Bilo_blues

Si eres una de las millones de personas que viven en la Tierra, probablemente te emociona el descubrimiento de las ondas gravitacionales. Te entendemos: no todos los días se abre una puerta completamente nueva al universo. Pero antes de que te pierdas en contemplaciones caleidoscópicas del espacio-tiempo, asegúrate de deleitarte con el "sonido" que esta ola cósmica hace al pasar por el Observatorio de interferometría láser de ondas gravitacionales (LIGO, por sus siglas en inglés). Este video que Caltech publicó el pasado jueves explica el descubrimiento. link: https://www.youtube.com/watch?v=FXlg3cr-q44&feature=youtu.be Aquí está el latido del universo, y LIGO es el estetoscopio. Si bien el descubrimiento de ayer ha sido reportado por varios medios como la primera vez que "escuchamos" el universo, vale la pena explorar más a fondo lo que esto significa. Primero que todo, ese sutil sonido de goteo que hay en el video es una versión manipulada de la marca de oscilación que dejó una onda gravitacional en la mañana del 14 de septiembre de 2015. LIGO no grabó el sonido exacto cuando la onda pasó por los interferómetros. Lo que el observatorio capturó fue una distorsión gravitacional de un minuto en el momento en el que la onda pasa por la luz láser de LIGO. Sólo duró 20 milisegundos y las frecuencias fueron medidas con la precisión del grosor de un pelo humano sobre cuatro años luz. El resultado fue un pulso tan corto y débil que necesitaba exagerarse para poder ser escuchado. "Lo que hicimos fue coger la señal real y cambiar un poco la frecuencia, pero sigue siendo la señal real", explicó Gabriela González, investigadora científica de LIGO, el pasado jueves. Básicamente, eso significa que la versión audible ha sido alterada a una frecuencia un poco más alta. Si quieres escuchar la diferencia entre la marca exacta de la onda y la versión manipulada que ha salido en los medios, revisa este video: link: https://www.youtube.com/watch?v=egfBaUdnAyQ&feature=youtu.be Pero incluso sin contar con la alteración de audio, las frecuencias de ondas gravitacionales se encuentran típicamente dentro del rango auditivo humano. A diferencia de las ondas de luz, que propagan formas de onda más pequeñas que el objeto que las emite, las olas gravitacionales producen formas de onda más largas que los objetos produciéndolas. En ese sentido, son más parecidas a la energía acústica que a la energía electromagnética, así que capturarlas normalmente es similar a grabar, y no similar a la luz. "Podemos escuchar las ondas gravitacionales", dice González. "Podemos escuchar el universo. Eso es una cosa hermosa sobre esto. No sólo estaremos viendo el universo. Vamos a estar oyéndolo".

Advertencia: algunas de las fotos de este artículo son extremadamente explícitas. Si te impresionan las imágenes de cadáveres y órganos humanos, te recomendamos que leas este artículo con precaución. Mira a tu alrededor. ¿Cuántas de las personas de tu entorno crees que han visto un cadáver alguna vez? En algunas esferas, la muerte se convierte en un negocio. Para patólogos, funerarias, empresas privadas de ambulancias y sepultureros, la muerte es una parte importante de su rutina diaria. Hay un aspecto de la muerte, sin embargo, importante para la vida de todo el mundo, uno que permite alargar la vida a los que tienen la suerte de seguir manteniéndola: la donación del cuerpo a la ciencia. Donar tu cuerpo a la ciencia es, básicamente, como darte un último empujón de autonomía. La muerte implica la cesión automática de la voluntad, pero al donar, con los últimos estertores, mueres teniendo la certeza de que tu cuerpo se utilizará para el bien de la humanidad. Pero, ¿cuál es el proceso? ¿Qué cuerpos pueden ofrecerse a la ciencia? ¿Podría donar el mío? Si así fuera, ¿Qué diría mi madre? Todo tiene que empezar en alguna parte, y en este caso concreto, el más allá de la carne humana empieza en King's College de Londres. En el interior de este magnífico y palaciego edificio hay un par de cubículos diminutos, separados por un pasillo, que albergan el Instituto Anatómico de Londres. Aquí es donde cursan sus solicitudes todos los que quieren entregar su físico al estudio científico una vez muertos. En una de las oficinas está Emma Cole, cuyo cargo es el de coordinadora. En la práctica, podríamos decir que Cole hace las veces de agente de viaje para cadáveres. Emma se pone en contacto con las familias y, con la ayuda de