Angustio

THE UMBILICAL BROTHERS Es una pareja de comediantes australianos. Constan de un "Hombre de acción" que supuestamente no habla (aunque si habla muchas veces) y otro que es el "Hombre de los sonidos", que realiza todos los efectos sonoros del acto. Recordar que todo lo que escuchan proviene de las bocas de los comediantes, como si fueran beatbox, pero en plan gracioso. SON MUY MUY MUY BUENOS. Puse solo estos videos, porque están subtitulados, fueron bastante dificil de encontrar, espero que los disfruten... 4 partes: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5S0v3TTl_Ic&feature=channel_page link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ERlln4L36Sw&feature=channel link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F6qXSx_JhDs&feature=channel link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=051x-uELSxw&feature=channel Otro en el que no hablan: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=peLmnkqm6-Y Un saludo y espero que lo disfruten con los subtítulos!!

LE MIME. Soy de los que lloran en el cine, y después salen un poco fríos, disimulando la cara. Escribía sonetos a las niñas en primaria, con un amor que me dolía. Fue hace tantos años, y ya entonces, dolía. Un hombre que vive un poco al margen de las cosas. Un hombre que abandona. Que abandona las palabras. ¿Para qué hablar cuando se puede escuchar la sinfonía de la Urbe? Aunque hasta los mimos hablan, cuando nadie los mira. Esto fue una tarde divertida en Bruselas, durante el otoño de 2008. Improvisé con la guitarra, mientras cantaba; y me acompañaba en la segunda guitarra Iván; (mientras Inga se aguantaba la risa de fondo). Gracias también a Brian Belefant y Johanna Stein.

Mezcla de relato y prosa acerca de la distancia entre un hijo y su madre. Pablo se había despertado hacía dos horas, pero prefirió permanecer en la cama, para no tener que hablar con sus padres El cuarto era un conjunto de rincones oscuros y formas blandas Las paredes blancas, sucias, invadidas de marcas de suelas de zapato y manos negras Los padres de Pablo estaban discutiendo sobre las guerras, el petróleo, la inflación, los impuestos, el primer ministro ruso y los productos innecesariamente importados. Pablo se revolcaba entre sus sábanas sucias, impaciente por dejar de escuchar aquellas molestas voces. ''El tarado de mi viejo ya se está sirviendo el 2º café, seguro que dentro de 10 minutos dirá: Bueno querida, otro día otro dólar'' y se irá…pensó Pablo El dormitorio estaba silencioso, inerte, la luz se colaba de a poco por las ventanas, arrastrándose hasta la cama. Pablito no se llevaba bien con el sol, porque cuando salía, había que despertarse y ser un humano más, otra parte del rompecabezas. Sobre la pared de la cama, al lado del prisma reflectante de Pink Floyd estaba escrito: ''Quisiera estar toda mi vida dormido, porque estar despierto me limita'' Pablo acariciaba las arrugas de las sábanas con los dedos de sus pies, y buscaba el lado frío de la almohada, Dormitando, suspendido en un trance de calma, escucha : ……otro día otro dólar. -Por fin! -gritó -No! la puta madre ahora se van a dar cuenta de que estoy despierto Audaz, de un salto, besó el suelo con el cuerpo y rodó debajo de la cama. Pablito ¿estás despierto mi amor? -preguntaba la madre mientras invadía el reino de su hijo, su voz foránea contaminaba el cuarto, mientras Pablo contenía la respiración bajo su cama La madre se sentó en el escritorio; y pensando que su hijo no había ido a dormir ayer a la noche; comenzó a hurgar los cajones decorados a navajazos. Entre aquella jungla de lapiceras sin tinta y pañuelos sucios, encontró poemas, largos, cortos, reflexivos, espontáneos, propios, copiados y así también en las paredes y uno escrito en el suelo ''A mother remembres her dead son, today how far might he have wandered my mighty hunter of dragonflies'' by Ray Bradbury -parece escrito para mi madre- decía abajo La madre de Pablo, levantó la mirada para no llorar; concentrándose en una mano negra de la pared.. una gota de viento lamió su mejilla y mientras suspiraba, sus ojos comenzaron a debilitarse, la lágrimas mojaron sus rodillas y penetraron en las medias de nylon como marcas de nacimiento. Todos los días se lamentaba por su hijo muerto en vida, aquel angelito con las mejillas rosadas que le decía: ''mami te quiero'' y que ahora no era capaz ni de mirarla a los ojos, Sus uñas perfectamente esculpidas, se clavaron en la carne de las mejillas y el rimel bailaba entre los surcos de sus pómulos espolvoreados, llegando a la comisura de la boca.. La madre de Pablito se levanta lentamente, mientras deja caer la mirada sobre el suelo y como un cuerpo recién salido de un de un naufragio de sombra, arrastra los pies para intentar caminar, y desplomarse como una copa rota sobre la cama de su hijo… Ahora; ambos, Pablo y su madre, después de tanto tiempo, estaban tan cerca. Pablo sincronizaba su respiración con la de su madre para no ser descubierto, y así una vez más pudieron ser uno durante un momento, y en la mente de ambos se grabó la luz y el aire que giraba en esa habitación el mundo parecía sencillo otra vez.. Aunque mañana seguirían tan distanciados como siempre… Foto propia. Dic 2009. Ronda - Andalucía - España

