°. La distancia a salvar es reducida por dos puentes de aproximación, ubicados a ambos lados del dique, trabajando la pieza central como puente atirantado y rotatorio. Por medio de un relleno de hormigón en la parte trasera del puente, se establece un equilibrio estructural entre esta zona y el tramo atirantado, simplificando notablemente el mecanismo de rotación. Las Pilas Los mencionados tramos rotatorios descansan en una pila central de hormigón blanco de 9,40 metros de altura, en cuyo interior se ubican los mecanismos de rotación, formando una geometría de revolución troncocónica invertida, dotada de una superficie con listeles horizontales de 7,00 centímetros de altura, apoyada directamente sobre un cabezal de 10,00 x 10,00 x 2,00 metros. El mismo; recibe las cabezas de pilotaje profundo, compuesto por 8 pilotes realizados in situ, de 1,20 metros de diámetro y 26,00 de profundidad. Las dos pilas laterales tienen una geometría de sección variable formada por una superficie reglada generada por un círculo de 160 centímetros de diámetro en su base y una elipse en su cabeza. Se ejecutaron en hormigón blanco, con las mismas soluciones estéticas en cuanto a listeles que la pila central. Cimentadas cada una mediante un cabezal triangular y tres pilotes de 1,00 metro de diámetro y 26,00 de profundidad. El espacio intermedio entre el nivel inferior de los cabezales y la cota del terreno, se rellenó con un tapón de hormigón sumergido. Todo el hormigón de los elementos que permanecen en contacto con el agua, fue materializado con cementos especialmente resistentes a los sulfatos y sales marinas, con el objeto de dotar a las piezas estructurales de resistencia y durabilidad. Las pilas del puente presentan una cota necesaria para que la pendiente media del tablero, en el sentido longitudinal a ambos lados de su punto de inflexión, sea del 4,5%. El tablero Se proyectó este elemento de directriz recta en planta, capaz de salvar una luz entre estribos de 160 metros y con una altura máxima del mismo sobre el nivel ±0,00 de 19,50 metros, lo que infiere una pendiente longitudinal media desde su punto de inflexión hasta los estribos del 3,5 %, y una pendiente transversal constante a dos aguas del 1,5%, con el fin de permitir el óptimo desagüe de los líquidos pluviales. Estructuralmente, el tablero se planteó como una gran viga cajón metálica de sección transversal asimétrica en la zona giratoria, ayudando a compensar los esfuerzos de tracción de los tirantes. Formada por chapas de acero de distintos espesores, y placas interiores tanto en sentido longitudinal como transversal, rigidizando así todo el conjunto de la viga cajón, la cual es estanca en la zona central. En los extremos fijos de aproximación al puente giratorio, el tablero está formado por una viga cajón de acero, formando simetría con respecto a su eje vertical. El Pilono Con una sección asimétrica variable, el pilono se constituye en el elemento fundamental para entender el concepto estructural y estético del puente. El pilono inclinado forma un ángulo de 38,81º con respecto a la horizontal, y arrancando desde la Pila 2 y con una altura total del pilono de 34,00 metros, se eleva hasta la cota máxima de coronación del puente de 35,00 m sobre el tablero. Estructuralmente, está formado por chapas de acero de distintos espesores con rigidizadores interiores, sobre todo, en los anclajes de los tirantes y en su base. A lo largo del fuste de este elemento, se disponen los 19 cables de acero galvanizado de 50,00 milímetros de diámetro que sustentan el tablero. El anclaje de los tirantes al tablero se produce por el antepecho metálico Norte, atravesándolo cada 3,00 metros y con un registro en la parte inferior de cada tirante para un posible cambio o retesado de los mismos. En la parte inferior de los cables se ha proyectado una vaina de protección que se encarga también de establecer la transición entre la estructura del tablero y los tirantes. Finalmente, los estribos se revistieron con paneles de hormigón blanco prefabricado de 2,00 metros de longitud y entre 4,00 y 6,00 metros de altura, con encabezado en ménsula curva y listeles horizontales cada 27 centímetros. Se incluyeron rebajes cónicos para alojar los sistemas de luminarias. Tirantes o Cables Los tirantes del puente están formados por cables de acero galvanizado de alta resistencia, de sección circular y sección en Z, presentando un diámetro nominal de 27/28 milímetros. Ficha técnica Obra: Puente de la Mujer Ubicación: Dique 3 Puerto Madero Constructores: URSSA Estructura Metalica y Montaje. Pilotes TREVI Obra Civil. Mecanismo de Giro: Maneman-Dematic Largo Total: 160 metros. Ancho: 6,20 metros. Peso Aproximado: 800 toneladas. Otras obras de Santiago Calatrava Edificio BCE (Toronto, Canadá) Turning Torso (Malmö, Suecia) Puente del Alamillo Ciudad de las Artes en Valencia L'Umbracle L'Umbracle de noche Auditorio de Tenerife Fuente

sábado 27 de septiembre de 2008 CON EL ODIO QUE LA CARACTERIZA HABLO HEBE DE BONAFINI,LA PROTEGIDA DEL MATRIMONIO KIRCHNER Formulo declaraciones la Presidenta de Madres de Plaza de Mayo a traves de la radio que tiene la entidad en la Capital Federal. Lo hizo al cumplirse 35 años del asesinato del lider sindical Jose Ignacio Rucci.Es tan mal nacida,tan alimaña que dude en publicar sus vomitivas expresiones,pero opte para hacerlo para que sepamos quien es esta mujer que HABLA DE DERECHOS HUMANOS.!!!!!!! De lo que estoy seguro que no representa a la inmensa cantidad de MADRES DE PLAZA DE MAYO, que justificadamente lucharon para conocer donde estaban sus hijos.