Jenine, envía formularios de consentimiento y organiza el transporte de los cadáveres a las universidades médicas. En una ocasión incluso participó en una visita guiada por las salas de disección. "Estuvo bien, no se me da mal y, además, es un tema fascinante", me dijo. "El día que bajé, había cuatro médicos investigando nuevas técnicas para el tratamiento de los traumatismos torácicos. Me dejaron observarlos un rato; no todo el mundo tiene oportunidad de hacer eso". Existen varios tipos de consentimiento a disposición de quienes quieran donar su cuerpo, me contó Emma. El consentimiento indefinido permite a la institución quedarse con el cadáver tanto tiempo como necesiten y hacer lo que quieran con él. El segundo tipo permite al instituto quedarse con el cadáver tres meses; transcurrido ese periodo, deben devolverlo. Con el tercer tipo de consentimiento, se establece un periodo limitado, pero el centro puede conservar partes del cadáver y hacerle fotos para su uso en libros de texto. Si la causa de la muerte fue una enfermedad infecciosa, como el sida o la tuberculosis, el cadáver no puede donarse. Pregunté a Emma qué movía a la gente a donar su cuerpo, y su respuesta fue que, cuando el periodo de posesión transcurrió, el instituto costea un funeral rudimentario para el donante, lo que supone un alivio financiero para la familia. "Es un servicio rápido, de diez minutos, con un capellán. Las familias pueden asistir, si quieren... El único inconveniente es que no tienen la opción de personalizar nada. Después se les hace entrega de las cenizas. En cualquier caso, el instituto se hace cargo de todos los costos". Asimismo, al final del periodo se celebra otro servicio en el que los estudiantes que trabajaron con el cadáver conocen a la familia del donante, para ayudar a la familia a tener la sensación de que se cerró un capítulo. Algunos centros incluso permiten a los estudiantes asistir a los funerales de los cadáveres con los que trabajaron. Sobre el ordenador de Emma hay un tablón con tarjetas de agradecimiento y buenos deseos de familias de donantes. Este trabajo le resulta más satisfactorio que el que tenía en una empresa de contratación. "Me gusta", dijo. "También tengo cierta presión, pero nada parecido a lo que tuve que aguantar trabajando con directores ejecutivos que se creen un tanto especiales". Supongo que eso es lo bueno de los muertos: que no tienen ego. A poca distancia de la estación de Mile End se encuentra la Queen Mary University, a donde se llevan los cadáveres que se recogen en las funerarias. El modesto y sencillo Bancroft Building alberga el Centro Turnbull para la Enseñanza Científica Básica, donde los alumnos aprenden anatomía de varias formas. Como la mayoría de centros, está decorado con moquetas anodinas, muebles de conglomerado marrón claro y un par de máquinas expendedoras de refrescos. Tras algunas puertas del edificio es posible encontrar los cadáveres de unas 20 personas y diversas partes del cuerpo conservadas. El gerente del centro —quien, al igual que el resto del personal, incluidos los tanatoprácticos, prefiere permanecer en el anonimato— me contó cómo llegan los cuerpos. "Tenemos una entrada exclusiva para el acceso de los recién fallecidos. La ambulancia privada con el cadáver llega a la zona de carga, donde el cuerpo se lleva directamente al depósito", me explicó. "Por procedimiento, nunca los recibimos por una zona de acceso público. No sería apropiado y causaría mala impresión a los transeúntes. Además, debemos observar las directrices de la Autoridad del Tejido Humano (HTA, por sus siglas en inglés), que son muy precisas respecto al procedimiento de recepción de un cadáver". A continuación, los tanatoprácticos del centro embalsaman el cuerpo. Pude presenciar parte del proceso de embalsamamiento, durante el cual se limpia el cadáver. Fue una experiencia muy extraña. A la izquierda había hileras de nichos con cuerpos ya embalsamados. La primera vez que visité el centro, todavía estaban organizando los preparativos para el comienzo del curso. Había un ataúd en la sala donde se llevarían a cabo las disecciones. Me dijeron que cuando empiezan las clases no hay ataúdes a la vista de los alumnos, para evitar intensificar el concepto de muerte. Curiosamente, la profesión de embalsamador no requiere una formación académica tan extensa como podría esperarse. "Para un puesto de técnico general pueden requerirse calificaciones académicas y luego te