TODO SOBRE ANDY WARHOL Andy Warhol (apellido real Warhola), (Pittsburg, 1928). Hijo de padres inmigrantes checoslovacos, vivió una infancia con muchas dificultades económicas. En 1949, se mudó a Nueva York donde inició una carrera exitosa como ilustrador de revistas. En 1963 abrió “La Factory”, un taller con una desenfrenada actividad artística. En 1969 publicó su revista IterView con artículos ilustrados sobres las celebridades de la época. Warhol actuó como un genial observador a quién nada se le escapaba; en este sentido, fue una especie de documentalista del siglo en el que vivió. Es quizás, uno de los artistas más conocidos a nivel mundial. Su obra gráfica en serie, su arte pop y caras famosas; sus películas polémicas y excentricidades lo transformaron, indudablemente, en un ícono del siglo XX. Murió el 22 de febrero de 1987. CRONOLOGÍA ANDY WARHOL 1912 Comienza la primera guerra de lo Balcanes y para evitar ser reclutado Adrei Warhola, padre de Andy, migra de Checoslovaquia a Estados Unidos. 1928 nace Andy Warhol, en Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos. 1936 a los ocho años sufre de fiebre reumática, la enfermedad le aísla y pasa horas dibujando y haciendo collages. 1942 ingresa al Instituto de Tecnología Carnegie, allí descubre la técnica del dibujo de línea manchada, que sería el sello estilístico de sus trabajos. 1948 a los 19 años obtiene su primer trabajo como artista en los almacenes Joseph Hornee, pintando escaparates. Más tarde colabora con la revista Harper’s Bazaar, Nogue, Glamour, New Yorket. Además trabaja con las tiendas más lujosas de la ciudad como Tiffany, Bergdor&Goodman, Bonwit. 1956 Warhol viaja por toda Europa, esta experiencia le permite un crecimiento personal y le enriquece culturalmente. A finales de ese año presenta la más importante de sus exposiciones titulada: “Locas Zapatillas Doradas”. 1960 trabaja como artista independiente y sus obras en blanco y negro muestran el proceso de transición en el estilo de Warhol. Crea pinturas basadas en el comic: Dick Tracy, La Pequeña Nancy, Popeye. Ya muestra su inquietud por los íconos de la cultura de masas. 1960 esta década estuvo marcada por hechos como la Revolución Cubana, al frente el Che Guevara; el fallecimiento de Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy con el reflejo de la muerte de su esposo; la Revolución Cultural China, con Mao Tse Tung. Todos estos hechos fueron aprovechados por Warhol para representarlos en sus serigrafías. 1962 en esta década crea también sus famosas latas de sopas Campbell, Elvis, Liz Taylor y el Dinero, Presenta una serie de obras polémicas, titulada: “Desastres” que incluye accidentes de tránsito, funerales, sillas eléctricas, suicidios, explosiones bombas de hidrógeno y demás atrocidades. Basadas en imágenes de revistas y periódicos. 1963 el artista de las más de 200 pelucas funda La Factory un taller donde se engendraron obras de arte, producciones musicales y películas de vanguardia. Graba su primera película Sleep de seis horas de duración. 1968, Valerie Solanas, feminista y actriz de algunas de sus películas, le dispara y queda gravemente herido. 1975 publica su primer libro: Mi filosofía de la A a B y de B a A, una recopilación de charlas realizadas entre Andy y sus colaboradoras Brigid Polo y Pat Hackett. 1986, pinta sus últimas obras, una serie de autorretratos. 1987 muere a los 58 años el 22 de febrero, es enterrado en Nueva York. EL POP ART A mediados de los años cincuenta dos críticos de arte acuñan el término “Popular Art”, expresión que no nace por la defensa de las clases populares, ni tenía que ver con lo revolucionario. Más bien, hace referencia a la nueva sociedad que se estaba construyendo, a través de de la producción industrial en Norteamérica, después de la Segunda Guerra Mundial. Esta nueva sociedad produce objetos de consumo masivo y masas para consumirlos y producirlos. El Pop Art, se basa en esa sociedad y utiliza las imágenes, los nuevos objetos producidos por la industria, para elevarlos a la categoría de arte. De ahí que, Warhol tiene en sus obras: latas de sopa, tazas, cajas de detergente, vasos, pistolas, máquinas, objetos de uso o imágenes que la gente consume a través de los medios de comunicación de masas. El pop art se apropia de las técnicas de expresión utilizadas por los medios de masas, orientadas a la divulgación y el consumo de esos objetos e imágenes. Al mismo tiempo, utiliza colores planos e intensos, formatos de enormes dimensiones que buscan un efecto espectacular y la glorificación de las nuevas las nuevas imágenes y objetos producidos por la industria. Andy Warhol sobre la sociedad industrial diría: “El país te da todo lo que necesitas, hasta que necesites más” FRASES DE ANDY WARHOL “A todo el mundo le debería tocar quince minutos de fama en la vida”. "Debería haber un curso en la escuela elemental sobre el amor. Debería haber cursos de belleza, amor y sexo. El más importante el del amor." "No puedo comprender por qué jamás he sido un expresionista abstracto, porque con mi mano temblorosa me habría convertido en un artista natural." "Nunca he conocido a nadie a quien no pudiera considerar una belleza”. "Hoy en día, si eres un truhán, aún puedes estar bien considerado en las alturas. Puedes escribir libros, salir en la tele, conceder entrevistas: eres una gran celebridad y nadie te desprecia por ser un ladrón. Aún estás en las alturas. Esto se debe a que lo que más quiere la gente son estrellas." “En los años 80 va a haber cada quince minutos un nuevo futuro”. Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita, pero que a él, por alguna razón, le parece buena idea dársela”. “Comunicar es un arte bastante simple. Lo que puede ser endiabladamente difícil es hacer que la gente te escuche”. “Se dice que el tiempo cambia las cosas, pero en realidad es uno el que tiene que cambiarlas”. Soy una persona especialmente pasiva. Acepto las cosas tal como son. Tan solo miro, observo el mundo.” “Comprar es más americano que pensar y yo soy muy americano.” “Todo el mundo puede ser director” “Los labios de Marilyn no eran besables, pero sí muy fotogénicos”. LA FACTORY “La Factory fue un hervidero artístico y también un negocio para un creador que nunca renegó de su amor por el dinero y la fama”. El aparecimiento de La Factory de Andy Warhol tiene su antecedente en aquellos salones interactivos de los años cincuenta, en los que la música de John Cage o la danza de Merce Cunnigham, convivían en un mismo espacio. La Factory nació con ese concepto, un espectáculo interactivo, o mejor dicho, una fábrica donde el objetivo era hacer grandes cosas con pocos recursos. Estudios falsos hollywoodenses, cubiertos con papel de plata; estudios de cine, música y arte. Todo aquello instalado en la calle 47 Este, de Nueva York. En la Factory convivía gente de procedencia diversa: artistas de exóticas tendencias, músicos inadaptados, niñas ricas buscando lo prohibido, feministas, una de ellas Valerie Solanas disparó a Warhol. Se podía encontrar a judíos, católicos, bohemios pobres, gays, travestis, heterosexuales, todos en busca de fiesta, drogas y compañía nocturna. Este Taller tuvo una actividad artística desenfrenada y excéntrica. Se realizaron proyectos de todo tipo desde: pintura, serigrafía, fotografía, cine., producciones musicales, de ahí emerge el grupo Velvet Undergroud; se filmaron más de quinientas películas, docudramas de finales imprevisibles, donde los actores se agredían. Músicos, artistas modelos, críticos de cine, todos participaban en la realización artística, las obras poseían un carácter industrial, estándar y anónimo. Fue un espacio permisivo que regaló más de quince minutos de fama a muchos desconocidos; que sin la Factory no hubieran pasado a las páginas de la historia de la modernidad. Al mismo tiempo, potenció la popularidad de Warhol como: pintor, dibujante, grafista cineasta, fotógrafo, productor musical, editor y empresario de estrellas. ATENTADO El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas disparó a Warhol y al crítico de arte y comisario Mario Amaya en la entrada al estudio de Warhol. Antes del atentado, Solanas había sido un miembro discreto del colectivo de la Factory. Fundó una asociación llamada S.C.U.M. (Society for Cutting Up Men)12 y redactó el "Manifiesto S.C.U.M", un alegato feminista separatista contra el patriarcado (y que, con el paso de los años, adquirió cierta resonancia).13 Solanas también aparecía en la película de Warhol "I, A Man" (1968). "Las cicatrices después del disparo" YAPA: link: VIDEO CORTO DE FOTOS Y CURIOSIDADES: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_UGUYiU8BDQ ESPERO QUE LES GUSTE, QUE VALOREN EL ESFUERZO Y QUE SE PREPAREN PARA EL DE ROY LICHTENSTEIN!

