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Contracaras frente a la Ley de Medios Audiovisuales en Córdoba Por Andrés Oliva (Cba Noticias) Durante esta semana se han producido en nuestra ciudad dos eventos que demuestran con fidelidad las posturas que desenmascara el debate de este proyecto de ley que goza con media sanción. Por un lado, el martes 22 en el auditorio de la Universidad Católica de Córdoba se desarrolló el foro denominado “Medios de Comunicación, libertad de expresión y regulación” que contaba con una serie de disertaciones y panelistas, entre ellos, los diputados nacionales del radicalismo Oscar Aguad y Silvia Giudici, Norma Morandini del juecismo, representantes de La Voz del Interior y de Cadena 3 sumándole, además, Miguel Pérez Gaudio del Colegio Universitario de Periodismo. La apertura estuvo a cargo del Rector Rafael Velasco. Por otro lado, el jueves 24 por la Avenida Irigoyen se emplazó un escenario donde se desarrolló el Festival “Por la Ley de Medios YA” que fue organizado por la Coalición por una Radiodifusión Democrática de Córdoba integrada por Farco (Foro Argentino de Radios Comunitarias), Radio Sur 90.1 FM, Radio La Ranchada, FM Milenio, Radio Revés, Radio Nacional Córdoba, Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba, Maestría en Comunicación y Cultura Contemporánea, Diario Cooperativo Comercio y Justicia, Agrupaciones estudiantiles: La Bisagra y Movimiento Universitario Sur, Asociación de Músicos Independientes, Carta Abierta Córdoba, entre otras personas, grupos y organizaciones sociales. Se pudo disfrutar de Horacio Fontova, Inti Huayra, Emiliano Zerbini, Tenquilombao y La Madre del Borrego. En el primer caso, llamativamente la presencia de público fue escasa. Lo cual significó un duro revés al arco opositor a la nueva ley ya que este evento se promovió por los principales medios de comunicación, los cuales pertenecen a los grupos de multimedios de Clarín y Cadena 3. Mientras que el festival mostró una concurrencia cercana a las mil personas –principalmente jóvenes-, aunque no tuvo amplia difusión más allá de los esfuerzos de los organizadores y sufrió la ausencia total de cobertura por parte de los medios opuestos a la aprobación de la nueva norma que rija la radiodifusión argentina. Otro punto a considerar es la conformación de ambos espacios contrapuestos. No quedan dudas de que el foro organizado en la Universidad Católica de Córdoba excluyó a las organizaciones sociales, a las entidades sindicales, a los organismos públicos, a la universidad pública y fuerzas políticas que apoyan la ley, mientras que contó con el beneplácito de las empresas mediáticas con posición hegemónica en el mercado cordobés. A su vez, el festival recibió el apoyo y presencia de las diputadas nacionales Cecilia Merchán (Libres del Sur) y Carmen Nebreda -electa recientemente por el Frente para la Victoria-, los legisladores provinciales Enrique Asbert y Silvia Rivero del bloque Concertación Plural, las concejalas Virginia Pagnanini del giacominismo y Marta Juárez del Bloque Progresista. También acompañó Horacio Viqueira, integrante del Frente Grande y Secretario de Desarrollo Social del municipio.
[url=http://www.acordobanoticias.com.ar]www.acordobanoticias.com.ar[/url] (Cba Noticias) En medio de todo este turbellino de coberturas mediáticas, de endiosamiento acrítico del fallecimiento del ex presidente Raúl Alfonsín, pudimos encontrarnos con una excelente nota, a mi criterio, extrañamente publicada en el diario Crítica de los Argentinos dirigido por Jorge Lanata. Digo “extrañamente” porque no se sube a la cresta de la ola de los altamente elogiosos calificativos sino que intenta realizar un balance de las acciones y determinaciones tomadas por el dirigente radical desde una perspectiva que incorpora aspectos positivos y negativos. Digo “extrañamente” porque rememora que en los mejores tiempos del reformismo radical se pensó hasta en que se iba a transformar en un nuevo fenómeno político nacional, un tercer movimiento nacional y popular, tras las masivas movilizaciones de apoyo. Digo “extrañamente” porque no reconstruye la representación de un Alfonsín moderado y conservador, supuestamente dialoguista y republicano, sino que demuestra que su gestión fue claramente vilipendiada por los sectores de poder, lease Iglesia, Fuerzas Armadas, Medios, Partido Justicialista, etc, etc… Sin más, aquí va la nota de Eduardo Blaustein (en noviembre del año pasado este periodista concurrió a una charla en la Escuela de Ciencias de la Información y le realizamos una entrevista. [url=http://www.acordobanoticias.com.ar/?p=566]Para leer hacer click aquí)[/url] El mejor Alfonso Descendiente de un gallego republicano, orador brillante de entonaciones bonitamente anacrónicas por sus reminiscencias gauchescas, fue un