Hola taringueros!! Esta es la segunda parte de lo mejor del Rock Nacional. Este Post sigue la misma línea que la primera parte.
Te dejo el
Así empezamos...
Charly García- Solista (1982)
En 1982 se inició como solista, grabó "Yendo de la cama al living", éste incluye temas como "No bombardeen Bs. As.", "Inconsciente colectivo" y "Yo no quiero volverme tan loco".
Para este trabajo la banda estaba compuesta por Willy Iturry (batería), Gustavo Bazterrica (guitarra), Cachorro López (bajo) y Andrés Calamaro (teclados).
En su trabajo como solista "Clics modernos" (1983) se inclinó por el pop-rock, aunque la canción contestataria encuentra un lugar, por ejemplo en "Los dinosaurios". Este disco incluía temas bailables.
La trilogía esencial de Charly se completa con "Piano bar", álbum que contiene temas como: "Demoliendo hoteles" y "Raros peinados nuevos".
Le siguió el disco "Terapia Intensiva" (1984). En 1985 no grabó ningún disco, se editó la recopilación "Grandes éxitos".
Grabó "Tango", junto a Pedro Aznar en 1986, al mismo tiempo que renovó su banda Las ligas integradas por Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea (batería), Andrés Calamaro y Melingo.
En 1987 surge "Parte de la religión", este es uno de sus discos más prolijos y compactos.
Al año siguiente participó junto a grandes músicos en el cierre de la gira Amnesty Internacional, realizado en Buenos Aires.
También en 1988 compuso la banda de sonido de la película "Lo que vendrá " y trabajó en su siguiente álbum solista "Como conseguir chicas " en 1989.
Para poder lanzar su siguiente álbum "Filosofía barata y zapatos de goma" en 1990, debió sortear un juicio por ofensa a los símbolos, ya que ese LP incluye una versión del Himno Nacional Argentino, que finalmente fue autorizada por los tribunales.
En el año ´91 compone el segundo disco junto a Pedro Aznar "Tango 4".
En 1992 presentó al rock nacional en Les Alumees, una muestra de cultura porteña que se realizó en Nantes, Francia.
En ese mismo año el encuentro con Lebón, Aznar y Moro revive a Serú Girán, presentando recitales en Córdoba, Rosario y dos estadios de River colmados, durante las cuales se registró otro álbum doble.
En 1993 no grabó ningún disco, pero tuvo mucha presencia en los medios. En octubre comenzó la gira que terminaría en Ferro a fines de diciembre. Se editan dos grandes éxitos llamados "12 Años" y "87-93".
En julio de 1994 se lanza su publicitada ópera-rock "La Hija de la Lágrima" para la cual García había convocado a María Gabriela Epumer.
En 1995 adelantó material de su nuevo disco "Estaba en llamas cuando me acosté", después de una serie de discos "Oro". Todos los temas fueron grabados en vivo, incluye 11 cover’s, entre ellos "There’s a Place" y "Ticket to Ride" de los Beatles.
En 1997 graba junto a Mercedes Sosa un disco de canciones propias interpretadas por la negra Sosa titulado "Alta Fidelidad". Al año siguiente presentó el disco "El Aguante" en Capital Federal.
Luego del ciclo Bs. As. Vivo III, edita un disco bajo el nombre de "Demasiado Ego". En el 2002 sacó a la venta "Influencia", primer trabajo de Charly como artista del sello EMI. El mismo cuenta con 13 canciones, la mayor parte del propio García, contando dos versiones y un instrumental. Además toca casi todo los instrumentos, salvo colaboraciones de algunos de los integrantes de su banda y dos participaciones estelares. En el año 2003 presenta su más reciente trabajo discográfico bajo el nombre de "Rock and Roll Yo", álbum con once temas y cuyo corte de difusión es el tema "Asesíname", acompañado por la actriz Celeste Cid en el video. A principios del 2006 sale a la venta una reedición de su primer disco solista “Música del alma”. En 2007 lanza "Kill Gil" con Palito Ortega como invitado y varias reversiones de sus éxitos.
El año 2008 marcó un antes y un después en la vida personal del artista. A raiz de su adicción a las drogas sufre varios traspiés y problemas que lo llevan detenido hasta que decide comenzar un tratamiento de rehabilitación. Comienza el tratamiento internado en una clínica de la Capital Federal y lo continúa luego alojado en la casa quinta de Palito Ortega, en la localidad bonaerense de Luján.
Casi un año después de su internación, decide volver al mundo de la música y es así que decide volver a través de una Cadena Nacional a la que se sumaron muchos medios de comunicación de varios países del mundo estrenando su tema "Deberías saber por qué". Esa canción marcó el regreso del astro del rock a los escenarios y a las bateas, con un nuevo disco compuesto en la quinta de Luján y con una imagen mucho más apacible, con algunos kilos recuperados para bien y con un carácter mucho más moldeado.
Compilado de los Mejores Temas:
- Asesíname (Rock & Roll Yo, 2003)
- Cerca de la Revolución (Piano Bar, 1984)
- Chipi-Chipi (La Hija de la Lágrima, 1994)
- De Mi (Filosofía Barta y Zapatos de Gomas, 1990)
- Demoliendo Hoteles (Piano Bar, 1984)
- Estaba En LLamas Cuando Me Acosté (Say No More, 1996)
- Fanky (Cómo Conseguir Chicas, 1989)
- Filosofía Barata y Zapatos de Goma (Filosofía Barta y Zapatos de Gomas, 1990)
- Hablando de Tu Corazón (Tango, 1995)
- I'm Not In Love (Acústico) (Influencia, 2003)
- Inconciente Colectivo (Yendo de la Cama Al Living, 1982)
- Influencia (Influencia, 2003)
- La Sal No Sala (La Hija de la Lágrima, 1994)
- Los Dinosaurios (Clics Modernos, 1983)
- Me Siento Mucho Mejor (Filosofía Barta y Zapatos de Gomas, 1990)
- Necesito Un Gol (Say No More, 1996)
- No Me Dejan Salir (Clics Modernos, 1983)
- No Soy Un Extraño (Clics Modernos, 1983)
- No Voy En Tren (Parte de la Religión, 1987)
- Nos Siguen Pegando Abajo (Pecado Mortal) (Clics Modernos, 1983)
- Pasajera En Trance (Tango, 1995)
- Promesas Sobre el Bidet (Piano Bar, 1984)
- Raros Peinados Nuevos (Piano Bar, 1984)
- Rezo Por Vos (Parte de la Religión, 1987)
- Say No More (Say No More, 1996)
- Telepáticamente (Kill Gil, 2007)
- Tu Vicio (Influencia, 2003)
- Yendo de la Cama Al Living (Yendo de la Cama Al Living, 1982)
- Yo No Quiero Volverme Tan Loco (Yendo de la Cama Al Living, 1982)
Sumo (1982)
Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.
Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.
Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.
Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).
El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado».
El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City" ). Vendieron unas 15.000 copias.
