Cavul

Hola taringueros!! Esta es la segunda parte de lo mejor del Rock Nacional. Este Post sigue la misma línea que la primera parte. Te dejo el link: Parte I Así empezamos... Charly García- Solista (1982) En 1982 se inició como solista, grabó "Yendo de la cama al living", éste incluye temas como "No bombardeen Bs. As.", "Inconsciente colectivo" y "Yo no quiero volverme tan loco". Para este trabajo la banda estaba compuesta por Willy Iturry (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Cachorro López (bajo) y Andrés Calamaro (teclados). En su trabajo como solista "Clics modernos" (1983) se inclinó por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar, por ejemplo en "Los dinosaurios". Este disco incluía temas bailables. La trilogía esencial de Charly se completa con "Piano bar", álbum que contiene temas como: "Demoliendo hoteles" y "Raros peinados nuevos". Le siguió el disco "Terapia Intensiva" (1984). En 1985 no grabó ningún disco, se editó la recopilación "Grandes éxitos". Grabó "Tango", junto a Pedro Aznar en 1986, al mismo tiempo que renovó su banda Las ligas integradas por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), Andrés Calamaro y Melingo. En 1987 surge "Parte de la religión", este es uno de sus discos más prolijos y compactos. Al año siguiente participó junto a grandes músicos en el cierre de la gira Amnesty Internacional, realizado en Buenos Aires. También en 1988 compuso la banda de sonido de la película "Lo que vendrá " y trabajó en su siguiente álbum solista "Como conseguir chicas " en 1989. Para poder lanzar su siguiente álbum "Filosofía barata y zapatos de goma" en 1990, debió sortear un juicio por ofensa a los símbolos, ya que ese LP incluye una versión del Himno Nacional Argentino, que finalmente fue autorizada por los tribunales. En el año ´91 compone el segundo disco junto a Pedro Aznar "Tango 4". En 1992 presentó al rock nacional en Les Alumees, una muestra de cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia. En ese mismo año el encuentro con Lebón, Aznar y Moro revive a Serú Girán, presentando recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante las cuales se registró otro álbum doble. En 1993 no grabó ningún disco, pero tuvo mucha presencia en los medios. En octubre comenzó la gira que terminaría en Ferro a fines de diciembre. Se editan dos grandes éxitos llamados "12 Años" y "87-93". En julio de 1994 se lanza su publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima" para la cual García había convocado a María Gabriela Epumer. En 1995 adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté", después de una serie de discos "Oro". Todos los temas fueron grabados en vivo, incluye 11 cover’s, entre ellos "There’s a Place" y "Ticket to Ride" de los Beatles. En 1997 graba junto a Mercedes Sosa un disco de canciones propias interpretadas por la negra Sosa titulado "Alta Fidelidad". Al año siguiente presentó el disco "El Aguante" en Capital Federal. Luego del ciclo Bs. As. Vivo III, edita un disco bajo el nombre de "Demasiado Ego". En el 2002 sacó a la venta "Influencia", primer trabajo de Charly como artista del sello EMI. El mismo cuenta con 13 canciones, la mayor parte del propio García, contando dos versiones y un instrumental. Además toca casi todo los instrumentos, salvo colaboraciones de algunos de los integrantes de su banda y dos participaciones estelares. En el año 2003 presenta su más reciente trabajo discográfico bajo el nombre de "Rock and Roll Yo", álbum con once temas y cuyo corte de difusión es el tema "Asesíname", acompañado por la actriz Celeste Cid en el video. A principios del 2006 sale a la venta una reedición de su primer disco solista “Música del alma”. En 2007 lanza "Kill Gil" con Palito Ortega como invitado y varias reversiones de sus éxitos. El año 2008 marcó un antes y un después en la vida personal del artista. A raiz de su adicción a las drogas sufre varios traspiés y problemas que lo llevan detenido hasta que decide comenzar un tratamiento de rehabilitación. Comienza el tratamiento internado en una clínica de la Capital Federal y lo continúa luego alojado en la casa quinta de Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján. Casi un año después de su internación, decide volver al mundo de la música y es así que decide volver a través de una Cadena Nacional a la que se sumaron muchos medios de comunicación de varios países del mundo estrenando su tema "Deberías saber por qué". Esa canción marcó el regreso del astro del rock a los escenarios y a las bateas, con un nuevo disco compuesto en la quinta de Luján y con una imagen mucho más apacible, con algunos kilos recuperados para bien y con un carácter mucho más moldeado. Compilado de los Mejores Temas: - Asesíname (Rock & Roll Yo, 2003) - Cerca de la Revolución (Piano Bar, 1984) - Chipi-Chipi (La Hija de la Lágrima, 1994) - De Mi (Filosofía Barta y Zapatos de Gomas, 1990) - Demoliendo Hoteles (Piano Bar, 1984) - Estaba En LLamas Cuando Me Acosté (Say No More, 1996) - Fanky (Cómo Conseguir Chicas, 1989) - Filosofía Barata y Zapatos de Goma (Filosofía Barta y Zapatos de Gomas, 1990) - Hablando de Tu Corazón (Tango, 1995) - I'm Not In Love (Acústico) (Influencia, 2003) - Inconciente Colectivo (Yendo de la Cama Al Living, 1982) - Influencia (Influencia, 2003) - La Sal No Sala (La Hija de la Lágrima, 1994) - Los Dinosaurios (Clics Modernos, 1983) - Me Siento Mucho Mejor (Filosofía Barta y Zapatos de Gomas, 1990) - Necesito Un Gol (Say No More, 1996) - No Me Dejan Salir (Clics Modernos, 1983) - No Soy Un Extraño (Clics Modernos, 1983) - No Voy En Tren (Parte de la Religión, 1987) - Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal) (Clics Modernos, 1983) - Pasajera En Trance (Tango, 1995) - Promesas Sobre el Bidet (Piano Bar, 1984) - Raros Peinados Nuevos (Piano Bar, 1984) - Rezo Por Vos (Parte de la Religión, 1987) - Say No More (Say No More, 1996) - Telepáticamente (Kill Gil, 2007) - Tu Vicio (Influencia, 2003) - Yendo de la Cama Al Living (Yendo de la Cama Al Living, 1982) - Yo No Quiero Volverme Tan Loco (Yendo de la Cama Al Living, 1982) Sumo (1982) Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham. Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó. Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra). El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado». El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City" ). Vendieron unas 15.000 copias. La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento. Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien. La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol. En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo. Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte. Integrantes: -Formación Original (1982): Luca Prodan† (Bajo, guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Bajo), Germán Daffunchio (Guitarra) y Stephanie Nutall (Batería). -1982- 1983: Luca Prodan† (Guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Batería), Germán Daffunchio (Guitarra) y Diego Arnedo (Bajo). -1983- 1984: Luca Prodan† (Guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Batería), Germán Daffunchio (Guitarra), Diego Arnedo (Bajo) y Roberto Pettinato (Saxofón). -1984- 1987: Luca Prodan† (Voz), Alberto Troglio (Batería), Diego Arnedo (Bajo), Germán Daffunchio (Guitarra), Ricardo Mollo (Guitarra) y Roberto Pettinato (Saxofón). Compilado de los Mejores Temas: - Años (con Andrés Calamaro) (Obras Cumbres, 2000) - Aquí Vienen los Blue Jeans (Obras Cumbres, 2000) - Banderitas y Globitos (Obras Cumbres, 2000) - Brilla Tu Luz Para Mi (Obras Cumbres, 2000) - Callate Mark (Obras Cumbres, 2000) - Cinco Magníficos (Obras Cumbres, 2000) - Crua-Chan (Obras Cumbres, 2000) - Cuerdas, Gargantas y Cables (Obras Cumbres, 2000) - Debede (Obras Cumbres, 2000) - Divididos Por La Felicidad (Obras Cumbres, 2000) - El Cieguito Volador (Obras Cumbres, 2000) - El Ojo Blindado (Obras Cumbres, 2000) - El Reggae de Paz y Amor (Obras Cumbres, 2000) - Estallando Desde El Oceano (Obras Cumbres, 2000) - Fiebre (Obras Cumbres, 2000) - Fuck You (Obras Cumbres, 2000) - Heroina (Obras Cumbres, 2000) - Hola Frank (Obras Cumbres, 2000) - Kaya (Obras Cumbres, 2000) - La Gota en el Ojo (Obras Cumbres, 2000) - La Rubia Tarada (Obras Cumbres, 2000) - Lo Quiero Ya (Obras Cumbres, 2000) - Los Viejos Vinagres (Obras Cumbres, 2000) - Mañana en el Abasto (Obras Cumbres, 2000) - Mejor No Hablar De Ciertas Cosas (Obras Cumbres, 2000) - Mula Plateada (Obras Cumbres, 2000) - Nextweek (Obras Cumbres, 2000) - No Acabes (Obras Cumbres, 2000) - No Duermas Más (Obras Cumbres, 2000) - No Good (Obras Cumbres, 2000) - No Más Nada (Obras Cumbres, 2000) - No Tan Distintos (1989) (Obras Cumbres, 2000) - No Te Pongas Azul (Obras Cumbres, 2000) - Noche de Paz (Obras Cumbres, 2000) - Ojos de Terciopelo (Obras Cumbres, 2000) - Que Me Pisen (Obras Cumbres, 2000) - Regtest (Obras Cumbres, 2000) - TV Caliente (Obras Cumbres, 2000) Soda Stereo (1982) El trío compuesto por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bossio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), comenzó combinando estilos como rock, ska y reggae, para luego inclinarse más hacia el pop. En 1983 grabaron unos demos que presentaron en ciertas radios, pero el mismo año bajo la producción de Federico Moura, editaron su primer disco: "Soda Stereo", éste fue presentado oficialmente en el teatro Astros en 1984. Al año siguiente participaron en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Charly García, Zas y Virus. Después de incorporarse al grupo Fabián Von Quintiero (teclados) y "El Gonzo" Palacios (saxo); lanzaron su segundo album titulado "Nada Personal" (1985), éste fue presentado en Obras e incluye el tema "Cuando pase el temblor". En 1986 iniciaron una gira Latinoamericana y editaron ¨Signos¨, éste fue el primer disco del rock nacional en editarse en compact-disc. Al año siguiente tras otra gira por el continente lanzaron "Ruido Blanco", que contiene material registrado en la gira. En el ’88 surgió "Doble vida", su quinto album grabado en el exterior, bajo la producción de Carlos Alomar. Del disco se destacan dos temas: "Lo que sangra –La cúpula" y "En la ciudad de la furia". Presentaron éste trabajo en Obras Sanitarias ante 25 mil personas. Luego junto a Spinetta, Fito Páez y otros, cerraron el Festival por la Democracia ante 150 mil espectadores. Tras realizar una gira por el interior y Latinoamérica para presentar "Canción Animal", su séptima placa; se presentaron en Velez ante 40 mil personas. A fines de 1991 participaron en el show gratuito "Mi Buenos Aires Querido" frente a 250 mil espectadores. Este mismo año editaron "Rex Mix", un disco semi en vivo, con material registrado en anteriores shows. En 1992 salió "Dynamo", éste fue presentado en un programa de TV. Más tarde realizaron 8 shows en el Estadio Obras, pero el disco no vendió lo esperado. Como el ’94 no había sido un año bueno para el grupo, deciden alejarse por un tiempo, siguiendo cada uno sus proyectos personales. Igualmente ese año salió una recopilación bajo el nombre de "Zona de promesas". El trío regresa para lanzar "Sueño Stereo", en 1995; lugo participaron del aniversario de la ciudad de La Plata, en un show frente 200 mil personas. En 1996 editaron el album "Confort y música en vivo" y al año siguiente; luego de una gira por Latinoamérica, anunciaron su separación, registrando de éste gira un disco en vivo: "El último concierto A" y "B". Diez años después regresan a los escenarios. Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se juntan nuevamente para realizar una gira por toda América, colmando estadios y desatando un furor junto con la edición de su CD/DVD "Me verás volver". En el 2007 la gira "Me verás volver", superó el millón de entradas vendidas a través de 9 países de América, realizando 23 conciertos en solo dos meses. En la última semana de agosto de 2008 Sony/BMG editá un cd doble y un dvd "Gira - Me verás volver", que contiene el registro de lo mejor de dicha gira. Los CDs incluiyen grabaciones en vivo totalmente remasterizadas de los shows de Chile, EEUU, Colombia, México y Argentina. Con un diseño conceptualmente asociados a la estética de los shows. Integrantes: - Gustavo Cerati (Guitarra y primera voz) - Héctor "Zeta" Bossio (Bajo y coros) - Charly Alberti (Batería y percusión) Compilado de los Mejores Temas: - Corazón Delator (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Cuando Pase El Temblor (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - De Música Ligera (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - En La Ciudad De La Furia (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - En Remolinos (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Juegos De Seducción (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Nada Personal (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Persiana Americana (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Pic-nic en el 4°B (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Primavera 0 (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Prófugos (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Signos (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Sobredosis de TV (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Trátame Suavemente (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Un Millón De Años Luz (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Zona de Promesas (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) - Zoom (Me Verás Volver (Hits & +), 2007) Fito Paéz (1984) Rodolfo Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario, Argentina, y su pasión por la música fue, sin ninguna duda, una herencia familiar. Su madre, fallecida a poco de nacer Fito, era profesora de piano y su padre lo introdujo en la buena música. Esas influencias lo llevaron desde su adolescencia a integrarse y formar sus propios grupos, en su ciudad a comienzos de los 80, junto a Jorge Lionch, Raul Sepúlveda y Liliana Herrero, entre otros, formó el grupo cultural SUMA. Poco tiempo después se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires. Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la capital. Paralelamente conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que García lo invitara a integrar su banda. Junto a García desde el 83, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista, “Del ‘63” que impactó con melodías que tomaron las fuentes del rock, jazz, tango y folklore y letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad. En 1985, Fito registró su segundo disco solista titulado "Giros". Con este álbum, se consagró como intérprete y compositor, especialmente en canciones como "11 y 6", "Cable a tierra" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón". En 1986 Páez grabó un maxi-single titulado "Corazón clandestino" con tres temas, incluyendo "La rumba del piano" junto al gran compositor brasileño Caetano Veloso quien luego versionó otros temas como "Un vestido y un amor", colaborando tambien en la edición portuguesa de Circo Beat. Luego se unió con otro de los grandes de la música nacional: Luis Alberto Spinetta. Juntos trabajaron en un proyecto musical que vio la luz en forma de un álbum doble titulado "La, La, La". En 1987 grabó "Ciudad de pobres corazones", una dura declaración de principios en momentos en que evaluaba la posibilidad de radicarse en otro país. "Ey!", se editó en 1988 y marcó el final de su primer contrato discográfico. La década del ´90 arrancó con un nuevo sello discográfico y el álbum; "Tercer mundo" con canciones como "El chico de tapa", "Religión Song" y particularmente "Y dale alegría a mi corazón" que se transformó en un himno. En julio de 1992 sale "El amor después del amor” que se transformó en un éxito instantáneo de ventas. "Tumbas de la gloria", "Dos días en la vida", "A rodar mi vida", "Sacha, Sissí y el círculo de baba" y "Un vestido y un amor" fueron algunos de los hits que uno tras otro convirtieron el álbum en un clásico que superó las 700.000 copias vendidas. La gira de presentación, que se llamó Rueda Mágica, duró dos años. En 1994 editó el álbum "Circo Beat", que reafirmó su enorme popularidad. El disco fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. En 1996 sale a la venta "Euforia", disco que superó el doble platino. En pleno auge de la llamada música “unplugged”, Páez reversionó sus más grandes éxitos. Después de grabar durante largos meses un álbum en sociedad con el español Joaquín Sabina, publican el disco “Enemigos Íntimos” en 1998. El disco salió con buenas ventas pero la gira de presentación fue suspendida por diferencias entre los artistas. En 1999 Páez empezó a trabajar en un proyecto cuidadosamente preparado: hacer un disco con el productor Phil Ramone. Entre Nueva York y Buenos Aires y en pocas sesiones se registran las canciones de "Abre". El 7de agosto del 2000 ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del disco titulado "Rey Sol", que sorprendió con el polémico video de “El Diablo de tu corazón”. Con este material realiza grandes giras internacionales y obtiene dos premios en la primera entrega de los Grammy Latinos celebrada en Los Angeles. Paralelamente a su carrera como músico, Fito Páez desarrolló su amor por otra rama del arte: el cine. En 1994 debutó como director de un mediometraje titulado “La balada de Donna Helena”, con los protagónicos a cargo de Cecilia Roth y Darío Grandinetti. Participó en varias películas: De eso no se habla, El viaje, Sur y Todo sobre mi madre. Compuso la banda de sonido del filme de Adolfo Aristarain, Martín Hache y con posterioridad al disco Rey Sol, produjo, dirigió y edito el largometraje “Vidas Privadas” con la actuación de Cecilia Roth, Dolores Fonzi y Héctor Alterio, entre otros. Luego de dos años dedicado exclusivamente a la filmación de su película, en marzo del 2003 comenzó la grabación de un nuevo disco al que llamó "Naturaleza Sangre", su primer material independiente editado por su sello "Circo beat". Naturaleza Sangre cuenta entre sus invitados con Charly García (quien hizo su aporte en voces y guitarras para el tema que le da nombre al disco), Luis Alberto Spinetta (con su voz en “Bello Abril” y “El centro de tu corazón”), en “Ojos rojos” canta Rita Lee y Hugo Fattorusso (en piano) y Gabriel Carambula participa con guitarras en “Urgente amar”. El 2004 llega con un nuevo disco doble de este cantante rosarino que lo lleva a revisar todo el material que grabó en vivo e hizo una minuciosa selección: “Mi vida con ellas”. El nombre del disco está referido a la vida de Fito con ellas, las canciones, las botellas, las noches... Este disco está dedicado a sus mujeres: desde Fabiana Cantilo y Cecilia Roth hasta Romina Ricci y la tía Charito y son viejas grabaciones que funcionan a modo de antología. En el 2005 presenta un disco titulado “Moda y Pueblo” del que Susana Jiménez forma parte de la tapa. El disco contiene nuevas versiones de grandes éxitos interpretados junto a Gerardo Gandini. En 2006 presenta “El mundo cabe en una canción”. El disco marca el regreso de Páez luego de "Moda y pueblo". Fue grabado en el estudio Circo Beat, tras filmar su segunda película "¿De quién es el portaligas?". El disco incluye 13 temas compuestos por el cantante. "El mundo cabe en una canción" comenzó a ser pensado en Córdoba, en el verano de 2005 y se edita en el 2007. Ya en el 2007 Fito edita "Rodolfo", un disco grabado unicamente con su piano y su voz. En el 2008 se edita "No se si es Baires o Madrid", este disco sale en 3 formatos, CD, DVD y CD + DVD. El cd registra el concierto realizado el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madris, España. En este concierto hubo invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Pereza, Ariel Rot, Gala Evora, etc. El 16 de marzo del 2010, salió al mercado "Confiá", el nuevo disco de Fito Páez, el cual llega precedido por el single "Tiempo al tiempo", una de esas canciones de Páez que todos queremos escuchar y jamás olvidaremos. "Confiá" contiene un total de 12 canciones grabadas en distintos lugares. Compilado de los Mejores Temas: - 11 y 6 (Euforia, 1996) - A Rodar La Vida (El Amor Después Del Amor, 1992) - Al Lado Del Camino (Abre, 1999) - Brillante Sobre El Mic (El Amor Después Del Amor, 1992) - Carabelas Nada (Tercer Mundo, 1990) - Circo Beat (Circo Beat, 1995) - Ciudad de Pobres Corazones (Euforia, 1996) - Dar Es Dar (Euforia, 1996) - Del 63' (Euforia, 1996) - Delirium Tremens (Enemigos Intimos, 1998) - Dos Días En La Vida (El Amor Después Del Amor, 1992) - Dos En La Ciudad (Abre, 1999) - El Amor Después Del Amor (El Amor Después Del Amor, 1992) - El Chico De La Tapa (Euforia, 1996) - El Diablo En Tu Corazón (Rey Sol, 2000) - Es Solo Una Cuestión De Actitud (Abre, 1999) - Fué Amor (Tercer Mundo, 1990) - Giros (Giros, 1985) - La Ruede Mágica (El Amor Después Del Amor, 1992) - Llueve Sobre Mojado (Enemigos Intimos, 1998) - Lo Que El Viento Nunca Se Llevó (Circo Beat, 1995) - Los Buenos Tiempos (Tercer Mundo, 1990) - Mariposa Tecknicolor (Circo Beat, 1995) - Sasha, Sissi y El Círculo De Baba (El Amor Después Del Amor, 1992) - Tema De Piluso (Circo Beat, 1995) - Tercer Mundo (Tercer Mundo, 1990) - Tumbas De La Gloria (El Amor Después Del Amor, 1992) - Un Vestido Y Un Amor (El Amor Después Del Amor, 1992) - Y Dale Alegría A Mi Corazón (Tercer Mundo, 1990) - Yo Te Amé En Nicaragua (Tercer Mundo, 1990) Los Fabulosos Cadillacs (1985) La historia comienza allá por 1985. Tenían como influencias a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter y English Beat. Primeramente y por un cortísimo período, el grupo se llamó Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones los presentaron como "Los Fabulosos Cadillacs", y de ahí en más quedó el nombre. El primer show del grupo fue en enero de 1985 en la ciudad de Mar del Plata. En 1986, grabaron su disco debut "Bares y fondas". La presentación oficial del disco fue en el teatro Astros con tres funciones a lleno total. El segundo desafio fue "Yo te avisé" (1987) que en menos de un mes alcanzó la categoría de disco de oro, llegando poco después al platino. La producción estuvo a cargo de Andrés Calamaro. El rápido crecimiento de convocatoria fue confirmado al presentarse en ATC ante 35 mil personas. En Lima, se presentaron ante 60 mil personas en tres noches consecutivas. "Yo te avisé" se edito en Venezuela, México, Colombia, Bolivia, Paraguay, Chile y Uruguay. Luego vino "El ritmo mundial" (1988) en el que participó Celia Cruz. "El satánico Dr. Cadillac" (1989) fue grabado en Del Cielito e ION y mezclado en los estudios Panda. Participaron invitados como Ariel Roth, Andrés Calamaro y el rapper Mike D. Entre agosto y septiembre del ‘90 graban "Volumen V" (1990). Al año siguiente sale "Sopa de caracol" (1991), un maxi con cuatro temas. En 1992 viajan al exterior, dando conciertos en Mexico y EEUU, y durante ese viaje grabaron "El León". En 1994 apareció "Vasos vacíos", un compilado de éxitos inolvidables. Solo tenía dos temas inéditos. El grupo se fue de vacaciones y cuando volvió no entendía nada, ya que Matador explotaba en todas las radios, y todos los medios hablaban de Los Cadillacs. Luego grabaron un disco "en vivo en Buenos Aires" (1995). Este disco fue grabado de shows en el estadio Obras Sanitarias, Prix D‘ ami, y Ponciano. Luego vino "Rey Azúcar" (1995). El grupo siente la necesidad de un cambio, arriesga y cambia de rumbo, y el resultado se llama: "Fabulosos Calavera" (1997). Sergio Rotman participa en la grabación del disco y abandona el grupo para dedicarse a pleno a Cienfuegos, banda paralela del saxofonista en la que es vocalista; y actualmente toca el saxo en Mimí Maura. Este disco llevo a Los Cadillacs a ser el primer grupo latino en ganar un Grammy. "La marcha del golazo solitario" (1999) fue le disco que siguió. En el mes de septiembre del 2000, el grupo festejo sus 15 años de trayectoria en el estadio Obras realizando tres shows a lleno total. Por último, para despedirse (ya que Vicentico tenía planes de cantar solo) grabaron dos discos: "Hola" y "Chau" con recopilaciones de toda su historia musical. En el 2001-2002 siguieron con una extensa gira de presentaciones para despedirse de su público. Al principio fue el ska, con bastante reggae, despues fueron incorporando ritmos latinos, salsa, el rap, y hace unos años el jazz también forma parte del caldero de estilos de Los Cadillacs, quienes no dejaron su propio estilo en ningún momento. El 1 de julio de 2008 los Fabulos Cadillacs, en conferencia de prensa y con un pequeño show en vivo anuncian el regreso de la banda para el 5 de noviembre en México, gira por América y el 12 de octubre en River Plate. Es así que en el mes de octubren lanzan al mercado "La luz del ritmo", con una nueva versión de "Padre nuestro" en cumbia como primer corte de difusión.. Además, el CD+DVD incluye cinco nuevas composiciones, seis reversiones y dos cóvers. Integrantes: - Gabriel "Vicentico" Fernández Capello (Piano, voz y vibráfonos) - Flavio "Sr. Flavio" Cianciarulo (Contrabajo, bajo eléctrico y coros) - Sergio "Rockman" Rotman (Saxofón) - Daniel "Profesor" Lozano (Trompeta y coros) - Fernando "Nando" Ricciardi (Batería, percusion y coros) - Mario "Spiker" Siperman (Piano eléctrico, teclados, rhodes y sintetizadores) - Gerardo Rotblat† (Percusión) - Ariel "Minimal" Sanzo (Guitarras y coros) - Otros Integrantes: Fernando "Trombo" Albareda (Trombón, tuba, flauta traversa y coros), Daniel Hugo "Profesor" Lozano (Trompeta y coros), José Balé (Percusión), Pablo Puntoriero (Saxofón), Anibal "Vaino" Rigozzi (Guitarra), Naco Goldfinger (Saxofón tenor), Luciano Giugno (Percusión) y Sergei Itzcowick (Trompeta). Compilado de los Mejores Temas: - Basta De Llamarme Así (Bares y Fondas, 1986) - Calaveras y Diablitos (Fabulosos Calavera, 1997) - Carmela (Rey Azucar, 1995) - Carnaval Toda La Vida (El León, 1992) - CJ (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999) - Contrabando de Amor (El Satánico Dr. Cadillac, 1989) - Demasiada Presión (Volumen V, 1990) - Desapariciones (El León, 1992) - El Aguijón (El León, 1992) - El Crucero del Amor (El León, 1992) - El Genio del Dub (Yo Te Avisé!!, 1987) - El Satánico Dr. Cadillac (El Satánico Dr. Cadillac, 1989) - Gitana (El León, 1992) - La Luz del Ritmo (La Luz del Ritmo, 2008) - La Vida (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999) - Los Condenaditos (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999) - Mal Bicho (Rey Azucar, 1995) - Manuel Santillán, El León (Reggae) (El León, 1992) - Matador (Vasos Vacíos, 1993) - Mi Novia Se Cayó En Un Pozo Ciego (Yo Te Avisé!!, 1987) - No 2 En Tu Lista (El Ritmo Mundial, 1988) - Padre Nuestro (La Luz del Ritmo, 2008) - Radio Kriminal (Volumen V, 1990) - Revolution Rock (El Ritmo Mundial, 1988) - Roble (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999) - Siguiendo La Luna (Chau, 2001) - Silencio Hospital (Bares y Fondas, 1986) - Strawberry Fields For Ever (Rey Azucar, 1995) - Te Tiraré del Altar (El Ritmo Mundial, 1988) - V Centenario (Vasos Vacíos, 1993) - Vasos Vacíos (Vasos Vacíos, 1993) - Vos Sabés (Chau, 2001) - Yo No Me Sentará En Tu Mesa (Yo Te Avisé!!, 1987) - Yo Quiero Morirme Aca (Bares y Fondas, 1986) - Yo Te Avisé!! (Yo Te Avisé!!, 1987) Los Pericos (1985) En 1986 Los Pericos eran diez, interpretaban temas de los jamaiquinos Bob Marley, Peter Tosh y otros. Su nombre fue elegido por ser un ave de lugares cálidos. El primer álbum titulado simplemente “Los Pericos” se lanzó al mercado en diciembre de 1988. El disco batió record, logrando 150 mil unidades vendidas en Argentina. Debutaron con los noruegos de A-HA, convocando en dos noches a 20 mil personas. En 1992 grabaron su quinto trabajo, “Maxi 1992” que incluyó “Eu vi chegar” y “Nada que perder”. Fueron invitados a participar de la decimosexta edición del Célebre Festival Jamaiquino Reggae Sunsplash. Esto inspiró al grupo a grabar su sexta placa llamada “Big Yuyo”, la cual fue íntegramente producida por la banda. Así alcanzaron por primera vez el cuádruple platino. En julio de 1994 regresan a los Estados Unidos para grabar “Párate y Mira”, “Home sweet home” y “Runaway” entre otros, que forman parte de su trabajo “Pampas Reggae”. La banda se convierten en el grupo que más discos vende y más público convoca en 1993, 1994 y 1995 en Argentina, Chile y Venezuela. En 1996 lanzan su trabajo titulado “Yerba Buena”, el mismo fue editado en simultáneo en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España. El 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 Años, en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la participación de músicos invitados como Fito Páez, Zeta (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes. En 1999 presentan “Mystic Love” y realizan el video del primer corte llamado “Sin Cadenas”. En noviembre de ese año comenzaron el quinto Mystic Love Tour en las ciudades de New Jersey, Queens y Manhattan y por primera vez un grupo argentino se presentó en Montreal (Canadá). Luego vuelven a Buenos Aires y se presentan en el estadio de River Plate festejando la llegada del nuevo milenio frente a 75.000 personas. El mismo año comienzan a mezclar el disco “1000 Vivos” en homenaje a las 1008 presentaciones que el grupo tenía realizadas hasta el momento. La presentación oficial del disco “1000 Vivos”, se llevó a cabo en el Estadio de Obras Sanitarias. En el 2001 continuaron las presentaciones a lo largo de todo el continente y fueron invitados para cerrar la edición del “Vive Latino” de ese año. En el 2002 presentan su nuevo disco titulado "Desde Cero". El mismo cuenta con 12 temas y dos invitados: Mimi Maura y Ciro Pertusi (Attaque 77). Fue lanzado simultáneamente en todo Latinoamérica y España. En el año 2004 El Bahiano (voz líder) decide separarse de la banda y comenzar su carrera como solista. Hasta aca pongo la biografía de Los Pericos. A mi criterio, Los Pericos actuales (sin el Bahiano), nada tienen que ver con la banda que hizo historia en el Rock Nacional. Si a alguno le gusta la banda actual, disculpen pero gustos son gustos. Integrantes: - Fernando "Bahiano" Hortal (Voz) - Juan Alfredo "Juanchi" Baleirón (Guitarra y coros) - Guillermo Bonetto (Percusión y coros) - Horacio Aveldaño (Saxofón alto y tenor) - Ale Perico (bajo) - Martín Gutman (Teclados) - Daniel Picas (Saxofón tenor) - Guillermo Valentinis (Guitarra) - Marcelo Blanco (Percusión) - Diego Blanco (Teclados) - Ariel Raiman (Batería) Compilado de los Mejores Temas: - Boulevard (Yerba Buena, 1996) - Casi Nunca Lo Ves (Desde Cero, 2002) - Complicado y Aturdido (Desde Cero, 2002) - El Ritual de la Banana (El Ritual de la Banana, 1989) - Esos Es Real (Big Yuyo, 1992) - Eu Vi Chegar (Big Yuyo, 1992) - Hacé Lo Que Quieras (Big Yuyo, 1992) - Home Sweet Home (Pampas Reggae, 1994) - Jamaica Reggae (El Ritual de la Banana, 1989) - La Hiena (Mystic Love, 1998) - Me Late (Big Yuyo, 1992) - Párate y Mira (Pampas Reggae, 1994) - Pupilas Lejanas (Mystic Love, 1998) - Runaway (Pampas Reggae, 1994) - Sin Cadenas (Mystic Love, 1998) - Waitin' (Big Yuyo, 1992) Los Ratones Paranoicos (1986) Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy. La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado. Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas. "Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras. En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business". Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo". El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N' Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita. Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70). Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones" ), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco. Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último". Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16". A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K. En el 2004 editan "Girando", un disco de melodìas simples, riffs pegadizos y estribilllos para la hinchada. Sin demasiado vuelo, retoman los aires de viejos clásicos, logran algunas pequeñas joyas y muchos recuerdos a discos anteriores. Dos años despues, editan un CD-DVD grabado en vivo en los shows que la banda brindó en el 2005 en el estadio de Obras celebrando sus 20 años. Cuenta con invitados de la talla de Deborah Dixon, Andrés Ciro y Toti de Jovenes Pordioseros. En el DVD se puede obervar un resumen de los shows y un montón de extras que emocionarán a los más nostálgicos y darán un marco histórico a los seguidores más jovenes. En septiembre de 2009 lanzan "Ratones Paranoicos", otro disco homónimo. 11 nuevas canciones se muestran en esta placa bajo el mando de Andrew Oldham como productor. El disco marca el regreso a estudios de Pablo Memi como bajista, luego de que fuera reemplazado desde 1998 a 2007 por Fabian Von Quintiero. "Ratones Paranoicos" cuenta con invitados de la talla de Luis Alberto Spinetta, quién co-escribió y puso su voz en “Sacrificio japonés”, el primer sencillo del disco. También participa Alex Lora (El Tri) y el dúo español Pereza en la canción "Te extraño". Integrantes: - Juan Sebastián "Juanse" Gutierrez (Guitarra y voz) - Pablo Memi (Bajo) - Pablo "Sarcófago" Cano (Guitarra) - Rubén "Roy" Quiroga (Batería) - Rubén Gaitán (Armónica) - Fabián "Zorrito" Quintero (Bajo y teclados, de 1997 hasta 2007) Compilado de los Mejores Temas: - Bailando Conmigo (Ratones Paranoicos, 1986) - Carolina (Los Chicos Quieren Rock, 1988) - Ceremonia En El Hall (Los Chicos Quieren Rock, 1988) - Descerebrado (Ratones Paranoicos, 1986) - Destruida Roll (Raros Ratones, 1995) - El Vampiro (Inyectado De Rock & Roll) - Enlace (Los Chicos Quieren Rock, 1988) - Isabel (Hecho En Memphis, 1993) - Juana De Arco (Tómalo o Déjalo, 1990) - La Avispa (Fieras Lunáticas, 1991) - La Guerra Del Acido (Hecho En Memphis, 1993) - LLuvia De Héroes (Los Chicos Quieren Rock, 1988) - Para Siempre (Vivo Paranoico, 2000) - Rainbow (Los Chicos Quieren Rock, 1988) - Rock Del Gato (Enlace, 1989) - Rock Del Pedazo (Fieras Lunáticas, 1991) - Sigue Girando (Girando, 2004) - Sucia Estrella (Ratones Paranoicos,1986) - Sucio Gas (Los Chicos Quieren Rock, 1988) - Tomo y Obligo (Los Chicos Quieren Más, 2001) - Vicio (Hecho En Memphis, 1993) - Ya Morí (Fieras Lunáticas, 1991) Los Aunténticos Decadentes (1986) En 1986, un grupo de amigos de barrio se reunía para armar una banda de rock y tocar en peñas de colegio o en festipunks. Ellos eran "Los Auténticos Decadentes", y en ese entonces el grupo estaba integrado por: Ezequiel Cucho Parisi (voz), Jorge Perro Viejo Serrano (guitarra y voz), Diego Cebolla Demarco (guitarra), Gustavo Nito Montecchia (guitarra), Pablo Chevy Armesto (bajo), Gastón el francés Bernardou (percusión), Martín la mosca Lorenzo (percusión), Eduardo animal Trípodi (percusión y coros), Pablo Patito Cabanchick (saxo), Daniel Nanyrock Zimbello (trombón), Guillermo Capanga Eijo (trompeta) y Braulio Aguirre (batería). Apenas tenían 18 años y disfrutaban de los grandes momentos de su adolescencia. Pero su crecimiento como grupo fue aumentando y ya en 1987 tocában en pubs y fiestas de Buenos Aires pero, aunque divertía a los adolescentes, no eran conocidos por la gente en general. Todo esto comenzo a cambiar cuando en 1990 llegaron a su primer disco con el titulo "El milagro argentino", grabado en caóticas sesiones en los estudios Panda. Los temas del disco explotaron en las radios, y las hinchadas de fútbol adoptaron las melodías: "Loco", "Entregá el marrón" y "Vení Raquel". Aprovechando ese momento de ague, lanzaron inmediatamente la segunda placa, "Supersónico" (1991), un disco más armado en cuanto a sonidos y un estilo más definido. Junto a Alberto Castillo grabaron "Siga el baile", el hit del tercer álbum, "Fiesta monstruo" (1993). En total, han realizado más de 1000 shows en vivo y lograron vender 300.000 discos. En esos Shows pudieron telonear a B-52's en Velez. En 1995 prepararon el cuarto trabajo discográfico, "Mi vida loca", con diferentes ritmos que van desde la chacarera hasta el ska y el reggae. Entre los temas más importantes difundidos fueron "El pájaro vio el cielo y se voló" y "La guitarra", "el murguero", "Diosa" y "Corazon". Todos hits que se convirtieron en grandes clasicos bailables y que hasta el dia de hoy no faltan en ninguna fiesta o evento. Para el año 1997, los Decadentes tenian listo su quinto disco: "Cualquiera puede cantar", que continuó con el estilo festivo y además incorporó mas hits a la lista de temas bailables de boliches y fiestas. Temas como "Cyrano", "Como me voy a olvidar" y el "gran señor" fueron exitos de difusión, sin olvidar el superhit que se transformo en todo un himno festivo "los piratas". Durante 1998 tocan en el estadio Obras de Buenos Aires y también en el Monumental de Santiago de Chile, en Uruguay y Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España. En 1999 tocan en Chile, Argentina y comienzan a preparar su próximo disco. Este se titula "Hoy trasnoche" (2000) y entre sus temas se encuentran exitos como "no puedo", "el dinero no es todo" y "besandote. "Los reyes de la canción" es su siguiente placa, salió a la venta en el año 2001 y se trata de un compilado de grandes éxitos, que incluye el tema "gente que no", una versión para un disco a beneficio lanzado en todo el mundo: Red hot & latin, interpretada junto con la banda "Todos tus muertos" en el año 1996, cuando festejaron sus 10 años. Finalizan el año 2003 lanzando el disco "Sigue tu camino", del cual al año siguiente lanzaron una versión de remixes por artistas invitados como Babasónicos, Turf y Todos Tus Muertos entre otros Dj’s. Al año siguiente sale a la venta el disco titulado “12 Vivos” con versiones en vivo de sus más grandes éxitos junto a artistas invitados de la talla de Attaque 77 y Javier Calamaro, entre otros. Ya en el 2006 y como festejo de los 20 años de su formación, deciden hacerlo a lo grande editando "Club Atletico Decadente", el octavo disco. La placa fue grabada entre agosto y octubre de ese año y fue producida por Alfredo Toth y Pablo Guyot. El disco aborda algunos géneros ya transitados por la banda como el ska, el reggae, la canción romántica, el cuarteto, con el clásico estilo decadente y un nuevo sonido que explora también en otros géneros musicales. Además, cuenta con la participación vocal de Gustavo Cordera de Bersuit Vergarabat y Juanse de Los Ratones Paranoicos. "Irrompibles" se llama su siguiente CD, editado en 2010 con un título que hace honor al grupo: los muchachos parecen irrompibles, inseparables. El álbum fue grabado en la segunda mitad de 2009 y contó con la participación especial de Fidel Nadal, Emmanuel Horvilleur, Carlos “La Mona” Jiménez y Joaquín Levinton, entre otros. La placa fue producida por dos integrantes de la agrupación; Martín “La Mosca” Lorenzo (percusionista) y Mariano Franceschelli (baterista). Integrantes: - Gustavo "Cucho" Parisi (Teclados ocasionales y voz) - Jorge "Perro viejo" Serrano (Guitarra y voz) - Diego "Cebolla" Demarco (Guitarra y voz) - Gustavo "Nito" Montecchia (Guitarra) - Pablo "Chevy" Armesto (Bajo) - Mariano "Negro" Franceschelli (Batería) - Martín "La Mosca" Lorenzo (Timbales) - Gastón "Francés" Bernardou (Congas) - Eduardo Trípodi (Zurdo) - Pablo Rodríguez (Saxofón) - Daniel "Ternura" Zimbello (Trombón) - Guillermo "Capanga" (Eijo, trompeta) Compilado de los Mejores Temas: - Auténtica (Fiesta Monstruo, 1993) - Besandote (Hoy Trasnoche, 2000) - Cómo Me Voy a Olvidar (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997) - Corazón (Mi Vida Loca, 1995) - Cyrano (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997) - Diosa (Mi Vida Loca, 1995) - El Dinero No Es Todo (Hoy Trasnoche, 2000) - El Gran Señor (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997) - El Murguero (Mi Vida Loca, 1995) - Entregá El Marrón (El Milagro Argentino, 1989) - La Guitarra (Mi Vida Loca, 1995) - La Marca de la Gorra (Fiesta Monstruo, 1993) - La Prima Lejana (Sigue Tu Camino, 2003) - Loco (Tu Forma De Ser) (El Milagro Argentino. 1989) - Los Piratas (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997) - Me Tiro a la Basura (Somos, 2008) - Pendeviejo (Sigue Tu Camino, 2003) - Sigue Tu Camino (Sigue Tu Camino, 2003) - Somos (Somos, 2008) - Un Osito De Peluche De Taiwán (Sigue Tu Camino, 2003) - Vení Raquel (El Milagro Argentino, 1989) - Viviré Por Siempre (Sigue Tu Camino, 2003) Bersuit Vergarabat (1987) En 1987 Gustavo Cordera cursaba las últimas materias de la carrera de Comunicación Social y tenía una agencia de autos. Viajó de vacaciones al carnaval en Brasil y, según cuenta, ya no fue el mismo. Cuando regresó a su Lanús natal se peló, vendió su agencia y abandonó los estudios para fundar Bersuit... Cordera conoció a los demás integrantes de Bersuit en "La casa de las artes de la vieja Avellaneda", de la zona sur de Buenos Aires. Ahí improvisaron en escena por primera vez "Hociquito de ratón" y un tema aún inédito en discos oficiales, "Masturbación en masa". 1988 encontraba a la banda como un quinteto, formado por Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). El nombre de Bersuit Vergarabat fue adoptado recién en 1989. Hasta ese momento eran conocidos como "Henry y la palangana". A principios de los 90 se incorporaron al grupo Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raúl Pagano (teclados) y Rubén Sabrinas (voz), formación con la que grabaron su álbum debut "Y punto". Desde que su figura comenzó a ser vista en la noche, Cordera y su temperamento chocaron en más de una ocasión con lo que él llama el medio del rock, ganándose así amigos y enemigos. "Me ensucié mucho en todos estos años. El Pelado de Bersuit se fue comiendo a Gustavo Cordera", comentó (Clarín, 24/12/92). Un año mas tarde se edita su segunda producción: "Asquerosa Alegría". Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de Raúl Pagano, Rubén Sabrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela. Entre rumores de una posible separación, Bersuit entró a estudios para grabar una nueva placa: "Don Leopardo", de 1996. Con el lanzamiento de este álbum, Bersuit comenzó a ganar más lugar en la escena musical, incluyendo su participación en shows multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario y el Festival de las Madres en Ferro y de las Abuelas en Plaza de Mayo. Luego de dos años de silencio, la banda de Cordera volvería con un disco que los catapultaría definitivamente a la popularidad. "Libertinaje" (1998). Este trabajo fue doble platino en la Argentina y marcó el despegue internacional. Bersuit inició una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Integraron el Watcha Tour del año 99, hicieron tres giras exitosas por España, pasaron cuatro veces en un año por México, tocaron en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala y cerraron el '99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco, con más de 50 mil espectadores. En el 2000 hizo su aparición "Hijos del culo", con el cual vuelven a lograr el doble platino en Argentina. A mediados de 2002 Bersuit editaron "De la cabeza con Bersuit", un disco en vivo que retrata la energía de la banda arriba de un escenario. "Un pacto" fue el único tema nuevo. "De la cabeza" fue grabado en el estadio Obras Sanitarias y en ShowCenter de Haedo. Con este trabajo comenzaron la "Gira De la Cabeza con Bersuit" con la que recorrieron el país entero, además de presentarse en España y Estados Unidos. Después vinieron todas las seguidillas de shows sold out en los Luna Park y la confirmación de que la Bersuit Vergarabat es una de las bandas más importantes en la escena del Rock Argentino al alcanzar el triple platino por las más de 150 mil copias vendidas de ese disco en vivo. En el mes de marzo de 2004 lanzaron su exitoso disco "La Argentinidad al palo (Se es lo que se es)". Fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas: "La Argentinidad al Palo (Se es)", y un mes después, "La Argentinidad al palo (Lo que se es)". Esta placa recibió el galardón de séxtuple platino y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda del 2004. El cierre del año de "La Argentinidad al Palo" fue en un multitudinario show en Mendoza donde se registraron imágenes y audio para la edición de un DVD. En 2005 recibieron el galardón de "Gardel de oro a la música" y editaron "Testosterona", grabado entre abril y mayo en estudios Del Cielito. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock. El disco cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, de Carlos "La Mona" Jiménez y del Sindicato Argentino del Hip-Hop. "Lados BV" es un disco con temas inéditos, rarezas y material que no fue incluido en los trabajos anteriores. Fue incluido en un box set de lujo. A fines de 2008 y en 2009, tanto Gustavo Cordera como Juan Subirá editaron sus respectivos discos solistas. Righi, Dani Suárez, Sbarbatti y Pepe Céspedes formaron De Bueyes. En ningún momento se confirmó la separación de Bersuit, aunque en la práctica cada uno siguió su camino. Integrantes: - Gustavo Cordera (Voz principal) - Alberto "Tito" Verenzuela (Guitarra y voz) - Oscar Humberto Righi (Guitarra) - Carlos Martín (Batería) - René Isel "Pepe" Céspedes (Bajo y voz) - Daniel Suárez (Coros) - Germán "Cóndor" Sbarbatti (Coros) - Juan Subirá (Teclados) - Otros Miembros: Rubén Sadrinas (Voz, de 1990 a 1994), Carlos Bianco (Guitarra, de 1990 a 1994), Miguel Jara (Bajo y voz, 1989), Hector "Limón" García (Coros, de 1997 a 1999), Raúl Pagano (Teclado, de 1990 a 1992) y Marcela Chediak (Percusión, de 1990 a 1993). Compilado de los Mejores Temas: - Desconexión Sideral (Hijos del Culo, 2000) - El Baile de la Gambeta (La Argentinidad Al Palo, 2004) - El Tiempo No Para (De La Cabeza, 2002) - El Viejo de Arriba (Hijos del Culo, 2000) - En La Ribera (Testosterona, 2005) - Esperando El Impacto (Testosterona, 2005) - Espíritu De Esta Selva (Don Leopardo, 1996) - La Argentinidad Al Palo (La Argentinidad Al Palo, 2004) - La Bolsa (Hijos del Culo, 2000) - La Del Toro (Hijos del Culo, 2000) - La Soledad (La Argentinidad Al Palo, 2004) - La Venganza de los Muertos Pobres (Y Punto, 1992) - Madre Hay Una Sola (Testosterona, 2005) - Mi Caramelo (Don Leopardo, 1996) - Murguita Del Sur (Libertinaje, 1998) - Perro Amor Explota (De La Cabeza, 2002) - Porno Star (La Argentinidad Al Palo, 2004) - Qué Pasó (Libertinaje, 1998) - Se Viene (Libertinaje, 1998) - Sencillamente (Testosterona, 2005) - Señor Cobranza (Libertinaje, 1998) - Toco y Me Voy (Hijos del Culo, 2000) - Tuyu (Y Punto, 1992) - Un Pacto (De La Cabeza, 2002) - Va Por Chapulpetec (La Argentinidad Al Palo, 2004) - Vuelos (Libertinaje, 1998) - Yo Tomo (Libertinaje, 1998) Parte III

Hola gente!! Esta es la tercera y última parte del recorrido por el Rock Nacional. Como en las anteriores partes, cada banda está acompañada por una breve biografía y una lista de los mejores temas. Si no viste las primeras dos partes, te dejo los links: Parte I Parte II Así empezamos... Attaque 77 (1987) Attaque 77 arrancó como un grupo de amigos (los hermanos Pertusi, Ciro y Federico, los primos Martínez, Mariano y Danio y Claudio Leiva) que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas de Los Ramones y composiciones propias con letras de contenidos sociales. Con el tiempo fueron incorporando el punk inglés de 1977. "Cabeza de Navaja", fue la esencia de lo que en poco tiempo llevaría el nombre de Attaque 77, nombre inspirado en la revolución punk producida en ese año. A mediados de 1987 lograron una presentación en un karaoke en la zona del Abasto. Con entusiasmo y sin vergüenza coparon el escenario y lograron mostrar su música. Luego de ocho temas el encargado del lugar los echó, alegando la minoría de edad de Federico. De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo "Descontrol", que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata. Este fue el debut oficial de la banda. En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello "Radio Trípoli" estaban preparando el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones "Brigada anti-disturbios" y "Sola en la cancha". Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio Martínez y Claudio Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Leonardo "Chito" De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Federico Pertusi en voz), grabaron "Dulce Navidad" (1989). El proyecto inicial era grabar un lado del disco en vivo, para rescatar plenamente la energía de la banda, pero finalmente el productor Michel Peyronel seleccionó todo material de estudios. Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista. Con esta formación editaron el segundo disco, "El cielo puede esperar" (1990). Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit "Hacelo por mí", cortina del programa de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional. La presentación oficial fueron dos funciones con entradas agotadas en el estadio Obras de Buenos Aires. Dos funciones en Obras (noviembre de 1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso!, La pesadilla recién comienza", que rápidamente superó el disco de oro. En 1992 nace su cuarto álbum "Angeles Caídos" (1992). La gira presentación paseó por 35 ciudades en 4 meses. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos: la falta de trabajo, los jubilados... Luciano Scaglione reemplazó a Adrián Vera para antes de las presentaciones del disco en Obras. El éxito continuó con su disco "Todo está al revés" (1993). Abren los show de Iggy Pop y en la nueva gira por todo el país y hasta Chile, donde colman el teatro Esmeralda. En 1994 su anterior sello edita "Attaque 89‘ - 92‘ ", una recopilación con muchos temas inéditos y versiones poco conocidas. Participaron del álbum "Fuck You", un homenaje a Sumo, interpretando el tema "Pinini Reggae" y hacia fin de año presentaron "Amén". En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae. El ‘96 comenzó con una invitación para telonear a "Ramones", en su despedida mundial, en el estadio de River. Se preparó un video documental (de una hora) que recorre toda la historia del grupo. Durante septiembre la banda grabó y mezcló su disco con el nombre de "Un día perfecto" (1997). Luego se trasladan a EEUU para grabar su noveno disco y realizar algunas actuaciones. El 5 de diciembre presentan en Cemento su disco "Otras canciones". El 98‘ es despedido con un recital en La Reina. Arrancan el 99‘ grabando el primer videoclip del nuevo disco, y el 21 de enero comienzan una gira por la costa. La demanada de nuevos temas exigida por el público hacen que en el año 2000 saquen a la venta "Radio Insomnio", en el 2001 "Trapos", en el 2002 "Amateur" y luego, en el 2003 su disco "Antihumano". "Karmagedon", el álbum de Attaque 77 del año 2007, logró el galardón de Disco de Oro a solamente una semana de su lanzamiento. El álbum es el número 14 de la banda y el primer corte de difusión, "Buenos Aires en llamas", alcanzó rápidamente los primeros puestos de las radios de todo el país. Integrantes: -Formación Actual (2009- Actualidad): Mariano Martínez (Guitarras, coros y voz), Luciano Scaglione (Bajo, coros y voz) y Leonardo de Cecco (Batería). -Ex Integrantes: Horacio Demian "Ciro" Pertusi (Bajo en 1987; y guitarra rítmica y voz de 1987 a 2009), Federico Pertusi (Voz, de 1987 a 1989), Claudio Leiva (Batería, de 1987 a 1988), Daniel Caffieri Martínez (Guitarra, de 1987 a 1988), Adrian Vera (Bajo, de 1988 a 1992) y Martín Bossa (Teclados, de 1998 a 2009). Compilado de los Mejores Temas: - Arrancacorazones (Antihumano, 2003) - Beatle (Radio Insomnio, 2000) - Buenos Aires En LLamas (Karmagedon, 2007) - Chance (Karmagedon, 2007) - Dame Fuego (Tributo a Sandro, 1999) - El Cielo Puede Esperar (El Cielo Puede Esperar, 1990) - Espadas y Serpientes (El Cielo Puede Esperar, 1990) - Hacelo Por Mí (El Cielo Puede Esperar, 1990) - Karmagedon (Karmagedon, 2007) - Morbo Porno (Antihumano, 2003) - No Me Arrepiento De Este Amor (Otras Canciones, 1998) - Setentista (Antihumano, 2003) - Ska del Exodo (Antihumano, 2003) - Western (Antihumano, 2003) Divididos (1988) Con la muerte de Luca Prodan (diciembre de 1987), Sumo quedó sin su líder natural, por lo que la separación resultó inevitable. Divididos es, junto a Las Pelotas, una de sus herederos que comenzó tras seis meses de inactividad de sus integrantes. Para este proyecto llamaron a Gustavo Collado, ex Sobrecarga y se bautizaron primero como La División para optar luego por Divididos. El debut se produjo en junio de 1988 en un pub de Flores, casi sin repercusión. Casi todo el público de Divididos era el que arrastraba Sumo. Es por ello que los pasajes más emocionantes de los shows eran cuando rememoraban los viejos temas, como "Divididos por la felicidad", "Mañana en el abasto" y "Mejor no hablar de ciertas cosas", casi incorporados al repertorio habitual. Tras un año y medio de tocar en pubs lograron editar "40 dibujos ahí en el piso" (1989), que incluye 11 temas propios, un cover de The Doors y una adaptación de un poema de Thomas Elliot. En 1990 Federico Gil Solá reemplazó a Collado en la batería y el trío ganó más potencia en la base. Para fines de 1991 ya estaba en la calle el segundo trabajo discográfico, "Acariciando lo áspero", que acentuaba el perfil de funk-rock esbozado en la primera placa, que tiene muchos puntos de contacto con Los Redonditos de Ricota. Durante 1992 ellos mismos se produjeron varias presentaciones en Obras Sanitarias y pudieron así promocionar sus álbumes, ya que la discográfica les negaba todo apoyo "por falta de presupuesto". Para "La era de la boludez" (1993) lograron mezclar el material en Estados Unidos, con Gustavo Santaolalla como director artístico. Casi todos los temas ya habían sido presentados como inéditos en los shows de Obras, razón por la cual la repercusión del lanzamiento fue inmediata. A tal punto que catapultó al segundo disco al segundo lugar en ventas y obligó a una reedición del mismo. Ya para entonces las versiones aggiornadas de canciones folklóricas se habían convertido en clásicos de la banda, como "El arriero". Ese año (el '93) se confirmó como el mejor del grupo, al llenar un total de 13 estadios Obras, colocar "La era..." en el primer puesto de ventas y liderar las encuestas de los medios especializados. «Las encuestas no tienen mucho que ver con el sentimiento. Tienen que ver con lo que a un periodista le gusta», desmitificaba Mollo. Los shows duraban tres horas y tocaban alrededor de 30 temas: eran "la aplanadora del rock". En septiembre de 1994 Divididos se presentó ante 20.000 personas en el estadio de Velez, cifra que se agiganta al remarcar que la discográfica les quitó una vez más el apoyo, ante la negativa del grupo a que tocara como telonero Carlos Vives, un colombiano que intentaba desembarcar en nuestro país. En febrero de 1995 se presentaron en la explanada de ATC en un concierto gratuito que convocó a 40.000 personas. Durante todo ese año se dieron una serie de internas que hasta llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Tras el alejamiento de Gil Solá se incorpora como baterista Jorge Araujo, que provenía del grupo de fusión Monos con Navajas. Estas idas y vueltas condujeron al grupo a una notable crisis de convocatoria, que llevaron a suspender la serie de Obras que venían realizando desde 1985. En setiembre viajaron a Nueva York para grabar y mezclar el cuarto LP, "Otro Le Travaladna" (leer el título de atrás para adelante para encontrarle sentido), que incluye títulos como el corte "Tomando mate en La Paz", "Volver ni a palos" y "Basta fuerte". Las críticas recibieron el material muy positivamente: «es un descontrol creativo y lo bien que hacen -escribe Gloria Guerrero-. De rocks casi hard al tango, después un rocanrol funkeado al mango (...) el trío suena como un martillo neumático capaz de perforar cualquier asfalto neuronal» (Revista Humor, 13/12/95). En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros. Luego de firmar contrato con la multinacional BMG, graban Gol de mujer (1998) en Los Angeles, con temas como "Nene de antes" y "Sobrio a las piñas". El material fue presentado en el Parque Sarmiento y luego en el Estadio Obras Sanitarias. Narigón del siglo fue grabado y mezclado íntegramente en los Estudios Abbey Road de Londres, con producción de Afo Verde. El disco tiene como subtítulo "Yo te dejo perfumado en la esquina para siempre". Editado el 15 de marzo del 2000, tiene en "Par mil" a su primer corte difusión. Este disco queda marcado por la inclusión de nuevos sonidos, como arreglos de cuerdas y guitarras acústicas. Fue elegido el Mejor Disco del Año en varias publicaciones. Viveza criolla (2000) es un disco en vivo, editado por Polygram, su anterior sello discográfico. Previamente lanzaron 10 (1999), un disco doble recopilación. En enero del 2001 Divididos se presentó en la ciudad de Ushuaia, en el marco del ciclo "Argentina en vivo 2", ante 7000 personas y con varias bandas locales. Ese mismo mes compartieron escenario con R.E.M y Beck, en la primer edición del festival "Bs. As. Hot Festival". "Cajita musical" es el primer single de Vengo del placard de otro (2002), el siguiente disco, integrado por 14 temas compuestos por Ricardo Mollo y Diego Arnedo. Bajo las directivas del ingeniero Alvaro Villagra, la banda integró distintos estilos y una variada gama de instrumentos y sonidos, hasta llegar al punto de trabajar con 12 violines, 4 chelos, fagot, corno y flautas. Vivo acá (2003) es un disco doble grabado en vivo en formato electroacústico, con motivo de los festejos por los 15 años de la banda. En abril del 2004, Jorge Araujo anunció su desvinculación de la banda. Su lugar fue ocupado por Catriel Ciavarella, quien había sido baterista de MAM, la banda de Omar Mollo. Luego de muchas postergaciones, finalmente se anunció el lanzamiento del nuevo material para marzo de 2010, bajo el nombre "Amapola del '66". Este disco es el primero de la banda luego de ocho años. Acompañado por un DVD con imágenes documentales de la grabación en el estudio propio La Calandria, incluye doce temas propios y una chacarera de Mario Arnedo Gallo, padre del bajista. Integrantes: - Ricardo Mollo (Guitarra y voz) - Diego Arnedo (Bajo) - Catriel Ciavarella (Batería, desde 2004) - Ex Integrantes: Gustavo Collado (Batería, desde 1988 hasta 1990), Federico Gil Solá (Batería, desde 1990 hasta 1995) y Jorge Araujo (Batería, desde 1995 hasta 2004). Compilado de los Mejores Temas: - Agua En Buenos Aires (Otro Le Travaladna, 1995) Leé el nombre del cd al revés jeje - Ala Delta (Acariciando Lo Aspero, 1991) - Amapola Del 66 (Amapola Del 66, 2010) - Buscando Un Angel (Amapola Del 66) - Cajita Musical (Vengo Del placard De Otro, 2002) - Cielito Lindo (Acariciando Lo Aspero, 1991) Cover de la canción compuesta por el mexicano Quirino Mendoza y Cortés - Como Un Cuento (Narigón Del Siglo, 2000) - Dame Un Limón (La Era De La Boludez, 1993) - El 38 (Acariciando Lo Aspero, 1991) - El Arriero (La Era De La Boludez, 1993) Cover de la canción de Atahualpa Yupanqui - El Burrito (Acariciando Lo Aspero, 1991) - Haciendo Cola Para Nacer (Acariciando Lo Aspero, 1991) - La Ñapi De Mamá (Narigón Del Siglo, 2000) - Light My Fire (40 Dibujos Ahí En El Piso, 1989) Cover de la canción de la banda "The Doors" - Luca (Gol De Mujer, 1998) - Muerto A Laburar (Amapola Del 66, 2010) - Par Mil (Narigón Del Siglo, 2000) - Pepe Lui (Vengo Del Placard De Otro, 2002) - Qué Tal (Acariciando Lo Aspero, 1991) - Qué Ves? (La Era De La Boludez, 1993) - Sábado (Acariciando Lo Aspero, 1991) - Salir A Comprar (La Era De La Boludez, 1993) - Sisters (Acariciando Lo Aspero, 1991) - Sobrio A Las Piñas- Quién Se Ha Tomado Todo El Vino (Gol De Mujer, 1998) - Spaghetti Del Rock (Narigón Del Siglo, 2000) - Tajo C (La Era De La Boludez, 1993) - Tomando Mate En La Paz (Otro Le Travaladna, 1995) - Vengo Del Placard De Otro (Vengo Del Placard De Otro, 2002) - Vida De Topo (Narigón Del Siglo, 2000) Las Pelotas (1988) Nacen en 1989 tras la muerte de Luca y la separación de Sumo. Integraron el grupo en sus inicios: Alejandro Sokol, Germán Daffunchio y Alberto "Superman" Troglio. Comenzaron tocando en lugares chicos ante no mas de 300 personas en 1989. Recién en 1991 lanzaron su primer disco titulado "Corderos en la noche". También se sumaron al grupo Tomás Sussman en guitarra y Marcelo Fink en bajo. Luego de la grabación del disco se incorporó como bajista Beno en lugar de Fink. Con esta formación presentaron este trabajo pero en 1993 Superman Troglio fue reemplazado por Gustavo Jove en batería y Gabriela Martinez ocupó el lugar de Beno en el bajo. El mismo año grabaron su segundo disco "Máscaras de sal". En 1994 Sokol, Daffunchio fueron detenidos por tenencia de drogas para uso personal, el juez a cargo de la causa suspendió el juicio a cambio de 4 recitales a beneficio de entidades públicas. Al año siguiente fueron los soportes de uno de los 5 shows de los Rolling Stones en River. Luego presentaron en el estadio Obras su segunda producción con la participación de Andrea Prodan (hermano de Luca). Entre 1995 y 1996 grabaron su tercer disco"Amor seco" donde se incorporaron al grupo Marcelo Rodríguez (trompeta) y Andrea (voz). A fines de 1996 graban en Obras su disco en vivo "La clave del éxito" que está compuesta por 16 temas, la cual sale a la calle en abril de 1997. Ese mismo año Divididos, Las Pelotas, Andra Prodan, Pettinato y Superman Troglio tocaron en Montevideo para 6000 personas en un homenaje a Luca Prodan en la fecha que él hubiera cumplido 43 años. En 1998 convocaron a más de 50000 personas en un show gratuito "Buenos Aires Vivo II". Luego volvieron a telonear a los Stones y ese mismo año editan el disco "Para Que". Después de varias presentaciones en 1999 se instalan en Nono (Córdoba) para grabar lo que hoy se conoce como "Todo por un polvo", uno de los discos mas trabajado por la banda, presentá,dolo en Buenos Aires en Cemento. En el 2000 sale a la calle "Selección" que es un disco recopilatorio de la banda y ese mismo año editan para Chile "Compilado 90-2000" que cuenta con 18 temas. En Junio llegan a Obras y presentan "Todo por un polvo", para el año 2002 la banda edita "Maxisimple", un maxi que contiene los temas: Desaparecido, Si sentís y La creciente. "Esperando el Milagro" sale a la calle en en 2003 recibiendo las mejores críticas de toda la prensa. En febrero de 2005 sacan a la venta el disco “Show” que cuenta con 16 temas grabados en el Estadio Obras, La Vieja Usina de Córdoba y de El Teatro. El disco recorre todas las placas de la banda incluyendo dos temas inéditos y un cóver. Ya para el 2007 sale a la venta su disco "Basta", donde el tema Siento, luego existo trepa a las primeras posiciones de los rankinks de todo el país. En el 2008 mediante un escueto comunicado de prensa, la banda anunció la desvinculación de Alejandro "el bocha" Sokol de la banda, sin dar motivos ni explicaciones. El departamento de prensa de la banda aseguró que el grupo seguirá con sus presentaciones ya pautadas mientras que Sokol seguirá su carrera con la formación de El Vuelto, aunque en enero de 2009 fue anunciada la muerte de Sokol de manera repentina. En 2009, Las Pelotas deciden seguir adelante pese a los malos momentos pasados y editan "Despierta", el 16 de julio, compuesto por 10 temas del que se desprende "Saben" como primer corte de difusión. NOTA: Antes de su muerte, en una entrevista, le preguntan a Luca Prodan sobre los rumores de la separación de Sumo, a lo que el contesta "Sumo divididos?? Las Pelotas". De ahí surgen los nombres de las bandas que se formarían posteriormente. Integrantes: - Primera Formación: Germán Daffunchio (Guitarra), Alejandro "Bocha" Sokol† (Voz principal), Alberto "Superman" Troglio (Batería) y Willy Robles (Bajo). - Segunda Formación: Germán Daffunchio (Guitarra y segunda voz), Alejandro "Bochas" Sokol† (Voz principal), Alberto "Superman" Troglio (Batería), Guido Nielsenson (Bajo), Tomás Sussmann (Guitarra) y Hernando "Tito" Flores (Trombón a vara y percusión). - Tercera Formación: Alejandro "Bocha" Sokol† (Voz principal), Gabriela Martínez (Bajo y coros), Germán Daffunchio (Guitarra y segunda voz), Gustavo Jove (Batería), Tomás Sussmann (Guitarra) y Marcelo "Gillespi" Rodríguez (Teclados y trompetas). - Cuarta Formación: Germán Daffunchio (Guitarra y voz), Gabriela Martínez (Bajo y coros), Gustavo Jove (Batería), Tomás Sussmann (Guitarra) y Sebastián Schachtel (Teclados). - Quinta Formación: Germán Daffunchio (Guitarra y voz), Gabriela Martínez (Bajo y coros), Gustavo Jove (Batería), Tomás Sussmann (Guitarra), Sebastián Schachtel (Teclados) y Gustavo Kupinski† (Guitarra). Compilado de los Mejores Temas: - Bombachitas Rosas (Corderos En La Noche, 1991) - Brilla (Shine) (Corderos En La Noche, 1991) - Buscando Un Cambio (Basta!, 2007) - Capitán América (Máscaras De Sal, 1994) - Como Se Curan Las Heridas (Show, 2005) - Como Un Buey (Basta!, 2007) - Cuándo Podrás Amar (¿Para Qué?, 1998) - Dicen Que La Distancia (Basta!, 2007) - Escaleras (Máscaras De Sal, 1994) - Esperando El Milagro (Esperando El Milagro, 2003) - Hola Que Tal (Amor Seco, 1995) - La Brisa (Basta!, 2007) - La Marmota (Basta!, 2007) - La Mirada Del Amo (Todo X Un Polvo, 1999) - Maldito Poder (Todo X Un Polvo, 1999) - Mañana Es Igual (Todo X Un Polvo, 1999) - Muchos Mitos (Corderos En La Noche, 1991) - No Me Acompañes (Todo X Un Polvo, 1999) - Orugas (Máscaras De Sal, 1994) - Partidos (Basta!, 2007) - Pasillos (¿Para Qué?, 1998) - Personalmente (Despierta, 2009) - Que Estés Sonriendo (Despierta, 2009) - Revolución (Basta!, 2007) - Saltando (¿Para Qué?, 1998) - Será (Esperando El Milagro, 2003) - Siento, Luego Existo (Basta!, 2007) - Solito Vas (Todo X Un Polvo, 1999) - Tiempo De Matar (Esperando El Milagro, 2003) - Tomas X (Esperando El Milagro, 2003) - Tormenta En Júpiter (Esperando El Milagro, 2003) - Transparente (¿Para Qué?, 1998) - Uva, Uva (¿Para Qué?, 1998) La Renga (1988) La banda se forma en el año 1987 en la provincia de Buenos Aires, integrada por Chizzo (voz y guitarra), Locura (guitarra), Tete (bajo) y Tanque (batería). En 1988 hacen sus primeros recitales y en el ´89 graban "Esquivando Charcos" que sale a la venta recién en 1991. Locura decide alejarse de la banda, por lo que Chizzo queda como primera guitarra. De manera independiente en 1994 se edita "Adonde me lleva la vida" y luego de mucho esfuerzo llenan su primer Obras. Al año siguiente lanzan "Bailando en una pata", disco que contiene versiones en vivo grabadas en Obras, del primer álbum. Durante 1995 y 1996 hicieron varias presentaciones, muchas de ellas a beneficio. A fines del ´96, con Ricardo Mollo como productor, sale "Despedazado por mil partes", éste trabajo tuvo gran aceptación por parte del público y con él se abren las puertas para la primer gran gira. Al regresar de la visita a varios países y el interior de la República Argentina participan en el show homenaje a los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo ante 20 mil personas. En 1998 se presentaron en la Carpa de la Dignidad montada por los docentes argentinos. Durante este mismo año La Renga llevó su música por el interior del país, por primera vez a Uruguay y fueron invitados a presentarse en España. En septiembre de 1998 surge el nuevo disco sin título, éste en poco menos de una semana se convirtió en Platino y fue presentado en el Estadio de Atlanta ante 48 mil personas y con una gira por el interior del país que consistió en 22 shows y culminó en septiembre de 1999. La Renga se presentó en el Estadio de Huracán en dos shows donde presentó lo que sería el comienzo de la nueva etapa con los nuevos temas del disco. En 1999 salió a la venta su sexto álbum "La esquina del infinito". Contiene 11 temas entre los que se encuentran “En el baldío”, “El Rey de la triste felicidad” y “Al que he sangrado”. En septiembre del 2001 editaron el disco "Insoportablemente vivo", conjuntamente con una película del show de Huracán. La dirección estuvo a cargo de Cholo Stokelj y la realización de Cholo Stokelj y Martín López. A parte del Show completo hay grabaciones viejas de la banda en El Galpón del Sur, Stadium y Obras entre otros. La película se estrenó el 7 de septiembre y se dio en tres funciones diarias durante dos semanas en el Cine Lorange. Regresan al estudio de grabación y hacia fines del año 2003 sacan a la venta "Detonador de sueños", CD compuesto por doce temas que presentan oficialmente ante un masivo público cada vez más hambriento de La Renga en el estadio de River. Viajan a España donde se edita su disco "Detonador de Sueños" y al regresar a su país comienzan una gira por el sur. “En el ojo del Huracán” (2006) es un DVD que lleva plasmadas las imágenes y la música del concierto realizado el 4 de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán, donde 16 cámaras registraron un show único en lo musical y en lo original del armado del escenario en el medio del campo. Así, incluye 28 canciones entre zapadas y temas versionados en una duración de 2 horas y 10 minutos. Grabado y mezclado en el propio estudio de la banda y masterizado en el Estudio del Abasto, "Truenotierra" (2006) es un CD doble cuyo primer corte de difusión se titula "Oscuro diamante" y sale a la venta el 12 de diciembre. Algunas de las canciones interpretadas por Chizzo y su banda son "Almohada de piedra", "Montaña roja", "Entre la niebla", "Truenotierra" y "Neuronas abrazadas" entre otros. El 16 de noviembre de 2010 anuncia en su página web la llegada del nuevo disco, llamado Algún Rayo, cuyo primer corte es la canción "Poder". El álbum fue lanzado el 23 de noviembre en un formato de entrada-disco conteniendo 1 CD + una entrada para uno de los shows que ofrecerá la banda en la gira de presentación. Integrantes: - Gustavo "Chizzo" Nápoli (Guitarra y voz) - Gabriel "Tete" Iglesias (Bajo) - Jorge "Tanque" Iglesias (Batería) - Manuel Varela (Saxofón, armónica y coros) - Ex Integrantes: Gabriel "Chiflo" Sánchez (Saxofón) y Raúl "Locura" Dilelio (Guitarra). Compilado de los Mejores Temas: - 2+2=3 (A Dónde Me LLeva La Vida, 1993) - A La Carga Mi Rock and Roll (Despedazado Por Mil Martes, 1996) - A Tu Lado (Detonador De Sueños, 2003) - Blues de Bolivia (Bailando En Una Pata, 1995) - Cuando Estés Aca (La Renga, 1998) - Desnudo Para Siempre (Despedazado Por Mil Martes, 1996) - Detonador De Sueños (Detonador De Sueños, 2003) - El Cielo Del Desengaño (La Esquina Del Infinito, 2000) - El Final Es En Donde Partí (Despedazado Por Mil Martes, 1996) - El Revelde (La Renga, 1998) - El Rey De La Triste Felicidad (La Esquina Del Infinito, 2000) - El Rito De Los Corazones Sangrando (A Dónde Me Lleva La Vida, 1993) - El Terco (La Renga, 1998) - El Twist Del Pibe (La Renga, 1998) - En El Baldío (La Esquina Del Infinito, 2000) - Estalla (La Esquina Del Infinito, 2000) - Hablando De La Libertad (Despedazado Por Mil Martes, 1996) - Hey, Hey, My, My (La Esquina Del Infinito, 2000) - La Balada Del Diablo y La Muerte (Despedazado Por Mil Martes, 1996) . La Razón Que Te Demora (Detonador De Sueños, 2003) - Las Cosas Que Hace (Detonador De Sueños, 2003) - Montaña Roja (Truenotierra, 2006) - Moscas Verdes, Para El Charlatán (Esquivando Charcos, 1991) - Oscuro Diamante (Truenotierra, 2006) - Panic Show (La Esquina Del Infinito, 2000) - Psilocybe Mexicana (Despedazado Por Mil Martes, 1996) - Ruta 40 (Truenotierra, 2006) - Ser Yo (La Renga, 1998) - Somos Los Mismos De Siempre (Esquivando Charcos, 1991) - Triste Canción De Amor (A Dónde Me Lleva La Vida, 1993) - Veneno (Despedazado Por Mil Martes, 1996) - Voy A Bailar A La Nave Del Olvido (Bailando En Una Pata, 1995) Los Piojos (1988) La banda nace en el barrio del Palomar en la provincia de Buenos Aires, como un grupo que hace rock mezclando cosas nuevas: Algún candombe, algún tanguito, algo que no se parecía a lo que había para escuchar por ese entonces. Comenzaba la década del ‘90 cuando comenzaron a pisar nuevos escenarios: Teatro Arlequines, Graf Zeppelin, Baroqué, Always, Ma Baker (allí Andrés Ciro cantó por primera vez), La Plaza del Avión y Boa Vista. Esa noche, el guitarrista invitado fue Skay Beilinson, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fueron inolvidables las fechas en Villa Gesell en el . En el verano de 1989/90 en el boliche Toulousse, sobre la costa, actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital. Los espectadores primarios eran los amigos más cercanos. El repertorio iba de algunas canciones propias (El blues del gato sarnoso, Ay qué maravilla) a covers (de los Stones y Lou Reed). Fueron invitados a ser parte del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, nada menos que en una de las capitales de Europa, París. Ya los seguían chicos de colegios de la Capital, como ser el Esnaola (de orientación musical) que tenía entre sus alumnos a Tavo Kupinski, que tocaba en Los Sabuesos y conocía a la banda porque su novia era de Ciudad Jardín. Él pasó a reemplazar al violero Pablo Guerra. Y fue en el invierno de 1992 cuando por fin entraron al estudio Del Cielito Records. En esta ocación registraron "Chac tu chac", su primer disco. La versión rocker del tango Yira yira los ubicó en un plano de atención mayor, por atrevidos. Las románticas Tan solo y A veces mostraban una veta sensible que siempre lucen con orgullo. Sin embargo, el apoyo de la compañía era nulo. La escenografía en los escenarios ya era costumbre. El color rojo del segundo disco "Ay ay ay" de 1994, llenaba los ojos. Este segundo disco de Los Piojos fue dedicado a Diego Armando Maradona. En 1996 salieron al ruedo con un tercer álbum que los puso al frente de las ventas: "Tercer Arco" fue presentado en el Teatro Arpegios. Eso derivó en los primeros Obras para la banda. Dos estadios casi llenos confirmaron lo que las ventas y los comentarios de la calle decían. En el verano del ’97 se dio una especie de revolución piojosa. El Farolito y Verano del ’92 eran cabeza de ranking en todas las radios y el clip de Maradó trepaba al top ten de canales de televisión. En julio de ese año metieron 10 mil personas en el Microestadio de Racing Club de Avellaneda y en noviembre volvieron a Buenos Aires para sitiar el Parque Sarmiento, ante 7 mil piojosos. Entraron otra vez a estudios para grabar su cuarto trabajo, y a comienzos de 1998 editaron "Azul". Tres presentaciones en Obras. La invitación fue ideal para que el público piojoso fuera en masa a dar el presente: iban a grabar su primer disco en vivo. Y el amor que había nacido con Diego Maradona tuvo su momento de gloria en aquel estadio, cuando el jugador de fútbol subió al escenario y agradeció a la banda que se pellizcaba para saber si era verdad. Casi dos meses después actuaron en La Plata, donde anunciaron el nombre del nuevo disco "Ritual" y el de su propio sello discográfico (El Farolito Discos). En medio de la grabación de su próximo disco, llegó un momento triste para la banda: el adiós de Dani Buira, el baterista y percusionista. El nuevo baterista de Los Piojos, Sebastián “Roger” Cardero, fue elegido pronto. En el 2000 lanzan "Verde Paisaje del Infierno" con un show en en la cancha del Club Atlético Atlanta convocando a 30 mil personas. En noviembre de 2002 llegó el esperado segundo disco en vivo de Los Piojos: "Huracanes en Luna Plateada", álbum doble. Además, el álbum vino con un libro de fotos de 60 páginas donde se puede recorrer visualmente la carrera de la banda, desde sus comienzos hasta la fecha. En noviembre del 2003 sale a la venta "Máquina de Sangre", el nuevo disco... y la máquina piojosa no piensa detenerse! En septiembre de 2008, se alejó del grupo Daniel Piti Fernández y forma su propia banda La Franela siendo reemplazado por Juanchi Bisio. El 28 de abril de 2009, la banda emitió una carta desde su sitio oficial anunciando un "parate" por tiempo indeterminado, aclarando que no se separan, pero tampoco saben cuando volverán a reunirse. En el 2010 su vocalista Andrés Ciro Martinez comenzó su carrera solista. Integrantes: - Andrés Ciro Martínez (Guitarra, armónica y voz) - Gustavo "Tavo" Kupinski† (Guitarra) - Juanchi Bisio (Guitarra) - Miguel Angel "Micky" Rodríguez (Bajo) - Miguel "Chucky" De Ipola (Teclados) - Sebastián "Roger" Cardero (Batería) - Otros Integrantes: Daniel Buira (Percusión) y Daniel "Piti" Fernández (Guitarra). Compilado de los Mejores Temas: - Agua (Azul, 1998) - Al Atardecer (Tercer Arco, 1996) - Amor De Perros (Máquina De Sangre, 2003) - Ando Ganas (Llora Llora) (Ay Ay Ay, 1994) - Angelito (Ay Ay Ay, 1994) - Babilonia (Ay Ay Ay, 1994) - Bicho De Ciudad (Civilización, 2007) - Chactuchac (Chactuchac, 1993) - Civilización (Civilización, 2007) - Como Alí (Máquina De Sangre, 2003) - Desde Lejos No Se Ve (Azul, 1998) - El Balneario De Los Doctores Crotos (Azul, 1998) - El Farolito (Tercer Arco, 1996) - Fantasma (Máquina De Sangre, 2003) - Maradó (Tercer Arco, 1996) - María y José (Verde Paisaje Del Infierno, 2000) - Muévelo (Tercer Arco, 1996) - Muy Despacito (Ay Ay Ay, 1994) - Pacífico (Civilización, 2007) - Pensar En Nada (Huracanes En Luna Plateada, 2002) Con León Gieco y Pappo - Pistolas (Ay Ay Ay, 1994) - Ruleta (Verde Paisaje Del Infierno, 2000) - Tan Solo (Chactuchac, 1993) - Todo Pasa (Tercer Arco, 1996) - Verano Del '92 (Tercer Arco, 1996) - Vine Hasta Aquí (Verde Paisaje Del Infierno, 2000) - Y Quemás (Azul, 1998) - Yira-Yira (Chactuchac, 1993) Cover del tango de Enrique Santos Discépolo Los Caballeros De La Quema (1987) Oriundos de Morón, Los Caballeros de la Quema se formaron a mediados de 1990 y lanzaron en 1991 su primera producción independiente, "Primavera negra". Salieron al ruedo comercial con un buen álbum en 1993 ("Manos vacías" ), que tras un pequeño tiempo de éxito, desapareció de las radios comerciales. Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro. En mayo del '94, 3000 espectadores se reúnen en la 9 de Julio en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) para escuchar a Los Caballeros de la Quema, La Renga y Los Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y Jimmy Page, en Velez y presentaron masivamente su segundo disco, "Sangrando" (1994). Carro Villa fue reemplazado por Patricio Castillo y con esta nueva formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior. Para "Perros, perros y perros", la tercera placa, se volvieron a producir cambios en la formación, con el alejamiento del saxofonista Soraires. León Gieco participó de la grabación. El corte de difusión fue "No chamuyés". A fines de 1996 participaron del Festival Alternativo que se organizó en Ferro, donde compartieron escenario con Marylin Manson y Cypress Hill, entre otros. A comienzos del '98 se presentaron en el ciclo Buenos Aires Vivo II en los bosques de Palermo. Si bien el plato fuerte de la noche eran Las Pelotas, había cerca de 40.000 personas en el momento en que tocaron una quincena de temas de todo su repertorio. "Fulanos de nadie" consolidó el crecimiento de los Caballeros como una banda abierta a diferentes estilos musicales, pasando del rock al reggae, por las baladas y al bandoneón de Néstor Marconi. En el comienzo de 2002, Los Caballeros anunciaron escuetamente a través de un texto en su website, que habían decidido separarse. El casamiento de Iván Noble con Julieta Ortega (hija del cantante y político Palito Ortega) había sido determinante. Integrantes: - Alejandro Sorraires (Saxofón) - Iván Noble (Voz) - Javier "Nene" Cavo (Batería) - Martín Carro Vila (Bajo, hasta 1996) - Martín Mendez (Guitarra) - Martín "Cafusa" Staffolari (Saxofón) - Pablo Guerra (Guitarra) - Pato Castillo (Bajo, a partir de 1996) - Carlos Arin (Saxofón, en reemplazo de Sorraires y Staffolari) Compilado de los Mejores Temas: - Avanti Morocha (La Paciencia De La Araña, 1998) - Buenos Aires Esquina Vietnam (Primavera Negra, 1991) - Carlito (Manos Vacías, 1993) - Celofán (Perros, Perros y Perros; 1996) - Domingo Muerto (Manos Vacías, 1993) - Fulanos De Nadie (Fulanos De Nadie, 2000) - Hasta Estallar (Perros, Perros y Perros; 1996) - Me Sobás La Espalda (Viuda Negra) (Manos Vacías, 1993) - Me Vuelvo A Morón (Sangrando, 1994) - No Chamuyés (Perros, Perros y Perros; 1996) - Otro Jueves Cobarde (Fulanos De Nadie, 2000) - Oxidado (La Paciencia De La Araña, 1998) - Patri (Manos Vacías, 1993) - Pejerrey (Sangrando, 1994) - Sangrando (Sangrando, 1994) - Sapo De Otro Pozo (Fulanos De Nadie, 2000) - Todos Atrás y Dios De 9 (La Paciencia De La Araña, 1998) Viejas Locas (1989) La historia de Viejas Locas comienza en un recreo del Colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano cuando tres chicos empezaron con la idea de formar una "bandita" para pasar el tiempo. «Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas porque mi apodo, al final, resultaba divertido», declaró Mauro Bonome (el primer cantante de la banda). La primera formación de la banda fue Mauro Bonome en voz; Bachi en bajo; y Diego Cantoni en guitarra. Todos pertenecían al barrio Piedrabuena, situado entre Mataderos y Lugano. Con dicha formación empezaron a tocar covers de los Rolling Stones y Pink Floyd mientras, paralelamente, buscaban un baterista. Así se toparon con Cristián Pity Álvarez, quien hacía seis meses se encontraba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando donde poder tocar. Cuando Pity se incorporó sumó al músico que faltaba: Gastón Mansilla tomó la posta en la batería. Viejas Locas debutó el 3 de noviembre de 1990 en Acatraz; en dicha fecha, gracias al boca en boca, lograron convocar a 60 personas y ya comenzó a destacarse la presencia escénica de Pity. Tambien tocaron dos temas de su autoría: "Descansar en paz" y "Buey". Los tres fundadores de la banda comenzaron a perder el interés por el proyecto y casi se produce la separación; sin embargo, Pity siguió adelante y fue incorporando otros músicos. Luego de varias pruebas infructuosas para conseguir un cantante, el propio Alvarez ocupó el micrófono principal. Más tarde se sumaron Peri en Armónica, Juancho en Saxo y Burbujas en Piano. En cuando a la composición de los temas Pity contaba "Es natural en mi hacer las letras. Es un flash, porque no podes programar hacer una letra para la gente, hacer un tema pensando en algo. Es algo que pinta. A veces, estoy durmiendo y se me ocurre un re-tema y por no levantarme, cuando me levanto ya me lo olvide. Estas son sencillas, pocas comparaciones, ninguna metáfora, son bien directas, historias que las entendemos rápido". Para 1993, tras haberse presentado varias veces en el desaparecido local La Cueva, los dueños los convocaron, junto a otras bandas, para que participaran de un compilado que se llamo "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participó Viejas Locas son: "Eva" (con una versión algo cambiada a la luego difundida) y "Tirado en la estación". Esto terminó siendo una mala movida porque firmaron un contrato y después estuvieron mucho tiempo para poder rescindirlo. Pese a esos problemas legales la banda siguió tocando y en 1994 grabaron el primer demo; el mismo fue distribuido gratuitamente en las presentaciones que realizaron en Die Schulse, Museo Rock y New Order. En uno de los tantos shows que el grupo ofreció en Capital Federal los vio un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevó a La Renga a esa compañía). Quedó impresionado y los contrató para la multinacional. El primer disco salió a las calles recién en 1996 y fue conocido bajo el nombre de "Viejas locas" de ahí se destacaron temas como "Intoxicado" (tema que fue corte de la placa), "Lo artesanal" y "Nena me gustas así". En 1997 entraron, nuevamente, a un estudio de grabación para darle forma a lo que sería "Hermanos de Sangre", el segundo trabajo de Viejas Locas. Para este disco se barajó la posibilidad de trabajar con Andrew Oldhman como productor, cosa que finalmente no sucedió. En este álbum se destacan "El chico de la Oculta", "Psicodélica mujer", "Difícil de entender" y "Perra", el corte difusión. El crecimiento de la banda era innegable. Para ese entonces los Rolling Stones volvían a la Argentina y Los Ratones Paranoicos, por cuestiones económicas, rechazaron ser teloneros e inmediatamente se pensó en Viejas Locas; por lo que fueron la banda soporte en cuatro, de los cinco, shows que los Stones dieron en el país. Luego de esa satisfactoria experiencia dieron un show gratuito en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River; dicho recital marcó el record de asistencia en un show de Viejas Locas ya que llevaron 10.000 personas. Antes de entrar a grabar el tercer disco, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Al show asistieron algo más de 5.000 personas y tuve como invitado especial a Chizzo de La Renga. "Especial" es el tercer disco, que contó con la producción de Nigel Walker. Se editó en marzo del '99 y resultó el mayor éxito comercial de la banda. El hit "Me gustas mucho" tuvo alta rotación en las radios porteñas. Éste CD fue el que les permitió cruzar las fronteras y salir a tocar a países limítrofes. A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último. De esta disolución surgen tres bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer), Motor Loco (la banda de Fachi) y La Lengua (la banda de Pello). En el año 2002 sale un CD recopilación titulado "Sigue Pegando - Grandes Éxitos", el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: "El hombre suburbano", con la participación de Pappo en guitarras. A mediados de 2003 se edita el DVD "Viejas Locas", que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras ante 6.000 personas y 6 video clips de la banda. El 2009 se inició con el rumor del retorno de la banda, con una gira nacional y un nuevo disco, que fue confirmado en una conferencia de prensa en Puerto Madero. Ese retorno se concretó la noche del sábado 14 de noviembre en el estadio de Vélez. Integrantes: - Abel Meyer (Batería) - Cristian "Pity" Alvarez (Guitarra y voz) - Fabián "Fachi" Crea (Bajo) - Sergio "Peluca" Hernández (Guitarra) - Sergio "Pollo" Toloza (Guitarra) -Ex Integrantes: Bachi (Bajo), Diego Cantoni (Guitarra), Gastón Mansilla (Batería) y Mauro Bonome (Voz). Compilado de los Mejores Temas: - Adrenalina (Hermanos De Sangre, 1997) - El Hombre Suburbano (Sigue Pegando, 2002) Junto a Pappo - Hermanos De Sangre (Hermanos De Sangre, 1997) - Homero (Especial, 1999) - Intoxicado (Viejas Locas, 1995) - Legalizenla (Especial, 1999) - Lo Artesanal (Viejas Locas, 1995) - Me Gustas Mucho (Especial, 1999) - Perra (Hermanos De Sangre, 1997) - Todo Sigue Igual (Especial, 1999) - Todo Terminó (Hermanos De Sangre, 1997) - Una Piba Como Vos (Especial, 1999) Andrés Calamaro- Solista (1997) En 1997, retoma su trabajo como solista y lanza el disco “Alta Suciedad”. Este trabajo, producido por Joe Blaney, incluye otros temas como "Flaca", y "Loco", llegando a ser considerado en España como uno de los discos más importantes del rock en español. "Honestidad brutal" es un álbum doble del '99, que tiene más crudeza que los anteriores. "El día de la mujer mundial" o "Paloma" e incluso el reciclado "Los aviones" son muestras de ello. La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight). El material es un rejunte de grabaciones registradas en su estudio casero, algunas de ellas retocadas luego para su edición. Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias. También en "Tinta roja" realiza una selección de otros autores, en este caso tangueros. Entremedio de esos discos, Andrés regresó a Argentina para presentarse acompañado La Bersuit. Este show, documentado en "El regreso", fue una reedición en vivo de clásicos recientes. Con "El palacio de las flores" no concretó un retorno masivo como podría imaginarse, sino algo mucho más artesanal, trabajando junto a Litto Nebbia. El single de difusión fue "Corazón en venta". Ese gran retorno fue, efectivamente, con "La lengua popular", una colección de doce canciones que incluyen el sello de Calamaro: estribillos, poesía, letras finas, ironía, mezcla de ritmos. Sin dudas, uno de los discos más importantes del año. En 2009, la abundancia creativa de Calamaro superó lo conseguido con "El salmón": "Andrés, obras incompletas" es un box-set de seis discos, dos DVDs y un libro, que incluyen recopilaciones, inéditos y rarezas seleccionados personalmente por el propio autor. Entre las 108 canciones sobresalen "Las cosas que me ayudan a olvidar", que había quedado afuera de discos anteriores; "Rock de la mujer perdida", cover de Los Gatos; "Bachicha", el corte difusión; "Desconfío", de Pappo; y "De la lluvia", un inédito de 1996. También se publicó una edición acotada, de tan sólo 18 temas. Compilado de los Mejores Temas: - 5 Minutos Más (Minibar) (La Lengua Popular, 2007) - Buena Suerte y Hasta Luego (Grabaciones Encontradas Vol. 2, 1996) - Crímenes Perfecto (Alta Suciedad, 1997) - Cuando Te Conocí (Honestidad Brutal, 1999) - Donde Manda Marinero (Alta Suciedad, 1997) - El Cantante (El Regreso, 2005) - El Salmón (El Regreso, 2005) - Estadio Azteca (El Cantante, 2004) - Flaca (Alta Suciedad, 1997) - La Parte De Adelante (Honestidad Brutal, 1999) - Loco (Alta Suciedad, 1997) - No Se Puede Vivir Del Amor (Grabaciones Encontradas Vol. 1, 1994) - Paloma (Honestidad Brutal, 1999) - Para No Olvidar (El Regreso, 2005) - Pato Trabaja En Una Carnicería (Las Otras Caras De La Alta Suciedad, 2001) - Te Quiero Igual (Honestidad Brutal, 1999) - Tuyo Siempre (El Regreso, 2005) Intoxicados (2000) Intoxicados es la banda que nació tras la disolución de Viejas Locas y, al igual que ella, tiene como líder a Pity Álvarez. El primer disco de ésta nueva formación se llamó "Buen día"; fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto y se lanzó hacia finales del año 2001. La placa refleja "un día en la vida de cualquiera". Como el mismo Pity describe, «las letras apuntan a lo social, a lo que pasa en la calle, lo que me pasa a mí o mis compañeros. También cosas que se ven en el lugar en donde vivís. Hablamos de cosas que sabemos, y eso está bueno porque es muy creíble». Contiene temas como "Yo no fui", "Se fue al cielo", "Un gran camping" y "Quieren rock", primer corte de difusión. Se trata de temas que habían quedado compuestos de la época de Viejas Locas, pero que nunca fueron editados. En el año 2003 salió a la venta "No es solo rock and roll", disco que los llevó de gira por toda la Argentina. El álbum incluye éxitos como "Está saliendo el sol", primer sencillo, y "No tengo ganas". Ésta placa deja ver la variedad de influencias musicales que ya desde el título anuncia que no todo, para ellos es rock and roll; de hecho, "Una vela" es un hip-hop barrial y en la presentación que realizaron en el Luna Park se dieron el gusto de tocar "KKK took my baby away", de The Ramones. El 20 de septiembre de 2005 sacaron a la venta un CD-DVD bajo el nombre de "Otro día en el planeta Tierra" con temas como "Sr. Kiosquero", "Fuego", "Una Señal", "Reggae para Mirtha", "Nunca Quise" y "Fuiste lo mejor". Este nuevo material discográfico, producido por Ezequiel Araujo, estuvo disponible en formato CD y en una edición especial CD-DVD-Cómic que tenía filmaciones de la banda en el estudio, backstage de varios shows, imágenes de Intoxicados en Tilcara (Jujuy) y los videos de "Sr kioskero" y "Espero que la vida" (el cual solo fue editado en DVD). La variedad y amplitud musical que estaba insinuada en el disco anterior acá se potenció. Las catorce canciones que lo conforman atraviesan los más impensables estilos: reggae, rock and roll, balada, hip hop, punk, dub y hasta un carnavalito. Entre noviembre del 2007 y abril del 2008 grabaron "El exilio de las especies (Thend)" el cual puso fin a la "trilogía intoxicada"; éste nuevo material aparece en dos ediciones: digipack especial y box set de lujo; ésta última es una edición limitada realizada en madera, tapa de acrílico transparente con tratamientos en serigrafía y espacio para guardar la discografía completa de la banda. La grabación se realizó en los Estudios El Pie con pre-producción de Jorge Rossi y Adrián "Burbujas" Pérez; la producción artística estuvo a cargo del propio Pity Álvarez. El disco fue lanzado en mayo, pero desde el verano se pudieron escuchar "Pila Pila" y "Casi sin pensar", cortes de difusión. En febrero de 2009, Pity Alvarez se despidió de la banda para retomar con Viejas Locas. El último show fue en el Cosquín Rock, acompañado por Skay. Integrantes: - Abel Meyer (Batería) - Cristian "Pity" Alvarez (Guitarra y voz) - Felipe Barrozo (Guitarra) - Jorge "Vitamina" Rossi (Bajo) - Ezequiel "Peri" Rodríguez (Armónica) - Adrián "Burubujas" Pérez (Teclados) - Favio Cuevas (Percusión) - Víctor Djamkotchian (Saxofón) Compilado de los Mejores Temas: - Casi Sin Pensar (El Exilio De Las Especies, 2008) - De La Guitarra (No Es Sólo Rock and Roll, 2003) - Está Saliendo El Sol (No Es Sólo Rock and Roll, 2003) - Fuego (Otro Día En El Planeta Tierra, 2005) - Las Cosas Que No Se Tocan (Otro Día En El Planeta Tierra, 2005) - Mayonesa (El Exilio De Las Especies, 2008) - No Tengo Ganas (No Es Sólo Rock and Roll, 2003) - Noche Con Amigos (El Exilio De Las Especies, 2008) - Nunca Quise (Otro Día En El Planeta Tierra, 2005) - Pila Pila (El Exilio De Las Especies, 2008) - Quieren Rock (Buen Día, 2001) - Reggae Para Mirta (Otro Día En El Planeta Tierra, 2005) - Se Fué Al Cielo (Buen Día, 2001) - Señor Kioskero (Otro Día En El Planeta Tierra, 2005) - Una Vela (No Es Sólo Rock and Roll, 2003) - Volver A Casa (No Es Sólo Rock and Roll, 2003) YAPA Invisible (1973) A pedido del amigo @ARE_YOU_EXP Tras la disolución de Pescado Rabioso y de grabar "Artaud" como solista, Luis Alberto Spinetta funda Invisible, con la base rítmica de Pappo's Blues. La primera presentación fue en el teatro Astral, en noviembre de 1973. Pocos meses después editan el primer simple y el primer álbum. Invisible se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon "Durazno sangrando" (1975) en el teatro Coliseo. Un cover de "Amor en primavera", el tema de Tanguito, fue casi la única señal de vida de Invisible hasta el tercer y último disco, "El jardín de los presentes" (1976), que tiene en el tema homónimo no sólo su canción principal, sino también un clásico del Rock Nacional. Este material tiene una influencia del tango-rock, que estaba en auge. Para su presentación en vivo (última de la banda) convocaron al bandoneonista Rodolfo Mederos. Integrantes: - Luis A. Spinetta (Guitarra y voz) - Héctor "Pomo" Lorenzo (Batería) - Carlos Alberto Rufino (Bajo) Compilado de los Mejores Temas: - Azafata Del Tren Fantasma (Invisible, 1974) - Durazno Sangrando (Durazno Sangrando, 1975) - El Anillo Del Capitán Beto (El Jardín De Los Presentes, 1976) - Las Golondrinas De Plaza De Mayo (El Jardín De Los Presentes, 1976) - Los Libros De La Buena Memoria (El Jardín De Los Presentes, 1976) Bueno hasta acá llegamos con el recorrido por el Rock Nacional. Espero que les haya gustado Saludos!!

Los mejores actores da igual que papel interpreten, con su talento y esfuerzo consiguen lo que se preponen. De esto saben numerosos artistas que han dado vida a travestis en películas. ¿Cómo saber la grandeza de un actor? Normalmente sus capacidades interpretativas se juzgan en numerosos premios cinematográficos que se celebran a lo largo y ancho del planeta, pero no siempre estos galardones van unidos al reconocimiento del público y crítica. Sólo con un papel arriesgado que encandile tanto a espectadores como expertos se puede llegar al status de estrella. Jared Leto El estadounidense ha sido uno de los últimos actores que han interpretado a un travesti en el cine. Lo hizo en la galardonada película de 2013 "Dallas Buyers Club", en la que interpretó a un enfermo de VIH a finales de los 80 llamado Rayon. Cabe destacar que para meterse en la piel de este complejo personaje, el artista se preparó físicamente adelgazando numerosos kilos para dotarle de mayor realismo. Este esfuerzo tuvo su recompensa, ya que por su interpretación fue nominado y posteriormente vencedor en la categoría de Mejor Actor de Reparto en los Globos de Oro, SAG Awards, Indie Spirit Awards y los Premios Óscar de 2014. Philip Seymour Hoffman Philip Seymour Hoffman, trágicamente fallecido en febrero de 2014, se metió en la piel de una travesti en 1999 de la mano del director Joel Schumacher. Fue en la película "Flawless" donde interpretó a una drag queen que quería cambiarse de sexo y que entablaba amistad con un duro policía interpretado por el archiconocido Robert De Niro. El film que no pasara a la historia de los largometrajes tuvo una recepción muy fría por parte del público y la crítica, pero consiguió que Hoffman se hiciera un hueco en el abanico de nuevas estrellas de Hollywood. Un status que se consolidó en 2005 con el Oscar a Mejor Actor Principal por su papel del jefe mafioso Truman Capote. Gael García Bernal En el cine español también tenemos casos de actores que dieron vida a una mujer. Es el caso del intérprete mexicano Gael García Bernal que en 2004 participó en la película de Almodóvar "La mala educación" en la que se metía en la piel de Zahara, un travesti que vuelve para vengarse del cura que abuso de él durante toda la infancia. La interpretación de Bernal fue uno de los puntos fuertes de un film que recibió multitud de buenas críticas, considerándola el regreso de Almodóvar a su etapa más oscura. Cabe destacar que la presencia de escenas en las que un cura realizaba actos pedófilos ocasionó duras críticas por parte de la Iglesia Católica. Robin Williams Uno de los papeles que más se recuerdan del carismático actor estadounidense es el de la señora Doubtfire. Y es que en la película estrenada en 1993 Williams encarna a un divorciado que pierde la custodia de sus hijos, por lo que decide disfrazarse de esta niñera para estar más cerca de ellos. La película que se convirtió en una de las grandes comedias de los 90s al recaudar 441.3 millones de dólares catapultó al actor al estrellato Hollywoodense consiguiendo un Globo de Oro a Mejor Actor de reparto. Cabe destacar que durante la primera década del nuevo siglo se estuvo trabajando para hacer una secuela de la película, algo que finalmente no se produjo porque para el artista ningún guión propuesto estaba a la altura de la primera. Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo Buscando cambiar el rumbo de sus carreras encasilladas en papeles de galán y héroe, Swayze y Snipes probaron suerte en la película 'To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar', en la que interpretaban junto John Leguizamo a un trío de drag Queens que viajaban desde Nueva York a Hollywood. La comedia estrenada en 1995 fue recibida con una gran expectación por parte de los seguidores de los actores, que querían ver cómo se desenvolvían en otro terreno sus ídolos. Aunque graciosa, el film no llegó a encandilar ni a críticos ni público pasando desapercibida por la cartelera norteamericana e internacional. Dustin Hoffman Otro de los iconos del cine americano, Dustin Hoffman se metió a principios de los 80s en la piel de una mujer. Fue en la comedia 'Tootsie', en la que Hoffman interpretaba a un actor que por su problemático carácter se queda sin trabajo y decide con la ayuda de un amigo, interpretado por el cómico Bill Murray, disfrazarse de mujer para optar a un papel en una telenovela. Un cómico papel que le valió a Hoffman para alzarse con un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor principal La película fue aclamada por críticos y público de tal modo que en 1998, 16 años después de su estreno, ingresó en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos al ser considerada cultural, histórica y estéticamente significativa. John Travolta El mítico actor que dio vida a Danny Succo volvió a protagonizar un musical 29 años después del estreno de "Grease", pero esta vez dando vida a una mujer. Y es que en 2007 se estrena "Hairspray" en la que Travolta interpreta a Edna Turnblad, una madre muy insegura por su problema de sobrepeso. La película que es una adaptación de una obra de Broadway recibió innumerables halagos por parte de la crítica estadounidense, algo que consiguió movilizar al público americano, convirtiendo a "Hairspray" en el cuarto musical con mayor recaudación de la historia tras Grease, Chicago y Mamma Mia! Martin Lawrence El cómico estadounidense se metió en la piel de Hattie Mae Pierce, la abuela afroamericana más famosa del cine. Todo sucedió en el año 2000 cuando el actor reventó la taquilla mundial con una comedia en la que debía caracterizarse como una anciana para poder arrestar a un peligroso ladrón de bancos. La alta recaudación de "Esta abuela es un Peligro" le valió dos secuelas que convirtieron a Martin Lawrence en uno de los rostros afroamericanos más conocidos de Hollywood junto a Will Smith, con el que interpretó otras de las sagas memorables de principios de siglo, "Dos policías rebeldes". Jeffrey Tambor Obtuvo un Globo de Oro en 2015 por su papel de Maura Pfefferman, un maestro que llegada la madurez decide vivir la vida como la mujer que siempre fue, en la serie 'Transparent'. Jude Law Fue la top model transexual Minx en la comedia 'Rage' (Sally Potter, 2009), una película inédita en nuestro país. Cillian Murphy En 'Desayuno en Plutón' (Neil Jordan, 2005) fue Patricia 'Kitten' Braden, una transexual que busca a su madre biológica en la Irlanda de los años 60. David Duchovny Fue la agente transexual de la DEA Denise Bryson en la serie 'Twin Peaks'. John Lithgow Fue candidato al Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel de Roberta Muldoon, una ex futbolista transexual, en 'El mundo según Garp' (John Irving, 1982). Eddie Redmayne Interpreta a la pintora danesa Lili Elbe en 'La Chica Danesa', la primera mujer transexual en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Woody Harrelson Interpreta al travesti Galaxia y a un Guarda de Seguridad en la película cómica ´Locos de Ira' (2003). Adam Sandler En la película 'Jack y Jill', Adam Sandler interpreta a dos gemelos casi idénticos. La Fundación Golden Raspberry dijo que esta comedia con travestismo es la primera película en los 32 años de historia de los Razzie que barre en las 10 categorías. Y por supuesto.... Diego Peretti y Alejandro Fiore En el capítulo 'El Joven Simulador', de la primer temporada de Los Simuladores, Ravenna y Lampone (interpretados por Peretti y Fiore), se visten de travestis como parte de un operativo de simulacro. Las mejores tiracauchos de la zona... ¡¡Beto approves!!

Los doce botánicos rusos que murieron de hambre para proteger el mayor banco de frutas y semillas del mundo Una niña corre con dificultad por una calle destrozada por las bombas. Sus pies se hunden en la nieve y si puede avanzar con muchísima dificultad es sólo porque le persigue un hombre con la mirada turbia y un hacha. No tiene dudas, ella sabe que el que la persigue tiene hambre y que, si la alcanza, se la va a comer. Parece la primera escena de una película de terror, pero durante los 872 días del sitio de Leningrado escenas como estas se repetían todos los días. Durante esos meses, 1.400 personas fueron arrestadas por canibalismo y más de 300 fueron ejecutadas. Entre 600.000 y 1.200.000 de personas murieron por las balas, el hambre , el frío y la oscuridad en una de las peores batallas de la segunda guerra mundial. Entre ellos, doce botánicos soviéticos que murieron de hambre mientras defendían toneladas de frutas, raíces y granos: el mayor banco de semillas del mundo. Un lugar donde guardar todo el mundo Si tenemos que buscar otra escena clave para esta historia, tenemos que irnos a finales de verano de 1941. Es mucho menos dramática: Abraham Kameraz y Olga Voskresenskaia cosechan patatas a toda velocidad. En aquellos días, la Estación Experimental Pavlovsk tenía aproximadamente 6.000 variedades de patatas. Y en cuestión de días, la Guerra estaba a punto de llegar a aquel pequeño pueblo a 45 kilómetros de Leningrado. Cuando comenzó el sitio de Leningrado, las autoridades soviéticas evacuaron las obras de arte del Hermitage, pero no evacuaron las semillas, raíces y frutas de Pavlovsk. Así que los científicos de la estación recogieron todos los tubérculos, frutos y semillas que pudieron y las almacenaron en un sótano cerca de Leningrado. El invierno de 1941-42 fue especialmente duro. No solo meteorológicamente hablando, sino que, con todos los accesos a la ciudad cortados, ni la comida, ni el carbón, ni los medicamentos podían llegar a Leningrado. Y las bombas no paraban de caer. Sin comida, cualquier cosa se convertía en alimento: perros, gatos, ratas o palomas. Según Michael Jones, en enero el canibalismo invadió la ciudad. 1.400 personas fueron arrestadas por este delito y más de 300 fueron ejecutadas. Lo sabían muy pocas personas, pero en los sótanos de la plaza de San Isaac se guardaban más de 187.000 variedades de frutas y vegetales. Allí, en armarios y cajas hay más de mil tipos de fresas, 900 tipos de grosellas, 600 tipos de manzanas, cientos cerezas, ciruelas, frambuesas y muchas otras frutas y tubérculos. Una obra prodigiosa La estación de Pavlovsk parecía maldita y abocada a su desaparición. Poco más de un año antes, su director y fundador Nicolai Vavilov, uno de los genetistas y botánicos más importantes de la primera mitad del siglo XX, había sido mandado a la cárcel de Saratov. Allí moriría, también de hambre , un par de años después. ¿Su delito? Creer que la genética era cierta. Vavilov era una leyenda, había recorrido medio mundo y había entendido como nadie la importancia de la diversidad y la hibridación para la agricultura. En 1926, el mismo año en que fundó la estación experimental de Pavlovsk, recibió el premio Lenin, el "nobel" de la Unión Soviética. Pero a finales de los años 30, Lysenko llegó al poder. Lysenko defendía una biología a medio camino entre el lamarkismo y el diamat. Entre 1934 y 1940, la camarilla lysenkoista con el apoyo de Stalin purgó toda la biología soviética. Vavilov era, en aquel momento, presidente de la Academia de Agricultura. Pero el trabajo que realizó antes de su muerte, es francamente prodigioso. Y allí, protegiendo su trabajo, doce personas se dejaron consumir hasta la muerte. El encargado de las especies de arroz murió de hambre rodeado de sacos de arroz y Kamerz y Voskrensenskaia murieron protegiendo sus patatas. "¿Y por qué se dejaron morir para proteger un banco de semillas? ¿Estaban locos?" Supongo que esa es la pregunta que todos nos hacemos. De hecho, fue la pregunta que Cary Fowler realizó en 1985 mientras visitaba la estación experimental. Y allí mismo, una estudiante de Vavilov ya anciana le explicó que los investigadores comprendían que esas colecciones eran esenciales para restablecer la agricultura después de la guerra. El sitio de Leningrado se demoró 872 días, pero la guerra fueron seis larguísimos años donde las tierras, las semillas y las prácticas tradicionales quedaron pulverizados. Sin esas semillas, la posguerra hubiera sido terriblemente más dura. Aunque a veces las ecuaciones no nos dejan ver el bosque, ese es el verdadero objetivo de la ciencia. Y para recordarlo, nunca está de más acordarnos de los héroes de Pavlovsk.

