Ataud

LA LEYENDA DE LA FLOR DEL IRUPE Erase una doncella bellísima que se enamoró de la luna. La cuitada languidecía con su amor sin esperanzas, mirando al astro de la noche esparcir su pálida luz desde la altura . Un día, llevada por la fuerza de su pasión, se determinó a buscar a su celestial amante. Subió a los árboles más altos e inútilmente tendía los brazos en busca de lo inalcanzable. A costa de grandes fatigas trepó a la montaña, y allí, en la cima estremecida por los vientos esperó el paso de la luna pero también fue en vano. Volvió al valle suspirosa y doliente, y caminó, caminó para ver si llegando a la línea del horizonte la podía alcanzar. Y sus pies sangraban sobre los ásperos caminos en la búsqueda de lo imposible. Sin embargo, una noche, al mirar en el fondo de un lago se vio reflejada en la profundidad y tan cerca de ella que creía poder tocarla con las manos. Sin pensar un momento se arrojó a las aguas y fue a la hondura para poder tenerla. Las aguas se cerraron sobre ella y allí quedó la infeliz para siempre con su sueño irrealizado. Entonces Tupá, compadecido, la transformó en irupé, cuyas hojas tienen la forma del disco lunar y que mira hacia lo alto en procura de su amado ideal. LEYENDA DEL PALO SANTO (Tobas) Los Tobas veneran este árbol al que consideran sagrado. Cuentan sobre él una hermosa leyenda: "Hace mucho tiempo vivía un joven muy virtuoso y apuesto llamado Cosakait, que se había enamorado perdidamente de una muchacha muy bella, pero ella no le correspondía. Ah!- el indio se lamentaba- los dioses no quieren mi felicidad. Entonces el joven se enfermó de pena pero la muchacha no quiso verlo. Desesperado, Cosakait llamó a la madre de su amada y le dijo: -Yo he de morir pero seguiré amando a su hija. Adornaré con flores su cabello, perfumaré el agua que sus labios beban y espantaré a los insectos de su lado para que no la molesten. Estaré siempre donde ella se encuentre y le daré todo lo que me pida. Cosakait murió, y Dios, compadecido por su dolor, lo eternizó en la forma de un árbol que creció allí mismo y se extendió por toda la selva. De esta forma Cosakait brindó a su amada flores y todas las cosas buenas que le había prometido." Por ser tan elevado sus valor y sus nobleza, los Tobas consideran al palo santo como un palo sagrado y lo llaman "Cosakait." LEYENDA DE LA LUZ MALA La Luz Mala, Fuego Fatuo, o Farol de Mandinga es una de las creencias populares más arraigadas en el norte argentino. Finalizada la conquista territorial y espiritual de esta parte de América a mano de los españoles, las huellas que dejaron son indelebles, y este se verifica en la conformación de muchas leyendas que circulan aún la actualidad. En cuanto a la Luz Mala, dicen se trataría de antiguos tesoros en oro y plata perdidos por los conquistadores, cuando fueron asesinados en emboscadas por los nativos. Esos bienes se enterraron producto de la erosión, o simplemente fueron escondidos por sus dueños, cuya ubicación algunos afirman conocer, tejiéndose cuentos del tío victimando a cándidos paisanos. En el noroeste argentino, afirman que las luces son los brillos del metal dirigidos por las almas de sus antiguos dueños, que intentan atemorizar a quien acierta a pasar por el lugar donde está ubicado. Se afirma que el día de San Bartolomé (fecha en que el diablo no tiene la vigilancia de los ángeles) es el propicio para descubrir el lugar de ubicación de un "Tapado" (Tesoro) Ese día Satán busca almas ingenuas que se aventuren movidos por la codicia a esos lugares. Indudablemente el miedo a la muerte, y la concepción religiosa del mal, generan en la intimidad del pensamiento estas fabulaciones. En nuestra provincia, esos avistamientos de luces serían almas en pena, que buscan contar sus cuitas a quien quiera escucharlos, pidiendo eleven oraciones que ayuden a obtener el perdón divino. Por supuesto que producen terror a quien la divisa. En las regiones central y sur del Chaco son moneda corriente las historias de apariciones de Luces Malas. Incluso yo he tenido la oportunidad de observar su presencia, de distintas formas, experiencia que resume todo lo referente a esta creencia. Es decir nunca fui molestado, ni observé extrañas formas o ruidos. Escuché relatos de golpizas, de asustar cabalgaduras, de frenar violentamente los biciclos, y floridas especulaciones respecto de contratiempos sufridos a causa de la luz. Quizá se deba a algún sentimiento de culpa muy íntimo, que actuó sobre la psiquis del paisano instalándose en su sector consciente, una ficticia experiencia de castigo por la falta que carga. La explicación más corriente a este fenómeno real, es el de creer que se trata de gases fosforescentes generados por la descomposición de huesos o metales nobles. Serían gases con esa propiedad física, que por tener una densidad distinta al aire que lo contiene no adopta su forma, aglutinándose en forma de bolas, y por su peso específico infinitesimalmente distinto al aire de la atmósfera, serían movidos por la menor brisa. Nuestro organismo no siempre percibe el movimiento de la masa de aire, lo que explicaría el movimiento de traslación del fenómeno. También nuestro territorio fue surcado por españoles portadores de cargamentos de metales preciosos traídos del sur del Imperio Inca. Además podría haber acumulación de huesos de animales producto de sequías, o de cementerios de nativos. Todas las especulaciones le dan fuerza a la creencia de la descomposición de estos elementos, como generadoras de la Luz Mala. LEYENDA DE LA FLOR DEL SEIBO Anahí era una bella muchacha, hija del cacique de una tribu guaraní que habitaba a orillas del Paraná. Eran los años de la Conquista y con ellos comenzó el enfrentamiento entre blancos e indígenas que quebró la paz del lugar. Durante uno de esos combates, un capitán español dio muerte al cacique, trayendo una gran tristeza a su pueblo y profundo dolor a Anahí, quien juró vengarse. Una noche, sin revelar a nadie sus intenciones, se acercó al campamento y llevó a cabo su cometido. Los centinelas advirtieron lo sucedido inmediatamente y, como castigo, la ataron a un árbol y la condenaron a morir presa de las llamas. No hubo llantos ni quejas por parte de Anahí, sino una dulce y sentida canción. Pero la agonía del fuego dio paso al asombro. No había cenizas ni brasas, sino un tronco que extendía sus brazos al cielo, desbordantes de unas extrañas y hermosas flores de color rojo, como la sangre. LA LEYENDA DEL VOLCAN Las huestes del Imperio azteca regresaban de la guerra. Pero no sonaban ni los teponaxtles ni las caracolas, ni el huéhuetl hacía rebotar sus percusiones en las calles y en los templos. Tampoco las chirimías esparcían su aflautado tono en el vasto valle del Anáhuac y sobre el verdiazul espejeante de los cinco lagos (Chalco, Xochimilco, Texcoco, Ecatepec y Tzompanco) se reflejaba un menguado ejército en derrota. El caballero águila, el caballero tigre y el que se decía capitán coyote traían sus rodelas rotas y los penachos destrozados y las ropas tremolando al viento en jirones ensangrentados. Allá en los cúes y en las fortalezas de paso estaban apagados los braseros y vacíos de tlecáxitl que era el sahumerio ceremonial, los enormes pebeteros de barro con la horrible figura de Texcatlipoca el dios cojo de la guerra. Los estandares recogidos y el consejo de los Yopica que eran los viejos y sabios maestros del arte de la estrategia, aguardaban ansiosos la llegada de los guerreros para oír de sus propios labios la explicación de su vergonzosa derrota. Hacía largo tiempo que un grande y bien armando contingente de guerreros aztecas había salido en son de conquista a las tierras del Sur, allá en donde moraban los Ulmecas, los Xicalanca, los Zapotecas y los Vixtotis a quienes era preciso ungir al ya enorme señorío del Anáhuac. Dos ciclos lunares habían transcurrido y se pensaba ya en un asentamiento de conquista, sin embargo ahora regresaban los guerreros abatidos y llenos de vergüenza. Durante dos lunas habían luchado con denuedo, sin dar ni pedir tregua alguna, pero a pesar de su valiente lucha y sus conocimientos de guerra aprendidos en el Calmecac, que era así llamada la Academia de la Guerra, volvían diezmados, con las mazas rotas, las macanas desdentadas, maltrechos los escudos aunque ensangrentados con la sangre de sus enemigos. Venía al frente de esta hueste triste y desencantada, un guerrero azteca que a pesar de las desgarraduras de sus ropas y del revuelto penacho de plumas multicolores, conservaba su gallardía, su altivez y el orgullo de su estirpe. Ocultaban los hombres sus rostros embijados y las mujeres lloraban y corrían a esconder a sus hijos para que no fueran testigos de aque retorno deshonroso. Sólo una mujer no lloraba, atónita miraba con asombro al bizarro guerrero azteca que con su talante altivo y ojo sereno quería demostrar que había luchado y perdido en buena lid contra un abrumador número de hombres de las razas del Sur. La mujer palideció y su rostro se tornó blanco como el lirio de los lagos, al sentir la mirada del guerrero azteca que clavó en ella sus ojos vivaces, oscuros. Y Xochiquétzal, que así se llamaba la mujer y que quiere decir hermosa flor, sintió que se marchitaba de improviso, porque aquel guerrero azteca era su amado y le había jurado amor eterno. Se revolvió furiosa Xichoquétzal para ver con odio profundo al tlaxcalteca que la había hecho su esposa una semana antes, jurándole y llenándola de engaños diciéndole que el guerrero azteca, su dulce amado, había caído muerto en la guerra contra los zapotecas. --¡Me has mentido, hombre vil y más ponzoñoso que el mismo Tzompetlácatl, - que así se llama el escorpión-; me has engañado para poder casarte conmigo. Pero yo no te amo porque siempre lo he amado a él y él ha regresado y seguiré amándolo para simpre! Xochiquétzal lanzó mil denuestos contra el falaz tlaxcalteca y levantando la orla de su huipil echó a correr por la llanura, gimiendo su intensa desventura de amor. Su grácil figura se reflejaba sobre las irisadas superficies de las aguas del gran lago de Texcoco, cuando el guerrero azteca se volvió para mirarla. Y la vio correr seguida del marido y pudo comprobar que ella huía despavorida. Entonces apretó con furia el puño de la macana y separándose de las filas de guerreros humillados se lanzó en seguimiento de los dos. Pocos pasos separaban ya a la hermosa Xochiquétzal del marido despreciable cuando les dio alcance el guerrero azteca. No hubo ningún intercambio de palabras porque toda palabra y razón sobraba allí. El tlaxcalteca extrajo el venablo que ocultaba bajo la tilma y el azteca esgrimió su macana dentada, incrustada de dientes de jaguar y de Coyámetl que así se llamaba al jabalí. Chocaron el amor y la mentira. El venablo con erizada punta de pedernal buscaba el pecho del guerrero y el azteca mandaba furioso golpes de macana en dirección del cráneo de quien le había robado a su amada haciendo uso de arteras engañifas. Y así se fueron yendo, alejándose del valle, cruzando en la más ruda pelea entre lagunas donde saltaban los ajolotes y las xochócatl que son las ranitas verdes de las orillas limosas. Mucho tiempo duró aquél duelo. El tlaxcalteca defendiendo a su mujer y a su mentira. El azteca el amor de la mujer a quien amaba y por quien tuvo arrestros para regresar vivo al Anáhuac. Al fin, ya casi al atardecer, el azteca pudo herir de muerte al tlaxcalteca quien huyó hacia su país, hacia su tierra tal vez en busca de ayuda para vengarse del azteca. El vencedor por el amor y la verdad regresó buscando a su amada Xochiquétzal. Y la encontró tendida para siempre, muerta a la mitad del valle, porque una mujer que amó como ella no podía vivir soportando la pena y la vergüenza de haber sido de otro hombre, cuando en realidad amaba al dueño de su ser y le había jurado fidelidad eterna. El guerrero azteca se arrodilló a su lado y lloró con los ojos y con el alma. Y cortó maravillas y flores de xoxocotzin con las cuales cubrió el cuerpo inanimado de la hermosa Xochiquétzal. Corono sus sienes con las fragantes flores de Yoloxóchitl que es la flor del corazón y trajo un incensario en donde quemó copal. Llegó el zenzontle también llamado Zenzontletole, porque imita las voces de otros pajarillos y quiere decir 400 trinos, pues cuatrocientos tonos de cantos dulces lanza esta avecilla. Por el cielo en nubarrones cruzó Tlahuelpoch, que es el mensajero de la muerte. Y cuenta la leyenda que en un momento dado se estremeció la tierra y el relámpago atronó el espacio y ocurrió un cataclismo del que no hablaban las tradiciones orales de los Tlachiques que son los viejos sabios y adivinos, ni los tlacuilos habían inscrito en sus pasmosos códices. Todo tembló y se anubló la tierra y cayeron piedras de fuego sobre los cinco lagos, el cielo se hizo tenebroso y las gentes del Anáhuac se llenaron de pavura. Al amanecer estaban allí, donde antes era valle, dos montañas nevadas, una que tenía la forma inconfundible de una mujer recostada sobre un túmulo de flores blancas y otra alta y elevada adoptando la figura de un guerrero azteca arrodillado junto a los pies nevados de una impresionante escultura de hielo. Las flores de las alturas que llamaban Tepexóchitl por crecer en las montañas y entre los pinares, junto con el aljófar mañanero, cubrieron de blanco sudario las faldas de la muerta y pusieron alba blancura de nieve hermosa en sus senos y en sus muslos y la cubrieron toda de armiño. Desde entonces, esos dos volcanes que hoy vigilan el hermoso valle del Anáhuac, tuvieron por nombres Iztaccihuatl que quiere decir mujer dormida y Popocatepetl, que se traduce por montaña que humea, ya que a veces suele escapar humo del inmenso pebetero. En cuanto al cobarde engañador tlaxcalteca, según dice también esta leyenda, fue a morir desorientado muy cerca de su tierra y también se hizo montaña y se cubrió de nieve y le pusieron por nombre Poyauteclat, que quiere decir Señor Crepuscular y posteriormente Citlaltepetl o cerro de la estrella y que desde allá lejos vigila el sueño eterno de los dos amantes a quienes nunca podrá ya separar. Eran los tiempos en que se adoraba al dios Coyote y al Dios Colibrí y en el panteón azteca las montañas eran dioses y recibían tributos de flores y de cantos, porque de sus faldas escurre el agua que vivifica y fertiliza los campos. Durante muchos años y poco antes de la conquista, las doncellas muertas en amores desdichados o por mal de amor, eran sepultadas en las faldas de Iztaccihuatl, de Xochiquétzal, la mujer que murió de pena y de amor y que hoy yace convertida en nívea montaña de perenne armiño. LA LEYENDA DE QUETZALCOATL La aparición en Mesoamérica y específicamente en el Anáhuac, de este personaje alto, rubio, blanco, barbado y de profunda cultura ha dado margen a la creación de varios mitos y leyendas que los antropólogos, científicos y exploradores extranjeros han entretejido de una maraña cada vez más difícil de desenredar. En la mitología Tlahuica, tan confusa como la Griega, se borda una historia con respecto a Quetzalcóatl, semejante a la del nacimiento del Rey Salomón, pues se dice en los antiguos códices que Quetzalcóatl fue hijo de una mujer virgen llamada Chimalma y del Rey-Dios Mixtocóatl, monarca de Tollán. Que avergonzada por haber dado a luz sin matrimonio, Chimalma puso en una cesta al niño y lo arrojó al río. (no se sabe a cual) y que unos ancianos lo criaron y educaron, habiendo llegado a ser un hombre sabio y culto que al regresar a Tollán, se hizo cargo del gobierno. Por otra parte se dice que Quetzalcóatl fue un hombre rubio, blanco, alto, barbado y de grandes conocimientos científicos, que enseñó a los pobladores de lo que hoy es México, a labrar los metales, orfebrería, lapidaria, astrología etc. aunque jamás se llegó a saber su nacionalidad y su procedencia. Cuéntase que habiendo bebido el suave neutle (pulque) se emborrachó y cometió actos bochornosos después de lo cual decidió marcharse para siempre tomando el rumbo del Golfo de México o Mar de las Turquesas. En un suicidio ceremonial al cual le acompañaban cuatro mancebos sus discípulos, se hundio para siempre, renacienco como la estrella de la Mañana y posteriormente adoptando el nombre de Quetzalcóatl, que quiere decir serpiente emplumada o serpiente de plumaje hermoso. Los Mayas adoptaron a Quetzalcóatl como deidad pues hasta allá llevó sus conocimentos y su cultura pasmosa, colocándole el nombre de Kukulcan, que quiere decir lo mismo, serpiente emplumada o Votán ( que debe haber sido su nombre real) y recibieron de él las más sabias enseñanzas tanto religiosas como políticas y artísticas. Se dice que los Toltecas, Nahoas y Mayas lo deificaron y colocaron su símbolo en todos los palacios, monumentos y templos de la zona Maya y Mesoamérica en donde aún puede verse, en recuerdo y veneración de este sabio, que según la tradición mayense, subió al panteón y se convirtió en la estrella Venus, que también es así identificado por los fantasiosos arqueólogos. Ahora bien, cuando las huestes hispanas llegaron a las tierras veracruzanas al mando del capitán extremeño Hernán Cortés, y según nos cuentan en sus muy sabrosas crónicas Bernal Díaz del Castillo, se encontraron con una gran sorpresa que en esos días de codicias y rapiña desmedidas no le dieron la importancia que tenía y hoy aún, debe tener. Relata el soldado cronista que llegados a las costas de lo que sería La Nueva España, el Emperador Moctezuma envió unos tendiles llevando regalos, oro y joyas y muchos ricos presentes que lejos de hacer que Cortés volviera proa a la mar, lo tentó en ambiciones. Uno de estos tendiles al ver que uno de los soldados de Cortés tenía un casco de latón que brillaba al sol, pidió verlo, diciendo que hacía muchos, muchos años, habia llegado a la Gran Tenochitlán un hombre rubio, barbado y blanco, portando un casco semejante; que al marcharse se los había regalado y los sacerdotes lo colocaron en la cabeza del ídolo representativo del Dios Huitzilopochtli. Pidió que se le prestara el casco para cotejarlo con el que tenía puesto su Dios. Y resultó que el casco dorado que tenía el Dios, era igual al del soldado hispano, sólo que tenia en ambos lados unos cornezuelos al estilo de los cascos vikingos. Aquél tendil no solamente llevó ante Hernán Cortés el dicho casco dorado, sino también a un hombre blanco, alto, barbado, rubio que se parecía mucho al conquistador, diciendo que su nombre era Quintalbor, que de ninguna manera es nombre mexicano, maya o correspondiente a ninguno de los idiomas, que se hablaban en el Nuevo Mundo. Pero en lugar de examinar detenidamente el casco y si lo hicieron no fue consignada en ninguna de las cartas de relación, tomaron a chunga y relajo la presencia de aquel hombre barbado, rubio y blanco idéntico a don Hernán Cortés, al grado de parecer su hijo o su gemelo y desde ese momento lo llamaron Don Cortés. Al llegar los conquistadores a la fabulosa Ciudad de Tenochtitlán, sacerdotes y principales hablaban de un hombre rubio y barbado semejante a ellos, que hacía muchos años había estado entre ellos y les había predicho que un día llegarían al país hombres barbados y con armas poderosas para esclavizar al señorío. Moctezuma, que según nos cuenta la historia era un monarca medroso, pusilánime, creyó que con la llegada de Hernán Cortés y su puñado de rapaces se cumplía la profecía y casi dejó en manos del puñado de horca hispano, el destino de sus reino, de su imperio. Ahora bien, es de suponerse que Quetzalcoatl no fue aquel misterioso hombre barbado, posiblemente nórdico, que dejó como recuerdo su casco de vikingo, ya que en ese entonces la Europa no poseía la cultura y los conocimientos numéricos y calendáricos que poseían los mayas y el mito y la leyenda se entretejen en una urdimbre impenetrable, se confunden debido a los estudios antropológicos y arqueológicos hechos en una mayoría por extranjeros. Tal vez Tollán si tuvo un gobernante sabio y bueno al que llamaron Quetzalcoatl, hijo de Chimalma y el Rey-Dios Mixcoatl, pero también es muy posible que los sacerdotes y astrónomos de entonces, al observar los cielos en la forma en que lo hacían, hayan descubierto que el mundo, su mundo, formaba parte de la Vía Láctea, de esta enorme galaxia que hoy conocemos y de la cual formamos parte y a la cual daban por nombre Ixtacmixcoatl que quiere decir "Serpiente salpicada de piedras preciosas o luceros", serpiente incrustada de diamantes. Y después de sus observaciones le hayan puesto Quetzalcoatl, serpiente de plumas hermosas y extendido su culto a los habitantes de Mesoamérica. De allí que en los portentosos edificios de esa antigüedad se hayan esculpido esos símbolos y reverenciado como deidad, pues a ningún hombre por sabio que haya sido, se le dio jamás el rango de Dios. Por último y finalizando así la leyenda y el mito, al relato, y a las elucubraciones, es preciso asentar que según algunos arqueólogos, jamás existió la serpiente emplumada, que sería absurdo una mezcla o yuxtaposición con fines religiosos, de una ave preciosa y un reptil. Lo que ocurrió y a esto puede y debe darse el mayor crédito, es que los hombres de aquella civilización tan avanzada, en su sublimación artística, esculpieron una serpiente con penacho, con garras de jaguar y crearon una figura monstruosa y bella a la vez, como el mítico dragón de los chinos en el cual quieren enredar al misterioso y barbaro rubio peregrino, que por lo menos, ya que su cultura debió haber sido casi completa, pudo haber dejado escrito su nombre y el de su país en alguno de los muros, frescos o bajorrelieves de templos y palacios. Así volvemos a lo mismo. Quetzalcoatl hombre, Quetzaltcoalt Dios, amalgama absurda de las generaciones actuales. Incomprensión de lo misterioso de aquellos pueblos que han dado margen a una de las leyendas más difundidas en América y en el mundo. LEYENDA DE LA TRISTEZA MAYA Desde comienzos de su civilización (hace aproximadamente 3 000 años), los mayas han elaborado cuentos, leyendas y fábulas referidos a personajes míticos, al orden y a las leyes de la naturaleza. Resultado de la experiencia individual y colectiva de un pueblo, así como producto de la imaginación, estos relatos nos ayudan a entender una forma de vida y nos permiten la entrada a una de las más misteriosas culturas de la historia. El relato que aquí presentamos es —hasta donde se sabe— de autor anónimo y corresponde a una fecha indeterminada. En cambio, son muy precisas su localizacíon —la península de Yucatán, México— y su procedencia maya. Esta fábula se titula La tristeza del maya. Un día los animales se acercaron a un maya y le dijeron: —No queremos verte triste, pídenos lo que quieras y lo tendrás. El maya dijo: —Quiero ser feliz. La lechuza respondió: —¿Quién sabe lo que es la felicidad? Pídenos cosas más humanas. —Bueno —añadió el hombre—, quiero tener buena vista. El zopilote le dijo: —Tendrás la mía. —Quiero ser fuerte. El jaguar le dijo: —Serás fuerte como yo. —Quiero caminar sin cansarme. El venado le dijo: —Te daré mis piernas. —Quiero adivinar la llegada de las lluvias. El ruiseñor le dijo: —Te avisaré con mi canto. —Quiero ser astuto. El zorro le dijo: —Te enseñaré a serlo. —Quiero trepar a los árboles. La ardilla le dijo: —Te daré mis uñas. —Quiero conocer las plantas medicinales. La serpiente le dijo: —¡Ah, esa es cosa mía porque yo conozco todas las plantas! Te las marcaré en el campo. Y al oír esto último, el maya se alejó. Entonces la lechuza dijo a los animales: —El hombre ahora sabe más cosas y puede hacer más cosas, pero siempre estará triste. Y la chachalaca se puso a gritar: —¡Pobres animales! ¡Pobres animales! LEYENDA DE CUNIRAYA HUIRACOCHA El mito de Cuniraya Huiracocha forma parte de los escritos de Francisco de Avila, quien en la primera década del siglo XVII los recolecta en la provincia de Huarochirí. Avila fue encargado como "extirpador de idolatrías". Tenía la misión de destruir las antiguas creencias andinas y reemplazarlas por la religión católica. Para ello recorrió la sierra de Lima (Huarochirí) con ayudantes andinos, los que escribieron en quechua los mitos y leyendas de esa región. La primera traducción al castellano la hizo José María Arguedas, publicando el libro "Dioses y Hombres de Huarochirí" en 1966. Posteriormente Gerald Taylor hizo una nueva traducción, en 1987, que aparece en el libro "Ritos y Tradiciones de Huarochirí del siglo XVII", de donde hemos adaptado el presente relato. Cuentan que en tiempos muy antiguos, Cuniraya Huiracocha se convirtió en un hombre muy pobre, y andaba paseando con su ropa hecha arapos, y sin reconocerlo algunos hombres lo trataban de mendigo piojoso. Pero Cuniraya Huiracocha era el dios del campo. Con solo decirlo preparaba las chacras para el cultivo y reparaba los andenes. Con el solo hecho de arrojar una flor de cañaveral (llamada pupuna) hacía acequias desde sus fuentes. Así, por su gran poder, humillaba a los demás dioses (huacas) de la región. Había una vez una mujer llamada Cahuillaca, quien también era huaca, que por ser tan hermosa todos los demás huacas la pretendían. Pero ella siempre los rechazaba. Sucedió que esta mujer, que nunca se había dejado tocar por un hombre, se encontraba tejiendo debajo de un árbol de Lúcumo. Cuniraya que la observaba de lejos pensaba en una manera astuta de acercarse a la bella Cahuillaca. Entonces se convirtió en un pájaro y voló hasta la copa del Lúcumo, donde encontró una lúcuma madura a la que le introdujo su semen, luego la hizo caer del árbol justo al costado de donde Cahuillaca se encontraba tejiendo. Al verla se la comió muy gustosa y de esta manera la bella diosa quedó embarazada sin haber tenido relaciones con ningún hombre. A los nueve meses, como era de esperarse, Cahuillaca dio a luz. Durante más de un año crió sola a su hijo, pero siempre se interrogaba sobre quién sería el padre. Llamó a todos los Huacas y Huillcas a una reunión para dar respuesta a su pregunta. Cuando supieron de la reunión todos los huacas se alegraron mucho, asistieron muy finamente vestidos y arreglados, convencidos de ser a los que la bella Cahuillaca elegiría. Esta reunión tubo lugar en un pueblo llamado Anchicocha. Al llegar se fueron sentando, y la bella huaca les enseñaba a su hijo y les preguntaba si eran los padres. Pero nadie reconoció al niño. Cuniraya Huiracocha también había asistido, pero como estaba vestido como mendigo Cahuillaca no le preguntó a él pues le parecía imposible que su hijo hubiese sido engendrado por aquel hombre pobre. Ante la negativa de todos los preguntados de reconocer al niño, Cahuillaca ideó posar en el piso al niño, dejando que ande a gatas solo hasta donde se encuentre su padre. Hizo así, y el niño se dirigió muy contento donde se encontraba Cuniraya Huiracocha. Cuando su madre lo vio, muy encolerizada, gritó: "Ay de mí! ¨Cómo habría podido yo dar a luz el hijo de un hombre tan miserable?". Y con estas palabras cogió a su hijo y corrió hacia el mar. Entonces Cuniraya dijo: "Ahora sí me va a amar!" y se vistió con un traje de oro, y la siguió, llamándola para que lo viera. Pero Cahuillaca no volvió para mirarlo, siguió corriendo con la intención de arrojarse al mar por dar a luz el hijo de un hombre tan "horrible y sarnoso". Al llegar a la orilla, frente a Pachacamac, se arrojó y quedaron convertidos, ella y su hijo, en dos islotes que están muy cerca a la playa. Como Cuniraya pensaba que Cahuillaca voltearía a verlo, la seguía a distancia llamándola y gritándole continuamente. Entonces se encontró con un cóndor y le preguntó: -"Hermano, ¨dónde te encontraste con esa mujer?", -"Aquí cerca está, ya casi la vas alcanzando" le respondió el cóndor. Por darle esa respuesta Cuniraya le dijo al cóndor: -"Siempre vivirás alimentándote con todos los animales de la puna, y cuando mueran tú sólo te los comerás, y si alguien te mata, él también morirá" El huaca siguió en su carrera en pos de Cahuillaca, encontrándose con una zorrina. -"Hermana" le preguntó, "¨En donde te has encontrado con esa mujer?" La zorrina le respondió: -"Ya no la alcanzarás, está muy lejos"-. Por darle esa mala noticia el huaca le dijo: -"Por lo que me has contado, te condeno a que camines sólo de noche, odiada por los hombres y apestando horriblemente". Más abajo en su camino se encontró con un puma. -"Ella todavía anda por aquí; ya te estás acercando" le dijo el puma Por darle tan buenas noticias Cuniraya le respondió: -"Comerás las llamas del hombre culpable, y si alguien te mata te hará bailar primero en una gran fiesta, y todos los años te sacará sacrificándote una llama" (De este modo Cuniraya le confiere al puma categoría para ser adorado, y manda además que todos los años se celebre una fiesta en su honor, en la que se bailará y se sacrificará una llama en su honor) También se encontró con un zorro. Al preguntarle por Cahuillaca el zorro le dijo que se encontraba ya muy lejos y que no la alcanzaría. Por esto le dijo al zorro: -"Aunque andes a distancia, los hombres llenos de odio te tratarán de zorro malvado y desgraciado. Y cuando te maten te botarán a tí y a tu piel como algo sin valor". El halcón, con quién también se encontró, le auguró que pronto la alcanzaría. Por ello le contestó el huaca: -"Tendrás mucha suerte, y cuando comas primero almorzarás picaflores. El hombre que te mate llorará tu muerte, y sacrificará una llama en tu honor, y bailará poniéndote sobre su cabeza para que resplandescas allí". Enseguida se encontró con unos loros, quienes le dijeron que ya no la alcanzaría. Por ello Cuniraya les maldijo así: -"Andareís gritando muy fuerte, y cuando los escuchen, sabiendo que tienen la intención de destruir los cultivos, sin tardar los hombres os ahuyentarán y habrán de vivir sufriendo mucho, odiados por ellos". De este modo, cada vez que se encontraba con alguien que le daba una buena noticia le auguraba un buen porvenir, y si se encontraba con alguien que le daba malas noticias lo maldecía. De este modo llegó hasta el mar donde se encontraban dos hijas de Pachacamac custodiadas por una serpiente. Pero poco antes, la madre de éstas: Urpayhuachac, había entrado al mar a visitar a Cahuillaca. Aprovechando esta ausencia Cuniraya violó a la menor de las hijas. Cuando quiso hacer lo mismo con la otra, ésta se transformó en paloma y voló. Es por esto que a su madre le llaman Urpayhuachac: la que pare palomas. En ese tiempo no habían peces en el agua. Solo Urpayhuachac los criaba en un estanque que estaba dentro de su casa. Cuniraya, enfadado porque había ido a visitar a Cahuillaca arrojó todos los peces del estanque al mar. Y es por esto que el mar, ahora, se encuentra poblado de peces. Cuando la hija menor de Urpayhuachac le contó lo que Cuniraya le había hecho, se encolerizó y se decidió por matarlo. Para ello tramó un astuto plan. Urpayhuachac llamó a Cuniraya con el pretexto de quitarle las pulgas. Este aceptó. Pero al mismo tiempo hacía crecer una gran peña para que le callera encima al huaca y lo aplastara. Pero éste, con gran astucia, se dio cuenta de las verdaderas intenciones de Urpayhuachac, y huyó del lugar. Desde entonces Cuniraya Huiracocha anda por el mundo engañando a huacas y hombres. Fuente:http://www.tribus.com.ar/index.htm