La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.
Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.
La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.
En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.
Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.
Integrantes:
-Formación Original (1982): Luca Prodan† (Bajo, guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Bajo), Germán Daffunchio (Guitarra) y Stephanie Nutall (Batería).
-1982- 1983: Luca Prodan† (Guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Batería), Germán Daffunchio (Guitarra) y Diego Arnedo (Bajo).
-1983- 1984: Luca Prodan† (Guitarra y voz), Alejandro Sokol† (Batería), Germán Daffunchio (Guitarra), Diego Arnedo (Bajo) y Roberto Pettinato (Saxofón).
-1984- 1987: Luca Prodan† (Voz), Alberto Troglio (Batería), Diego Arnedo (Bajo), Germán Daffunchio (Guitarra), Ricardo Mollo (Guitarra) y Roberto Pettinato (Saxofón).
Compilado de los Mejores Temas:
- Años (con Andrés Calamaro) (Obras Cumbres, 2000)
- Aquí Vienen los Blue Jeans (Obras Cumbres, 2000)
- Banderitas y Globitos (Obras Cumbres, 2000)
- Brilla Tu Luz Para Mi (Obras Cumbres, 2000)
- Callate Mark (Obras Cumbres, 2000)
- Cinco Magníficos (Obras Cumbres, 2000)
- Crua-Chan (Obras Cumbres, 2000)
- Cuerdas, Gargantas y Cables (Obras Cumbres, 2000)
- Debede (Obras Cumbres, 2000)
- Divididos Por La Felicidad (Obras Cumbres, 2000)
- El Cieguito Volador (Obras Cumbres, 2000)
- El Ojo Blindado (Obras Cumbres, 2000)
- El Reggae de Paz y Amor (Obras Cumbres, 2000)
- Estallando Desde El Oceano (Obras Cumbres, 2000)
- Fiebre (Obras Cumbres, 2000)
- Fuck You (Obras Cumbres, 2000)
- Heroina (Obras Cumbres, 2000)
- Hola Frank (Obras Cumbres, 2000)
- Kaya (Obras Cumbres, 2000)
- La Gota en el Ojo (Obras Cumbres, 2000)
- La Rubia Tarada (Obras Cumbres, 2000)
- Lo Quiero Ya (Obras Cumbres, 2000)
- Los Viejos Vinagres (Obras Cumbres, 2000)
- Mañana en el Abasto (Obras Cumbres, 2000)
- Mejor No Hablar De Ciertas Cosas (Obras Cumbres, 2000)
- Mula Plateada (Obras Cumbres, 2000)
- Nextweek (Obras Cumbres, 2000)
- No Acabes (Obras Cumbres, 2000)
- No Duermas Más (Obras Cumbres, 2000)
- No Good (Obras Cumbres, 2000)
- No Más Nada (Obras Cumbres, 2000)
- No Tan Distintos (1989) (Obras Cumbres, 2000)
- No Te Pongas Azul (Obras Cumbres, 2000)
- Noche de Paz (Obras Cumbres, 2000)
- Ojos de Terciopelo (Obras Cumbres, 2000)
- Que Me Pisen (Obras Cumbres, 2000)
- Regtest (Obras Cumbres, 2000)
- TV Caliente (Obras Cumbres, 2000)
Soda Stereo (1982)
El trío compuesto por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor "Zeta" Bossio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), comenzó combinando estilos como rock, ska y reggae, para luego inclinarse más hacia el pop.
En 1983 grabaron unos demos que presentaron en ciertas radios, pero el mismo año bajo la producción de Federico Moura, editaron su primer disco: "Soda Stereo", éste fue presentado oficialmente en el teatro Astros en 1984. Al año siguiente participaron en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Charly García, Zas y Virus.
Después de incorporarse al grupo Fabián Von Quintiero (teclados) y "El Gonzo" Palacios (saxo); lanzaron su segundo album titulado "Nada Personal" (1985), éste fue presentado en Obras e incluye el tema "Cuando pase el temblor".
En 1986 iniciaron una gira Latinoamericana y editaron ¨Signos¨, éste fue el primer disco del rock nacional en editarse en compact-disc.
Al año siguiente tras otra gira por el continente lanzaron "Ruido Blanco", que contiene material registrado en la gira. En el ’88 surgió "Doble vida", su quinto album grabado en el exterior, bajo la producción de Carlos Alomar. Del disco se destacan dos temas: "Lo que sangra –La cúpula" y "En la ciudad de la furia". Presentaron éste trabajo en Obras Sanitarias ante 25 mil personas. Luego junto a Spinetta, Fito Páez y otros, cerraron el Festival por la Democracia ante 150 mil espectadores.
Tras realizar una gira por el interior y Latinoamérica para presentar "Canción Animal", su séptima placa; se presentaron en Velez ante 40 mil personas.
A fines de 1991 participaron en el show gratuito "Mi Buenos Aires Querido" frente a 250 mil espectadores. Este mismo año editaron "Rex Mix", un disco semi en vivo, con material registrado en anteriores shows. En 1992 salió "Dynamo", éste fue presentado en un programa de TV.
Más tarde realizaron 8 shows en el Estadio Obras, pero el disco no vendió lo esperado. Como el ’94 no había sido un año bueno para el grupo, deciden alejarse por un tiempo, siguiendo cada uno sus proyectos personales. Igualmente ese año salió una recopilación bajo el nombre de "Zona de promesas".
El trío regresa para lanzar "Sueño Stereo", en 1995; lugo participaron del aniversario de la ciudad de La Plata, en un show frente 200 mil personas. En 1996 editaron el album "Confort y música en vivo" y al año siguiente; luego de una gira por Latinoamérica, anunciaron su separación, registrando de éste gira un disco en vivo: "El último concierto A" y "B". Diez años después regresan a los escenarios. Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti se juntan nuevamente para realizar una gira por toda América, colmando estadios y desatando un furor junto con la edición de su CD/DVD "Me verás volver".
En el 2007 la gira "Me verás volver", superó el millón de entradas vendidas a través de 9 países de América, realizando 23 conciertos en solo dos meses.
En la última semana de agosto de 2008 Sony/BMG editá un cd doble y un dvd "Gira - Me verás volver", que contiene el registro de lo mejor de dicha gira.
Los CDs incluiyen grabaciones en vivo totalmente remasterizadas de los shows de Chile, EEUU, Colombia, México y Argentina. Con un diseño conceptualmente asociados a la estética de los shows.
Integrantes:
- Gustavo Cerati (Guitarra y primera voz)
- Héctor "Zeta" Bossio (Bajo y coros)
- Charly Alberti (Batería y percusión)
Compilado de los Mejores Temas:
- Corazón Delator (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Cuando Pase El Temblor (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- De Música Ligera (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- En La Ciudad De La Furia (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- En Remolinos (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Juegos De Seducción (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Nada Personal (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Persiana Americana (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Pic-nic en el 4°B (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Primavera 0 (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Prófugos (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Signos (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Sobredosis de TV (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Trátame Suavemente (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Un Millón De Años Luz (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Zona de Promesas (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
- Zoom (Me Verás Volver (Hits & +), 2007)
Fito Paéz (1984)
Rodolfo Páez nació el 13 de marzo de 1963 en Rosario, Argentina, y su pasión por la música fue, sin ninguna duda, una herencia familiar.