caudillo político que supo recoger parte de lo mejor de las tradiciones políticas argentinas y unas cuantas no tan buenas. Intentó implementar un proyecto con rasgos socialdemócratas y krausistas en un país que salía del espanto y el Medioevo. Se atrevió a llevar adelante el juicio a las Juntas Militares en condiciones durísimas, enfrentando no sólo a las Fuerzas Armadas sino a la Iglesia, a las corporaciones mediáticas y a todos los que habían apoyado la dictadura más cruel que padeció la Argentina. Terminó cediendo al poder de fuego de las derechas imponiendo las leyes de Punto Final y Obediencia Debida. Renovó y oxigenó la cultura política y terminó impulsando el Pacto de Olivos, una suerte de reparto de poderes entre –en palabras de Ricardo Balbín– “viejos adversarios”. Que quede claro: no apuesto a la idea de algún opaco empate histórico. Mucho menos a la de un Alfonsín anulado por sus contradicciones. No, me quedo con el mejor Alfonsín posible. Por el mejor Alfonsín posible nos movilizamos unos cuantos sin ser ni de lejos radicales, acaso “todo lo contrario”. Lo hicimos yendo a curiosear en las manifestaciones radicales del 83, participando de la asunción de gobierno, festejando los Cien Días de la Democracia. Fuimos a apoyarlo en las difíciles cuando el Felices Pascuas y cuando la economía de guerra. ¿Nos dejó pagando? Sí. Aun así, me quedo con el mejor Alfonsín posible. Jódanse foristas sacados de este diario. Me quedo –en tiempos de arrasar al otro hasta eliminarlo– con un Alfonsín con el que tuve broncas pero también afecto y respeto. Me quedo con el potente puñado de paralelismos entre el gobierno de Alfonso y el de los Kirchner. Porque algunas de las buenas intenciones de Alfonsín cuentan, aunque fracasara. Porque los mejores gobiernos democráticos que tuvimos fueron los de Alfonsín y el de Néstor Carlos, con todas sus burradas. Porque ambos intentaron restablecer una mínima idea de un Estado ordenador y reparador de injusticias históricas y sociales. Porque ambos, con sus enormes y diversas macanas, se ganaron la contraofensiva de comunes enemigos despiadados: el statu quo representado por la corporación mediática, la Iglesia, las derechas caníbales, la Sociedad Rural, los poderosos, los miserables, los pelotudos que hoy se travisten de civilizados hasta que se les escapa o bien la metáfora de “la patota cultural” o bien el reclamo de pena de muerte. Porque alguna racionalidad le queda a la historia: no pueden ser sólo malentendidos o subjetividades de época los que ayuden a unificar la ofensiva de esos sectores. Cuando en el viejo Congreso de los 80 el Chacho Jaroslavsky era el gran disciplinador de la tropa radical nadie hablaba de “la escribanía”. Cuando los legisladores radicales votaban “con náuseas”, según dijo alguna vez Freddy Storani, no existía un Cobos a la vez opositor y gobierno. Nadie hablaba de hegemonías, de locuras, de Hitler y Ceacescu, cuando Alfonsín confrontaba, y eso sucedía seguido. La derecha no había aprendido a decir “República” cuando a Alfonsín se le reprochaba “no contribuir a la pacificación nacional. Y cuando un peronismo realista, “enterrando el pasado en sus propias desintegraciones y derrotas ideológicas”, según escribió Nicolás Casullo, diagnosticaba que el problema de Alfonsín fue “pelearse con todos al mismo tiempo”, ése, precisamente ése, fue el comienzo de la destrucción de las utopías democráticas, el mejor triunfo de los cínicos.
CTA de Córdoba se solidariza con Milagros Sala (Cba Noticias) Mediante un comunicado, la Central de Trabajadores Argentinos (C.T.A) apoya, frente a “un nuevo intento por demonizar a los sectores populares”, a la Organización Barrial Tupac Amaru liderada por Milagros Sala en un contexto de diferentes acusaciones de parte del senador Gerardo Morales. “Personeros reaccionarios como el senador nacional Gerardo Morales, y sus medios de comunicación afines, han atacado con argumentos falaces, aseveraciones tendenciosas e interpretaciones arteras a la organización barrial Tupac Amaru”, esgrime el documento firmado por Oscar Mengarelli y Roberto Bardach, secretarios generales de la central gremial de la provincia y ciudad de Córdoba respectivamente. Además, aclaran que la Tupac Amaru no participó del escrache al senador radical Morales y que tampoco forman parte de las agrupaciones oficialistas. Por otra parte, reivindican “el derecho a organizarse que tiene el pueblo para resolver democráticamente las necesidades básicas insatisfechas en salud, vivienda, educación, trabajo, recreación y deporte que sufren la mayoría de los argentinos”. Finalmente, llaman a la unidad del campo popular para frenar las maniobras de los sectores reaccionarios que “quieren mantener sumido en la pobreza al pueblo argentino, en una profunda y grosera desigualdad social”.