- Dijo Hebe de Bonafini que " quería hablar un poco de todo lo que está pasando, ustedes vieron la derecha, que no es una oposición, es una difamación, que no es lo mismo que ser oposición. Difaman y difaman. Es una derecha muy complicada. De Ángelis otra vez volvieron, que van a salir a la ruta, que van a cortar. Siempre están amenazando y difamando, de la misma manera que difaman a las Madres, difaman al gobierno. Y es una tragedia un país que no tenga oposición. Y ustedes vieron que los canales, los canales más fachos, como Crónica y C5N son dos canales que permanentemente lo tienen a Duhalde, a la Chiche, a la Carrió, a De Ángelis, son de ellos parece los canales. Todos los canales, en realidad son de la derecha, son del enemigo, eso ya lo tenemos claro, pero estos dos esencialmente pasan cosas increíbles. Y yo me refiero a esto, a la Chiche, a Duhalde, a esta basura de gente, que con la Pando hacen una banda que Dios mío, están trabajando muchísimo porque Moyano –que no es mejor que Duhalde y la Chiche- dijo el otro día que quería que se declare crimen de lesa humanidad el asesinato de (José Ignacio) Rucci. Se le saltó la chapita a Moyano y demostró lo que es, es eso que dijo. Pero ahora los hijos de Rucci han salido a pedir el juicio y castigo y han salido a denunciar y a decir que el crimen lo hicieron Montoneros, que muchos de los que gobiernan son responsables. ¡Es terrible! lo que dijeron los hijos de Rucci. Y están pasando la vida de Rucci en el canal Crónica y en C5N, en los dos canales están pasando la vida de Rucci. Un asesino que mató a montones de pibes y a otros los mandó a la muerte porque los denunció. Y el crimen de lesa humanidad es cuando interviene el Estado. Entonces, que la familia ahora sale porque la derecha está saliendo. Porque cuando la otra vez reivindicaron a Rucci, hicieron un acto hace muchos años, estaba la Pando con ellos, estaba en las fotos. Nosotros vamos a tratar de hacer un cuadernito del otro Rucci, no de este que quieren mostrar en la tele como si fuera San Fermín, no. Pará, Rucci fue un asesino, y Moyano que fue compañero de él se le saltó la ficha y dijo lo que piensa. La verdad, Moyano es eso. Que no nos pasé como con Cobos, Moyano es un traidor. Lo digo acá en la Plaza, lo dije antes. Ojo, no se confíen en Moyano que siempre anda con el cuchillo abajo del poncho. Así que le saltó la ficha, dijo lo que dijo, lo que es y ahora los hijos están diciendo lo que la derecha les está pagando para que digan, porque los hijos de Rucci nunca se ocuparon. Y se ocupan ¡oh casualidad! Junto con la valija, de Antonini Wilson. Todo es una maniobra de la derecha muy bien dirigida, sobre todo en Latinoamérica y en cada país crean infamias y difamaciones. Así es que nosotros tenemos que hacer acá todo lo que podemos y toda la fuerza que podemos. Y todos los que tengan cuestiones de Rucci para armar un buen librito, aunque no sea muy grande, para que la gente sepa quien es Rucci. No el Rucci que pone la familia, no el Rucci de Moyano, no el Rucci de los Cavallieri. El Rucci que denunció a nuestros hijos para que se los llevaran. El Rucci que dijo que nuestros hijos eran subversivos y terroristas, y que nosotras éramos las madres de los terroristas. Ese fue y es Rucci y será siempre Rucci. Que Moyano lo apoye, me cago en Moyano. La verdad. ..." ---------- Fuente <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

LOS PELDAÑOS DE LA SANTA ESCALERA En un edificio que esta frente a la Basílica de San Juan de Letrán en Roma, se encuentran "Los Peldaños de la Santa Escalera". Instalada a finales del Siglo XVI por el Papa Sixto. Y que fueron llevados a Roma por la madre del Emperador Constantino (la futura Santa Elena), el año 335 d.C. La historia es intrigante, son 28 peldaños de mármol de Tiro. En la actualidad están protegidos del desgaste por unos tableros, debido a la infinidad de visitas que su devoción atrae. Se trata de unos peldaños de escalera que estuvieron en el cuartel general de Poncio Pilato cuando este era gobernador de Judea. Son los peldaños por los que Jesús debió subir y bajar por ellos, el día que Pilato lo condenó a muerte. Pero lo más esotérico, misterioso, y al mismo tiempo casi de milagro, es que se pueden apreciar, por un cristal protector, unas manchas obscuras, al parecer de sangre, que podrían ser de las heridas de Jesús. La tradición desde que se instalaron en el lugar, es de subirlas de rodillas, rezando una jaculatoria especial para cada peldaño. En lo alto de la escalera, se halla la estremecedora por vetusta, "Capilla Palatina" de los Papas. Ya que en la Edad Media hacia las funciones que hoy en día cumple la famosa "Capilla Sixtina". Se sabe que en la noche del 20 de Septiembre de 1870, cuando las tropas italianas se disponían a entrar en Roma, y poner fin al poder temporal de los Pontífices, el Papa Pío IX, se hizo conducir a la Santa Escalera, y subió de rodillas como era de rigor y costumbre, y una vez arriba, bendijo a sus partidarios. Después se confinó en el interior del Vaticano, de donde no volvió a salir jamas. JUICIO A UN PAPA MUERTO En la historia del Vaticano como Sede Papal, se han sucedido hechos insólitos, intrigantes y misteriosos, y que duda cabe uno de ellos fue el que vamos a narrar. Los incidentes se produjeron sobre el año 897, siendo entonces Papa Esteban VII, que acababa de suceder a Bonifacio VI, que solo estuvo como Papa apenas 15 días, falleciendo nada mas habiendo accedido al Papado. Anteriormente había ocupado el trono papal, Formoso, nacido en Ostia y elegido como Papa de la Iglesia Católica, el 6 de Octubre del año 891. Su papado duró apenas 6 años, ya que falleció el 4 de Abril del 896. Toda su carrera religiosa estuvo plagada de incidentes y se tiene constancia, que siendo ya cardenal había sido excomulgado por el Papa Juan VIII, por haber coronado como Rey de Italia a Arnolfo, que posteriormente llegó a ser Emperador de Alemania. Entre su corta biografía se puede encontrar el detalle que gracias a sus gestiones se logró la conversión del pueblo búlgaro. Así las cosas, el Papa Esteban VII hizo exhumar el cadáver del Papa Formoso, y por orden papal se revistió al putrefacto cadáver de las ropas pontificias, y se le sentó en un trono papal. Sobre la calavera se colocó una corona y el Cetro del Santo Oficio fue colocado entre los cadavéricos dedos del difunto pontífice. En la sala del Juicio, inundaba el ambiente el putrefacto hedor del cadáver. El Papa Esteban interrogó al cadáver y al no recibir respuesta, procedió a condenarlo. Se le cortaron los tres dedos de la mano derecha que son los que utilizan los Papas para bendecir, y después de despojar al cadáver de sus sacros ropajes, este fue arrastrado por una carroza papal por las calles de Roma y luego tirado su mutilado cadáver a las aguas del Tiber. Los cargos de que el Papa Formoso fue encontrado culpable eran de "Haber usurpado la Silla de San Pedro". Eran tiempos que la Sede de San Pedro estaba en poder de los grandes feudatários de Italia. EJECUCIONES SUMARIAS En el año 1348, siendo Papa Clemente VI, el gran protector de los hebreos, vivía en Venecia un rico prócer, el cual se encontraba muy enfermo, justo al borde de la muerte, y que hizo promesa de regalar al Vaticano, si se reponía de sus males, una valiosísima perla de su