Su madre, fallecida a poco de nacer Fito, era profesora de piano y su padre lo introdujo en la buena música. Esas influencias lo llevaron desde su adolescencia a integrarse y formar sus propios grupos, en su ciudad a comienzos de los 80, junto a Jorge Lionch, Raul Sepúlveda y Liliana Herrero, entre otros, formó el grupo cultural SUMA. Poco tiempo después se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto, rosarino también, protagonista de un fenómeno musical que muy pronto llegó a Buenos Aires.
Como autor, arreglador y tecladista de esa formación, Fito hizo su desembarco en la capital. Paralelamente conoció a Charly García y pasó muy poco tiempo hasta que García lo invitara a integrar su banda.
Junto a García desde el 83, Fito siguió componiendo sus temas y en 1984 grabó su primer disco solista, “Del ‘63” que impactó con melodías que tomaron las fuentes del rock, jazz, tango y folklore y letras que nunca cerraron los ojos al paisaje de la realidad.
En 1985, Fito registró su segundo disco solista titulado "Giros". Con este álbum, se consagró como intérprete y compositor, especialmente en canciones como "11 y 6", "Cable a tierra" y "Yo vengo a ofrecer mi corazón". En 1986 Páez grabó un maxi-single titulado "Corazón clandestino" con tres temas, incluyendo "La rumba del piano" junto al gran compositor brasileño Caetano Veloso quien luego versionó otros temas como "Un vestido y un amor", colaborando tambien en la edición portuguesa de Circo Beat. Luego se unió con otro de los grandes de la música nacional: Luis Alberto Spinetta. Juntos trabajaron en un proyecto musical que vio la luz en forma de un álbum doble titulado "La, La, La". En 1987 grabó "Ciudad de pobres corazones", una dura declaración de principios en momentos en que evaluaba la posibilidad de radicarse en otro país.
"Ey!", se editó en 1988 y marcó el final de su primer contrato discográfico.
La década del ´90 arrancó con un nuevo sello discográfico y el álbum; "Tercer mundo" con canciones como "El chico de tapa", "Religión Song" y particularmente "Y dale alegría a mi corazón" que se transformó en un himno.
En julio de 1992 sale "El amor después del amor” que se transformó en un éxito instantáneo de ventas. "Tumbas de la gloria", "Dos días en la vida", "A rodar mi vida", "Sacha, Sissí y el círculo de baba" y "Un vestido y un amor" fueron algunos de los hits que uno tras otro convirtieron el álbum en un clásico que superó las 700.000 copias vendidas.
La gira de presentación, que se llamó Rueda Mágica, duró dos años. En 1994 editó el álbum "Circo Beat", que reafirmó su enorme popularidad. El disco fue grabado en Rosario, la Isla de Capri y Londres. En 1996 sale a la venta "Euforia", disco que superó el doble platino. En pleno auge de la llamada música “unplugged”, Páez reversionó sus más grandes éxitos. Después de grabar durante largos meses un álbum en sociedad con el español Joaquín Sabina, publican el disco “Enemigos Íntimos” en 1998. El disco salió con buenas ventas pero la gira de presentación fue suspendida por diferencias entre los artistas.
En 1999 Páez empezó a trabajar en un proyecto cuidadosamente preparado: hacer un disco con el productor Phil Ramone.
Entre Nueva York y Buenos Aires y en pocas sesiones se registran las canciones de "Abre". El 7de agosto del 2000 ingresó en los estudios Middle Ear de Miami para grabar un nuevo álbum. Allí se registraron las 13 canciones del disco titulado "Rey Sol", que sorprendió con el polémico video de “El Diablo de tu corazón”.
Con este material realiza grandes giras internacionales y obtiene dos premios en la primera entrega de los Grammy Latinos celebrada en Los Angeles. Paralelamente a su carrera como músico, Fito Páez desarrolló su amor por otra rama del arte: el cine.
En 1994 debutó como director de un mediometraje titulado “La balada de Donna Helena”, con los protagónicos a cargo de Cecilia Roth y Darío Grandinetti.
Participó en varias películas: De eso no se habla, El viaje, Sur y Todo sobre mi madre.
Compuso la banda de sonido del filme de Adolfo Aristarain, Martín Hache y con posterioridad al disco Rey Sol, produjo, dirigió y edito el largometraje “Vidas Privadas” con la actuación de Cecilia Roth, Dolores Fonzi y Héctor Alterio, entre otros.
Luego de dos años dedicado exclusivamente a la filmación de su película, en marzo del 2003 comenzó la grabación de un nuevo disco al que llamó "Naturaleza Sangre", su primer material independiente editado por su sello "Circo beat". Naturaleza Sangre cuenta entre sus invitados con Charly García (quien hizo su aporte en voces y guitarras para el tema que le da nombre al disco), Luis Alberto Spinetta (con su voz en “Bello Abril” y “El centro de tu corazón”), en “Ojos rojos” canta Rita Lee y Hugo Fattorusso (en piano) y Gabriel Carambula participa con guitarras en “Urgente amar”.
El 2004 llega con un nuevo disco doble de este cantante rosarino que lo lleva a revisar todo el material que grabó en vivo e hizo una minuciosa selección: “Mi vida con ellas”. El nombre del disco está referido a la vida de Fito con ellas, las canciones, las botellas, las noches... Este disco está dedicado a sus mujeres: desde Fabiana Cantilo y Cecilia Roth hasta Romina Ricci y la tía Charito y son viejas grabaciones que funcionan a modo de antología.
En el 2005 presenta un disco titulado “Moda y Pueblo” del que Susana Jiménez forma parte de la tapa. El disco contiene nuevas versiones de grandes éxitos interpretados junto a Gerardo Gandini.
En 2006 presenta “El mundo cabe en una canción”. El disco marca el regreso de Páez luego de "Moda y pueblo". Fue grabado en el estudio Circo Beat, tras filmar su segunda película "¿De quién es el portaligas?". El disco incluye 13 temas compuestos por el cantante. "El mundo cabe en una canción" comenzó a ser pensado en Córdoba, en el verano de 2005 y se edita en el 2007.
Ya en el 2007 Fito edita "Rodolfo", un disco grabado unicamente con su piano y su voz.
En el 2008 se edita "No se si es Baires o Madrid", este disco sale en 3 formatos, CD, DVD y CD + DVD. El cd registra el concierto realizado el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madris, España. En este concierto hubo invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Pereza, Ariel Rot, Gala Evora, etc.