El lemming es una de las rarezas de la fauna finlandesa. Este roedor sólo aparece en las colinas de Fenoscandia, es decir Noruega, Suecia, Finlandia y el noroeste de Rusia. En el resto del mundo es totalmente desconocido. En ciertos períodos el lemming es muy abundante en la zona más septentrional del país. Se mueve entre sus pasturas de invierno y de verano, y en los años de proliferación se lo puede encontrar con mucha frecuencia. Las particularidades de la especie no están vinculadas sólo a su restringida difusión; el lemming sorprende ante todo porque su población registra fuertes oscilaciones. Un año parecen estar en todas partes, y al siguiente brillan por su ausencia. El lemming, como otros roedores boreales, se caracteriza por fuertes alteraciones en su población a intervalos de entre 3 y 5 años. En los años más pródigos, pueden multiplicarse varias decenas de veces en relación a la cantidad inicial. También la magnitud de estos apogeos es variable: proliferan especialmente cada tres décadas. En esos años su densidad es tan elevada, que es imposible dejar de verlos aquí y allá por las colinas de Laponia. Además no conocen el miedo, y no siempre se avienen a apartarse del camino al acercarse un grupo de personas. Los ciclos de gran proliferación del lemming han incentivado la imaginación del hombre desde la edad media. Durante muchos siglos se decía que llovían del cielo, y algunos afirmaban que estaban buscando su hogar anterior, en la fabulosa y misteriosamente desaparecida Atlántida. También fueron considerados presagio de guerras, por lo que los sacerdotes registraban sus apariciones masivas en los libros parroquiales. Según una idea fuertemente arraigada, como culminación de sus migraciones los lemmings se lanzan al mar desde elevados arrecifes y aperecen ahogados. Muchos adultos recordarán haber visto el fenómeno por televisión en un «documental » estadounidense. La escena estaba trucada: llevaron a un estudio gran cantidad de lemmings capturados, y súbitamente los dejaron en libertad y los guiaron hacia una barranca desde la que se despeñaron al mar. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=xMZlr5Gf9yY Se han presentado dos teorías científicas sobre la causa de estas explosiones poblacionales del lemming, una enfocada hacia sus enemigos naturales y la otra hacia su alimento, los musgos. Según la opinión imperante la población de lemmings crece cuando disminuye la de sus depredadores, especialmente las comadrejas y los armiños. Con el tiempo se recompone la población de sus enemigos, y los lemmings son diezmados fácilmente. Los depredadores continúan su faena, la población de lemmings se desmorona y finalmente también aquéllos se ven en problemas por falta de presas. El ciclo vuelve a comenzar. Según la otra teoría los musgos comienzan a desarrollar en sí mismos unos compuestos químicos venenosos o de desagradable sabor cuando la población de lemmings está en su apogeo y sobrecarga los mantos de musgo. De esta manera se dificulta su obtención de alimentos, y la población disminuye. Al reducirse la presión sobre los musgos, éstos dejan de producir los elementos que ahuyentaban al lemming, cuya población vuelve así a aumentar.

Gabriel García Márquez “He sido capaz de escribir porque Mercedes llevó el mundo sobre sus espaladas” “El secreto de la felicidad es hacer sólo aquello con lo que uno disfruta”. Gabriel García Márquez nace el 6 de marzo de 1928, en Aracataca, un pueblo de la costa atlántica colombiana. “Gabo”, como se le conoce cariñosamente, fue el mayor de una familia numerosa de doce hermanos, que podríamos considerar de clase media: Gabriel Eligio García, su padre, fue uno de los numerosos inmigrantes que, con la “fiebre del banano”, llegaron a Aracataca en el primer decenio del siglo XX.. Su madre, Luisa Santiaga Márquez, pertenecía, en cambio a una de las familias eminentes del lugar: era hija del coronel Nicolás Márquez y de Tranquilina Iguarán, que no vieron con buenos ojos los amores de su hija con uno de los “aventureros” de la “hojarasca” (como se llamaba despectivamente a los inmigrantes), que desempeñaba el humilde oficio de telegrafista. Por eso, cuando tras vencer múltiples dificultades, Gabriel Eligio y Luisa Santiaga consiguieron casarse, se alejaron de la familia y se instalaron en Riohacha. Sin embargo, cuando tenía que nacer su primer nieto, sus padres convencieron a Luisa Santiaga de que diera a luz en Aracataca. Poco después Gabriel Eligio y Luisa Santiaga regresaron a Riohacha, pero el niño se quedó con sus abuelos hasta que, cuando tenía ocho años, murió el abuelo, al que García Márquez consideró siempre “la figura más importante de mi vida”. De esos primeros ocho años de “infancia prodigiosa” surge lo esencial del universo narrativo y mítico de García Márquez, hasta el punto de que, con alguna exageración, ha llegado a decir: “Después todo me resultó bastante plano: crecer, estudiar, viajar... nada de eso me llamó la atención. Desde entonces no me ha pasado nada interesante”. Lo que sí es cierto es que los recuerdos de su familia y de su infancia, el abuelo como prototipo del patriarca familiar, la abuela como modelo de las “mamas grandes” civilizadoras, la vivacidad del lenguaje campesino, la natural convivencia con lo mágico... aparecerán, transfigurados por la ficción, en muchas de sus obras ( La hojarasca, Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera ...) y el mundo caribeño, desmesurado y fantasmal de Aracataca se transformará en Macondo, que en realidad era el nombre de una de las muchas fincas bananeras del lugar y que según unos alude “a un árbol que no sirve pa un carajo” y según otros “a una milagrosa planta capaz de cicatrizar heridas”. Como el propio novelista explica: “Quise dejar constancia poética del mundo de mi infancia, que transcurrió en un casa grande, muy triste, con una hermana que comía tierra y una abuela que adivinaba el porvenir, y numerosos parientes de nombres iguales que nunca hicieron mucha distinción entre la felicidad y la demencia”. El paralelismo entre algunas circunstancias biográficas de García Márquez con algunos elementos de Cien años de soledad resulta evidente. Veamos algunos: Su abuelo, como José Arcadio Buendía, fue uno de los fundadores de Aracataca. En la novela se nos cuenta que José Arcadio, abandona su pueblo al verse continuamente hostigado por el fantasma de Prudencio Aguilar, al que se vio obligado a matar por un problema de honor. Con veintún compañeros, José Arcadio Buendía cruza la cordillera y funda Macondo. La fundación de Aracata, tal como Nicolás Marquez se la contaba a su nieto es muy parecida. También su abuelo había matado de muy joven a un hombre y “cuando no podía soportar la amenaza que existía contra él en ese pueblo, se fue lejos con su familia y fundó un pueblo”. A Gabo le solía decir siempre: “Tú no sabes como pesa un muerto”. Nicolás Márquez era un sobreviente de las dos últimas guerras civiles y, como aquél tenía una larga progenie de “hijos de la guerra”, todos de edades parecidas, que se alojaban en su casa cuando estaban de paso por el pueblo y que doña Tranquilina recibía como propios. Como es evidente, Nicolás Márquez es asimismo el modelo del coronel Aureliano Buendía que “promovió treinta y dos guerras y las perdió todas. Tuvo diecisiete hijos varones de diecisietes mujeres distintas, que fueron exterminados en una sola noche. Escapó a catorce atentados, a setenta y tres emboscadas y a un pelotón de fusilamiento”. Úrsula Iguarán se inspira en la abuela Tranquilina – que no sólo presta su apellido a Úrsula, si no que, al igual que el personaje, murió ciega y loca. Tranquilina Iguarán es, efectivamente, el modelo de muchos de los personajes femeninos de García Márquez que Vargas Llosa define así: “un caso ejemplar de la mater familias, matriarca medieval, emperadora del hogar, hacendosa y enérgica, prolífica, de temible sentido común, insobornable ante la adversidad, que organiza férreamente la vida familiar a la que sirve de aglutinante y vértice”. La inmensa y asombrosa casa de los abuelos la reencotraremos en las solidas y tristes mansiones de su mundo narrativo: la casa de la Mama Grande, de los Asís, de los Nasar y, indudablamente, de los Buendía. García Márquez la recuerda así: “En cada rincón había muertos y memorias, y después de las seis de la tarde la casa era intransitable. Era un mundo prodigioso de terror (...) En esa casa había un cuarto desocupado donde había muerto la tía Petra. Había un cuarto donde había muerto el tío Lázaro. Entonces, de noche no se podía caminar en esa casa porque había más muertos que vivos”. En 1936 tras vivir un breve tiempo con sus padres en Sucre –donde Garbriel Eligio regentaba una farmacia- lo envían a estudiar bachillerato a diferentes internados: primero en Barranquilla y, durante más tiempo, en Zipaquirá, lugar del que guarda recuerdos sombríos y dolorosos y donde, paralizado por la nostalgia de Aracataca, nunca llegó a integrarse. De ese periodo y de ese lugar cuenta García Márquez: “Zipaquirá era una ciudad fría, con techos de teja desagastada, y el colegio, un gran internado donde vivíamos doscientos trescientos niños... Los sábados y los domingos había salida, pero yo no me movía del edificio porque no quería enfrentarme con la tristeza y el frío del pueblo. Durante esos años pasé encerrado la totalidad de las horas libres despachando libros de Julio Verne y Emilio Salgari”. Seguramente, esos años de soledad, reclusión y lectura fueron decisivos para su futura vocación de escritor que, según Mario Vargas Llosa, es como una “solitaria” que atenaza el espíritu. En 1947, García Márquez se instala en Bogotá y empieza a estudiar derecho. Sus impresiones de Bogotá no son mejores que las de Zipaquirá: con sus “cachacos” que siempre “andaban de negro, parados ahí con paraguas y sombreros de coco, y bigotes”, la capital le parece “gris y yerta”, “asfixiante”, sinónimo de “aprehensión y tristeza”. Con estros rasgos describirá a Bogotá cuando raramente aparezca en su mundo ficción. Aunque estudia los cinco cursos de Derecho –algunos en Bogotá y otros en Cartagena, donde se había trasladado su familia y donde se hace amigo del poeta Álvaro Mutis- no llega a graduarse, porque, según confiesa, “me aburría a morir esa carrera”. Lo más importante de ese periodo es el encuentro con alguna de las personas más decisivas de sus vida –especialmente, Camilo Torres, el que luego será cura guerrillero cruelmente asesinado y Plinio Apuleyo Mendoza, desde entonces uno de sus amigos más íntimos. Otro circunstancia importante es que, en Bogotá, empieza a escribir, para el periódico El Espectador, sus primeras obras: diez cuentos, de los que abjurará después, que constituyen su “prehistoria” como escritor. También es remarcable que García Márquez participase, como otros muchos estudiantes, en las manifestaciones surgidas a raíz del “bogotazo”: el asesinato en 1948 de Jorge Eliecer Gaitán, político progresista aspirante a la presidencia de la república. El asesinato de Gaitán desencadena una escalofriante y larga oleada de violencia (casi trescientos mil muertos entre 1948 y 1962) que tendrá su reflejo en la literatura de García Márquez y de otros escritores, como Fernando Garrido y Álvaro Mutis, hasta el punto de que la narativa colombiana de estas décadas ha sido designada como “literatura de la violencia”. Pronto, García Márquez abandona los estudios de Derecho: en un viaje a Barranquilla conoce a un grupo de periodistas que le fascinan y decide instalarse allí y orientar totalmente su vida al periodismo, por lo que empieza a trabajar de columnista en “El Heraldo”, y a la literatura: se instala en un cuartucho ínfimo de un bloque de cuatro pisos llamado “el Rascacielos” y allí empieza a escribir su primera novela, La hojarasca. Gabo se integra en el llamado “Grupo de Barranquilla”, que se reúne en el “Café Happy” y el “Café Colombia”. Miembros del “Grupo de Barranquilla” son: Germán Vargas, Álvaro Cepeda y Alfonso Fuenmayor, periodista de “El Heraldo” de gran formación intelectual, al que García Márquez le debe el descubrimiento de los autores que más tarde se convertirán en sus modelos literarios: Kafka, Joyce y, muy especialmente, Faulkner, Virginia Woolf, y Hemingway. A las tertulias del “Café Colombia” acude también Ramón Vinyes, un viejo catalán republicano, escritor, ex-librero y profesor de un colegio de señoritas, al que García Márquez homenajeará en “el sabio catalán”, junto a sus tres amigos, en las últimas páginas de Cien años de soledad. En Barranquilla, García Márquez conocerá a Mercedes Barcha, quien más tarde se convertirá en su compañera de toda la vida. En 1954, convencido por Álvaro Mutis, García Márquez regresa a Bogotá. Allí, de nuevo para El Espectador, trabaja como reportero y crítico de cine. Ese periodo de apasionada dedicación al periodismo, dejará posteriormente huella en su literatura. Como señala Vargas Llosa, de allí proviene en buena medida su fascinación “por los hechos y personajes inusitados, la visión de la realidad como una suma de anécdotas” y “las virtudes de concisión y transparencia de estilo” de sus mejores libros, en los que narra con la precisión de un cirujano. Esta simbiosis de literatura y periodismo es clara en algunas sus obras narrativas publicadas, Relato de un náufrago (1955), Crónica de una muerte anunciada (1981), Noticia de un secuestro (1997). Desde ese momento, García Márquez no abandonará nunca su actividad periodística y posteriormente será colaborador habitual en periódicos de Colombia, Venezuela, México, España y Estados Unidos. En 1955, García Márquez va por primera vez a Europa como corresponsal de El Espectador. El que tenía que ser un breve viaje para alejarlo de las iras gubernamentales desencadenadas por la publicación de El relato de un náufrago, se convierte en una estancia de más de cuatro años: Ginebra, Roma –donde, además de cubrir la información de la enfremedad de Pío XII, se matricula en el “Centro Sperimentale de Cinematografía”- y finalmente París. Al poco de llegar a Francia, recibe la noticia de que El Espectador había sido clausurado y un cheque para el pasaje de regreso. Pero García Márquez, que había decidido seriamente ser escritor, decide quedarse en París. Afrontando grandes penalidades económicas (“Estuve viviendo durante cuatro años de milagros cotidianos”) y trabajando, como explica Vargas Llosa, “a diario, con verdadera furia, desde que oscurecía hasta el amanecer”, escribe La mala hora (1961) y paralelamente, a partir de un episodio que se le desprendió de esa obra, una de sus mejores novelas: El coronel no tiene quien le escriba (1958). Con su amigo Plinio Apuleyo Mendoza hace un viaje a los países del Este (Alemania Oriental, Checoslovaquia, Polonia, Rusia...) y luego escribe diez reportajes (al más célebre lo tituló “90 días en la Cortina de Hierro”) que quieren ser fundamentalmente objetivos, pero que contienen una serie de valoraciones contradictorias de adhesión y crítica, lo que demuestra la sinceridad e independencia de su opinión. En 1958, tras una estancia de dos meses en Londres, decide regresar a América, entre otras cosas porque sentía que se le “enfriaban los mitos”. Primero se instala en Venezuela, donde su amigo Plinio Apuleyo Mendoza le había conseguido trabajo de redactor en la revista Momentos. Al poco de llegar a Caracas, es testigo del bormbardeo aéreo y del asalto al Palacio presidencial, hechos que concluirán días después con el derrocamiento del dictador Pérez Jiménez. Estos hechos, especialmente la imagen, según cuenta Vargas Llosa, de la huida de “un oficial con una ametralladora bajo el brazo y con las botas embarradas” y la entrevista que le hizo al que, durante 50 años, había sido mayodormo de Palacio, sirviendo a varios presidentes y dictadores, serán decisivos en la gestación de un proyecto literario que empieza a obsesionarle: escribir una novela de tiranos, que reflexione sobre “el misterio del poder” y la capacidad de fascinación hipnótica de los tiranos. Otras experiencias recientes se imbrican con las que está viviendo en Venezuela y le ayudan a entender los mecanismos de la dictadura: el poder supremo del sumo pontífice en Roma, la fanática pervivencia del culto a Stalin que, cuatro años después de la muerte del dictador, había palpado en Moscú... Tardará 17 años en hacer realidad ese proyecto en la quinta de sus novelas: El otoño del patriarca (1975). En un viaje relámpago a Barranquilla, se casa con su novia Mercedes Barcha, con la que pronto tiene dos hijos, Rodrigo (que nació en Bogotá en 1959) y Gonzalo (que nacería en México tres años más tarde). Aunque su actividad periodística en Venezuela es muy intensa, García Márquez no abandona el quehacer literario: escribiendo sólo los domingos, redacta casi todos los cuentos de Los funerales de la Mama Grande (1961). En 1960, tras el triunfo de la Revolución Cubana, vive seis meses en la Habana, trabajando para Prensa Latina, agencia de noticias que dirige el periodista argentino, amigo del Ché Guevara, Jorge Ricardo Massetti. Prensa Latina fue creada por el gobierno cubano para contrarrestar la propaganda contra Cuba. Meses antes, García Marquez había creado la sede de Prensa Latina en Bogotá. En Prensa Latina participan, además de su inseparable amigo Plinio Apuleyo Mendoza, otros destacados intelectuales como el argentino Roberto Walsh y el novelista uruguayo Juan Carlos Onetti. Uno de los grandes éxitos de Prensa Latina es interceptar y descifrar un informe donde se daban detalles del desembarco armado americano en Playa Girón. Llegaron a averiguar el lugar exacto donde la CIA preparaba la operación: una hacienda de Retahulheu (Guatemala). En 1961 se instala en Nueva York como corresponsal de Prensa Latina. Se trata de un trabajo apasionante –por fin García Márquez dispone de un sueldo fijo y puede ejercer el periodismo con plena independencia, lejos de los monopolios capitalistas de opinión- pero es también un trabajo agotador y de mucho riesgo: es el momento más álgido de la campaña anticastrista y las continuas amenazas de la CIA y de los exiliados cubanos le hacen temer por la seguridad de su familia. No será por esto, sin embargo, por lo que García Márquez renunciará a Prensa Latina: dimitirá en solidaridad a Massetti, a quien, tras el ascenso del sector más sectario y burocrático, es alejado de la dirección de Prensa Latina. García Márquez decide establecerse en México, y probar suerte con la tercera de sus aficiones: el cine. Pero antes de abandonar Estados Unidos, recorre el sur de su admirado Faulkner. De ese viaje, que emprende sin apenas dinero, escribirá: “Son veinte días de ruta infernal por carreteras marginales, ardientes y tristes...Son veinte días de carretera, alimentándonos con leche malteada, con hamburguesas, conociendo en Atlanta un áspero rostro de los Estados Unidos (no querían recibirnos en los hoteles porque creían que éramos mexicanos) y leyendo, en otro pueblo del Sur, un letrero que decía: <Prohibida la entrada de perros mexicanos>”. Cuando descubre que es muy difícil abrirse camino en el mundo del cine, se encarga, aunque sin escribir una sola línea, de la organización de dos revistas de gran tiraje: una revista de señoras, La Familia y otra de crímenes sensacionalistas, Sucesos. Más tarde, trabaja en el mundo de la Publicidad. A partir de 1963, García Márquez consigue por fin trabajar como guionista. Su primer guión, El gallo de oro, lo escribe en colaboración con Carlos Fuentes a partir de un cuento de Juan Rulfo. (Dos años después, García Márquez y Fuentes volverán a trabajar juntos en la adaptación cinematográfica de Pedro Páramo, lo que demuestra la admiración que ambos sienten por la escueta e intensísima obra del silencioso escritor mexicano). Otros trabajos de guionista de García Márquez son: Tiempo de morir de Arturo Ripstein (aparentemente una esquemática película de “charros”, pero que contiene ya algunas de las obsesiones de García Márquez: la venganza, la muerte, el destino trágico, la soledad...), H.O. también con Ripstein; Patsy, mi amor y una adaptación de su cuento “En este pueblo no hay ladrones”. Aunque García Márquez dice no estar satisfecho de ninguno de sus trabajos cinematográficos, considera que su decepcionante experiencia en el mundo del celuloide le fue de gran utilidad, pues paradójicamente le ayudó a tomar conciencia de las limitaciones del cine (que hasta este momento consideraba “el medio de expresión perfecto”) y a entender por fin “que las posibilidades de la novela son ilimitadas”. Sin esa convicción, tal vez García Márquez no hubiera superado nunca ese periodo de sequía literaria (de 1961 a 1965 no escribió ni una sola línea de creación), consecuencia de un íntimo “sentimiento de fracaso” respecto a la obra que había escrito hasta ese momento. Así lo describe el crítico Emir Rodríguez Monegal en 1964: “Entonces García Márquez era un hombre torturado, un habitante del infierno más exquisito: el de la esterilidad literaria”. Gabo escapa de ese “infierno” con la escritura de la que, seguramente, es la más importante de sus obras: Cien años de soledad (1967), lo cual sólo fue posible cuando, casi como en en un “milagro”, sabe de repente con qué técnica y con qué procedimientos ha de escribir la historia de ese Macondo y de ese universo mítico de su infancia que le obsesionan desde sus inicios como escritor. La “revelación” tuvo lugar un día de enero de 1965 mientras conducía su Opel por la carretera de México a Acapulco. Inesperadamente para el coche y le dice a Mercedes: “¡Encontré el tono! ¡Voy a narrar la historia con la misma cara de palo con que mi abuela me contaba sus historias fantásticas, partiendo de aquella tarde en que el niño es llevado por su padre a conocer el hielo!. García Márquez decide encerrarse a escribir su novela de Macondo y los Buendía. Logra reunir cinco mil dolares (los ahorros de la familia, las ayudas de sus amigos, especialmente de Álvaro Mutis) y le dice a Mercedes que mientras tarde en escribir su novela se ocupe de todo y no lo moleste bajo ningún concepto. Cuando después de 18 meses de duro trabajo concluye Cien años de soledad, Mercedes le espera con una deuda doméstica que sobrepasa los 10.000 dolares. Para enviar el manuscrito de Cien años de soledad a Buenos Aires, concretamente a la Editorial Sudamericana de Francisco Porrua, deben empeñar los tres últimos objetos de un cierto valor que les quedan: una batidora, un secador de pelo y la estufa. Cien años de soledad aparece en junio de 1967. El éxito es fulminante: en pocos días se agota la primera edición y en tres años se venden más de medio millón de ejemplares. Según Vargas Llosa, “el éxito resonante deja a García Márquez mareado y algo incrédulo”, aunque feliz porque por fin puede dedicarse exclusivamente a escribir. De 1968 a 1974 vive en Barcelona: quiere alejarse –aunque inútilmente- de la persecución cada vez más agobiante de la fama y palpar el ritmo de la vida cotidiana en una dictadura (aquí se viven los últimos años del franquismo), pues se ha decidido por fin a convertir en novela esa imagen que le persigue desde hace diecisiete años: un déspota viejísimo se queda sólo en un palacio lleno de vacas. En 1975 aparece por fin El otoño del patriarca, que, escrita según la técnica del monólogo múltiple (voces diferentes que cuentan, desde perspectivas diferentes, la misma historia) es para García Márquez “mi libro más experimental y el que más me interesa como aventura poética. También el que me ha hecho más feliz” . Entre Cien años de soledad (1967) y El otoño del patriarca (1975) escribe algunos cuentos y un guión de cine, a partir de un episodio desgajado de Cien años de soledad, que finalmente se convierte en una novela breve: La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y de su abuela desalmada (1972). Desde 1974, García Márquez alterna su residencia entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París. Desde esos años, tan difíciles para América Latina, García Márquez es consciente de su resposabilidad como intelectual de prestigio: estrecha lazos de amistad con mandatarios de tendencia progresista (Fidel Castro, Torrijos, Carlos Andrés Pérez , los sandinistas, últimamente, Hugo Chávez...), se convierte