abundante colección. El ilustre veneciano se restableció y cumplió su promesa, pero a raíz de este donativo, se pudo descubrir que aquella hermosa piedra había sido robada de un famoso relicario del que se creía en aquellos tiempos que contenía los cráneos de San Pedro y San Pablo. Posteriores investigaciones dieron de lleno con tenebroso y misterioso robo y a la posterior detención de los ladrones, que aun tenían en su poder las otras perlas del Relicario. Fueron conducidos a la Iglesia de Santa María de Araceli y después de ser expuestos en público en unas jaulas de hierro, y posteriormente ser arrastrados por un tiro de caballos por las calles de Roma, finalmente en el Laterano, se les cortó la mano derecha y fueron quemados en la hoguera. En cuanto al improvisado "perista" y revendedor de las joyas robadas, fue sentado en un burro y llevado también hasta el Laterano, donde fue sometido a un bárbaro suplicio con hierros al rojo vivo y después ahorcado. Clemente VI ENIGMATICA CERRADURA Uno de los enigmas mejor guardados de la Roma Sacra y en la actualidad poco conocidos del gran publico es el ojo de una cerradura en una Villa situada en la Colina del Aventino, esta propiedad pertenece a la Soberana y Militar Orden de Malta, conocida con las siglas (S.M.O.M). La propiedad es todo un detalle a saber ya que se trata de uno de los países más pequeños del mundo. Con una extensión de apenas una gran finca, habitado este país por funcionarios papales, con una población aproximada de 80 funcionarios, que acuña su propia moneda en oro y plata. Emitiendo también sellos de Correos. Esta pequeña villa que no es accesible a los turistas, posee en una de sus estancias una gran puerta, que por el ojo de su cerradura se pueden ver 3 países: Italia, Vaticano y S.M.O.M. EL OCULTO PASADIZO Como en muchas fronteras de varios países, el Vaticano dispone de una parcela muy pequeña por cierto -160 metros cuadrados- que lleva el antiguo nombre de "La Terra di Nessuno" o tierra de nadie. Corresponde a la zona denominada "Corridoio di Castello" y viene a ser un misterioso y bien guardado "Secreto Vaticano". Este corredor fue construido por el Papa Nicolás III en el siglo XIII y va desde el Vaticano al famoso Castello de Sant´Angelo. Durante la Edad Media, este estrecho pasadizo sirvió a los Papas para salvar su vida en varias ocasiones, ya que les permitía escapar del Vaticano y refugiarse rápidamente en el antiguo mausoleo del Emperador Adriano, la torre circular llamada también "Moles Hadriani". El ultimo Papa que utilizó este pasadizo fue el Papa Clemente VII, huyendo del ataque inminente de los ejércitos mercenarios del Rey Carlos I de España y V de Alemania. ARCHIVO MACABRO En el Palacio Apostólico del Vaticano existen unas estancias que a lo largo de los siglos han sido comúnmente desconocidas por el gran publico e incluso por muchos miembros del Clero. Se trata del "Arcano Archivo de las Reliquias". Estas dependencias de techo muy alto, con sus vetustas paredes rellenas de archivadores de madera y metálicos, y con viejas estanterías con cajones, se podrían confundir con cualquier biblioteca publica antigua. Pero no es así, se trata de una dantesca recopilación de macabros objetos - aunque santos- que vienen a ser reliquias de Santos y Mártires de la Iglesia. En un pequeño rincón de la habitación, se encuentra un pequeño despacho en el que un sacerdote destinado allí, se encarga de remitir a cualquier parte del mundo, arquetas, paquetes pequeños o sobres, conteniendo en su interior reliquias santas. Y es que el Derecho Canónico, viene a exigir que todo altar de sea cual sea la Iglesia o Capilla católica, debe contener una reliquia. Sabido es que cada semana o cada mes, se inauguran iglesias y capillas en algún lugar de la tierra, por lo tanto el sacerdote en cuestión, jamás se encontrará sin trabajo, de su macabro trabajo. INQUIETANTE ANGEL DE BRONCE Un paseo por los alrededores del Castel Sant´Angelo, nos servirá para admirar su estado actual, y ver en lo alto a un ángel de bronce que esta esgrimiendo una espada, su inquietante mirada parece contemplarnos enigmáticamente desde arriba. ¿Pero que significado tiene esta figura? Pues bien, en el año 590 y bajo el Pontificado de Gregorio Magno, Papa famoso por haber instituido el Canto Gregoriano, y por haber confirmado la "Autoridad Civil del Papa" iniciando lo que se vino a llamar después "El Poder Temporal", se dio en Roma una fatídica circunstancia: La ciudad se vió asolada por una terrible epidemia de Peste. Un día el Papa que presidía una procesión penitencial hasta lo que es hoy el enclave del Castel de Sant´Angelo (que era la antigua tumba del Emperador Adriano), tuvo una visión de un ángel sobrevolando el lugar con la espada desenvainada. El Papa interpretó la visión como la respuesta de Dios a las súplicas y rápidamente declaró que la epidemia había terminado. Y desde el día siguiente ya no hubo más contagios y se dice que posteriormente el papa mandó colocar en el lugar un ángel de bronce con la espada en su mano. También existen otros datos que ubican la colocación de este ángel mucho tiempo después, concretamente en el Siglo XVIII. Lo que sí es cierto es que la inquietante imagen del ángel nos recuerda primero la peste que asoló Roma, y el fin de las desgracias, con la visión del Santo Pontífice. EL SIMBOLO DE LAS ABEJAS Existe un extraño y desconocido simbolismo en el Altar Papal de la Basílica del Vaticano, incorporado por el genial artista Bernini, cuando recibió el curioso encargo de construir dicho altar del Papa Urbano VIII, hacia el segundo cuarto del siglo XVII. Este encargo, el Papa lo realizó al cumplir una promesa a raíz del estado de salud de una de sus sobrinas favoritas. Al parecer la mujer estaba pasando un embarazo complicado y se temía por su vida y la del bebé. Al parecer nació una criatura sana y la madre salvó también la vida. Al cumplir el encargo papal, Bernini en un arranque de inspiración, utilizó como símbolo el escudo de su familia: un campo con 3 abejas. En la observación del altar, en el primer blasón aparece la cabeza de la mujer sobre el campo de abejas, señalando las abejas el vientre de la mujer. En la base de la primera columna se puede ver la cabeza de una joven sana con un cuerpo normal. En el siguiente escudo se puede apreciar la gravidez y el padecimiento de la mujer, cuyo rostro muestra el dolor y su cuerpo enormemente hinchado. En el ultimo blasón ha