Dwaj Ludzie z Szafa (1958) Dos hombres y un armario, realizado en 1958, cuenta la historia de dos hombres que salen del mar con un armario a cuestas, adentrándose en la ciudad, llevándoselo por todas partes, y que tratando de hacer una vida normal (con el mueble a su lado) resultan rechazados por toda la gente "normal". Este cortometraje de Roman Polanski es una declaración de irracionalidad, que puede leerse como una fábula a la intolerancia de un mundo violento y cruel ante lo diferente. El argumento del corto revela un interés por la rareza muy común en la obra del cineasta, que hace parte de una investigación muy íntima por parte de polaco. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nponsMD-Sn4 Cheers

La tristeza es vivir hace once años en otro país, prometiéndole a tus viejos cada vez que vas a volver en Navidad. Es la botella de ginebra que te compraste por 4£ y solo te dura un día. Es cuando mañana es tu cumpleaños y preferís mentirle a todo el mundo que te vas de viaje con tu novia,pero esa mujer ya no te ama y hace un año que vive con otro hombre mejor que maneja estetoscopios y un saxofón barítono. Cuando lo último que le dijiste a tu abuela, era que la ibas a ver en el Día del Niño y ahora solo podés cantarle un tango en la tumba. Cuando ya no te acordás del sabor del mate, pero seguís diciéndole a la gente "I'm argentinian" "I know three tangos by heart" and they play you as an outdated record at a party. Cuando ves la cara de tus hermanos en Facebook y los reconocés por la etiqueta con su nombre. Cuando todos los perros que te iban a estar esperando en casa ya no existen. La tristeza existe por el miedo a reconocer que tomaste la decisión equivocada. Pero me enseñaron a ser boludo y fuerte. Me voy a hundir con esta tristeza. Yo soy el capitán sin gorra, ni carta de navegación. La tristeza es tener miedo de volver para ver que tu viejo ya tiene papada y que era una mentira haber cantado "veinte años no es nada". La tristeza existe en tu pasaporte con la solapa azulada. En el mar que inunda la infinita distancia hasta tu casa. -- Esto no rima. Es solo la verdad.

link: https://www.youtube.com/watch?v=6oXPv8UyDbI La tristeza es vivir hace once años en otro país, prometiéndole a tus viejos cada vez que vas a volver en Navidad. Es la botella de ginebra que te compraste por 4£ y solo te dura un día. Es cuando mañana es tu cumpleaños y preferís mentirle a todo el mundo que te vas de viaje con tu novia,pero esa mujer ya no te ama y hace un año que vive con otro hombre mejor que maneja estetoscopios y un saxofón barítono. Cuando lo último que le dijiste a tu abuela, era que la ibas a ver en el Día del Niño y ahora solo podés cantarle un tango en la tumba. Cuando ya no te acordás del sabor del mate, pero seguís diciéndole a la gente "I'm argentinian" "I know three tangos by heart" and they play you as an outdated record at a party. Cuando ves la cara de tus hermanos en Facebook y los reconocés por la etiqueta con su nombre. Cuando todos los perros que te iban a estar esperando en casa ya no existen. La tristeza existe por el miedo a reconocer que tomaste la decisión equivocada. Pero me enseñaron a ser boludo y fuerte. Me voy a hundir con esta tristeza. Yo soy el capitán sin gorra, ni carta de navegación. La tristeza es tener miedo de volver para ver que tu viejo ya tiene papada y que era una mentira haber cantado "veinte años no es nada". La tristeza existe en tu pasaporte con la solapa azulada. En el mar que inunda la infinita distancia hasta tu casa. -- Esto no rima. Es solo la verdad.