en embajador extraoficial del continente, lucha activamente en defensa de los derechos humanos... En 1981 escribe Crónica de una muerte anunciada, novelando unos hechos reales acaecidos en Sucre durante su juventud y asumiendo por primera vez el papel de narrador. Al escribir Crónica de una muerte anunciada, García Márquez contraria a su madre que le había pedido que no escribiera una historia en la que intervenían tantos parientes, al menos mientras la madre del hombre que inspiró a Santiago Nasar siguiera viva. Ese mismo año, en pleno lanzamiento de Crónica de una muerte anunciada, el gobierno conservador lo acusa de financiar al grupo guerrillero M-19. García Márquez se ve obligado a pedir asilo político en la embajada mexicana y abandona Bogotá en medio de un gran escándalo. Meses después, ya en 1982, le conceden el Premio Nobel de literatura. En la ceremonia del Nobel, viste con una guayabera caribeña blanca y lleva en la mano un rosa amarilla, símbolo de Colombia y su amuleto personal (Mercedes coloca cada día una en su mesa de trabajo). Elige como tema musical el Intermezzo interrotto de Bela Bartok. Su discurso de agradecimiento es un canto de amor a América Latina. Entre otras cosas dijo: “Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de la Letras. Todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíbles nuestra vida. Éste es el nudo de nuestra soledad”. Concluyó formulando un deseo: el de “una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra”. Con parte de los 157 mil dolares que gana con el Nobel, decide “fundar un diario en Colombia con periodistas menores de treinta años, para que adquieran el oficio como se debe. Un diario destinado a exaltar los valores fundamentales del hombre, sin banderías”. En homenaje a un cuento de Borges decide llamar al periódico El otro, aludiendo con ello a su “otra” vocación y personalidad. Involucra en el proyecto a dos de sus grandes amigos: a Rodolfo Terragno, fundador de El diario de Caracas y el novelista argentino Tomás Eloy Martínez. El proyecto, sin embargo, morirá antes de nacer, como dice García Márquez, “asfixiado por la literatura”. Una noche inquieta (a García Márquez le preocupa encontrar el tono adecuado para El otro: ¿un realismo mágico sembrado de adjetivos restallantes? ¿la precisión de cirujano de sus crónicas políticas?) sueña con “una novela en la que un viejo de 80 vive una historia de frenesí sexual con una vieja de 70”. El demonio de la literatura le ha entrado otra vez en el cuerpo y sabe que ya no puede escapar de él. Cuando todo está preparado para la aparición de El otro, les dice a sus amigos: “Instálense en Bogotá y empiecen a trabajar. Yo tengo que encerrarme a escribir la novela sobre los viejos”. Sus amigos, obviamente, se niegan (¿cómo El otro de García Márquez se va a escribir sin García Márquez?) y el García Márquez novelista se instala en la mágica Cartagena de Indias, donde, en “un periodo de felicidad casi completa” escribe la historia de Florentino Ariza y Fermina Daza, en la que recrea el difícil noviazgo de sus padres: El amor en los tiempos de cólera (1985). En 1986 cumple una vieja deuda con la tercera de sus pasiones: promueve la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano y funda -con la ayuda del director argentino Fernando Birri, al que conocía desde sus años en Italia- la Escuela de cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Allí cada año, García Márquez dirige un taller de guión, donde diez jóvenes inventan conjuntamente una historia. A los mejores alumnos se los lleva a México para trabajar en otro taller de guiones, éste profesional: realizan guiones para la televisión y, con parte de los beneficios, consiguen fondos para financiar la Fundación y la Escuela. En Cómo se cuenta un cuento (1995) relata una de las experiencias del taller de guión: inventar una historia que pueda ser contada en formato de media hora. El guión “Me alquilo para soñar” -que primero fue uno de los doce Cuentos peregrinos (1992)- es uno de los frutos de ese taller de guión, que fruto del trabajo conjunto de García Máqrquez, el cineasta brasileño Doc Comparato y diez jóvenes enamorados del cine y de la literatura. En 1989 escribe El general en su laberinto, una nueva novela histórica donde cuenta el camino hacia la muerte de Simón Bolívar a los 47 años, por el río Magdalena de su infancia. El origen de esta novela es una frase de su manual escolar de historia, que guardaba en su memoria: “Al cabo de un largo y penoso viaje por el río Magdalena, murió en Santa Marta abandonado por sus amigos”. Aunque ya no lo necesita económicamente, García Márquez se ha impuesto la disciplina, “para mantener el brazo caliente”, de escribir, entre novela y novela, un artículo semanal que publica en diferentes periódicos. Una selección de estos artículos que, hablan de sus impresiones y recuerdos de las diferentes ciudades europeas en las que vivió, las recoge en Notas de prensa (1991), obra que se convierte así en una especie de memorias noveladas de sus años en Europa. Antes de editarlo en forma de libro vuelve a las ciudades emblemáticas de su juventud (Ginebra, Roma, París, Barcelona...) y escribe: “Ninguna tenía ya nada que ver con mis recuerdos. Todas estaban enrarecidas por una inversión asombrosa: los recuerdos reales parecían fantasmas de la memoria, mientras que los recuerdos falsos eran tan convincentes que habían suplantado a la realidad (...) En esos ocho meses febriles no necesité preguntarme dónde terminaba la vida y dónde empezaba la imaginación, porque me ayudaba la sospecha de que quizás no fuera cierto nada de lo vivido veinte años antes en Europa”. Tras ese viaje hacia su propia memoria, vuelve a reescribir todos los artículos. En 1992 escribe Doce cuentos peregrinos. Según el propio autor se trata de : “una colección de cuentos cortos, basados en hechos periodísticos, pero redimidos de su condición mortal por las astucias de la poesía”. Muchos de ellos, antes de ser finalmente cuentos, fueron historias escritas con otros fines: cinco fueron notas periodísticas; otros cinco, guiones de cine y uno, un serial de televisión. En 1994 publica su última novela, Del amor y otros demonios , una novela ambientada en la Cartagena de Indias del siglo XVIII, que cuenta los amores imposibles entre un cura de treinta años y una marquesita criolla de doce, a la que debía exorcizar. Aunque desde hace años lucha incansablemente contra un cáncer, García Márquez continúa lleno de proyectos y sigue demostrando una admirable energía. Consciente de que “nunca ni un solo minuto he dejado de ser periodista”, convence a su amigoel novelista argentino Tomás Eloy Martínez para que funden juntos un taller de periodismo, la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano. Se trata de una escuela sin muros, donde –a través de seminarios, conferencias y cursos-se convoca a estudiantes de periodismo de todo el mundo para profundizar sobre temas que las escuelas de periodismo y las redacciones de periódicos suelen omitir. La Fundación es su personal homenaje al que sigue considerando “el mejor oficio del mundo”. En 1996 publica Noticia de un secuestro, un reportaje novelado de un secuestro colectivo, de diez personas (ocho de ellas periodistas), a manos de la banda de narcotraficantes de Pablo Escobar. García Márquez, que trabajó duramente en este libro tres años, definió “esta tarea otoñal como la más difícil y triste de mi vida” y como “una experiencia humana desgarradora e inolvidable”. A finales de 1995, cuando acaba de concluir Noticia de un secuestro y el país vive pendiente de otro secuestro –el de Juan Carlos Gaviria, hermano del ex presidente- lee un insólito comunicado en la prensa: los secuestradores ofrecen la liberación de Juan Carlos Gaviria si García Márquez asume la presidencia del gobierno en lugar del actual mandatario, Ernesto Samper. La respuesta de García Márquez es contundente: “Nadie puede esperar que asuma la irresponsabilidad de ser el peor presidente de la República (...) Liberen a Gaviria, quiténse las máscaras y salgan a promover sus ideas de renovación al amparo del orden constitucional.” Obras La hojarasca. 1955. En La hojarasca nació Macondo, ese poblachón cercano a la costa atlántica colombiana que ya se ha convertido en uno de los grandes mitos de la literatura universal. En él transcurre la historia de un entierro imposible. Ha muerto un personaje extraño, un antiguo médico odiado por el pueblo, y un viejo coronel retirado, para cumplir una promesa, se ha empeñado en enterrarle frente a la oposición de todo el poblado y sus autoridades. Como en una tragedia griega –el libro lleva como lema una cita de Antígona, que recuerda la prohibición de enterrar el cuerpo de Polinice– el viejo coronel, su hija y su nieto van a cumplir la ominosa tarea. La acción, compuesta por la descripción de los preparativos para el entierro –una media hora– y los recuerdos de un cuarto de siglo de la historia de Macondo, de 1905 a 1928, se narra a través de los pensamientos de estos tres personajes. El coronel no tiene quien le escriba. 1961. El coronel no tiene quien le escriba fue escrita por Gabriel García Márquez durante su estancia en París, adonde había llegado como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine, a mediados de los años cincuenta. El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza, mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que luego fue rechazada por varios editores antes de su publicación. Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca, esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente. Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda... La mala hora. 1962 (ed. desautorizada por el autor) Los funerales de la Mamá Grande. 1962. Bajo el lema de estos funerales mitológicos, Gabriel García Márquez reunió en 1962 siete relatos y la novela corta que da título al presente volumen, en el que aparece ya en todo su esplendor el elemento mágico y telúrico que a partir de entonces definiría su obra, sin apartarla, por ello, de la realidad. Estamos en Macondo y su región una vez más, entre personajes y episodios reconocibles, pero ahora caen pájaros muertos sobre el poblado, rompiendo mosquiteros y alambradas, un cura ve al diablo o afirma haber encontrado al judío errante, y visitar la tumba de un ser querido supone un riesgo impredecible. Y hay que enterrar a la Mamá Grande, soberana absoluta de este mundo, que falleció en olor de santidad a los noventa y dos años, tras haber conservado la virginidad durante toda su vida, y a cuyos funerales acude el presidente de la República y hasta el Sumo Pontífice en su góndola papal, pero también guajiros, contrabandistas, arroceros, prostitutas, hechiceros y bananeros llegados para la ocasión… Cien años de soledad. 1967 «Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.» Con estas palabras empieza una novela ya legendaria en los anales de la literatura universal, una de las aventuras literarias más fascinantes de nuestro siglo. Millones de ejemplares de Cien años de soledad leídos en todas las lenguas y el premio Nobel de Literatura coronando una obra que se había abierto paso «boca a boca» –como gusta decir el escritor– son la más palpable demostración de que la aventura fabulosa de la familia Buendía-Iguarán, con sus milagros, fantasías, obsesiones, tragedias, incestos, adulterios, rebeldías, descubrimientos y condenas, representaba al mismo tiempo el mito y la historia, la tragedia y el amor del mundo entero. Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo. 1969. Relato de un náufrago. 1970. Con este libro, Gabriel García Márquez se descubrió a sí mismo como un narrador. Sin embargo, la intención primera era la de escribir un reportaje sobre un hombre, Luis Alejandro Velasco, que estuvo diez días a la deriva en una balsa mecida por el mar Caribe. El futuro Premio Nobel de Literatura y entonces joven reportero que era García Márquez escuchó el relato de los hechos de boca de su protagonista, y lo transformó, tal vez sin pretenderlo, en un prodigioso ejercicio literario, una narración escueta y vigorosa donde late el pulso de un gran escritor. La publicación por entregas del reportaje en El Espectador de Bogotá supuso un alboroto político considerable –se revelaba la existencia de contrabando ilegal en un buque de la Armada colombiana, lo que costó la vida de siete marineros y el naufragio, más afortunado, de Velasco– y el exilio para su autor, que se vio abocado a una nueva vida. La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada. 1972. Chile, el golpe y los gringos. 1974. Ojos de perro azul. 1974. Estos relatos tempranos de quien posteriormente sería premio Nobel fueron escritos y publicados entre 1947 y 1955, aunque, como libro, Ojos de perro azul no aparecería hasta 1974, cuando ya el escritor había publicado otros dos libros de relatos y cuatro novelas, de las que la última, Cien años de soledad, le proporcionaría su primer gran éxito internacional. En este libro se incluye su primer cuento célebre, el Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo, escenario de sus obras posteriores. El personaje de Isabel reaparecerá en su primera novela, y el tema de la lluvia cayendo interminablemente, en su personal versión del diluvio universal, acabaría integrándose suave y flexiblemente en Cien años de soledad. Este relato, incluido en todas las antologías del cuento latinoamericano de nuestros días, fue la primera piedra de este gigantesco edificio, tan imaginario como real, que terminaría fundando el espacio literario más poderoso de las letras universales de nuestro tiempo: Macondo. La edición que tiene el lector entre sus manos incluye, además, tres nuevos cuentos: «Tubal-Caín forja una estrella», «De cómo Natanael hace una visita» y «Un hombre viene bajo la lluvia». Cuando era feliz e indocumentado. 1975. El otoño del patriarca. 1975. Gabriel García Márquez ha declarado una y otra vez que El otoño del patriarca es la novela en la que más trabajo y esfuerzo invirtió. En efecto, García Márquez ha construido una maquinaria narrativa perfecta que desgrana una historia universal –la agonía y muerte de un dictador– en forma cíclica, experimental y real al mismo tiempo, en seis bloques narrativos sin diálogos, sin puntos y aparte, repitiendo una anécdota siempre igual y siempre distinta, acumulando hechos y descripciones deslumbrantes. Novela escrita en Barcelona, entre 1968 y 1975, El otoño del patriarca deja asomar en su trasfondo el acontecimiento más importante de la historia española de aquellos años –la muerte del general Franco–, aunque su contexto y estilo sean, como siempre en este escritor, el de la asombrosa realidad latinoamericana que García Márquez ha elevado una vez más a la dignidad del mito. Todos los cuentos. 1975. Obra periodística. Vol. 1: Textos costeños. 1981. Los artículos que componen Textos costeños, primer volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez, abarcan el período que va de mayo de 1948 –año en que comenzó a escribir en El Universal de Cartagena– a diciembre de 1952: por un lado, constituyen los primeros escritos de un joven de veinte años que llegaría a ser el novelista hispánico más importante de la actualidad y, por otro, son el testimonio del convulsionado mundo colombiano tras la muerte de Jorge Eliecer Gaitán, el 9 de abril de 1948. Los comienzos de Gabriel García Márquez como redactor de El Universal supondrían el punto de partida de una conmoción literaria que ha influido profundamente en la literatura contemporánea. El hecho más puntual, la noticia más cotidiana, se inscriben en el universo de magia literaria del gran creador de Cien años de soledad, El otoño del patriarca y Crónica de una muerte anunciada. En muchos casos, en estos impecables textos –recopilados y prologados por Jacques Gilard– se hallan ya ecos de la temática de su obra literaria. Cronológicamente contemporáneos de sus novelas y cuentos, traslucen que el pensamiento y la pasión son los mismos, y que el tema en literatura es tan único, y tan diverso, como la vida. Obra periodística. Vol. 2: Entre cachacos. El segundo volumen de la obra periodística de Gabriel García Márquez, Entre cachacos, reúne –recopilados y prologados por Jacques Gilard– los artículos aparecidos en El Espectador de Bogotá durante los años 1954 y 1955, textos que desentrañan los signos que configuran los temas predilectos del gran novelista colombiano. Aparecen ya las consecuencias de ciertas lecturas, particularmente las de Camus y Hemingway, con reflexiones y análisis de hechos investigados en caliente, donde la forma delata preocupaciones literarias fundamentales y preexistentes y donde el rigor narrativo –la ambición por contar bien– supera al mero afán inicial de información para alcanzar un alto valor literario. Por la libre. Obra periodística 4 (1974-1995) Crónica de una muerte anunciada. 1981. Acaso sea Crónica de una muerte anunciada la obra más «realista» de Gabriel García Márquez, pues se basa en un hecho histórico acontecido en la tierra natal del escritor. Cuando empieza la novela, ya se sabe que los hermanos Vicario van a matar a Santiago Nasar –de hecho ya le han matado– para vengar el honor ultrajado de su hermana Ángela, pero el relato termina precisamente en el momento en el que Santiago Nasar muere. El tiempo cíclico, tan utilizado por García Márquez en sus obras, reaparece aquí minuciosamente descompuesto en cada uno de sus momentos, reconstruido prolija y exactamente por el narrador, que va dando cuenta de lo que sucedió mucho tiempo atrás, que avanza y retrocede en su relato y hasta llega mucho tiempo después para contar el destino de los supervivientes. La acción es, a un tiempo, colectiva y personal, clara y ambigua, y atrapa al lector desde un principio, a pesar de que conoce el desenlace de la trama. La dialéctica entre mito y realidad se ve potenciada aquí, una vez más, por una prosa tan cargada de fascinación que la eleva hasta las fronteras de la leyenda. El rastro de tu sangre en la nieve: el verano feliz de la senora Forbes. Bogotá: W. Dampier Editores, 1982. Viva Sandino. Managua: Nueva Nicaragua, 1982. El secuestro (guión). Salamanca: Lóquez, 1982. El asalto: el operativo con el que el FSLN se lanzó al mundo, Nueva Nicaragua, 1983. Erendira (guión de su propia novela), N.P., Les Films du Triangle, 1983. El amor en los tiempos de cólera. 1985. La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de más de sesenta años, podría parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que García Márquez se complace en utilizar los más clásicos recursos de los folletines tradicionales. Pero este tiempo –por una vez sucesivo, y no circular–, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcillas que la mano del maestro modela y fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los zumos, olores y sabores del trópico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasión llega al puerto oscilante del final feliz. El general en su laberinto. 1989. El diez de diciembre de 1830, siete días antes de su muerte, tras dictar sus últimas voluntades y rechazar las indicaciones de su médico personal para recibir de buen grado los sacramentos, Bolívar exclama:"¿Qué es esto?... ¿Estaré tan malo para que se me hable de testamento y de confesarme?... !Cómo saldré yo de este laberinto!. El episodio define el alcance del acercamiento mítico, histórico y humano de Gabriel García Márquez a la figura de Simón Bolívar a través del lenguaje de la ficción. Aclamado por el pueblo como Libertador, blanco de numerosas conjuras políticas y militares, héroe romántico y hasta libertino para sus detractores y sus partidarios, idealista íntegro y abandonado que contempla las ruinas de su sueño de unidad de los pueblos americanos, tras la independencia del dominio español, Bolívar emprende -- enfermo, con un menguado séquito -- el que será su viaje final. Parte desde Bogotá para seguir el curso del río Magdalena. Su viaje será el último en un doble sentido: la marcha le proporciona oportunidades para considerar los pasos que ha dado su agitada vida y al tiempo, la gravedad de sus dolencias apresura en pocos meses su encuentro con la muerte. El Libertador desvela su drama sin eludir el asedio de los espectros, la presencia de quienes cruzaron los territorios de su utopía, ni las ofensivas amorosas que forjaron su sensibilidad y se desarrollaban en paralelo con las campañas militares y las empresas independentistas que hubo de afrontar a lo largo de su vida. Acosado por sus recuerdos y fantasmas, es un hombre solo el que se enfrenta a su mayor empeño: vencer al personaje que, en sus propias palabras, ha dejado de existir. Doce cuentos peregrinos. 1992. «El esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela. Pues en el primer párrafo de una novela hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más íntimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libro por el resto de la vida es porque el mismo rigor de fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio ni fin: fragua o no fragua. Y si no fragua, la experiencia propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las veces es más saludable empezarlo de nuevo por otro camino, o tirarlo a la basura.» Este volumen recoge los cuentos que, afortunadamente para los lectores de García Márquez, no terminaron en la papelera, precedidos por un prólogo en el que se da razón de por qué son doce, por qué son cuentos y por qué son peregrinos. Del amor y otros demonios.1994 El 26 de octubre de 1949 el reportero Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa. Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida apenas se leía el nombre: Sierva María de Todos los Ángeles. «Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día, y el origen de este libro.» Noticia de un secuestro. 1997 "Maruja Pachón y su esposo, Alberto Villamizar, me propusieron en octubre de 1993 que escribiera un libro con las experiencias de ella durante su secuestro de seis meses, y las arduas diligencias en que él se empeñó hasta que logró liberarla. Tenía el primer borrador ya avanzado cuando caímos en la cuenta de que era imposible desvincular aquel secuestro de los otros nueve que ocurrieron al mismo tiempo en el país. En realidad, no eran diez secuestros distintos -como nos pareció a primera vista- sino un sólo secuestro colectivo de diez personas muy bien escogidas, y ejecutado por una misma empresa con una misma y única finalidad." Vivir para contarla. 2002 Este primer tomo, con más de 800 páginas, cuenta la historia de sus abuelos maternos, los amores de sus padres, un ámbito de su vida familiar especialmente querida por García Márquez y, por fin, su propia vida hasta 1955, fecha de su definitiva dedicación a la literatura con la aparición de su primera novela, La Hojarasca. El nacimiento de su vocación por el periodismo y su viaje a Europa como corresponsal de El Espectador también ocupan una parte muy importante del volumen. Memoria de mis putas tristes. 2004 El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás. Cuentos: 1. La tercera resignación (1947). 2. La otra costilla de la muerte (1948). 3. Eva está dentro de su gato (1948). 4. Amargura para tres sonánbulos (1949). 5. Diálogo del espejo (1949). 6. Ojos de perro azul (1950). 7. La mujer que llegaba a las seis (1950). 8. Nabo, el negro que hizo esperar a los ángeles (1951). 9. Alguien desordena estas rosas (1952). 10. La noche de los alcaravanes (1953). 11. Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo (1955). 12. La siesta del martes (1962). 13. Un día de éstos (1962). Encontrado en la página de Eduardo Gargurevich. 14. En este pueblo no hay ladrones (1962). 15. La prodigiosa tarde de Baltazar (1962). 16. La viuda de Montiel (1962). 17. Un día despues del sábado (1962). 18. Rosas artificiales (1962). 19. Los funerales de la Mamá Grande (1962). 20. Un señor muy viejo con unas alas enormes (1968). 21. El mar del tiempo perdido (1961). 22. El ahogado más hermoso del mundo (1968). 23. El último viaje del buque fantasma (1968). 24. Blacamán el bueno vendedor de milagros (1968). 25. Muerte constante más allá del amor (1970). 26. La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972). Fuente:http://sololiteratura.com/ggm/marquezbiografia.htm Aca pueden ver articulos y escuchar discursos del Maestro Gabriel Garcia Marquez.

Origen histórico de los nombres de cada país hispanoamericano: Argentina Viene de argentum (lat. plata), de ahí el nombre de Río de la Plata que fue el camino natural de los españoles para llegar a los yacimientos de plata de la región de Potosí en Bolivia. Bolivia Lleva el nombre en honor al caudillo de la Independencia americana Simón Bolívar, que era propiamente venezolano. Chile El nombre viene del aymara tili que significa algo así como Finis Terrae o confín del mundo. Colombia Lleva el nombre en honor a Cristóbal Colón, que nunca ha estado en Colombia. El nombre de la capital, Bogotá, viene del inca bacatá que significa 'centro de recreo o de distracción'. Costa Rica Así llamaron los españoles a este país impresionados por la riqueza y los yacimientos auríferos del mismo. Cuba Fue bautizada primero por los españoles como Fernandina (en honor al rey Fernando el Católico). Este nombre no se conservó, sino el de Cuba, que en lengua de los indios siboney significa 'montaña'. Ecuador Lleva un nombre que no es difícil de adivinar por su posición geográfica. El Salvador Lleva el nombre cristiano de Jesús, el Salvador. Guatemala «Quiché, ‘tierra de muchos árboles’, ‘tierra poblada de bosques’, era el nombre de la nación más poderosa del interior de Guatemala en el siglo XVI. El mismo significado tiene la palabra náhuatl Quauhtlemallan, que es probablemente una traducción del nombre Quiché y que, lo mismo que éste, describe con acierto el país montuoso y fértil que se extiende al sur de México. Es indudable que el nombre azteca Quauhtlemallan, del cual se derivó el moderno de Guatemala, se aplicaba a todo el país y no solamente a la capital de los cakchiqueles.» [Nota de Adrián Recinos al Preámbulo del Popol Vuh. En: Fue conquistada por P. de Alvarado en 1524. Independencia: 1821. Honduras Viene del adjetivo castellano “hondo”. Nombre que le pusieron los españoles a esta región por las dificultades que encontraron para desembarcar en sus costas, es decir, por las dificultades que tuvieron los barcos de Colón para fondear ne sus costas por la gran profundidad del agua. México Lleva el nombre que los aztecas se habían dado a sí mismos – mexicas –, en honor a su dios de la guerra Mexitli. El nombre lo lleva, además de todo el país, la capital federal, México Ciudad. Nicaragua En opinión de muchos, el nombre es el de un cacique, famoso en aquella región, llamado Nicarao. Paraguay Lleva el nombre del río que lo atraviesa, el río Paraguay. Perú Lleva el nombre de un cacique de los tiempos de Pizarro, llamado Birú. Puerto Rico Esta isla fue bautizada por los españoles con el nombre de San Juan Bautista en honor al príncipe Juan. Más tarde se la llamó Puerto Rico. Los cronistas y los aborígenes siempre la llamaron Borinquén. República Dominicana Forma con Haití una sola isla que los españoles bautizaron con el nombre de La Española (o Espaniola) y en la que construyeron un fuerte. Hoy la isla está dividida en dos naciones. Haití es de lengua francesa o criolla. La ciudad de Santa Domingo dio el nombre al estado actual. Uruguay Es una voz indígena y significa 'río de los pájaros'. Venezuela Es el diminutivo de Venecia y significa 'la pequeña Venecia' por el aspecto de las cabañas construidas sobre aguas pantanosas que encontraron los españoles a su llegada a esta región.