El 16 de marzo del 2010, salió al mercado "Confiá", el nuevo disco de Fito Páez, el cual llega precedido por el single "Tiempo al tiempo", una de esas canciones de Páez que todos queremos escuchar y jamás olvidaremos. "Confiá" contiene un total de 12 canciones grabadas en distintos lugares.
Compilado de los Mejores Temas:
- 11 y 6 (Euforia, 1996)
- A Rodar La Vida (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Al Lado Del Camino (Abre, 1999)
- Brillante Sobre El Mic (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Carabelas Nada (Tercer Mundo, 1990)
- Circo Beat (Circo Beat, 1995)
- Ciudad de Pobres Corazones (Euforia, 1996)
- Dar Es Dar (Euforia, 1996)
- Del 63' (Euforia, 1996)
- Delirium Tremens (Enemigos Intimos, 1998)
- Dos Días En La Vida (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Dos En La Ciudad (Abre, 1999)
- El Amor Después Del Amor (El Amor Después Del Amor, 1992)
- El Chico De La Tapa (Euforia, 1996)
- El Diablo En Tu Corazón (Rey Sol, 2000)
- Es Solo Una Cuestión De Actitud (Abre, 1999)
- Fué Amor (Tercer Mundo, 1990)
- Giros (Giros, 1985)
- La Ruede Mágica (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Llueve Sobre Mojado (Enemigos Intimos, 1998)
- Lo Que El Viento Nunca Se Llevó (Circo Beat, 1995)
- Los Buenos Tiempos (Tercer Mundo, 1990)
- Mariposa Tecknicolor (Circo Beat, 1995)
- Sasha, Sissi y El Círculo De Baba (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Tema De Piluso (Circo Beat, 1995)
- Tercer Mundo (Tercer Mundo, 1990)
- Tumbas De La Gloria (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Un Vestido Y Un Amor (El Amor Después Del Amor, 1992)
- Y Dale Alegría A Mi Corazón (Tercer Mundo, 1990)
- Yo Te Amé En Nicaragua (Tercer Mundo, 1990)
Los Fabulosos Cadillacs (1985)
La historia comienza allá por 1985. Tenían como influencias a las bandas del revival del ska en Inglaterra, tales como Madness, The Specials, The Selecter y English Beat.
Primeramente y por un cortísimo período, el grupo se llamó Cadillacs 57, hasta que en una de sus primeras presentaciones los presentaron como "Los Fabulosos Cadillacs", y de ahí en más quedó el nombre.
El primer show del grupo fue en enero de 1985 en la ciudad de Mar del Plata.
En 1986, grabaron su disco debut "Bares y fondas". La presentación oficial del disco fue en el teatro Astros con tres funciones a lleno total.
El segundo desafio fue "Yo te avisé" (1987) que en menos de un mes alcanzó la categoría de disco de oro, llegando poco después al platino.
La producción estuvo a cargo de Andrés Calamaro. El rápido crecimiento de convocatoria fue confirmado al presentarse en ATC ante 35 mil personas.
En Lima, se presentaron ante 60 mil personas en tres noches consecutivas. "Yo te avisé" se edito en Venezuela, México, Colombia, Bolivia, Paraguay, Chile y Uruguay.
Luego vino "El ritmo mundial" (1988) en el que participó Celia Cruz. "El satánico Dr. Cadillac" (1989) fue grabado en Del Cielito e ION y mezclado en los estudios Panda.
Participaron invitados como Ariel Roth, Andrés Calamaro y el rapper Mike D. Entre agosto y septiembre del ‘90 graban "Volumen V" (1990).
Al año siguiente sale "Sopa de caracol" (1991), un maxi con cuatro temas.
En 1992 viajan al exterior, dando conciertos en Mexico y EEUU, y durante ese viaje grabaron "El León".
En 1994 apareció "Vasos vacíos", un compilado de éxitos inolvidables. Solo tenía dos temas inéditos.
El grupo se fue de vacaciones y cuando volvió no entendía nada, ya que Matador explotaba en todas las radios, y todos los medios hablaban de Los Cadillacs.
Luego grabaron un disco "en vivo en Buenos Aires" (1995). Este disco fue grabado de shows en el estadio Obras Sanitarias, Prix D‘ ami, y Ponciano. Luego vino "Rey Azúcar" (1995).
El grupo siente la necesidad de un cambio, arriesga y cambia de rumbo, y el resultado se llama: "Fabulosos Calavera" (1997).
Sergio Rotman participa en la grabación del disco y abandona el grupo para dedicarse a pleno a Cienfuegos, banda paralela del saxofonista en la que es vocalista; y actualmente toca el saxo en Mimí Maura.
Este disco llevo a Los Cadillacs a ser el primer grupo latino en ganar un Grammy. "La marcha del golazo solitario" (1999) fue le disco que siguió.
En el mes de septiembre del 2000, el grupo festejo sus 15 años de trayectoria en el estadio Obras realizando tres shows a lleno total.
Por último, para despedirse (ya que Vicentico tenía planes de cantar solo) grabaron dos discos: "Hola" y "Chau" con recopilaciones de toda su historia musical.
En el 2001-2002 siguieron con una extensa gira de presentaciones para despedirse de su público.
Al principio fue el ska, con bastante reggae, despues fueron incorporando ritmos latinos, salsa, el rap, y hace unos años el jazz también forma parte del caldero de estilos de Los Cadillacs, quienes no dejaron su propio estilo en ningún momento.
El 1 de julio de 2008 los Fabulos Cadillacs, en conferencia de prensa y con un pequeño show en vivo anuncian el regreso de la banda para el 5 de noviembre en México, gira por América y el 12 de octubre en River Plate.
Es así que en el mes de octubren lanzan al mercado "La luz del ritmo", con una nueva versión de "Padre nuestro" en cumbia como primer corte de difusión.. Además, el CD+DVD incluye cinco nuevas composiciones, seis reversiones y dos cóvers.
Integrantes:
- Gabriel "Vicentico" Fernández Capello (Piano, voz y vibráfonos)
- Flavio "Sr. Flavio" Cianciarulo (Contrabajo, bajo eléctrico y coros)
- Sergio "Rockman" Rotman (Saxofón)
- Daniel "Profesor" Lozano (Trompeta y coros)
- Fernando "Nando" Ricciardi (Batería, percusion y coros)
- Mario "Spiker" Siperman (Piano eléctrico, teclados, rhodes y sintetizadores)
- Gerardo Rotblat† (Percusión)
- Ariel "Minimal" Sanzo (Guitarras y coros)
- Otros Integrantes: Fernando "Trombo" Albareda (Trombón, tuba, flauta traversa y coros), Daniel Hugo "Profesor" Lozano (Trompeta y coros), José Balé (Percusión), Pablo Puntoriero (Saxofón), Anibal "Vaino" Rigozzi (Guitarra), Naco Goldfinger (Saxofón tenor), Luciano Giugno (Percusión) y Sergei Itzcowick (Trompeta).