LA GRAN PAELLA DEL ENÓPATA! (receta de Juan Ferrer). "la carne de pollo y conejo dorándose" La etimología “Paella” viene del latín Patella, que significa sartén, y designa al recipiente de hierro forjado donde se cocina el plato homónimo. Los “madrilatas” llaman paellera al recipiente y paella al plato ya cocinado, pero nunca escuchará usted llamar paellera a una paella en Valencia. La paella es conocida desde el siglo XVII, cuando ya era un plato diurno y campestre, típico de la huerta valenciana (a pesar de que los guiris con sandalias y calcetines la consuman compulsivamente por la noche). Es un guiso de domingo, masculino y de extremo lucimiento. Se debe de realizar con fuego de leña y al aire libre. Según el consejo Regulador Arroz de Valencia, se cocinan en España al menos 60 millones de paellas cada año, además se le considera el plato más universal de cuantos existen -no solo de nuestra gastronomía, sino del mundo-. Según el genial periodista y escritor gallego Julio Camba, “la paella es un plato romántico, lleno de realismo y de color local; concita, al menos en Valencia, tanta devoción y fervor popular como el fútbol, las Fallas o la Virgen de los Desamparados”. Cuando Jaime I conquistó Valencia en el siglo XIII, se dio cuenta que ya estaba conquistada por el arroz, pues su cultivo cercaba prácticamente a toda la ciudad. Proclamó numerosos edictos prohibiendo su cultivo, pues entonces se creía que provocaba plagas, pero ni por esas pudo con el eterno amor entre el arroz y los valencianos. INGREDIENTES POR ORDEN DE APARICIÓN: Un paellero de dos patas, dotado de chulería, talento, sensibilidad, buen gusto, equilibrio y, sobre todo, alegría. Una fogonera jovencita. Dos o tres pinches de buen ver. Delantal típico con puntilla. Pala larga. Una Paella “Pata Negra”. Unos chavos para nivelar. Unos Trébedes o trípode sólido, fabricado en hierro forjado. Leña de Naranjo, sarmientos de vid y ramitas de romero. Aceite de oliva virgen extra. Sal. Conejo de monte tierno. Pollo de Corral hermoso. Medio pato (opcional)**. Garrofó (judión similar a los de la fabada pero tierno). Ferraura (judía verde y plana, que tiene forma de herradura). Tavella (judías pequeñas y gorditas, tremendamente aromáticas y con forma de riñón). Rochet (judía de similar forma a la Ferraura, pero con pintas rojizas, de ahí su nombre). “Manteca” (judía plana de color amarillo claro y pequeño tamaño, dotada de una ternura excepcional, no es académico ponerla en la paella, pero… ¡está tan buena!). Tomates maduros del Perelló o, en su defecto, Raf de Almería. Nunca de lata. Una cucharadita de azúcar blanco. Azafrán de hebra. Pimentón de la Vera. Colorante alimentario. Vaquetas silvestres (caracoles de gran tamaño y finura) purgadas durante una semana con romero y “engañadas” con agua caliente. Agua (es una estupidez el bulo tan cacareado de que la paella tiene que estar elaborada con agua de Valencia, por desgracia tenemos una de las peores aguas del mundo) Arroz Senia (si se es muy atrevido) o Bomba para los más conservadores. Romero recién cogido del campo. Una cubitera con abundante hielo y agua. Una botella de champagne artesano de gran calidad para el paellero. Copas de cristal soplado. Y, por último, mucha suerte. ELABORACIÓN: En un día soleado, poco ventoso y obligatoriamente festivo, se disponen las trébedes y se posa la paella encima, a la que le ponemos el aceite para nivelarla. Este proceso es importantísimo, pues en un recipiente con tanta superficie expuesta al fuego directo, la nivelación del mismo es de vital importancia par el reparto de los ingredientes y que la cocción sea igual para toda la paella. Una vez nivelada a la perfección la paella (ayudados por los indispensables chavos de cobre o estaño), sazonamos la carne del pollo y del conejo, previamente troceados a trozos pequeños de unos 3 por 7 centímetros. El pollo irá con piel y el conejo pelado. Es importante mientras procedemos a