El tornillo El inventor del tornillo fue el griego Arquitas de Tarento (430-360 a.C.), al el se debe también el invento de la polea. Arquímedes (287-212 a.C.) perfeccionó el tornillo y lo llego a utilizar para elevar agua. También fue Arquímedes el que invento el tornillo sin fin. El tornillo va unido por lo general con una rosca, en épocas antiguas era complicadisimo el tema ya que había que buscar la rosca que coincidiera con el tornillo, debido a que no todas eran iguales, es mas eran muy diferentes. En el siglo pasado esto se fue aplacando, hasta que en 1841 el ingles Joseph Whitworth (1803-1887) sugirió un paso de rosca universal para todos los tornillos fabricados en cualquier parte, y esta iniciativa fue adoptada con el tiempo. Ajedrez El ajedrez tiene su origen en la India, más concretamente en el Valle del Indo, y data del siglo VI d.C. Originalmente conocido como Chaturanga, o juego del ejército, se difundió rápidamente por las rutas comerciales, llegó a Persia, y desde allí al Imperio bizantino, extendiéndose posteriormente por toda Asia. El mundo árabe, adoptó el ajedrez con un entusiasmo sin igual: estudiaron y analizaron en profundidad los mecanismos del juego, escribieron numerosos tratados sobre ajedrez y desarrollaron el sistema de notación algebraica. El juego llegó a Europa entre los años 700 y 900, a través de la conquista de España por el islam, aunque también lo practicaban los vikingos y los Cruzados que regresaban de Tierra Santa. En las excavaciones de una sepultura vikinga hallada en la costa sur de Bretaña se encontró un juego de ajedrez, y en la región francesa de los Vosgos se descubrieron unas piezas del siglo X, de origen escandinavo, que respondían al modelo árabe tradicional. Durante la edad media España e Italia eran los países donde más se practicaba. Se jugaba de acuerdo con las normas árabes (descritas en diversos tratados de los que fue traductor y adaptador Alfonso X el Sabio), según las cuales la reina y el alfil son piezas relativamente débiles, que sólo pueden avanzar de casilla en casilla. Durante los siglos XVI y XVII el ajedrez experimentó un importante cambio, y la reina se convirtió en la pieza más poderosa, en cuanto a su movimiento se refiere, del tablero. Fue entonces cuando se permitió a los peones avanzar dos casillas en su primer movimiento y se introdujeron la regla conocida como en passant ('al paso'), que permite capturar el peón que sigue su marcha y no come la ficha que se le ha ofrecido por una determinada estrategia, y el revolucionario concepto del enroque. Los jugadores italianos comenzaron a dominar el juego, arrebatándoles la supremacía a los españoles. Los italianos, a su vez, fueron desbancados por los franceses y los ingleses durante los siglo XVIII y XIX cuando el ajedrez, que había sido hasta entonces el juego predilecto de la nobleza y la aristocracia, pasó a los cafés y las universidades. El nivel del juego mejoró entonces de manera notable. Comenzaron a organizarse partidas y torneos con mayor frecuencia, y los jugadores más destacados crearon sus propias escuelas. Anteojos o Gafas En 1249 el filósofo inglés Roger Bacon formuló la primera afirmación acerca del uso de lentes para mejorar la visión. Sin embargo, posiblemente ya en el siglo X, los chinos habían utilizado lentes de aumento colocadas en molduras. En Europa, las gafas se utilizaron por primera vez en Italia inventadas por el florentino Salvino Degli Armati (m. 1357) hacia 1285, y algunos retratos medievales representan personas que portaban gafas. Los primeros anteojos, probablemente monóculos, se hicieron tallados en berilo, y tenían lentes convexas, destinadas a las personas ancianas que tenían dificultades para ver de cerca. En 1451, el erudito alemán Nicolás de Cusa (1401-1464) propuso el empleo de lentes cóncavas, más delgadas en el centro que en los bordes, a fin de ver de lejos. Estas lentes se destinaron a los ojos miopes. Con la invención de la imprenta en el siglo XV, se incrementó la demanda de gafas, y hacia 1629 era lo bastante grande como para que en Inglaterra se concediesen derechos a una corporación de fabricantes de gafas. Las primeras gafas bifocales fueron construidas para Benjamin Franklin hacia 1760 por indicación suya. Al principio, sólo se fabricaban gafas con lentes que corregían la miopía y la hipermetropía, y sólo a finales del siglo XIX se generalizó el uso de lentes cilíndricas para la corrección del astigmatismo. En la actualidad, los profesionales de la óptica (técnicos diplomados), que en algunos países reciben el nombre de optometristas u ópticos, examinan los ojos para detectar posibles defectos de la visión y prescribir gafas o lentes de contacto correctoras. En contraste, el oculista u oftalmólogo (médico especialista), tiene a su cargo el tratamiento médico o quirúrgico de las enfermedades y anomalías de los ojos. El Bandoneon Bandoneón, instrumento musical cromático de fuelle y lengüetas libres parecido al acordeón. Parece que los chinos, lo inventaron, o algo parecido. Se sabe que el francés Gabriel-Joseph Grenié, que vivió en la misma época de Mozart, construyo un instrumento que podía graduar su potencia sonora y fue modelo del armonio. Un alemán, Hermann Ulgh, lo construyó portatil. Era el actual bandoneón. Transcurría el año 1835. Décadas después , un fabricante vende esos aparatos dándole las iniciales A.A. como marca de fabrica, más tarde cambia porque Vertagh Heinrich Band los armó en su taller (Band Union) dando origen a nombres sucesivos, bandunion, bandonion, bandoneón. Uno de ellos llegó a Buenos Aires hacia 1862, y se sabe el el suizo Shumacher animaba con el los descansos de la tropa durante la Guerra de la Triple alianza. Quince años mas tarde nacía la danza y música que lo hizo famoso, el Tango. Su forma es cuadrada y su tamaño mayor que el de la concertina, participando más de las características de ésta que de las del acordeón. En lugar de teclado utiliza botones, 38 para el registro agudo y medio y 33 para el grave. Cada botón emite un sonido, de forma que para producir un acorde se deben pulsar varios a la vez. Su sonido es limpio y de una gran extensión, lo que le ha convertido, sobre todo desde principios de siglo, en un instrumento solista muy apreciado por las orquestinas de tango en Argentina, Uruguay y Brasil. El argentino Alejandro Barletta consiguió popularizarlo en sus largas giras por el mundo, elaborando un repertorio propio para el instrumento. El compositor argentino Roberto Caamaño tiene un concierto para bandoneón y orquesta. Barriletes Las cometas o barriletes son de remoto origen y fueron usadas por varios pueblos asiáticos y en el antiguo Egipto. Se dice que fueron inventados por el griego Arquitas de Tarento (sur de Italia) en el siglo V a.C. Sin embargo, también se sabe que tienen origen prehistorico entre los pueblos asiaticos. Los barriletes han sido usadas con propósitos prácticos y como pasatiempo. El diplomático y científico estadounidense Benjamin Franklin experimentó con cometas para investigar los relámpagos. También hizo estudios con ellas el físico e inventor Alexander Graham Bell. Comenzando en la década de 1890 y continuando durante 40 años, cometas celulares (consistentes en dos o más cajas con los extremos abiertos, conectadas entre sí) se usaron para hacer mediciones meteorológicas, como registrar la velocidad del viento, la temperatura, la presión barométrica y la humedad. A finales del siglo XIX y comienzos del XX se usaron cometas para elevar observadores militares hasta alturas desde las que podían observar la disposición de las fuerzas enemigas. Durante la II Guerra Mundial se usaron cometas como blancos de artillería. Hoy volar barriletes es un pasatiempo popular y un deporte de competición. En Asia Oriental se celebran competiciones especiales en las que los barriletes tienen un diseño muy elaborado y están decoradas con formas de peces, pájaros o dragones y pueden ir equipadas con pitos o silbatos que emiten sonidos musicales cuando el viento sopla a través de ellos. También se celebran competiciones de barriletes en las que los participantes intentan atacar y derribar a las de sus oponentes o cortar sus cuerdas. La Brujula En el siglo VI a.C., se descubrió (por un pastor según cuenta la leyenda) que cierta clase de mineral atraía al hierro. Como fue hallado cerca de la ciudad de Magnesia, en Asia Menor, se llamó piedra de Magnesia, y el fenómeno se denominó magnetismo. Éste fue estudiado por primera vez por Tales de Mileto. Más adelante se descubrió que si un fragmento de hierro o acero se frotaba con el mineral magnético (imán), quedaba magnetizado (imantado). El término español de imán procede de una palabra latina que significa "piedra dura". También se descubrió que si se permitía a una aguja magnética girar libremente, siempre señalaría la dirección norte sur. Se ignora cómo se produjo el descubrimiento, pero los chinos fueron los primeros en percatarse de esa propiedad. Así se refiere en libros chinos que datan del siglo II. Los chinos nunca se sirvieron del imán para establecer el rumbo en la navegación. Los Árabes pudieron aprender de ellos aquel fenómeno, y tal vez algunos cruzados lo aprendieron a su vez de los Árabes llegando así a Europa. En 1180, el sabio ingles Alexander Neckam (1157-1217) fue el primer europeo que hizo referencia a esa capacidad del magnetismo para señalar la dirección. Con el tiempo la aguja magnética se colocó sobre una tarjeta marcada con varias direcciones, la aguja aguja se podía mover libremente en torno de la tarjeta. Al dispositivo se le dio el nombre de Brújula, palabra que deriva de otra latina que significa caja. En la terminología marinera a la brújula se la llama compás (que proviene de una palabra francesa que significa girar). El Café Lo anecdótico, lo pintoresco y lo inseguro ocupa un lugar enorme en la historia del café. Pudo haber sido originario de Etiopía o de Persia (actual Irán), desde donde seria llevado a la Arabia meridional. Allí en 850, según la tradición, un pastor observo que sus animales se agitaban inquietos después de ingerir bayas. Probo el mismo los granos, le gusto la sensación, y tomo otros frutos. Esa planta era el cafeto. Los musulmanes tienen prohibido el beber vino, así que tuvieron que buscar un substituto. Para 1450 se bebía en Adén, que esta al sur de Arabia. Llega a La Meca antes de finales de siglo, pero en 1511 se prohibe su consumo, así como, una vez mas, en 1524. En intervalos regulares es tan pronto prohibido como autorizado. Antes de 1600 esta muy arraigado en el mundo musulmán. El café llego a Venecia, y por ende a Europa, en 1615. En 1643, aparece en París, y quizá ya en 1651 en Londres. En 1669 un embajador turco en París lo difundió como para que se quede. Tenia fama de ser medicamento y afrodisiaco como paso con el té y el chocolate. Un armenio, Pascal, instalo en 1672 el primer establecimiento en el cual se vendía café, en Saint-Germain, Francia. Gracias a un turco nacieron los famosos café de Buenos Aires. El Espejo En épocas remotas, los espejos eran chapas convexas de plata o de cobre fundido con estaño. Pero muy pronto estos espejos de metal se volvían oscuros y opacos por la acción del aire. Los primeros espejos de vidrio fueron inventados en Murano (Italia)por dos artesanos conocidos con los nombres de Dominico y Andrea. El invento se habría producido hacia el año 1507. Fue tal el interés que despertaron los espejos, pese a su precio elevado que, 57 años después, los fabricantes se constituyeron en gremio. Durante muchos años los venecianos guardaron muy celosamente el secreto de su fabricación : de acuerdo con la leyes vigentes de la ciudad de las lagunas, que entonces era una república, se amenazaba y castigaba con pena de muerte a todo ciudadano que revelara a un extranjero el sistema de fabricación de los espejos. En la actualidad, los espejos tienen aplicaciones que superan ampliamente el marco estético. Ciencias como la astronomía no hubiesen podido desarrollarse sin la utilización de los espejos, base estructural de la mayoría de los telescopios. Estas y otras menos importantes aplicaciones hacen del espejo un elemento imprescindible, sin el cual el mundo de fin de siglo presentaría un aspecto verdaderamente diferente del que hoy vemos. Dulce de Leche Pese a las controversias sobre su origen, la historia cuenta que el dulce de leche nació en la Argentina un 17 de julio de 1829. La confusión llega por otro postre llamado "manjar blanco", que si bien es una cocción de leche y azúcar se espesa con fécula de maíz o gelatina y continúa siendo totalmente blanco. Los hechos nos conducen a 1829 en Cañuelas, provincia de Buenos Aires, durante un encuentro entre el General Lavalle y Juan Manuel de Rosas. Ambos hablan firmado el 24 de junio el Tratado de Cañuelas con el fin de concluir las hostilidades y llamar a elecciones para integrar la Junta de Representantes. El 17 de julio, Lavalle llegó al campamento de Rosas muy cansado de cabalgar y pidió verlo para tratar asuntos pendientes. Como éste tardaba, no resistió la tentación de echarse una siestita en un catre de campaña que había a la mano, pero quedó profundamente dormido. Una mulata que preparaba la "lechada" (leche caliente con azúcar) para el mate, al ver al "enemigo" acostado en el camastro de Rosas, indignada, fue a buscar ayuda para sacarlo de allí. En su premura, olvidó la leche sobre las brasas y ésta quedó hirviendo lentamente. Cuando volvió con refuerzos lo hizo al mismo tiempo que Don Juan Manuel, quien ordenó no interrumpir el sueño de su "hermano de leche" (los había amamantado la misma nodriza). Lavalle recién despertó al día siguiente, mas al retornar la mulata junto al fogón encontró la "lechada" convertida en una especie de jalea color marrón claro. Ella misma o algún soldado goloso probó aquel dulce y en su entusiasmo convidó a los que estaban alrededor: habla nacido el dulce de leche. Internet Internet, interconexión de redes informáticas que permite a las computadoras conectadas comunicarse directamente. El término suele referirse a una interconexión en particular, de carácter planetario y abierto al público, que conecta redes informáticas de organismos oficiales, educativos y empresariales. También existen sistemas de redes más pequeños llamados intranet, generalmente para el uso de una única organización. La tecnología de Internet es una precursora de la llamada 'superautopista de la información', un objetivo teórico de las comunicaciones informáticas que permitiría proporcionar a colegios, bibliotecas, empresas y hogares acceso universal a una información de calidad que eduque, informe y entretenga. A principios de 1996 estaban conectadas a Internet más de 25 millones de computadoras en más de 180 países, y la cifra sigue en aumento. El Protocolo de Internet (IP) y el Protocolo de Control de Transmisión (TCP) fueron desarrollados inicialmente en 1973 por el informático estadounidense Vinton Cerf como parte de un proyecto dirigido por el ingeniero norteamericano Robert Kahn y patrocinado por la Agencia de Programas Avanzados de Investigación (ARPA, siglas en inglés) del Departamento Estadounidense de Defensa. Internet comenzó siendo una red informática de ARPA (llamada ARPAnet) que conectaba redes de ordenadores de varias universidades y laboratorios de investigación en Estados Unidos. World Wide Web se desarrolló en 1989 por el informático británico Timothy Berners-Lee para el Consejo Europeo de Investigación Nuclear (CERN, siglas en francés). El Ladrillo El ladrillo constituyó el principal material en la construcción de las antiguas Mesopotamia y Palestina, donde apenas se disponía de madera y piedras. Los habitantes de Jericó en Palestina fabricaban ladrillos hace unos 9.000 años. Los constructores sumerios y babilonios levantaron zigurats, palacios y ciudades amuralladas con ladrillos secados al sol, que recubrían con otros ladrillos cocidos en hornos, más resistentes y a menudo con esmaltes brillantes formando frisos decorativos. En sus últimos años los persas construían con ladrillos al igual que los chinos, que levantaron la gran muralla. Los romanos construyeron baños, anfiteatros y acueductos con ladrillos, a menudo recubiertos de mármol. En el curso de la edad media, en el imperio bizantino, al norte de Italia, en los Países Bajos y en Alemania, así como en cualquier otro lugar donde escaseara la piedra, los constructores valoraban el ladrillo por sus cualidades decorativas y funcionales. Realizaron construcciones con ladrillos templados, rojos y sin brillo creando una amplia variedad de formas, como cuadros, figuras de punto de espina, de tejido de esterilla o lazos flamencos. Esta tradición continuó en el renacimiento y en la arquitectura georgiana británica, y fue llevada a América del norte por los colonos. El ladrillo ya era conocido por los indígenas americanos de las civilizaciones prehispánicas. En regiones secas construían casas de ladrillos de adobe secado al sol. Las grandes pirámides de los olmecas, mayas y otros pueblos fueron construidas con ladrillos revestidos de piedra. Pero fue en España donde, por influencia musulmana, el uso del ladrillo alcanzó más difusión, sobre todo en Castilla, Aragón y Andalucía. El ladrillo industrial, fabricado en enormes cantidades, sigue siendo un material de construcción muy versátil. Existen tres clases: ladrillo de fachada o exteriores, cuando es importante el aspecto; el ladrillo común, hecho de arcilla de calidad inferior destinado a la construcción; y el ladrillo refractario, que resiste temperaturas muy altas y se emplea para fabricar hornos. Los ladrillos se hacen con argamasa, una pasta compuesta de cemento, masilla de cal y arena. El Lapiz Uno de los utensilios más difundidos para escrituras endebles es el lápiz. Los trazos del lápiz, a diferencia de los realizados con algún tipo de líquido, se pueden borrar con facilidad. Su interior está formado por una mezcla de grafito (una variedad del carbono) y arcilla. En 1795 se inventó una fórmula de mezclar polvo de grafito con arcilla, cortando el producto resultante en pequeñas barras que luego se cocían. La dureza de estos lápices depende de la proporción entre grafito y arcilla: cuanto más grafito se utilice, más blando u oscuro es el trazo del lápiz. En 1812 el estadounidense William Monroe ideó un proceso, que aún se emplea en la actualidad, mediante el cual se podía embutir la mezcla grafito-arcilla entre dos trozos de madera de cedro. El portaminas, patentado en 1877, está formado por una barrita cilíndrica de mina insertada en un cilindro metálico o plástico y empujado por un émbolo que al girar va expulsando la punta de la mina. El diseño básico del portaminas apenas sufrió alteraciones hasta que en 1976 se introdujo una modificación notable. El nuevo utensilio, con capacidad hasta 12 minas, va haciendo salir la mina por efecto de la gravedad desde el depósito a través de un fino tubo de metal. La mina queda sujeta por una mordaza de muelle enrollada a su alrededor. Este mecanismo ha permitido la utilización de minas de un grosor de hasta 0,3 mm de diámetro, que se partirían en cualquier otro portaminas mecánico. Comercializado inicialmente como una herramienta profesional para ingenieros, delineantes y artistas, el portaminas goza de una difusión casi universal. La Birome En 1938 se patenta en Hungría el primer bolígrafo o birome, inventada por Ladiaslao Biro (1899-1985). Se la llamo birome por la asociación de los apellidos Biro y Meyne, este ultimo era socio y amigo de Ladislao Biro, quien le ayudó a escapar de Hungría y París cuando los alemanes invadían Francia, en 1940 (Argentina seria su destino) ya que era judío. Si bien la patente fue registrada primero en Hungría, luego Biro la registro en la Argentina, donde por vez primera se financio el invento para ser comercializado e industrializado. El acierto de Biro fue en poner una bolita en la punta de la pluma que al girar sobre el papel iba dejando un rastro de tinta en el mismo. El Helado Comencemos por el principio, cuando el helado era una mezcla de zumo de frutas con nieve y hielo. Este refresco que los turcos llamaban "chorbet" y los árabes "charat" nació, según la historia, en Oriente, antes de la era cristiana. Entró luego a Europa por el sur de Italia, donde cocineros expertos lo enriquecieron con miel, elaborándolo con nieve del Etna. Los italianos lo llamaron "sorbete". Según parece, fue un tal Francisco Procopio quien, en el siglo XVII, inventó una máquina que dio nacimiento al verdadero helado, ya que homogeneizaba frutas, hielo y azúcar dándole una consistencia desconocida hasta entonces. Procopio abrió una heladería en París, la primera en la historia del helado, y muy pronto el sorbete estuvo de moda. En nuestro país, la historia del helado se enlaza con la del hielo. Hasta 1855 no se fabricaba hielo en la Argentina. Era un artículo de lujo que se importaba en grandes barras envueltas en aserrín desde Inglaterra y los Estados Unidos. Los primeros en servir refrescos utilizando este hielo importado fueron el "Café de París", el de "Las Armas", el de "Los Catalanes" y el bar "Del Plata", hoy ya desaparecidos. A partir de aquí, surgieron las heladerías tipo confitería, que servían el helado en altas copas de metal con una galletita tentadora, la "lengüita de gato", y que subsistieron hasta entrados los años '50 de este siglo. Luego llegaron las heladerías "al paso" y finalmente, con el desarrollo de las heladeras y las cadenas de frío, los polvos para preparar helados y los helados industriales. La Polvora La Pólvora es un polvo explosivo utilizado en balística, en particular pólvora negra, una mezcla explosiva de un 75% de nitrato potásico, un 15% de carbón y un 10% de azufre aproximadamente. La pólvora fue el primer explosivo conocido; su fórmula aparece ya en el siglo XII, en los escritos del monje inglés Roger Bacon, aunque parece haber sido descubierta por los chinos, que la utilizaron varios siglos antes en la fabricación de fuegos artificiales. Es probable que la pólvora se introdujera en Europa procedente del Oriente Próximo. Berthold Schwarz, un monje alemán, a comienzos del siglo XIV, puede haber sido el primero en utilizar la pólvora para impulsar un proyectil. Sean cuales sean los datos precisos y las identidades de sus descubridores y primeros usuarios, lo cierto es que la pólvora se fabricaba en Inglaterra en 1334 y que en 1340 Alemania contaba con instalaciones para su fabricación. El primer intento de utilización de la pólvora para minar los muros de las fortificaciones se llevó a cabo durante el sitio de Pisa en 1403. En la segunda mitad del siglo XVI, la fabricación de pólvora en la mayoría de los países era un monopolio del Estado, que reglamentó su uso a comienzos del siglo XVII. Fue el único explosivo conocido hasta el descubrimiento del denominado oro fulminante, un poderoso explosivo utilizado por primera vez en 1628 durante las contiendas bélicas que se desarrollaron en el continente europeo. El Tatuaje Tatuaje, técnica de decoración de la piel mediante la inserción de sustancias colorantes bajo la epidermis. La piel se perfora con un instrumento punzante, a menudo una aguja eléctrica. En muchas partes del mundo existen pueblos que utilizan el tatuaje y la escarificación como indicativos del rango y afiliación sociales o como signos de duelo. La escarificación se consigue sajando la piel e introduciendo sustancias irritantes en las heridas que, al curar, dejan cicatrices profundas. El termino tatuaje deriva de la palabra Ta-tau, que en polinesio significa marca sobre la piel. Un vocablo que fue introducido en Europa en el siglo XVIII por el explorador ingles James Cook, tras uno de sus viajes por los Mares del Sur. Entre los pueblos primitivos, tatuarse no tenia nada de transgresivo, sino que incluso era un signo de integración social. Los maoríes de Nueva Zelanda solían tatuarse la cara como signo de distinción. El dibujo, llamado moko, hacía a la persona única e inconfundible, como las huellas dactilares. De hecho, los maoríes usaban la reproducción de su moko como firma en los documentos. El tatuaje nace con el hombre. La momia de Similaun (el cuerpo de un caminante que murió congelado hace 5300 años en los hielos alpinos) tiene uno en la espalda. Los egipcios practicaban la técnica del tatuaje ya en el 2000 a.C. También los Escitas del Asia se tatuaban, encontrandoce varias momias con grandes tatuajes. El tatuaje en color alcanzó gran desarrollo entre los maoríes de Nueva Zelanda y en el pasado fue una forma popular de adorno en China, India y Japón, así como en numerosos pueblos primitivos de Colombia, Brasil y la región del Gran Chaco (Argentina, Paraguay y Bolivia). Existía la creencia de que los tatuajes protegían contra la mala suerte y las enfermedades. También se utilizaban como identificadores del prestigio social, del rango o de pertenencia a un grupo determinado. Sin embargo, se ha usado frecuentemente como adorno. El Té La costumbre de servirse de las hojas de té para conferir un buen sabor al agua hervida, se utilizo por primera vez en la China hacia el 250 a.C.. El té entra en contacto con los europeos por primera vez en la India, cuando los portugueses llegan a ella en 1497, ya que en la India el uso del te estaba muy extendido. El primer cargamento de te debió de llegar a Amsterdam (Holanda) hacia 1610, por iniciativa de la Compañía de las Indias Orientales. En Francia no aparece la nueva bebida hasta 1635 o 1636. En Inglaterra, el te negro llega a través de Holanda y de los cafeteros de Londres que lo pusieron de moda hacia 1657. El consumo de te solo adquirió notoriedad, en Europa, en los años 1720-1730. Empieza entonces un trafico directo entre China y Europa. Aunque tan solo una exigua parte de Europa oriental, Holanda e Inglaterra, consumían la nueva bebida. Francia consumía muy poco, Alemania prefería el café y España era aun menos aficionada. Pero con el tiempo y con la ayuda de los comerciantes europeos el te llego a todo el mundo, ya sean lugares para su cultivo como lugares para beberlo. En Inglaterra llego a todas las clases sociales, pobres y ricos lo bebían. Incluso se dice que remplazo a la ginebra (muy requerida por las clases bajas inglesas). Hoy el tomar te a las cinco de la tarde es una de las características de este reino. Aunque en China se tomaba el te desde mucho antes, actualmente se lo toma mas y por mas gente que en cualquier otro país del Mundo. La Vela La Vela es un objeto luminoso fabricado con mecha de fibra introducida en un cilindro de cera u otro material graso. Ya se utilizaban en la Edad del Hielo Europea, hay muchos testimonios arqueologicos, de que hace 30.000 años se utilizaban un tipo de vela que consistia en verter aceite o grasa sobre una piedra ahuecada a tal