desaparecido la cabeza de la madre reemplazada por el rostro sonriente del bebé. EL COLOR PURPURA DE LOS CARDENALES Un símbolo que siempre se nos aparece, es cuando vemos a algún Cardenal de la Iglesia Católica, ataviado con vestimentas rojas saturadas, algo intermedio entre el escarlata y el carmesí. ¿Pero nos hemos preocupado a que se deben estas vestimentas, que los diferencian de los sacerdotes y obispos?. Algunos de ustedes conoceran la historia, no exenta siempre del simbolismo de la sangre. Los Cardenales vienen vistiendo de rojo desde 1465 y se interpreta el simbolismo de este color, diciendo que expresa la disposición a derramar su sangre por la Fe. Concretamente portan sotana roja y en las ocasiones especiales, capa roja de seda y una larga cola que llevan recogida sobre el brazo, como los antiguos romanos portaban la toga. Pero esta circunstancia, demás de su hermético simbolismo, se debe a que un Papa veneciano, concretamente Pablo II, el cual era muy aficionado a la magnificencia y a la pompa, dispuso que sus cardenales vistieran así. Incluso el mismo prefería también ese color. Solamente años después cuando el Papa Pío V pasó a ocupar el Solio Pontificio en 1566, creó la costumbre de que los Pontifices vistieran de blanco. EL NOGAL MALDITO Un hecho macabro ahora. En Roma y en la Piazza di Popolo, es decir La Plaza del Pueblo, existía en tiempos un gran nogal. Pero aquel punto era un lugar maldito para los romanos y para la Iglesia. Aquel nogal marcaba el punto exacto en donde estuvo la tumba de Nerón y el sitio en donde se quitó la vida. Pero el pueblo se había quejado insistentemente al Vaticano de que en lugar pasaban cosas muy raras, diciéndose incluso que los demonios asediaban aquel extraño lugar. En 1099 se dice que la Virgen María se apareció al Papa Pascual II, pidiéndole que fuese talado el nogal y desenterrados los huesos de Nerón, para quemarlo todo junto y tiradas las cenizas al Tiber. El Papa hizo todo lo que se le dijo, e incluso aplicó personalmente el primer golpe de hacha sobre el nogal. Mas tarde en 1472, el papa Sixto IV mandó construir en ese lugar la Iglesia de Santa María del Popolo. Si algún día la visitan, podran ver sobre el altar principal en uno de los relieves de la bóveda al Papa Pascual II cortando el árbol infausto. LA MISTERIOSA PAPISA JUANA Una antigua y misteriosa leyenda medieval, nos habla de la época de las penurias y la hambruna en la Polonia del Siglo X, tiempos difíciles aquellos de invasiones y epidemias. Continua la leyenda que solo los curas mendicantes y los niños en aquellos duros tiempos podían subsistir, y que una mujer joven y pobre que no quería prostituirse, se colocó un habito de un sacerdote muerto por la peste y se dedicó a mendigar como un hombre. Juana se llamaba esta mujer y como era muy lista, se dió cuenta que los clérigos que más ganaban eran los que se dedicaban a predicar la palabra de Dios en las plazas y en las iglesias de los pueblos. La leyenda nos acerca al cambio de Juana, que con verbo inteligente se transformó en un orador magnifico, hasta el punto que acudían gentes en pequeñas peregrinaciones para escuchar su palabra. Sus hábitos la confundían con un monje y ella nunca dijo ser mujer, su fama siguió creciendo y dicen los escritos que al cabo de un tiempo fue nombrada "Obispo" y en la imaginación popular de Obispo a Cardenal solo hay un paso... y de Cardenal a Papa, solo un poco de suerte. Continua la leyenda que durante algunos años, ejerció muy bien sus deberes papales pero que una vez como mujer que era, sucumbió ante la belleza de un paje, y que a raíz de este hecho quedó embarazada. La "Imaginería" continua que ya estando a punto de dar a luz y habiendo durante todo el tiempo ocultado su condición femenina y su ingravidez, se dirigió con el "Anda Papal" a la Iglesia a celebrar la Fiesta del Corpus Christi. Y quiso el destino que en aquel momento diera a luz. Existen varios finales diferentes de esta leyenda. En alguno se afirma que la Papisa Juana fue linchada en el lugar por la multitud, otras versiones apuntan que terminó sus días junto con su hijo en un castillo papal confinada de por vida, y en otras versiones de la leyenda se habla de que murió en la pobreza junto con su hijo. Moheweb <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! El 50% de los equipos de la liga de básquet se sostiene con fondos estatales Los gobiernos provinciales y municipales hacen posible con sus auspicios la realización del campeonato nacional. En promedio, cada uno de los dieciséis clubes que lo disputan maneja un presupuesto de un millón de dólares. Si el fútbol es el deporte más popular, el básquet enarbola la bandera del federalismo. De Santiago del Estero a Chubut, ocho provincias y la Capital Federal aportan representantes a la Liga Nacional. La competencia, que comenzó anoche con el partido entre Atenas de Córdoba y Libertad de Sunchales, en Formosa, tiene un ADN distinto al de todas las anteriores: la millonaria inversión publicitaria de los diferentes gobiernos provinciales y municipalidades. El 50% de los equipos de la liga de Básquet se sostiene con fondos estatales. En promedio, los clubes que disputan la Liga Nacional tienen un presupuesto de alrededor de 3,5 millones de pesos, más de un millón de dólares. Ese dinero, en algunos casos, es aportado en su totalidad por las administraciones públicas. Quimsa, de Santiago del Estero, llegó al subcampeonato el año pasado propulsado por el caudal de billetes que repartió el gobernador Gerardo Zamora. Para esta nueva temporada, el equipo redobló la apuesta y se armó para pelear la Liga Sudamericana, la primera excursión internacional de su historia. “El gobierno sabe que la inversión que hace en Quimsa reditúa en votos”, dicen en la fusión santiagueña. “Cuando juega el equipo se juntan 5 mil personas, que se distraen. Afuera del estadio, los restaurantes trabajan a destajo, igual que los empleados de seguridad y los estacioneros”, agregan. La administración Zamora –un entusiasta del deporte– cubriría alrededor del 80 por ciento del presupuesto del club. Su camiseta parece una página de clasificados andante: Banco de Santiago del Estero, Gobierno de la Provincia, Tarjeta Sol y UPCN son sus patrocinadores. El ascenso a la Liga Nacional de Olímpico de La Banda, otro equipo santiagueño, le significó a Quimsa algo más que un enemigo deportivo. A la hora de golpear las puertas de la casa de gobierno en busca