vas formando con la práctica", me explicó el gerente. "Para el embalsamamiento, es distinto. Tienes que venir de ese campo de especialidad. Hay una rama que es embalsamamiento comercial, pero es distinto al médico. En el embalsamamiento comercial, empiezas como aprendiz y vas formándote gradualmente. Para el médico, ya debes tener la formación necesaria". En la sala adyacente a la que alberga los cadáveres se realiza la parte teórica de las clases. Aquí se encuentran maquetas carísimas y de gran tamaño del sistema respiratorio, la cabeza, el cerebro, etcétera. También hay docenas de cajas con distintas partes del cuerpo conservadas. Cerebros, corazones, tórax, manos... La preparación de estas muestras requiere un alto grado de conocimientos. En el caso de una mano, por ejemplo, una persona altamente calificada hace incisiones en las zonas apropiadas para dejar expuesto el tejido, los tendones y los músculos. Resulta fascinante observar estas partes, y más aún agarrarlas, en especial el cerebro, que se vuelve mucho más pesado después del proceso de embalsamamiento. Incluso en un entorno clínico, me preguntaba si el hecho de estar rodeado de muerte por todas partes afectaba a quienes trabajaban allí. "No puedo hablar por los demás, pero en mi caso es algo extraño. No es que me dé miedo ni nada por el estilo, es más una especie de fascinación", me explicó el gerente. "Luego, cuando llevas un tiempo, se convierte en un ejercicio rutinario: estás ahí para supervisar las prosecciones y cuidar los cadáveres, siempre de una forma respetuosa. Tanto al personal como a los estudiantes se les indica que esa persona decidió donar su cuerpo y que es todo un privilegio poder realizar un examen anatómico, siguiendo los deseos del donante". La siguiente vez que visité el centro se estaba celebrando una clase. Cerca de 20 alumnos estaban reunidos en la sala de disección y cinco o seis de ellos trabajaban en un cadáver, tratando de localizar los nervios y los vasos de la zona de los glúteos. Según me dijeron, para la mayoría de aquellos estudiantes era la primera vez que asistían a una disección. Quizá la experiencia sobrepasó a Gemma, de 23 años. "En mi caso fue un poco chocante. Quizá me está costando más de lo que pensaba. Creo que tienes que ser capaz de disociar el cuerpo de la persona, y me parece que todavía no llego a ese punto. ¡Estoy en ello!", dijo con una risa nerviosa. El olor resultaba bastante molesto, pese a que no era un hedor a podrido, sino el de los productos químicos que se utilizan para embalsamar. El formaldehído sigue siendo el producto principal del compuesto; por otro lado, el fenol, un potente fungicida, que se dejó de utilizar debido a su toxicidad. Al margen de algunos mareos y molestias, la mayoría de los alumnos —de edades muy diversas— se mostraban muy emocionados con la experiencia. "Tengo la sensación de haber adquirido un nuevo nivel de conocimiento en el tiempo que llevo aquí", dijo sonriente Oscar, de 23 años. "Me interesaría dedicarme a la cirugía en el futuro. No me cierro a nada, desde luego, pero esta experiencia me hizo ver lo importante que es nuestra labor para el futuro". Le pregunté si, tras ver lo que les ocurre a los cadáveres una vez donados, donaría sus vísceras a futuros médicos y cirujanos. "Ya tenía esa intención, porque había hablado con médicos y otros alumnos sobre lo mucho que esto contribuye a nuestro conocimiento. Así que seguramente donaré mi cuerpo a la ciencia". No hay que sobrevalorar la importancia de donar tu cuerpo en beneficio del conocimiento humano, y en todas mis visitas era palpable el respeto y la reverencia que se dedicaba a los cadáveres. Cuando pienso en ello, me sorprende el acto de valentía que supone ceder todo tu cuerpo después de la muerte para llevar a cabo un último acto de generosidad, sacrificar algo tan valioso, algo que te permitió vivir. Resulta muy hermoso entregar una parte de ti que conoces de forma tan íntima. Desde el principio hasta el final, las personas implicadas en el proceso de donación de un cuerpo están siempre cerca de la muerte y parecen tener siempre presente el privilegio que supone trabajar con personas que tomaron tan noble decisión. Todavía me encuentro indeciso sobre si quiero que algún futuro médico, cauto y ansioso, me corte el gluteus maximus, pero algún día espero poder imitar a esos valientes donantes y optar por marcar una diferencia después de haber exhalado mi último suspiro.