fin, y utilizaban estas como lamparas para hacer las magnificas pinturas rupestres que se esparcen por España, Francia, etc. Los romanos utilizaban velas de cera de abejas, y las velas de sebo (grasa animal) empezaron a utilizarse en Europa en la edad media. En el siglo XVIII se fabricaron por primera vez velas con una cera obtenida a partir del aceite de ballena. Desde mediados del siglo XIX las velas de sebo fueron sustituidas por las bujias de mezcla de parafina, ácido esteárico (un ácido graso sólido) y cera de abejas. También se usan aceites hidrogenados vegetales y otras ceras. El método más antiguo de fabricación de velas es la inmersión de la mecha, hecha por lo general de fibras de lino o de algodón, en la cera o la grasa fundida. La mecha se extrae, se deja enfriar y se solidifica al aire. Con inmersiones sucesivas se conseguía el grosor deseado. Las velas tradicionales se fabrican todavía mediante inmersión, pero la mayoría de las actuales suelen moldearse con máquinas. Los zoologicos Desde la antigüedad, gobernantes de países tan diversos como Egipto y China han tenido colecciones de animales cautivos, pero el concepto de parque o jardín zoológico, en el que los animales cuentan con una cierta libertad de movimientos, es más reciente. En el siglo XVI, el conquistador español, Hernán Cortés, a su llegada a Tenochtitlán, se quedó maravillado ante el gran jardín que el emperador azteca, Moctezuma, había creado con animales traídos de todos los rincones de su imperio. Los primeros parques zoológicos modernos fueron la Casa Imperial de Fieras establecida en Viena en 1752 e inaugurada al público en 1765, y el zoo creado en 1793 en conexión con el Jardín Botánico de París. El parque zoológico de Regent's Park, en Londres, fue creado en 1828 por la Sociedad Zoológica de Londres. En 1931 la sociedad inauguró Whipsnade Park (condado de Bedfordshire), con un área aproximada de 230 hectáreas, que se ha convertido en uno de los zoos más famosos del mundo. El zoo más antiguo de los Estados Unidos fue inaugurado en el Central Park de Nueva York en 1864. El Parque para la Conservación de la Vida Salvaje Internacional, situado en el Bronx Park de Nueva York y más conocido como zoo del Bronx, abrió sus puertas en 1899. Fundado por la Sociedad Zoológica de Nueva York (hoy Sociedad para la Conservación de la Vida Salvaje), el zoo cuenta con una de las mayores colecciones de animales del mundo. En Estados Unidos está también el zoo de San Diego, que cuenta con la colección de animales más completa de las dos Américas. Lugares como Missouri, Bombay, Calcuta, El Cairo, Tokio, Berlín, Munich, Madrid, Barcelona y Roma albergan grandes colecciones de especial importancia. En Latinoamérica se multiplicaron estos recintos, entre los que destacan los de Buenos Aires y Mendoza en Argentina, el de Pará en Brasil, el de Santiago de Chile y el de Chapultepec en ciudad de México, que se inauguró en el año 1908. A partir del siglo XIX, los barrotes de acero que solían utilizarse para encerrar a los animales peligrosos y proteger al público fueron reemplazándose por zanjas y fosos, demasiado anchos y hondos para que los animales pudieran franquearlos. Los animales grandes pueden moverse por zonas amplias y abiertas, mientras que en épocas y lugares fríos los animales tropicales se encuentran en edificios con calefacción. En algunos parques zoológicos se exhiben animales de distintas especies en un mismo recinto, que comprende muchas veces a casi todos los animales de una región específica. Muchos zoológicos modernos han incorporado acuarios y pajareras con el fin de acomodar y mostrar aves y peces exóticos, y algunos disponen de instalaciones especiales para que los niños puedan pasear subidos en elefantes y camellos sin riesgo alguno. Crucigramas En el siglo XIX apareció en Inglaterra una primera versión de este pasatiempo: inspirado en los crucigramas antiguos, ofrecía una serie de palabras dispuestas de tal modo que las letras podían leerse indistintamente en horizontal o en vertical. El crucigrama moderno, sin embargo, se desarrolló en Estados Unidos. El primero apareció en el suplemento dominical del New York World, en diciembre de 1913. Durante los diez años siguientes este pasatiempo se convirtió en una sección fija del suplemento. El primer libro de crucigramas fue recopilado por los editores del World y publicado en 1924. A partir de aquí, tanto en América como en Europa, otros suplementos dominicales, y más tarde numerosos diarios, comenzaron a publicar sus pasatiempos. Pronto aparecieron incluso en los países asiáticos, siempre que el idioma se prestara a la interrelación. En los primeros crucigramas se empleaban sólo palabras sencillas y definiciones primarias. Poco a poco se fueron complicando, y los creadores más hábiles perfeccionaron el arte de interrelacionar en los diagramas combinaciones más interesantes con el menor número posible de casillas negras. El uso de claves y la introducción de frases, nombres completos, títulos y otros recursos abrió nuevas posibilidades y permitió elaborar crucigramas cada vez más sofisticados, hasta tal punto, que ya existen diccionarios con las palabras de uso poco frecuente que figuran en este tipo de pasatiempos. La principal variedad de estos juegos de palabras cruzadas son las construcciones temáticas basadas en sucesos actuales o temas diversos; en ocasiones aparecen combinaciones de clave oculta, que aluden a una misma palabra; otras se descifran a partir de claves numéricas. También se han creado crucigramas especiales para las escuelas, destinados a desarrollar la capacidad lingüística del alumno. Los canadienses, por ejemplo, juegan con crucigramas bilingües, en los que una definición en francés requiere horizontales en inglés y una definición en inglés requiere verticales en francés. Los británicos introdujeron numerosas casillas negras, con el fin de evitar la repetición de palabras cortas de uso común, y desarrollaron una serie de claves sumamente ingeniosas, así como anagramas y homófonos. Uno de los juegos de palabras cruzadas más complicado es el crucigrama críptico, que utiliza claves ambiguas que a menudo contienen juegos de palabras, en lugar de definiciones. En este tipo de pasatiempos, la clave es un código que encierra una lógica oculta y transmite diversos mensajes. Para descifrar la clave hay que prestar mucha atención a toda la información (incluida la puntuación) facilitada. Los anagramas son un rasgo común a muchos crucigramas, al igual que las citas, los homófonos, las claves ambiguas o con doble sentido y las palabras invertidas. Algunos juegos muy populares, como el Scrabble, tienen su origen en este tipo de pasatiempos. Otra variedad muy notable es el damero maldito, inventado por Elizabeth S. Kingsley, que apareció por primera vez en Estados Unidos en 1934, en el Saturday Review y que en España popularizó la gran actriz Conchita Montes. El jugador debe adivinar las palabras definidas y escribirlas en las casillas numeradas del diagrama para formar una cita completa. El acróstico, formado por las primeras letras de las palabras que hay que adivinar, proporciona una pista adicional, ofreciendo el nombre del autor y el título de la obra de donde se ha extraído la cita. La calculadora La primera Maquina sumadora la invento el matemático francés Blaise Pascal (1623-1662) en 1642. Era una maquina calculadora que podía sumar y restar. Tenia unas ruedas, cada una de ellas mascada en su borde con las cifras 1 a 10. Cuando la rueda de la derecha, que representaba las unidades, daba una vuelta completa, engranaba con la rueda situada a su izquierda, y que representaba las decenas, y se adelantaba una muesca. Si se introducían los números correctos no había posibilidad de error. Pascal patento la versión definitiva en 1649, pero constituyo un fracaso comercial, era demasiado cara. El matemático alemán Gotfried Whilelm Leibniz (1646-1716) ideó una máquina calculadora en 1693, que superaba a la de Pascal. Mientras que esta ultima solo podía sumar y restar, la de Leibniz podía multiplicar por repetición automática de la suma, y dividir por repetición automática de la resta. La primera calculadora electromecánica la invento el estadounidense Herman Hollerith (1860-1929), la misma funcionaba con tarjetas perforadas. Con el tiempo Hollerith fundo una compañía dedicada a construir este tipo de maquinas, esa empresa seria International Business Machines Corporation generalmente conocida como I.B.M. El mayor invento fue el de la calculadora de bolsillo, lejos la que más gente utiliza. En 1970, Texas Instruments sacó a la venta la primera calculadora fácilmente transportable. Empleando circuitos transistorizados, sólo pesaba poco más de un kilo y costaba 150 dólares. En los años subsiguientes, tanto el peso como el precio descendieron espectacularmente. El abrelatas y las latas Lo curioso de esta historia es que se invento primero la lata de conserva que el abrelatas, y nada menos que 50 años antes. La lata de conserva se invento en Inglaterra en 1810 por el comerciante Peter Durand, e introducida en EEUU hacia 1817. Pasando bastante inadvertido. En 1812 los soldados británicos llevaban en sus mochilas latas de conserva, pero tenían que abrirlas con la bayoneta de su fusil y si ofrecía resistencia de un tiro. Doce años después, en 1824, el explorador inglés William Parry llevó latas de conservas al Ártico: carne de ternera enlatada. El fabricante de aquellas conservas hacia la siguiente recomendación para abrirlas: "córtese alrededor de la parte superior con cincel y martillo". ¿A que podría deber tan absurdo abandono? Tenía cierta explicación. Las primeras latas de conserva eran enormes, muy pesadas, de gruesas paredes de hierro. Sólo cuando se consiguió crear un envase más ligero, con reborde en la parte superior, hacia 1850, se pudo pensar en un abrelatas. El primero fue idea de un norteamericano: Ezra J. Warner. Era un artilugio entre hoz y bayoneta, cuya gran hoja curva se introducía en el reborde de la lata y se deslizaba sobre la periferia del envase, empleando alguna fuerza para ello. Era medio peligroso su manejo. La gente opto por ignorar tan peligroso invento. La lata de conservas con llave fue inventada por el neoyorquino J. Osterhoudt, en 1866. Todos pensaron que era un invento milagroso. Hacía innecesario el abrelatas. Sin embargo, no todas las fabricas de conservas podían adoptarlo. El abrelatas seguía siendo un invento pendiente. No tardo en aparecer tal y como hoy lo conocemos, con su rueda cortante girando alrededor del reborde de a lata. Fue patentado en 1870 por el estadounidense William W. Lyman. Su éxito fue instantáneo y deslumbrante. En 1925, la compañía Star Can Opener perfecionó el abrelatas de Lyman añadiendo una ruedecita dentada llamada "rueda alimentadora", que hacía girar el envase. Fue esta idea la que más dio lugar al abrelatas eléctrico, comercializado en diciembre de 1931. El tenedor El tenedor llegó a Europa procedente de Constantinopla a principios del siglo XI de la mano Teodora, hija del emperador de Bizancio, Constantino Ducas. Lo llevó a Venecia al contraer matrimonio con Doménico Selvo, Dux de aquella república. Pero Teodora para sus contemporáneos era tachada, por ésta y otras refinadas maneras orientales, como escandalosa y reprobable y hasta San Pedro Damián amonestó desde el púlpito estas extravagancias, llegando a llamarlo instrumentum diaboli ya que era harto difícil comer espagueti, macarrones o tallarines con semejante instrumento. Los 'tenedorístas' intentaron varios asaltos para penetrar en Francia éste instrumento sin éxito, en la edad media Catalina de Bulgaria quiso hacerlo popular en la corte pero los franceses la tomaron como cursi y licenciosa. Más tarde fue Carlos V de Francia, que lo conoció en Venecia tras la vuelta de un viaje de Polonia, pero ésta vez el fracaso tuvo motivos puramente sexuales, bien era sabido las aficiones de éste rey, los mignons tan inseparables de rey tenían fama de homosexuales como el rey, y el tenedor volvió a perder la batalla al ser considerado como un objeto caprichoso propio de personas un tanto equívocas. La realidad es que el rechazo que tuvo el tenedor durante siglos más obedecía a una inhabilidad de los comensales que a una posible falta de utilidad, un autor dice de él: se causaban heridas con ellos, pinchándose con sus afiladas púas los labios, las encías y la lengua, y no faltaban, sobre todo las damas, que elegantemente y con gracia lo usaban para limpiar sus dientes a modo de los populares mondadientes. Ya en el siglo XVII Tomas Coyat, intrépido viajero inglés cuenta de lo generalizado que estaba el tenedor en Italia cuando nos cuenta: Los italianos se sirven siempre de un pequeño instrumento para comer y para tocar la carne. La persona que en Italia toca la carne con los dedos ofende las reglas de la buena educación y es criticada y mirada con sospecha. Es una cosa extraña que no se pueda convencer a un italiano de comer con los dedos, nos responderá siempre que no todo el mundo tiene las manos limpias. Y yo he adoptado esta costumbre y la conservo incluso en Inglaterra, pero mis amigos se burlan de mi y me llaman furcifer. En España encontramos referencias en el siglo XIV como un instrumento que usaban los maestros trinchadores y el marqués de Villena en un tratado titulado Arte Cisoria de 1.423 incluye un utensilio con la siguiente descripción: La segunda disenle tridente, porque tiene tres puntas, donde la primera tiene dos; ésta sirve a tener la carne que se ha de cortar, o cosa que ha de tomarse, más firme que con la primera. El uso del tenedor se generaliza en España en el siglo XIX y en concreto fue Barcelona la que creó la primera industria en la fabricación de estos indispensables, en la actualidad, utensilios. La Plancha En algunas estampas chinas del siglo IV ya se ven algunos artefactos en forma de plancha, pero la palabra la que la designa no aparece hasta el siglo XVIII. Hubo sucesivamente planchas de piedra, de mármol, de vidrio, huecas que llevaban carbón encendido en su interior y de metal que se calentaban en un fogón. El 6 de junio de 1882, Henry W. Seely presentó en la oficina de patentes de Nueva York los planos para construir la primera plancha eléctrica. A pesar de su practicidad ni pudo ser usada inmediatamente como un enser doméstico, pues en ese entonces pocas casas se encontraban conectadas a la red eléctrica. En 1924, ya divulgada ampliamente, Joseph W Myers le introdujo un termostato y en 1926 la compañía Eldec sacó a la venta una plancha familiar con rociador de vapor. Detector de Mentiras El detector de mentiras, o "polígrafo", es un instrumento eléctrico que registra diversas características físicas de una persona sometida a interrogatorio. Lo inventó en 1921 John Larson, un estudiante de medicina californiano. Larson aplicó sensores eléctricos en el sujeto de sus pruebas, para medir el ritmo cardiaco, el respiratorio y la presión sanguínea, y registrarlos automáticamente en un rollo de papel. Más tarde se añadió una cuarta medida: la resistencia de la piel a la corriente eléctrica, que es alta si la piel está seca, pero baja si la piel suda. Los interrogadores observan las cuatro mediciones mientras formulan preguntas inocentes; luego hacen preguntas delicadas y anotan cualquier diferencia en los resultados, los cuales pueden indicar que el sujeto experimenta tensión o, tal vez, que miente. En recientes experimentos se han intentado detectar cambios en la voz como una prueba más. En la mayoría de los países, los tribunales no aceptan las pruebas obtenidas con el detector de mentiras. El Hacha Hace más de un cuarto de millón de años, el Homo erectus fabricaba hachas de sílex en África, Asia y Europa. Se trataba todavía de una herramienta sin mango, tallada cuidadosamente hasta formar un tosco triángulo que pudiera asirse con facilidad. Tenía filos cortantes y punta afilada. Al igual que los cantos toscamente labrados a los que sustituyó, era una herramienta de múltiples usos, que servía para desollar animales, cortar carne, raspare pieles, cortar madera y cavar. No cabe duda que también se utilizaba como arma. Hace 35.000 años las cabezas de hachas se adaptaron a un mango, gracias al cual el hombre pudo asestar golpes mucho más potentes. Cuando el hombre se hizo agricultor, hace unos 9.000 años, el hacha encontró su uso más importante en la tala de bosques para abrir terrenos a la agricultura. Naipes Según la leyenda, los naipes fueron inventados en China por las mujeres de los harenes para distraer su aburrimiento. En el año 969, el emperador Mu-Tsung, de la dinastía Liao, denunció en público los naipes, imputándoles las desgracias acaecidas a la familia de Duke Ch’ien. Quizá la razón sería que las cartas estimulaban el juego, pasatiempo que se ha prohibido repetidamente pero sin resultado, como ocurrió en Florencia en 1277. Juan I de Castilla prohibió en 1387 el juego de naipes en sus estados. Hacia 1400, los naipes se habían prohibido también en Francia, Suiza, Alemania y Holanda. Fuente:http://www.saber.golwen.com.ar/cosas.htm

Desde que el hombre quiso conquistar el aire, se han fabricado cientos de aeronaves y, asimismo, diseños extraños y excéntricos han surgido durante el desarrollo de la aviación. Muchos inventores ambiciosos llenos de optimismo y de fe, aunque muchas veces prácticamente sin conocimientos sobre aerodinámica o estructuras, construyeron máquinas voladoras a la espera de fama y fortuna. Desafortunadamente, una gran cantidad de estas máquinas no tenían la menor esperanza de éxito o por lo contrario, tenían grandes expectativas y fracasaron más tarde, meses o semanas después, realizando en algunos casos, tan sólo un vuelo. Cuando de pronto el gran sueño de la conquista del aire fue haciéndose realidad, los pioneros de la aviación comenzaron a realizar el intento de desarrollar aviones más grandes, que volaran más alto, más rápido o más lejos, lo cual promovió el desarrollo de la tecnología, mismo la I Guerra Mundial aportó en esta materia. Establecer y batir records mundiales no sólo ayudaba a vender aviones, sino que también ayudaba a la estima nacional, que era muy importante en los tiempos de entreguerras, por lo cual se daba mucho apoyo a las compañías aéreas y diseñadores. Se estilaba dar premios para llevar adelante vuelos nunca antes desarrollados y algunos intrépidos aceptaban los desafíos, para pasar luego a la fama o “morir” en el intento. En esta sección mencionaremos varios hechos, aviones o personas, que por diversas razones han sido y son curiosas para todos nosotros y aunque no estén en la sección de Historia de este sitio la han escrito y han aportado sus experiencias. “Cada fracaso le enseña al hombre algo que necesitaba aprender”. Charles Dickens. Cosas curiosas: El 2 de junio de 1783, los hermanos Montgolfier logran por primera vez que un aparato inventado por ellos se elevara en el aire (el primer globo aerostático útil de aire caliente), en la localidad de Annonay (Francia), iniciando así la “Era de la aeroestación”.En septiembre del mismo año mostraron su globo al rey Luis XVI y a María Antonieta, embarcando a un pato, un gallo y un cordero, que más tarde recuperaron ilesos. Realizaron vuelos con personas dos meses después. El primero de los dirigibles fue construido por Henri Giffard, quien cubrió los 27 km. de París a Trappes, Francia en su dirigible a vapor de carbón y gas, de 43,2 metros de largo, el 24 de septiembre de 1852. El primer “vuelo” de un aeroplano tripulado, funcionando totalmente por sus propios medios fue realizado por Clément Arder a bordo del Eolo, en un recorrido de 50 metros. La máquina poseía un motor liviano a vapor que desarrollaba cerca de 20 HP. En el año 1901, dos años antes de su primer vuelo, Wilbur Wright afirmó que “el hombre no volaría hasta dentro de 50 años”. El modelo Wright Flyer, en 1903, no fue el primero que pudo elevarse en el aire, ya que desde mucho tiempo antes, se había logrado que una aeronave más pesada que el aire volara. Uno de los pioneros más importantes del vuelo a vela fue Otto Lilienthal, que construyó planeadores desde 1894. El vuelo que puso a Orville y Wilbur Wright fue el primer vuelo continuo, propulsado y comandado del mundo. " Inventar un aeroplano es nada. Construir uno, es algo. Pero volar es todo." Otto Lilienthal. Una máquina parecida a un helicóptero fue construida en Francia por Paul Cornut y voló por 20 segundos en 1907. El teniente Alfredo S. Agneta obtuvo, el 25 de junio de 1913, el récord militar de altura al elevarse en El Palomar a 250 metros en un monoplano Blériot XI, el cual fue la primer aeronave en cruzar el canal de la mancha, en 1909. El 20 de febrero de 1914 Juan Domenjoz efectúa en el monoplano Blériot XI G su primer vuelo en Buenos Aires, en el transcurso del cual efectúa los primeros “loopings” y vuelos invertidos llevados a cabo en el país. Se han construido muchos tipos de aviones extraños en el intento por crear una máquina voladora en los primeros años. Un ejemplo de estos fue construido por Claude Givaudan, el cual tenía dos alas circulares verticales en tándem que giraban para lograr el comando de la aeronave. Su motor de 40 HP no logró que volara. La primera guerra mundial ayudó al desarrollo de las aeronaves ya que se estimuló a los diseñadores a construir aeronaves especiales para reconocimiento, ataque y bombardeo. Este estímulo fue tan grande que en los cuatro años que duró el conflicto se construyeron más aviones que desde los 13 años transcurridos desde el primer vuelo. En 1933 Boeing lanzó al mercado el B-247, bimotor de diez plazas, el cual jugó un papel importante en el inicio de la competencia por los mejores aviones, ya que era casi el doble de veloz que sus opositores europeos, y fue el primer avión de pasajeros dotado de tren de aterrizaje retráctil. En 1935, el giroplano experimental francés Breguet-Dorand fue el primer helicóptero totalmente controlable que voló con éxito. Los mayores dirigibles eran los alemanes Hindenburg y Graf Zeppelin II, tenían 245 metros de largo y una capacidad de 200.000 metros cúbicos. Volaron por primera vez en 1936 y en 1938, respectivamente. El primer vuelo realizado en un avión movido por un motor turbo-chorro fue el Heinkel He 178, en 1939. Era impulsado por un motor que pesaba 378 kg. A mediados de los años 40 se pensaba que el hecho de que un avión alcanzara la velocidad del sonido era prácticamente imposible, debido a las grandes fuerzas que actuaban sobre el fuselaje al acercarse a Mach 1, lo cual destrozaría el avión. Tras investigaciones se concluyó que estas fuerzas eran suprimidas al superarse esa velocidad. El primer avión en romper la barrera del sonido fue el X-1, el cual era lanzado desde un B-29. El X-1, luego de ser soltado, ascendió hasta los 7500 metros y allí alcanzó una velocidad de 1445 km./h. El avión más grande jamás construido fue el Hugues H-4 Hércules. Un hidroavión que tenía ocho motores y estaba construido completamente de madera. Sólo pudo volar una vez a 20 metros sobre el suelo el 2 de noviembre de 1947. El Spruce Goose, un avión con 8 motores y 98 metros de envergadura, fué dado de baja 23 días después de su vuelo inaugural por ser poco rentable y de incómodo acceso a los aeropuertos. El BV -141 era un avión asimétrico. Tenía un habitáculo desplazado hacia la derecha donde se alojaban el piloto y un ametrallador. Esto contrarrestaba la tendencia al alabeo creada por el motor. También estaba desplazado, hacia la derecha, el estabilizador horizontal. La primera prueba real de un asiento eyectable fue realizada por el teniente Furtek en 1946, el cual salió despedido del asiento del ametrallador de un bombardero Douglas JD-1 a 1500 metros de altura. Este tipo de asiento sólo se podía emplear desde una altura superior a los 300 metros, y exigía que el piloto se separara del asiento y abriera su paracaídas. Actualmente, los asientos eyectables son tan potentes que se pueden emplear desde el suelo. El Chance Vought-173 era un prototipo de caza que tenía forma de tortilla. Su ala casi circular era para permitir un despegue y aterrizaje a velocidades inferiores a los 35 km./h. La marina de Estados Unidos rechazó el proyecto tras mostrar problemas de estabilidad. El XF-85 Goblin era un caza parásito diseñado para ser lanzado desde un bombardero B-36, que posteriormente lo recuperaría mediante un gancho que tenía el caza en el morro. El Goblin medía poco mas que cuatro metros de largo y volaba muy bien, pero se pensó que el concepto no era práctico. El XF-91 era un modelo que tenía las alas ahusadas inversamente (más anchas y gruesas en los extremos que en las raíces) para obtener mejor manejo a bajas velocidades. Tenía un cohete debajo del empenaje en V, para complementar el empuje del reactor. En octubre de 1950,el paracaidista argentino Claudio del Castillo bate el record mundial de lanzamientos a baja altura: lo hizo sobre el Río de la Plata, desde una altura de 30 metros con un paracaídas especial que se abrió a los tres segundos del lanzamiento, que fue diseñado por el ingeniero argentino Vicente Carella. El record de permanencia en vuelo es de 64 días, 22h 19min 05s, establecido por Robert Timm y John Cook en un Cessna 172 Hacienda. Despegaron de Las Vegas, EE.UU. a las 15 h. 53 min. el 4 de diciembre de 1958 y aterrizaron en el mismo lugar a las 14 h. 12 min. del 7 de febrero de 1959. Cubrieron una distancia equivalente a seis vueltas alrededor de la tierra y los reabastecimientos fueron realizados en vuelo. El BAC/Aerospatiale Concorde, el primer avión de transporte de pasajeros supersónico de vuelos regulares, estableció el record de tiempo de vuelo entre Nueva York y Londres en 2 horas 54 minutos 30 segundos. El Airbus Super Transporter A300-600ST Beluga es el avión con mayor capacidad de carga. Posee una bodega de 1.400 metros cúbicos y un peso máximo de despegue de 150 toneladas. El avión más activo es un McDonnell Douglas DC-9 serie 14 de Northwest Airlines, que realizó 100.746 vuelos hasta el 1 de febrero de 1996. El vuelo sin escalas que realizó una compañía aérea unió Auckland y París, una distancia de 18.545 km. en 21 horas 46 minutos, realizado con un Airbus A340-200. El record oficial de velocidad es de 3.529,56 km./h, establecido el 28 de julio de 1976 por pilotos norteamericanos a bordo de un SR-71 “Blackbird” en un recorrido de 25 km. próximo a la Base Aérea de Beale, California. El avión de combate más rápido es el caza Mikoyan MIG-25 de la antigua Unión Soviética. Tiene una envergadura de 13,95 metros y mide 23,82 metros de largo. Alcanza una velocidad máxima de Mach 3,2 (3395 km./h). El avión de mayor peso de despegue es el Antonov An-225, de 600 toneladas, que transportó una carga útil de 156.300 kg. a una altitud de 12.400 metros el 22 de marzo de 1989. El biplano más pequeño del mundo que haya volado fue el Bumble Bee Two, medía 1,68 metros de envergadura y 2,69 de largo. Alcanzó una velocidad de 306 km./h. El 8 de mayo, después de volar a 120 metros de altura, cayó y se destrozó completamente. El Tupolev Tu-144 llegó a alcanzar una velocidad de Mach 2,4 (2.587 km./h). Se convirtió en el primer avión comercial en alcanzar esa velocidad. Su servicio regular se inició el 26 de diciembre de 1957 para transporte de carga y correo. Sin la invención del túnel de viento, no habría sido posible el gran desarrollo de la aviación. El primero de estos fue creado en 1871 y el viento dentro de este podía alcanzar los 56 km./h. El túnel de viento más grande actual tiene 25 metros de ancho y 17 de alto. En algunos túneles se puede alcanzar una velocidad de hasta Mach 4,6. Según las estadísticas, un hombre necesita estar a bordo de una aeronave 24 horas al día durante 438 años para ser víctima de un accidente fatal. La sección de clase económica de un B-747 es tan larga como la distancia del primer vuelo de los hermanos Wright realizado en Kitty Hawk EE.UU. Fuente