Compilado de los Mejores Temas:
- Basta De Llamarme Así (Bares y Fondas, 1986)
- Calaveras y Diablitos (Fabulosos Calavera, 1997)
- Carmela (Rey Azucar, 1995)
- Carnaval Toda La Vida (El León, 1992)
- CJ (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999)
- Contrabando de Amor (El Satánico Dr. Cadillac, 1989)
- Demasiada Presión (Volumen V, 1990)
- Desapariciones (El León, 1992)
- El Aguijón (El León, 1992)
- El Crucero del Amor (El León, 1992)
- El Genio del Dub (Yo Te Avisé!!, 1987)
- El Satánico Dr. Cadillac (El Satánico Dr. Cadillac, 1989)
- Gitana (El León, 1992)
- La Luz del Ritmo (La Luz del Ritmo, 2008)
- La Vida (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999)
- Los Condenaditos (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999)
- Mal Bicho (Rey Azucar, 1995)
- Manuel Santillán, El León (Reggae) (El León, 1992)
- Matador (Vasos Vacíos, 1993)
- Mi Novia Se Cayó En Un Pozo Ciego (Yo Te Avisé!!, 1987)
- No 2 En Tu Lista (El Ritmo Mundial, 1988)
- Padre Nuestro (La Luz del Ritmo, 2008)
- Radio Kriminal (Volumen V, 1990)
- Revolution Rock (El Ritmo Mundial, 1988)
- Roble (La Marcha Del Golazo Solitario, 1999)
- Siguiendo La Luna (Chau, 2001)
- Silencio Hospital (Bares y Fondas, 1986)
- Strawberry Fields For Ever (Rey Azucar, 1995)
- Te Tiraré del Altar (El Ritmo Mundial, 1988)
- V Centenario (Vasos Vacíos, 1993)
- Vasos Vacíos (Vasos Vacíos, 1993)
- Vos Sabés (Chau, 2001)
- Yo No Me Sentará En Tu Mesa (Yo Te Avisé!!, 1987)
- Yo Quiero Morirme Aca (Bares y Fondas, 1986)
- Yo Te Avisé!! (Yo Te Avisé!!, 1987)
Los Pericos (1985)
En 1986 Los Pericos eran diez, interpretaban temas de los jamaiquinos Bob Marley, Peter Tosh y otros. Su nombre fue elegido por ser un ave de lugares cálidos. El primer álbum titulado simplemente “Los Pericos” se lanzó al mercado en diciembre de 1988. El disco batió record, logrando 150 mil unidades vendidas en Argentina. Debutaron con los noruegos de A-HA, convocando en dos noches a 20 mil personas.
En 1992 grabaron su quinto trabajo, “Maxi 1992” que incluyó “Eu vi chegar” y “Nada que perder”. Fueron invitados a participar de la decimosexta edición del Célebre Festival Jamaiquino Reggae Sunsplash. Esto inspiró al grupo a grabar su sexta placa llamada “Big Yuyo”, la cual fue íntegramente producida por la banda. Así alcanzaron por primera vez el cuádruple platino. En julio de 1994 regresan a los Estados Unidos para grabar “Párate y Mira”, “Home sweet home” y “Runaway” entre otros, que forman parte de su trabajo “Pampas Reggae”.
La banda se convierten en el grupo que más discos vende y más público convoca en 1993, 1994 y 1995 en Argentina, Chile y Venezuela. En 1996 lanzan su trabajo titulado “Yerba Buena”, el mismo fue editado en simultáneo en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España. El 28 de diciembre de 1997, ante más de 120.000 personas, festejan sus 10 Años, en un concierto gratuito y al aire libre, que contó con el apoyo del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y la participación de músicos invitados como Fito Páez, Zeta (Soda Stereo), Juanse (Ratones Paranoicos) y Los Auténticos Decadentes.
En 1999 presentan “Mystic Love” y realizan el video del primer corte llamado “Sin Cadenas”. En noviembre de ese año comenzaron el quinto Mystic Love Tour en las ciudades de New Jersey, Queens y Manhattan y por primera vez un grupo argentino se presentó en Montreal (Canadá). Luego vuelven a Buenos Aires y se presentan en el estadio de River Plate festejando la llegada del nuevo milenio frente a 75.000 personas. El mismo año comienzan a mezclar el disco “1000 Vivos” en homenaje a las 1008 presentaciones que el grupo tenía realizadas hasta el momento. La presentación oficial del disco “1000 Vivos”, se llevó a cabo en el Estadio de Obras Sanitarias.
En el 2001 continuaron las presentaciones a lo largo de todo el continente y fueron invitados para cerrar la edición del “Vive Latino” de ese año. En el 2002 presentan su nuevo disco titulado "Desde Cero". El mismo cuenta con 12 temas y dos invitados: Mimi Maura y Ciro Pertusi (Attaque 77). Fue lanzado simultáneamente en todo Latinoamérica y España.
En el año 2004 El Bahiano (voz líder) decide separarse de la banda y comenzar su carrera como solista.
Hasta aca pongo la biografía de Los Pericos. A mi criterio, Los Pericos actuales (sin el Bahiano), nada tienen que ver con la banda que hizo historia en el Rock Nacional. Si a alguno le gusta la banda actual, disculpen pero gustos son gustos.
Integrantes:
- Fernando "Bahiano" Hortal (Voz)
- Juan Alfredo "Juanchi" Baleirón (Guitarra y coros)
- Guillermo Bonetto (Percusión y coros)
- Horacio Aveldaño (Saxofón alto y tenor)
- Ale Perico (bajo)
- Martín Gutman (Teclados)
- Daniel Picas (Saxofón tenor)
- Guillermo Valentinis (Guitarra)
- Marcelo Blanco (Percusión)
- Diego Blanco (Teclados)
- Ariel Raiman (Batería)
Compilado de los Mejores Temas:
- Boulevard (Yerba Buena, 1996)
- Casi Nunca Lo Ves (Desde Cero, 2002)
- Complicado y Aturdido (Desde Cero, 2002)
- El Ritual de la Banana (El Ritual de la Banana, 1989)
- Esos Es Real (Big Yuyo, 1992)
- Eu Vi Chegar (Big Yuyo, 1992)
- Hacé Lo Que Quieras (Big Yuyo, 1992)
- Home Sweet Home (Pampas Reggae, 1994)
- Jamaica Reggae (El Ritual de la Banana, 1989)
- La Hiena (Mystic Love, 1998)
- Me Late (Big Yuyo, 1992)
- Párate y Mira (Pampas Reggae, 1994)
- Pupilas Lejanas (Mystic Love, 1998)
- Runaway (Pampas Reggae, 1994)
- Sin Cadenas (Mystic Love, 1998)
- Waitin' (Big Yuyo, 1992)
Los Ratones Paranoicos (1986)
Juanse y Pablo Memi tocaban en la banda "La puñalada amistosa" junto a Gabriel Carámbula. Los constantes enfrentamientos entre ellos los condujo a la separación, y fue así como en 1984 convocaron al resto de los Ratones: Sarcófago y Roy.