Esculturas grandes y coloridas creadas con balas de todos los tamaños y figuras han llegado a salas reconocidas de Boston en Adelson Galleries y ahora en Bogotá, en Barcú, exponiendo diferentes animales y paisajes del mundo salvaje. Las balas, que generalmente nos remiten a un lugar oscuro y destructivo, en este caso construyen el pelaje, los dientes y las plumas de leones, zorros, conejos y aves que adornan las paredes blancas de una sala de exposición. La antítesis simbólica que se presenta en estas obras es de cierto modo problemática. Sin embargo, ese objeto de muerte sirvió de inspiración para el artista Federico Uribe, egresado de Arte de la Universidad de los Andes de Bogotá en 1988, y posteriormente de una maestría en Bellas Artes en Nueva York. Su trabajo artístico, que en este caso saca belleza de la destrucción, se ha enfocado generalmente en utilizar elementos de la vida cotidiana para crear objetos que pierdan su identidad principal y se conviertan en herramientas que crean algo mucho más grande: torsos de mujeres desde el cuello hasta las piernas hechos con dominós, pedazos de fruta o monedas; flores de todos los tamaños con figuras de metal y cuerpos de mujeres, hombres y niños con pedazos de colores en un lienzo, son algunas de las series que Uribe se ha propuesto crear. Con la utilización de objetos cotidianos, el artista se ha enfocado en crear esculturas que tengan un nuevo significado. Esta última serie, Quedemos en paz, hecha a base de balas de armas recicladas que compra por peso, construye un mundo salvaje donde sus protagonistas son los animales que hacen parte de nuestra fauna. En este caso, su idea era despertar belleza a partir del símbolo de violencia, pues el reto es demostrar que la vida siempre se renueva y la belleza siempre está presente, así provenga de lo que normalmente no es bello. A pesar de encontrarse en un país donde la violencia ha sido protagonista por muchos años, esta obra no trata de sumarse a aquellas que la usan como símbolo por sí mismo. Uribe, con sus paisajes del mundo salvaje, tiene un fin puramente estético en el que logra volver a definir las balas en un origen de belleza. Con su trabajo, Federico se ha propuesto entender el peso simbólico de cada material que utiliza en sus series. Lo importante, pues, es crear sus imágenes con coherencia: que el material de construcción aporte un nuevo elemento al objeto deseado. Se redefinen los objetos con la utilizacion de más objetos. "Ya una bala no representa lo mismo cuando es expuesta de una manera distinta", afirma. Para crear cada escultura de Quedemos en paz, se requiere de un proceso largo y dispendioso entre el artista y sus dos asistentes para realizar planos acerca de lo que van a construir y cómo van a hacerlo. Cuando ya finalmente tienen un esquema a seguir, empieza la construcción. Cada escultura se demora de 3 a 4 semanas en ser construida, según Federico, en las que hay una planeación del animal y de su postura. Después se juntan las piezas con otros materiales que no quiso revelar por los imitadores. Sus esculturas, que evidencian animales majestuosos, son una forma de decirle a los colombianos que "(les) toca asumir responsabilidad de ser una nación, pues ya todos estamos cansados de la guerra". Sin embargo, su obra no es una crítica a la violencia: es, más bien, un proceso de reconciliación. "Yo soy propositivo y los artistas estamos para reconciliar la belleza con la vida en los ojos del espectador. En esta guerra todos somos responsables de lo que hemos vivido, por eso acá no juzgo ni critico a nadie", concluye. Por eso sus obras, más que recalcar formas de violencia, se enfocan en demostrar que la vida siempre está presente, sea por medio de balas y armas de destrucción. Acá, algunas muestras más de la obra. Te invito a mis otros post Esta ilustración de puntillismo tardó 300 horas en terminarse Esto es lo que pasa cuando donas tu cuerpo a la ciencia Los pueblos más solitarios de Europa