1981 - Parque Nacional "Los Glaciares" Se ubica en el sudoeste de la provincia de Santa Cruz, en la frontera con Chile. Es una zona en que se halla la mayor extensión de glaciares fuera de la Antártida. Este Parque tiene una extensión de alrededor de 6.000 km2, y limita con dos Parques Nacionales chilenos, el Bernardo de O'Higgins hacia el oeste y el Torres del Paine al sur. En este bellísimo Parque están comprendidas partes del Lago Argentino y del Lago Viedma, en donde confluyen varios glaciares del Parque. El paisaje está custodiado por el Cerro Fitz Roy, de 3405 m de altura. Pero el mayor atractivo lo brinda el espectáculo del glaciar Perito Moreno, a 78 km. de El Calafate. Emerge 60 metros sobre el nivel del agua. Avanza, con 35 km. de longitud y 4 km. de frente, sobre el Lago Argentino. Su hielo cierra el canal de los Témpanos e impide que desemboquen los brazos Rico y Sur, lo que hace que el caudal de estos brazos suba hasta unos 35 metros, y su presión provoca el desprendimiento de bloques de hielo, que motivan la ruptura del glaciar, que brinda así un magnífico espectáculo, que se repetía antes aproximadamente cada cuatro años, pero que actualmente se realiza en períodos mayores. Este glaciar atrae a turistas de todo el mundo. Debido al paisaje maravilloso, como así también por su flora y fauna, la UNESCO, lo declaró Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1981. 1984 - Misiones Jesuíticas de los Guaraníes Argentina/Brasil 1984 Misiones Jesuíticas de los Guaraníes : San Ignacio Mini, Santa Ana, Nuestra Señora de Loreto y Santa María Mayor (Argentina), ruinas de Sao Miguel das Missoes (Brasil). Las Misiones Jesuíticas de los Guaraníes se ubican en varias localidades de la provincia de Misiones en el noreste de Argentina y en el Estado de Río Grande do Sul de Brasil. En realidad eran 30 asentamientos otorgados por la corona española ubicados 15 en Argentina, 7 en Brasil y 8 en Paraguay (Declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984). Estas Misiones fueron construidas en el siglo XVII, por jesuitas españoles con el objetivo de evangelizar a los aborígenes y para desarrollar las comunidades indígenas en las actividades agrícolas y en el trabajo artesanal. El estilo combinaba el barroco colonial con aportes de la cultura guaraní. ay dos grupos de Misiones: uno en Argentina, en Santa Ana, Loreto y San Ignacio Miní. En estas Misiones se ubicó la primera imprenta de Argentina, allí se editaron los primeros libros del actual territorio argentino. Incluso se imprimieron libros en la lengua guaraní. San Ignacio Miní posee las ruinas mejor conservadas de las misiones, en las cercanías de la localidad de San Ignacio (en Misiones, Argentina). Esta Misión fue construida en 1632, junto con la misión de Ignacio Guazú. Constituía un verdadero pueblo, con talleres, Iglesia, cocinas, viviendas, etc. El otro grupo está formado por los asentamientos en Brasil: en Santo Ángelo y San Miguel de las Misiones. En San Miguel de las Misiones se ha instalado un Museo de las Misiones, realizado por el urbanista de Brasilia: Lucio Costa. 1984 - Parque Nacional de Iguazú Alvar Núñez vio que América era en verdad tierra de maravillas y descubrió las mayores cataratas de América del Sur: las Cataratas del Iguazú, que se ubican a 28 km de la desembocadura del río Iguazú, antes de la desembocadura en el Paraná. En el año 1986, la UNESCO amplió este patrimonio, agregando el Parque Nacional Iguaçu Brasileño. El Parque Nacional Iguazú está situado entre Argentina y Brasil, a menos de 5 km de la frontera con Paraguay, con una extensión de 47.000 ha en territorio argentino. El río Iguazú presenta 275 saltos, y en el límite con Brasil se estrecha en la Garganta del Diablo, de 70 metros de largo y 150 de ancho. Entre los más importantes saltos, se pueden citar Mitre, Rivadavia, Belgrano, San Martín, Tres Mosqueteros, Dos Hermanas y Bozzetti. Las características del Iguazú se deben a una gran erupción volcánica ocurrida hace 120 millones de años, Dicha erupción modificó la superficie de la zona, provocando grandes desniveles de terreno; luego, la erosión producida por el viento y las aguas arrastró las areniscas que cubrían estos, dejando al descubierto una serie de saltos de excepcional belleza y altura. EL caudal del Río Iguazú ensancha su curso enormemente y en seguida se precipita formando islotes y brazos, que originan los distintos saltos de agua. 1999 - Cueva de las Manos, Río Pinturas La Cueva de las Manos está ubicada en el cañadón del río Pinturas. Es una preciosa muestra de arte rupestre. Se encuentra al sur de la localidad de Perito Moreno (Provincia de Santa Cruz Los grabados y las pinturas de la Cueva de las Manos registran el modo de vida de los habitantes de la Patagonia, hace unos diez mil años, desde el oloceno temprano o Inmediato postglaciar. En la cueva, de 24 metros de profundidad, 15 metros de ancho en la entrada, y unos 10 metros de altura hasta el comienzo de la visera. Su piso presenta un declive ascendente hacia el interior, donde la altura del techo no sobrepasa los dos metros. Se registran manadas de guanacos, figuras humanas en movimiento, círculos concéntricos, y las manos: manos humanas que se recortan en negativo y positivo, trabajadas en rojo, ocre, verde, blanco, amarillo y negro. Estas pinturas prehistóricas del Alto Río Pinturas son artísticas. Se representan allí cacerías, persecución de las presas a pie, y lanzamiento de bolas. Pintan guanacos en cantidad variable, desde las persecución del cazador a una presa, hasta el cerco de diez o más cazadores que atacan a unos veinte guanacos. 1999 - Península Valdés La Península Valdés se ubica en la provincia de Chubut, en la costa atlántica de la Patagonia argentina. La Península se une al continente por el istmo Carlos Ameghino, una estrecha franja de tierra de 35 kilómetros de largo, desde donde se pueden observar el Golfo Nuevo (al sur) y el Golfo San José (al norte). En la región central se encuentran lugares que están a 42 metros debajo del nivel del mar: la Salina Chica y la Salina Grande, presentan la depresión más profunda de América del Sur. Es una Reserva que presenta hábitat adecuados para la conservación de los mamíferos marinos. Alberga aves marinas, lobos y elefantes marinos, orcas, pingüinos de Magallanes y la ballena franca austral. Se mantiene tal cual fue vista con admiración hace 160 años por Charles Darwin. 2000 - Manzana y estancias jesuíticas de Córdoba La Compañía de Jesús se instaló en Córdoba en 1599. Creó el Colegio Monserrat en 1608 y el Colegio Máximo en 1610 (Hoy es la Universidad Nacional de Córdoba). Este bien patrimonial está formado por cinco estancias: Jesús María, Alta Gracia, Casa Caroya (Colonia Caroya), Santa Catalina y La Candelaria. En Sierra Chica, el provincial de la orden de los Jesuitas, Pedro de Oñate, en 1619 adquirió tierras (Guanusacate) que formó la Estancia de Jesús María, con edificación del barroco americano. La Estancia Jesuítica de Jesús María fue creada para financiar el Colegio Máximo. Tenían viñedos, cultivos y ganado. La Iglesia de esta estancia, dedicada a la Inmaculada Concepción, constituye una joya del barroco americano. La fachada de la Iglesia quedó inconclusa cuando los jesuitas fueron expulsados. También es sobresaliente la Iglesia de San Isidro Labrador. En esta Estancia está el Museo Jesuítico Nacional con valiosas colecciones de arqueología y etnografía, numismática, arte religioso y cerámicas. La casa de Caroya financiaba el Colegio de Monserrat, de Córdoba y fue fundada por Ignacio Duarte y Quirós. La Estancia de Alta Gracia fue iniciada en 1618 y finalizada en 1762. Curiosamente, se halla aquí el Museo Casa del Virrey Liniers. En dependencias de esta estancia funciona actualmente un colegio secundario La Candelaria -peor conservada- fue construida en 1678. Santa Catalina es la más grande de todas las estancias jesuíticas, fue fundada en 1622 y terminada en 1754. En tierras de Calabalumba la Vieja, la Compañía de Jesús compra por cuatro mil quinientos pesos la Estancia de Santa Catalina. A causa de la falta de agua, los jesuitas debieron emprender una obra hidráulica: realizar conductos subterráneos por el cual el agua llegaba al lugar desde Ongamira. La Iglesia de Santa Catalina es muy admirada, como ejemplo del barroco colonial en Argentina. En 1767, cuando se produjo la expulsión de los Jesuitas, estos sitios pasaron a manos privadas 2000: Parques Naturales de Ischigualasto y Talampaya Talampaya Ubicado en la Provincia de La Rioja, al sudoeste, entre los departamentos de Independencia y General Lavalle, se encuentra el Parque de Talampaya. Tiene una extensión de 215.000 ha. En su predio aparecen afloraciones de piedra arenisca rojiza sedimentaria de la era secundaria y el período triásico. Es un importante yacimiento arqueológico y paleontológico, allí se hallaron fósiles del Lagosochus talampayensis, dinosaurios que habitaron hace unos 250.000 años. En el Cañón del río Talampaya, sus paredes alcanzan 140 metros de altura. La Puerta de Talampaya señala la entrada al Cañón. En éste se recorren los pizarrones y tablones. En Los Chañares se encuentran figuras rocosas como Los Reyes Magos, El Camello, La Catedral y El Fraile. La Ciudad Perdida presenta petroglifos, testimonios de las ceremonias oratorias de las antiguas culturas. Sobresalen los grupos geológicos El Pesebre, Los Farallones, El Paredón, Los Balcones y La Torre de Ajedrez. Hay una reserva de flora y fauna de las más importantes de Argentina Ischigualasto Al sur del Parque de Talampaya, se ubica el Parque Provincial de Ischigualasto, en el límite de la Provincia de San Juan, entre los Departamentos de Valle Fértil y Jáchal, tiene una extensión de 60.369 ha. El paisaje es desértico, y por eso se lo ha llamado el Valle de la Luna. Diversas formaciones rocosas pintorescas se pueden apreciar en este yacimiento paleontológico del triásico; entre ellas se hallan El Valle Pintado, El Quiosco, La cancha de Bochas, El Hongo, El Submarino, La Quebrada de la Peña, las Barrancas Coloradas, y el Cerro Morado o Centinela. La ascensión a este Cerro Morado, permite observar el magnífico panorama, en medio de un absoluto silencio. De allí se puede acceder a la observación de las esculturas geológicas y el bosque petrificado. Este lugar es uno de los yacimientos de fósiles como el Eoraptor Lunensis, eslabón entre dinosaurio y mamífero. En el Museo de Ciencias Naturales de San Juan se pueden observar ejemplares hallados desde 1951. 2003 - Quebrada de Humahuaca La Quebrada de Humahuaca es un extenso valle montañoso irregular de 155 kilómetros de largo. Se dispone de norte a sur, y se halla en la provincia de Jujuy, en Argentina. La Quebrada de Humahuaca ha sido una permanente vía de interacción, longitudinal y transversal, uniendo territorios y culturas distantes y diferentes, desde el Atlántico al Pacífico y desde los Andes a las llanuras meridionales. Es el camino de arrieros y caravanas en época temprana, camino de Incas antes de la llegada de los españoles, vía del comercio entre el Río de la Plata y el Potosí a través del Camino Real. La multiplicidad de elementos culturales que la constituyen ha dejado innumerables testimonios tangibles de la historia cultural regional. La línea de recintos prehispánicos fortificados, adornados por una vegetación endémica peculiar, no se repiten en otros contextos del espacio andino. Posee gran cantidad de abrigos y cavernas prehistóricas, complejos sistemas arquitectónicos, ceremoniales y agrícolas precolombinos, pueblos y construcciones post hispanas, históricas y contemporáneas. Es un patrimonio viviente de las fiestas, ritos, creencias, arte y ceremonias tradicionales. Fuente:http://www.redargentina.com/patrimonios/glaciares/index.asp

Los Vinos Descripción General El vino es una bebida alcohólica elaborada por fermentación del jugo, fresco o concentrado, de uvas. Su nombre proviene de la variedad 'Vitis Vinifera' que es la variedad de uva de la que descienden la mayoría de las utilizadas para la elaboración de vinos, y las primeras en ser utilizadas para ello. (aunque existen algunas excpeciones a este último dato). Las características del vino las dan los factores que afectan a sus viñedos, a saber: región con clima, suelo y topología, mas los cuidados que le den los productores que lo elaboran. Es sabido que una uva que crece en un determinado lugar y produce un determinado vino, llevada y cultivada en otro lugar, producirá un vino con características distintas. Para la producción del vino, las uvas recién recogidas son prensadas para que liberen su mosto o jugo, que es rico en azúcares. Luego de esto, las levaduras transportadas por el aire, o la adición de levaduras seleccionadas al mosto, provocan la fermentación de éste, resultando como principales productos de la fermentación el alcohol etílico y el dióxido de carbono. Este último, liberado en forma de gas. La fermentación se interrumpe normalmente cuando todos los azúcares fermentables han sido transformados en alcohol y dióxido de carbono, o cuando la concentración del primero supera la tolerancia de las levaduras. Para ese momento, lo que era mosto, se ha transformado en vino. La graduación de los vinos varía entre un 7 y un 16% de alcohol por volumen, aunque la mayoría de los vinos embotellados oscilan entre 10 y 14 grados. Los vinos dulces tienen entre un 15 y 22% de alcohol por volumen. Clasificación Sería poco eficiente clasificar a los vinos solamente en el lugar de origen. Una clasificación primaria es aquella que los divide como (1) Vinos Calmos o Naturales, (2) Vinos Fuertes o Fortificados y (3) Vinos Espumantes. Esta clasificación se basa en la técnica de producción llamada vinificación. * Vinos Calmos o Naturales Son aquellos que se hacen desde el mosto, y que es fermentado en forma natural, o con algún aditivo en cantidades controladas como levaduras, azucar o cantidades muy pequeñas de sulfuros. Estos vinos son de una graduación alcohólica que va desde el 10% al 15%, ya que se les detiene la fermentación alcanzando estos valores. Son los habitualmente conocidos como blancos, tintos y rosados. * Vinos Fortificados o Fuertes Reciben alguna dosis de alcohol, usualmente un brandy de uvas, en alguna etapa de su vinificación. Las interferencias controladas tipifican la producción y características de los vinos fuertes resultando el Vermouth, Jerez, Marsala, Madeira y Oporto. El contenido alcohólico de estas variedades va desde los 16º a los 23º (grados por volumen). * Vinos Espumantes Son aquellos del tipo del Champagne, los cuales tienen dos fermentaciones. La primera que es la habitual del vino natural, y una segunda que tiene lugar en la botella. Algunos vinos naturales tienen cierta efervescencia llamada pétillement, pero esta es muy suave y no es causada como resultado de interferencias en el proceso de fermentación. Si se trata de vino espumoso, este se elabora según distintos métodos, siendo el más barato el de carbonatación forzada usando dióxido de carbono. Los de calidad son aquellos que no cuentan con aditivos y su segunda fermentación es alcanzada por añejamiento. En todos los casos los vinos espumantes presentan cierta sedimentación, donde los de calidad son de-sedimentados utilizando distintas técnicas que pueden incluir auxilios mecánicos y reapertura de las botellas, previo a su comercialización. Otra clasificación de los vinos es a través de sus colores, a saber tintos (rouge - red), blancos (blanc - white) y rosados (rosé - pink). * Vinos Tintos El color del vino proviene del color de la piel de la uva, donde el mosto es dejado en contacto con la piel de la uva hasta que se alcance un color deseado. Para hacer vino tinto, las uvas rojas se aplastan y el mosto pasa parte o la totalidad del periodo de fermentación y, en muchos casos, un periodo de maceración previo o posterior a la fermentación, en contacto con las pieles u hollejos. Toda la materia colorante, además de múltiples compuestos saborizantes y taninos, se encuentran en los hollejos de las uvas y la fermentación y maceración se encargan de liberarlos. Esta liberación se intensifica a menudo por técnicas de activación mecánica (remontado), o batido (bazuqueado), durante estos periodos. * Vinos Blancos Los vinos blancos son aquellos producidos a partir de uvas verdes o blancas; o bien a partir de uvas negras aunque en estos casos nunca se deja al mosto en contacto con la piel de las uvas. El color obtenido en los vinos blancos es de tono verdoso o amarillento. * Vinos Rosados El rosado (rosé) es producido dejando el mosto en contacto por un tiempo breve con la piel de las uvas. Suele producirse utilizando uvas rojas que permanecen en contacto con los hollejos (piel de la uva) por breves períodos. Con menor frecuencia se produce mezclando vintos tintos y blancos. La última clasificación conocida para los vinos es la que los separa como dulces o secos. Defectos que puede presentar el vino # El vino ácido o agrio es descartado como vino, o considerado como vino malo. # La acidez de un vino puede estar causada por dos factores: # Inmadurez de la uva al momento de producir el vino. Esta se detecta a través de un sabor a tártaro (ácido). Este defecto puede ser remediado dejando añejar la botella. # La acidez causada por una mala vinificación no puede ser remediada, y se detecta por un gusto a vinagre. (que en definitiva es la utilización que se le da a ese tipo de vinos defectuosos). # Un vino pasado es reconocido por un cambio en su color y por tornarse acuoso. # Los vinos rosados tienen un periodo en el que generan un olor nausabundo, llamado periodo de mareo de la botella, el que desaparece pasado cierto tiempo (semana o meses). # El último defecto que puede presentar el vino, se origina en malos corchos, donde estos degeneran el sabor de la bebida. Origen de las variedades de vino Los orígenes de los vinos se conectan a una Appellations d'Origine llevada a cabo por los franceses, quienes son unos de los productores de vinos mundialmente mas reconocidos. Los países reconocidos por contar con las mejores calidades de vino son Francia, Italia, España, Argentina, Portugal, Chile y Argelia, agregandose ultimamente ciertos vinos Californianos de Estados Unidos y otros Alemanes. Las regiones francesas que producen los vinos más finos son Bordeaux, Burgundy, Champagne, Côtes du Rhône, el Valle de Loire y Alsace. La codificación de estos vinos fué establecida por las comisiones de la industria vitivinicola francesa, y garantizadas por los estatutos franceses y leyes de Appellations d'Origine. De esta forma los vinos recibian el nombre a partir de su región, distrito, viñedo y recibian el sello de Appellation contrôlée. Bordeaux Produce los vinos nombrados como Claret aunque actualmente no se le conoce mas con ese nombre. Este es un vino pálido al que se llegaba mezclando uvas rosadas y blancas. Las distritos que rodeaban Bordeaux fueron llamados Chateaux embotellando los vinos bajo ese nombre sin implicar un sabor pero si variedad. Sus categorías fueron divididas en 5, de las cuales por calidad se reconocen solamente 3, que son las Médoc, Graves, Sauternes - Barsac y St. Emilion. # Médoc, son vinos tintos de cuerpo suave y sabor fuerte. # Graves, que tiene reputación de ser blancos ricos en sabor y no muy dulces. # Sauternes - Barsac, proucía vinos dulces, frutados y de fuerte sabor, resultando ser considerados como los más finos. # St. Emilion llamados vinos masculinos, son de gran cuerpo y de color mas oscuro que los Médoc. Burgundy Se encuentran a 140 km al sur este de Paris, e incluye a los vinos de Yonne, Côte-D'Or, Saône-et-Loire y Rhone. Incluyendo al distrito de Chablis, los distritos incluyen a Côtes de Nuits y los del sur de Dijon, el área de Beaujolais en Lyons. Es una región de variedad mas que de tipo. Sus vinos blancos son mayormente secos con variedades de tintos de gran cuerpo. Las variedades Burgundy se producen tambien en otros paises como Italia, España, Chile, y California. La plantación de esta área se remonta a Carlomagno cuando en el siglo 12 encontraron su mercado. # Yonne produce vinos blancos, siendo el origen del conocido Chablis como vino seco, suave y con bouquet. # Côte d'Or hace vinos tintos, de los cuales son conocidos los Chambertin, Morey-St. Denis, Chambolle-Musigny, Vougeot, Vosne-Romanée y Nuits-St. Georges. Debido al suceso mundial de esas bodegas los pueblos han transformado sus nombres a los de las bodegas. También conocidos son los Clos St. Denis, CLos de la Roche, Musigny, Clos de Vougeot, Les Grands, Echézeaux, Romanée-conti y Les Richebourg. # En Côte de Beaune de producen vinos tintos y blancos, incluyendo los mejores Burgundies. Las comunas mas conocidas son las de Aloxe-corton, Savigny, Beaune Pommard, Volnay, Meursault, Puligny-Montrachet, Chassagne-Montrachet y Santeny. # Saône-et-Loire produce vinos tintos en las localidades de Mercurey y Givry. En M"con se producen blancos de buena calidad, siendo notables los Rully, Mondagny y los Poully-Fuissé como secos de mucho bouquet. # Rhône produce en Beaujolais un vino de fuerte sabor y frutado producido con uvas Gamay que en otras areas produce un mosto de muy baja calidad. Se bebe joven. Los vinos conocidos son los Juliénas, Fleurie y Moulin-á-Vent que tienen la característica de ser de muy buena calidad y buen añejamiento. Côtes du Rhone Desde el sur de Burgundy y hacia Avignon se producen vinos tintos gran sabor. Estos vinos finos como el Côte Rôtie, Hermitage y Ch"teauneuf-du-Pape, conocido el último como vino distinguido más fuerte de Francia. Al oeste de la región se encuentran los viñedos de Tavel donde se producen vinos rosados. Valle de Loire Los vinos de esta región son tipicamente blancos. Las áreas conocidas como distinguidas por su producción son las de Muscadet, Anjou, Saumur, Vouvray, Touraine, Quincy, Reuilly, Sancerre y Pouilly. # Los Muscadet son pálidos y delicados con cierta pétillement tal como el Vouvray, fino y frutado. # Saumur produce un blanco semi seco, # Anjou produce una varidedad semi seca de rosado (rosé) # Sancerre, Quincy, Blancs Fumés de Pouilly y Reuilly producen un blanco distinguido entre todos los vinos franceses. Alsace Los vinos de esta región son nombrados por su viñedo. Riesling, Traminer, Gewürztraminer, Sylvaner y Zwicker, mostrando mucha semejanza con los vinos producidos en Alemania a orillas del Rhin. Estos, suelen ser vinos suaves. Champagne De más está decir que esta área produce vinos espumantes, pero existen zonas que producen vinos naturales muy reconocidos por su sabor 'siliceo'. Esos vinos son los Arbois blancos y tintos y los Ch"teau-Ch"lon blancos con cierto sabor a jeréz. Los mejores champagnes provienen de los viñedos que se encuentran a lo largo de Marne como Ch"teay-Thierry hasta Epernay y Côte des Blancs hasta Montagne de Reims. Se elabora a partir de tres viñedos: El Pinot y Meunier, ambos de uvas negras y el Chardonnay de uvas blancas. Sus características son las de un sabor siliceo y seco atribuido al suelo calizo. Una variedad que es producida solamente a partir de uvas blancas es reconocida como blanc des blancs. El champagne rosado es producido adicionando cierta dosis de vino tinto a la mezcla. Los champagnes a los que no se les agrega azucar, o se lo adiciona muy poco, son llamados brut o extra secos. Los levemente mas dulces son llamados sec, y los más dulces demi-sec y doux. El proceso de segunda fermentación, practicada en la botella, es atribuida a Dom Pierre Pérignon, monje Benedictino de finales del siglo 17 y llamado creador del Champagne. Alemania Es reconocida por su producción de vinos blancos desde las épocas romanas. Al punto que los viñedos de Johannisberg y Steinberg se remontan a 1106 y 1131. Los vinos alemanes de la región del Rhin, son los reconocidos por su finura, su bouquet Italia Es conocida por ser el segundo mayor productor de vinos de europa. Varias bodegas italianas son reconocidas por la calidad de sus vinos, sin embargo, no son rivales de los vinos franceses y alemanes. Dentro de los vinos fuertes reconocidos, está la producción del Marsala producido en Sicilia. España Es el tercer productor. Los mejores vinos son de Rioja quien produce vinos tintos y blancos. Así mismo, son reconocidos los viñedos de Valdepeñas y Alicante. Variedades de vinos fuertes como el Malaga son conocidas por su excpecionalidad. Así mísmo ocurre con el Jeréz, quién originalmente era produciodo en Jerez de la Frontera. Este se produce con cierta fermentación al aire. Existen cuatro varieades típicas: El Manzanilla, el Fino, el Amontillado y el Vino de Pasto. Estas variedades fueron luego transportadas y cultivadas también en Sudáfrica, Australia y Estados Unidos, aunque nunca han alcanzado la calidad del jeréz español. Portugal Produce varios vinos de buena calidad. Tintos en Colares, Torres Vedras, Dao y dulces blancos en Setubal y Bucellas. Igualmente Portugal es mas conocido por sus variedades de vinos fuertes como el Madeira, de la isla con ese nombre) y el Oporto. Argelia Este país es uno de los mayores productores de viñedos debido a la influencia de los cien años de influencia francesa. Australia Es reconocida por su producción de vinos tintos 'ferrosos' debido al alto contenido de este mineral en sus suelos. (a pesar de este detalle, su sabor no denota gusto metálico). Argentina Produce vinos blancos y tintos de muy alta calidad y reconocimiento, producidos en la zona cordillerana de las provincias de Mendoza, San Juan y La Rioja. Siendo los más reconocidos los vinos producidos en Mendoza. Las bodegas más reconocidas son las Navarro-Correa, Bianchi y Orfila entre otras. Paralelamente a la