de recursos, Olímpico intentó equipararse con Quimsa. “Primero ganen. Después vemos”, les dijeron a sus dirigentes. De todas maneras, la provincia colaboraría con buena parte del presupuesto del equipo recién promovido. Algo parecido sucede con Regatas de Corrientes, campeón de la última Liga Sudamericana. Aguas de Corrientes y Lotería Correntina son históricos auspiciantes del club. Y hace rato –desde 2004– que en la provincia gobernada por Arturo Colombi el básquet es una cuestión de Estado. El apoyo de la administración provincial es la razón por la que el club pudo darse el lujo de fichar a un olímpico en Pekín –Federico Kammerichs, quien regresa al país– y retener al base bahiense Alejandro Montecchia. Atenas, reciente ganador de la Copa Argentina y gran candidato a llevarse la Liga Nacional, luce en su elástica los logos del Banco y de los Casinos de la provincia mediterránea. Gracias a los buenos oficios de Felipe Lábaque –padre de Bruno, el base del equipo–, presidente del club, Atenas consiguió el apoyo de la administración de Juan Schiaretti. Con gastos proyectados por casi cinco millones de pesos –la inversión más importante de la liga–, Lábaque se decidió a pagarle más de medio millón a Leonardo Gutiérrez –el jugador más valioso (MVP) de la temporada pasada– y una cifra similar a Rubén Magnano, el entrenador que gestó la medalla dorada en los Juegos Olímpicos del 2004. En Bahía Blanca, que se jacta de ser la “capital del básquet argentino”, sucedió algo inusual: la municipalidad local instrumentó un salvataje financiero para el único club de la ciudad que permanece en la elite del básquet, Estudiantes. A cambio, le exigió que se cambiara el nombre. A partir de esta temporada, el equipo se llamará Bahía Blanca-Estudiantes. A Independiente de Neuquén jamás le hubiera sucedido algo similar. Su presidente, Gastón Sobisch, tenía ganado de por vida el apoyo estatal. En la casa de gobierno, quien apoyaba al equipo con billetes era su padre, Jorge, gobernador de la provincia. El chorro se cortó en diciembre, cuando asumió Jorge Sapag. Fuente

Registrate y eliminá la publicidad! Chasman y Chirolita - El doble adiós Ricardo Gamero, conocido como Mister Chasman, fue un habilidoso ventrílocuo. Pero esta profesión es algo más que la técnica de poder hablar sin mover los labios. Para esa voz, es necesario encontrar una boca que se mueva, un rostro que refleje humanidad y un alma que transmita el mundo sensible de las emociones. Todo esto era Chirolita, un muñeco que se transformó en el álter ego de Chasman. También era su compañero, su interlocutor, su confesor y su confidente, hasta el punto en que el muñeco, como Pinocho, llegó a tener vida propia. El mismo de siempre "Cuando yo tenía 13 años hice un trabajo manual y me salió este monstruito (Chirolita), con una simple mezcla de papel de diario, harina y agua, lo que se conoce como papel maché, y nunca lo cambié. Esa era la gran magia, no hubiese sabido hacer otro", declaró Chasman. Con este "monstruito", que llegó a ganarse el corazón de los chicos y grandes, el ventrílocuo tuvo picos importantes en su carrera artística. Hijo y nieto de linotipistas, Ricardo Gamero aprendió la profesión, pero sus ojos estaban enganchados en las luces del circo del parque Retiro. Allí se ofrecía para pregonar las funciones y repartir panfletos, mientras aprovechaba la reunión de los cirqueros entre carpas para aprender la ventriloquia. Dominada la técnica, la televisión ("Sábados circulares" y "Sábados de la bondad" ) le ofreció el contacto con el gran público y a partir de ahí comenzaron las giras por América latina, España y los Estados Unidos, sin que faltaran las incursiones en el interior. En los últimos tiempos, por razones de salud, se vio alejado de la actividad. El corazón le jugó una mala pasada y con su desaparición quedó mudo aquel muñeco de pelo rubio y cachetes rozagantes. Como un padre a su hijo, Chasman intentaba enseñarle modales al travieso y atrevido chirolita. Durante 46 años concurrió con su muñeco a toda clase de escenarios y, según cuentan, tenía dos armarios llenos de trajes: un modelo para él y otra copia idéntica, pero diminuta, para Chirola. Casado dos veces y padre de dos hijos, Mister Chasman murió el 20 de mayo de 1999, poco antes de cumplir 61 años, y con el también se fue Chirolita. Desde la muerte de Mister Chasman, Chirolita descansa en una caja de seguridad, custodiado por el hijo del ventrílocuo. El destino de Chirolita es seguramente difícil de decidir. Su tenencia, su presente, su inquietante paradero, es una incógnita que preocupa a todos. Exponerlo en un museo sin voz, o pasárselo a otro ventrílocuo sería como mostrarlo como una inercia que traiciona su proverbial irreverencia o implantarle un alma distinta al que lo hizo célebre. Fuente

Registrate y eliminá la publicidad! Los juegos, cuya importancia en la formacion del niño resulta indiscutible, fueron variando con el transcurrir del tiempo y muchos de ellos han desaparecido. Tambien existe una pasion lùdica entre los adultos pero con caracteristicas y objetivos que difieren de los de la infancia. Aquel establishment secreto de los juegos fue anterior a la llegada de la radio que, en los años treinta, acabó por instalarse en la rutina crepuscular de muchos hogares. Las chicas llegaban a tiempo para escuchar folletines candorosos y los chicos, para aprender a aullar como el Tarzán del éter. Ya no interesaron tanto los libros para niñas y jóvenes que, desde el preciado Tesoro de la Juventud, pasando por Salgad y Louisa M. Alcote, abarcaban hasta los humildes cuentos de Calleja. A las cinco se podía oír a Verne por el radioteatro de la Pandilla Marylin. Este cambio de hábitos no fue sólo fruto de una aislada oferta light: también ganaban espacios revistas para niños, como el Billiken. y de comics, désde el mítico Til-Bits hasta el Pif-Paf. El Tony y Ra-Ta-Plan. Auxilio para soledades que se acentuarían con la salida a trabajar de muchas madres. Hacia los años sesenta ya ganaba mercado la doble escolaridad y terminaron de ralearse las banditas de pueblo y de barrio. Aquella atávica capacidad de asociación se vio limitada porque los hogares pasaron a tener menos espacio: las calles, parques y baldíos mucho más peligro. La diversión infantil comenzó a ser (¿necesariamente?) planificada. Las barritas sólo estarían bien vistas por las madres si eran de primas y primos, o de amigos de club. Es en ese nuevo esquema