Periscopista es el festival al que querrás ir: una psicodélica nube gigante con un ojo en el centro, es accionada por el movimiento y el sonido así que si tu bailas, ella baila contigo y si tu gritas, ella responde. La instalación está hecha por el diseñador Thijs Biersteker— quien previamente creó una portada de libro que te juzga y te permite pegarle al cáncer con un saco de boxeo – en colaboración con los innovadores de diseño sonoro Amp.Amsterdam. La instalación convierte a los “espectadores” en “creadores,” haciéndose más viajante con la energía del público. Biersteker llama a Periscopista un “homenaje a la curiosidad” que pone el humor del festival en las manos de los asistentes, alentando la colaboración. Periscopista ganó el Grand Prix en el festival holandés Down The Rabbit Hole (Bajo la madriguera), y fue notado por sus métodos innovadores de alentar la interacción del público y amplificar la energía del festival Maurice Paans de Amp.Amsterdam explica que la nube humeante posee únicos paisajes sonoros, software personalizado y técnicas de seguimiento. Los sensores, que Bersteker colaboró con Univate, están escondidos en los palos de alrededor. Mientras que proyecciones en vivo proveen video, trabajando con sensores de audio y movimiento. Las ilustraciones fueron creadas por dos hermanos, ilustradores en Down the Rabbit Hole, Merijn Hos y Jurriaan Hos. El diseño entero fue hecho por Better Future Factory para ser sustentable, con la esperanza de que sea construida en los años que vienen. Puedes ver Periscopia en acción abajo: link: https://www.youtube.com/watch?v=JvIRIUHJfp0&feature=youtu.be

Una nueva exposición en París explora la obra de Ida Tursic y Wilfried Mille. Su exposición de nuevas pinturas al óleo en París, Elizabeth Taylor in a landscape, painting nature's beauty and the caress of the smirking sun over the mountains, es también el título de uno de sus tantos retratos de la cultura pop. En sus palabras, figuras contemporáneas se mezclan con fluidez con iconos de la historia del arte, los cuales Tursic y Mille se apropian y reinventan con el mismo estilo. Mostrando no solo a Elizabeth Taylor, la exposición también muestra a los Sex Pistols (con "una cerveza, un whiskey y dos manzanas", Paul Cézanne, Nikola Tesla, Honoré de Balzac, Kurt Cobain y Courtney Love, y William S. Burroughs ("de rosa, con su pistola favorita". Un tríptico de pinturas de Bettie Page son "como las tres gracias", lo cual también es un paradigma de cómo los iconos de la cultura pop puedes ser reciclados perpetuamente, tanto de manera estética como conceptual. Mientras su exposición en el Almine Rech era montada, la pareja habló sobre trabajar juntos, catalogando desastres y errores, y su espectro de ídolos de la cultura pop.

Courtney Michelle Love (nacida Courtney Michelle Harrison, 9 de julio de 1964)3 4 5 6 es una cantautora, guitarrista, actriz y artista estadounidense. Prolífica en las escenas punk y grunge de los años noventa como la vocalista de Hole, Love se metió en la música alternativa, atrayendo atención pública por su presencia desinhibida en el escenario y sus letras confrontacionales, como también su altamente conocido matrimonio con Kurt Cobain.7 8 Hija de la psicoterapeuta Linda Carroll y el escritor Hank Harrison, Love creció en Portland, Oregón, donde estuvo en una serie de bandas cortas antes de conseguir roles en películas del director de culto Alex Cox. Después de formar Hole en 1989, Love recibió atención considerable de la prensa de rock underground por el álbum debut de la banda Pretty on the Inside (1991) producido por Kim Gordon, mientras que su segundo lanzamiento Live Through This (1994), le dio un alto perfil reconocido, recibiendo elogios críticos y yendo multi-platino.9 10 En 1995, volvió al cine, ganando una Nominación al Golden Globe por su actuación en The People vs. Larry Flynt (1996) de Miloš Forman. Poco después, el tercer álbum de Hole, Celebrity Skin (1998), fue nominado a múltiples Grammys.11 12 Love continuó su trabajo como actriz, apareciendo en películas de alto presupuesto como Man on the Moon (1999) y Trapped (2002), antes de lanzar su primer álbum solista, America's Sweetheart (2004).13 En 2010, Love lanzó el álbum Nobody's Daughter (2010) utilizando el nombre Hole con una banda reformada.14 15 Love estrenó un nuevo sencillo solista a principios de 2014 y también volvió a la actuación, en la serie Sons of Anarchy de FX y en Empire de Fox. Además de la música y el cine, Love ha tenido participación en el modelado y el arte visual y ha defendido a las víctimas de abuso sexual y violencia doméstica, investigación sobre el Sida y los derechos LGBT. Tiene una hija, Frances Bean Cobain, de su matrimonio con Kurt Cobain. GIF GIF Te invito a mis otros posts: 10 curiosidades de Scarlett Johansson que tal vez no sabías Ir al Post Curiosidades de Anne Hathaway Ir al Post 14 curiosidades que no sabías de Jennifer Lawrence Ir al Post Los Talentos más sexies de Hollywood Ir al Post