Por Nicolás Siadis (Cba Noticias) La discusión por los fondos que las universidades nacionales reciben de empresas como La Alumbrera ltd., pone de manifiesto una vieja problemática de la que los grandes medios de comunicación monopolizados se desentienden por completo. Claro, es más lucrativo para el negocio aconsejarle a doña Rosa que cierre con llave porque aumentó la inseguridad, que advertirle sobre las actividades de éstas empresas que están explotando indiscriminadamente nuestros recursos naturales. Pero no debemos extrañarnos demasiado, estos medios tampoco se ocupan, por ejemplo, de las consecuencias nocivas para la salud y el medio ambiente que provocó la fumigación con endosulfán y glifosato en zonas urbanas como barrio Ituzaingo Anexo. Debe ser que eso tampoco les sirve para el negocio, el complejo sojero debe seguir creciendo y maximizarse la rentabilidad ya que muchos de esos medios se financian con porotos de soja. Es hora de ponerle un freno, de decir basta, basta a la minería a cielo abierto que contamina el agua y el aire y provoca daños irreversibles en las personas, basta al monocultivo que destruye nuestra tierra y solo engorda bolsillos gringos, basta de la explotación indiscriminada de nuestros recursos naturales y humanos, basta de este genocidio encubierto que sirve a los intereses de unos pocos… los mismos de siempre. Es hora de tomar conciencia como sociedad y pensar a qué futuro estamos condenando a nuestros hijos o nietos, es hora de asumir las responsabilidades que nos tocan a cada uno y frenar este proceso de depredación. Tenemos que hacerlo nosotros, porque paradójicamente, como en este caso es el hombre rico el que mata al hombre pobre por dinero, ningún famoso o mediático va a salir por los canales de televisión a pedir justicia.
CIVE, vuelve la lucha tras incumplimiento Por FM Nexo 99.1 de Villa Allende A dos meses del incumplimiento del acuerdo entre el empresario Hugo Ardiles, y los trabajadores, a seis meses que los operarios dejaron de trabajar, y ante un segundo cierre inminente de la fábrica, hoy martes 01 de setiembre a las 16 hs los trabajadores asistirán a la reunión de la Comisión de Legislación General en el Concejo Deliberante para dialogar con los ediles acerca del estado de situación del conflicto. Incluye audio de entrevista.
Por Virginia Corazza Desde el 12 de Diciembre, Mercado Negro está desarrollando la 3ª edición del infaltable “abastecimiento de arte” que toda persona merece. Para ello, diversos artistas, obras y personas que tienen algo para comunicar, fueron convocados por 7 hornallas, “un colectivo de gestión cultural con una forma de trabajo particular” como se autodefine. En Aldea Hostel, se hizo presente este miércoles Gabriela Borioli participando así de uno de estos espacios; de un Espacio de Pensamiento. Editora del dossier cultural que acompaña a la revista Escenario y coordinadora de la Fundación Teatro del Libertador Gral. San Marín, Borioli se mostró contenta de poder comentar su experiencia. Antes que nada, y luego de presentarse, tenía por delante contestar la pregunta que daba título a la charla: ¿es posible formar público? El pequeño puñado de oyentes, que nos ubicamos alrededor de una mesa cuadrada, escuchamos la respuesta simple y cargada de sinceridad: “-No”. La idea de formar al público nunca le agradó, y buscando un verbo que reemplace el primero, optó por decir que “se puede sensibilizar” a quien nos ve y escucha. El ver, conocer, mayor cantidad de obras artísticas nos da el bagaje artístico como público para seguir apreciando obras. Allí se encuentra el secreto. Durante una hora y media, la postura de la disertante se fue plasmando con cada una de sus explicaciones y ejemplos. Para empezar, planteó que “esa cosa de la plastilina”, de jardín de 5, de la creación libre de cada niño, se pierde al entrar a la primaria. Desde entonces, se instruye al individuo, cuando, en realidad, sería positivo mantener la libertad de creación por varios años más. A esto se suma la “música de fondo”, como llama la editora, que la familia y el afuera van transmitiendo, “o el vacío”. Lo importante es que no se puede hablar de público como una masa porque una obra puede ser vista por diez personas, que descubren sensaciones desiguales, o hasta opuestas, frente a ella. Incluso, si uno mismo se ubica en 10 lugares distintos para mirar una misma pintura, la visión, y lo que ésta le transmite, será también diferente cada vez. Otro aspecto central para lograr la formación es tener presente la comunicación de los eventos o productos artísticos que se elaboran. En este punto, Gabriela considera importante diferenciar al artista del coordinador o comunicador. El primero se basa en su instinto, sus gustos, para concretar sus realizaciones y a éstas las vive de modo introspectivo. El coordinador busca interesar a la mayor cantidad de público posible con cada evento. Es decir, el objetivo es llenar un lugar. Tanto es así, que en los últimos tiempos se estableció como bueno todo aquel espectáculo al que asistieron cientos de personas. Algo con lo que la integrante de la fundación del Libertador no está de acuerdo. Sin embargo, y finalmente, reconoce que en la actualidad los avances tecnológicos atentan contra la atracción hacia cines, teatros y otros espacios públicos que requieren participación. Desde su hogar, muchos acceden a productos culturales, desapareciendo así la necesidad de movilizarse. Si a esto le agregamos que a veces el costo impone una barrera entre el creador y sus receptores, hallamos entonces otros motivos por los que la formación de público no se logra.