que irrumpe, arrasa, la televisión. Cuatro décadas de experiencia y océanos de tinta volcados en el tema eximirían de entrar en detalles si no fuese porque, con la TV, nació el marketing del juguete que no te puede faltar. Muchos chicos ansiosos se convertirían en incesantes pedigüeños, o sea. en precoces compradores compulsivos por delegación. Sus esperanzas de alegría moverían cataratas de plástico, de aluminio y de silicio en fábricas prósperas, pero remotas. Del Balero y otros juegos de antaño Fueron los mas populares entre los niños de otra epoca. Se jugaron en la Argentina y en toda America. Sus antecedentes son remotos y desde siempre hicieron las delicias de los chicos de todo el mundo. El balero El Trompo Otros Juegos Las bolitas y el yoyó No aprenderíamos a llamarlas canica», pero si a compararlas con planetas capaces de triunfar sobre un agujero negro (boyo), o chocar victoriosamente (quema). Mínimos espacios podían ser universos virtuales, pero acotados por limites (lazos). Dos o más chicos aspiraban a ser los dioses propietarios y, como en la guerra, se privilegiaba la puntería. Un ciclo de hoyo y quema recompensaba con la bolita ajena. El mas experto solía quedarse con todas, pero a veces podia importarle más la calidad de una pieza enemiga. Hubo punteras y lecheras famosas, asi como bolones odiosos y bolitas de acero ex presidiarías de rulemanes. Juego de bolitas El candido marketing de la época asignaba un período fijo anual al antiquísimo -dicen que filipino- yoyó. Las calidades eran infinitas: había algunos Duncan realmente suntuosas: de esmaltado policromo y con sirena, pero se podían obtener en cualquier quiosco otros de madera, mudos, humildes y eficaces. Como fuera, la creatividad del buen usuario lograba maravillas: vuelta al mundo, patito, de cadete, a dos yoyó. etcétera. Hace un par de décadas, los fabricantes de los Russel trataron de resucitar la afición con apariciones en TV' y con giras de avezados profesionales. Los chicos dijeron "no", o 'ya fue". Yo-Yo Duncan Yo- Yo Russel Las figuritas, la soga y las escondidas Las figuritas nacieron para ser coleccionadas en álbumes, con promesa de recompensas. Venían con los chocolatines u otras golosinas y el éxito más resonante fue quizás el de Nestlé con una colorida serie de plausible temática. La tradición dice que había figuritas dificiles; algunos maliciosos sospechaban que eran imposibles. Con el tiempo, todo se limitó a comprar en el quiosco marchitables cartoncitos circulares o latitas con imágenes de deportistas. La figurita fue iniciación al trueque y la apuesta. Los chicos las canjeaban y arries- gabán a su pericia en el punto, con el consuelo eventual de la revoleada o sin él. Las niñas tenian primorosas figuritas con princesas y hadas, mariposas y flores que, brillitos más o menos, han perdurado hasta nuestros días. Con ellas decoraban sus cuadernos y laminas se internaban en los regateos del trueque y la emoción de las apuestas de mesa. Una niña escondía la figurita dentro de un libro o cuaderno que luego giraba y movía hasta crear adecuado misterio. La otra niña debía acertar el arriba o abajo y/ o su posición cara o ceca. Algo curioso: incluso los cigarrillos del adulto supieron traer figuritas de proceres canjeables por premios, Fontanares fue pródigo en relojes de bolsillo. O saltar a la cuerda, para ser castizos. Ha sobrevivido como training útil para chicas y boxeadores, pero su imagen como juego de patios, parques y veredas se ha ido destiñendo hasta casi esfumarse. Ya no es fácil conseguir en jugueterias aquellas sogas con cabos de madera. Las niñas las preferían para hacer gala de precisión y resistencia solas, a dúo, o en coros innumerables. Siempre era importante entrar y salir a tiempo, sin desorden de faldas. También estaba la opción competitiva del saltito. Se ponía cada vez más alto el nivel de la soga. Hasta que llegaba el miedo inhibidor o un raro y didáctico porrazo. Fue el luego que con más regocijo aceptaban compartir niñas y niños. Los escenarios y los jugadores podían ser inquietantes, sobre todo si se compartía el escondite. El sacrificado buscador, que concedía a ojos cerrados huida y opción a refugio, podía ser victorioso o derrotado, según regresara antes o después que el prófugo tras anunciarle ,”piedra libre”. En fin. una competencia de cautela, velocidad y llegada a tiempo. Según se mire, parecida a la del béisbol, pero más compleja. O a la del flirt de los adultos, pero mucho más sencilla. Bien pensado, crecer no es motivo válido para dejar de jugar a las escondidas. La Soga uno de los juegos preferidos de las chicas El elástico E1 entretenimiento, hoy prácticamente en desuso, tuvo su apogeo en la década de los años sesenta y su escenario preferido era el patio de la escuela. En los recreos. el elastico pasaba del bolsillo del guardapolvo a meterse entre los pies dispuestos a jugar. ÀI menos tres personas participaban. Mientras dos de ellas sostenían el elástico en sus tobillos, la tercera saltaba. El objetivo era no engancharse ni tropesar, porque el error costaba perder el turmo y dar lugar ,a que otra concursante demostrara sus habilidades para el salto. El pasatiempo tenía una dificultad: a medida que las participantes ganaban, el elástico iba tomando altura, subiendo de los tobillos a las rodillas y de allí, sucesivamente, a las caderas, la cintura, las axilas y el cuello. Así, había variante. Por ejemplo, el elástico era mantenido teso con una sola pierna por dos chicas, de modo que el espacio para saltar se bacía más angosto, e iba subiendo hasta las orejas; cuando llegaba a la cintura, las cbicas lo mantenían tenso poniéndose de perfil y al tenerlo a la altura de la cara, lo sostenían con tres dedos, mientras la tercera participante efectuaba los saltos. Se consagraba ganador quien lograba saltar mas alto, sin equivocarse. Si bien se necesitaba cierta destreza y buen estado fisico para acceder al primer puesto, para jugar alcanzaba con las ganas. Con la rayuela y el barrilete: cerca del cielo Pasaba por ser juego de niñas, pero casi todos los varones probaron, alguna vez, a hacer equilibrios entre Cielo y Tierra, las dos estaciones del sencillo dibujo. Una piedrita o una tapa de naranjin valían como tejo, y había chicas tan gráciles como eficaces para saltar en una pierna, irlo mudando de casilla y completar luego las suertes Codificadas para tener opción a recoger el trofeo y volver con él de la gira