Teoría absurda: cuando el redactor del padre nuestro escribió lo de "el pan nuestro de cada día", pensaba en las papas fritas. ¿Existe algún alimento tan cotidiano y omnipresente en aperitivos, bares, picoteos caseros y ataques de hambre desaforados pre-comida o pre-cena? Bueno, vale, sí, el pan. Pero eso sería demasiado fácil, y donde esté una buena elucubración descabellada que se quiten las explicaciones sencillas. Las chips son ubicuas. Normal. Se pueden comer en cualquier momento con el simple acto de abrir una bolsa, y combinan un cuarteto de atractivos que no hay boca que resista: el crujido, la sal, la grasa y el almidón con sabor tirando a dulce de la papa. Sin embargo, también son polémicas. Más de un nutricionista las señala como una bomba calórica con cuyo manejo hemos de ser precavidos. Según la OCU, una ración aporta casi el 20% de las grasas y el 11% de las calorías que debemos tomar en un día, por lo que esta organización desaconseja su consumo a diario. Es bueno saber que tomar un paquete de los pequeños al día equivale a beberse cinco litros de aceite al año, y un tercio de cada bolsa es puro aceite. En el libro publicado en febrero Sugar, salt, fat: how the food giants hooked us, el premio Pulitzer Michael Moss explica cómo la industria alimentaria las ha perfeccionado tanto para convertirlas en irresistibles que han acabado resultando adictivas, lo que supone un problema de salud pública en plena epidemia de obesidad. El dilema de las compañías es el siguiente: nos gustaría elaborar alimentos más saludables, pero sabemos que lo que excita el paladar de los consumidores es la santísima trinidad del padre azúcar, el hijo sal y el espíritu santo grasa. El hecho es que a todos nos ponen las papas fritas de bolsa. A mí me rechiflan acompañando a una cerveza o (glups) mojadas en Coca-Cola, y no conozco a nadie a quien le disgusten tanto como para no comerlas. Por eso, y porque la información sobre ellas interesa -un top de las mejores que escribió José Carlos Capel fue noticia más vista en la web de EL PAÍS-, decidí aceptar la invitación de la multinacional Pepsico para ver cómo se elaboran las Lay's. No son mis papas favoritas -ese puesto se lo disputan las Bonilla a la Vista y las Sarriegui-, pero sí las más vendidas en España, seguramente porque están en todos los bares y supermercados y porque su relación calidad-precio es bastante buena. La aventura comenzó, malas noticias para los que creen que toda comida industrial procede de malignos laboratorios secretos americanos, en unos papales alaveses. Antes de visitar la propiedad de uno de los proveedores de la marca, pasamos por un "campo de ensayo" donde se cultivan y se prueban nuevas variedades de papas más eficaces. Según nos contaron sus responsables, todas se consiguen por cruzamiento sin ingeniería genética: si la hubiera, la legislación comunitaria les obligaría a advertirlo en las bolsas, y no parece que el consumidor esté muy dispuesto a comer transgénicos. Álava, también conocida como Potatoland. / AINHOA GOMÀ ¿Cómo es la Miss Papa 2013 que se busca en estos cultivos? Para el agricultor, debe ser resistente a enfermedades, requerir poca agua y fertilizantes, no producir mucha vegetación para no complicar su recogida, y ser muy productiva. Para el fabricante que las fríe, ha de tener muchos sólidos -una papa acuosa perderá buena parte de su peso en la fritura-, ser redonda y de similar tamaño que sus hermanas, y no tener ojos -esa especie de espinillas negras hundidas en el tubérculo- profundos. Y para el consumidor, lo más importante es la textura y el sabor. Las papas son un material mucho más delicado que lo que se podría esperar por su aspecto. No les gustan los golpes, y las zonas en las que los reciben se ponen negras al freírlas. Para mimarlas en la cosecha, los agricultores usan la llamada Tuber Log, que viene a ser una especie de "papa electrónica". Se pone en la tierra y se recoge con la cosechadora como si fuera una más, y con la información que transmite se puede saber cuándo y dónde los tubérculos sufren impactos fuertes. Arriba, la papa electronica en acción. Abajo, los cosechadores. / AINHOA GOMÀ El exceso de agua tampoco les hace especial ilusión. Y la luz les sienta peor que a un gótico, sólo que en vez de corrérseles el maquillaje ellas simplemente se ponen verdes (si aparecen de este color en tu bolsa, es porque han tomado el sol). Por eso el almacenaje de las papas es toda una ciencia: ellas exigen unas condiciones de temperatura, humedad y oscuridad muy precisas, porque si no germinan o verdean. De octubre a mayo, cuando no hay producción, se conservan a una temperatura entre 8 y 12 grados: ni frío -si bajan de los 4 grados no sirven para nada- ni calor -se pudrirían. Las papas pueden llegar a la fábrica desde los almacenes o directamente del campo en los meses en los que hay cosecha (de mayo a octubre). En la planta de Lay's en Burgos, nuestra siguiente parada, trabajan más de 500 personas. Recibe 100.000 toneladas de papas al año, con los que se elaboran unas 30.000 de chips que llenan unos 550 millones de bolsas (no doy más datos por ahora para que no engordéis con sólo leerlos). El proceso desde que la papa aterriza en la planta hasta que sale frita y embolsada dura sólo 40 minutos: excepto la colocación de algunas bolsas en cajas de cartón, todo lo hacen las máquinas. Nada más descargar los camiones, lo primero que se hace es separar las patatuelas enanas, que se trituran y se destinan a la fabricación de almidón. Este será el fin de la mayoría de los desechos alimentarios que genera la fábrica, salvo el de las papas ya fritas defectuosas que se utilizarán para piensos animales. Sólo el 1% de la materia prima los residuos acaban en la basura, según afirman los responsables de la compañía. El siguiente paso es el pelado, que se lleva a cabo en unos tambores forrados con una especie de lija capaces de quitar la piel a 40 kilos de papas en medio minuto. Este proceso no sería necesario si las papas se vendieran con piel, algo perfectamente posible, deseable desde un punto de vista nutricional y de sostenibilidad y relativamente común en algunas marcas inglesas, por ejemplo. Pero la multinacional aún no se ha lanzado a fabricar algo así, supongo que porque el consumidor español no está demasiado habituado a comerse la piel de estos tubérculos. Tras ser peladas, las papas pasan por un sistema de visión que identifica las defectuosas. Las que, como dice la responsable del departamento técnico de la planta Nieves Calvo, "no pasan el cásting" por tener verdeo, golpes o partes negras, reciben un golpe de una especie de palancas metálicas que las saca del circuito. Las probabilidades de que haya papas feas aumentan cuanto más lejano sea su origen y más tiempo lleven almacenadas, uno de los motivos por los que la marca utiliza casi siempre papa nacional (vasca, riojana, castellana o andaluza) en vez de traerla de Pernambuco, de Timbuctú... o de Francia, lugar de origen de buena parte de las pommes de terre que comemos en España. Diosito, que no me vea los puntos negros. / AINHOA GOMÀ El secreto de una buena chip, aparte de la calidad original de la papa, está en los dos siguientes pasos: el rebanado y la fritura. El primero, que se lleva a cabo en unos cilindros formados por cuchillas hiperafiladas, debe lograr láminas de papa con un grosor absolutamente uniforme. Si no, unas partes quedarían crudas, y otras, quemadas. La medida está entre uno y dos milímetros, dependiendo de la variedad. Una vez cortadas, viajan en un río artificial que les quita el exceso de almidón de la superficie. Antes de entrar en la freidora, pasan por unos secadores para que no lleguen demasiado mojadas. El problema no es que salte el aceite y te ponga la cocina perdida como en tu casa: se trata más bien de ahorrar energía. Freír no es otra cosa que eliminar el agua de un alimento convirtiéndola en vapor, por lo que introducirlo seco reduce el tiempo de cocinado. Camino del infierno de la fritura. / AINHOA GOMÀ La freidora es un gigantesco tanque cerrado en el que caben 8.000 litros de aceite de maíz o girasol alto oleico, según la variedad, con unas paletas que van empujando las papas hacia abajo y manteniéndolas en constante movimiento. La grasa está a menos de 200º, y las chips tardan unos tres minutos en freírse. "Muchas veces mis amigos me preguntan: ¿y cada cuánto tiempo cambiáis el aceite?", cuenta Víctor Pérez, responsable de producción de la fábrica. "La respuesta es que no hay tales cambios, porque en la freidora está entrando papa y aceite nuevos constantemente". Algo que tiene bastante sentido si tenemos en cuenta que la tercera parte del peso final de cada papa frita es grasa. Eso sí, se trata de una grasa más vigiliada que la cadera del Rey: se analiza cada hora para detectar cualquier posible alteración que pueda afectar al sabor o a la duración del producto. Una de las cosas que más me gustó descubrir fue cómo se elaboran las papas light. Al contrario de lo que yo pensaba en mi ignorancia supina -que se les sometía a algún proceso previo a la fritura para que chuparan menos aceite-, se les proporciona un baño de vapor o "sauna" una vez fritas para que pierdan parte de la grasa. Después se secan con aire y voilà: ya tenemos unas chips menos engordantes que las enteras pero, en mi humilde opinión de vacaburra, un tanto frustrantes para el paladar. Otras variedades de la marca también tienen sus peculiaridades: mis preferidas, las llamadas "gourmet", se fabrican en Portugal al estilo clásico, es decir, sin usar el sistema de regeneración constante de aceite y en una suerte de "sartén gigante" que permite una cierta bajada de la temperatura del mismo al echar las papas por lotes. Por eso, misterios de la fritura, están mucho más dobladas sobre sí mismas que las del resto de las líneas. Take me to the river (of papas fritas). / AINHOA GOMÀ Una vez fritas, las papas pasan por un segundo aparato óptico de los que te dejan pensando: ¿cómo coño es posible que exista un trasto así? Este chisme fotografía todas y cada una de las chips -unos 2,8 millones por hora-, identifica las feas y las sopla para que pasen a dedicarse a la alimentación animal. Justo antes antes del envasado viene el sazonado, que se realiza en tambores horizontales en constante movimiento giratorio. Aquí es donde se les pone la sal o esos extractos que diferencian las para mi gusto nada apetecibles papas de sabores "campesinos", "a jamón" y demás. Por desgracia, en el momento de nuestra visita no estaban produciendo las únicas que me excitan, las de vinagreta, y no se me ocurrió pedir una bolsita de polvos para echárselos a todo lo que comiera los días posteriores o incluso inyectármelos. Chips discriminadas por su aspecto físico. / AINHOA GOMÀ Durante todo el proceso, los fabricantes de chips han de pelear contra su rotura, porque a nadie le gusta comprar migas de papas fritas. "Tenemos que tratarlas como si fueran huevos", afirma Nieves Calvo. El embolsado es especialmente delicado, y por eso tanto las máquinas que pesan y calculan las papas que van a cada bolsa están diseñadas para quebrar lo menos posible el alimento. Además, las bolsas se inflan con aire sin oxígeno y sin humedad para impedir que las chips se aplasten y a la vez para conservarlas el mayor tiempo posible sin que se rancien. Ese gorro también nos sentaba fenomenal a nosotros. / AINHOA GOMÀ Nuestra visita terminó con una conclusión personal muy profunda -fabricar chips es complicado de narices- y con algunos datos bastante interesantes. Según nos contaron, al contrario que en otros países la ingesta de chips en España es sobre todo social, es decir, más de aperitivo o en reuniones (un 65%) que como acompañamiento de comidas (18%) o en solitario (17%), éste último el más arriesgado desde un punto de vista dietético. Quizá por este motivo, el consumo de papas fritas en nuestro país es bastante estacional: se toman más en verano. En esa época, la fábrica de Burgos de Pepsico también multiplica por cinco la fabricación de papas de sabores destinadas a los turistas que visitan la zona meditérranea. Ellos son más adictos a estas pequeñas guarreridas, mientras que los españoles preferimos las variedades con sal (7 de cada 10 bolsas vendidas). Para que luego digáis que somos los peores en todo.

... y te diré quién eres. Hace un tiempo discutí con un miembro de Greenpeace sobre el financiamiento que no quieren reconocer. No tuve que buscar mucho para fundamentar lo que yo decía, entré a la página de la fundación Rockefeller y miré para dónde iban las "donaciones". ¿Qué es Greenpeace? Greenpeace es una organización mundial que trabaja para defender el medio ambiente, promover la paz y estimular a la gente para que cambie actitudes y comportamientos que ponen en riesgo a la naturaleza. ¿Quién la financia? (según ellos) Es una organización sin fines de lucro, independiente, que no acepta donaciones de gobiernos, empresas o partidos políticos. Su trabajo es totalmente financiado por más de 3 millones de socios en todo el mundo. Su independencia económica garantiza transparencia y libertad de expresión y permite asumir riesgos y hacer frente a los objetivos comprometiéndose exclusivamente con los individuos y la sociedad civil. Confrontación "pacífica" Greenpeace trabaja usando la confrontación no violenta para llamar la atención pública hacia los problemas del medio ambiente y demuestra que esa postura es una alternativa eficaz de comportamiento. Todas las acciones que desafían a empresas y gobiernos a cambiar su actitud, presionándolos para encontrar nuevas soluciones a viejos problemas, son pacíficas. ¿Cuánta plata maneja Greenpeace Argentina? Esto lo podés consultar en su página: http://tarin.ga/gcV Los Rockefeller Tras la muerte de John Davison Rockefeller I, la familia comenzó a operar más aún en el sector inmobiliario y de bienes raíces, destacando como proyecto principal el Rockefeller Center. La familia mantuvo el control sobre muchas otras inversiones, tanto en el mundo financiero, como en la construcción o la minería, entre otros sectores. Su legado empresarial se fue consolidando progresivamente bajo el nombre de diferentes empresas, incluyendo la Exxon Mobil , la Chevron , la Sohio , la Penzzoil , el JP Morgan Chase (una de las entidades responsables de la crisis mundial de 2008), o el Grupo Rockefeller entre otras. En pocas palabras controlan el petróleo y el sistema financiero del mundo. El financiamiento que Greenpeace no te muestra... http://tarin.ga/gcp http://tarin.ga/gcT http://tarin.ga/gcI http://tarin.ga/gcw http://tarin.ga/gcA Pero pará un poco!!! ¿No reclamaron porque los rusos sacan petróleo del ártico? Sí, pero mandaron a unos pibes. Porque Rockefeller es bueno y los rusos son malos! Para no tener quilombos, lo mejor es financiar a Greenpeace.