París nunca ha sido tan hermoso ni ha estado tan lleno de vida. ¿Eres parisina? Sí, he vivido en París durante toda mi vida. ¿A qué te dedicas? Estudio cine en la universidad. ¿En qué parte de París vives? En el 6to arrondissement. No me gusta mucho, no es un lugar cálido. Nunca paseo ahí, ¡ni siquiera para un café! Pero si tuviera que dar una buena dirección, elegiría Bagel and Brownies en Notre-Dame des Champs. También me gusta el barrio de Saint-Michel, es lindo. ¿Qué es lo que más te gusta de la ciudad? Lo que más me gusta es explorar nuevos lugares, ya sea Belleville o Ile Saint-Louis, y por supuesto, ¡París por la noche! ¿Estás orgullosa de París? Creo que puedo decir que estoy orgullosa de mi ciudad. Me encanta París, ¡es una ciudad preciosa! Cada vez que me voy de viaje por unas semanas, siempre estoy feliz de volver. ¿De dónde eres? Houston, Texas ¿Cuánto tiempo has vivido en París? Dos años. ¿A qué te dedicas? Soy diseñadora de zapatos. ¿Cuáles son tus lugares favoritos en París? Me encanta el Melting Club, en Rue de la Fontaine Au Roi, es el mejor lugar para bailar. Para las albóndigas chinas el mejor lugar está en Civale Street en Belleville. También está La Bodega rue Saint Maur, una antigua tienda de tabaco que ha sido administrada por la misma familia durante siglos. Es perfecta para una copa de vino y para picar algo de charcutería vasca. También me encanta el Plateau, el Art Centre, en el 19o. ¿Qué es lo que más te gusta cuando paseas por la ciudad? Voy con frecuencia de Belleville a Pigalle y Montmartre, es agradable ver a París cambiar de un barrio a otro. ¿Estás orgullosa de tu ciudad? Sí lo estoy. ¿A qué te dedicas? Acabo de abrir un restaurante vegetariano. ¿Cuáles son los mejores lugares para visitar en París? En la Rue Saint Maur me encanta The Alicheur, ¡cocinan comida asiática increíble! Y también Thank You My Deer y la maravillosa panadería Chambelland, y también hay un gran restaurante de Bangladesh cerca de allí. Tienen una gran terraza y bastantes jugos frescos. Bueno, solamente hablo de restaurantes... ¿Estás orgullosa de tu ciudad? Sí, París es una ciudad hermosa. ¿A qué te dedicas? Estoy en mi último año de preparatoria ¿Eres de París? He vivido en París desde que nací, en el 9o, cerca de Pigalle. ¿Cuáles son tus sitios favoritos en Pigalle? Me encanta ir a Scandal. Está Jeita, la mejor comida libanesa en el barrio, y me encanta el Bistrot Des Dales, con su pequeño jardín escondido. Luego está Chez Moune, donde frecuentemente termino en la noche, quiera o no. Momoka es un restaurante japonés un poco caro, pero imperdible. ¿Las parisinas son deportivas? Sí. Conozco a muchas chicas que viajan en bicicleta. Es bastante frecuente ¿Y tú? Me gusta correr de vez en cuando pero no sola. Lo mío es el ballet, me relaja. Voy varias veces a la semana, sin importar el clima. No me gusta correr, pero solo cuando el clima es agradable. ¿Qué significa París para ti? Me encanta mi ciudad y me gusta no saber todo sobre ella. Es muy agradable pasear por barrios desconocidos. ¿Naciste en París? No, en Lille. Vivo en París desde 2009. ¿A qué te dedicas? A muchas cosas. Por el momento estoy preparando una exposición y estoy lanzando un zine con dos amigos. También cuido a un equipo de corredores para Adidas, llamado Boost Pigalle. Y luego sigo siendo modelo, ahora vieja y gorda, pero todavía consigo trabajo. ¿En qué distrito vives? He vivido en Marx Dormoy durante 2 años. Me gusta mucho el distrito. ¿Dónde corres? Alrededor del Canal de l'Ourcq en el Parc Monceau, principalmente. ¿Estás orgullosa de París? Realmente no. Me gusta vivir aquí, pero no estoy orgullosa. Las personas hablan entre sí con dificultad, los círculos se dividen y la pobreza, especialmente la pobreza. Ya no me subo al metro porque este aspecto de París me pone muy triste. Me gusta París por su hermosa boca y lo que ocurre en el arte, la moda y en la noche, la gente que conocí allí y que es como mi familia. Pensé en irme, pero tengo todo aquí, no se trata de orgullo, sino de amor. ¿Qué edad tienes y de dónde vienes? Tengo 21 años y soy de Senegal y Guinea. No vivo aquí, pero mi universidad está en el 6to, mi trabajo también. ¿A qué te