producción de vinos normales, existe una gran evolución en la producción de vinos espumantes como es el caso de los champagnes producidos por Chandon. Chile Es el otro productor sudamericano reconocido mundialmente por la calidad de sus vinos. Las bodegas más reconocidas de este país son las Santa Rita, Undurraga, Concha y Toro, Tarapaca y Vial. Tal como ocurre en Argentina, estas bodegas de excelente calidad no cuentan con la historia de las europeas, pero simplemente por una cuestión de colonización de los diferentes terrenos, por lo que su competición con las europeas es de mas rápida evolución que las de otros países del mundo. Estados Unidos Las plantaciones de vinos finos son de determinadas zonas de California donde existe cierto microclima. Tal es el caso de las que se encuentran cerca de San Francisco, Napa Valley, Sonoma, Livermore y Santa Clara. A pesar de que pretenden compararse con los vinos europeos, no alcanzan la elevada calidad debido principalmente a que la evolución de los viñedos la da el tiempo, y debido a las vedas de consumo de alcohol que sufrió Estados Unidos, muchas veces esta industria ha practicamente desaparecido para reaparecer posteriormente. Su producción ha sido continua a partir de la finalización de la segunda guerra mundial. Proyectos interesantes han surgido en Ohio y al norte de New York, donde se han efectuado cultivos para vinos con variedades de uva distinta a la Vitis Vinifera. Historia La historia del vino se remonta al viejo testamento (Genesis 9:20) cuando es mencionado por Noé. En Grecia antigua, el vino era tomado con agua (tomarlo sin mezclarlo era mal visto); Teocrito describe a los vinos como venerables cuando cumplían los 4 años de edad. Por aquel entonces era guardado en toneles, recipientes hechos en pieles de cabra y ánforas impermeabilizados con aceites y trapos engrasados; por lo que el aire estaba en contacto con el vino en todo momento. Los romanos deomstraron mejor cuidado y mejor vino a través de los vinos Falernianos de un año de añejamiento introduciendo otros recipientes. Aunque de todas formas no se llego hasta la maduración completa del vino cuando se introdujo la botella con corcho. El vino conservado en madera no alcanza la madurez hasta pasados los tres años; mantenido mayor tiempo no mejoraba pero podía deteriorarse. Los toneles eran mantenidos hasta 20 años hasta el final del siglo 18, momento en que fueron mejorados; pero el hábito fué abandonado y los connoisseurs encuentran en ello un tema para discusión. Los romanos plantaron viñedos en todos los lugares en que la uva soporto el clima (Africa del norte, España, Gaul, Inglaterra e Illyria). Los cultivos permanecieron para consumo local, en particular para la Sagrada Comunión, por lo que su cuidado paso a ser preocupación de los eclesiásticos. La reaparición del vino como bebida, y la de famosas bodegas, resulto invariablemente de los esfuerzos de monjes y monarcas distinguidos por su devoción a la iglesia. La mayoría de los vinos locales eran de baja calidad, especialmente de áreas actualmente consideradas como de alta latitud. El Vin de Suresnes de las afueras de París se transformó en algo fino. En Inglaterra existen registros de Vinos Espumantes de la variedad Welsh que datan del siglo 19 en producido en las afueras de Cardiff Si bien las plantaciones mas importantes son atribuidas a Carlomagno, no fué hasta el siglo 12 que las grandes plantaciones encontraron lugar y grandes mercados. Debido a las dificultades para transportar mercaderías de la época, la mayoría de los viñedos que subsistieron fueron aquellos que estaban a orillas de ríos importantes. Tal es el caso de los viñedos a orillas del Rhin en Alemania, Garonne y Loire. Otros eran producidos en la zona controlada por Venecia de Grecia donde se producían variedades de Madeira, hacia 1420. La utilización de botellas y corchos apareció para finales del siglo 17, y se atribuye su creación a Dom Pierre Pérignon de Hautvillers, padre del mercado del Champagne. Otro descubrimiento, al que se llegó, pero por error, fue la obtención de vinos dulces y bouquet, los cuales se producían dejando que las uvas entraran en cierto fermento todavía en los viñedos y parras, en el año 1775 en Rheingau. Esta pourriture noble (podredumbre noble) era causada por la presencia de cierta microdermia especial que hizo posible algunos Sauternes y conocidos algunos vinos de Hungría afectando ciertos toneles. También durante el siglo 17, fue cuando los productores de Madeira, Jerez y Oporto comenzaron a fortificar sus vinos agregando Brandy durante la elaboración. La desaparición de muchos viñedos importantes ocurrió después de 1863, cuando accidentalmente se transportó una variedad de piojo denominado Phylloxera que atacó las raices de las plantas. Debido a esto, áreas que alcanzaron los 2.500.000 acres fueron devastadas por la peste, dejando a los productores franceses al borde de la quiebra y a los productores de Madeira y Canarias completamente sin producción. La devastación fue controlada luego de importar plantas resitentes a ese piojo desde California. Los vinos Pre-Phylloxera actualmente son practicamente imposibles de conseguir. El champagne La Champagne es la más septentrional y una de las más importantes regiones vinícolas de Francia, ya que produce el vino espumoso del mismo nombre (blanco o rosado), elaborado según el método tradicional de la región. Esta localidad se encuentra situada a aproximadamente 200 Km. de Paris, son 34.000 hectáreas, de las cuales 31.000 están cultivadas. Sus vinos deben cumplir con condiciones ya establecidas para poder tener derecho a denominación de origen, como ser: * proceder de uvas de las variedades pinot noir, pinot meunier o chardonnay * hacer su segunda fermentación (según el methode champenoise), es decir que la espuma tiene que producirse dentro de la misma botella en la segunda fermentación. El champagne debe consumirse cuando sale a la venta, sino pierde su frescor, con el paso del tiempo. En los últimos años la región de Champagne ha comercializado en un año una media de 245 millones de botellas, siendo Gran bretaña y Alemania los países importadores por excelencia, seguidos por Estados unidos, Suiza, Bélgica, Italia, etc. La calidad de la tierra de la región es la que le otorga a sus cosechas esas cualidades tan especiales, pero lo mejor de la Champagne es poder madurar sus uvas a una temperatura media de 10ºC, ya que con un grado menos la uva no podría desarrollarse y completar su ciclo de maduración. El clima frió, equilibrado con la suavidad atlántica continental, con una humedad relativa constante y mantenida, son factores determinantes en la finura de estos vinos. La mayor parte del champagne se elabora con una mezcla de vinos procedentes de diferentes viñedos, las dos variedades básicas de la Champagne son la pinot noir y la chardonnay, a estas se añade para los vinos de calidad la pinot meunier, pero el champagne , vino de mezcla por excelencia, se beneficia de la armonía conjunta de todas estas variedades de uva, ya que en su elaboración se debe aportar la finura y la delicadeza del chardonnay, la frutosidad y expresividad del pinot noir, sin olvidar al pinot meunier que lo ayudara a evolucionar y a madurar mas rapidamente. Podemos comparar así al champagne como una orquesta, un tutti armonioso donde deben estar presentes todos los instrumentos en perfecto equilibrio. Elaboración La elaboración del champagne comienza por la fermentación de los vinos de cada una de las tres variedades clásicas antes mencionadas: * chardonnay * pinot noir * pinot meunier Es muy importante que las vendimias sean sanas y bien seleccionadas, pero también la prensada debe ser rápida y medida. Con la primera presión deben obtenerse, por cada 4.000 kilos de vendimia unos 2.050 litros de mosto. Estos 20.5hl corresponden a la cuvée, dos prensadas posteriores son las que preemitirán obtener los 5 hl (hectolitros) restantes que reciben el nombre de premiéres y deuxiémes tailles. Todo este mosto puede convertirse en champagne, pero las mejores marcas, solo utilizan la cuvée y las premiére. Después de reposar unas horas, los mostos se decantan y realizan su fermentación alcohólica, las casas de prestigio utilizan cubas de acero inoxidable, para llevar a cabo dicha fermentación, donde se controla la temperatura de 17ºC, la cual asegura la conservación de los aromas. Luego de la fermentación alcohólica, los vinos se someten a la fermentación maloláctica, donde se redondean y se suavizan, donde el clima de las instalaciones juega un papel muy importante en este proceso de desacidificación, y finalmente la clarificación y estabilización en frió baja aun mas la acidez. Llega así el momento de la preparación de la cuvée, mezclando los vinos de los diferentes viñedos, de las diferentes variedades, y a comienzos de la primavera siguiente a la vendimia se procede al tirage, donde se añaden las levaduras y el licor azucarado, los cuales desencadenan una nueva fermentación (la segunda) en la botella, sometida a una presión de 6 atmósferas, los vinos se van enturbiando a medida que se alcanza este nivel de presión, que a su vez facilita la fermentación. Bajo estas condiciones optimas de presión, ideales para el desarrollo fermentativo y autolisis final de las levaduras, los vinos deben permanecer bajo cavas subterráneas a una temperatura constante de 10ºC. El reglamento de denominación de origen establece que las botellas deben permanecer un año como mínimo, en rima, pero este plazo es superado ampliamente por las firmas mas prestigiosas, ya que piden a sus vinos una crianza muy superior. Algunos pueden permanecer en su silenciosa cuna durante 6 años, y el record esta establecido en 8 años de cava. El tiempo de crianza es decisivo para su calidad, ya que con los años el champagne asimila sus levaduras, se funde con el gas carbónico y de esta manera se desarrollan y originan los aminoácidos que son el origen de los mejores aromas. Finalmente las botellas pasan a los pupitres donde serán removidas hasta quedar en punta, al ir girando las botellas, se van decantando los depósitos en el cuello de cada una de ellas. Una vez en punta, las botellas permanecen en las cavas subterráneas hasta que se degüellan, para eliminar así los sedimentos. Para rellenar ese pequeño vacío que se produce al descorchar la botella, se añaden más cantidad de champagne según el tipo de vino que se desee obtener: brut, extra seco, seco, semi seco o dulce. El champagne dulce es el preferido por los zares, los americanos han impuesto la moda del seco y los ingleses prefieren el brut. Se debe aclarar que el champagne se beneficia de una moderada adición de azúcar, pero la acidez se rebaja con un largo periodo de envejecimiento, por eso las marcas de prestigio necesitan un menor dosaje de azúcar. A pesar de la denominación de origen, existe en el mercado un gran numero de champagnes (ademas de otros vinos espumantes). En particular, los champagnes pueden ser blancos, rosados, blanc de blancs (obtenido del chardonnay exclusivamente), blanc de noirs (de pinot noir, de meunier, o de las dos), con añada o sin ella, sin licor de expedición o con mas o menos licor, pero sin embargo cada plato de comida encuentra su acorde en un champagne de características diferentes. Para terminar podemos diferenciar las calorías de 100 ml (mililitros) de champagne según su clase: Tipo Calorías Cantidad de azucar semi-seco 90 Kcal. 2.5 gramos seco 85 Kcal. 1.2 gramos dulce 118 Kcal. 10 gramos Siempre se deben sumar las calorías vacías que aporta el alcohol las cuales varían de un 11 al 13-14 %, por lo tanto siempre debe beberse con moderación. La fermentación El proceso de fermentación es producido por acción de las enzimas cambios químicos en las sustancias orgánica. Este proceso es el que se utiliza principalmente para la elaboración de los distintos tipos de cervezas y para el proceso de elaboración de los distintos vinos en el caso de las cervezas, el ciclo de fermentación depende del lugar donde esta se produzca, variando para los casos del tipo fabricado en Alemania, Belgica, Inglaterra, Estados Unidos, Brasil o el pais de origen que fuera. En estos casos se divide comunmente el proceso en tres etapas. La primera de molienda, la segunda de hervor y la tercera de fermentación. Aunque al proceso completo se le conozca como fermentación, esto se debe a las diferencias entre las distintas hablas y lenguas. En inglés este proceso es mejor diferenciado para cervezas como Brew y para vinos como fermentation que es como es reconocido en lengua hispana. El tipo de fermentación alcohólica de la cerveza es en donde la acción de la cimasa segregada por la levadura convierte los azúcares simples, como la glucosa y la fructosa, en alcohol etílico y dióxido de carbono. En detalle, la diastasa, la cimasa, la invertasa y el almidón se descomponen en azúcares complejos, luego en azúcares simples y finalmente en alcohol. Generalmente, la fermentación produce la descomposición de sustancias orgánicas complejas en otras simples, gracias a una acción catalizada. En el caso de los vinos, la química de la fermentación es la derivación del dióxido de carbono del aire que penetra las hojas del viñedo y luego es convertido en almidones y sus derivados. Durante la obsorción en la uva, estos cuerpos son convertidos en glucosas y fructosas (azucares). Durante el proceso de fermentación, los azucares se transforman en alcohol etílico y dioxido de carbono de acuerdo a la fórmula C6H12O6 -> 2C2H5OH + 2CO2. En adición a las infecciones inducidas por acetobacterias y levaduras, a las cuales se les elimina la acción evitando la presencia de aire en toneles y/o depósitos, y que pueden atacar el vino transformandolo en vinagre o producir enfermedades a los consumidores, es necesario que se acentún los cuidados que eviten este riesgo a través de limpieza en los procesos, pasteurizados de la producción y microfiltraciones, para no requerir soluciones cuando el problema se ha establecido en la bebida.

Hace mucho tiempo, cuando el mundo era joven, un viejo líder espiritual Lakota estaba meditando en una alta montaña cuando tuvo una visión. En esta visión, Iktomi, el gran maestro bromista de la sabiduría, apareció con la forma de una araña. Iktomi le habló en un lenguaje sagrado, que sólo los líderes espirituales de los Lakotas podían entender. Mientras le hablaba, la araña tomó un aro de sauce, el de mayor edad. También tenía plumas, pelo de caballo, cuentas y ofrendas, con lo que empezó a tejer una telaraña. Él habló con el anciano acerca de los círculos de la vida, de cómo evolucionamos a través del tiempo, desde que nacemos hasta que envejecemos, hasta que el círculo se cierra. Entonces, Iktomi dijo mientras continuaba tejiendo su red: -En cada tiempo de la vida hay muchas fuerzas, algunas buenas, otras malas. Si te encuentras con las buenas fuerzas, ellas te guiarán en la dirección correcta. Pero si tú escuchas a las fuerzas malas, ellas te lastimarán y te guiarán en la dirección equivocada. Mientras la araña hablaba, continuaba entretejiendo su telaraña, empezando de afuera y trabajando hacia el centro. Cuando Iktomi terminó de hablar, le dio al anciano Lakota la red y le dijo: -¿Ves? La telaraña es un círculo perfecto, pero en el centro hay un agujero. Usa la telaraña para ayudarte a ti mismo y a tu gente, para alcanzar tus metas y hacer buen uso de las ideas, sueños y visiones de los demás. Si tú crees en el gran espíritu, la telaraña atrapará tus buenas ideas y las malas se irán por el agujero. El anciano Lakota, le pasó su visión a su gente, y los indios Sioux usaron el atrapasueños como la red de su vida. Éste se colgaba encima de la cama para escudriñar los sueños y visiones. Lo bueno de sus sueños era capturado en la telaraña de vida y enviado con ellos, lo malo de sus sueños escapaba a través del agujero en el centro de la red. Ellos creían que el atrapasueños sostenía el futuro de su destino. Fuente:http://www.zonalibre.org/blog/Lyzzie/archives/070702.html

El Helicoptero y su Historia Despegar y aterrizar verticalmente y además quedarse en vuelo estacionario puede parecer a algunos una forma extraña de elevarse, pero para muchísimos niños del siglo XIV fue un juego valorado y divertido. El juego, probablemente llegado desde China, consistía en una especie de peonza preparada con cuero, que se elevaba verticalmente después de dar un tirón con una cuerda. En pocos años el principio se había convertido en algo más serio gracias a los estudios de Leonardo da Vinci. En algunos de sus apuntes de 1480 dibujó un modelo aéreo de hélice en espiral sin fin que, impulsada por un mecanismo, parecía poder elevarse y mantenerse en el aire gracias a su propio empuje de propulsión. El principio del vuelo vertical estuvo siempre claro para muchos, por ello desde 1700 hasta comienzos del siglo XX, sólo se realizaron por cuenta de diferentes pioneros e investigadores (entre los que podemos recordar a Cayley, Phillips, Pénaud, Forlanini y Edison) modelos a escala de máquinas voladoras de despegue vertical, ya que no estaba disponible ningún tipo de motor en condiciones de desarrollar la potencia necesaria para hacer volar un aparato de tamaño natural, dotado de tripulación. El primer avión en elevar verticalmente a un hombre fue el Giroplano nº 1 de Breguet Richet, una compleja máquina dotada de 32 palas accionadas por un motor Antoinette de 40 caballos, que se elevó del suelo unos 60 metros durante un minuto el 29 de septiembre de 1907. No se trataba de un verdadero helicóptero, porque el piloto de a bordo no tenía ningún control sobre el aparato, pero fue un primer e importante paso. Louis Breguet fue seguido en este camino por Paul Cornu, que voló con éxito el 13 de noviembre de 1907 con un ingenio similar pero más sofisticado. Otro avión pionero en el vuelo vertical vio la luz en Rusia en 1909, cuando el joven Igor Sikorsky, a la edad de veinte años y basándose en sus estudios técnicos comenzó a construir su primer helicóptero. Se dedicó con pasión al estudio y al desarrollo de su primer proyecto, y después al segundo, pero ambos presentaron problemas de estabilidad, vibraciones, potencia y control tales que no pudieron ser resueltos en la época. Sikorsky dirigió entonces con éxito sus esfuerzos a la construcción de aviones. Pasarían muchos años antes de que el genial proyectista ruso volviese a ocuparse de los helicópteros. En los años veinte aparecieron otras tres realizaciones interesantes: una máquina con 38 palas dotada de motores de 220 caballos, ideada por George de Bothezat en Estados Unidos; un helicóptero con dos rotores bipala, construido en Francia por el español Raúl Pateras Pescara, y finalmente una aeronave controlable con seis grandes rotores, realizada por el francés Etienne Oemichen. Todas lograron volar con éxito, pero los obstáculos técnicos hacían que estas máquinas fueran frágiles, peligrosas e inadecuadas para cualquier empleo, mientras el avión, ya relativamente veloz, había conseguido dar pasos de gigante. Fue precisamente gracias al avión, y al genio de Juan de la Cierva, que el principio del helicóptero pudo desarrollarse de una forma diferente. Apasionado pionero de la aviación de de su juventud, se dio cuenta que quizá el problema de la seguridad del vuelo de los aviones (en especial de la sustentación) podía ser resuelto gracias a una única hélice vertical que podía proporcionar la fuerza de sustentación necesaria a cualquier velocidad. Lejos de apostar por el desarrollo del helicóptero, él sólo quería investigar en un camino intermedio, una aeronave dotada también de un ala rotante. En 1920, De la Cierva patentó su idea, llamando a su aeronave autogiro. En efecto, la solución de una hélice de rotación libre sobre el aparato daba lugar al fenómeno de la autorrotación, que garantizaba una continua fuerza de sustentación en ausencia de una aplicación de potencia, y por tanto de una fuerza de resistencia. Para obviar el problema de la diferencia de fuerza de sustentación de las palas en autorrotación, De La Cierva construyó dos rotores contrarrotantes, instalados uno sobre el otro. Su nueva aeronave, llamada C.I, estuvo dispuesta para volar en octubre de 1920, pero encontró, como las siguientes, graves problemas de estabilidad por la repartición de la fuerza de sustentación. Después de repetidos estudios y experimentos, logró resolver el problema adoptando palas de oscilación libre de forma que se adaptasen a las fuerzas en las diferentes fases de rotación. El 9 de enero de 1923 voló el C.4 que se comportó perfectamente. El autogiro estaba impulsado por un motor que accionaba una hélice anterior, y volaba como los otros aéreos, despegando cuando las palas del rotor proporcionaban la fuerza de sustentación necesaria, pero podía aterrizar verticalmente, con un mínimo recorrido en el suelo. El aparato era verdaderamente sorprendente y fue apreciado en algunos países, tanto que después de una evaluación fue adquirido por el gobierno inglés; el desarrollo y la construcción de la aeronave fueron transferidas a Gran Bretaña, mientras se realizaban demostraciones en diferentes países europeos. En poco tiempo logró también el éxito económico, y al final de los años 20 el autogiro de De La Cierva fue también construido bajo licencia en Alemania, Rusia, Francia, Japón y Estados Unidos. Tras los desarrollos técnicos, apareció, en 1933, el Jump Star, que permitía que el rotor fuera movido por el motor, logrando que el autogiro despegara verticalmente y controlar la incidencia de las palas con un mando a disposición del piloto; al principio las implicaciones de esta innovación no parecieron evidentes, pero serían fundamentales para el desarrollo del verdadero helicóptero. En diciembre de 1936 Juan de la Cierva murió de accidente en un avión de línea que despegó de Londres, y con él desapareció también el autogiro. El invento, aunque ingenioso, no se adaptaba a las funciones de transporte requeridas por los vuelos comerciales y militares, y sus prestaciones no eran excepcionales. Otro pionero del vuelo vertical fue el italiano Corradino D' Ascanlo, un Ingeniero aeronáutico que en 1926, dejando el campo del ala fija, construyó su primer helicóptero. En 1927 proyectó una máquina, con motor de 85 caballos, que fue llamada DAT-3, en honor de su financiero, el barón Pietro Trojani. El helicóptero que estaba dotado de dos rotores coaxiales contrarrotantes y de superficies de control en la cola, fue presentado al Ministerio de Aeronáutica, que al año siguiente encargó un prototipo para su experimentación. El primer vuelo le la aeronave tuvo lugar el 8 de octubre de 930 en Roma, y la prueba fue todo un éxito. El DAT-3 logró las mejores marcas de altura, distancia y duración para aquel tipo de avión, por lo que el futuro del primer helicóptero italiano pareció en un primer momento de olor de rosa. Sin embargo, técnicos, militares políticos del régimen fascista se mostraron escépticos en cuanto al helicóptero, y el proyecto fue voluntariamente olvidado. La misma suerte corrió también el PD.2, una aeronave biplaza dotada de un rotor principal y de otro antipar en la cola que D'Ascanio realizó en 1939 con la Piaggio. La oportunidad para Italia de situarse a la cabeza en el desarrollo de los helicópteros se esfumó de este forma. No su- cedió lo mismo en Alemania, donde Henrich Focke, un piloto de la primera guerra mundial que había fundado la firma aeronáutica Focke-Wulf, había sido expulsado de la dirección de la empresa por opositor al nazismo en 1933. Se dedicó entonces a la construcción bajo licencia del autogiro, y en poco tiempo comenzó a explorar las posibilidades de desarrollo de este invento, especialmente la aplicación de la potencia al rotor, para desarrollar un verdadero helicóptero. El 26 de junio de 1936 su primera aeronave, la Fa-61, consiguió volar y en el transcurso de un año estuvo en condiciones de batir todas las marcas de la época, y de atraer el interés de Hanna Reitsch, la conocida piloto probadora preferida del régimen. La Reitsch realizó numerosas demostraciones en Alemania, y el gobierno permitió la construcción de una nueva empresa, la Focke-Achgelis, a la que encargó la construcción de un nuevo y potente helicóptero, capaz de elevar una carga útil de 680 Kg. El nuevo aparato, el Fa-223, estuvo dispuesto en 1940; llevaba un motor de 1.000 caballos, dos rotores tripala laterales, una cabina cerrada de cuatro plazas, podía volar a 185 km/h, subir hasta 7.000 metros y llevar una carga de una tonelada colocada bajo el fuselaje. El helicóptero fue continuamente desarrollado por la Focke, pero la producción fue impedida por los bombardeos de los aliados. Al final de la guerra una unidad fue capturada por los ingleses. Otro ingeniero alemán que se dedicó a la construcción del helicóptero fue Antón Flettner, que construyó su primera unidad en 1930. Después de varios proyectos experimentales, incluido el autogiro, en 1937 Flettner realizó el FI-265, un verdadero helicóptero dotado de dos rotores contrarrotantes que interesó a la marina alemana. En 1938 ésta encargó una pequeña serie y en 1940 la firma realizó una versión mejorada del FI-282 Kolibri, que podía volara 145 km/h y llevar una carga superior a los 360 kg. El modelo complació a la marina, que lo encontró especialmente adecuado para los portaaviones en la lucha antisubmarina, y encargó 1.000 unidades. Aproximadamente 20 FI-282 fueron utilizados operativamente en el Mediterráneo desde 1943, pero la producción prevista fue cancelada a causa de los incesantes bombardeos aliados sobre Alemania. En la otra parte del mundo, otro prestigioso ingeniero estaba a punto de llevar el helicóptero a la auténtica fase de maduración. Igor Sikorsky, después de haber abandonado Rusia en 1919, tras la revolución, se había establecido en Estados Unidos, donde después de varias adversidades, había creado en 1923 la Sikorsky Aero Engineering Corporation, en Long Island. En un principio se dedicó con éxito a la construcción de aviones e hidroaviones. La solvencia económica lograda hizo que Sikorky pudiese dedicarse en su tiempo libre a su verdadera pasión que era el vuelo vertical. La ocasión para dar curso a sus estudios se presentó en 1938, cuando se puso a construir una aeronave que tenía el diseño técnico que él había patentado en 1935: un único rotor principal más un pequeño rotor opuesto en la cola en posición vertical. El 14 de septiembre de 1939, su proyecto denominado YS-300, comenzó a realizar los primeros tímidos despegues anclados, durante pocos segundos. Después de una infinita serie de ajustes y modificaciones, el YS-300 voló realmente el 30 de mayo de 1940, y a finales de año su proyecto estuvo compitiendo con otros a fin de adjudicarse un contrato de la US Army para un nuevo