celestial. El juego fue simple y diáfano hasta que un siempre niño llamado Julio Cortázar tentó a diseñar, con el mismo nombre y sobre el mismo croquis, una novela-catedral con la que ahora juegan los adultos. El barrilete será primo del humo, pero fue hijo legítimo del trabajo. ¿Por qué no se enseñaría a fabricarlos en el colegio mismo? Acaso porque el padre -o el abuelo, o un tío- era quien iniciaba al niño en la heredada artesanía. Los materiales eran cosa de centavos, pero ojo no podía usarse cualquier madera, cualquier papel, ningún piolín traidor. Unas horas de prolija tarea bastaban para entrar en posesión del más ambicioso de los juguetes. Luego, solamente (/solamente?) quedaba elegir el lugar del lanzamiento, calcular los vientos y pulsar el alto vuelo. El cielo seria, ya para siempre, algo más amigable y cercano. La mancha y las estatuas Juego ágil y sencillo, aúnque no tan candido como parecería. En su versión estándar consistía -aún casi todos lo saben- en tocar un niño a otro y sindicarlo de viva voz como mancha, El tocado debía cargar el invisible sambenito hasta que a su vez, corriendo y alcanzando a un tercero le endosara la ambigua discriminacion. La variante venenosa imponia al chico llevar una mano apoyada en el lugar donde había sido tocado. Es obvio que eso permitía limitar, ridiculizar u ofender, según la parte elegida para manchar. Menos mal que siempre cabía algo así como amparo automatiCO: -“pido gancho, el que me toca es un chancho” A veces, por lluvia o por cansancio, una niña, casi siempre con vocación mas de actriz que de escultora. proponía jugar a las estatuas. Si había varones aceptaban de mala gana porque podía ser aún mas estático que el olmo mudo, y porque sabian que ellas dominarían el juego. Es cierto que solía ser un mero concurso de quietud sometido a las morisquetas y bromas del público, pero habia algunas opciones. Por ejemplo, adivinar títulos secretos como La costurera , El sembrador, etcétera, o un directo juicio artistico, que incluyera o no el derecho al derribamiento de la estatua u otros vejámenes menores. Uñeta. Juego similar a la bolita que se practicaba con monedas Fideos varios, el rango y las muñecas El fideo fino era el más vertiginoso de los juegos de niñas dos de ellas se asían con las manos entrecruzadas y giraban a toda velocidad sobre las puntas de sus pies. Lo hacían, durante minutos enteros hasta el borde mismo del mareo.Los fideos mixtos solían fracasar: los varones tendían a tomar la cosa como demostración de fuerza y a menudo, eran acusados del feo chiste de soltar a su pareja como un martillo de atletismo. Menos se los llamaba para el coreográfico fideo grueso, que ellas jugaban con las manos tomadas frente a frente pasándolas sobre las cabezas al girar espalda contra espalda, como en otros juegos de varones. En el rango el orden de partida se elegía por canto, proclamando a viva voz el derecho a ser cola, antecola, etc. Un chico se doblaba a 90 grados, bien afirmado, de modo de poder ser saltado por los otros con o sin apoyo de las manos. El Rango Los saltarines podían afrontar polemicas y crecientes alturas o, solidariamente, ubicarse cada uno como nuevo obstáculo para crear vallas sucesivas y ser saltados por los demás. Recordar el juego es útil contra el insomnio en lugar de las clasicas ovejitas. No así la variante circense, mal vista por las madres, de pilas humanas en el Cachurra monta la burra. La edad de oro de las muñecas francesas fue la segunda mitad del siglo pasado. Eso explica que aún puedan hallarse en el país piezas de entonces que fueron juguete de niñas del siglo XX. Si bien ya no con rostros de porcelana, nunca faltarían muñecas queribles: enjoyadas damas de pasta o irresistibles peponas de trapo, parlanchínas o mudas, con ojos móviles o absortas miradas fijas, cada una sirvió para atentar la vocación maternal de sus pequeñas propietarias y para orientarlas en artes de elegancia, seducción y urbanidad. Con ellas se remedaba la vida visible de los mayores, salud y malestares, enojos y reconciliaciones; se jugaba a las visitas y a la maestra. Cada niña ponía a su muñeca un nombre soñado porque la sentía su hija. Y siguió siendo así, pero de modo menos carnal. De la nativa y exitosa Marilú a Mariquita Pérez y Pierángeli dieron en venir al mundo con sus nombres comerciales. La globalizada Barbie ya es otra historia. La Muñeca Marilù La Muñeca Pierangeli Martín pescador Una hilera de niños debía pasar el puente que otros dos formaban con sus manos tomadas en lo alto. Cada uno pedia paso y se le concedía, salvo al último, sobre quien caían cuatro brazos enlazándolo. El prisionero era forzado a opciones como durazno-manzana, rosa-jazmín. Boca-River, cosas así, pero que definían su ubicación silenciosa detrás del lider-carcelero Ya sometidos todos al férreo bipartidismo, se habian formado dos nuevas filas, dos bandos. El final, según los sexos, edades y educación de los jugadores, podía ser de simple escrutinio y consagración, o terminar con empujones, cinchadas y derribos. Entre la fuerza y la destreza Como se sabe, una de las más humanas y antiguas imágenes con carga de símbolos es la de dos grupos asidos a una misma cuerda y tirando de ellas en direcciones opuestas. Pero hasta hoy mismo, para impresionar a las damas en las fiestas campestres, los mayores pueden afrontar cinchadas hasta la apoplejía. Los niños, en cambio, junto con la piñata, el gallo ciego y las carreras de embolsados, las trasladaron durante décadas a sus fiestas de cumpleaños. Lo distinto era que solían tirar de la soga a la par chicos y chicas; lo crítico, la equidad de quienes formaban los equipos. Justicia y distribución siempre fueron problemáticos. La sillita de oro, una hamaca que se hacia entrecruzando las manos. Empujar un aro de mimbre con una vara o un palito fue, según testimonian grabados antiguos, juego secular de niñas gráciles y vaporosas. Nada que ver con el gimnástico (o erótico) hula-hula de plástico que la TV popularizó hacia nuestros años sesenta. El juego del Hula-Hula Por entonces aún solía verse por las calles el fantástico carro del mimbrero, pero no traía sino sillas, canastos y plumeros: nadie pedia aros. la destreza de las chicas para jugar con ellos se habia global izado limitada a contorsiones a lempo. ya fue impensable verlas practicar aquella suerte de deck-tennis fascinador en que flameantes las faldas, cazaban y devolvían aros al vuelo con el complicado