Estrenos del 10 de Septiembre: “Las viudas de los jueves”, “La ola”, “Pequeños invasores”, “Tierra Sublevada, oro impuro”, “Zack y Miri hacen una porno” y “La chica del parque” Por Javier Pez (Cba Noticias) Seis películas llegan esta semana y créanme si les digo que, por lo que vi, cantidad no es igual a calidad. De estos seis estrenos, pude ver tres: “Las viudas de los jueves”, “La Ola” y “Zack y Miri hacen una porno”.A la hora de hablar de Las Viudas de los Jueves, la nueva peli de Marcelo Piñeyro, no es necesario darle muchas vueltas al asunto, exponiendo puntos a favor o en contra, que terminen redondeando una nota. La película es mala. Los que me conocen saben bien que soy muy abierto y generoso a la hora de hablar sobre una película. Y por sobre todo, que no me gusta hacer críticas destructivas por deporte, pero cuando no se puede chicos… no se puede. En los papeles, el film prometía un montón. Ya sea por la trama distinta que proponía o por las imágenes vistas del avance, se podía esperar una buena peli. Pero no, ni bien empieza y con el correr de los minutos, uno comienza a darse cuenta que algo no va bien. Los primeros diálogos (demasiado forzados) y los actores, que parecen estar enfrascados dentro de un traje invisible de escarcha, hacen que de a poco las miradas entre los espectadores empiecen a cruzarse, como tratando de echarse mutuamente la culpa sobre quien eligió el film para ver. Cuando iban quince minutos de peli, uno de mis amigos con los que fui, se me acercó y me dijo: “Me parece que esto es como un partido de Racing. Donde los primeros 15 minutos son horribles, los siguientes 25 parece que va a pasar algo y el resto es un embole”. Damas y caballeros, ustedes acaban de leer una analogía perfecta sobre el film de Piñeyro (exceptuando la parte de los 25 minutos que parece que algo va a pasar, porque ni siquiera eso). Personajes insípidos, sobre todos los femeninos, que parecen haber sido creados mediante alguna especie de licuadora humana que mezclaba a las protagonistas de Sex and the City y Amas de casa desesperadas. Lo de Juanita Viale es impresentable, usa la misma “cara de nada” para interpretar que se ganó el TotoBingo, como para la muerte de un perrito que quería mucho. El film nunca logra atrapar la atención del espectador. Hay un problema grande con el guión, el cual, definitivamente es malo. Si no se mostraran los cadáveres al principio y la historia se contara de manera lineal, creo que no quedaría ni una persona en la sala a los veinte minutos, ya que no hay nada que mueva a estos tipos por la vida. Dentro de toda esta marea de cosas malas, se pueden rescatar solo unas poquitas cosas. Me gustó como se manejó el tiempo, en relación a como van mostrando los momentos previos y posteriores a las muertes. También me pareció muy bueno lo de Leo Sbaraglia. Y por último, el personaje del hijo de este, a cargo de Camilo Cuello Vitale, uno de los pocos que me causó una especie de simpatía y tiene alguna que otra intervención graciosa. Visualmente el film es correcto, linda imagen, lindos planos, se nota que se puso plata y no se escatimó en gastos para la realización. Ahora bien, con respecto al sonido, me parece bárbaro que los protagonistas vivan en countrys y la historia se desarrolle, prácticamente toda, en uno. Y yo entiendo que en esos lugares tan abiertos haya pajaritos por todos lados, pero de ahí a que el trinar de los mismos se escuche al mismo volumen que las voces de los protagonistas, me parece raro. Hay una escena en un auto, que pareciera ser que el tipo tiene un nido de canarios metido en la guantera, es increíble. Sinceramente no leí el famoso best-seller en el que se basó esta película, pero supongo que debe ser mucho mejor que la película. Yo creo que estaría bien, una vez que el espectador compró la entrada y no tiene posibilidad de devolverla, advertirle que está por ver un producto malo. Así, de esta forma, va a esperar lo peor de lo peor y capaz que al no desilusionarse tanto, sale un poco más conforme. Una película que no puede ser puntuada ni con estrellas ni con números. Solo puede ser encasillada en la categoría Dios me libre y esperar que de alguna manera mágica me devuelvan la plata de la entrada y las dos horas de vida que perdí al verla. La Ola (Die Welle) es una película alemana del 2008, basada en una historia real. Un profesor de secundaria tiene que enseñarles a sus alumnos que es una autocracia. En vez de hacerlos leer libros, ver documentales y evaluarlos al final, decide hacerlo de manera más práctica con un experimento. La película tiene algunas similitudes con, El Experimento, otro film alemán que fue muy comentado y visto por estos lados, teniendo en cuenta que no nos llega mucho cine de ese