Una revisión del sindicalismo. ¿Cómo surge? ¿Quiénes son? ¿Cómo llegan? ¿Cómo se mueven? ¿Por qué pueden para el país? Un poco de historia: Perón y los sindicatos Con la llegada de Perón al poder se produce un cambio radical en la relación entre Estado y sindicatos. El Peronismo dio un gran impulso a la organización del movimiento obrero mediante una política combinada: grandes concesiones a cambio de liquidar la autonomía de los sindicatos. Transformó a la CGT en apéndice de la política estatal, en el principal mecanismo de mediación con el Estado, y de contención del proletariado en los marcos del capitalismo. La Ley de Asociaciones Profesionales fue la forma jurídica de esta relación. El Estado poseía el derecho a supervisar toda la actividad sindical, reglamentar las huelgas e imponer la conciliación obligatoria, controlar las retribuciones y gastos de la organización y la atribución de otorgar o retirar personerías gremiales al sindicato mayoritario por rama de actividad. Bajo el gobierno de Frondizi en 1958, y a través del pacto con Perón, se sanciona una nueva Ley de Asociaciones Profesionales (Ley 14455) retomando lo esencial del modelo peronista. Se establece la cuota compulsiva para sostener a los sindicatos y las obras sociales (una caja millonaria para los dirigentes sindicales, base material de su dependencia política). Se consagra la unicidad sindical por rama de industria y la existencia de una única central nacional. La burocracia centraliza y concentra su poder. La ley habilita al Ministerio de Trabajo a otorgar o quitar personerías gremiales, fiscalizar y anular elecciones, controlar la contabilidad de los sindicatos y poder intervenirlos. Regula las elecciones internas de los sindicatos con listas sábana y establece que la lista ganadora se queda con todos los puestos en la directiva. Le otorga a la conducción del gremio el control de las juntas electorales y la posibilidad de excluir a las listas opositoras, requiriendo antigüedad en las afiliaciones y una cantidad inusitada de avales de afiliados para poder presentarse. Objetivos de un sindicato Los objetivos son los logros que buscan alcanzar los sindicatos, para responder a las necesidades de quienes forman parte de él. Los objetivos dejan muy claro cuáles son las finalidades para las que fue creada la organización sindical .Aunque cada organización sindical puede tener objetivos muy variados, existen cinco de ellos que siempre le dan razón de ser a todo sindicato. Estos objetivos orientan toda acción de las organizaciones sindicales en su lucha por dignificar las condiciones de vida de los trabajadores y trabajadoras. 1. Un salario justo 2. Mejores condiciones de trabajo. 3. Empleo estable para toda persona. 4. Mejoramiento de las reivindicaciones sociales y económicas. 5. La permanente democratización. De los objetivos a cómo se manejan: El impacto en la sociedad Duhalde: "Los sindicatos han ganado derechos que perjudican a los argentinos" 19 ENERO 2011 Capital Federal (Agencia Paco Urondo, gentileza Mónica Oporto) El precandidato presidencial del Peronismo Federal aseguró que, de imponerse en las elecciones de octubre, propondrá cambiar "cinco o seis leyes" para quitar poder a los sindicatos. "Han ido ganando derechos que perjudican a los argentinos", acusó. "Si es que llego a la Presidencia voy a cambiar cinco o seis leyes porque no podemos seguir pensando que los dirigentes gremiales de la educación son dueños de la educación y los dirigentes gremiales de la salud son los dueños de la salud", dijo hoy declaraciones a radio Brisas, de Mar del Plata. El ex presidente afirmó que las reformas alcanzarán además al sector aeronáutico porque "los dirigentes gremiales de Aerolíneas que tiene 10 mil empleados y diez gremios que deciden cuando sale un avión y cuando no sale". La Corte sentenció que sólo los sindicatos pueden llamar a la huelga 07/06/16 En su interpretación del artículo 14 bis de la Constitución, el derecho a realizar medidas de fuerza asiste a los trabajadores a través de los gremios. Con sus tres votos, la Corte Suprema de Justicia sentenció hoy que sólo los sindicatos están autorizados para convocar a la realización de huelgas y medidas de fuerza. Los grupos informales de trabajadores, en cambio, están fuera de la ley si lo intentan. Tras el estudio de un reclamo por parte de un empleado del Correo Argentino a quien despidieron por sumarse a una medida de fuerza promovida por un grupo de trabajadores de esa empresa, Ricardo Lorenzetti, Elena Highton de Nolasco y Juan Carlos Maqueda resolvieron que esas protestas no son legítimas, ya que el artículo 14 bis de la Constitución y las normas internacionales sobre derechos humanos solamente le reconocen el derecho de declarar una huelga a los sindicatos. Con sus tres votos, la Corte Suprema de Justicia sentenció hoy que sólo los sindicatos están autorizados para convocar a la realización de huelgas y medidas de fuerza. Los grupos informales de trabajadores, en cambio, están fuera de la ley si lo intentan. En la comunicación del despido, la compañía aclaró que esas medidas de fuerza consistieron en la celebración, en un lapso de dos semanas, de sucesivas “reuniones…en el lugar de trabajo y durante la jornada habitual” que afectaron gravemente el desarrollo normal de la labor en su centro operativo de Monte Grande, lo cual se tradujo “en demora, retardo y retención en las imposiciones postales de todo tipo confiadas por nuestros clientes”; y también indicó que con ello llegó a comprometerse la entrega de aproximadamente 6.000.000 de piezas postales. El Tribunal puntualizó que la huelga es un medio de presión para lograr que se satisfagan los reclamos del sector laboral, que obstaculiza el normal desarrollo de las actividades de producción de bienes o de prestación de servicios. Por ende, las medidas de acción directa no sólo perjudican al empleador, también afectan a los destinatarios de dichos bienes y servicios, es decir, a los consumidores o usuarios. Moyano bloqueó en la madrugada la distribución de diarios y revistas 04 DE NOVIEMBRE DE 2009 Fue en las plantas de La Nación y Clarín , entre otras, en el barrio de Barracas; los manifestantes exigían el traspaso de choferes y auxiliares al gremio de los camioneros. Hugo Moyano volvió a bloquear esta madrugada la distribución de los diarios y revistas. Trabajadores del gremio de los camioneros, que lidera el secretario general de la CGT, protestaron frente a las plantas distribuidoras de LA NACION y Clarín, en el barrio porteño de Barracas. El reclamo fue por mejoras salariales y el traspaso de choferes y auxiliares a su gremio. "Hasta que no los traspasen al convenio colectivo de los trabajadores camioneros vamos a seguir protestando y repitiendo esto todos los días", advirtió Luis Córdoba, uno de los manifestantes. La Justicia ordenó que cese el bloqueo camionero a Coto 03 DE MARZO DE 2005 En un conflicto de similares características al registrado hace más de un año y medio atrás con la empresa Carrefour, militantes del sindicato de camioneros, que encabeza el secretario general de la CGT, Hugo Moyano, mantenían bloqueado al cierre de esta edición el Centro de Abastecimiento de los supermercados Coto, en la localidad bonaerense de Esteban Echeverría. El fiscal de Lomas de Zamora, Daniel Gualtieri, ordenó anoche el desalojo, aunque, tras reunirse con Moyano, le dio tiempo hasta hoy, a las 9, para cumplir con la resolución. No obstante, el dirigente redobló la apuesta: anunció que hoy realizarán una movilización de camioneros hacia ese lugar y advirtió que esperará hasta las 12 que el ministro de Trabajo, Carlos Tomada, resuelva en su favor el conflicto. En caso contrario, dijo que continuará la ocupación. Qué sindicatos son y quiénes los dirigen? La mafia sindical Hugo Moyano- CGT (2004/2016) El Gordo Moyano, tanto como los Kirchner es cuestionado desde muchos aspectos por su presunta red de testaferros y la vinculación más que sospechosa con Covelia. Cuando el dueño de muchas empresas vive en una villa, y tiene la obra social de camioneros… PROPIEDADES: Hugo Antonio Moyano, argentino, 66 años de edad, nacido el 9 de enero de 1944, titular del Documento Nacional de Identidad Nº XXXX291, CUIT Nº 20-XXXXXX1-8, con domicilio legal en la calle San José Nº 17XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, teléfono 4306-XXXX. Domicilios alternativos: a) Grecia Nº 21XX de la Ciudad de Mar del Plata, Partido de General Pueyrredón, Provincia de Buenos Aires. b) Francia Nº 34XX de la Ciudad de Mar del Plata, Partido de General Pueyrredón, Provincia de Buenos Aires. c) Sanchez de Loria Nº 21XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. d) Quintino Bocayuva Nº 17XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. e) Avenida Jujuy Nº 9XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. f) 15 de noviembre de 1889 Nº 25XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. g) Inclan Nº 37XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. h) Uruguay Nº 6XX, 6º Piso de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. i) Viamonte Nº 12XX de la Localidad de Banfield, Partido d Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires. j) Avenida Montes de Oca Nº 4XX de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. INFORME COMPLETO- Fuente El gremio de Moyano tiene más de 280 propiedades repartidas por todo el país Durante el kirchnerismo, compró sanatorios, hoteles, terrenos y edificios; niegan un acuerdo con el Gobierno. Fuente Hugo Yasky- CTA (2006/) Fuente Roberto Baradel- SUTEBA (2004/) Baradel, el “maestro” que no es maestro y sacude al país Puso en jaque a Scioli con el conflicto docente. Su relación con los K y su pasado como coordinador de viajes de egresados. EL LÍDER. Baradel al frente del gremio docente dejó sin clases a 3.200.000 estudiantes. Dice que le pesa ser la cara del conflicto. Fuente- Noticia completa LOS TRABAJADORES DE LA EDUCACIÓN SEGUIMOS DICIENDO NO AL OPERATIVO NACIONAL DE EVALUACIÓN "APRENDER 2016" Una misma estrategia del Gobierno Nacional para avanzar en la privatización de la Educación: manipularon los resultados de las prueba PISA y lo harán con el "Aprender 2016" para justificar su decisión.. Los Gobiernos Nacional y Provincial siguen desarrollando una estrategia política que sostenga sus argumentos para modificar la legislación educativa, desfinanciar el Sistema Educativo y trasladar responsabilidades estatales por vía de la descentralización o directamente al ámbito privado. El Operativo "Aprender 2016" es parte de ese accionar, así como la bochornosa manipulación que hicieron de las pruebas PISA. Le solicitaron a la coordinación de estas pruebas que se excluya a Argentina del ranking de países participantes para no tener que reconocer el avance producido por nuestros estudiantes, aún con este dispositivo neoliberal. Y así quedaría sin fundamentos sus hipótesis de crisis educativa, fracaso educativo y descalificación académica de los docentes y estudiantes con el objetivo real de justificar el desfinanciamiento la Educación. Se destaca que esta situación será expuesta en la Internacional de la Educación en Bruselas por el Presidente de la IEAL, el maestro Hugo Yasky. Fuente- Noticia completa Baradel paseando en lujoso shopping en Praga Mientras los docentes en lucha en Tierra del Fuego son reprimidos por la gobernadora K. El Secretario General de Suteba, de la CTA bonaerense y de la Junta Ejecutiva de CTERA, Roberto Baradel, fue fotografiado mientras hacía compras en un centro comercial de Praga, capital de República Checa. Fue sorprendido dando un paseo por uno de los shopping más exclusivos de Europa Central, luego de participar de una cumbre de la Organización Internacional del Trabajo (OIT). El sindicalista docente aprovechó el viaje a la ciudad de Ginebra (Suiza) para participar de la 105º conferencia anual de la OIT para hacer un poco de turismo. A la conferencia asistieron otros dirigentes de la CTA como Pablo Micheli y Hugo Yasky. Fuente- Noticia completa Baradel en Business, el paro y la polémica Arreglado el conflicto docente, por lo menos la parte más importante, la salarial, comenzó a circular por las redes sociales una foto con la que se intenta no dejar del todo bien parado a Roberto Baradel, titular de Suteba. En la imagen, según se indica en los comentarios adjuntos, se puede ver al principal referente del Frente Gremial Docente viajando en la primera clase de un avión de línea, y durmiendo una buena y apacible siesta. "Baradel está feliz con el aumento a los docentes! Por eso descansa en 1era clase #Caradura", twiteó una indignada mujer; mientras que un hombre escribió: "Baradel viajando en Bussines y los maestros dando clases por un mísero sueldo". Fuente- Noticia completa Carlos Quintana- UPCN El sindicalista Carlos Quintana podría ir preso El Secretario General de UPCN Carlos Quintana fue demorado por llevar 50.000 dólares sin declarar cuando ingresaba al Uruguay. La UIF considera que el caso debe investigarse bajo la nueva ley, que prevé penas de 3 a 10 años de prisión. El secretario general de la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN), Carlos Quintana, fue demorado cuando intentaba viajar al Uruguay con una suma de dinero que superaba los permitido por los órganos de control. El sindicalista llevaba alrededor de 50.000 dólares, según confesó para jugarlo en el casino en del vecino país. La UIF considera que el caso debe investigarse bajo la nueva ley, que prevé penas de 3 a 10 años de prisión Fuente- Noticia completa Garantes sindicales del saqueo en la Provincia Detrás de la expeditiva aceptación de UPCN a la oferta salarial más escandalosa de los últimos años, se escondería un oscuro entramado de negociados. El vaciamiento del IOMA y los ñoquis, en la mira. La casi inmediata aceptación de la conducción del gremio UPCN a la polémica oferta salarial que realizó el gobierno bonaerense, que contempla un irrisorio 15% en dos cuotas, siguen dando mucho que hablar. En realidad, lo ocurrido no hizo más que poner de manifiesto, una vez más, los estrechos vínculos que unen a ciertos dirigentes sindicales con las peores prácticas y los negociados más controvertidos en la Provincia de Buenos Aires. Desde distintos sectores políticos y gremiales, creen que detrás de la aceptación de UPCN a la propuesta se escondería un pacto de impunidad para evitar que avancen los escándalos de corrupción que involucran, directa a indirectamente, a dirigentes de ese sindicato como Teodoro Carlos Quintana (secretario general), Juan Héctor Nieves (secretario de finanzas), Diego Leonardo Rétola (secretario gremial) y Luis Pérez (secretario administrativo y vocal del directorio del IOMA), entre otros. No por casualidad, durante la paritaria del pasado jueves, Rétola –un dirigente que hasta diciembre ostentaba un cargo de director político en el Instituto Cultural bonaerense, y es considerado ñoqui por los propios trabajadores de esa dependencia- calificó como “histórica” la propuesta del 15%, ante el asombro de sus pares de otros sindicatos. Un día más tarde, el propio Quintana hizo lo mismo. Fuente- Noticia completa "No soy un delincuente, me gané el loto", dijo el sindicalista Quintana El gremialista de UPCN vivió un confuso episodio cuando intentó ingresar a Uruguay con más dinero del permitido. Por María José Lucesole LA PLATA.- "No soy un delincuente. Me gané el loto y tengo derecho al esparcimiento" dijo a lanacion.com el sindicalista Carlos Quintana, demorado esta mañana por el juez en lo Penal Económico Gustavo Meirovichcuando, cuando intentaba ir a Uruguay con una gran cantidad de dinero, . El secretario general de UPCN, seccional provincia de Buenos Aires, desmintió haber sido demorado en la estación de Buquebus por un supuesto intento de contrabando de divisas. "Llevaba una cantidad de dinero en dólares para pasar mis vacaciones junto a los integrantes de mi grupo familiar. Al parecer, la cifra que transportaba era superior a la permitida y por ello tramitarían una infracción que determinará el juez, sólo eso", dijo el gremialista. "No soy un delincuente", afirmó.. Fuente- Noticia completa Gerónimo "Momo" Venegas- UATRE "Momo" Venegas fue imputado por forzar la desafiliación de trabajadores de un gremio que le compite La fiscalía de instrucción y juicio Número 6 de La Plata imputó formalmente al secretario general de la Unión Argentina de Trabajadores Rurales y Estibadores (Uatre), Gerónimo "Momo" Venegas, y a su obra social, Osprera, por el delito de coacción. Venegas integra la "pata peronista" del armado político del candidato a presidente de Cambiemos, Mauricio Macri, y el 8 de octubre próximo inaugurarán juntos el primer monumento al ex presidente Juan Domingo Perón, en la Ciudad de Buenos Aires. El "Momo" fue denunciado por un trabajador afiliado al Sindicato Argentino de Trabajadores Horticultores y Agrarios (Satha), quien sostuvo en sede judicial que lo obligaron a renunciar a su afiliación gremial y pasarse a la Uatre como condición para ser atendido en Osprera. Fuente- Noticia completa Oyarbide ordenó la detención del "Momo" Venegas El titular de la UATRE, cercano a Duhalde, está señalado en la investigación por la "mafia de medicamentos" adulterados que encabeza el Juez Federal. Ya están detenido, entre otros, a Juan José Zanola, titular de La Bancaria. Oyarbide también procesó esta semana a Capaccioli en la misma causa. El Juez Federal Norberto Oyarbide ordenó la detención de Gerónimo Venegas, secretario general de la Unión Argentina de Trabajadores Rurales y Estibadores (UATRE) y líder de las 62 Organizaciones Peronistas nacionales, en el marco de la causa por la "mafia de los medicamentos". Además, junto a Luis Barrionuevo, está en las filas gremiales que apoyan la candidatura presidencial de Eduardo Duhalde. Fuente- Noticia completa Juan Pablo “Pata” Medina - UOCRA, La Plata El "Pata" Medina pidió disculpas por el disparo de su hijo a un trabajador de Astillero El líder de la regional La Plata de la UOCRA, Juan Pablo “Pata” Medina , se presentó esta tarde en la Comisión Administrativa de ATE Ensenada pidiendo disculpas por el incidente donde su hijo, Agustín Medina , le disparó a un trabajador de Astillero Río Santiago, en el marco de una movilización que se realizó el pasado 25 de abril. “Como representante de la UOCRA vengo a pedirle disculpas a la familia del compañero herido, a todo el Astillero y a la Comisión Administrativa de ATE. El hecho que cometió mi hijo fue muy grave y no debe repetirse”, expresó el reconocido sindicalista. Fuente- Noticia completa Medina , un representante de la intolerancia sindical Un informe de Telenueve mostró la peor cara del gremialismo argentino. El dirigente de la UOCRA La Plata, Juan Pablo "El Pata" Medina , se puso nervioso por las preguntas de los periodistas y los sacó a empujones de su oficina. Una imagen del patoterismo gremial que no termina Lo que debía desarrollarse como una entrevista normal, terminó en escándalo de la mano de uno de los personajes más polémicos del gremialismo nacional: Juan Pablo "El Pata" Medina , el titular del sindicato de la UOCRA, en La Plata. Entrevistado por Andrés Klipphan, periodista de Telenueve, "El Pata" Medina comenzó a impacientarse por las preguntas del cronista y mostró evidentes signos de nerviosismo a medida que se desarrollaba la nota. "Estuve preso con orgullo", dijo el hombre que en la "ciudad de las diagonales" es calificado como "el terror de La Plata". Fuente- Noticia completa El "Pata" Medina justificó la violencia en San Vicente El líder de la UOCRA de La Plata justificó la pelea en la quinta de Perón y admitió que "en algunos sindicatos gana el más bravo". En la semana patoteó a periodistas de Telenueve. Juan Pablo "El Pata" Medina es el secretario general de la Unión Obrera de la Construcción en la capital bonaerense desde 1997 y a partir del pasado 17 de octubre cobró notoriedad por un informe de Telenueve donde mostró la peor cara del gremialismo argentino. Fuente- Noticia completa Pata Medina amenaza: “Si Moyano viene a La Plata habrá tiros como en San Vicente” Se recrudece la interna sindical. A dos días de asumir el líder de la CGT en el PJ bonaerense, amaneció pintada la fachada de la sede partidaria de La Plata. Ahora el secretario de la UOCRA, histórico opositor al camionero advierte que el martes se reeditará el enfrentamiento que se vivió en 2006 durante el traslado del cuerpo de Perón. "Esto no es contra el partido, es contra Moyano", dijo. La asunción de Hugo Moyano al frente del PJ bonaerense se transformó en un nuevo capítulo de la lucha que el líder de la CGT mantiene con la UOCRA de La Plata, cuyo titular amenazó con repetir la balacera ocurrida en los disturbios en la quinta de San Vicente en 2006. Fuente- Noticia completa Juan Ángel Pedraza- Unión Ferroviaria (1985/2012) José Pedraza: un sindicalista descarrilado En su infancia pasó hambre, fue marxista en su juventud y menemista en los años 90. Ahora, el secretario general de la Unión Ferroviaria se declara kirchnerista y acaba de ser procesado por presunta estafa contra empleados de su gremioa José Pedraza parece enfermo, o quizá sólo se trate del reflejo de un hombre gastado. Sus manos tiemblan casi constantemente y sus ojos parpadean, intermitentes, sin que él quiera. En la muñeca derecha luce una pulsera de oro y, alrededor de ella, una cinta roja. Detrás de su sillón de directivo, que ocupa desde la época de Raúl Alfonsín, cuelga una foto vieja que lo muestra en un acto junto a Saúl Ubaldini. La toma refleja aquella época, en la que él y el líder cervecero impulsaron 13 paros generales desde la CGT contra la política económica del alfonsinismo. La maniobra por la que le dictaron un embargo de 50 millones de pesos es, básicamente, la siguiente: sin que nadie los consultara, los obreros ferroviarios fueron obligados a pagar por adelantado su sepelio, a través de un descuento compulsivo de alrededor de diez pesos de sus salarios. Sin embargo, más de la mitad de ese dinero, unos 34 millones, se esfumó. O, al menos, nunca volvió a sus bolsillos. La investigación descubrió empresas fantasmas, supuestos proveedores que en realidad eran familiares de los directivos ferroviarios y tercerizaciones que, según los investigadores, fueron el ropaje legal que suele usarse para "drenar fondos ilegalmente". Fuente- Noticia completa Sentencia: 15 años de prisión para el sindicalista José Pedraza La fiscalía había pedido cadena perpetua para el ex líder de la Unión Ferroviaria; desalojaron la sala del tribunal tras disturbios; el resto de las condenas fueron entre 2 y 18 años, y hay tres absueltos El Tribunal Oral en lo Criminal 21 dio a conocer hoy su veredicto en el juicio al sindicalista ferroviario José Pedraza y a otros 16 acusados por el crimen del militante del Partido Obrero (PO) Mariano Ferreyra, en una protesta de empleados tercerizados del ferrocarril Roca, en octubre de 2010. El tribunal condenó a 15 años de prisión al sindicalista, ex lider de la Unión Ferroviaria, Ángel Pedraza, y a Juan Carlos Fernández, por ser "penalmente responsables" del delito de homicidio en "concurso ideal con el delito de homicidio en grado de tentativa en calidad de partícipes necesarios", contra el militante del Partido Obrero, Mariano Ferreyra. Fuente- Noticia completa Los gremialistas, que parasitan a los afiliados trabajadores y paran el país cuando quieren. Como dijo el gran Baby: [/color]