sofreír la carne con toda la paciencia del mundo y a fuego medio-bajo, disponer de una cubitera con hielo y agua en la que sumergiremos una botella de champagne de la mejor calidad posible. La hidratación del cocinero en la elaboración de la Paella es de suma importancia, de ello se ocuparán celosamente las pinches. El sofrito es esencial para todo buen guiso que se precie, por tanto no tendremos prisa alguna en su realización, deberemos ir removiendo constantemente la carne para que se dore (no se queme) regularmente por todos sus lados. Una vez transcurridos sus buenos cincuenta minutos o una hora, procederemos a echar la verdura: Garrofó, Ferraura, Rochet, Tavella y “Manteca”. Todas las verduras, habrán sido peladas y cortadas en trozos de unos 6 centímetros por las celosas pinches; las rehogaremos pausadamente (a las verduras) junto con la carne, cuando a los 15 ó 20 minutos esté totalmente sofrita, añadiremos el tomate y una cucharadita de azúcar para atenuar su acidez y lo sofreiremos sin dejar de removerlo y azotarlo con el canto de la pala, con la finalidad de desmenuzarlo completamente. Cuando casi haya desaparecido añadiremos una cucharada de pimentón de la Vera, el colorante alimentario y una pizca generosa de azafrán de hebra, rehogando rápidamente, sin dejar que se tueste demasiado pues aportaría sabores amargos del pimentón. Rápidamente añadimos el agua hasta que cubra el remache superior de las asas. Ese es el momento de avivar el fuego intensamente, relajarse y tomar un par de copas de champagne. Cocemos y reducimos el caldo durante al menos 15 minutos, de forma que evapore y se vea la mitad del remache inferior de las asas. Añadimos las vaquetas, que previamente habrán sido engañadas, pues por algo son del género femenino. Ha llegado uno de los momentos cruciales: ¡Echar el arroz!, se deberá echar “en caballón” (Muy típico de Valencia, pues no en vano somos la capital mundial de la farlopa), de forma que constituya el diámetro exacto de la paella. El arroz debe de verse, y no sobresalir más de un centímetro del caldo, pues será este quien nos marque la cantidad de arroz que tenemos que echar en la paella. Si ponemos demasiado, quedará sin substancia, y si ponemos poco, quedará “esclatado”, es decir con su núcleo destruido por el exceso de caldo. A partir de ese momento, es de capital importancia controlar el fuego al máximo. Tenemos unos 8 minutos de fuego fuerte-medio, 5 minutos más de fuego medio, 5 de fuego suave y dos de fuego fortísimo. En los dos minutos finales de fuego fortísimo, lo que pretendemos es hacer el “rosejaet”, que es el arroz tostado que queda agarrado al fondo de la paella. Cuando nos estemos quedando sin caldo visible, se debe añadir un par de ramitas grandes de romero*, que deberemos retirar justo antes de finalizar la cocción. Una vez nos quedemos sin caldo y hayamos potenciado el fuego para hacer el rosejaet, deberemos escuchar como crepita el arroz y qué aroma despide. Cuando percibamos que el arroz cruje con sonido agudo y desprende un aroma empireumático, debemos retirar la paella inmediatamente, y dejarla reposar unos cinco minutos. En este momento triunfal, apuraremos la última copa de champagne, y esperaremos con cara complacida y el orgullo del trabajo bien hecho las felicitaciones de los comensales, que deben ser sinceras, vehementes y ostentosas. Nadie sabe a las calamidades que se expone si no halaga suficientemente una paella bien hecha. * Algunos vetustos paelleros no aromatizan la paella con romero, si antes han añadido vaquetas, pero a mí me gusta con las dos cosas. **Antiguamente a la paella se le echaban incluso ratas de La Marjal, que se alimentaban exclusivamente de arroz, y tenían una ternura que para si quisieran los conejos. "paella terminada" ¡Feliz paella amigos! y espero que sepan apreciar una receta de uno de los mayores expertos de gastronomía europeos, y por supuesto mi esfuerzo de escribir y sacar las fotos.