país. En aquella oportunidad, un grupo de desempleados eran metidos en una cárcel a donde se le asignaba un rol, de carcelero o presidiario, para evaluar como reaccionaban al juego del poder. En este caso, el grupo de alumnos toma el poder por cuenta propia y, por ende, también trae sus consecuencias. Es interesante la cantidad de personajes con los que cuenta la trama. El film muestra paralelamente muchas historias de algunos de los integrantes de La Ola. Los actores, que probablemente sean conocidos en su país, trabajan de manera excelente, ayudando que el relato sea más creíble. Se destacan el actor que interpreta al Profesor Wenger (el líder del movimiento) y por sobretodo, Tim, el alumno que más se obsesiona con La Ola. La historia comienza bien arriba, es muy interesante ver cuando se forma el movimiento y los alumnos empiezan a interesarse en el concepto de la unidad. Pasada la media hora, la película cae en una meseta de la que sale solo por momentos, pero en la que siempre vuelve a caer, volviéndose repetitiva y hasta previsible. A la mitad del film, ya se puede deducir que va a pasar con cada uno de los protagonistas y no logra tensionar como uno se esperaba. También se le puede criticar que, después de una hora y media de film, el desenlace es muy repentino. Suceden una serie de situaciones que pasan muy rápido y queda todo ahí, no se sabe más nada y termina la película. Técnicamente no hay mucho para decir, solo algunos movimientos de cámaras o acercamientos, que resultan molestos y chocantes, como salidos de un documental, pero nada más. El resto (foto, música, sonido, puesta) está muy bien cuidado y es impecable. El mensaje es bueno, plantea lo manejables que son las masas y da la pauta que, hasta en los días que corren, algo así puede pasar en un abrir y cerrar de ojos. Un grupo de personas dormidas y atontadas, por el bombardeo de tantas fuentes de información, puede levantarse y ser guiado por un tarado con buena dicción, sumar adeptos y armar un quilombo bárbaro. Todas estas cosas juntas, algunas que suman y otras que restan, hacen La Ola, una película 7 puntos, buena, interesante, que vale la pena ser vista, ya sea ahora en el cine o en unos meses en DVD. Zack y Miri hacen una porno. De un tiempo a esta parte lo más novedoso y divertido de la comedia yanqui es el producto de Judd Apatow y su clan, que cuenta con Seth Rogen y Jonah Hill, como los miembros más conocidos. Realizadores de Virgen a los 40, Ligeramente Embarazada y Supercool entre otras muy buenas propuestas. Ahora bien, cuando escuche que tenían entre manos una peli sobre un grupo de amigos, que filmaban una porno casera para solventar gastos, me entusiasme muchísimo con la idea. A esto había que sumarle que habían elegido como director a Kevin Smith (director de Dogma, un peliculón). Bueno, para que sepan, mi decepción fue inmensa. La película no es buena, es grotesca y burda. Empezó y, a los cinco minutos, ya había perdido la cuenta cuantas veces habían hecho chistes relaciones con el pene o la vagina. Casi todo el humor de la película es para yankees retardados que se ríen sin sentido, como los niños cuando escuchan la palabra pedo. Y esto se confirma, ya que de vez en cuando muestran un par de tetas o escenas de desnudos para mantener despiertos a los adolescentes, y eso da por las claras lo flojo de la historia. (Recuerden el Cine Nacional de los ’90 que recurría mucho a este recurso en sus películas que no contaban nada). Todos saben que Seth Rogen es buen actor, o por lo menos hace lo que tiene que hacer y punto. En esta peli, junto a su compañera de aventuras (Elizabeth Banks), son de lo más rescatable. No actúan mal, pero lamentablemente, trabajaron acompañados de un guión pésimo y eso los deja mal parados. Llegando a los cuarenta minutos se torna aburrida y repetitiva en todos los aspectos: chistes, conversaciones y situaciones. La última media hora del film se vuelca para el lado de la comedia romántica y termina así, con charlas y consejos de amor, y situaciones de encuentro/desencuentro, cuando la cosa corre por otro río y podría haber sido de otra manera. Todo lo relativo a lo técnico está muy bien, eso es inobjetable. Se puede destacar, y debe ser lo único que me pareció gracioso, las actuaciones y conversaciones de los protagonistas de la peli porno. Si tengo que ser sincero no me gustó, y con 4 puntos estoy siendo muy generoso. Es una película para esos días que no querés pensar, o que te vas a juntar con cinco amigos, que se van a parar a cada rato al baño o a calentar la pizza en el microondas y alquilan una peli para pasar el rato. Te puedo asegurar, aunque la vean dos veces, que la próxima vez que se junten, nadie se va acordar ni una toma del film.