Siempre sentí curiosidad por los orígenes de los dichos y refranes que usamos frecuentemente en cualquier conversación. Si bien alcanza con entender el significado de las expresiones, me parece interesante saber de dónde surgen y eso es lo que van a encontrar en este post.. Paremiología La paremiología (del griego paroimía 'proverbio' + logía 'compilación, colecta') es la ciencia que estudia los refranes, los proverbios y demás enunciados cuya intención es transmitir algún conocimiento tradicional basado en la experiencia. Esta información puede ser de muchos tipos: sociológica, gastronómica, meteorológica, histórica, literaria, zoológica, cinegética, toponímica, lingüística, lexicográfica, religiosa, agronómica. "El último orejón del tarro" Esta sentencia la expresan aquellos que consideran que los han dejado de lado, que los han discriminado o que no han sido tenidos en cuenta como ellos consideran que se debía, en una multiplicidad de casos. Muchas veces no se dice a partir de una ofensa real, sino con un dejo de sorna. Eso está claro, el tema es que muchos no saben qué es un orejón, a pesar de que intuyen que no se trata de una persona cuyos pabellones auriculares presentan un tamaño descomunal. En verdad estos orejones son trozos de manzana, durazno, damasco u otro fruto que se seca al sol para conservarlo durante más tiempo. Luego se colocan en recipientes, tales como frascos o tarros para ser comercializados o acumulados en los hogares. Su denominación se debe al aspecto que toman al ser sometidos al proceso de deshidratación. Al comerlos, siempre hay una orejón que es el último en ser elegido, el que quedó en el fondo del tarro. "Se armó el Tole Tole" Hoy se usa la frase para describir cualquier tipo de confusión en la que participan muchas personas. El origen del dicho sería el desorden provocado por la turba durante el juicio que llevó a Cristo (0-33) a la crucifixión, cuando los judíos se alborotaron para inducir a Poncio Pilatos a que se inclinase por ejecutar a Jesús en lugar de Barrabás, carismático ladrón de la época. La muchedumbre, enardecida, gritaba: “¡Tole, tole, crucifige eum!”, que en español sería: “¡Quítalo, quítalo, crucifícalo!” "Al que quiera celeste, que le cueste" Frase de antigua data, usada para indicar que quien pretende algo muy valioso deberá trabajar o esforzarse mucho para conseguirlo. Algunos estudiosos de la paremiología sostienen que su origen se vincula con el arte, ya que, en ciertas épocas, obtener color azul claro o celeste para las pinturas de cuadros o esculturas, resultaba complejo y oneroso, pues parece que esa tonalidad sólo se conseguía a partir de una piedra preciosa: el lapislázuli. En definitiva, aquel que quería una obra con celeste, debía pagar mucho por ello. "Al divino botón" Hacer algo en vano, esforzarse sin obtener el resultado esperado. La frase, al decir de estudiosos en materia de etimología de frases, los paremiólogos, se origina en la vieja Roma, cuando algunos flamantes cristianos rezaban el rosario (o alguna plegaria similar). Parece que ciertos ciudadanos elevaban sus oraciones de forma rítmica y desganada, motivo por el cual pasaban las cuentas (los botones santos o divinos) del rosario sin depositar demasiada fe en el rezo. Así las cosas, las oraciones que llegaban a oídos de Dios no obtenían su aprobación y lo que se pedía no era concedido. Rezaban al divino botón, es decir, poniendo más énfasis en los pequeños objetos que en el contenido de las plegarias. "¡A la Marchanta!" Expresión de origen español muy usada en Buenos Aires a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Significa hacer las cosas de manera desprolija, sin organización. . Marchante o marchanta era aquella persona que salía de paseo, generalmente a efectuar compras. Quienes tenían la posibilidad de gastar dinero sin demasiados apremios, solían realizar compras sin muchos miramientos, por ello, se comenzó a usar la frase aplicada a aquellos casos en los que se gastaba por gastar, sin tener la verdadera necesidad de adquirir los productos. La frase se inmortalizó gracias al tango Mano a mano, letra de Celedonio Flores (1896-1947) y música de Carlos Gardel (h 1890-1935) y José Razzano (1887-1960). En dicho tema, se cuestiona el proceder de una mujer ingrata que despilfarra la plata de su amante en términos lunfardos: “los morlacos del otario los tirás a la marchanta”. "A caballo regalado no se le miran los dientes" Significa que hay que mostarse conforme con las cosas obtenidas gratuitamente sin importar su estado. Presenta un remoto origen, pues la costumbre de observar detenidamente la dentadura de un caballo antes de comprarlo, para evaluar su salud o su edad, se remonta a varios siglos en la historia del hombre. Claramente, en la frase se nos advierte que, si el caballo es un obsequio, mal haríamos en fijarnos en el estado de sus dientes, puesto que no hay que pagar precio alguno por él. "Chupar las medias" (conocido para muchos ) Actitud propia de los obsecuentes, de aquellos sujetos rastreros que apelan a cualquier cosa con tal de conseguir los favores de alguien, sin importarles quedar en evidencia. Se trata de una hipérbole, pues chupar las medias sería llevar a la máxima expresión un antiguo rito de admiración y reverencia que consistía en besar los pies de una persona o imagen. Ya los romanos acudían a esta acción para honrar a sus dioses, besando los pies de las estatuas que representaban a sus deidades. La práctica no se detuvo en la antigüedad, pues consta que los caballeros medievales también la ejecutaron para rendir tributo a los señores o monarcas. Hasta hay pueblos, no influenciados por la cultura occidental, que en la actualidad apelan a besar los pies de alguien como signo de veneración o respeto. "Es un Chivo Expiatorio" La expresión “ser el chivo expiatorio” adquirió entre nosotros el valor de hacer caer una culpa colectiva sobre alguien en particular, aún cuando no siempre éste haya sido el responsable de tal falta. Este dicho proviene de una práctica ritual de los antiguos judíos. El Gran Sacerdote, purificado y vestido de blanco para la celebración del Día de la Expiación (purificación de las culpas por medio de un sacrificio) elegía dos machos cabríos, echaba a suerte el sacrificio de uno en nombre del pueblo de Israel y ponía las manos sobre la cabeza del animal elegido (llamado el Azazel) al que se le imputaban todos los pecados y abominaciones del pueblo hebreo. Luego de esta ceremonia, el macho sobreviviente era devuelto al campo por un acólito y abandonado a su suerte, en el valle de Tofet, donde la gente lo perseguía entre gritos, insultos y pedradas. "Me costó un ojo de la cara" Se utiliza para hacer entender que se ha conseguido un objetivo pero que su costo ha resultado por demás elevado. En el siglo XVI, durante las expediciones para explorar y conquistar “las Indias”, el conquistador manchego Don Diego de Almagro perdió un ojo por culpa de una flecha en el asedio de una fortaleza Inca. Al regresar a España se presentó ante el rey Carlos I y al despachar sobre la acometida en las nuevas tierras de la corona Don Diego se lamentó que: “El negocio de defender los intereses de la corona le había costado un ojo de la cara”. Se supone que insistió tanto en el hecho de haber perdido el ojo que pronto esta frase se difundió rápidamente entre la corte, los soldados y el pueblo, llegando así hasta nuestros días. "Perdido como Turco en la neblina" Expresión que significa estar desconcertado, desorientado. Durante mucho tiempo, en España, se vinculó a las borracheras con los turcos. Parece que dicha relación se origina en que los turcos eran infieles, no tocados por el agua bendita, de ahí que al vino sin rebajar con agua se lo llamase vino turco. Con el tiempo, tener una turca pasó a significar estar ebrio. Algunos indican que el agregado de la neblina es un aditivo criollo para exagerar la situación y así situar a un borracho con pocas chances de ver el entorno por el que transita. "Comerse un garrón" Significa pasar por un hecho infortuito, desagradable. La palabra garrón, etimológicamente, deriva del término garra, por eso uno de sus significados es “espolón del ave”. No obstante la acepción que aquí nos interesa es otra: “extremo de la pata de algunos animales”, como el conejo y las reses. Uno puede inferir que, luego de atrapar a una animal con fines de alimentación, lo último que pretende comerse es el garrón. La habitual economía en el uso de la lengua ha provocado que, en ocasiones, la expresión indique idéntica situación cuando se formula como “un garrón” o “!qué garrón!”. "Cada muerte de obispo" Se recurre a esta expresión cuando queremos señalar que algo sucede muy de vez en cuando, con intervalos por demás prolongados. La expresión incluye a un obispo indeterminado, pero se presume que se alude al Papa, quien no abandona su cargo hasta su muerte. Pero no todos los Papas han gozado de un largo período al frente de la Iglesia Católica. El caso más recordado es el de Juan Pablo I (1912-1978), fallecido en extrañas circunstancias, luego de 33 días de haber sido consagrado Sumo Pontífice. "Dormir como un tronco" Se orienta a tipificar los casos en que una persona ha caído en un sueño tan profundo que se lo puede equiparar con los troncos, en especial con aquellos que se encuentran tirados en el suelo. La fórmula oral recrea la imagen de algo pesado, que se sitúa en posición horizontal y que permanece en una misma pose durante mucho tiempo, sin nada que pueda alterarlo. Además, vale agregar que a los grandes maderos que atraviesan las vías férreas se los llama, precisamente, durmientes. "Es de medio pelo" Expresa la calidad de algunos objetos, la belleza de un sujeto o el rendimiento de un profesional. Aproximadamente una centuria atrás, provenientes de la española ciudad de Cádiz, llegaban a nuestro país sombreros confeccionados con pelo de castor. Algunos de ellos, los de mejor calidad y más caros, estaban hechos con pelos enteros extraídos del animal, mientras que otros, los más baratos, sólo tenían parte de pelo de castor. Es decir, algunos eran de pelo entero y otros de medio pelo. Tal situación delataba el nivel social de la persona portadora del sombrero y, así las cosas. "Vender gato por liebre" Se usa la frase para exponer un engaño típico o una estafa. Durante la Edad Media, en Europa, comenzaron a funcionar ciertas posadas o restaurantes para alojar viajeros. Allí se podía dormir y comer, pero las condiciones no eran de las mejores. A veces, la falta de carne de ternera (o vaca) hacía que se ofrecieran otros platos, aunque no siempre se aclaraba la situación a los clientes. En el peor de los casos, se utilizaba carne de gato (muy similar a la de la liebre). "Andar de capa caída" Con esta expresión se busca describir el ánimo decaído de una persona, en particular de quienes han perdido un lugar de prestigio y todos sus beneficios. Debe sus orígenes al derecho romano, según el cual Capítis díminutio, apuntando al capital, significaba la pérdida parcial de los derechos, situación a la que se llegaba en general por enfermedad o deudas. La tradición popular la transformó en capa caída, aludiendo a la prenda de abrigo cuyo uso ha perdurado por siglos y que antiguamente revelaba, de manera simbólica, la condición social de las personas. La manera en que los hidalgos llevaban la capa, especialmente los empobrecidos, delataba su estado de ánimo, ya que éstos andaban arrastrándola por el piso cuando habían perdido los favores de la corte, contrayendo deudas de juego o cuando padecían mal de amores. "Le falta un tornillo" Aunque cambie su formulación, siempre es empleada para señalar que alguien no está del todo cuerdo, que por sus acciones o por sus pensamientos, ha perdido o está perdiendo la razón. Algunos se atreven a manifestar que todo se inició con la Revolución Industrial de fines del siglo XVIII, cuando las máquinas empezaron a formar parte de la vida cotidiana. La mayoría de las personas no sabía muy bien cómo funcionaban, pero entendían que la falta de una pequeña pieza (como lo es un tornillo) podía ser la causa de su mal desempeño. Hoy contamos con otras expresiones que apuntan a lo mismo: “le faltan jugadores”, “no tiene todos los patitos en fila”, “no le sube agua al tanque” o “le falta una corrida de ladrillos”. "En Pampa y la Vía" Cuando decimos que alguien no tiene un peso en el bolsillo o está literalmente tirado, usamos este giro idiomático. Ese cruce, el de la calle La Pampa con las vías del ferrocarril Mitre, exactamente enfrente de las Barrancas del barrio de Belgrano, logró fama hace más de 100 años, cuando el hipódromo estaba ubicado donde hoy se encuentra la cancha de River Plate. Allí, los apostadores que perdían todo, hasta la última moneda para volver a sus casas, gozaban de un servicio de cortesía que les brindaba el propio hipódromo, que consistía en llevarlos en un tranvía especial hasta el cruce de La Pampa y las vías del tren, para que desde allí, que era un lugar más poblado, tuviesen más chances de regresar a sus casas. "Está en Babia" Para referirnos a alguien que no tiene la concentración puesta en lo que debe. Babia es una región de la española provincia de León. Durante la Edad Media, los reyes de la zona pasaban mucho tiempo instalados allí, pues era una localidad propicia para el descanso y la cacería. Pero claro, en el palacio, en más de una ocasión se reclamaba la presencia de su majestad para resolver todo tipo de temas y allí era cuando, muy seguido, la respuesta era: “el rey está en Babia”. El monarca estaba ausente y, a la distancia, era bastante poco lo que podía resolver. "Morder el polvo" Hacerle “morder el polvo” a alguien significa vencerlo, derrotarlo física o espiritualmente. El modismo se basa en una remota acción de los señores medievales, de los que pertenecían a los sectores sociales más encumbrados. Cuando un caballero se sentía mortalmente herido en batalla, tomaba un puñado de tierra y lo mordía. En dicha actitud quedaba de manifiesto el amor y el respeto a su tierra, demostrado en forma de postrer beso. De allí que quien “mordía el polvo”, lo hacía porque se sabía irreversiblemente derrotado y a punto de dejar este mundo. "A Troche y Moche" Se dice que esta exclamación, usada para señalar que algo se hace con cierto desenfreno y sin demasiado orden. Encuentra su génesis en las tareas realizadas por los leñadores. Estos trabajadores, generalmente provistos de hachas, sierras y otras herramientas destinadas a cortar la madera, cuando fraccionan los árboles utilizan los verbos trocear y mochar, por lo que, originalmente, a troche y moche fue darle duro y parejo a los árboles ya derribados, con el fin de quitarles las partes menos aprovechables. "Gastar pólvora en chimango" Popularmente, la frase pasó a denominar una situación en la que se malgasta un dinero o en la que se efectúa un gran esfuerzo a partir del cual no se obtendrá nada sustancioso. Puede traducirse así: es más lo que se pierde que lo que se gana. Los chimangos son aves rapaces, naturales de América del Sur, que suelen alimentarse de carroña o de animalitos pequeños o desprevenidos. La cuestión es que los chimangos no resultan muy provechosos para los humanos, especialmente porque su carne no sirve como alimento, ya que, a pesar de ser un animal de tamaño considerable, al exponerlo al fuego su volumen disminuye llamativamente. Así las cosas, los cazadores siempre tuvieron en claro que no valía la pena derrochar cartuchos en los chimangos, pues el valor de la pólvora no se compensaba con los beneficios de la presa obtenida. "Meterse en camisa de once varas" La expresión hoy se aplica para advertir sobre la inconveniencia de complicarse innecesariamente la vida. Su origen se sitúa en la jerga castrense de la Edad Media, refiriéndose a la dificultad que conllevaba el asaltar una camisa (parte del muro exterior de un castillo entre torres de flanqueo) de once varas de longitud, debido a que de esta manera, uno era extremadamente vulnerable al ataque con armas arrojadizas desde ambas torres de flanqueo. Una vara son treinta y tres pulgadas, lo que equivale a unos ochenta y cuatro centímetros. Así, la camisa o sección de la muralla exterior mediría 363 pulgadas o bien 9.24 metros. "¡Viva la Pepa!" Cuando decimos esto aludimos a un gran desorden o a que todo da igual. Pero… ¿quién era la famosa Pepa? No era una persona, era la Primera Constitución Española dictada en 1812, en momentos en que ese país pasaba momentos de mucha convulsión y su rey, Fernando VII (1784-1833), estaba prisionero de Napoleón Bonaparte (1769-1821), en Francia. Cuando el rey volvió a ocupar su trono, abolió esa constitución y prohibió terminantemente que se la mencionara. Los revolucionarios liberales que la defendían no se resignaron y buscaron una estrategia para mencionarla en público sin recibir castigo. Como esa constitución había nacido un 19 de Marzo, día de San José, cariñosamente llamado Pepe, comenzaron a aludir a la carta magna como Pepa. Con la consigna ¡Viva la Pepa!, trataban de mantener despierto el clamor popular. La frase, con el tiempo, perdió su significado original pero conservó su espíritu de libertad. "Poner en tela de juicio" Usada cuando tenemos dudas acerca del éxito, la certeza o la legalidad de alguna cosa. Su origen puede hallarse en la antigua Roma, en los distintos vericuetos que siempre presenta el Derecho, y más precisamente en los casos que estaban pendientes de averiguaciones previas para poder llevarlos adelante o resolverlos. Esos casos estaban “en tela de juicio”, pero no una tela que pudiésemos vincular con un tejido, ya que esta tela proviene de “telum”, en latín plural de palestra o empalizada (para esta situación imaginemos un cuarto cerrado), donde se archivaban temporalmente los expedientes cuya resolución debía esperar. Más sencillo: casos a los que le faltaban datos para seguir con la investigación; los expedientes correspondientes se archivaban en un sitio llamado telum. Por la ausencia de pruebas, por no estar concluidos, sobre ellos recaían dudas. "¡Se armó la gorda!" Hoy refiere a cualquier tipo de problema más o menos grave, incluyendo a una guerra o a una simple trifulca familiar. A mediados del siglo XIX España era una potencia en franca decadencia, había perdido la mayoría de sus territorios coloniales en América y el descontento en la población crecía sin pausa. Ante tal debacle, comenzó a generarse un movimiento revolucionario que estalló en 1868. El levantamiento, por cuya causa la reina Isabel II (1830-1904) debió abandonar el país, vino precedido de un insistente rumor callejero en el que se utilizó un giro idiomático muy castizo: “se va armar la gorda”. Con dicha sentencia se aludía a que se avecinaban conflictos de alto calibre; más específicamente, con “la gorda” la gente se refería al alzamiento militar, que en septiembre de ese año finalmente se concretó. Dicha revolución fue conocida como La Septembrina o La Gloriosa "Salvarse por un pelo" La frase se usa para dar idea de que se salió de un aprieto por muy poco, casi de milagro. Mucho tiempo atrás, el oficio de marino no requería necesariamente la obligación de saber nadar y, de hecho, había hombres de mar que no podían ni flotar en el agua. Por ello, cuando un día un jefe de la armada española, basado en razones de higiene, dio orden de que todos se raparan, los marinos protestaron, argumentando que se les privaba de un recurso muy valiosos en caso de naufragio, ocasión en la que muchas veces se salvó la vida de una persona tomándola de su cabellera. Ante la razonable excusa, en 1809 se expidieron las autoridades permitiendo el uso del cabello sin límites de longitud. En la actualidad, no se admiten marineros que no sepan nadar. "Tirar la casa por la ventana" Se dice que alguien tira la casa por la ventana cuando efectúa gastos extraordinarios con motivo de alguna celebración en particular. Todo comenzó en España, allá por el año 1763, en épocas del reinado de Carlos III (1716-1788), quien instauró la Lotería Nacional en aquel país. Desde entonces, cuando un español obtenía un premio suculento, se impuso la costumbre de arrojar, a veces por la ventana, los muebles y algo más hacia la calle, pues el dinero ganado mediante el azar alcanzaba para reemplazarlos por otros nuevos. Hoy se mantienen la frase y los festejos que ella supone, pero se ha perdido la solidaridad de entregar a otros aquello que resulta útil pero que ya no usamos. "Poner las barbas en remojo" Fórmula oral que refiere a los casos en los que se le llama la atención o se castiga a una persona por un acto indebido. La expresión original no dice barbas, sino bardas. Las bardas son límites, cercos o vallados históricamente, fabricados con sarmientos, paja o espinos y usados para dividir terrenos. Inicialmente se decía: “Cuando veas las bardas de tu vecino quemar, pon las tuyas a remojar”, para evitar que te ocurriera lo mismo. En el fondo, no se trataba de un castigo sino de una advertencia. Bueno, en este caso, el tiempo y el viaje del refrán por diferentes lugares y culturas, provocó una modificación sustancial en el formato de la expresión y en su significado. "El ojo del amo engorda el ganado" Dicho popular que no habla para nada bien de los trabajadores, en especial de aquellos que tienen relación de dependencia, pues entraña una desconfianza explícita en cuanto a lo que puedan rendir o producir si el patrón no está presente. No obstante, como tantas otras sentencias muy extendidas en la población, nació de las experiencias sumadas por muchas personas que pudieron constatar que los empleados se esfuerzan menos cuando no hay un ojo vigilante. La figura utilizada es la de un ganadero (el amo de la frase) que está siempre atento para cuidar la alimentación de sus reses. "Poner las manos en el fuego por alguien" Frase utilizada para demostrar la adhesión total o la creencia ciega en algo o alguien. La procedencia de esta expresión, que se utiliza para manifestar respaldo total a alguien o algo, se remonta a la época en la que se practicaba el juicio de Dios. También conocida como Ordalía, ésta era una institución jurídica que dictaminaba, atendiendo a supuestos mandatos divinos, la inocencia o la culpabilidad de una persona o una cosa –un libro, una obra de arte– acusadas de quebrantar las normas o cometer un pecado. Esta costumbre pagana, que fue común entre los germanos y otros pueblos antiguos, se ejecutaba de formas muy diversas. No obstante, casi todas consistían en pruebas de fuego. Ante el tribunal, el acusado debía sujetar hierros candentes o introducir las manos en la lumbre o en una hoguera. Si la persona salía de la prueba indemne o con pocas quemaduras significaba que Dios la consideraba inocente y, por tanto, no tenía que recibir ningún castigo. "Tirar manteca al techo" Expresión que significa malgastar. Surge cuando los jóvenes adinerados de Buenos Aires, allá por los años ´20, comenzaron a tomar por diversión, en los cafés o restaurantes porteños, arrojar con los cubiertos un poco de manteca a los techos. La idea era competir para ver quién era capaz de dejar pegados más pedazos de manteca o cuál de ellos se mantenía adherido por más tiempo. También gozaban cuando algún fragmento grasoso se despegaba y caía sobre un desprevenido cliente. Esta práctica absurda pero real, era propia de los llamados cajetillas o petiteros. Cajetilla proviene de España, donde significa paquete de cigarrillos, sólo que toma el sentido que suele darse a paquete para indicar algo muy arreglado, prolijo o de buen gusto. En tanto que los petiteros eran los que frecuentaban el famoso y exclusivo café Petit París. Eso fue todo. Espero que les haya resultado interesante Saludos!

¿QUÉ PASARÍA SI VIENE UN ASTEROIDE DIRECTO A LA TIERRA? MARTE SE CONVERTIRÁ EN EL 5TO PLANETA DEL SISTEMA SOLAR QUE TENDRÁ UN ANILLO ¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE LA LUNA? ¿QUÉ PASA SI UN ASTRONAUTA SE SACA EL CASCO? EL PLAN DE ZUCKERBERG Y HAWKING ALGO A TOMAR EN CUENTA DEL NUEVO PLANETA X QUÉ EVITA QUE LA BASURA ESPACIAL NO CHOQUE CON LA ESTACIÓN ESPACIAL INTERNACIONAL LOS AGUJEROS NEGROS NO SOLO ABSORBEN ENERGÍA, SINO QUE TAMBIÉN LA EXPULSAN ¿COMETA O METEORO? ¿PROBABILIDAD DE VIDA EN OTROS PLANETAS? ¿QUÉ ES UN PLANETA ENANO? ¿EN EL UNIVERSO NO SE PUEDE OÍR LOS GRITOS? EL TRÁNSITO DE MERCURIO LOS ASTEROIDES NO ESTÁN JUNTOS LOS UNOS A LOS OTROS ¿EL UNIVERSO ES INFINITO? LOS PLANETAS NO ESTÁN TAN CERCA LOS UNOS A LOS OTROS COMO TODOS CREEN UN DATO SOBRE LA EEI CIENTÍFICOS CREEN HABER ENCONTRADO EVIDENCIA DE UN NUEVO PLANETA EN NUESTRO SISTEMA SOLAR LA ESTELA DE LOS COMETAS EL COMETA QUE DESPRENDE ALCOHOL

¿Has visto el color natural de un iceberg o de la nieve en el interior de un glaciar? El color azulado es especial y llamativo. La Operación IceBridge de la NASA, una misión aerotransportada para cartografiar el hielo polar, recientemente realizó algunos vuelos desde las estaciones McMurdo y Amundsen-Scott South Pole, brindando a los investigadores un mayor acceso al interior del helado continente. Los vuelos sobre la Antártida (el noveno año consecutivo) han arrojado amplios datos científicos, así como algunas imágenes espectaculares. La fotografía superior fue adquirida durante un vuelo de la Estación McMurdo a bordo de un avión Basler el 30 de noviembre de 2017. Muestra el hielo que fluye desde las Montañas Transantárticas, un área que abarca todo el continente y separa la Antártida Occidental y la Antártida Oriental. Las áreas de color azul oscuro son donde el agua derretida, estimulada por los días de abundante luz solar y vientos ligeros, ha descendido a lugares más bajos y luego vuelto a congelar. Los estanques de derretimiento reconstituidos llenan casi todas las ondas en la mitad superior de la imagen, y a lo largo de la dirección del flujo del glaciar visible en primer plano. Las áreas azules más pálidas indican lugares donde la nieve no comprimida se ha desprendido para revelar el hielo azul. El hielo es generalmente azul por la misma razón que el agua es azul. A saber, la unión entre los átomos de oxígeno e hidrógeno en la molécula de agua, congelada o líquida, absorbe las longitudes de onda más largas de la luz visible y deja atrás las longitudes de onda más cortas (azules). El hielo glacial denso que ha sido comprimido y las burbujas de aire expulsadas aparecerán aún más azules. La segunda fotografía, adquirida el 29 de noviembre durante un vuelo a Victoria Land, muestra un iceberg flotando en McMurdo Sound. La parte del iceberg debajo del agua aparece más azul debido principalmente a la luz azul del agua en Sound. La parte inferior de algunos icebergs puede erosionarse y exponer el hielo más viejo, más denso e increíblemente azul. La erosión puede cambiar la forma de un iceberg y hacer que se voltee, trayendo el hielo azul esculpido sobre la superficie del agua. La forma única en forma de escalón de este iceberg -comparado con el témpano tabular y más estable en la parte superior derecha de la imagen- sugiere que probablemente giró en algún momento después de su liberación. Este iceberg muestra solo una pizca de color azul en su superficie donde se ha eliminado la nieve. La nieve y el hielo que parecen blancos contendrán grandes cantidades de bolsas de aire, burbujas y otras partículas reflectantes que tienden a reflejar todas las longitudes de onda de la luz visible por igual.