G-T (por Fernando Angulo) “Un Gin Tonic que busca la perfección ha de consistir en la conjunción de pequeños detalles que deben estar en perfecta armonía”. Para conocer la historia del Gin Tonic, habría que sentar las bases en 1783, cuando Johann Jacob Schweppe, joyero de origen alemán residente en Ginebra, decide introducir burbujas de anhídrido carbónico en el agua. Pero no fue hasta el 1870, cuando la compañía J Schweppe & Co tuvo la genial idea de incluir quinina en la soda carbonatada de naranja para producir agua tónica. Un poco más tarde, durante la ocupación de la India a finales del siglo XIX, las tropas inglesas se veían obligadas a tomar una gran cantidad de tónica por su alto contenido en quinina, ideal para combatir enfermedades como la malaria y el paludismo. Para celebrar el abrumador éxito de ocupación, los ingleses decidieron añadirle a la tónica un chorrito de ginebra (muy posiblemente en honor a la ciudad de residencia de J.J. Schweppe) y una rodaja de limón para conseguir lo que hoy día conocemos como el cóctel del que hoy nos ocupamos. El mundo del Gin Tonic puede llegar a ser un océano de sensaciones, solo se tienen que seguir los pasos con sentido común, ponerle mucho cariño y no saltarse ninguna de las reglas básicas. Tónica: La Schweppes es una tónica maquillaje, da la impresión de ser más fresca porque lleva mucho gas carbónico añadido, pero resulta una tónica engañosa ya que mitiga los aromas de las mejores ginebras y esconde los defectos de las ginebras mediocres. La burbuja de la Fever Tree puede parecer más fugaz, pero en realidad es más natural, si se es cuidadoso a la hora de servirla, sus sutiles burbujitas permanecerán en la copa hasta el último trago. La ventaja de unas burbujas tan ligeras, es su respeto por los aromas de las ginebras, permitiéndonos apreciar con mayor nitidez el carácter botánico de algunas de ellas, además de los clásicos sabores cítricos y especiados. La Nordic Mist directamente no la considero una tónica, es un engaño a la burbuja, una broma de mal gusto, un sucio andrajo que nos encontramos muchas veces solo por el hecho de que se la regalan al restaurador con la coca-cola. Hielo: Si es de agua osmótica mucho mejor, por su ausencia de partículas y su bella transparencia. No obstante, algunos hielos de gasolinera suele ser de muy buena calidad (algunos vienen incluso con agua ozonizada), lo fundamental es que no tenga los clásicos malos olores que se desprenden habitualmente de muchos congeladores, que antes de ser servido esté extremadamente frío (a partir de -25º sería lo ideal) para no se diluya rápidamente, aguando sin remedio nuestro preciado cocktail favorito. Ginebra: Aquí podría estar hablando -e incluso discutiendo- durante horas, ahí va mi “cajón” por orden de preferencia: Martin Miller Westbourne: En mi opinión, la más fresca, compleja e inquietante de las ginebras. Destilada con el considerado como Rolls Royce de los alambiques, formado por dos piezas de cobre macizo fabricadas en 1903 por el mejor artesano de la época: John Dore and Co. Otra de las claves es que solo se aprovecha el corazón de la segunda destilación, algo único en el mundo de las ginebras. Este destilado puro sin diluir viaja hasta Islandia, donde es mezclada con el agua desmineralizada de los icebergs (el agua más pura del mundo). Aromas a regaliz, anís y sobre todo la frescura de un rocío primaveral con el frío de finales de otoño. Brecon: Con una pureza extraordinaria, tiene el fino y educado carácter británico, la sutileza personificada. Procedente del parque Nacional de Brecon Beacons en Gales, posiblemente sea la ginebra mas apropiada para beber en verano, cuando no se tiene la cabeza ocupada en la puta subsistencia, cuando realmente lo único que uno quiere, es sentarse a ver las palomas comer el pan que la gente les tira. Tanqueray Ten: Suave y rotunda al tiempo, a la vez delicada y potente, es una ginebra perfecta para hacer de digestivo después de una comida copiosa. El hecho de que pase hasta por cuatro destilaciones, hace que sea una ginebra muy neutra, a pesar de ello, conserva la extraña elegancia de la simplicidad. Creo que esta es su mayor ventaja. La sutilidad de sus aromas de limón y pomelo, la hacen inconfundible para un buen catador. Cítricos: La clave es que el cítrico que se vaya a utilizar esté fresco, que haya pasado el menor tiempo posible entre la recogida del árbol y su llegada a la copa. Hay que echarle solo la cáscara del limón, ya que es ahí donde