dedicas? Soy modelo y estudio una maestría en economía. También hago un poco de consultoría para marcas. ¿Qué significa París para ti? París es sinónimo de libertad, arte y creatividad. ¿De dónde eres? Soy de Toulouse, pero he vivido en París durante cinco años. ¿Qué es lo que más te gusta de París? Vivo en Belleville, y amo todos los restaurantes vietnamitas de allí, que amo, mi cosa favorita es el bahn-mi. ¿A qué te dedicas? Modelo para Balenciaga y Vetements, y también soy artista del tatuaje. ¿El deporte es importante para ti? Siempre encontramos el tiempo. Pero no me preocupa, tomo la vida como viene. Realmente no planeo. ¿Dónde corres en París? Donde se me antoja. ¿Cuál es tu parte favorita de París? Adoro Belleville, ahora está en mi casa. Pero también me gusta el 18o. ¿Estás orgullosa de tu ciudad? Sí, mucho. ¿De dónde eres? Nací en Dieppe, en este momento vivo en Villeneuve Le Roi. Es residencial, con espacios verdes y no tan lejos de París, muy agradable. ¿A qué te dedicas? Soy modelo de tiempo completo ¿Cuáles son tus lugares favoritos en París? Yello's en Lafayette Street, un restaurante orgánico y fresco. Fleux es mi tienda favorita, ¡quiero comprar todo lo que hay! Me gusta caminar en los Jardin du Luxembourg. ¿Dirías que las parisinas son deportivas? No más que otras mujeres francesas. ¿Qué es lo que más te gusta de París? París siempre tendrá un ambiente y sensación especial para cualquiera que no haya nacido ni se haya criado ahí. Me encanta París en la mañana, cuando todos están todavía dormidos y toda la ciudad se siente como si fuera tuya. Te invito a mis otros posts: Lauren Cohan Ir al Post Mila Kunis Ir al Post Elizabeth Gillies Ir al Post Kat Dennings Ir al Post Gemma Arterton Ir al Post Eva Green Ir al Post Mary Elizabeth Winstead Ir al Post Rachel McAdams Ir al Post Emily Ratajkowski Ir al Post Jane Levy Ir al Post Emma Watson Ir al Post Krysten Ritter Ir al Post Anne Hathaway Ir al Post

Un grupo de investigación de la sede de Manizales de la Universidad Nacional de Colombia presentó hoy la única prenda de lencería que podría, literalmente, salvar vidas: un brasier capaz de diagnosticar tempranamente el cáncer de seno. La prenda, desarrollada por dos grupos de investigación de la facultad de ingeniería electrónica, toma y compara la temperatura de cada seno a través de dos sensores ubicados en la copa del brasier. Considerando que la presencia de un cuerpo extraño obliga al organismo a bombear más sangre a la zona afectada, la hipótesis de María Camila Cortés y María Jaramillo, investigadoras encargadas del proyecto, es que este aumento en el flujo sanguíneo equivaldría a una temperatura más alta en la mama afectada. Entre julio y noviembre del año pasado el brasier fue probado en Manizales por 189 mujeres. De éstas, 166 eran sanas mientras que las restantes padecían cáncer, alguna otra enfermedad mamaria o habían sido sometidas a una mastectomía. Aunque la evidencia recaudada por los grupos de investigación durante estos meses indica que este brasier puede alertar a las mujeres acerca de la presencia de cuerpos en sus senos, según María Jaramillo, la muestra de mujeres no saludables no es lo suficientemente grande aún como para poder afirmar que el brasier funciona. Las investigadoras ahora esperan apoyo del Instituto Cancerológico de Bogotá para conseguir una muestra más grande y validar el hallazgo. Aunque el único prototipo que existe por ahora es algo aparatoso y no es muy cómodo, Jaramillo afirma que la idea es llegar a un modelo que sea lo suficientemente cómodo y asequible como para que cualquier mujer pueda tenerlo en casa. Esto no significa que el brasier esté pensado para llegar a ser una prenda para uso diario: los sensores sólo tardan tres minutos en hacer el diagnóstico y la idea es que la prenda sólo sea usada durante ese lapso de tiempo. Según el proyecto GLOBOCAN, una iniciativa de la Organización Mundial de la Salud dedicada a recolectar estadísticas acerca del cáncer a nivel mundial, el cáncer de mama es el segundo tipo de cáncer más común en el mundo y el que más muertes causa entre las mujeres. En vista de que, según la Asociación Americana del Cáncer no existe evidencia que demuestre la efectividad del autoexamen para detectar el cáncer, un brasier como este podría llegar a ser una innovación muy importante para descubrir la enfermedad en sus primeras etapas.