por Javier Pez (Cba Noticias) El pasado 8 de octubre se estrenó en Córdoba “Cuestión de Principios”, el nuevo film de Rodrigo Grande, que escribió junto a Fontanarrosa y cuenta con las actuaciones de Norma Aleandro, Federico Luppi y Pablo Echarri entre otros. En una charla muy distendida, conversamos sobre la película, los actores, su relación con “El Negro” Fontanarrosa, el Cine Nacional, la crítica y sus futuros proyectos entre otras cosas. Javier Pez: Este jueves se estrenó “Cuestión de Principios” en Córdoba. Vos, cómo espectador, quedaste conforme con la película ¿Qué podes decirme del film? Rodrigo Grande: Si, igual, todavía estoy en el estado de “post-parto” en donde todo te parece que está bárbaro. Supongo que con el tiempo me daré cuenta de cosas que no funcionan y demás. Ahora no logro verla como película. JP: ¿Cuándo uno comienza a disfrutar de la película? RG: Yo creo que uno recién disfruta de la película cuando va a festivales, la exhibe frente a cierta gente. O entrar a una sala y que nadie sepa quien soy y la puedo ver con el publico, con espectadores comunes y ver sus reacciones. El Negro Fontanarrosa y Rodrigo Grande. Foto: Ángel Amaya El Negro Fontanarrosa y Rodrigo Grande. Foto: Ángel Amaya JP: Pero aparte de eso, disfrutas de todo el proceso de realizar un film. RG: Hacer una película a mí nunca me resultó tan placentero. Sí por ahí, escribir el guión y la etapa de montaje que es donde uno tiene menos presión. El rodaje nunca lo puedo disfrutar, implica mucha gente alrededor. Disfruto más de los procesos que uno puede hacer solo. JP: ¿Tratas de participar en todas las etapas de la realización? RG: Si, en las dos películas que hice, trate de estar siempre. Creo que en parte dirigir, es estar en todas partes. JP: ¿Se facilitan mucho las cosas con actores de ese calibre no? (Luppi-Aleandro-Echarri) RG: Trabajar con estos actores fue muy fácil y bueno. Pero no sólo con Aleandro, Luppi y Echarri, con todos los demás también, tuve la suerte de haber hecho una elección de actores donde fueron todos muy inteligentes, que entendieron rápido la película que estábamos haciendo. JP: Particularmente, a mi, me llamo la atención los personajes secundarios. A pesar de tener papeles chicos, crean momentos muy buenos, están bien compuestos y aportan muchísimo a la historia. RG: Claro, son personajes chiquitos, pero que en realidad muestran una parte fundamental que es necesaria contar sobre el personaje principal. Son como “partecitas” de él, que andan sueltas a su alrededor y lo forman. JP: Durante el proceso de la realización, el Negro Fontarrosa muere. ¿Cuánto tiempo trabajaron juntos en la película? ¿Cómo trabajaban? RG: Prácticamente un año y medio. Nos tomábamos un par de cafés por semana y comíamos juntos los domingos. Hablábamos un poquito del guión, “el Negro” me traía algo de material, ideas que se le habían ocurrido escritas a mano y después ya nos íbamos de tema y conversábamos de otras cosas. Después, ese material que el me acercaba, lo incorporaba al guión e iba dándole forma. Recién cuando yo tenía una versión nueva lista del libro entero, se lo pasaba a él, que lo leía y me hacia algunas anotaciones. La mecánica era intercambiar material. En síntesis, co-escribíamos, los dos aportábamos, lo que si él no lo hacia a máquina, eso lo hacia yo. JP: Si Fontanarrosa hubiera podido ver la peli terminada ¿le hubiera gustado? RG: Yo creo que si, le hubiera gustado mucho la película. Creo que por sobre todas las cosas, estaría muy contento con los actores, de cómo están construidos los personajes y sobretodo con el ritmo, porque avanza todo el tiempo, es una película de personajes donde hay humor constantemente. Y también hubiera estado muy contento con la reacción de la gente. JP: La película, a diferencia de otras nacionales en cartel, no tuvo una gran movida marketinera. ¿Cuál es su estrategia para dar a conocer la película? RG: Nosotros en un punto apostamos al “boca en boca” por nuestra realidad económica. Nos encantaría tener la promoción de “La Guerra de las Galaxias”, pero la verdad es que hacemos lo que podemos. Llega un momento que te encontrás con ciertas limitaciones y tenés que maximizar los recursos de acuerdo a la plata que tenés en el