La estética y el sonido imitando a los Rolling Stones tiene lugar desde el mismo momento en que Juanse decidió dedicarse a la música. Quizás por esa rebeldía (mezcla de su personaje y de su propia personalidad) les constó encontrar una compañía discográfica que estuviera dispuesta a contratarlos. En 1986 logran grabar el primer trabajo , bajo el sello Umbral (que también tenía a Los Violadores y a V8). Este material tuvo una escasísima difusión, aunque incluía temas como "Bailando conmigo" y "Sucia estrella". Luego sería relanzado.
Si bien eran considerados como "ese grupo que imita a los Stones", poco a poco fueron logrando perfilar una personalidad propia. En "Los chicos quieren rock" (1988) se profundiza este "despegar de la copia", para instalarse más en una "herencia musical". Este disco los lanza a la masividad e, incluso a llevarlos al lugar de "Grupo Revelación" en las encuestas.
"Rock del gato" fue el hit de su siguiente álbum, "Furtivos" (1989), que también contenía "Hasta que llegue el dolor" y cuya presentación tuvo lugar en Obras.
En 1990 los cotrata la Sony, con lo que aseguraban su permanencia en el "show business".
Andrew Oldham, ex-productor de los Stones, de Rod Stewart y de Eric Clapton, viajó a Buenos Aires para trabajar en "Fieras Lunáticas" (1991). Juanse y Oldham viajaron a Estados Unidos para la mezcla final del material. Un obsequio del productor al grupo es la inclusión de la melodía de "Satisfaction" en "Wah wah". El hit más importante del disco es "Rock del pedazo".
El 7 de noviembre de 1992 Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, hacía su presentación en el Coca Cola Rock Festival, junto a su banda, The Expensive Rinos. Como no podía ser de otra manera, el show fue abierto por los Ratones Paranoicos, con Pappo como guitarrista invitado. En diciembre de ese año, los Ratones son convocados para telonear a los Guns N' Roses. En medio del show, Juanse tropieza, cae y se rompe una pierna: es retirado en camilla del escenario, con la multitud de River atónita.
Para "Hecho en Memphis" (1993) se dieron otro gran gusto: grabar con Mick Taylor (guitarrista de los Stones a comienzos de los '70).
Su momento de mayor popularidad lo consiguieron con la visita de los Rolling Stones, en febrero de 1995, y sus cinco shows como teloneros en el estadio de River. Hacia fin de año se lanzó un CD en festejo de los diez años de la banda ("Raros Ratones" ), que contó con versiones nunca antes editadas de "Sucio gas", "Carol" y "Destruida roll", un tema inédito que había quedado al margen del primer disco.
Juanse editó su primer álbum solista llamado "Expreso Bongo" en 1997 y los rumores sobre la separación de los Ratones corrieron por unas cuantas semanas. De hecho, un show en Velez tuvo su punto fuerte de publicidad justamente en el hecho de ser "el último".
Sin embargo, en 1998 volvieron a la escena porteña en el microestadio de Obras, con la presencia de Fabián Quintiero en lugar de Memi. Al año siguiente lanzaron "Electroshock". Le siguieron "Vivo Paranoico" (una recopilación en vivo) y "x16".
A mediados del 2003 editaron "Enigma", un EP de cinco tracks, con dos temas nuevos, dos covers y un remix de Enlace, realizado por Diego Ro-K.
En el 2004 editan "Girando", un disco de melodìas simples, riffs pegadizos y estribilllos para la hinchada. Sin demasiado vuelo, retoman los aires de viejos clásicos, logran algunas pequeñas joyas y muchos recuerdos a discos anteriores.
Dos años despues, editan un CD-DVD grabado en vivo en los shows que la banda brindó en el 2005 en el estadio de Obras celebrando sus 20 años. Cuenta con invitados de la talla de Deborah Dixon, Andrés Ciro y Toti de Jovenes Pordioseros. En el DVD se puede obervar un resumen de los shows y un montón de extras que emocionarán a los más nostálgicos y darán un marco histórico a los seguidores más jovenes.
En septiembre de 2009 lanzan "Ratones Paranoicos", otro disco homónimo. 11 nuevas canciones se muestran en esta placa bajo el mando de Andrew Oldham como productor.
El disco marca el regreso a estudios de Pablo Memi como bajista, luego de que fuera reemplazado desde 1998 a 2007 por Fabian Von Quintiero.
"Ratones Paranoicos" cuenta con invitados de la talla de Luis Alberto Spinetta, quién co-escribió y puso su voz en “Sacrificio japonés”, el primer sencillo del disco. También participa Alex Lora (El Tri) y el dúo español Pereza en la canción "Te extraño".
Integrantes:
- Juan Sebastián "Juanse" Gutierrez (Guitarra y voz)
- Pablo Memi (Bajo)
- Pablo "Sarcófago" Cano (Guitarra)
- Rubén "Roy" Quiroga (Batería)
- Rubén Gaitán (Armónica)
- Fabián "Zorrito" Quintero (Bajo y teclados, de 1997 hasta 2007)
Compilado de los Mejores Temas:
- Bailando Conmigo (Ratones Paranoicos, 1986)
- Carolina (Los Chicos Quieren Rock, 1988)
- Ceremonia En El Hall (Los Chicos Quieren Rock, 1988)
- Descerebrado (Ratones Paranoicos, 1986)
- Destruida Roll (Raros Ratones, 1995)
- El Vampiro (Inyectado De Rock & Roll)
- Enlace (Los Chicos Quieren Rock, 1988)
- Isabel (Hecho En Memphis, 1993)
- Juana De Arco (Tómalo o Déjalo, 1990)
- La Avispa (Fieras Lunáticas, 1991)
- La Guerra Del Acido (Hecho En Memphis, 1993)
- LLuvia De Héroes (Los Chicos Quieren Rock, 1988)
- Para Siempre (Vivo Paranoico, 2000)
- Rainbow (Los Chicos Quieren Rock, 1988)
- Rock Del Gato (Enlace, 1989)
- Rock Del Pedazo (Fieras Lunáticas, 1991)
- Sigue Girando (Girando, 2004)
- Sucia Estrella (Ratones Paranoicos,1986)
- Sucio Gas (Los Chicos Quieren Rock, 1988)
- Tomo y Obligo (Los Chicos Quieren Más, 2001)
- Vicio (Hecho En Memphis, 1993)
- Ya Morí (Fieras Lunáticas, 1991)
Los Aunténticos Decadentes (1986)
En 1986, un grupo de amigos de barrio se reunía para armar una banda de rock y tocar en peñas de colegio o en festipunks. Ellos eran "Los Auténticos Decadentes", y en ese entonces el grupo estaba integrado por: Ezequiel Cucho Parisi (voz), Jorge Perro Viejo Serrano (guitarra y voz), Diego Cebolla Demarco (guitarra), Gustavo Nito Montecchia (guitarra), Pablo Chevy Armesto (bajo), Gastón el francés Bernardou (percusión), Martín la mosca Lorenzo (percusión), Eduardo animal Trípodi (percusión y coros), Pablo Patito Cabanchick (saxo), Daniel Nanyrock Zimbello (trombón), Guillermo Capanga Eijo (trompeta) y Braulio Aguirre (batería).