Una vez más se alistan las peleadoras para ponerle frente al MMA femenil, y en la promotora más representativa de esta rama del deporte, Invicta FC, que ha logrado construir un ambiente único, combinando la producción de las grandes promotoras con la familiaridad que genera un circuito relativamente pequeño. Evento tras evento, las peleadoras se reúnen en el hotel sede, se ven las caras en los elevadores, las contrincantes se saludan, otras se aíslan, y la mentalidad se va enfocando más conforme se acerca la pelea. Hay cortes de peso, últimos preparativos, la revisión de la estrategia, el recuerdo de la técnica y del porqué están ahí, del sacrificio, la dedicación, la constancia. Algunos rostros son serios e inmutables tras el revuelto de emociones y pensamientos, mientras otros buscan expresar la tranquilidad que desean en esos momentos. En la primera entrega conocimos los retratos que la fotógrafa Cynthia Vance nos trae después de unos años siguiendo la promotora con su lente. Entre los rostros más familiares de Invicta como Cris "Cyborg" Justino, Livia Renata Souza y Tonya Evinger, ahora nos acercamos a otros rostros de la promotora, entre ellos, el de Amber Brown, quien está por reaparecer en la jaula para retar a la campeona de peso átomo Ayaka Hamasaki en Invicta FC 16. La promotora regresa a la capital de la pelea, Las Vegas, Nevada, donde también aparecerán Jennifer Maia y Vanessa Porto quienes disputarán el título interino de peso mosca, además de figuras conocidas como Jinh Yu Frey, DeAnna Bennett y Andrea Lee, quienes también aparecen en los retratos de Cynthia Vance. Te invito a mis otros posts: 10 curiosidades de Scarlett Johansson que tal vez no sabías Emma Stone: 10 gifs que demuestran que es ¡perfecta! Curiosidades de Anne Hathaway 14 curiosidades que no sabías de Jennifer Lawrence Los Talentos más sexies de Hollywood Emma Watson: 17 curiosidades para recordar a la británica

Hace muy poco la bailarina británica se dejó fotografiar muy sensual para Allure, pero no es la única que le ha prestado su imagen a una revista. Desde melty hoy repasamos las mejores portadas que han protagonizado las dos mujeres que han cautivado Robert Pattinson. ¡No te lo pierdas! Además de ser referentes en sus disciplinas, tanto la cantante británica como la protagonista de ‘Crepúsculo’ se han convertido en dos de las figuras femeninas más buscadas cuando de protagonizar portadas se trata. Kristen Stewart, a quien hace muy poco podíamos ver en la última campaña de Chanel, le ha tomado el gusto al universo de la moda y es por ello que no debe asombrarnos que en los últimos años haya sido la elegida para encabezar algunas de las publicaciones fashion más importante del mundo. Por ejemplo, en el 2015, la joven de 26 años no se ha privado de ser retratada para revistas de la talla de Marie-Claire, Elle, Nylon, Diva Magazine y An Other. En cada uno de sus producciones, la actriz que ha sabido cautivar al vampiro más famoso de la pantalla grande ha desplegado la sensualidad que la caracteriza, pero sin dejar de lado en ningún momento su culto a la belleza al natural. Kristen Stewart GIFGIFGIFGIFGIFGIFGIFGIFGIFGIF FKA twigs Por su parte, la cantante de ‘Pendulum’ también ha sabido hacerse camino en este terreno, y en los últimos meses sus participaciones en portadas de moda y belleza se han vuelto cada vez más habituales. FKA twigs, quien desde su salto a la fama se ha caracterizado por sus looks excéntrico y fuera de la norma, ha logrado dejar plasmado en cada una de las portadas que la tuvieron como protagonista su estilo completamente personal. Sin ir más lejos, y para su último posado para la revista Allure, la cantante se ha dejado fotografiar con el cabello revuelto y una parte de arriba gris escotada. En la producción que se puede encontrar al interior de la edición de abirl, la novia de Robert Pattinson volvió a dejar al desnudo su físico escultural de la mano de prendas futuristas. Recordemos que en octubre del año pasado la bailarina también le había puesto el cuerpo al cover de la revista Paper Mag. En esta oportunidad con un traje de baño entero y unas sandalias gladiadoras, esta revelación del universo de la música experimental había centrado todas las miradas en su pose arriesgada y su look provocador. GIFGIFGIFGIFGIFGIFGIFGIFGIF GIF Te invito a mis otros posts: 10 curiosidades de Scarlett Johansson que tal vez no sabías Ir al Post Emma Stone: 10 gifs que demuestran que es ¡perfecta! GIF Ir al Post Curiosidades de Anne Hathaway GIF Ir al Post 14 curiosidades que no sabías de Jennifer Lawrence Ir al Post Los Talentos más sexies de Hollywood Ir al Post Emma Watson: 17 curiosidades para recordar a la británica GIF Ir al Post