auxilio de dos palillos. los varones también disfrutaban, pero con las ruedas: desde temprano creaban en la línea tuerca: guiar con un largo alambre una rueda de coche de bebe o, simplemente, con la palma de la mano, un neumático viejo. en los barrios, la gloría era poseer un “ karting” de tablas de cajón de fruta, casi siempre armado por algún mayor aunque el piloto participara de la fabricación y puesta a punto, el estrepitoso rodar de los cuatro rulemanes contra las baldosas vainilla de las veredas concretó el sueño de muchos chicos. (y abolió la siesta de infinidad de vecinos,) En la mesa Antes de la Tv y las pc, de la hipnosis de los teleteatros infanto-juveniles y los videogames, parte del tiempo de los chicos era ocupada por juegos de mesa. algunos para armar, como los deseados y crecientes mecanos o mis ladrillos, con bloques de madera que alentaban a módicas arquitecturas, рею hubo y hay otros que también llegaban a la casa en cajas de cartón y que, por su cuota de azar, permitían competir a niños de cualquier edad. Los más clásicos son internacionales; el ludo y el juego de la oca, pero también se imponían ideas locales como el estanciero, con énfasis nacional-geográfico, y el cerebro mágico (ingenuamente electrificado), que ponía a prueba la memoria escolar, la lotería de cartones (hoy bingo) era, como los naipes, una etapa por compartir o no con los adultos. El Juego de la Loteria Juego de La Oca TATETI un juego que lo practicaban tanto los varones como las chicas. La posesión de un mazo iniciaba a inocentes convenciones como el ladrón, la casita y otra, con protagonismo del as de oros que era la más boba o “el culo sucio”. la escoba de quince implicaba una especie de graduación en aritmética que habilitaba para segregar a los menores y orientaba al ideal de competir con los mayores. esto ya era accesible -sin barajas- en juegos como la batalla naval y el tateti, e incluso las damas y el ajedrez. Juego de Naipes Los líderes Dejando a psicólogos y sociólogos interpretaciones profundas, no cabe duda de que si hubiese que establecer un rating de los juegos infantiles en la primera mitad del siglo, para las niñas estarían a la cabeza las rondas, por eso aún se graban cd con las más clásicas; el ruido ambiente no sofoca la gracia de la farolera, arroz con leche, sobre el puente de avignon, la paloma blanca y varias otras. las coreografías podían ser levemente distintas no solo en cada ciudad, sino en cada barrio y hasta en cada familia, lo constante eran las manos tomadas y el canto-cuento de viejas letrillas, franjas de vida y sueños, nada menos. La gallina ciega. La chica con ojos vendados, que estaba en el medio de la ronda debia adivinar; tocandole la cara, quien quedaba enfrente de ella. Hasta bien entrado el siglo, el juego predilecto entre los chicos había sido quizás el vigilante-ladrón, usualmente mentado vigi y derivado hoy a poliladron la cacería podia incluir armas de juguete o dedos esgrimidos imagtnativamente. Vivo o muerto era la opción: si vivo, no cabía resistencia; si muerto, el abatido debía sobreactuar las heridas y desplomarse a lo bogart. es sabido que aun los niñitos más educados y pulcros pugnaban por asumirse como delincuentes perseguidos y no como policías justicieros. esa preferencia también deberia ser explicada a la luz de la historia, la sociedad y el cinematógrafo. En toda época los niños gustaron simular combates cuerpo a cuerpo. Hasta hace poco el juego se inspiró en la lucha olímpica o el boxeo del marqués de Queensberry. En uno y otro caso era villanía descalificante -hasta en broma- atacar con codos, rodillas o pies igualmente siempre cupo que de las fintas se pasara al cachetazo y de allí al uso franco del puño cerrado. Las riñas concluían -según edades- por caída o fuga, llanto o primerisima sangre nasal, a lo sumo. El auge de las llamadas artes marciales derogó las viejas y nobles reglas: en las últimas décadas los colegiales descargan energía en combates que asustan. Incluso muchas niñas saben lanzar patadas voladoras. Siempre hubo juguetes soñados y carísimos. Los autos con propulsión eléctrica y los trencitos Lionel ya existían en los años treinta; las grandes jugueterías ofrecían palacios para muñecas y cuarteles para las colecciones de soldaditos de plomo. Sin embargo, hasta en las familias adineradas solian ser irrisorios los costos de entretenimiento de los niños. Su imaginación, acaso menos estimulada y más disponible que lo que después estaría, aportaba constantemente soluciones al aburrimiento tan temido. A veces todo se resolvía con mínima inversión, una pelota de cuero con tiento podía costar sus pesos, pero las Pulpo de goma apenas centavos. La bicicleta seria apreciada por cualquier niña, aunque unos económicos aros de mimbre también le proveían salud y alegría. Los Schuco eran réplicas cuidadas de los Racers europeos, pero en tiempos de grandes premios de carretera todos los chicos jugaban con baratísimas cupés de hojalata mejoradas con masilla. Y una chica podía amar más a su muñeca de trapo con trenzas de lana que a una tersa vampiresa de alto precio. La artesania era transferida de unos niños a otros, y así entraban también en posesión de juguetes sin valor en metálico pero entrañables. La pelota de trapo o simplemente de papel fue el más clásico. Un palo de escoba podía tornarse caballo o espada o bate para el sub-beisbol de la billarda. De una hoja de papel obtenían en segundos un barco o un avión. Las niñas, con banquetas o sillas y alguna manta, inventaban chaléts o vagones. Piedritas o carozos servían para jugar a la payana o dinenti; botones, carreteles o lápices brotaban variantes del trompo, el metegol o el yoyó. Un cañito era ya una cerbatana, los elásticos valían para honda temible o sereno rompecabezas, las tapitas de bebidas para mil otros ingenios. Los chicos eran lo bastante creativos como para entretenerse casi sin otro costo que el de su energía y su instinto social, las reglas de cada juego servían para aprendizaje de legislación y ejercicio de derechos y obligaciones; las discusiones y hasta las rencillas enseñaban lo frágil de toda unanimidad. Y en cuanto a lo que hoy tenemos por estimulación de la inteligencia, los juegos del pasado no andaban tan mal. Al fin y al cabo Colón y Galileo, Einstein y Borges no se formaron apretando mouses Ni siquiera quizás el propio Bill Gates. Fuente: La Nacion <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>