momento de lanzarla. JP: Como espectador, ¿Ves cine? ¿Ves Cine Nacional? RG: Nacional muy poco, tiene que venir recomendada por un amigo y ser muy especial. No soy de ver todo el cine argentino que sale. Cine, siempre veo. Trato, por lo menos de ver una película por día. No soy fanático del cine nacional, soy fanático del cine. JP: Con respecto a la crítica. Te interesa lo que dicen los críticos en los medios o preferís escuchar que dice la gente al salir del cine. RG: Las dos cosas me parecen importantes. La verdad es que trato de escuchar todo lo que puedo. A lo mejor, me distancio un poco de lo que dicen los críticos, y puede ser un prejuicio o un pre-concepto mío, porque yo creo que el critico ve la película pensando en que va a escribir. En cambio el espectador, suele ser más inocente y va más a disfrutar. JP: Supongo que esto le pasa tanto a los críticos, como a cualquier realizador de cine, que está siempre tratando de ver un poco más allá, o como se hicieron algunas cosas. RG: Si, pero por lo general si la historia es buena, de eso te olvidas en los primeros diez minutos. A mí, por lo menos, me pasa eso. JP: Generalmente, el problema con la critica, es que la mayoría de las veces busca ensañarse o se la pasan buscando errores y cosas negativas. RG: Ciertos críticos hacen eso, pero por suerte otros no. Yo lo que creo es que, a veces, el critico marca una distancia con el film, donde se nota que no está tratando de disfrutarlo, sino de establecer una posición inteligente sobre la obra de otro. A mí esas críticas me distancias y no son las que mas me interesan. Prefiero aquellas que están hechas más del lado de la emoción, que las que salen como producto de un cálculo matemático. JP: Ahora que está película terminó. ¿Tenés en mente otros proyectos para hacer? RG: Por lo pronto descansar, reponerme, vacaciones (risas)… No, en realidad tengo varios proyectos, guiones que tengo escritos, otro que escribimos con “El Negro” también. En lo cercano, ver como le va a ésta y tratar de disfrutar de eso, que está bueno. El hecho de pasar por una sala y ver que están pasando tu película es algo bastante fuerte. www.acordobanoticias.com.ar
Córdoba Música y Diario Hacer Por David Bedoya * (Cba Noticias)De música y músicos, de andares, de ires y venires, de todos estos elementos que constituyen lo cotidiano. Del sabor amargo y dulce, como los mates que acompañan al diario vivir del trasegar ciudadano y campesino o tal vez mixto, como puede llegar a ser la realidad conformante de esta mediterránea metrópoli enclavada en la llanura pre-serrana, de la provincia de Córdoba, en la nación del extremo sur continental: Argentina. Esta celeste nación, nuestra nación, para extranjeros, nacionales e híbridos en proceso de extranjerización o nacionalización, es el octavo país del mundo en cuanto a extensión geográfica, posee un territorio riquísimo en variedad de flora y fauna, tiene los más variados climas y accidentes geográficos que uno pudiese llegar a conocer, Argentina, quiérase o no es un país rico, como pocos en Latinoamérica, rico en cultura, rico en problemáticas políticas, rico en gastronomía, rico en ricos, rico en producción literaria, rico en, rico en, rico en… Estadísticas que siempre van enfocadas a lo que más conviene mediáticamente y por ende económicamente, ¿a quien conviene?, eso es lo que no sabemos. Números y numeritos que van de un lado para el otro, y salen a diario por la tele, pero para la comunidad artística que conforma este terreno del sur, pocas veces se abre un espacio para su desarrollo profesional, claro, avalado por las instituciones, pues es este el “ideal”, artistas de “todo” el país que conforman el diario vivir del trasegar ciudadano y campesino o tal vez mixto, de la cultura argenta… que poco se los trata, que poco se los mira. Sería interesante dar una pequeña mirada al movimiento musical que se desenvuelve en Córdoba Capital, ese movimiento que no tiene que ver con Marco Antonio Solís, Luís Miguel, ni con Mercedes Sosa, ni con La Orquesta Sinfónica de Israel, ni mucho menos con escenarios como el Orfeo, la Vieja Usina, el estadio Chateau Carreras o cualquiera de estos mega-escenarios o mega-propuestas, manejados y distribuidos por mega-empresarios