helicóptero militar, que fue designado XR-4. Resueltos los problemas de la controlabilidad gracias a las aplicaciones de un mando cíclico, el YS-300 estuvo dispuesto para volar en su configuración final en diciembre 1941. A continuación el XR-4, ligeramente más grande, dotado de un motor de 185 caballos e incorporando todas las experiencias ya acumuladas estuvo en condiciones de volar el 14 de enero de 1942. El ejército estadounidense aprobó el proyectó de Sikorsky y encargó la producción en serie como R-4, mientras durante la guerra encargó la construcción de otros dos aparatos más grandes. En 1945 la firma Sikorsky produjo más de 400 helicópteros, situándose a la vanguardia de la nueva tecnología. Al final de la segunda guerra mundial pareció evidente que el helicóptero tenía un brillante futuro por delante, y hubo quien, como Sikorsky, predijo que en el futuro los helicópteros como los automóviles se difundirían enormemente. Sólo en Estados Unidos ya había, en 1947, más de 70 empresas dedicadas a desarrollar este nuevo tipo de avión. Pocas, no obstante, Llegaron a desarrollarse y a imponerse como productos válidos. Entre estas estuvo la Piasecki, que puso a punto la fórmula del doble rotor en tándem con sus modelos PV-3, HRP-I y H-21 (conocido como banana voladora), y la Bell, que confió el sector del ala rotante a un joven ingeniero Arthur Young. El primer pro- yecto de Young fue el modelo Sikorsky VS-300, que voló en junio de 1943. En este primer aparato se realizaron diversas modificaciones de mejora y en diciembre de 1944 fue redenominado Model 47; en poco tiempo comenzó a ser producido en serie. La carta vencedora del Bell-47 fue su homologación civil, obtenida en 1946, que aceleró su difusión también en el campo comercial. El helicóptero tenía una característica cabina de dos plazas conjuntas cerrada por una cubierta transparente de plexiglás y era sostenido por un solo rotor de dos palas que provocaba el característico rumor rítmico del que derivaba el sobrenombre de Chopper. Válido para muchas funciones en el campo civil y en el militar, como transporte, búsqueda, socorro y aeroambulancia, el Bell-47 fue realmente el primer helicóptero moderno del que la USAF adquirió 28 unidades en 1947, después la US Army, en 1948, compró 65 unidades y también otras fuerzas armadas de América y de todo el mundo. La producción terminó en 1975 después de la producción de 5.000 unidades que fueron también realizadas bajo licencia en Italia, por la Agusta y en Japón por la Kawasaki. En su variante Bell 47G, el helicóptero tenía un motor Lycoming de 270 caballos, una velocidad máxima de 195 km/h y un techo máximo de 3.200 metros. Con un peso máximo al despegar de 1.300 kg, el avión llevaba dos personas y el rotor principal tenía un diámetro de 11.32 metros. Otros dos proyectistas estadounidenses acabaron por consolidarse al final de los años cuarenta, eran Stanley Hiller y Charles Kaman, que crearon dos nuevas empresas con su nombre. Entretanto, en 1948 veía la luz el primer verdadero helicóptero de transporte, encargado por el ejército norteamericano a la Sikorsky para utilizarlo en sus transportes aéreos. La marca presentó entonces el proyecto S-55, cuyo prototipo fue conocido con las siglas militares YH-19. El helicóptero tenía una configuración completamente nueva, con el motor situado en el morro, mientras la cabina del piloto y los órganos de transmisión estaban desplazados bajo el compartimiento de carga, que era muy espacioso y colocado cerca del suelo. El helicóptero voló el 10 de noviembre de 1949 y en seguida comenzó a ser producido como H-19, encargado por las fuerzas aéreas y el ejército, y a continuación por la US Navy, los marines y otros cuerpos en todo el mundo. El H-19 tenía un motor de pistones Wright R-1300 de 800 caballos y volaba a 180 km/h. Con un peso máximo al despegar de 3.580 kg. Tenía una tripulación de dos pilotos y podía llevar hasta diez soldados o seis heridos en camilla. Tenía 12,9 metros de largo y el rotor tripala un diámetro de 16,1 metros. En total fueron construidas casi 1.300 unidades, también por Mitsubishi y Westland bajo licencia. En junio de 1950 estalló la guerra de Carea, que implicó a los países occidentales y sobre todo a Estados Unidos. En este conflicto se produjo la confirmación del helicóptero como medio de enorme utilidad para las fuerzas en combate. Inicialmente, la función principal confiada al ala rotatoria estuvo limitada a la utilización, por otra parte utilísima, como aeroambulancia: Bell-47 dotados de dos camillas externas fueron asignados a la prestigiosa unidad MASH (Mobile Army Surgical Hospital) del ejército. Otro helicóptero adaptado a esta función fue el Sikorsky S-51, utilizado por la USAF y los marines. Con la llegada a Corea del H-19 y del H-21, la utilización del helicóptero comenzó a tener un campo de actuación más amplio. Primero los marines y después el ejército comenzaron a practicar los rudimentos de la aeromovilidad, utilizando los helicópteros también para el transporte rápido de las tropas y de los abastecimientos, sobre todo en situaciones de emergencia. El 11 de octubre de 1951 con la operación Bumblebee se registró el primer aerotransporte operativo de masas cuando un batallón de marines (casi 1.000 hombres) fue enviado a sustituir a otro destacamento de primera línea situado en la cima de una montaña, gracias a una docena de H-19. La década que siguió al conflicto coreano representó el periodo de mayor desarrollo del helicóptero, dado que, además de perfeccionar y diferenciar los proyectos en base a las exigencias de los militares y de los civiles, se produjo también la introducción del motor de turbina, un desarrollo desde el punto de vista técnico y operativo, que permitió aumentar las prestaciones mejorando también el confort a bordo. La primera de la nueva generación de helicópteros fue una unidad de Kaman-225 que en 195 I fue modificada para montar un motor de gas Boeing YT-50 de 177 caballos. Sin embargo, el primer helicóptero en utilizar con éxito los nuevos motores de turbina no fue norteamericano sino francés. La Sud-Est comenzó su actividad en el campo de los helicópteros después de la segunda guerra mundial, gracias también al asesoramiento de Heinrich Focke, intentando mejorar el proyecto del Fa-223 con el modelo SE-3000 La firma comenzó a darse a conocer con el modelo SE 3120 Alouette, un helicóptero biplaza, monomotor y monorrotor que empezó a volar el 31 de julio de 1952. Sobre esta base fue precisamente instalado un motor de turbina Turbomeca Artouste I de 360 shp (shaft horse power, potencia al eje). El motor de turbina presentaba enormes ventajas para ser utilizado en los helicópteros, porque proporcionaba una notable potencia pesando, en cambio, la mitad que un motor convencional de pistones. El nuevo helicóptero denominado SE 3130 Alouette 11, voló por primera vez el 12 de marzo de 1955, después de su homologación civil, y atrajo un gran interés y logró un notable éxito de ventas. En 1957, después de la fusión entre Sud-Est y Sud-Aviation el modelo fue llamado SE 313B. Este helicóptero tenía una velocidad máxima de 185 km/h, podía llevar hasta tres personas y tenía un peso máximo al despegar de 1.600 kg frente a un peso en vacío de 895 kg. A continuación, con la introducción de un motor más económico, el Astazou IIA, nació el SA 318C. La serie de los Alouette 11 fue producida hasta el año 1975, sumando casi 1.300 unidades vendidas en todo el mundo. La familia de los helicópteros franceses Sud-Aviation, después convertida en Aérospatiale, aumentó con la introducción de los modelos SA 3116 Alouette 111 (en 1959), del SA 321 Super Frelon (en 1962), del, SA 330 Puma (en 1965) y del SA 315 Lama (en 1969), que contribuyeron a hacer del Aérospatiale uno de los colosos mundiales en la producción de helicópteros. En Estados Unidos, la Bell no había permanecido parada, y gracias a las experiencias bélicas, desarrolló un helicóptero de turbina multifunciones en respuesta a una petición de la US Army en 1955. El helicóptero que resultó, el Bell Model 204, permanecería como una piedra angular en la historia del ala rotante, y se adjudicó el concurso en junio del mismo año, antes todavía de empezar a volar. El helicóptero realizó su primer vuelo el 22 de octubre de 1956 y pronto demostró todo su potencial. La máquina tenía la clásica disposición Bell con un solo rotor bipala principal con rotor de compensación en la cola. El fuselaje albergaba a los dos pilotos en proa en asientos uno aliado del otro y detrás de éstos se encontraba el espacio para la carga, capaz de llevar seis soldados o dos camillas, al que se accedía a través de en servicio en el ejército en 1959 como UH-IA Iroquis, con una turbina Avco Lycoming TS3 de 710 shp, pero en seguida la potencia llegó hasta los 1.115 shp en el modelo UH-IB, para acabar con el Fuji-Bell 204B-2, que alcanzaba una potencia de 1.419 shp. Este helicóptero fue seguido inmediatamente de una versión mejorada, el Model 205, que fue propuesto por el ejército americano ya en 1960. Un modelo que en realidad era una versión alargada del 204, que podía acoger a 14 soldados o seis camillas, con una carga útil máxima de 1.814 kg. El prototipo voló el 16 de agosto de 1961, Y el helicóptero ya entró en servicio en agosto de 1963 con el nombre de UH-ID, el mismo motor del UH-IB y un peso máximo al despegar de 4.309 kg. En seguida fue desarrollada también la versión UH-IH, que llevaba el mismo motor de 1.419 shp del Mode1 204B-2. También el 205, junto al 204, fue construido bajo licencia por Agusta y Fuji y conjuntamente entre ambos productos se construyeron más de 10.000 unidades. Preferentemente utilizada para funciones militares, la serie UH-I tuvo su mayor momento de esplendor en la guerra de Vietnam, cuando se elevó, casi a imagen del compromiso norteamericano, convirtiéndose en la caballería del aire y su movilidad aérea en la gran no vedad que aportaba en el conflicto del sureste asiático. Vietnam vio también la utilización de otro producto de la Bell, el Model 209, realizado privadamente por la industria norteamericana para proporcionar al ejército un helicóptero de combate. El 209 estaba inspirado en la parte dinámica del 204, acoplada a un nuevo fuselaje estrecho, dotado de dos asientos en tándem y de dos cortas alas en las que estaba sujeto el armamento. Después del primer vuelo, el 7 de septiembre de 1965, el ejército encargó una primera partida del modelo llamado AH-IG Cobra, que entró en servicio en 1967, y rápidamente fue enviado a Vietnam. Pensado también éste para la utilización militar como aeronave escolta, el Bell Model 206, un monomotor ligero que voló el 10 de enero de 1966, tuvo también un gran éxito en el mercado civil, tanto que, a través de numerosas versiones y mejoras, el helicóptero todavía es producido hoy día y se han realizado más de 9.000 unidades. La serie de los helicópteros Bell multifunción ha continuado en cambio con otras motorizaciones, que se pueden hacer remontar al diseño original del 204/205. Se trata del Model 212 bimotor, del Model 412 con rotor principal cuatripala, del Model 214 y del 222. Sikorsky, otro coloso norteamericano, se dedicó en cambio más que nada a atender las exigencias de la marina norteamericana. Después del modelo S-58 de 1954 (todavía con motor de pistones, conocido con las siglas militares HSS-I Seabat, y después de 1962 H-34) la firma dio vida al final de los años cincuenta a un helicóptero realmente destacable, todavía ampliamente utilizado en todo el mundo: el Model S-61. El helicóptero nació como respuesta a una petición de la US Navy que solicitaba un helicóptero antisubmarino con capacidad tanto de descubrimiento como de ataque. La Sikorsky puso a punto un proyecto para realizar una gran máquina bimotor dotada de roto res con cinco palas, larguero de cola replegable y un amplio fuselaje en condiciones de albergar a la tripulación y sistemas de misiones. El prototipo voló el 11 de marzo de 1959 y el helicóptero, bautizado HSS-2, se presentó en seguida como un proyecto de gran éxito. En septiembre de 1961 las primeras unidades de serie entraron en servicio con el nombre de Sea King. La producción bajo licencia fue adquirida por Mitsubishi, Westland y Agusta, mientras el helicóptero potente y robusto, se prestaba al desarrollo de versiones mejoradas y actualizadas. En 1960 apareció, para el mercado civil la versión de pasajeros S-61 L, mientras en 1963 se realizó una variante anfibia dedicada a la búsqueda y socorro. El helicóptero, llamado por la empresa S-61 R, tenía un nuevo fuselaje mucho más amplio y dotado de portalones de carga posterior. En primer lugar fue producida la versión HH-3E Jolly Green Giant, adquirida por la USAF, y después el modelo más avanzado HH-3F Pelicano. Del Sea King, de 1962 denominado en las fuerzas armadas norteamericanas H-3, se produjeron más de 1.300 unidades en más de 40 versiones y se difundió por todo el mundo. Al comienzo de los años sesenta, la Sikorsky realizó otro gran helicóptero para responder a las necesidades de la US Navy. El Model S-65 fue proyectado como una helicóptero de transporte pesado para el cuerpo de marines, en condiciones de transportar tropas y abastecimientos desde las naves a tierra en operaciones de desembarco. Utilizando la parte dinámica del modelo S-64, la Sikorsky proyectó de nuevo el fuselaje, que se presentaba en una configuración similar a la del HH-3E. Denominado CH-53 Stallion, el helicóptero entró en servicio en 1966, y rápidamente fue enviado a Vietnam, donde resultaba muy necesario. Del modelo básico fueron desarrollados otros para la lucha antiminas y para la USAF (para búsqueda, socorro y operaciones especiales), igual que para otras fuerzas armadas. Del S-65 se construyeron en más de 20 versiones, más de 730 unidades. El éxito más reciente de la Sikorsky fue el modelo S-70, que voló por primera vez el 17 de octubre de 1974. En este caso, el proyecto nació en respuesta a una demanda del ejército norteamericano, que deseaba adquirir un nuevo helicóptero multifunción de transporte táctico, con el que sustituir la serie de los UH-I. En diciembre de 1976 la Sikorsky fue declarada vencedora en el concurso con el modelo de serie, designado UH- 60A Black Hawk. Las primeras unidades entra- ron en servicio en 1979 y posteriormente fueron desarrolladas muchas versiones desde el modelo básico, como las SH-60B, F y R para uso naval (así como el S-70B y C para la exportación) y las MH-60, EH-60 y HH-60 para trabajos de rescate, guerra electrónica y operaciones especiales, utilizadas por la US Army y la USAF, además de otros veinte países en todo el mundo. La serie S-70 todavía está en producción y ha recibido hasta ahora más de 2.300 pedidos. Los más recientes programas de la compañía incluyen también el modelo multifunciones S-76 y el helicóptero pesado de transporte S-92. En el campo de los grandes helicópteros de transporte se afirmó también en Norteamérica la Vertol (posteriormente Boeing-Vertol), que en pocos años realizó dos modelos destacados, todavía hoy ampliamente utilizados. El 22 de abril del año 1958 nació el proyecto Model 107, un helicóptero biturbina de doble rotor en tándem pensado para el transporte comercial. El éxito se produjo más que en otros casos en el campo militar, tanto que la US Navy y los marines adquirieron en los años sesenta 624 unidades del helicóptero, llamado H-46. Éste tenía dos turbinas General Electric CT58 de 1.400 shp cada una y un peso máximo al despegar de 9.700 kg. Casi al mismo tiempo la Vertol presentaba un nuevo modelo que mantenía la misma célula que el anterior, del que obviamente derivaba, aunque con mayores dimensiones. El Model 114 realizó el primer vuelo el 21 de septiembre de 1961, y sus características lo hacían idóneo para las necesidades de la US Army, que lo adoptaron como , en lugar del más pequeño CH-46. El Chinook tenía dos turbinas Avco Lycoming T55 de 3.800 shp cada una y un peso máximo al despegar de 17.450 kg. El CH-47 fue desarrollado en siete versiones diferentes utilizadas por una veintena de países de todo el mundo. y se construyeron más de 1.150 unidades, también bajo licencia por Agusta y Kawasaki. Recientemente, Boeing y Sikorsky han unido sus fuerzas para realizar el futuro helicóptero de reconocimiento armado y de ataque para el ejército norteamericano, el RAH-66 Comanche, un modelo avanzadísimo que realizó su primer vuelo el 4 de enero de 1996; el helicóptero está actualmente en fase de experimentación y entrará en servicio operativo a partir del año 2006. Entre los grandes constructores norteamericanos está también la Hughes, posteriormente englobada en la McDonnel Douglas y después en la Boeing. Esta empresa produjo al principio de los años sesenta el Model 369, en respuesta a una petición de la US Army para disponer de un nuevo helicóptero de reconocimiento y scout. El avión voló por vez primera el 23 de febrero de 1963; en 1965 fue seleccionado por el ejército como vencedor del concurso y denominado OH-6A Cayuse. Su versión civil recibió en cambio la denominación de Hughes 500. Era el comienzo de un programa de enorme éxito que hasta hoy ha visto la producción de 50 unidades, mediante el desarrollo de numerosas variantes y versiones siempre mejoradas, realizadas también bajo licencia en diferentes países. Una de las mas recientes versiones, la 520N NOTAR (not tail rotor) caracterizada esencialmente por la ausencia del rotor antipar, dispone de una turbina Allison 250 de 450 shp y alcanza una velocidad máxima de 281 km/h. Con un peso en vacío de 720 kg y otro máximo al despegar de 1.745 kg, el 520N puede llevar hasta cinco personas, incluido el piloto. El helicóptero más conocido de la Hughes es el AH-64 Apache, el helicóptero que en 1976 fue declarado vencedor del concurso de la US Army para un nuevo helicóptero de ataque y combate. Máquina potente y robusta, de grandes dimensiones, el Apache voló por primera vez el 30 de septiembre de 1975. Reemplazada la Mc Donnell Douglas, el AH-64 entró en servicio en 1986 con la versión A. Caracterizado por una célula clásica, con un habitáculo biplaza en tándem sobre el morro junto a los sensores de navegación y ataque, y motores bien separados en posición alta y protegida, el AH-64D (versión dotada de radar) dispone de un rotor cuatripala sujeto a dos turbinas General Electric T700-GH-70 I C de 1890 shp cada una, que le dan una velocidad máxima de 364 km/h. El peso máximo al despegar es de 10.100 kg Y el armamento comprende misiles contra carro, misiles aire-aire, lanzacohetes y un cañón de 30 mm. El ejército norteamericano ha recibido más de 820 unidades de este helicóptero, que ha sido adquirido también por las fuerzas armadas de Gran Bretaña, Holanda, Grecia, Israel, Kuwait, Emiratos Árabes, Egipto y Arabia Saudí. Además de Estados Unidos y Francia, también la Unión Soviética se interesó vivamente, por razones obvias, en la realización y producción de una serie propia de helicópteros. En este campo fueron dos los gabinetes técnicos que se destacaron: el Mil y el Kamov. El primero, que fue creado en torno a la figura de Mikhail Mil en 1947, dio vida ya al año siguiente al primer proyecto para un helicóptero ligero, multifunciones dotado de un motor de pistones Ivchenko de 575 caballos y de un rotor antipar en la cola. Este helicóptero, conocido como Mi-1, fue desarrollado a continuación en el modelo Mi-2 que adoptó dos turbinas Isotov de 450 shp y apareció en 1961. Después de estos primeros modelos (de los que se construyeron, también bajo licencia, más de 6.500 unidades), la Mil realizó otros proyectos para helicópteros cada vez más potentes y especializados. Nacieron así, entre otros, el Mi-6 de 1957, que a la vez era el helicóptero más grande del mundo con una capacidad de carga de doce toneladas; el Mi-8 de 1961, helicóptero multifunción construido en más de 35 versiones que alcanzó más de 9.000 unidades; el Mi-14 de 1967 para utilización naval; el Mi-26 de 1977, el helicóptero más pesado del mundo, que alcanzaba al despegar las 56 toneladas y una carga máxima útil de 20 toneladas, y finalmente el Mi-24 de 1969, un vehículo de combate muy robusto y potente, que ha sido conocido sobre todo por su utilización durante la invasión militar soviética de Afganistán. Concebido casi como un helicóptero de combate volante, el Mi-24 requiere una tripulación de dos hombres y dispone de una notable potencia de fuego, pero presenta también un espacio de carga que puede transportar hasta ocho soldados o camillas para la evacuación de los heridos. Construido en más de 20 versiones el Mi-24 fue exportado a más de 30 países englobados en el área comunista (también en las versiones Mi-25 y Mi-35), y se produjeron más de 2.300 unidades. El helicóptero estaba tan bien conseguido que todavía hoy vuelan muchísimas unidades, e incluso se han puesto en marcha diferentes programas para actualizar la plataforma con aviónica y armamento avanzado. El helicóptero más reciente de combate de la Mil es, en cambio, el Mi-28, que realizó su primer vuelo el 10 de noviembre de 1982. El prototipo definitivo, un helicóptero biplaza en tándem para ataque puro, apareció en 1988, pero las dificultades económicas y organizativas debidas a la crisis de la Unión Soviética impidieron hasta hoy la compra en grandes cantidades por parte del gobierno ruso, y la puesta en marcha de la construcción en serie. La oficina técnica de proyectos Kamov, en cambio, se distinguió por la realización de una articulada serie de helicópteros destinada al empleo naval, especialmente en la lucha antisubmarina. A diferencia del característico doble rotor coaxial contrarrotante, la familia de los pequeños Kamov navales vio volar el 26 de abril de 1961 el Ka-25, al que después siguieron diferentes versiones con capacidad para misiles antibuque, para la búsqueda y rescate, lucha antiminas y transmisión de datos para los misiles balísticos intercontinentales. Después aparecieron los modelos Ka-27, 28 y 29, para transporte y asalto, el Ka-3 I helicóptero radar aerotransportado y el Ka-32, un multifunciones que ha sido utilizado en el campo militar y civil. La realización más reciente y conocida de la Kamov es un helicóptero de ataque, el Ka-50 Werewolf, que conserva la típica célula dinámica combinada con un fuselaje ligero y estilizado dotado de un habitáculo monoplaza con asiento eyectable. El helicóptero debería haber volado por primera vez en junio de 1982, pero su entrada en servicio operativo no se produjo hasta 1996. De este aparato derivó, este mismo año, el biplaza de asientos uno al lado del otro Ka-52, para adiestramiento, reconocimiento y combate. El Ka-50 alcanza una velocidad máxima de 350 km/h, gracias al empuje de dos turbinas Klimov de 2.200 shp cada una. El peso máximo al despegar es de 10.800 kg. En el terreno de los helicópteros, otras dos empresas europeas sobresalieron en el transcurso de los años, primero gracias a la construcción bajo licencia y después con la realización de proyectos propios de gran éxito: la británica Westland y la italiana Agusta. La primera realizó, entre otros, los helicópteros Wasp y Lynx. La segunda, después de diversos intentos apareció en el mundo de los helicópteros con éxito gracias al programa A.109, cuyo prototipo voló el 4 de agosto de 1971. El A.109 es un helicóptero biturbina de líneas elegantes, concebido para uso civil, del que se han vendido más de 700 unidades para labores de transporte VIP, comunicaciones, ambulancia aérea, búsqueda y rescate, y policía, pero también ha registrado buenas ventas en el campo militar. El A.109, continuamente mejorado y desarrollado, es utilizado hoy, sobre todo en la versión Power, presentada en 1996, que ya ha recibido más de 100 encargos. El II de septiembre de 1983 voló en cambio, el proyecto A.129 Mangusta, el primer helicóptero de combate de producción europea, nacido para satisfacer las exigencias del ejército italiano, que encargó sesenta unidades.El Mangusta, en su versión internacional de exportación más avanzada, dispone de dos turbinas Rolls-Royce Gem de 825 shp cada una y vuela a una velocidad máxima de 275 km/h. El peso máximo al despegar es de 4.1 00 kg, con una carga bélica máxima de 1.200 kg. Los grupos Agusta y Westland unieron en los años ochenta sus energías para producir un helicóptero pesado trimotor de nueva generación, el EH-101, que realizó su primer vuelo el 9 de enero de 1987. Esta potente máquina optimizada para uso civil y militar, ha recibido hasta ahora un centenar de órdenes de compra y está ya en servicio en la marina de Italia y de Gran Bretaña y en la aviación canadiense. Agusta y Westland se unieron oficialmente en enero de 200l. Otro coloso de la industria mundial está representado por el grupo franco-alemán Eurocopter, nacido en 1992 por obra de Aérospatiale y Daimler-Benz. Hoy día este grupo comercializa los helicópteros AS 332 Super Puma y AS 532 Cougar, los AS 350 Y 355 Ecureil, los AS 550 Y 555 Fennec, los AS 365 Dauphin y AS 565 Panther, el SA 342 Gazelle, el Bo.105, el EC 135 y el Tigre, el futuro helicóptero de combate para los ejércitos de Francia y Alemania. Después del primer vuelo del 27 de abril de 1991, los prototipos han sido sometidos a intensas pruebas de experimentación y verificación, y el aparato está ya próximo a entrar en servicio. El Tigre dispone de una aviónica avanzadísima y de dos turbinas Turbomeca / Rolls-Royce, de 1.170 shp cada una. La velocidad máxima es de 322 km/h y el peso máximo al despegar es de 6.000 kg. Fruto de la cooperación europea ha surgido también el más moderno helicóptero actualmente en fase de desarrollo en Europa, el NH- 90, realizado por el consorcio multinacional NHI, formado por Eurocopter France, Eurocopter Deutschland, Agusta y Fokker en 1992. El primer prototipo ha voló el 18 de diciembre de 1995 y actualmente hay encargadas más de 700 unidades del helicóptero en dos versiones básicas, la TTH para transporte táctico y la NFH para uso naval, que es desarrollada por Agusta. El NH-90 es un helicóptero multifunciones con soluciones y aviónica avanzadas: está previsto que pueda cubrir una amplia gama de funciones como transporte táctico, búsqueda y rescate, ambulancia aérea, lanzamiento de paracaidistas, guerra electrónica, ataque antibarcos, lucha antisubmarina y siembra de minas. El helicóptero dispone de dos turbinas Rolls-Royce Turbomeca RTM322 de 2.100 shp, o de dos General Electric FIAT Avio T700 de 2.400 shp cada una. La velocidad máxima es de 300 km/h y el peso máximo al despegar alcanza los 8.700 kg. Además de los dos pilotos el helicóptero puede llevar hasta 20 soldados o 2.500 kg de carga en la versión TTH de transporte. Fuente:http://www.aero.upm.es/es/alumnos/historia_aviacion/tema11.html link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rHPI2nog-u0