Apenas tenían 18 años y disfrutaban de los grandes momentos de su adolescencia. Pero su crecimiento como grupo fue aumentando y ya en 1987 tocában en pubs y fiestas de Buenos Aires pero, aunque divertía a los adolescentes, no eran conocidos por la gente en general.
Todo esto comenzo a cambiar cuando en 1990 llegaron a su primer disco con el titulo "El milagro argentino", grabado en caóticas sesiones en los estudios Panda. Los temas del disco explotaron en las radios, y las hinchadas de fútbol adoptaron las melodías: "Loco", "Entregá el marrón" y "Vení Raquel".
Aprovechando ese momento de ague, lanzaron inmediatamente la segunda placa, "Supersónico" (1991), un disco más armado en cuanto a sonidos y un estilo más definido.
Junto a Alberto Castillo grabaron "Siga el baile", el hit del tercer álbum, "Fiesta monstruo" (1993). En total, han realizado más de 1000 shows en vivo y lograron vender 300.000 discos. En esos Shows pudieron telonear a B-52's en Velez.
En 1995 prepararon el cuarto trabajo discográfico, "Mi vida loca", con diferentes ritmos que van desde la chacarera hasta el ska y el reggae. Entre los temas más importantes difundidos fueron "El pájaro vio el cielo y se voló" y "La guitarra", "el murguero", "Diosa" y "Corazon". Todos hits que se convirtieron en grandes clasicos bailables y que hasta el dia de hoy no faltan en ninguna fiesta o evento.
Para el año 1997, los Decadentes tenian listo su quinto disco: "Cualquiera puede cantar", que continuó con el estilo festivo y además incorporó mas hits a la lista de temas bailables de boliches y fiestas. Temas como "Cyrano", "Como me voy a olvidar" y el "gran señor" fueron exitos de difusión, sin olvidar el superhit que se transformo en todo un himno festivo "los piratas".
Durante 1998 tocan en el estadio Obras de Buenos Aires y también en el Monumental de Santiago de Chile, en Uruguay y Paraguay, Bolivia, Perú, Venezuela, Estados Unidos y España. En 1999 tocan en Chile, Argentina y comienzan a preparar su próximo disco. Este se titula "Hoy trasnoche" (2000) y entre sus temas se encuentran exitos como "no puedo", "el dinero no es todo" y "besandote.
"Los reyes de la canción" es su siguiente placa, salió a la venta en el año 2001 y se trata de un compilado de grandes éxitos, que incluye el tema "gente que no", una versión para un disco a beneficio lanzado en todo el mundo: Red hot & latin, interpretada junto con la banda "Todos tus muertos" en el año 1996, cuando festejaron sus 10 años.
Finalizan el año 2003 lanzando el disco "Sigue tu camino", del cual al año siguiente lanzaron una versión de remixes por artistas invitados como Babasónicos, Turf y Todos Tus Muertos entre otros Dj’s.
Al año siguiente sale a la venta el disco titulado “12 Vivos” con versiones en vivo de sus más grandes éxitos junto a artistas invitados de la talla de Attaque 77 y Javier Calamaro, entre otros.
Ya en el 2006 y como festejo de los 20 años de su formación, deciden hacerlo a lo grande editando "Club Atletico Decadente", el octavo disco.
La placa fue grabada entre agosto y octubre de ese año y fue producida por Alfredo Toth y Pablo Guyot.
El disco aborda algunos géneros ya transitados por la banda como el ska, el reggae, la canción romántica, el cuarteto, con el clásico estilo decadente y un nuevo sonido que explora también en otros géneros musicales. Además, cuenta con la participación vocal de Gustavo Cordera de Bersuit Vergarabat y Juanse de Los Ratones Paranoicos.
"Irrompibles" se llama su siguiente CD, editado en 2010 con un título que hace honor al grupo: los muchachos parecen irrompibles, inseparables.
El álbum fue grabado en la segunda mitad de 2009 y contó con la participación especial de Fidel Nadal, Emmanuel Horvilleur, Carlos “La Mona” Jiménez y Joaquín Levinton, entre otros.
La placa fue producida por dos integrantes de la agrupación; Martín “La Mosca” Lorenzo (percusionista) y Mariano Franceschelli (baterista).
Integrantes:
- Gustavo "Cucho" Parisi (Teclados ocasionales y voz)
- Jorge "Perro viejo" Serrano (Guitarra y voz)
- Diego "Cebolla" Demarco (Guitarra y voz)
- Gustavo "Nito" Montecchia (Guitarra)
- Pablo "Chevy" Armesto (Bajo)
- Mariano "Negro" Franceschelli (Batería)
- Martín "La Mosca" Lorenzo (Timbales)
- Gastón "Francés" Bernardou (Congas)
- Eduardo Trípodi (Zurdo)
- Pablo Rodríguez (Saxofón)
- Daniel "Ternura" Zimbello (Trombón)
- Guillermo "Capanga" (Eijo, trompeta)
Compilado de los Mejores Temas:
- Auténtica (Fiesta Monstruo, 1993)
- Besandote (Hoy Trasnoche, 2000)
- Cómo Me Voy a Olvidar (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997)
- Corazón (Mi Vida Loca, 1995)
- Cyrano (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997)
- Diosa (Mi Vida Loca, 1995)
- El Dinero No Es Todo (Hoy Trasnoche, 2000)
- El Gran Señor (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997)
- El Murguero (Mi Vida Loca, 1995)
- Entregá El Marrón (El Milagro Argentino, 1989)
- La Guitarra (Mi Vida Loca, 1995)
- La Marca de la Gorra (Fiesta Monstruo, 1993)
- La Prima Lejana (Sigue Tu Camino, 2003)
- Loco (Tu Forma De Ser) (El Milagro Argentino. 1989)
- Los Piratas (Cualquiera Puede Cantar!!, 1997)
- Me Tiro a la Basura (Somos, 2008)
- Pendeviejo (Sigue Tu Camino, 2003)
- Sigue Tu Camino (Sigue Tu Camino, 2003)
- Somos (Somos, 2008)
- Un Osito De Peluche De Taiwán (Sigue Tu Camino, 2003)
- Vení Raquel (El Milagro Argentino, 1989)
- Viviré Por Siempre (Sigue Tu Camino, 2003)
Bersuit Vergarabat (1987)
En 1987 Gustavo Cordera cursaba las últimas materias de la carrera de Comunicación Social y tenía una agencia de autos. Viajó de vacaciones al carnaval en Brasil y, según cuenta, ya no fue el mismo. Cuando regresó a su Lanús natal se peló, vendió su agencia y abandonó los estudios para fundar Bersuit...