con mega-presupuestos. La mirada será enfocada hacia la vida musical itinerante de la ciudad de la Cañada, de estos actores musicales que a diario copan las salas de concierto de la ciudad, estas salas que si bien no son las de mayor aforo, si están llenas de música los 365 días del año, estos templos sagrados de la música, clásica o popular, que día a día, son movilizadores de pensamiento, de historia, de nuevas propuestas y de nuevos movimientos, que siguen apareciendo desarticuladamente de procesos y/o apoyos estatales de alguna índole. Hoy encontramos dentro de la ciudad algunas propuestas muy interesantes entre las que se destacan particularmente: Presenta Trío: www.myspace.com/presentatrio Una agrupación que mezcla con maestría géneros del folklore tradicional argentino con sus influencias, seguramente provenientes del rock, hay que ir a uno de sus conciertos y experimentar la sensación de querer hacer, de querer producir con esa calidad artística. Las Rositas: www.lasrositastango.blogspot.com De nuevo en versión trío al igual que nuestros amigos del presenta, dan a conocer al país entero que Córdoba también puede tener una visión acertada del tango y que no es un saber exclusivo de los bonaerenses, demostrándolo a diario en sus recitales y reafirmándolo con los premios y distinciones que han ganado en diversos lugares del pais. Romina López y Diego Marioni: www.rominalopez.com.ar Sus propuestas siempre traen ese calor propio de quien conoce de un género, Marioni con Catamarca atravesada en el pecho, lleno de recuerdos y de profundos conocimientos y la López, poseedora de la belleza típica del canto “educado”, ese canto que tiene tierra en las sílabas, pero que aplica la medida justa entre lo académico y lo tradicional. Tres de Azucar: www.tresdeazucar.com.ar Por primera vez en Córdoba aparece esta mixtura traída desde el norte del continente, Cecilia Raspo, Marcelo Elmo y David Bedoya (músico colombiano), conforman esta endulzada agrupación, que propone la mezcla entre Colombia y Argentina, la unión de estilos y saberes combinados y hablados desde una guitarra, un cuatro y un violonchelo, su dulce es para adultos y niños. Jenny Nager, Titi Rivarola, Fede Flores, Viviana Pozzebon: www.myspace.com/jennynager ww.myspace.com/titirivarola www.elbeatdeltambor.blogspot.com Los agrupo a ellos dentro de un mismo hacer, debido a sus parecidas características sonoras y de calidad musical, muy alta por cierto, son ellos maestros de las nuevas tendencias en la ciudad, el saber de la modernidad, del buen pensar, de la electrónica metida hasta los huesos, de mil aromas y sabores-saberes, expertos fusionadores, de muy buen gusto, resultado y convocatoria. Son estos algunos de los representantes y actores directos de esta conformación cordobesa de cultura musical popular-tradicional, seguramente en esta nota se quedan varios y muchos por fuera del registro, pero que de igual manera son de vital importancia para la creación de estos movimientos, de culturización y de reflexión acerca de lo que pasa con algunos aspectos de la música en nuestra ciudad. Solo queda por pensar y preguntarse, ¿cuando los estamentos estarán dispuestos a dar apoyo directo a este tipo de propuestas?, apoyos reales y concretos, como sí los hay para otros géneros musicales de mayor e inclusive de mucha menor difusión e impacto social, un apoyo comprometido, que sobre-entienda que con dar uno o dos conciertos al año nadie come, ni se realiza profesionalmente, un apoyo que proponga la creación, tal vez, de cuerpos artísticos oficiales que tengan que ver con estos sonidos, que evolucionan a diario y se autogeneran espacios, en una ciudad que lamentablemente sigue pensando que la música, el músico y su diario hacer, son una gran afición, hobby o pasatiempo. Si sumáramos los años, horas y minutos estudiados y dedicados al arte por parte de estos actores socioculturales, tal vez regresaríamos a las estadísticas nacionales y sumaríamos muchos más minutos que los que se podrían sumar en los grandes palacios administrativos de la provincia, ¿serán estos argumentos de peso? * Músico Compositor Colombiano. Staff de Cba Noticias Nota publicada en Cba Noticias: http://www.acordobanoticias.com.ar/?p=1726