se encuentran los terpenos y los ácidos cítricos. Este trozo de cáscara de limón (o lima) que se sirve en la copa, no debe tener nada de la parte blanca debido a su amargor. A mí me gusta el limón verde valenciano, especialmente el que venden en un pequeño puesto en el mercado central de Valencia, con la particularidad de que sólo vende ajos y limones. Hay que especificarle al frutero a la hora de su compra, que serán destinados para la elaboración de GTs, ya que los suele tener fuera de la venta. Suelen ser los más “feos”, con manchas y ciertas protuberancias. La lima también suele ser buena compañera pero ha de ser muy fresca y esto, desafortunadamente, es muy difícil de encontrar. No me gusta la lima kaffir en el GT, la he probado un par de veces y la veo demasiado amarga y con poca frescura que aportar. Copa: A mí personalmente me gusta una Patrick Guilbaud que compré en Dublín y que en España es imposible de conseguir. La copa tiene la extraña habilidad de formar una escarcha por fuera, que hace que el GT permanezca siempre a una temperatura extremadamente fría y ayude a que los hielos prácticamente no se derritan (siempre y cuando los pongamos muy fríos). Si no disponemos de una Patrick Guilbaud, al menos debemos proveernos de una copa de cristal fino de gran tamaño, es aconsejable que la boca sea estrecha –no más de 65 mm- con el fin de que permanezcan los sutiles aromas del Gin Tonic. Juan Ferrer, primer diseñador español de copas de vino de calidad, está trabajando en el diseño de una copa soplada especial para Gin Tonic, algo que sin duda va a suponer una auténtica revolución para los paladares más exigentes. Elaboración: Se sirven los hielos en la copa, aproximadamente unos 5 o 6 (va a depender del tamaño de los mismos) y se mueven para enfriar las paredes de la copa. Si los hielos no estuvieran muy fríos (algo terrible) hay que quitar el agua que hayan desprendido. Luego se sirve la ginebra, la cantidad va a depender del tipo de ginebra y del momento en el que se vaya a consumir, por ejemplo para tomarlo de aperitivo hay que echar unos 2 cl, si lo vamos a tomar después de una comida, mi recomendación es servir de 4 o 5 cl, nunca más, pues estamos antes un cocktail de trago largo, que debe ser suave. Luego, se corta en vertical una rodaja grande de la cáscara del limón (incluido lo blanco pero evitando la pulpa) y se produce el momento más emocionante de la preparación, cuando con las manos muy limpias, se gira la piel del limón hacia los hielos, mientras vemos como cae el perfume del GT (cayendo a modo de rocío). Desechamos ese trozo de cáscara y cortamos finamente, con un cuchillo de punta, otro trozo de la piel del limón -en esta ocasión evitando la parte blanca que tiene un indeseable sabor amargo- y se lo añadimos a la copa. Removemos para que se impregne la ginebra con el perfume y con la cáscara que hemos añadido. Después, servimos la tónica inclinando la copa, y deslizándola muy lentamente sobre el hielo para no perder las sutiles burbujas de la Fever Tree. El Gin Tonic está listo. Algo muy importante es servir primero a las señoras y luego a los caballeros y, si estos son educados, deberían esperan para probarlo a que el Weirdo que los haya servido, se haya podido lavar y secar las manos para poder disfrutar también del suyo a la misma vez. Algunos consejos, que por obvios, no hay que dejar de decir: La ginebra tiene que estar en el congelador. La tónica ha de estar en la nevera (importantísimo para la futura permanencia de la burbuja). Nunca hay que echarle limón exprimido ya que mata el gas carbónico de la tónica. El vaso de tubo queda determinadamente prohibido, derogado. El que lo inventó seguro que fue el mismo iluminado que ideó la barra libre. Acompañamientos: Una buena compañía vitalmente importante y dolorosamente esencial. En cuanto al tema musical, a mí me gusta acompañar la Martin Miller del saxofonista noruego Jan Garbarek, su cd Twelve Moons resulta perfecto por esa sensación inquietantemente gélida que trasmite. Para el GT de Brecon, por ejemplo, me gusta escuchar el Olé de Coltrane, alegría y sensibilidad. Por último, Leonard Cohen y su disco New Skin For The Old Ceremony de 1974 puede resultar perfecto para una Tanqueray Ten de 6 o 7 de la mañana. Observaciones: El “tempo” de vida de un Gin Tonic es de 10 Padres Nuestros, es decir 5 minutos. Donosti es la ciudad del Gin Tonic y en la playa de Zurriola durante el festival de jazz, alcanza su momento álgido. Espero que les guste!