Cordera conoció a los demás integrantes de Bersuit en "La casa de las artes de la vieja Avellaneda", de la zona sur de Buenos Aires. Ahí improvisaron en escena por primera vez "Hociquito de ratón" y un tema aún inédito en discos oficiales, "Masturbación en masa".
1988 encontraba a la banda como un quinteto, formado por Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). El nombre de Bersuit Vergarabat fue adoptado recién en 1989. Hasta ese momento eran conocidos como "Henry y la palangana".
A principios de los 90 se incorporaron al grupo Oscar Righi (guitarra eléctrica), Raúl Pagano (teclados) y Rubén Sabrinas (voz), formación con la que grabaron su álbum debut "Y punto".
Desde que su figura comenzó a ser vista en la noche, Cordera y su temperamento chocaron en más de una ocasión con lo que él llama el medio del rock, ganándose así amigos y enemigos. "Me ensucié mucho en todos estos años. El Pelado de Bersuit se fue comiendo a Gustavo Cordera", comentó (Clarín, 24/12/92).
Un año mas tarde se edita su segunda producción: "Asquerosa Alegría". Para esta época el grupo empezaba a vivir algunos cambios internos, como el alejamiento de Raúl Pagano, Rubén Sabrinas y su guitarrista Charly Bianco y la incorporación de Alberto Verenzuela.
Entre rumores de una posible separación, Bersuit entró a estudios para grabar una nueva placa: "Don Leopardo", de 1996. Con el lanzamiento de este álbum, Bersuit comenzó a ganar más lugar en la escena musical, incluyendo su participación en shows multitudinarios, como el Festival Alternativo de Ferro, el cierre de Buenos Aires No Duerme en Parque Centenario y el Festival de las Madres en Ferro y de las Abuelas en Plaza de Mayo.
Luego de dos años de silencio, la banda de Cordera volvería con un disco que los catapultaría definitivamente a la popularidad. "Libertinaje" (1998). Este trabajo fue doble platino en la Argentina y marcó el despegue internacional.
Bersuit inició una etapa de presentaciones en todo Latinoamérica, España y Estados Unidos. Integraron el Watcha Tour del año 99, hicieron tres giras exitosas por España, pasaron cuatro veces en un año por México, tocaron en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Guatemala y cerraron el '99 con un show masivo al aire libre en Buenos Aires, nada menos que frente al Obelisco, con más de 50 mil espectadores.
En el 2000 hizo su aparición "Hijos del culo", con el cual vuelven a lograr el doble platino en Argentina.
A mediados de 2002 Bersuit editaron "De la cabeza con Bersuit", un disco en vivo que retrata la energía de la banda arriba de un escenario. "Un pacto" fue el único tema nuevo.
"De la cabeza" fue grabado en el estadio Obras Sanitarias y en ShowCenter de Haedo. Con este trabajo comenzaron la "Gira De la Cabeza con Bersuit" con la que recorrieron el país entero, además de presentarse en España y Estados Unidos.
Después vinieron todas las seguidillas de shows sold out en los Luna Park y la confirmación de que la Bersuit Vergarabat es una de las bandas más importantes en la escena del Rock Argentino al alcanzar el triple platino por las más de 150 mil copias vendidas de ese disco en vivo.
En el mes de marzo de 2004 lanzaron su exitoso disco "La Argentinidad al palo (Se es lo que se es)". Fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas: "La Argentinidad al Palo (Se es)", y un mes después, "La Argentinidad al palo (Lo que se es)". Esta placa recibió el galardón de séxtuple platino y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda del 2004.
El cierre del año de "La Argentinidad al Palo" fue en un multitudinario show en Mendoza donde se registraron imágenes y audio para la edición de un DVD.
En 2005 recibieron el galardón de "Gardel de oro a la música" y editaron "Testosterona", grabado entre abril y mayo en estudios Del Cielito. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock. El disco cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro, de Carlos "La Mona" Jiménez y del Sindicato Argentino del Hip-Hop.
"Lados BV" es un disco con temas inéditos, rarezas y material que no fue incluido en los trabajos anteriores. Fue incluido en un box set de lujo.
A fines de 2008 y en 2009, tanto Gustavo Cordera como Juan Subirá editaron sus respectivos discos solistas. Righi, Dani Suárez, Sbarbatti y Pepe Céspedes formaron De Bueyes. En ningún momento se confirmó la separación de Bersuit, aunque en la práctica cada uno siguió su camino.
Integrantes:
- Gustavo Cordera (Voz principal)
- Alberto "Tito" Verenzuela (Guitarra y voz)
- Oscar Humberto Righi (Guitarra)
- Carlos Martín (Batería)
- René Isel "Pepe" Céspedes (Bajo y voz)
- Daniel Suárez (Coros)
- Germán "Cóndor" Sbarbatti (Coros)
- Juan Subirá (Teclados)
- Otros Miembros: Rubén Sadrinas (Voz, de 1990 a 1994), Carlos Bianco (Guitarra, de 1990 a 1994), Miguel Jara (Bajo y voz, 1989), Hector "Limón" García (Coros, de 1997 a 1999), Raúl Pagano (Teclado, de 1990 a 1992) y Marcela Chediak (Percusión, de 1990 a 1993).
Compilado de los Mejores Temas:
- Desconexión Sideral (Hijos del Culo, 2000)
- El Baile de la Gambeta (La Argentinidad Al Palo, 2004)
- El Tiempo No Para (De La Cabeza, 2002)
- El Viejo de Arriba (Hijos del Culo, 2000)
- En La Ribera (Testosterona, 2005)
- Esperando El Impacto (Testosterona, 2005)
- Espíritu De Esta Selva (Don Leopardo, 1996)
- La Argentinidad Al Palo (La Argentinidad Al Palo, 2004)
- La Bolsa (Hijos del Culo, 2000)
- La Del Toro (Hijos del Culo, 2000)
- La Soledad (La Argentinidad Al Palo, 2004)
- La Venganza de los Muertos Pobres (Y Punto, 1992)
- Madre Hay Una Sola (Testosterona, 2005)
- Mi Caramelo (Don Leopardo, 1996)
- Murguita Del Sur (Libertinaje, 1998)
- Perro Amor Explota (De La Cabeza, 2002)
- Porno Star (La Argentinidad Al Palo, 2004)
- Qué Pasó (Libertinaje, 1998)
- Se Viene (Libertinaje, 1998)
- Sencillamente (Testosterona, 2005)
- Señor Cobranza (Libertinaje, 1998)
- Toco y Me Voy (Hijos del Culo, 2000)
- Tuyu (Y Punto, 1992)
- Un Pacto (De La Cabeza, 2002)
- Va Por Chapulpetec (La Argentinidad Al Palo, 2004)
- Vuelos (Libertinaje, 1998)
- Yo Tomo (Libertinaje, 1998)